Antonio Colucci vive nella provincia lucana. È un regista di horror. Ne ha girato uno a vent’anni, ma è uscito solo in Germania. Ora, a quarantasei anni, ci riprova: cerca un produttore disposto a finanziarlo, ma l’impresa è ardua. Nel frattempo, sbarca il lunario con filmini di matrimoni, spot pubblicitari, ma anche qui il suo rigore lo penalizza. Sul fronte sentimentale non va meglio: un divorzio alle spalle, un figlio trascurato e una compagna dal carattere difficile.

L’esordio nel lungometraggio di Giuseppe Marco Albano, Nastro d’Argento per il corto Stand by me, sfrutta il buon soggetto di Antonio Andrisani che, assieme al regista, è sceneggiatore, nonché disinvolto protagonista nei panni di Colucci. Nell’odissea di Antonio si riconoscono facilmente non solo le difficoltà nel fare cinema di un uomo con molti limiti e pochi mezzi, ma per estensione, quelle di un’intera industria culturale, e in generale, di chi segue le proprie passioni invece di facili opportunismi. Il protagonista si confronta con un’umanità egoista e cinica, con incomprensione e grettezza. Molti cercano solo un guadagno, altri hanno problemi anche peggiori dei suoi. Così, magari, è Antonio che deve aiutare, consolare.

Si tratta di un lavoro eclettico, una commedia dallo humour sarcastico e irriverente che unisce  il surreale con l’iperrealismo grottesco, in stile Cinico tv – spassosi i provini in bianco e nero – e un forte genius loci lucano (lo spirito può ricordare Basilicata coast to coast, non solo per l’ambientazione, qui la provincia di Matera, ma per quella caparbietà sognatrice in una provincia asfittica e tarpante). L’omaggio al cinema di genere horror è intelligentemente usato nell’economia del film, non preponderante, il che rende il lavoro adatto a un ampio pubblico.

Le pecche del lavoro sono una seconda parte più lenta, un po’ meno coinvolgente, laddove i caratteri e le dinamiche sono ormai note, con delle ripetizioni e un momento pleonastico. La traccia romantica ha qualche momento banale, col leitmotiv della separazione che impera.

C’è però indubbiamente un talento registico originale ed evocativo, una capacità di trasformare lo script in immagini spesso efficaci – sebbene a tratti la fotografia appaia un po’ sbrigativa – non solo quando la macchina da presa segue il protagonista, ma quando ci offre un’intera galleria di personaggi, le cui  caratterizzazioni rafforzano il film: da Ernesto Mahieux ad Adolfo Margiotta, da Francesca Faiella a Claudia Zanella.

I riferimenti provengono dal grande cinema (Fellini e Leone sono anche citati nel film).

Colonna sonora curata, tra nuovo cantautorato italiano (Brunori Sas) ed elettronica (Populous). Questi elementi non fanno pesare troppo allo spettatore i limiti del low budget e di un’ opera prima, comunque intelligente e accattivante.

Anno: 1987

Regia: Paul Michael Glaser

Cast: Arnold Schwarzenegger, Maria Conchita Alonso, Richard Dawson, Yaphet Kotto, Mick Fleetwood, Jim Brown, Jesse Ventura, Charles Klani Jr, Dweezil Zappa.

Trama: In un’america futuribile, diretta da un regime di stampo dittatoriale, la televisione è il principale strumento di controllo delle persone, grazie a giochi televisivi sempre più violenti. In uno di questi, alcuni carcerati condannati a morte possono aspirare alla libertà, diventando le prede di una vera e propria caccia all’uomo senza esclusione di colpi. Un poliziotto, ‘reo’ di aver cercato di impedire la repressione violenta di una protesta, viene obbligato a partecipare al gioco, venendo spacciato per colui che invece ha massacrato i manifestanti; ma stavolta la ‘preda’ si mostrerà molto meno innocua del solito…

Analisi: Tratto dall’omonimo romanzo di Stephen King (uno di quelli pubblicati con lo pseudonimo di Richard Bachman), L’Implacabile (The Running man nell’originale)  tradisce in gran parte l’originario spirito del romanzo  molto più cupo e triste. La regia, inizialmente affidata, ad Andrew Davis (Il fuggitivo, Reazione a catena, Danni Collaterali), dopo una sola settimana di lavorazione passa nella mani di Paul Michael Glaser (molto più famoso per essere lo Starsky della storica coppia Starsky ed Hutch) per un cambio in corsa che lasciò insoddisfatto in primis il protagonista  Schwarzenegger, che criticò pesantemente le conseguenze della scelta,  in termini di semplificazione della trama e dei temi trattati

Il film si risolve in una sorta di videogioco, che non va oltre la presenza scenica e le battute di Schwarzy: un prodotto che strizza l’occhio al telespettatore del tempo, con riferimenti più o meno espliciti al wrestling (che all’epoca stava avendo il primo vero momento di popolarità anche qui da noi) o show come “American Gladiators”.

