Torna sui grandi schermi Ang Lee, pluripremiato regista taiwanese, vincitore – per ben due volte – dell’Oscar alla Miglior Regia (per i film I Segreti di Brokeback Mountain e Vita di Pi).

Americano di adozione, in questa sua ultima opera Lee tratta di uno dei temi cardini dell’american way of life, quello dell’amore verso la propria patria.

Lo spinoso argomento della guerra in Iraq non è infatti che un pretesto per raccontare, dal personalissimo punto di vista di un Soldato Speciale, come viene vissuta dai giovani militari americani l’esperienza di vita collettiva e di responsabilità militare verso il proprio paese.

Tratta dal best seller di Ben Fountain, “È il tuo giorno, Billy Lynn!”, la storia parla del breve periodo di licenza concesso al Soldato Scelto Billy Lynn (l’esordiente Joe Alwyn), diciannovenne texano costretto da cause di forza maggiore, ad arruolarsi nell’esercito e a partire per l’Iraq. Le vicende del soldato sono inframmezzate da continui flashback che riguardano il drammatico episodio accaduto in terra straniera, dove la morte del Sergente Maggiore (Vin Diesel) – ripresa per caso dalla telecamera di un giornalista – ha permesso alla Squadra Bravo di salire alle luci della ribalta ma, contemporaneamente, ha sprofondato i soldati negli abissi dei disturbi post-traumatici.

Ang Lee dirige col suo personale stile, ormai noto, avvalendosi come sempre di un’ottima fotografia (di Jhon Toll) e aiutandosi – per la prima volta nella storia del cinema – di una camera da presa da 120 frame al secondo, girando in 3D a 4k di altissima risoluzione. Questa particolare scelta registica è dovuta alla volontà di far fare allo spettare una full immersion all’interno dell’esperienza esistenziale di un soldato di stanza in Iraq. 

Il realismo è stata la parola-chiave con la quale il regista ha messo mano ad una storia fittizia ma incredibilmente verosimile, dove nulla è edulcorato e la realtà è indagata con occhio concreto.

È il tuo giorno, Billy Lynn!: nuovo trailer ufficiale del film di Ang Lee

Si è fatto un gran parlare, soprattutto da parte della stampa americana, dell’aspetto pro o anti-guerra del film, quando in verità quello che emerge chiaramente dagli intenti di regista e sceneggiatore non è schierarsi a favore o contro la questione bellica, quanto piuttosto far emergere l’uso puramente commerciale che gli Stati Uniti ne fanno.

Paragonato infatti all’evento del Super Bowl, al quale la squadra Bravo viene invitata in veste di ospite d’onore, il vissuto traumatico dei soldati viene dato in pasto ai mass media alla stessa stregua di una partita di football o di un concerto di pop stars. Marionette mosse dal Grande Fratello, i reduci dell’Iraq si dimostrano molto più umani e supportivi dell’impietoso star system, che vorrebbe per altro acquisire la loro storia per pochi dollari trasformandola in un colossal-movie dall’incasso facile.

In questo senso le due ore di film scorrono godibilissime, non inducendo forzatamente lo spettatore a parteggiare per buoni o cattivi, eppur ritagliandosi quei pochi momenti strappalacrime messi lì proprio per ricordarci che, in fondo, stiamo pur sempre di fronte ad una favola. Perché la guerra, così come la vita vera, non può essere compresa se non da chi l’ha vissuta personalmente. 

Film culto diretto da Danny Boyle, Trainspotting ha segnato la storia del cinema degli anni ’90, diventando una delle fotografie più impietose e feroci di una generazione allo sbando.

Ambientato nei primi anni ’90, in Trainspotting, le vite di un gruppo di ragazzi delle periferie trascorrono senza senso e senza direzione, all’insegna di un vuoto esistenziale colmato solo dalla droga, o dall’alcol, tra poco convinti tentativi di disintossicazione, prevedibili ricadute, serate in discoteca seguite da avventure sessuali, risse. Piccoli e grandi drammi, punti di non ritorno e una ‘grande occasione’ per fare soldi facili che, per almeno uno dei protagonisti, potrebbe rappresentare un punto di svolta, sia pure a caro prezzo. È il 1996 quando Danny Boyle, reduce dall’esordio di Piccoli omicidi tra amici, porta sugli schermi l’omonimo romanzo d’esordio di Irvine Welsh, uscito tre  anni prima, autentico ‘caso letterario’ e cult generazionale (almeno oltre Manica: in Italia, come spesso avviene, il libro cominciò a circolare discretamente proprio grazie al film).

