Steven Miron e Steven
Newhouse si sono dimessi dal consiglio di amministrazione
della Warner Bros. Discovery dopo che il
Dipartimento di Giustizia li ha informati che stava indagando in
merito a “se il loro servizio nel Consiglio di amministrazione
violava la Sezione 8 del Clayton Antitrust Act”, l’annuncio è
arrivato direttamente da WBD (via Variety).
Miron,
amministratore delegato della società di media Advance/Newhouse
Partnership e dirigente senior presso Advance, la società di
investimenti della famiglia Newhouse, e Newhouse,
copresidente di Advance, erano entrambi amministratori
indipendenti. Le loro dimissioni hanno effetto immediato. A seguito
delle dimissioni di Miron e Newhouse, il 1° aprile il consiglio ha
adottato una delibera di riduzione delle dimensioni del consiglio
da 13 a 11 amministratori.
Secondo il Dipartimento di
Giustizia, la Sezione 8 del Clayton Act, secondo cui “il
Congresso ha commesso una violazione di per sé delle leggi
antitrust”, vieta a direttori e funzionari di prestare
servizio contemporaneamente nei consigli di amministrazione di
concorrenti, fatte salve limitate eccezioni.
Miron e Newhouse hanno informato WBD
che, “senza ammettere alcuna violazione, e alla luce delle
mutevoli dinamiche della concorrenza nel settore
dell’intrattenimento, hanno scelto di dimettersi piuttosto che
contestare la questione”, secondo la dichiarazione della
società.
“A nome del nostro consiglio di
amministrazione e del gruppo dirigente di WBD, desidero ringraziare
Steve Miron e Steven Newhouse per il loro straordinario servizio e
il loro impegno di lunga data nei confronti di Discovery e Warner
Bros. Discovery”, ha affermato David Zaslav, CEO di Warner Bros. Discovery,
in una nota. “Sia Steve che Steven sono stati una grande fonte
di saggi consigli e di straordinarie conoscenze del settore nel
corso degli anni, e hanno svolto un ruolo fondamentale nel rendere
questa nuova società operativa e avviata su un percorso di crescita
a lungo termine. Siamo enormemente grati per il loro costante
sostegno e auguriamo loro il meglio”.
Benedict Cumberbatch e Olivia Colman saranno i
protagonisti di The Roses, una rivisitazione del
classico del 1989 La guerra dei Roses. La commedia
dark, attualmente in fase di sviluppo, sarà diretta da Jay
Roach (“Bombshell”, “Meet the Parents”) ed è scritta da
Tony McNamara (“Poor Things”, “The Great”) basata
sul romanzo di Warren Adler.
Il film segue la coppia formata da
Theo (Benedict
Cumberbatch) e Ivy (Colman), con carriere di successo,
figli fantastici e una vita sessuale invidiabile. Ma sotto la
facciata della famiglia perfetta si nasconde una polveriera di
competizione e risentimento che si accende quando i sogni
professionali di Theo crollano.
“‘The Roses’ è una storia
incredibilmente divertente, straordinaria e allo stesso tempo
profondamente umana”, ha dichiarato il presidente di
Searchlight Matthew Greenfield annunciando il
progetto. “Con Jay al timone e Benedict, Olivia e Tony, abbiamo
un team da sogno che dà vita a tutto ciò”.
La 20th Century Fox aveva prodotto
l’adattamento originale del romanzo “La guerra dei Roses” nel 1989,
diretto da Danny DeVito e interpretato da
Michael Douglas e Kathleen
Turner. Il film ha vinto numerosi premi e ha ottenuto una
nomination ai BAFTA e tre ai Golden Globe, inclusa quella come
miglior film.
Di recente abbiamo appreso che un
primo sguardo alle prime scene di Joker:
Folie à Deux potrebbe essere dietro l’angolo, e
ora potremmo avere una data di debutto esatta per il primo teaser
trailer del sequel di Todd Phillips.
Secondo l’insider Daniel Richtman e
il solito affidabilissimo Trailer Track, il teaser sarà proiettato
durante il panel del CinemaCon della Warner Bros. martedì 9 aprile.
Se la notizia è esatta, è molto probabile che avremo una conferma
ufficiale prima dell’evento, e forse anche un breve assaggio del
filmato.
Le reazioni a un test-screening del
film si sono recentemente
diffuse online e, sebbene la versione proiettata abbia
“alcuni problemi di editing e di sceneggiatura che devono
essere risolti“, tutte le reazioni che abbiamo trovato sono
state molto positive.
Questa prima
serie di opinioni (via Joey Monda) sono piuttosto vaghe, ma non
per questo meno intriganti.
“Il film è super sanguinoso,
caotico, aggressivo, surreale, ma in qualche modo fedele alla sua
essenza. Gaga e Joaquin sono allo stesso livello nella
performance”.
“L’aspetto musicale non è
presentato in modo convenzionale. Loro cantano, ovviamente, ma
funziona in un modo diverso. Molto rischioso, ma f*ttutamente
geniale”.
“Nel complesso, il film cerca di
mantenersi in equilibrio per affascinare sia la critica che il
grande pubblico”.
Un resoconto più approfondito è
stato condiviso anche da JoBlo.com, e alcuni potrebbero considerare
questi dettagli un po’ più spoilerosi.
Joker: Folie à Deux,
quello che sappiamo sul film
Joker:
Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix mentre riprende il ruolo del
cattivo DC Joker. Il sequel presenterà anche il ritorno di Sophie
di
Zazie Beetz insieme ai nuovi arrivati
Brendan
Gleeson,
Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel
cast c’è Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I
dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo
che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham
Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.
Rumors recenti inoltre hanno anche suggerito che la
versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di
quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge
interamente dal suo punto di vista.
Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia
di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1
miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il
maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da
numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden
Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.
Il sequel di Joker
sarà conosciuto come un progetto Elseworlds,
secondo il co-presidente dei DC Studios James Gunn. I film con questa denominazione
sono al di fuori della continuità principale del DCU. Altri progetti Elseworlds includono The
Batman – Parte II e la serie ThePenguin.
L’uscita in sala del sequel è attualmente fissata al 4
ottobre 2024.
Mancano poco più di 5 settimane
all’uscita de Il Regno del Pianeta delle Scimmie e la 20th
Century Studios ha condiviso uno “sguardo speciale” esteso al
revival del franchise insieme ad alcuni nuovi poster.
L’anteprima inizia con la prima
clip del film, in cui vediamo la selvaggia umana Mae (Freya
Allan) braccata da un gruppo
implacabile di gorilla. Proprio quando sta per essere catturata,
l’eroico scimpanzé Noa (Owen Teague) appare a cavallo e chiama il
suo nome. Mae coglie l’occasione alzandosi in piedi e correndo
verso Noa, riuscendo a saltare sul suo cavallo all’ultimo secondo e
sfuggendo per poco alla cattura.
La clip è seguita da un trailer
IMAX ricco d’azione, che mette in luce molte nuove immagini di Noa
e Mae che uniscono le forze per porre fine al governo tirannico di
Proximus Caesar (Kevin Durand). Date un’occhiata al teaser qui
sotto, insieme ai nuovi poster IMAX, Screen X e Dolby, oltre ad
alcuni artwork di Matt Ferguson per le proiezioni in accesso
anticipato.