L’esito è poca cosa, per Glaser uno dei pochi e poco memorabili capitoli di una carriera registica mediocre; il film può se non altro destare una certa curiosità grazie all’assortimento del  cast ‘secondario’, in cui si distinguono: Mick Fleetwood, co-fondatore della storica band dei Fleetwood Mac; Dweezil Zappa, figlio del più famoso Frank e musicista anch’esso; la leggenda del football americano Jim Brown. Il conduttore del programma televisivo cui partecipa il protagonista è Richard Dawson, notissimo presentatore di quiz televisivi anche nella realtà; la protagonista femminile è la stella della canzone venezuelana Maria Conchita Alonso, che vanta anche una longeva carriera di apparizioni televisive sugli schermi americani. Ne L’implacabile appaiono inoltre  ben due futuri Governatori degli Stati Uniti: oltre a Schwarzenegger, vi prende parte anche l’ex wrestler Jesse Ventura, in seguito alla guida del Minnesota.

Un film che però per  certi versi può anche divertire, con qualche trovata un tantino truculenta, e che se non si hanno troppe pretese può far passare un’oretta e mezza all’insegna di un sano disimpegno.

Fenomeni paranormali incontrollabili è il film horror del 1984 di con protagonisti nel cast Drew Barrymore, David Keith, Freddie Jones, Heather Locklear, Martin Sheen, George C. Scott e Art Carney.

La trama di Fenomeni paranormali incontrollabili

La piccola Charlie e suo padre Andy sono in fuga, braccati dal Governo e dai militari perché l’uomo e la moglie, sottoposti in gioventù ad un esperimento scientifico, si sono ritrovati con poteri come il controllo delle menti altrui o la telecinesi; la piccola è invece una pirocinetica, capace di far prendere fuoco agli oggetti. Dopo l’uccisione della madre, Charlie è costretta a seguire il padre in una fuga senza speranze; la loro cattura darà il via ad una serie di eventi che, nel finale, porteranno la piccola Charlie a scatenare senza freni il proprio terrificante potere.

Fenomeni Paranormali Incontrollabili tra horror e soprannaturale

Produzione ambiziosa, risultato non eccezionale: nel 1984 la tradizione degli adattamenti dei romanzi di Stephen King per il grande schermo è ormai consolidata, dopo successi come Carrie, La zona morta o Christine; per l’adattamento di Firestarter, uscito in Italia come L’incendiaria, viene assemblato un cast per l’epoca più che mai efficace, a cominciare dai protagonisti: Drew Barrymore, reduce dal successo planetario di E.T, è la piccola protagonista, affiancata da David Keith (fattosi apprezzare in Ufficiale e Gentiluomo) nel ruolo del padre: i due dovranno affrontare una coppia di cattivi d’eccezione, formata da Martin Sheen (già visto in un oscuro ruolo kinghiano ne La zona morta) e un pezzo da 90 come George C. Scott; nel cast anche l’allora emergente Heather Locklear (la madre della protagonista, presente solo nei flasckback) e un altro veterano hollywoodiano come Art Carney. Ciliegina sulla torta, le musiche affidate  ai Tangerine Dream, giganti dell’avanguardia elettronica degli anni ’70.

Insomma Fenomeni paranormali incontrollabili: una macchina che appare avere tutte le carte in regola per concorrere ad armi pari con gli illustri predecessori: peccato che alla guida venga messo un pilota privo delle capacità necessarie per dirigere adeguatamente il mezzo: Mark L. Lester aveva avuto una certa notorietà per il distopico Classe 1984, variazione sul tema dei film sulla violenza scolastica, e in seguito avrebbe diretto Schwarzenegger in Commando, che sarebbe rimasto l’apice di una carriera poi rapidamente scivolata nell’anonimato.

Il materiale di partenza e la scelta del cast potevano suggerire un lavoro sulla falsariga di Carrie o La zona morta, ma Lester non è né Brian De Palma, né David Cronenberg e il film non va oltre una lettura monocorde del romanzo, complice una sceneggiatura, curata da Stanley Mann, che disegna i personaggi in modo troppo stilizzato e monodimensionale.

La visione si riduce così all’attesa del climax finale in cui la protagonista perde definitivamente le staffe, distruggendo tutto e tutti, sequenza almeno godibile per i riusciti effetti speciali, ma nel complesso Fenomeni paranormali incontrollabili (da notare l’esercizio di fantasia del titolista italiano) resta una grande occasione persa.