Disney ha plasmato l’infanzia di generazione con i suoi classici, creando storie senza tempo che sono rimaste con noi fino all’età adulta. Ma, mentre le magiche storie dei film sono conservati nella nostra memoria di bambini per sempre, gli spettatori adulti non possono fare a meno di cercare più a fondo e magari trovare una connessione tra un film e l’altro.

Cosa accadrebbe se il film Disney fossero ambientati nello stesso universo, se fossero collegati tra loro, se nascondessero messaggi e sottotrame più oscure di quello che l’ingenuo e incantato spettatore bambino riesce a cogliere?

Ecco 10 teorie sui film Disney che, pur apparendo folli, potrebbero cambiare per sempre la percezione dei film della Casa di Topolino!

Aladdin è ambientato in un futuro post-apocalittico

A giudicare dalla cultura pre-tecnologica di Agrabah, immaginiamo che Aladdin sia ambientato centinaia di anni nel passato. Se questo è vero, tuttavia, come si spiega la conoscenza che il Genio ha della nostra cultura pop moderna? Potremmo attribuire la cosa ai poteri cosmici del Genio, che gli permettono di viaggiare nel tempo e nello spazio, ma una famosa teoria dei fan ha una risposta molto più interessante.

E se invece di essere ambientato in un lontano passato, Aladdin fosse ambientato in un lontano futuro? Un futuro in cui un disastro sismico – potenzialmente della dimensione dell’olocausto nucleare – ha distrutto tutte le moderne infrastrutture e tecnologie in Medio Oriente. I riferimenti del Genio sarebbero quindi richiami a questa era passata – il tempo in cui è stato sveglio per l’ultima volta prima della sua detenzione di 10.000 anni nella lampada. Questo è anche il motivo per cui non ha idea di ciò che è accaduto negli anni in cui era dormiente nella lampada. La Grotta delle Meraviglie potrebbe essere un rifugio antiatomico e oggetti magici, come il tappeto volante, potrebbero essere resti di tecnologia avanzata che è stata da tempo dimenticata. Nel videogioco dedicato al film si può persino vedere un segnale di stop che spunta dalla sabbia. In quale altro modo sarebbe potuto arrivare lì?

Malefica sopravvive

La bella addormentata è stato il sesto film d’animazione della Disney, se non si considerano i film di antologia, ma Malefica ha superato meglio di molti cattivi la prova del tempo. A differenza della Regina cattiva di Biancaneve e della cattiva matrigna di Cenerentola, Malefica è un cattivo della vecchia scuola che trasuda equilibrio e potere, un personaggio difficilmente aggirabile. I suoi considerevoli poteri da fata oscura la rendono una minaccia considerevole.

Non c’è da sorprendersi però che Malefica abbia apparentemente trovato il suo destino di morte alla fine de La Bella Addormentata. Oppure no? C’è una teoria che sostiene non solo che la strega è sopravvissuta ma che abbia anche prosperato a seguito del suo scontro con il principe Filippo. 

Questa teoria si basa su due elementi. Alla fine della battaglia, vediamo solo il mantello di Malefica, non il suo corpo, inoltre poco prima che Filippo infilzi con la Spada di Verità il cuore del drago/Malefica, l’arma diventa nera. Per ipotesi, la strega potrebbe aver introdotto la sua energia oscura nella spada stessa. Visto che il film è ambientato nel 14° Secolo, le grandi calamità storiche che sono seguite, come la Morte Nera o la Guerra dei Cento Anni, potrebbero essere state delle conseguenze dei suoi malefici.

Gli alberi genealogici della Disney

È molto raro nei film Disney vedere una famiglia che cresce nell’arco di più di due generazioni. Molti fan però hanno pensato che alcuni di questi film potessero essere legati, con personaggi differenti che appartengono allo stesso albero genealogico, nel corso del tempo. Una di queste teorie vorrebbe che Aladdin sia legato in qualche modo ai personaggi de La Principessa e il Ranocchio. Ecco in che modo questa teoria ricostruisce l’albero genealogico dei personaggi Disney.