Tutto quello che sappiamo su
Il Regno del Pianeta delle Scimmie
La sinossi ufficiale di
Il Regno del Pianeta delle Scimmie (Kingdom of the Planet of
theApes) riporta:
“Alcuni gruppi di scimmie non hanno mai sentito parlare di
Cesare, mentre altri hanno distorto il suo insegnamento per
costruire imperi fiorenti.In questo scenario, un leader
delle scimmie inizia a schiavizzare altri gruppi per trovare la
tecnologia umana, mentre un’altra scimmia, che ha visto il suo clan
essere preso in ostaggio, intraprende un viaggio per trovare la
libertà. Una giovane donna umana, intanto, diventa la chiave per la
ricerca di quest’ultimo, anche se ha dei piani tutti
suoi.”
Il regista Wes Ball dà nuova vita
all’epico franchise ambientato diverse generazioni dopo il regno di
Cesare, in cui le scimmie sono la specie dominante che vive in
armonia e gli umani sono costretti a vivere nell’ombra. Mentre un
nuovo tirannico leader delle scimmie costruisce il suo impero, una
giovane scimmia intraprende uno straziante viaggio che la porterà a
mettere in discussione tutto ciò che conosceva sul passato e a fare
scelte che definiranno un futuro sia per le scimmie che per gli
umani.
Il Regno del Pianeta delle Scimmie è diretto da Wes
Ball (trilogia di Maze Runner) ed è interpretato da
Owen Teague (It), Freya
Allan (The Witcher), Kevin
Durand (Locke & Key), Peter
Macon (Shameless) e William H.
Macy (Fargo). La sceneggiatura è di Josh
Friedman (La guerra dei mondi), Rick Jaffa & Amanda Silver
(Avatar: La Via dell’Acqua) e Patrick Aison
(Prey), basata sui personaggi creati da Rick Jaffa &
Amanda Silver. Il film è prodotto da Wes Ball, Joe Hartwick Jr.
(Maze Runner), Rick Jaffa, Amanda Silver e Jason Reed
(Mulan), mentre Peter Chernin (trilogia de Il
Pianeta delle Scimmie) e Jenno Topping (Le Mans ’66 – La
grande sfida) sono i produttori esecutivi.
Un fortunato fan è riuscito a
strappare una foto dell’attore Jon Bernthal sul set di Daredevil:
Born Again. Nella foto, sembra che il Frank Castle di
Jon Bernthal stia ancora combattendo contro i
cattivi, a giudicare dal trucco sul viso dell’attore.
Quale ruolo pensate che avrà Frank
Castle nella serie?
Si dice che la guerra criminale tra
Kingpin e Daredevil sarà
letale per alcuni dei più stretti alleati di Matt Murdock
e, se questa voce si rivelerà vera, Frank vorrà
probabilmente eliminare definitivamente Kingpin. Jon Bernthal ha precedentemente rifiutato di
confermare il ritorno del Punitore, ma questa foto dal set indica
che tornerà.
Here’s the first look at
#ThePunisher star Jon Bernthal on set for the production of
DAREDEVIL: BORN AGAIN!
In una precedente intervista con
ScreenRant, Jon Bernthal ha dichiarato: “So anche
che è assolutamente essenziale che se lo facciamo, lo facciamo bene
e che abbiamo una vera e propria integrità sacra nei confronti del
materiale di partenza e di ciò che è al centro di Frank. Farò del
mio meglio per assicurarmi che, se e quando lo faremo, lo faremo
bene“.
Le riprese di Daredevil:
Born Again sono riprese a fine gennaio, dopo la
risoluzione degli scioperi WGA e SAG-AFTRA. Il prossimo show sarà
presumibilmente incentrato sulla candidatura di Fisk a sindaco di
New York.
Kevin Feige ha avuto l’opportunità di
esaminare il girato e di agire rapidamente per apportare modifiche
significative mentre la produzione era bloccata durante gli
scioperi.
Un nuovo showrunner (Dario
Scardapane, regista di The Punisher e Tom Clancy’s Jack
Ryan), registi (Justin Benson e Aaron Moorhead, registi della
seconda stagione Loki e di
Moon
Knight ) e alcuni volti noti della serie Netflix
Daredevil sono stati introdotti per placare
Kevin Feige, che a quanto pare non era rimasto
impressionato dai primi filmati girati sotto i precedenti
showrunner.
Dopo il rinnovamento, si ritiene
anche che l’ordine originale di 18 episodi di Born Again sia stato
drasticamente ridotto.
Al momento Born Again non ha una
data di uscita precisa, ma si dice che farà parte della
Fase Cinque del MCU, che si concluderà il 02 maggio 2025 con
Thunderbolts.
La
Fase SEI dovrebbe iniziare il 25 luglio 2025 con i Fantastici
Quattro, ma la data di uscita potrebbe essere in
pericolo se la Marvel non riuscirà a definire il cast della “prima
famiglia” Marvel.
Lo sceneggiatore di The Punisher,
Dario Scardapane, sarebbe salito a bordo come nuovo showrunner
della serie Daredevil:
Born Again, ma la notizia non è ancora stata
ufficializzata.
I dettagli specifici della trama
sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil:
Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil
(Charlie
Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi
Kingpin (Vincent
D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New
York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per
la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a
tale carica quando la storia prenderà il via.
Non è previsto che la serie
Daredevil:
Born Again si protragga per i 18 episodi inizialmente
annunciati. Secondo una recente indiscrezione, la serie dovrebbe
andare in onda per 9 (forse 6)
episodi prima di fare una pausa a metà stagione. Daredevil:
Born Again non ha ancora una data di uscita
ufficiale, ma è ancora inserita nel calendario aggiornato della
Disney per il 2024.
Wish
(la
nostra recensione) della Disney è una lettera d’amore ai 100 anni di
iconici classici d’animazione della casa di produzione, infatti al
suo interno troviamo easter egg e riferimenti di ogni tipo
a tali opere. La trama di Wish, invece, segue la
diciassettenne Asha, che scopre che il re
Magnifico non è così benevolo come vuole sembrare.
Dopo aver appreso che i desideri che Magnifico sottrae ai sudditi
di Rosas non saranno esauditi, Asha, insieme a
Star e alla sua capra Valentino, cercherà dunque
di restituire i desideri alla gente. Per molti versi, la dinamica
tra Asha e Magnifico rappresenta un ritorno alla struttura dei
classici film d’animazione della Disney, ma questo non è l’unico
modo in cui Wish rende
omaggio al passato della Disney.
1La scena post-credits di Wish
è una lettera d’amore alla canzone simbolo di Disney
Wish inserisce di nascosto un altro easter egg in una
scena post-credits. In questa breve scena, Sabino
siede su una pietra e suona il suo liuto. Non è una canzone
qualsiasi quella che Sabino suona nella scena post-credits di
Wish, ma “When You Wish Upon A
Star“. La canzone è apparsa originariamente nel film
Disney Pinocchio ed è poi diventata la sigla ufficiale della
Disney.
Dopo aver realizzato nei primi anni
del nuovo Millennio film come Mystic River, Million Dollar Baby e
Gran Torino, il regista
premio Oscar Clint Eastwood si è
concentrato tra il 2011 e il 2019 a dar vita ad alcuni film
incentrati sulle vite di quelli che lui considera dei veri e propri
eroi americani. Fanno parte di questa categoria titoli come
J. Edgar, Sully, Ore 15:17 – Attacco al
treno e Richard Jewell. Il più
celebre tra questi rimane però il lungometraggio del 2014
American Sniper (qui la recensione), incentrato
sulla storia vera del cecchino Chris
Kyle e basato proprio sull’autobiografia scritta da questi
nel 2012.
Ad interpretare il cecchino, come
noto, vi è l’attore Bradley Cooper,
sottopostosi ad una notevole trasformazione fisica al fine di poter
interpretare al meglio il personaggio. American Sniper porta
dunque lo spettatore all’intero di un realistico contesto di
guerra, ponendo difficili riflessioni di natura morale.