Le vicende di Mark, Spud, Sick Boy, Begbie e Tommy vengono riprese abbastanza fedelmente nel film, ricalcando la struttura narrativa del romanzo, priva di una vera e propria linearità, ma costituita da una sequenza di episodi a cavallo tra il macabro e l’eccessivo che strappa una risata, l’ironia e il dramma.

A dare i volti ai personaggi, un pugno di giovani attori più o meno esordienti, dei quali si sarebbe sentito parlare in seguito, a cominciare da Ewan McGregor nel ruolo di Mark, voce narrante e protagonista principale del film, uno sbandato senza cattiveria che prende coscienza di come l’unica strada per la salvezza dall’autodistruzione sia  quella di abbandonare quel mondo; proseguendo con Robert Carlysle, il cinico Begbie, che alla tossicodipendenza preferisce la violenza e le risse; continuando con Ewen Bremmer, l’indifeso e imbelle Spud, per finire con Johnny Lee Miller nel ruolo del viscido Sick Boy e Kevin McKidd in quello di Tommy; Kelly McDonald dà il volto a Diane, possibile interesse, per una volta non solo sessuale, del protagonista.

Un cast che funziona soprattutto nella sua coralità, più che nelle singole parti.

Trainspotting 2: il primo trailer ufficiale del film di Danny Boyle

Tutti più o meno affermatisi in seguito: Bremmer forse è quello che ha avuto la carriera meno sfolgorante – proseguita tra gli altri, con Funeral Party e giunta ai giorni nostri con l’imminente Wonder Woman – mentre la McDonald ha partecipato a  Gosford Park e Non è un paese per vecchi e Johnny Lee Miller ha raggiunto recentemente la notorietà come nel Sherlock nell’omonima serie tv.

Più solido il curriculum di Robert Carlysle, che ha lavorato con Ken Loach ed è stato uno degli antagonisti del James Bond di Pierce Brosnan, prima di sbarcare sul piccolo schermo come Tremontino in Once Upon a Time, ma che ha legato il suo nome soprattutto a Full Monty, per il quale ha vinto un Bafta.

Ewan McGregor è diventato una star hollywoodiana dalla grande versatilità, capace di passare attraverso un’ampia gamma di ruoli e salendo alla ribalta internazionale come protagonista della seconda trilogia di Guerre Stellari. Curiosa la sorte di Kevin McKidd, qui quasi irriconoscibile, che dopo un lungo periodo di anonimato, è tornato alla ribalta negli anni 2000 sul piccolo schermo, legandosi soprattutto al ruolo di Owen Hunt in Grey’s Anatomy: esordire nel ruolo di un tossico e arrivare al successo grazie a quello di un medico…

Al di là delle varie vicissitudini degli attori, Trainspotting, col passare del tempo, ha perso buona parte del suo smalto: all’epoca fu dipinto quasi come una sorta di “Arancia Meccanica” di fine millennio, grazie soprattutto a certe sequenze piuttosto disturbanti, un lavoro che descriveva il vuoto esistenziale della gioventù britannica e non solo, priva di punti di riferimento, soprattutto in termini politici, dopo la caduta del Muro di Berlino, la fine del lungo ‘regno’ di Margareth Thatcher, l’inizio di una nuova ‘età del disimpegno’ personificata da Tony Blair e dai suoi ‘New Labour’, rappresentanti di una ‘sinistra’ rampante e spregiudicata.

Ciò nonostante, Trainspotting conserva comunque la sua validità come ritratto di un’epoca, forse soprattutto sotto il profilo musicale, impreziosito da una colonna sonora che gioca un ruolo determinante, in cui a fianco di classici come Joy Division, Brian Eno, Iggy Pop, David Bowie e Lou Reed, trovano spazio alcuni dei principali gruppi britannici del periodo: dai Blur ai Pulp, dai Primal Scream alle Elastica, fino agli Underworld, con quella Born Slippy che ai tempi divenne un vero e proprio ‘tormentone’.