Una sezione dell’albero inizia intorno al 1000 d.C. con Aladdin e Jasmine che fuggono in Africa per fuggire dalle Crociate. Nel frattempo, in Europa intorno al 1500 d.C., Biancaneve e il Principe Bertram hanno una figlia di nome Analiese. Analiese diventa la madre della principessa Aurora, La Bella Addormentata (ambientato in Francia), che sposa il principe Filippo d’Inghilterra. Il loro nipote sposa Cenerentola. Da questo matrimonio nasce Adam, che altri non è che il principe maledetto in La bella e la bestia. Post-maledizione, lui e Belle hanno un figlio che sposa la figlia danese di Eric e Ariel, Melody. Quattro generazioni dopo, questa linea di sangue incontra Jasmine e Aladdin, il cui discendente è arrivato in America: si tratta del principe Naveen de La Principessa e il Ranocchio.

Woody e Jesse erano dei genitori di Andy

A differenza della nuova e brillante mania per i giochi spaziali, la linea da cowboy di cui fanno parte Woody e Jessie di Toy Story sono giocattoli “legacy”. Il primo film di Toy Story, che è stato il debutto di Pixar nel 1995, afferma che Woody è il gioco più vecchio del suo proprietario umano, Andy, e per questo è il suo preferito. Il sequel del 2000 sviluppa la storia dell’origine di Woody e dallo spettacolo “Woody’s Roundup” e dalla conoscenza di Al, apprendiamo che Woody e Jessie sono stati creati negli anni ’50 o ’60.

È ovvio che Woody potrebbe essere originariamente appartenuto al padre di Andy. C’è anche una teoria secondo cui il ragazzino di “Woody’s Roundup” sia proprio lui, a causa della somiglianza con Andy. Allo stesso modo, la bambina, Emily, che ha lasciato Jessie sul ciglio della strada in quel triste flashback potrebbe essere la mamma di Andy. La loro età rende la teoria possibile, e c’è un bel sotto-testo nell’idea che i due giocattoli trovino poi il modo di incontrarsi.  Ma perché Jessie e Woody non ricordano nulla di tutto questo? Forse i giocattoli subiscono un reset di fabbrica quando cambiano proprietà.

Bing Bong lavora per la Monsters Inc.

La teoria di Pixar è l’idea che ogni film dello studio esiste in un’unica timeline unificante, a partire da Ribelle – The Brave nel 14 ° / 15 ° secolo, fino al 4500-5000 d.C. in Monsters and Co. La timeline è stata creata dalla fanatica Pixar, Jon Negroni, nel 2013, la cui missione non si è concentrata solo su come le diverse opere cinematografiche dello studio combaciassero, ma anche spiegandone il motivo.

Dove e come si inserisce Inside Out? Negroni ritiene che l’anello di connessione sia Bing Bong, l’amico immaginario di quando Riley era una bambina. A causa della tecnologia nell’ambientazione del film, Negroni lo posiziona poco prima di Alla ricerca di Nemo e molto prima che l’umanità danneggi la Terra in Wall-E. Parallelamente, la Teoria Pixar afferma anche che le porte che i dipendenti della i Monsters, Inc. utilizzano per il loro lavoro sono anche portali temporali usati per visitare i bambini del passato per raccogliere energia per il futuro. Cosa accadrebbe se Riley fosse nella lista della compagnia e Bing Bong fosse in realtà il suo mostro assegnato? Vorrebbe dire che le sue risate in Inside Out sono state raccolte per alimentare il mondo del futuro e che, quando lei lo dimentica, in realtà Bing Bong è stato assegnato a un altro bambino!