Particolarmente intenso e magnificamente costruito, il film è poi
stato candidato a ben 6 Oscar, tra cui miglior film e miglior
attore, vincendo il premio per il miglior montaggio sonoro. Il
principale merito, però, è quello di aver dato maggior risonanza
alla vicenda personale di un uomo certamente controverso, ma
guidato da un profondissimo senso di patriottismo.
Nel raccontare la sua storia,
Eastwood e lo sceneggiatore Jason Hall si sono
attenuti quanto più possibile all’autobiografia e alla realtà degli
eventi. Naturalmente, alcune modifiche sono state apportate per
rendere più cinematografico il racconto, ma gli eventi
significativi messi in scena dal regista, come si vedrà, sono
profondamente fedeli a quanto avvenuto e proprio per questo ancor
più capaci di porre in crisi lo spettatore. Di seguito, si
approfondirà dunque la vera storia del cecchino Chris
Kyle, esplorando anche in che modo il film segue o si
discosta dalle sue vicende. Vedere il film, è certamente un ottimo
modo per ottenere una buona conoscenza della sua storia.
AmericanSniper: la vera storia di Chris
Kyle
Chris Kyle è
innanzitutto noto per aver svolto il suo lavoro sempre con la
massima precisione. Come tiratore scelto in servizio in Iraq, quel
lavoro prevedeva tuttavia risultati mortali. Il Pentagono ha
infatti accreditato Kyle con oltre 160 uccisioni, anche se il
numero effettivo potrebbe essere quasi il doppio. Un risultato che
gli ha fatto guadagnare il soprannome di “Leggenda”. In
particolare, ad avergli fatto guadagnare questo epiteto è stato un
tiro estremamente lungo (sebbene non il suo più lungo) arrivato ad
una distanza di circa 1.400 metri. Kyle è dunque ricordato come il
cecchino più letale della storia americana. Prima di diventare un
militare, egli era però il figlio di un diacono della chiesa e di
un insegnante di scuola domenicale.
Cresciuto in Texas, Kyle cacciava
con suo padre e suo fratello, attività dalla quale sviluppò la
passione per le armi. Dopo due anni di college e lavorando come
bracciante di ranch, a 24 anni decise di lasciare la scuola e
unirsi ai Navy SEAL d’élite. Dopo aver prestato servizio in una
serie di missioni classificate, Kyle è stato poi schierato con i
membri del plotone “Charlie” del SEAL Team 3 per combattere nella
guerra in Iraq. Sbarcati nella penisola di al-Faw all’inizio della
guerra nel marzo 2003, i SEAL si sono uniti ai Marines nella loro
marcia verso nord verso la capitale Baghdad. Di stanza sui tetti,
Kyle e i suoi compagni SEAL hanno avuto il compito di proteggere le
squadre di Marines che andavano porta a porta per stanare i
ribelli.
Il solo obiettivo di Kyle in Iraq
era infatti quello di proteggere dall’alto i suoi compagni militari
e in ciò si è dimostrato talmente efficente che gli insorti
iracheni posero una taglia di 20.000 dollari sulla sua testa. Dopo
il dispiegamento iniziale di Kyle in Iraq nel 2003, egli è tornato
a combattere a Fallujah nel 2004, a Ramadi nel 2006 e a Baghdad nel
2008. Ad ogni turno di servizio, i combattimenti erano diventati
più aspri e il lavoro di Kyle più difficile. Gli insorti che un
tempo trasportavano pistole ora trasportavano granate a propulsione
a razzo. Kyle si è comunque dimostrato un abile tiratore scelto
anche uccidendo un combattente nemico a 1,2 miglia (o 21 campi da
calcio) di distanza con un solo colpo.
Quando la moglie di Kyle,
Taya, gli ha però detto che il loro matrimonio
sarebbe potuto finire se si fosse arruolato di nuovo, il cecchino
ha lasciato con riluttanza la Marina con un congedo onorevole nel
2009, dopo un decennio di servizio. Il ritorno alla vita da civile
fu però tutt’altro che semplice. Kyle ha faticato ad adattarsi al
semplice ruolo di marito e padre dei suoi due bambini piccoli.
Scoprì che sebbene avesse lasciato la guerra, la guerra non aveva
lasciato lui. Il disturbo da stress post traumetico lo portò a bere
molto, a soffrire di attacchi di depressione e a smettere di
prendersi cura di sé. A salvarlo fu la decisione di prendersi cura
dei veterani che soffrono per le cicatrici fisiche e psicologiche
della guerra. Kyle ha infatti contribuito a creare la FITCO Cares
Foundation nel 2011 per fornire attrezzature per esercizi e
consulenza ai veterani.
L’ultima missione di Kyle per
aiutare i suoi compagni veterani è purtroppo stata anche l’ultima.
L’ex Navy SEAL portava spesso con sé veterani in difficoltà per
sparare al poligono. Circa un anno dopo aver pubblicato la propria
autobiografia, il 2 febbraio 2013 Kyle ha invitato Eddie
Ray Routh, un veterano della marina di 25 anni che aveva
prestato servizio in Iraq e Haiti, in un poligono di tiro a Glen
Rose, in Texas. Routh, che secondo quanto riferito soffriva di
disturbo da stress post-traumatico, avrebbe sparato e ucciso il
38enne Chris Kyle e il suo amico Chad Littlefield a bruciapelo.
Mentre Routh venne poi arrestato e condannato al carcere a vita,
gli Stati Uniti si trovarono a dover celebrare lo struggente
funerale di quello che è ad oggi considerato uno dei più grandi
eroi di guerra.
American Sniper: le
differenze tra il film e la vera storia
Come anticipato, le differenze tra
il film e la vera storia di Chris Kyle sono piuttosto minime.
Queste includono piccole ma significative scene come quella dello
sparo al bambino che nel film porta con sé una granata. Tale scene
è ispirata ad un episodio raccontato da Kyle, ma la vera storia
differisce da quanto raffigurato in AmericanSniper. Kyle si trovò infatti a dover realmente sparare ad
una donna che si dirigeva verso i soldati americani con una
granata. Quando la donna fu morta, però, la granata non venne
raccolta dal bambino che era con lei e il cecchino sparò su questa
facendola esplodere ed evitando un ulteriore spargimento di sangue.
Il dover sparare a quella donna, l’unica vittima non militare fatta
da Kyle, fu anche l’unico momento in cui il cecchino esitò prima di
sparare.
Ancora, un’altra significativa
differenza si ha nello scontro tra Kyle e il cecchino Mustafa.
Benché nel film questi sia il nemico ultimo da eliminare, nella
realtà lui e Kyle non si scontrarono mai. Oltre a ciò, il film di
Eastwood segue in modo fedele tanto il reclutamento quanto le prime
missioni di Kyle. Allo stesso modo, la sua vita famigliare è
descritta in modo accurato, tanto nel modo in cui egli conobbe la
moglie tanto nelle crisi intercorse tra loro nel tempo. Infine,
anche la descrizione della difficoltà per Chris Kyle di ritornare
alla vita da civile e le circostanze della sua morte sono
riproposte in modo fedele rispetto a quanto avvenuto. Le ultime
scene del film, inoltre, sono veri filmati dedicati al corteo
funebre del cecchino.
One Day (recensione)
ha debuttato da circa una settimana su Netflix e la serie romantica
è il nuovo adattamento basato sul libro best-seller di David
Nicholls e vede protagonisti Leo Woodall e Ambika Mod nei panni dei
migliori amici Dexter ed Emma, che incontriamo per la prima volta
la loro ultima sera all’università e seguiamo le loro gioie, i loro
dolori e le loro relazioni nei successivi 20 anni.
