Joe Dante, il creatore dei Gremlins e di tante altre creature macabre e fantastiche, confeziona Burying the Ex, una commedia nera deliziosa sul tema dell’amore e della convivenza, che analizza in salsa gore (ma moderata) cosa si è disposti a fare e a sopportare all’interno di un rapporto a due e quanto sarebbe meglio, a volte, essere sinceri e avere il coraggio di troncare una relazione, piuttosto che arrivare alle estreme conseguenze.

In Burying the Ex Max è un fan sfegatato di vecchi film dell’orrore che lavora in un negozio di oggetti macabri e memorabilia dedicati al cinema di genere. Anche se non troppo convinto, decide di andare a vivere con Evelyn, una ragazza paranoica, dispotica, fissata con l’alimentazione sana e la raccolta differenziata. Max vorrebbe uscire da questa situazione e trovare il modo di troncare la storia, ma Evelyn viene travolta da un autobus e muore. Dopo qualche tempo incontra però Olivia, una ragazza che ha le sue stesse passioni e che stravede per lui. In breve tempo l’amore tra i due esplode e la vita di Max sembra prendere la giusta direzione, se non fosse per Evelyn, risorta dalla tomba e determinata a riprendersi il suo fidanzato, che vorrebbe uccidere per vivere con lui nell’eternità.

Burying the Ex, odissea di morti viventi

Il film è scanzonato, vivace, con una narrazione fresca che non subisce mai momenti di arresto, questo grazie anche ai bravi protagonisti: Anton Yelchin nella parte di Max, Ashley Greene in quella di Evelyn, Alexandra Daddario nel ruolo di Olivia e Oliver Cooper che interpreta il nerd di turno, personaggio che non può mai mancare in ogni commedia americana che si rispetti.

Joe Dante da segno ancora una volta di grande talento, mestiere, e anche innovazione (a differenza di quanto accade oggi per tanti maestri del cinema horror e di genere) inserendosi nel nuovo filone della zombie-commedy, inauguratosi in realtà negli anni cinquanta con Zombie to Broadway e resuscitato recentemente con pellicole come Shaun of the Dead e Zombieland. Da cinefilo fervente, Dante riempie il suo film di una miriade di citazioni, alcune eclatanti e altre più sottili, recepibili solamente da iniziati di alto lignaggio. Memorabile è il nome di una ditta di trasporti che fa una rapida comparsata nel film: “Traslochi Romero e figli”.

Burying the Ex è una commedia macabra spassosa, con momenti horror e con tanti spunti di riflessione, sapientemente celati da una confezione da B-movie per essere digerita anche dai palati meno raffinati.

L’incuria dell’uomo sta provocando un progressivo inquinamento dell’Oceano Infinito, mettendone a repentaglio l’eco-sistema. Nel caos che ne può derivare il male è sempre pronto ad insinuarsi, ed il male è impersonato dalle terribili sorelle Trix, perfide streghe e nemiche giurate delle Winx. Le Trix vogliono il potere e per farlo decidono di allearsi con la diabolica Politea e di liberare da un precededente incantesimo Tritannus, pericoloso imperatore dell’Oceano. Per riuscire nel loro piano è necessario rapire Sky, giovane principe innamorato di Bloom. Riusciranno le nostre fatine a impedire, per l’ennesima volta, che i perfidi disegni delle Trix vadano a buon fine? E riuscirà Bloom a riabbracciare il suo principe?

Winx club. Il mistero degli abissi è un film animato diretto e prodotto da Iginio Straffi che ha così voluto omaggiare il decennale dalla nascita del Winx Club. La storia vede come protagoniste le solite sei fatine ( Bloom, Stella, Flora, Aisha, Musa e Tecna ) che, impegnate a formare le nuove matricole della scuola di magia di Alfea, sono chiamate a fronteggiare vecchi e buovi nemici intenzionati a minacciare la tranquillità nella Dimensione Magica. Al di là dei loro poteri, e delle singole capacità di ognuna, la loro arma più importante rimarrà l’amicizia e l’unità indissolubile che le tiene insieme e con esse potranno fronteggiare nemici temibilissimi.

Una velata e appena accennata critica all’inquinamento umano e un forte messaggio di amicizia sono i temi portanti del film di Straffi, il quale vuole dimostrare come gelosie, invidie e soprattutto ingordigia non possano che portare a rovinosi risultati. Una storia semplice ma tutto sommato gradevole, con una sua struttura logica che fila e personaggi ben tratteggiati. I dialoghi forse un po’ frivoletti ma immaginiamo perfettamente adatti al pubblico di riferimento.

Ovviamente Winx Club. Il mistero degli abissi è un film per un pubblico ben preciso e definito, ossia le giovani, se non giovanissime fanciulle che da anni stravedono per queste stilosissime fatine molto glamour. Difficile capire i motivi di tanto successo ma considerata l’abissale distanza anagrafico-generazionale onestamente ci rinunciamo trovandolo un esercizio inutile e fatuo. Premesso quindi che il film dovrebbe soddisfare il palato del suo giovanissimo pubblico, ci permettiamo però una piccola critica forse un po’ moralistica: sarà così giusto ed educativo propinare alle nostre figlie modelli simili? Fisici al limite della magrezza ed un esasperante ricerca del glamour sono prototipi che potrebbero rivelarsi pericolosi.

Una delle figure più importanti del cinema e della cultura italiana viene risuscitata e portata sullo schermo da un regista che ha fatto nell’originalità e dell’irriverenza la sua cifra distintiva nel panorama del cinema mondiale. Il nome di Pier Paolo Pasolini torna sul grande schermo in un racconto voluto e diretto da Abel Ferrara, un racconto atteso dal pubblico e che si concentra sulle ultime 24 ore di vita del regista, scrittore e artista italiano. La scelta molto specifica dell’arco temporale da raccontare non trova peró riscontro in una uguale chiarezza delle intenzioni e del punto di vista assunto dal regista stesso. Il Pasolini di Ferrara non é un film d’inchiesta, non é un film che indaga sull’aspetto privato o intellettuale del personaggio, non si pone domande né fornisce eventuali risposte. Pasolini è un film che mostra, e forse proprio in questa caratteristica sta la sua forza e la sua debolezza insieme, le ultime ore di vita del personaggio, toccando di sfuggita i grandi nodi tematici che lo hanno caratterizzato e reso celebre ma che non sceglie di approfondire nessuno di questi, a favore di una didascalica messa in scena.

Tutt’altro che didascalica è invece l’interpretazione di Willem Dafoe, che si è caricato della responsabilità di dare corpo a Pier Paolo Pasolini, facendolo in maniera ineccepibile: il lavoro dell’attore si e rivelato puntuale e preciso nella ricostruzione mimica e fisica del regista riuscendo addirittura ad emularne quel tipico sguardo malinconico, dolce e acuto che i filmati d’epoca hanno restituito alla storia.

Abel Ferrara dirige un film che oseremmo definire senza personalità, con un ottimo interprete ma, anche tenendo conto della delicatezza del soggetto trattato, con poco coraggio nel prendere una decisione sulla strada da percorrere.