Capitan Uncino ha ucciso la mamma di Ariel

I genitori assenti sono un elemento fisso nel canone Disney, forse perché la dinamica rende le cose un po’ più interessanti per i nostri protagonisti. La questione della madre di Ariel è stata per anni un tema scottante, in parte a causa dell’enorme numero di sorelle che ha la sirenetta, e in parte per l’idea preferita dai fan, ovvero che la strega del mare, Ursula, potesse essere in realtà l’amata amante del re Tritone. La risposta più probabile è che la madre di Ariel sia morta, ma come? Si pensa che la Sirenetta sia ambientato vicino alla Danimarca a causa della nazionalità dell’autore della fiaba originale, Hans Christian Andersen, tanto che il Paese ospita una statua della sirenetta celebre in tutto il mondo.

La Danimarca è abbastanza vicina al Regno Unito, l’ambientazione di Peter Pan, e quindi l’Isola che non c’è probabilmente galleggia da qualche parte nel mezzo.

Nel film di Peter Pan sono famose le sirene che hanno un design estremamente vicino a quelle della Sirenetta, tra queste, ne spicca una con coda verde e capelli rossi: la regina Coralie. Tuttavia, a causa della somiglianza con Ariel, si pensa che possa essere lei, in realtà, Athena. Dal film di Peter Pan, sappiamo che i pirati di Capitan Uncino non sono avversi alla caccia alle sirene, e quindi potrebbe essere stato proprio lui a uccidere la moglie di Re Tritone e la mamma di Ariel (e di tutte le altre).

Tarzan è il fratello di Elsa e Anna

Anna ed Elsa sono le principesse di un regno scandinavo e Tarzan è stato allevato dalle scimmie nelle giungle del Sud America. Non c’è modo che possa suggerire un legame tra il trio, specialmente un tipo di legame così diretto, come quello tra fratello e sorelle. Tuttavia, questa non è “solo” una teoria, ma una vera connessione, confermata dai registi di Frozen Chris Buck e Jennifer Lee. Ai due registi è stato chiesto dove stessero pianificando di andare il Re e la Regina di Arendelle quando sono partiti nel viaggio che è costato loro la vita.

La risposta di Lee ha mandato Internet in delirio: “Un matrimonio. Secondo Chris, non sono morti sulla barca. Sono naufragati su una spiaggia in un’isola nella giungla. La regina ha dato alla luce un bambino. Hanno costruito una casa su un albero. Ma poi vengono aggrediti e uccisi da un leopardo…” Se la descrizione degli eventi vi suona familiare è perché è l’inizio di Tarzan, girato proprio da Chris Buck. E dove erano diretti il Re e la Regina? Chi si sarebbe dovuto sposare? Potrebbero essere Rapunzel e Flynn, in Germania, gli stessi che poi sono ospiti dell’incoronazione di Elsa. E la loro nave potrebbe essere affondata nei pressi della Danimarca, l’ambientazione de La Sirenetta, il che fornisce il relitto in cui Ariel cerca il tesoro!

Ariel e Hercules sono parenti

Di tutti gli alberi genealogici Disney che sono proposti in questa lista, questa teoria ha decisamente una base forte anche in altre fonti letterarie. Ariel è la figlia reale del Re del Mare, e Hercules è il figlio fortissimo del padre degli dei, nella mitologia greca. La Sirenetta e Hercules sono usciti a otto anni di distanza, ma nell’universo Disney sono separati da qualche secolo. Questa teoria afferma che nonostante la grande differenza temporale, la sirena che ha lottato per avere delle gambe da essere umano e l’eroe mortale che ha reclamato la sua divinità sono imparentati. Cugini di primo grado, in realtà. Nella serie tv su Hercules, si rivela che re Tritone è figlio di Poseidone, a sua volta fratello di Zeus (come anche nella mitologia classica). Questo rende Ariel e Hercules cugini diretti!

Chicco è figlio del Principe

Ci sono un sacco di domande persistenti su La Bella e la Bestia del 1991 vincitore di un Oscar. Quanti anni aveva il Principe quando fu maledetto? Perché solo alcuni degli oggetti incantati nel castello hanno delle facce? E qual è il problema con Chicco? La piccola tazza da tè incrinata è il più giovane membro maledetto della famiglia della Bestia e apparentemente è figlio di Mrs. Potts (e fratello di una serie di altre tazze da tè senza nome). In realtà quello che sembra interessa ai teorici Disney è chi sia suo padre.