Non solo la serie è
assolutamente degna di nota, ma anche la colonna sonora è davvero
fantastica, con brani dalla fine degli anni Ottanta fino all’inizio
degli anni Duemila. Quindi, se ti sta piacendo tanto e vuoi sapere
tutte le canzoni presenti, ecco la colonna sonora completa,
episodio per episodio, di One
Day.
Episode
1
Your Love (1987) – Frankie Knuckles
Good Life (1988) – Inner City
Theme From S-Express (1988) – S’Express
Love in a Car (1988) – The House of Love
Love and Affection (1976) – Joan Armatrading
Saturday Sun (1969) – Nick Drake
Rip It Up (1982) – Orange Juice
Temptation – New Order
These Days (1966) – Nico
Falling Colour – Vanbur
This is the Day (1983) – The The
Episode
2
Un Bel Di Vedremo Maria Callas – Madama Butterfly, Act II
Madama Butterfly, Act II – Un Bel Dì Vedremo Maria Callas
Here Comes Your Man (1989) – Pixies
Last Look – Vanbur
Nothing’s Gonna Stop Us Now (1987) – Starship
The Whole of the Moon (1985) – The Waterboys
Falling Colour – Vanbur
Episode
3
Back to Life (However You Want Me) (1989) – Soul II Soul
Caron Wheeler Bill is Dead (1990) – The Fall
After Hours – The Velvet Underground
Iceblink Luck (1990) – Cocteau Twins
Episode
4
I am the Black Gold of the Sun (1971) – Rotary Connection
You’ve Got A Woman – Lion
Something on Your Mind (1971) – Karen Dalton
Anyone Who Knows What Love Is – Irma Thomas
Episode
5
Anthem (1990) – N-Joi
Something Goin On – Todd Terry
My Dove to Sleep – Vanbur
Save Me (1976) – Joan Armatrading
Northern Sky (1970) – Nick Drake
Episode
6
Jump – Studio Pressure
The Only One I Know – The Charlatans
Step It Up – Stereo MC’s
Fallen – One Dove
Popscene – Blur
Push The Feeling On – Nightcrawlers
Thinking About You – Radiohead
Episode
7
Rocks (1994) – Primal Scream
Glory Box – Portishead
The Wild Ones (1993) – Suede
Episode
8
Connection (1994) – Elastica
Lo Boob Oscillator (1993) – Stereolab
Dreams (1992) – The Cranberries
Episode
9
The Four Seasons, Spring – Vivaldi
To The End – Blur
On & On – Longpigs
Episode
10
Brimful of Asha (1998 remix) – Cornershop (Norman Cook
remix)
Set You Free (1994 edit) – N-Trance
A Design For Life (1996) – Manic Street Preachers
Candy (1986) – Cameo
Show Me Love – Robyn S
Release The Pressure – Leftfield
Sonnet (1997) – The Verve
Episode
11
Save Tonight (1997) – Eagle-Eye Cherry
Secret Smile – Semisonic
Get Me Away From Here I’m Dying – Belle & Sebastian
Il regista statunitense James
Gunn arriva alla premiere di Los Angeles della Warner Bros. 'The
Flash' tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a
Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di
imagepressagency - DepositPhotos
The
Batman – Parte 2 è stato recentemente posticipato di
un intero anno, sollevando ulteriori domande su come il film
“Elseworlds” si inserirà nei piani più ampi dei DC
Studios per il DCU.
Sebbene James Gunn abbia dichiarato che i progetti
fuori continuity continueranno a essere realizzati, è comunque
strano pensare che il sequel di The
Batman sia destinato a competere con
The Brave and the Bold, un progetto guidato da Batman
e Robin con un Cavaliere Oscuro completamente diverso.
Tuttavia, ci aspettiamo che
Matt Reeves realizzi il suo sequel e
di recente si è vociferato cheBoyd Holbrook,
star di
Logan, sia salito a bordo del film per
interpretare Harvey Dent, alias Due Facce.
Sui thread, James Gunn non ha perso tempo e ha liquidato
la voce come “falsa”. Alla domanda di un fan se i pubblicitari
facciano trapelare queste informazioni per creare clamore e
convincere uno studio a ingaggiare il proprio cliente, il co-CEO
dei DC Studios ha risposto: “No, non credo che questo abbia a
che fare con Boyd e i suoi collaboratori. A volte si tratta di un
errore onesto da parte di siti web che hanno ottenuto informazioni
false (anche se giornalisticamente sono un po’ troppo precoci) [e]
altre volte si tratta di notizie inventate solo per fare clic. Non
so quale sia questa“.
Il sito in questione ha raddoppiato
affermando che James Gunn non ha alcun potere su The
Batman – Parte 2. A questa affermazione, James Gunn ha risposto: “Stronzate. Tutti
i nuovi film DC sono di competenza dei DC Studios“. Speriamo
che questo non porti a divergenze creative, vista la visione molto
specifica che Reeves ha del personaggio.
Nei suoi recenti post, il regista
di SUPERMAN
ha fatto luce sul processo di sviluppo dei nuovi progetti da parte
dei DC Studios.
“Non diamo il via libera a un
film finché non abbiamo una sceneggiatura finita di cui siamo
soddisfatti e, in generale, non facciamo il cast di un film finché
la sceneggiatura non è finita“, ha spiegato James Gunn. “Questo è il motivo per cui
alcuni progetti si stanno muovendo più velocemente del previsto e
altri più lentamente. Sarà sempre la qualità al primo posto, in
ogni caso“.
“Ho avuto tanti collaboratori
meravigliosi con cui lavorare, e quando trovi qualcuno con cui ami
lavorare, vuoi solo [dire,] “Dai, per favore, continuiamo a
lavorare insieme. Quanto possiamo spingerci oltre?“.
Matt Reeves ha parlato dei suoi piani per The
Batman – Parte 2 la scorsa estate.
“Qualunque sarà la storia, si
tratterà di prendere questi personaggi e metterli in una sorta di
pericolo emotivo“, ha detto. “C’è un’immersione profonda
che è già avvenuta all’inizio e che ora dovrò approfondire di
nuovo“.
Cosa sappiamo su
The Batman – Parte 2?
In The
Batman – Parte 2Robert Pattinson riprenderà il ruolo
principale, con Matt
Reevesche tornerà alla
regia. Anche Mattson Tomlin tornerà per
scrivere la sceneggiatura insieme a Reeves. La data di uscita è
attualmente fissata per il 2 ottobre 2026, ovvero
un anno dopo rispetto a quanto precedentemente comunicato. Un
rinvio che ha dunque apparentemente confermato i lavori ancora
profondamente in corso sullo sviluppo del film. Il primo
lungometraggio ha raggiunto più di 770 milioni di dollari al
botteghino, diventando il settimo film con il maggior incasso del
2022 e ottenendo recensioni positive.
Nel cast di Batman c’erano anche
Zoë Kravitz nel ruolo di Selina Kyle/Catwoman,
Jeffrey Wright nel ruolo di James Gordon del
GCPD, John Turturro nel ruolo di Carmine Falcone,
Peter Sarsgaard nel ruolo del procuratore
distrettuale di Gotham Gil Colson, Andy Serkis nel ruolo di Alfred Pennyworth e
Colin Farrell nel ruolo di Oswald
Cobblepot/Penguin. Restano invece dubbi riguardo il coinvolgimento
del Joker, introdotto nel primo film con Barry Keoghan nel ruolo. Proprio l’attore,
però, ha lasciato intendere che l’arcinemesi di Batman potrebbe far
parte del film.
