Il regista del bellissimo Acrid, Kiarash Asadizadeh, insieme al suo straordinario cast di bellissime attrici (Roya Javidnia, Ehsan Amani, Pantea Panahiha, Saber Abar, Shabnam Moghadami, Mahsa Alafar, Mahana Noormohammadi, Sadaf Ahmadi, Nawal Sharifi, Mohammadreza Ghaffari) ha presentato oggi alla stampa festivaliera il suo film, che gareggia nel Concorso e si candida a pieno titolo per portarsi a casa un premio per la migliore interpretazione femminili (di gruppo).

Che difficoltà ci sono state in Iran per produrre un film come Acrid?

“Nessuna difficoltà maggiore rispetto a tutte le altre proiezioni. Abbiamo avuto dei problemi per la distribuzione con la vecchia amministrazione, ma il nuovo Governo sembra più aperto al dialogo e siamo in trattativa e penso che non ci saranno problemi poi ad avere il permesso per le sale”.

Questo è un film sulla famiglia, ma anche soprattutto un film sulle donne della famiglia che sembrano avere una coscienza maggiore?

“Le donne hanno un ruolo importantissimo nella famiglia, ma il mio intento era di raccontare anche i cambiamenti della struttura familiare e del cambiamento dei valori. Osservando le famiglie iraniane, soprattutto nell’ultimo decennio in cui ho cominciato a fare cinema, ho l’impressione che la struttura familiare si stia allentando, i componenti della famiglia hanno sempre meno rispetto reciproco. Ma non credo che sia una cosa solamente iraniana, da quello che vedo in giro credo sia un problema esteso a tutto il mondo”.

Il filo conduttore nelle storie narrate sembra essere il tradimento. 

“Il tema del tradimento nel mio Paese sta crescendo a vista d’occhio. Io da cittadino e da cineasta non posso fare a meno di mostrare ciò che accade intorno”.

Il cast di attrici, coinvolte in prima persona, ha raccontato l’interessante lavoro sul set e anche l’attualità del film, sottolineando anche come in alcuni casi la condizione dell’attrice coincidesse proprio con la condizione del personaggio che stava interpretando in quel momento in scena.

Qui la gallery del Festival di Roma:

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Quest’oggi presso l’AuditoriumArte si è tenuta la conferenza stampa del film Fuori Concorso Il venditore di medicine di Antonio Morabito. In sala oltre al regista era presente il cast, composto da Claudio Santamaria, Isabella Ferrari e Ignazio Oliva ed il produttore Matteo Pagani.

Come è stato pensato il personaggio di Bruno?
Antonio Morabito: Stiamo parlando di una persona che all’interno di una situazione dilagante, di corruzione non rappresenta uno dei primi artefici, cioè uno dei vertici che muovono i fili di questa dinamica, ma rappresenta anche la vittima di questo ingranaggio, questo perché volevo assolutamente far vedere come questo problema, la corruzione tra la farmaceutica e la sanità, sia un qualcosa di vicinissimo a noi, non stiamo parlando dei grandi soprusi che le nazionali del farmaco fanno nel sud del mondo. Ma stiamo parlando del nostro medico di fiducia, il medico di base. Volevo porre l’accento di quanto fosse un qualcosa di molto prossimo a noi.

Il film nasce da quale esigenza?
A.M.:Nasce da un’esigenza personale perché io purtroppo mi sono trovato a con necessità di trovare un farmaco per una malattia rara che colpì mio padre, prima che questo farmaco fosse messo in commercio in Italia ed in occidente. Questo farmaco già esisteva in altre parti del mondo ma l’FDA non dava il permesso di entrare nel mercato. Siccome vengo da una famiglia di medici, i miei zii, i miei nonni erano medici, ho sempre visto la malattia e il farmaco come un qualcosa di molto regolato. Non riuscendo a trovare questo farmaco ho provato a interessarmi personalmente sul perché e perciò ho scavalcato quella linea immaginaria che c’è tra la sanità e la farmaceutica, per vedere tutti le fasi di un farmaco e lì mi si è aperto un mondo. Che ho approfondito conoscendo una marea di informatori del farmaco delle più disparate case farmaceutiche, ma anche medici che operano oggi nel settore, e lì sono arrivato a capire come funzionano le cose, purtroppo sottolineo che questo non si tratta solo di poche “mele marce” ma purtroppo si tratta dell’andazzo del sistema.

Claudio tu sei protagonista di questo film, sei vittima e carnefice
C.S.: Il film prende il punto di vista da questa figura che è l’ultima ruota del carro, colui che conta meno di tutti, ma rappresenta non solo dell’informato scientifico ma una classe molto precisa, l’uomo con la valigetta, il rampante, colui che cerca di raggiungere un certo status sociale della ricchezza, ed è proprio questo il meccanismo che funziona tanto nel film, perché è il carnefice e anche vittima, perché di fatto per sostenere questo ritmo e questa pressione che viene dall’alto è costretto di fatto a drogarsi, quello che gli prescrive il suo medico non è altro che cocaina legale, anfetamina. Non solo questo ma attraverso i suoi strumenti, fa del male anche alla sua famiglia, distrugge ciò che ama, sua moglie, ritrovandosi dall’altra parte e forse capisce davvero e profondamente di cosa si tratta il suo lavoro.