Le incoerenze nella cronologia del film hanno alimentato una teoria popolare secondo cui Chicco è l’erede illegittimo al trono.

Il film ci dice che la Bestia deve trovare il vero amore entro l’età di 21 anni per rompere l’incantesimo, un incantesimo che secondo Lumiere è durato per 10 anni prima che Belle si presentasse nel maniero. I fan stimano quindi che il Principe doveva avere 11 anni quando è stato maledetto ma il ritratto scoperto da Belle nella stanza con la rosa mostra un ritratto di un uomo adulto, quello che poi si rivelerà essere il principe tornato umano. Amanda Mannen di Cracked ha una spiegazione scandalosa: la fata che all’inizio della storia maledice il castello era l’amante del principe e portava in grembo suo figlio, mantenendo il segreto. L’amante disprezzata maledisse il principe e i suoi servitori per dispetto, compreso il loro figlio, Chicco, che fu adottato dalla signora Potts per coprire il suo essere “bastardo”. Probabilmente una teoria molto molto eccentrica!

Gaston ha ucciso la mamma di Bambi

Quando parliamo di momenti tragici della cultura pop che hanno distrutto la nostra infanzia, Bambi è in cima alla lista di tutti. Basato sul libro per bambini del 1923 A Life In The Woods dello scrittore austriaco Felix Salten, Bambi, del 1942, fu all’epoca un fallimento al botteghino pur essendo diventato nel tempo uno dei classici d’animazione più amati.

Una domanda però riecheggia nel cuore degli spettatori: chi ha sparato alla mamma di Bambi? La risposta automatica è che si tratta di un cacciatore, un uomo e in generale l’essere umano che si fa predatore e distruttore della natura.

Rimanendo all’interno dell’universo Disney, il colpevole più ovvio è il famoso cacciatore de La Bella e la Bestia che “usa le corna in tutte le sue decorazioni”. Solo un mascalzone dal cuore freddo come Gaston potrebbe rendere orfano un animale così adorabile. L’unico problema è la geografia. Bambi è ambientato in Nord America mentre La Bella e la Bestia si svolge in Francia. Una teoria dei fan ha suggerito che La Bella e la Bestia potrebbe effettivamente essere ambientato in New France (Quebec), ma una soluzione più probabile è che l’ex-soldato (come è stato stabilito dal remake live-action del 2017) sia semplicemente arrivato nel Nuovo Mondo.

Se pensate che il MCU sia immenso, sappiate che non è nulla in confronto al mondo dei fumetti. Infinity War ha riunito tantissimi supereroi in un film solo, ma c’è ancora un’infinità di nuovi personaggi che potrebbero arrivare sul grande schermo.

Trasportare i supereroi dai fumetti al MCU non è un lavoro da poco: per produttori, registi e scrittori significa prendere delle decisioni importanti. Il personaggio deve assomigliare esattamente a quello del fumetto, o è meglio che il MCU lasci la propria impronta? I cambiamenti ci sono stati. Alcuni personaggi sono stati cambiati in modo tale da rendere i film più realistici, aggiornando eroi un po’ troppo retrò e stereotipi oramai superati. Alcuni, invece, non hanno avuto bisogno di modifiche, e il MCU li ha rappresentati alla perfezione. La difficoltà sta anche, inoltre, nello scegliere l’attore più adatto: meglio un attore che somigli fisicamente al personaggio, uno che ne sappia renderne al meglio la personalità, o uno che riesca a dare una svolta e svecchiare un personaggio?

Sono scelte difficili. Quali sono stati i cambiamenti più importanti? Ecco i 10 attori del MCU che non assomigliano assolutamente ai personaggi dei fumetti.