Foto di Copertina by imagepressagency – DepositPhotos
Game
of Thrones è una serie piena di scene di morte per una
varietà di personaggi, e gli showrunner David Benioff e
D.B. Weiss hanno recentemente descritto alcune delle loro
preferite.
Durante una recente apparizione al
podcast Happy Sad Confused (via The Hollywood Reporter), è stato
chiesto ai due se avessero delle scene preferite, e Weiss ha subito
proposto una delle sue preferite dai fan.
Invece di scegliere qualcosa di
sconvolgente come le Nozze Rosse o la morte di
Ned Stark, entrambi hanno scelto la morte di due personaggi
tristemente odiati.
Due morti di cattivi famigerati
fanno parte della loro lista
“Con Il Trono di
Spade, c’erano così tante uccisioni di buoni“, ha detto
Weiss, “e finalmente siamo riusciti a uccidere davvero sia
Joffrey nella quarta stagione che Ramsay Bolton nella sesta. È
stato divertente ritornare alle gioie di un tempo, ovvero
all’uccisione di un vero cattivo. … Mi è sembrato di riequilibrare
un po’ la bilancia“.
Per quanto riguarda Benioff, ha
scelto un’esperienza più catartica, quando Sansa Stark si
vendica finalmente di Ramsay Bolton e gli infligge i suoi
segugi dopo la
Battaglia dei Bastardi.
“Per me, alla fine di Battaglia
di bastardi, quando Sophie attacca i segugi al bastardo, non se ne
va. Non si vede davvero la morte. Se ne vede un po’ sullo sfondo,
ma non si vede davvero la morte“, ha detto Benioff. “Ma
quello che si vede è il sorriso di
Sophie o di Sansa“.
Chance Perdomo,
star di Gen
V e Le terrificanti avventure di Sabrina, è
deceduto all’età di 27 anni a causa di un incidente in moto. In una
dichiarazione a nome della famiglia e dei rappresentanti di
Chance Perdomo, la famiglia di Chance
Perdomo ha chiesto la privacy e ha ricordato Chance come
una persona che aveva una “passione per le arti e un
insaziabile appetito per la vita“.
“La sua passione per le arti e
il suo insaziabile appetito per la vita erano percepiti da tutti
coloro che lo conoscevano, e il suo calore continuerà in coloro che
amava di più. Vi chiediamo di rispettare il desiderio di privacy
della famiglia nel piangere la perdita del loro amato figlio e
fratello”, si legge nel comunicato.
Chance Perdomo ha
iniziato a recitare nel 2016 ed era conosciuto soprattutto per i
suoi ruoli nel film della BBC Three Killed by My Debt, per
il ruolo di Ambrose Spellman nella serie Netflix Le terrificanti avventure di Sabrina e, più
recentemente, per il ruolo di Andre Anderson nello spin-off
Gen V di The
Boys.
In una dichiarazione rilasciata a
Deadline, un produttore di Gen V ha condiviso lo
shock per la notizia e ha ricordato Chance Perdomo
come una splendida presenza sul set.
“Non riusciamo a capacitarci di
questa notizia. Per quelli di noi che lo hanno conosciuto e hanno
lavorato con lui, Chance era sempre affascinante e sorridente, una
forza della natura entusiasta, un performer di incredibile talento
e, più di ogni altra cosa, solo una persona molto gentile e
adorabile. Anche scrivere di lui al passato non ha senso. Ci
dispiace molto per la famiglia di Chance e siamo in lutto per la
perdita del nostro amico e collega. Abbracciate i vostri cari
stasera”.
Nel corso degli anni Novanta
l’attrice Julia Roberts si è affermata come un’icona
delle
commedie romantiche grazie a titoli come Pretty Woman,
Notting Hill e Il
matrimonio del mio migliore amico. Un altro fortunato
titolo di questo genere, arrivato al concludersi del decennio,
è Se scappi ti sposo (qui
la recensione), diretto nel 1999 da Gary Marshall, già
regista di Pretty Woman. Il film rappresenta infatti una specie
di reunion di quel titolo del 1990, in quanto oltre a Roberts e
Marshall, nel film si ritrova anche Richard Gere nel ruolo del protagonista
maschile. Scritto da Josann McGibbon e
Sara Parriot, Se scappi ti sposo
non era però stato inizialmente pensato per questi due celebri
attori.
Il film è infatti stato in fase di
sviluppo per oltre un decennio e nel corso dei vari tentativi per
realizzarlo si sono susseguiti per i ruoli dei due protagonisti
attori del calibro di Christopher Walken, Harrison Ford, Mel Gibson, Michael Douglas (per il ruolo poi andato a
Gere), e attrici quali Anjelica Huston,
Geena Davis, Demi Moore, Sandra Bullock, Ellen
DeGeneres, Téa Leoni (per il ruolo poi
andato a Roberts). Che Gere e Roberts fossero in realtà
predestinati a recitare nel film lo provano anche i diversi
riferimenti a Pretty
Woman, tra cui rifacimento della scena del
negozio in cui a Roberts viene impedito di acquistare dei
vestiti.
Naturalmente, Se scappi ti
sposo ottenne poi un grande successo ed è oggi ricordato
come una delle principali
commedie romantiche di quel periodo. Il successo fu tale che,
in Italia, molti film successivi lo citarono nel titolo. A farne le
spese furono, ad esempio, Se cucini, ti
sposo (Time Share) e Se mi lasci ti cancello (Eternal
Sunshine of the Spotless Mind). In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
Se scappi ti sposo. Proseguendo qui nella lettura
sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori, alle
location e ad altro ancora. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Se scappi ti sposo
Protagonista del film è
Ike, è un giornalista newyorkese divorziato che
decide di scrivere un articolo su Maggie
Carpenter, una giovane donna di Hale, nel Maryland, che
per tre volte è corsa via dall’altare. L’articolo, scritto in base
al racconto del terzo quasi-marito, contiene però molte inesattezze
scatenando così le ire di Maggie e il licenziamento di Ike. Il
giornalista si vede costretto a recarsi nel Maryland per
documentare le sue fonti e indagare in prima persona sulla donna
per riavere il posto. Il rapporto con Maggie è naturalmente reso
difficile dalla diffidenza e dall’antipatia, ma quella vicinanza
forzata sarà l’occasione per entrambi per conoscere meglio sé
stessi e i propri desideri.
Il cast e le location del film
Protagonisti del film, nei ruoli di
Ike e Maggie, sono gli attori Richard Gere e Julia Roberts, i quali tornano così a recitare
insieme una commedia romantica a distanza di quasi un decennio da
Pretty Woman. Accanto a loro, nel ruolo di Peggy
Flemming, migliore amica e collega di Maggie, vi è l’attrice
Joan Cusack, mentre Christopher
Meloni è Bob Kelly, il quarto pretendente al ruolo di
marito di Maggie. Paul Dooley interpreta il vedovo
padre della protagonista, Walter, mentre l’attore Héctor
Elizondo interpreta Fisher, il capo di Ike, che si è
sposato con Ellie, ex moglie di Ike interpretata da Rita
Wilson. Nel film è presente anche un cameo del regista,
che interpreta il ruolo di prima base in una partita di
baseball.