Isabella e Ignazio siete due lati opposti dello stesso sistema.
Isabella Ferrari: Mii sono resa conto di avere un personaggio che comunque era tanto che non mi veniva offerto, lontano dai ruoli fatti ultimamente, quindi c’era una curiosità d’attrice che si muoveva, inoltre è un opera prima, in qualche modo, è un film di denuncia, un film che socialmente e politicamente ha un senso farlo oggi. Poi portato da Matteo Pagani un produttore che io stimo e seguo da sempre quindi non ho avuto dubbi. Ho avuto un po’ di dubbi quando l’ho letto perché mi sembrava, terribilmente forte, che non poteva essere reale, questa capo area con una totale mancanza di umanità. La mia preoccupazione era capire se era reale lo script, ho preso le mie informazioni, ho incontrato due capo area, è molto difficile parlare di queste cose, quindi ho sentito una sorta di fastidio, perciò ho fatto leggere solo le mie battute. E loro mi hanno confermato questo sistema. Inseguito mi sono buttata nella direzione che mi ha dato il regista.
Ignazio Oliva: Io rappresento la parte etica ed è stata abbastanza facile farla, perché siamo più o meno tutti sulla stessa onda, il regista ha voluto fare il film per denunciare la situazione che per me è oggettiva ed è vera. Ed io rappresento secondo me quel tipo di medici, che secondo me esistono, che ci sono, che vanno valorizzati, quelli che si rifiutano di stare al gioco, rischiando il lavoro, la vita e tutto quello che ne consegue. Per me è stato un grande piacere ed onore lavorare con tutti loro.

Data la forza del messaggio che viene trasmesso dal film, siete mai stati ostacolati durante la produzione?
Matteo Pagano: Ti ringrazio ma non c’è stato nessun coraggio, è stata una necessità. Antonio mi ha portato questa storia ed è interessantissima, non credo che serva tanto coraggio per dire la verità. Tengo a precisare che tutto quello che c’è nel film è assolutamente vero. Non c’è un minimo di esagerazione, anzi c’è una forma di riduzione dell’evidenza.
A.M: Si ci sono state, a parte le varie lettere al limite della protesta, ci sono arrivati insulti…anche fantasiosi, di informatori e medici indignati, che “la sanità venga sempre dipinta in questo modo” oppure “diamo una brutta immagine dell’Italia”. Infatti, quando abbiamo fatto la conferenza stampa a Bari tre giorni prima delle riprese, il direttore sanitario dell’ospedale che già avevamo contattato per usare l’ospedale per girare, inseguito a questa conferenza, revocato l’utilizzo dell’ospedale. Così come anche i tre medici che ci avevano dato il loro studio privato. E questi tre medici lavorano nello stesso ospedale di quel direttore sanitario….sicuramente sarà stato un caso!

Qual’è la sua posizione sulle staminali?
A.M: Fare questo film fa male proprio perché la sanità Italiana avrebbe un grosso potenziale, ci sono paesi al mondo che non hanno sistemi sanitari come il nostro, per cui vederlo distrutto e stracciato fa ancora più male. Per quanto riguarda le staminali non capisco perché la ricerca venga così frenata.

Quanto sei stato costretto a censurarti?
A.M.: A me è piaciuto molto The Costant Gardner, però guardando quel film lo sento un po’ protetto dalla distanza, quello è anche un film d’inchiesta che fa vedere questi grandi meccanismi a livello dei vertici, io volevo fare un’altra cosa, volevo far vedere che noi questi livelli ce li abbiamo in casa e ci viene presentato dal nostro dottore, e questa cosa secondo me si può fare solo se si rimane appiccicati al suo personaggio e si diventa la sua ombra, facendogli pressione con la macchina da presa.

Al Festival Internazionale del Film di Roma è stato proiettato oggi il film La Santa, diretto da Cosimo Alemà, che abbiamo recensito qui. A seguire c’è stata la conferenza stampa del film, alla quale ha partecipato tutto il cast principale, il regista e i produttori.

Visto che la carriera professionale del regista Alemà è nata con i video musicali, gli è stato chiesto come mai poi fosse approdato al cinema. “Si tratta di un passaggio naturale. Tutti i registi che vogliono fare film partono da altro, come dalla pubblicità”. Il regista ha poi espresso una considerazione sul genere e sull’ambientazione del film: “Questo è un film di genere, anzi direi che è un meltin-pot di generi. Considero l’ambientazione come uno dei protagonisti. La “pietra leccese” è sempre presente”.

A tutti gli attori è stata poi rivolta una domanda sul rapporto con il regista durante le riprese e se quest’ultimo avesse lasciato più o meno libertà. Francesco Siciliano, uno dei protagonisti, ma anche produttore del film, ha dichiarato: “Cosimo ha diretto in maniera straordinaria una troupe molto giovane. Lo considero un regista colto, nelle sue riprese nulla è lasciato al caso, tutto viene costruito alla perfezione. Il nostro era un progetto low-budget, abbiamo realizzato il film con 180.000 euro e per fare questo serve una grande organizzazione”.

Anche Marianna di Martino ha espresso parole di elogio per il regista e per il progetto in generale: “Proprio perché si trattava di un progetto con un budget limitato, tutti mettevano il 100%. Io sono entusiasta di Cosimo. Mi ha messo alla prova con scene molto forti sia fisicamente che emotivamente. Mi ha lasciato fare e ha lasciato che il mio flusso emotivo venisse fuori fino alla fine“.

Il regista ha preso nuovamente la parola alla fine, chiudendo la conferenza con una considerazione sul film stesso: “La Santa vuole essere una sorta di metafora. Lo scopo era quello aprire una parentesi dove entrassero uomo e natura. Quando queste due realtà di scontrano è inevitabile che nasca qualcosa di forte. L’epilogo è quasi psichedelico“.

Qui tutte le foto del Festival:

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