Winston Duke e M’Baku

È sicuramente stato uno dei cambiamenti fatti per il meglio. Un’immagine invecchiata in fretta, quella di M’Baku come “uomo scimmia” dei fumetti, è stata scartata immediatamente dal MCU per Black Panther. La Marvel Studios ha scelto l’attore Winston Duke per interpretare il personaggio, creando con lui un personaggio complesso e a tutto tondo, piuttosto che riprodurre il bizzarro originale dei fumetti. E con successo: M’Baku ha finito per diventare uno dei personaggio più interessanti di Black Panther. Nonostante sia un oppositore di T’Challa, ha la capacità di vedere il quadro generale. Non è più il personaggio animalesco che voleva distruggere T’Challa a tutti i costi. Nel film del MCU, M’Baku mette da parte i propri problemi con lui per concentrarsi sullo sconfiggere quella che è la minaccia più grande: Eric Killmonger.

Jeff Goldblum e il Gran Maestro

La più grande differenza tra il Gran Maestro nei fumetti Marvel e quello in Thor: Ragnarok è la pelle blu. Originariamente, infatti, il gran maestro è un alieno umanoide dalla pelle blu e i capelli bianchi. Nel MCU, invece, il Gran Maestro è Jeff Goldblum con dei capelli pettinati in modo un po’ creativo e una striscia blu che parte dal labbro e arriva al mento (e una giacca dorata). Meglio così: lo spaventoso alieno azzurro sarebbe stato un po’ troppo per Ragnarok, che è un film dai toni leggeri e giocosi, e nel quale la versione di Goldblum funziona alla perfezione. I capelli, la giacca dorata, e la linea blu sul viso richiamano il personaggio dei fumetti, ma il film regala una versione del personaggio più moderna e meno inquietante.

Tessa Thompson e Valchiria

Il personaggio di Valchiria è cambiato radicalmente per Thor: Ragnarok, e ne è valsa la pena. Tessa Thompson, una delle nuove stelle del film, ha portato qualcosa di molto nuovo al personaggio. Nei fumetti, infatti, Valchiria è una donna bionda e alta (come la maggior parte degli Asgardiani), mentre la Thompson ha dato a Valchiria una vena più impetuosa e ruvida, a volte comica. Ne è valsa la pena, e la sua Valchiria si è addirittura aggiudicata una versione fumettistica.

Kurt Russel e Ego

In Guardiani della Galassia Vol. 2 vediamo molto Ego nella sua incarnazione umana, interpretata da Kurt Russel. Addirittura, entriamo all’interno del sistema nervoso di Ego, alla fine del film. Ego, quindi, non è esattamente il Pianeta Vivente dei fumetti. Nei fumetti Marvel, Ego appare in più di una occasione, interagendo con Thor più di una volta nelle sue storie. Ego è conosciuto per essere un gigantesco pianeta violaceo senziente. Fortunatamente, in Guardiani della Galassia, non lo vediamo in tutta la sua bizzarra gloria violetta.

Marisa Tomei e Zia May

Chi ha un po’ di familiarità con i fumetti di Spider-Man, saprà che la Zia May è sempre stata una donna relativamente anziana, con i capelli bianchi, che si prende cura del nipote Peter Parker. Con il succedersi degli adattamenti cinematografici del supereroe, però, abbiamo visto dei cambiamenti nell’età di May. E il cambiamento più notevole è stato sicuramente quello di Spider-Man: Homecoming. Interpretata da Marisa Tomei, infatti, Zia May è diventata tutto tranne che una donna fragile dai capelli bianchi. Infatti, è talmente bella da essere l’argomento di alcune battute del film. Ma l’apporto dell’attrice non è solo visivo: ha portato con sé una certa dinamicità, che funziona.