Gran parte della produzione del film
si è svolta nella storica Berlin, nel
Maryland, che è stata trasformata nella città
fittizia di Hale, nel Maryland. La Main
Street di Berlin e alcuni punti di riferimento, come
l’Atlantic Hotel, sono stati lasciati pressoché
invariati durante la produzione e sono ancora oggi tra i luoghi più
visitati di questa città, mentre i nomi di alcune attività
commerciali della Main Street sono stati modificati per dar vita a
quella certa distanza dalla realtà. La città, che nel 2014 contava
poco meno di cinque mila abitanti, rappresentava perfettamente
quell’ambiente piccolo e modesto che mette a dura prova il
newyorkese Ike ma nel quale invece Maggie si trova a suo agio.
La colonna sonora di Se scappi ti sposo
Come ogni commedia romantica che si
rispetti, anche Se scappi ti sposo vanta una
colonna sonora ricca di celebri brani, che accompagnano le alterne
fortune sentimentali dei due protagonisti. Mentre le musiche
originali sono state composte dal grande James Newton
Howard, candidato nove volte all’Oscar nel corso della sua
carriera, tra i brani preesistenti al film si annoverano brani come
I Still Haven’t Found What I’m Looking For (U2), Ready
To Run (Dixie Chicks), I Love You (Martina McBride),
Blue Eyes Blue (Eric Clapton), It Never Entered My
Mind (Miles Davis), Ripple (Grateful Dead) e
Where Were You (On Our Wedding Day)? (Billy Joel). Coco
Lee, invece, ha eseguito il brano portante del film, Before I
Fall in Love.
Le frasi più belle del film
Si riportano qui di seguito alcune
delle frasi più belle e significative pronunciate dai personaggi di
Se scappi ti sposo. Attraverso queste si potrà
certamente comprendere meglio il tono del film, i suoi temi e le
variegate personalità dei protagonisti. Ecco dunque le frasi più
belle del film:
Salve sono io, lasciate un messaggio dopo il bip. Se volete
inviare un fax, compratemi il fax! (Segreteria di
Ike)
Lo sai che è strano! Per essere
un bello fanno presto a scaricarti, l’avevi notato?
(Barista rivolto a Ike)
E… Ike? Sono felice per te,
tesoro. C’è una macchina sul retro nel caso che lei decida di
scappare! (Ellie)
Mi piacciono le uova
all’ostrica! Odio tutti gli altri tipi di uova. Io odio i matrimoni
in grande con tutta quella gente che ti fissa. Vorrei sposarmi un
giorno feriale mentre tutti sono al lavoro. E se devo scappare a
cavallo, voglio il mio cavallo! (Maggie)
Tu vuoi un uomo… che ti
accompagni sulla spiaggia con una mano sugli occhi, per farti
sentire la sensazione della sabbia sotto i piedi. Vuoi un uomo che…
ti svegli all’alba… perché muore dalla voglia di parlarti e non può
aspettare per sentire cosa dirai. Ho ragione? (Ike a
Maggie)
Garantisco che ci saranno tempi
duri. Garantisco a un certo punto uno di noi due o tutt’e due
vorremmo farla finita ma garantisco anche che se non ti chiedo di
essere mia… lo rimpiangerò per tutta la mia vita perché sento nel
mio cuore… che sei l’unica per me.
(Maggie)
Il trailer di Se scappi ti sposo e
dove vederlo in TV e in streaming
È possibile fruire di Se
scappi ti sposo grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV,
Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 30
marzo alle ore 21:25 sul canale
Rai 1.
Dopo aver sviluppato due serie di
film sull’Uomo Ragno con
Tobey Maguire e Andrew Garfield, la Sony Pictures ha
intrapreso lo sviluppo di un franchise separato incentrato sui
personaggi della Marvel Comics legati a Spider-Man.
Questo Sony’s Spider-Man Universe ha dunque
preso il via nel 2018 con l’uscita di Venom, che ha
introdotto Tom Hardy nei panni di Eddie Brock, l’ospite
del simbionte alieno titolare. Dopo quel titolo, sono poi stati
realizzati Venom – La furia
di Carnage (2021),
Morbius (2022) e Madame
Web (2024), ma sono in arrivo anche Kraven
il Cacciatore (2024) e Venom: The Last
Dance (2024). Tuttavia, nel tempo, alcuni dei migliori
personaggi della Marvel Comics legati all’Uomo Ragno sono stati
sprecati da questo universo condiviso, ma potrebbero ottenere
giustizia nel Marvel Cinematic Universe. Scopriamo
quali.
Riecco Madame
Web, considerato da molti uno dei peggiori film di
supereroi in live-action di sempre e il ritratto che il progetto ha
dato della sua protagonista principale non ha certo aiutato. La
Cassandra Webb di Dakota Johnson è stata un’aggiunta
imbarazzante al Sony’s Spider-Man Universe ma
questo potente personaggio mutante dei fumetti Marvel meriterebbe
una seconda possibilità nel Marvel Cinematic Universe, soprattutto
per il ruolo che ricopre nelle storie del multiverso di Spider-Man
nei fumetti. Cassandra Webb ha bisogno di essere riscattata con un
adattamento onesto dopo il completo fallimento del personaggio in
Madame
Web, quindi si spera possa un giorno trovare posto nel
MCU.
Anche se ancora non è stato
ufficialmente annunciato, è ormai noto che i Marvel Studios e la Sony Pictures
stanno lavorando a Spider-Man 4, il prossimo
film con l’Uomo Ragno di Tom Holland, che potrebbe idealmente arrivare
nei cinema prima del finale della
Saga del Multiverso, previsto per il 2027 con Avengers:
Secret Wars. Ad oggi, proprio in mancanza di voci
ufficiali, non ci sono grandi certezze riguardo a ciò che questo
film potrà o meno contenere, anche se
i rumor a riguardo non mancano. Spider-Man:
No Way Home ha però gettato le basi per avere uno
Spider-Man profondamente calato nel contesto urbano, per cui ci si
potrebbe aspettare novità particolarmente entusiasmanti. Volendo
giocare con le idee, eccone alcune che potrebbero rendere
Spider-Man 4 il miglior film sull’Uomo Ragno.
1Introdurre il Simbionte Venom in
Spider-Man 4
Considerato lo stato d’animo probabilmente
oscuro in cui si troverà Spider-Man all’inizio di
Spider-Man 4, i Marvel Studios potrebbero
scegliere di far indossare all’eroe la tuta generatasi dall’unione
con Simbionte Venom. D’altronde, non si può
dimenticare che l’Eddie Brock di
Tom Hardy è finito nel MCU e che prima di essere
risucchiato nel suo universo ha lasciato in quella realtà una
traccia del Simbionte. Un dettaglio che non può rimanere
inesplorato e dare finalmente vita all’incontro tra lo Spider-Man
del MCU e quest’entità potrebbe dar vita ad un quarto film
estremamente interessante. Sarebbe per il protagonista una prova
molto importante, superando la quale si affermerebbe come supereroe
ora adulto e in grado di assumere compiti sempre più
importanti.
La Searchlight
Pictures starebbe procedendo con Ready or Not
2, in Italia noto come Finché morte non ci separi
2, il sequel della commedia horror con Samara
Weaving del 2019.
Questa volta, però, non si avvarrà
dei servizi dei registi Matt Bettinelli-Olpin e Tyler
Gillett, ma si affiderà al regista di Escape Room
Adam Robitel. Samara Weaving potrebbe
comunque tornare come la protagonista.
Finché morte non ci separi 2
dunque è ancora in sviluppo
Finché morte non ci separi è stato un modesto
successo horror per Searchlight nel 2019. Costato appena 6 milioni
di dollari, ha ottenuto un rispettabile incasso di 57 milioni di
dollari in tutto il mondo. Un sequel era quindi sempre possibile,
soprattutto se si fosse riusciti a convincere la carismatica
Samara Weaving a tornare
Nel primo film, la Grace
interpretata da Samara Weaving si è appena sposata
con una famiglia benestante e, durante la prima notte di nozze, i
suoceri hanno in mente un tipo di rituale molto diverso per
celebrare l’occasione e la costringono a un sadico gioco a
nascondino.
