In To The Wonder Terrence Malick racconta la storia di Marina (Olga Kurylenko) e Neil (Ben Affleck), due giovani che si innamorano follemente a Parigi (città di lei) per poi trasferirsi in Oklahoma (città di lui) e cominciare così una nuova vita insieme. I problemi però non tardano ad arrivare e quel sentimento così puro finirà col consumarsi e frantumarsi. Complice la scadenza del visto di Marina, Neil si riavvicinerà a una vecchia fiamma (Rachel McAdams); tornata poi negli Stati Uniti, Marina cercherà conforto spirituale confidandosi con Padre Quintana (Javier Bardem), uomo di chiesa tormentato dagli stessi dubbi esistenziali della donna e disperatamente alla ricerca di risposte.

To The Wonder è un cammino difficile verso quella meraviglia che è la vita. Ed è Padre Quintana a dirlo allo spettatore intorno alla metà del film quando si chiede com’è possibile che tutto si rovini, com’è possibile che quel disegno divino creato da chi è capace di tanta grazia eccelsa vada inesorabilmente in frantumi. Con il suo sesto lungometraggio uscito ad appena un anno di distanza dal pluripremiato The tree of life, più che raccontare una storia d’amore Malick decide di esplorare le fasi dell’amore, di provare a sondare le stagioni del cuore per poi scoprire che una volta arrivato il momento delle foglie secche il ciclo non riparte ma, semplicemente, muore.

La lingua che parlano i protagonisti è quella dell’incomprensione del genere umano che il regista texano decide di portare in scena attraverso l’uso di quattro lingue diverse: l’amore parlerà la sua lingua per antonomasia, il francese; l’amore che si appiattisce sul grigiore della vita sarà in inglese; l’amore, quello per Dio, che vacilla senza risposta troverà conforto in un caldo spagnolo mentre infine l’amore più grande, quello per la vita, quello per se stessi, verrà proposto in italiano.

La lingua dell’incomprensione però è un’arma a doppio taglio e sembra essere il linguaggio che il regista è destinato a usare con lo spettatore. Tutti le tematiche presentate, così come una storia nel senso stretto del termine, sono solo vagamente accennate e lasciate alle supposizioni di uno spettatore più disorientato che coinvolto. To The Wonder porta alle estreme conseguenze quel nuovo meccanismo narrativo proprio di Malick cominciato in La sottile linea rossa, mantenendo alti lirismo e squarci visivi dimenticando però che il cinema è, in primo luogo, narrazione e racconto che in To The Wonder perdono ogni ragion d’essere dietro ai meandri di una storia mai raccontata, invischiata in parallelismi disincantati sulla caducità della bellezza della natura destinata a soccombere.

Eppure al regista le carte in tavola non mancano per dar luogo a un’esplorazione dell’animo umano da fare storia, facendo proprie quelle peculiarità registiche che l’hanno reso grande nel corso degli anni nonostante una produzione esigua che però ha sempre brillato per originalità e quel senso di metafisica mai raggiunto da nessun altro. L’uso di quella voce fuori campo, narratore onnisciente che sembra raccontare le vicende dal di dentro più profondo dei singoli personaggi perde ogni efficacia di fronte a immagini un po’ troppo patinate (continui i contro luce) e stereotipate, come quella della protagonista, la più classica delle europee innamorata della vita impegnata in perpetui saltelli e balletti difficili da digerire di fronte alla grande domanda cui il film punta: ci si dovrebbe ostinare a far funzionare le cose o si dovrebbe prendere atto del fatto che l’amore cambia e non è detto che duri per sempre?

Un’ambientazione suggestiva e un cast di alto livello: queste le carte vincenti che Nick Murphy si è giocato in Blood, seconda prova del regista britannico che nel 2011 si fece notare per 1921 – Il mistero di Rookford. Girato quasi interamente nella penisola di Wirral, dove Murphy trascorse la sua infanzia, il film si presenta come un thriller sui generis, in cui i legami famigliari e le tensioni tra i personaggi prendono il sopravvento sulla suspense.

In Blood in una piccola località nel Nord Est dell’Inghilterra, una 12enne viene brutalmente assassinata. I fratelli Joe (Paul Bettany) e Chrissie (Stephen Graham) sono a capo delle indagini, e accusano il già noto pedofilo del paese Jason Buliegh (Ben Crompton), condannato per molestie anni prima. Ma le prove non sono sufficienti e Jason verrà rilasciato. Convinti della sua colpevolezza, i fratelli Fairburn lo conducono sulla punta estrema della penisola per costringerlo a confessare. Ubriaco e accecato dal bisogno di fare “giustizia” (forse anche per lavare via il senso di colpa residuo di un caso precedente), Joe finirà per uccidere il sospettato, coperto e aiutato da Chrissie ad occultare il cadavere. Quando il vero omicida della ragazza viene preso e inizia la caccia ai giustizieri dell’innocente Jason, i due si troveranno di fronte all’impossibile compito di incastrare se stessi.

Basato sulla serie tv del 2006 “Conviction”, l’opera seconda di Murphy calca la mano sui grandi temi del bene e del male, mai del tutto contrapposti, e sul motivo dominante della colpa. Questa, insieme alla sensazione di non avere alcuna via di scampo, sarà la molla che farà precipitare Joe e Chrissie in un vortice di paranoie, consapevoli che il loro mondo, un tempo costruito su regole ferree e senso del dovere, è ormai crollato. A ciò si unisce un’acuta analisi del rapporto con l’ingombrante figura paterna, l’ex capo della Polizia e ormai demente Lenny (Brian Cox), sulle cui orme i due fratelli hanno voluto/dovuto forgiare le proprie esistenze, ognuno a modo suo. Un tentativo di replicare un modello di vita che si scontrerà presto con la tragica imprevedibilità del vissuto.

C’è poi la messa a fuoco dei legami famigliari di Joe, il suo evidente disagio di fronte alla sessualità di una figlia adolescente la cui età è di poco superiore a quella della vittima. La perdita di controllo di chi sino a quel momento era sempre stato dalla parte del “bene” è dunque da collegarsi a paure personali, oltre che ad un semplice (ed eccessivo, certo) senso della giustizia.

Magistralmente supportato dalla fotografia di George Richmond e dalle musiche di Daniel Pemberton, Blood mostra qua e là qualche crepa nei dialoghi, prevedibili e privi di spessore, ma recupera ampiamente con le interpretazioni di un cast tutto anglosassone. Accanto alle ottime prove di Paul Bettany e Graham, si distingue la recitazione asciutta e decisa di Mark Strong, perfetto nella parte del solitario Robert. Splendide le panoramiche dell’isola, metafora di una realtà sospesa, lontana dalle regole sociali e per questo “adatta” ad ospitare crimini che rimangono impermeabili allo sguardo della comunità. Murphy avrebbe potuto osare qualcosa di più, nell’intreccio (a tratti un po’ piatto) come nello studio del protagonista, ma è riuscito comunque a dar vita ad un thriller di tutto rispetto, un poliziesco psicologico dai risvolti tanto amari quanto morbosi.