Jeremy Renner e Occhio di Falco

Jeremy Renner è un altro esempio di opportunità mancata, per quanto riguarda i costumi (e non solo). Ok, Occhio di Falco non sarà l’Avenger più importante, ma se avesse avuto l’aspetto che ha nei fumetti, forse avrebbe avuto un po’ di rilevanza in più. Nei fumetti, Occhio di Falco ha l’aspetto di un vero supereroe, quelli vecchia scuola, e non semplicemente quello di un tizio equipaggiato con arco e frecce. Nei fumetti, infatti, il supereroe ha un costume viola completo di maschera, che lo fa un po’ assomigliare a Batman, è un arciere abile, e possiede altre abilità fisiche come fare incredibili acrobazie, oltre a una forza notevole. Nel MCU, invece, non ha purtroppo le stesse abilità, né la stessa apparenza. Sfortunatamente, è opinione diffusa che Occhio di Falco sia uno dei personaggi meno riusciti del MCU. E addirittura Renner è d’accorso, e ha detto pubblicamente di essere aperto alla possibilità di essere eliminato nel prossimo film degli Avengers. Intanto, non è apparso in Infinity War.

Tilda Swinton e l’Antico

Quando è stato rivelato che Tilda Swinton avrebbe interpretato l’Antico in Doctor Strange, i fan hanno reagito con sorpresa. Perché? Perché nei fumetti l’Antico è un uomo tibetano. La decisione di sostituirlo con un personaggio bianco,  cambiandone anche il sesso, chiaramente, ha suscitato parecchie polemiche. Ma il regista del film, Scott Derrickson, ha spiegato la decisione: ha ammesso di avere scritto il ruolo appositamente per la Swinton, e di non aver mai avuto l’intenzione di basarsi sull’originale. Inoltre, ha parlato di etnie e stereotipi, affermando che l’Antico dei fumetti è sì un uomo tibetano, ma basato su stereotipi americani, in particolare quelli sulle persone asiatiche, che il regista ha voluto evitare.

Michael B. Jordan e Erik Killmonger

Michael B. Jordan nei panni di Erik Killmonger è una presenza fantastica nel cast di Black Panther. Non somiglierà alla versione dei fumetti, ma Jordan è riuscito a renderlo altrettanto terrificante. Nei fumetti, Erik Killmonger, o N’Jadaka, è un uomo dalle dimensioni sovrumane, che nel MCU avrebbe avuto bisogno di CGI. La decisione di smorzare un po’ il personaggio, anziché correre il rischio di creare qualcosa di troppo finto, ha sicuramente funzionato. Jordan è stato capace di mostrare potere e forza in modo interessante e più umano.

Elizabeth Olsen e Scarlet Witch

Il costume di Elizabeth Olsen nei panni di Scarlet Witch è una di quelle modifiche che tutti hanno apprezzato, in particolare per quanto riguarda l’assenza della maschera /tiara attorno al viso. Detto questo, c’è da ammettere una cosa: la giacca rossa non fa esattamente giustizia all’eroina. Parlando della possibilità di un film dedicato a Scarlet Witch, la Olsen stessa ha affermato di desiderare un nuovo costume per il proprio personaggio. Immaginate, per un momento: Scarlet Witch accanto a Visione, in un lungo mantello rosso.

Daniel Bruhl e Zemo

Quando Zemo ha fatto la propria apparizione in Captain America: Civil War, qualcuno avrà notato che la somiglianza con il personaggio dei fumetti è davvero, davvero ridotta. Non è il personaggio che molti conoscevano: il MCU ha deciso di liberarsi dell’uniforme violacea e senza volto, preferendo dare a Bruhl un look comune. Inoltre, non solo l’aspetto di Zemo è diverso nel MCU, ma anche le sue intenzioni, e la sua cronologia. Il che ci fa chiedere perché mai, a questo punto, non abbiano deciso di creare un altro cattivo: divergere così tanto dall’originale ha appunto reso Zemo irriconoscibile. Detto ciò, la tendenza del MCU a rendere i cattivi più umani aggiunge profondità a storie e personaggi che sarebbero stati altrimenti un po’ troppo sopra le righe.

Fonte: Screen Rant