Bettinelli-Olpin e
Gillett sono destinati ad assumere il ruolo di produttori
insieme a Chad Villella. Non si sa chi scriverà
Finché morte non ci separi 2, ma si prevede il
ritorno degli sceneggiatori originali Guy Busick e R.
Christopher Murphy.
Jill Wilfert,
responsabile dell’intrattenimento globale di Lego,
afferma che “probabilmente” ci sono stati troppi film
Lego nelle sale cinematografiche, usciti troppo
vicini tra loro.
Parlando con Variety, Wilfert ha
riflettuto sul decennale di The
Lego Movie del 2014. Quando gli è stato chiesto dei
tre film usciti nelle sale cinematografiche dopo il film originale,
Wilfert ha detto: “Col senno di poi,
probabilmente diremmo che ci sono stati troppi film troppo vicini
tra loro“.
Ha continuato: “Tutti quei film
hanno avuto buone recensioni. Se si guarda anche a Lego 2,
le recensioni sono state migliori di quanto il botteghino possa
indicare. Credo che le persone che lo hanno visto si siano davvero
divertite. Ma in realtà, nell’industria cinematografica, è
difficile. Penso che si debba portare in tavola qualcosa di
inaspettato. E per noi, attraversando quel periodo, abbiamo pensato
che fosse il momento giusto per fare una pausa e rivalutare quello
che stiamo facendo. Oltre ai film, siamo stati molto attivi anche
nello spazio dei contenuti seriali, quindi continuiamo a creare
contenuti legati a queste proprietà. A quel punto ci siamo
concentrati sul continuare ad alimentare i nostri franchise con
l’animazione per poi entrare in un nuovo spazio con una televisione
più simile alla realtà con Lego Masters, che ha avuto un enorme
successo per noi“.
Quali sono stati i film Lego nelle
sale cinematografiche?
Diretto da Phil Lord e
Christopher Miller, The
Lego Movie ha guadagnato circa 468,1 milioni di
dollari al botteghino mondiale. Il cast vocale del film comprende
Chris Pratt, Will Ferrell, Morgan Freeman, Elizabeth Banks,
Will Arnett, Nick Offerman, Alison Brie, Charlie Day e Liam
Neeson.
The Lego Batman
Movie, diretto da Chris McKay, è arrivato nel febbraio
2017. The Lego Ninjago Movie è poi arrivato nelle
sale a settembre 2017, mentre The
Lego Movie 2: The Second Part arrivò a febbraio
2019.
Secondo un articolo di Variety del
luglio 2023, Adam e Aaron Nee di The Lost City
stanno sviluppando un “film d’animazione ibrido in live-action
attorno al franchise Lego” per Universal Pictures. Al momento
non sono disponibili ulteriori dettagli.
L’ex produttore di X-Men e regista di Dark
Phoenix del 2019, Simon Kinberg, ha
recentemente parlato di come si sente riguardo al fatto che il
mondo degli X-Men possa finalmente entrare nel
MCU. Durante un’intervista
con ComicBook, a Simon Kinberg è stato chiesto se
l’universo degli X-Men della Fox potesse entrare
nel Marvel Cinematic Universe. Il regista ha detto di non
avere idea di come funzionerebbe in Deadpool &
Wolverine e ha scherzato dicendo che sarebbe
troppo spaventato per rispondere anche se lo sapesse.
“È una bella domanda perché è
al di fuori del processo di realizzazione di qualsiasi cosa. La
verità è che con i film Marvel, se rispondo, ho solo paura che ci
sia un puntino rosso di un cecchino sulla mia fronte e che i miei
figli rimangano senza padre”, ha detto Kinberg.
Ha poi elogiato Hugh
Jackman e Ryan Reynolds e ha raccontato di essere
entusiasta del film in uscita. “Quindi dirò solo che sono un
grandissimo fan di tutto ciò che Hugh ha fatto con Wolverine“,
ha detto Kinberg. “Credo di aver fatto cinque
film in cui ha recitato, in una forma o nell’altra, come Wolverine,
e sono molto eccitato per il film. So che per lui, per Ryan e per
Shawn [Levy], esplorare alcuni aspetti che forse non abbiamo
esplorato prima, immagino sia attraente“.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora
segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki,
incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Avatar: La
via dell’acqua e Avatar
3 del 2022 sono stati girati contemporaneamente, ma
secondo la star Zoe Saldaña, il terzo film continua a essere
un progetto in corso. Durante una recente apparizione al Tonight
Show Starring Jimmy Fallon, a Zoe Saldaña – che interpreta Neytiri
nel franchise – è stato chiesto di parlare di una foto caricata su
Instagram che la ritraeva sul set con l’attrezzatura completa per
il motion capture.
Zoe Saldaña ha rivelato che stava facendo
delle riprese per il terzo film, che continua a essere lavorato
nonostante le riprese siano terminate ufficialmente molti anni fa.
“Il due è già uscito e il tre è ancora una cosa in corso“,
ha detto Zoe Saldaña. “Dove tornerà e ci lavorerà
continuamente, perché la tecnologia richiede molto tempo“.
L’attrice ha poi scherzato sul
fatto che l’hanno chiamata a gennaio per alcune riprese che
richiedevano che lei cavalcasse un Ikran, una delle
creature simili a draghi presenti nel film, cosa a cui non era
fisicamente preparata.
“Mi hanno chiamato a gennaio,
all’improvviso, e mi hanno detto: ‘Abbiamo solo delle riprese di
prova. Puoi venire per favore?” E io: “Ok”. E lui:
‘È super, sai, nessun problema. Sono solo piccoli primi
piani“. E all’improvviso mi hanno detto: “Ehi, allora, in
questa ripresa ci sei tu sul tuo Ikran”. L’Ikran è il mio drago che
cavalco. E io mi sono detto: “Mi stai prendendo in giro?”. Non vado
in palestra da… ragazzi, ho fatto uno squat e non riuscivo ad
alzarmi“, ha scherzato l’attrice.
Avatar 3, quello che
sappiamo sul prossimo film della saga
Con l’uscita in sala di Avatar – La via
dell’acqua, lo scorso dicembre, la saga cinematografica
ideata da James Cameron e
ambientata sul pianeta Pandora ha ripreso il via, con anche altri
tre capitoli annunciati e in arrivo nei prossimi anni. Il primo di
questi sarà Avatar 3, ancora senza titolo ufficiale,
che come noto introdurrà importanti novità, a partire dal primo
popolo Na’Vi caratterizzato come “cattivo”, ovvero il Popolo della
Cenere. Sappiamo ancora pochissimo di questo e dei
personaggi che lo comporranno, ma sembra che non si tratterà
dell’unica nuova cultura che il film introdurrà nella saga.
L’uscita del film in sala è attualmente prevista per il 19
dicembre 2025.
Oltre al Popolo della Cenere ci
sarà infatti almeno anche un altro popolo introdotto in
Avatar 3, anche se al
momento quest’ultimo rimane del tutto sconosciuto. Come sappiamo,
il terzo film della saga è già stato in buona parte girato, dunque
potrebbe essere solo questione di tempo prima di scoprire qualche
dettaglio in più a riguardo e soprattutto sapere se i popoli
saranno effettivamente solo due o anche di più e se staranno dalla
parte dei buoni o dei cattivi. Protagonisti saranno però
naturalmente gli attori Sam Worthington, Zoe
Saldana,
Kate Winslet,
Sigourney Weaver, Edie Falco, Stephen Lang, Joel David Moore,
Jemaine Clement, Matt Gerald e CCH
Pounder.
