Arriva il 13 marzo 2014 al cinema 47 Ronin, film dalla produzione molto travagliata che vede tornare Keanu Reeves, fu Neo di Matrix, nei panni di protagonista di una storia a metà tra l’action, l’epica e l’epopea giapponese in costume in salsa hollywoodiana.

In 47 Ronin Kai è un mezzosangue, figlio di un inglese e di una giapponese, e per questo abbandonato dalla sua stessa madre. Cresciuto nella foresta insieme ai demoni, viene poi accolto e nutrito da uno daimyō. Nonostante l’amore paterno dell’uomo e la passione che nasce tra Kai e la di lui figlia, l’uomo verrà sempre emarginato e trattato diversamente per la sua condizione di mezzosangue. Quando però lo daimyō verrà ingiustamente ucciso dal shōgun, Kai e gli altri samurai, divenuto ronin, ovvero samurai senza padrone, decidono di vendicare il torto e riporta l’equilibrio e l’onore nelle loro vite.

Il film è diretto da Carl Rinsch e scritto da Chris Morgan e Hossein Amini, si basa sulla leggenda dei quarantasette Rōnin, un gruppo di samurai che nel diciottesimo secolo si opposero allo shōgun per vendicare l’uccisione del loro daimyō. 47 Ronin si inserisce nel filone di cappa e spada alla giapponese in cui l’eroe outsider riesce a salvare la fanciulla e a difendere la giustizia grazie alle sue doti di “diverso”. E su questo elemento viene posto un forte accento lungo tutto il film, dal momento che Kai (Reeves) in quanto mezzosangue, è si estraneo agli altri, ma alla fine si rivelerà anche la principale risorsa del gruppo di ronin vendicativi. Il concetto di diversità non viene però approfondito e rimane in superficie, come pretesto utile alla storia. Il film fatica ad ingranare, riservandosi però per le sequenze finali belle scene di combattimento e un accenno ti pathos che forse doveva maggiormente pervadere la pellicola, considerato il genere.

Il sangue e la violenza sono banditi dai combattimenti con le affilate katane, e l’eleganza e la velocità del movimento dei samurai prendono il loro posto, così che lo spettatore vede al posto dei duelli e delle mischie, quasi balletti a fil di spada. Keanu Reeves, nato da padre per metà hawaiano e per metà cinese, e da madre inglese, è particolarmente credibile nel ruolo del mezzosangue, e la sua recitazione energica eppure controllata rende giustizia ad un personaggio complesso che in sceneggiatura non viene approfondito. Proprio la scritture del film sembra essere l’anello debole della catena di 47 ronin, dal momento che gli sceneggiatori sembrano essersi concentrati di più a far procedere la storia che a farci amare o odiare i personaggi. Tuttavia la bellezza degli effetti speciali e la gioia di rivedere Reeves in azione potrebbero costituire dei buoni pretesti per andare al cinema a godere di una storia che narra di un’impresa epica e valorosa.

Nel 1972 debuttò al cinema Gola profonda, primo film pornografico pensato per il grande schermo. L’attrice protagonista, Linda Lovelace, divenne una star e un fenomeno sociologico che rapidamente fu associata al simbolo della libertà sessuale. Ma dietro la nuova icona si nascondeva una donna vittima di suo marito Chuck, ed una figlia rinnegata dai propri genitori.

Rob Epstein e Jeffrey Friedman dopo Urlo e Lo schermo velato, trovano in Lovelace una biografia di un altro complesso personaggio legato alla sfera sessuale, che la sceneggiatura di Andy Belin descrive a tutto tondo, riportando le vicende private e pubbliche dell’attrice. Queste rese note grazie al libro che scrisse negli anni ’80, Ordeal, ed in parte alle testimonianze dell’epoca.

Lovelace, il film

Il duo di registi mette in scena, con una struttura classica, una storia a tappe caratterizzata da diversi filoni narrativi. Temi che purtroppo non riescono ad esaurire il ritmo narrativo del film, risultando incompleto in diversi punti e intuitivo in altri, e generando una discontinuità dovuta ai continui sbalzi temporali, sottolineati anche dal montaggio di Robert Dalva e Matthew Landon, che diventano un freno emotivo all’interno del racconto. Inoltre, a creare un ulteriore distacco sono le ripetizioni di numerose sequenze con il cambio del punto di vista, che rende la storia fedele ad un impronta giornalistica-documentaria ma che perde in pathos e coinvolgimento su ciò che poteva essere un confronto più lineare all’interno del film, rapportando, per esempio, sia la figura della star che della donna in una visione simultanea.

Questa scelta però non ha intaccato la performance del cast, completamente legato ai personaggi interpretati che spicca in bravura nei passaggi chiave, caratterizzando con dramma o con ironia la scena. Prima su tutti, Amanda Seyfried che riesce ad evocare un erotismo simile a quello di un’ingenua Lolita nelle mani di un perfetto marito-padrone, Peter Sarsgard, che conferma la sua bravura nei ruoli cupi e violenti. La coppia sullo schermo lavora in perfetta sintonia riuscendo a far vivere per intero il rapporto vittima-carnefice che il successo ha irreversibilmente peggiorato. Un gradito ritorno in una storia intensa è Sharon Stone, nel ruolo della rigida madre, emaciata e fanaticamente cattolica che elargisce punizioni anziché concedere perdono. Un insolito Chris Noth riesce a sintetizzare ed incarnare le regole dell’industria della pornografia cinematografica.

Lovelace è una buona biografia che fa luce sulla vita di un’altra diva che veniva confusa con la sua immagine, che fa emergere l’interpretazione del proprio cast ma che pecca nella solidità della struttura facendo trasparire così la propria posizione sulla vicenda e lasciando che la storia ne subisca le conseguenze.