Dopo anni di voci e aggiornamenti,
Quel pazzo venerdì 2 è ufficialmente pronto: THR
riporta che la Disney ha scelto un regista per il
tanto atteso sequel.
Secondo un nuovo rapporto,
Nisha Ganatra (che ha diretto gli ultimi episodi
della miniserie Welcome to Chippendales di Hulu) è stata
incaricata di dirigere il prossimo film. Le star Jamie Lee Curtis e Lindsay
Lohan sono in trattative per riprendere i loro ruoli di
madre e figlia, anche se non c’è ancora nulla di ufficiale.
Le voci su Quel pazzo
venerdì 2, un sequel di Quel pazzo
venerdì si rincorrono da qualche anno, e l’ultimo
aggiornamento arriva dalla Lohan. All’inizio del mese,
l’attrice ha lasciato intendere che un sequel era in fase di
sviluppo, ma che non era stata fissata una vera e propria
tempistica.
Quel pazzo
venerdì è stato un grande successo quando è uscito nel
2003.
Sono passati quasi 20 anni da
quando Quel pazzo venerdì è uscito nelle sale nel
2003. Oltre a ricevere recensioni positive, il film fu anche un
successo al botteghino con un incasso mondiale di oltre 160 milioni
di dollari a fronte di un budget dichiarato di 26 milioni.
Diretto da Mark Waters da una
sceneggiatura scritta da Heather Hach e Leslie Down. Il film è
incentrato sul legame tra una madre e la figlia ribelle. Dopo aver
discusso di nuovo, i due si trovano improvvisamente in una
situazione incredibile, quando si scambiano i corpi.
Il film del 2003 è interpretato da
Jamie Lee Curtis, Lohan, Chad Michael
Murray, Mark Harmon, Stephen Tobolowsky, Rosalind Chao e
altri. È basato sull’omonimo romanzo di Mary Rodgers del 1972.
Questa versione ha segnato il terzo adattamento Disney della storia
classica.
Francis Ford Coppola al 94th
Annual Academy Awards tenutosi al Dolby Theatre di Los Angeles, USA
il 27 marzo 2022. — Foto di PopularImages Via
Depositphotos
Francis Ford
Coppola ha dichiarato che Megalopolis
non sarà il suo ultimo film. Circa 20 anni dopo Francis
Ford Coppola torna conMegalopolis
che è stato proiettato questa settimana per la prima volta.
Presso l’Universal CityWalk IMAX
Theater, l’epico film è stato proiettato per gli acquirenti, con la
presenza di tutti i distributori. Erano presenti anche amici di
famiglia e registi, tra cui Anjelica Huston,
Nicolas Cage,
Andy Garcia, Spike Jonze,
Al Pacino,
Jon Favreau, Colleen Camp, Roger Corman, Darren Aronofsky,
Cailee Spaeny e i membri del cast
Shia LaBeouf e Talia Shire.
Il film è stato descritto “Il
nuovo film di Coppola è ricco di idee che fondono il passato con il
futuro, con una favola epica e altamente visiva che si adatta
perfettamente a uno schermo IMAX. Copre temi complessi in due ore e
13 minuti, senza contare i titoli di coda. Un incidente provoca la
distruzione di una metropoli simile a New York City, che sta
comunque decadendo, e porta a visioni contrastanti del futuro. Da
una parte c’è un ambizioso idealista dell’architettura, Cesar (Adam
Driver). Dall’altra il suo nemico giurato, il sindaco Frank Cicero
(Giancarlo Esposito). Il dibattito diventa se abbracciare il futuro
e costruire un’utopia con materiali rinnovabili o adottare una
strategia di ricostruzione business-as-usual, ricca di cemento,
corruzione e intermediazione di potere a spese di un
sottoproletariato irrequieto. Nel mezzo della loro lotta c’è la
figlia mondana del sindaco, Julia (Nathalie
Emmanuel), una giovane donna inquieta cresciuta intorno al
potere e stanca di essere un personaggio da tabloid alla ricerca di
un significato nella sua vita.”
Parlando con Deadline,
Francis Ford Coppola ha confermato che intende
fare un altro film dopo Megalopolis:
“Un modo per sapere che Megalopolis
è finito è che ho iniziato a lavorare su un nuovo film“, ha
detto. “Non sarà assolutamente economico, ma non so se può
essere definito ‘un film epico‘”.
Francis Ford
Coppola ha esordito alla regia nel 1963 con
Dementia 13. Ha poi diretto, tra gli altri,
Il padrino del 1972, Il padrino parte
II del 1974, Apocalypse Now del 1979,
The Outsiders del 1983, Il padrino parte
III del 1990 e Dracula di Bram Stoker del
1992. Prima di Megalopolis,
il suo film più recente è stato Twixt del
2011.
Di cosa
parla Megalopolis?
L’idea di Megalopolis è
stata ispirata dalla seconda Congiura di Catilina. Tuttavia, il
film sarà caratterizzato da un’ambientazione futuristica e sarà
incentrato su un ambizioso architetto che cova l’idea innovativa di
ricostruire New York City come un’utopia all’indomani di un
disastro naturale che ha rovinato le infrastrutture della città. Il
pubblico può aspettarsi immagini straordinarie poiché si dice che
il film sia girato utilizzando una tecnologia rivoluzionaria che
impiega nuove tecniche simili a quelle utilizzate
per The Mandalorian.
Coppolla, che scrive e dirige il
film, ha riunito un emozionante cast costellato di star per quello
che potrebbe essere il suo canto del cigno. Oltre
a Adam
Driver, nel cast compaiono anche Forest
Whitaker, Nathalie
Emmanuel, Jon Voight, Laurence
Fishburne, Aubrey Plaza, Talia Shire, Shia
LaBeouf, Jason Schwartzman, Grace Vanderwaal, Kathryn
Hunter e James Remar. Ad oggi
non si hanno però notizie sulla data di uscita del film, che
potrebbe però arrivare in sala nel corso del 2024.
Michelle Yeoh stars in “Section
31.” Jan Thijs/Paramount+
Lo scorso aprile, Paramount+ ha annunciato l’intenzione di
procedere con un nuovo film televisivo di Star
Trek, Star
Trek: Section 31, interpretato dal premio Oscar
Michelle Yeoh (Shang-Chi e la leggenda dei dieci
anelli).
Il film vedrà Michelle Yeoh riprendere il ruolo
dell’Imperatore Philippa Georgiou, personaggio che ha
interpretato per la prima volta nella stagione 1 di Star
Trek: Discovery, e riprenderà il personaggio dopo che
si sarà unita a una divisione segreta della Flotta Stellare con il
compito di proteggere la Federazione Unita dei Pianeti e
di affrontare i peccati del suo passato.
Variety ha condiviso alcune nuove
informazioni su ciò che i fan possono aspettarsi, tra cui
un’intrigante descrizione della Yeoh, che la vede descrivere il film come
“Mission: Impossible’ nello spazio“.
Gli addetti ai lavori spiegano che
il piano prevedeva che Star Trek: Section
31 fosse una serie televisiva, ma che gli impegni
dell’attore dopo il successo di Everything Everywhere All at Once
hanno messo fine a questa idea.
Michelle Yeoh, tuttavia, non si è lasciata
scoraggiare e ha accettato di firmare per un film. “Non
l’abbiamo mai mollata“, spiega l’attrice. “Ero
semplicemente sbalordito da tutte le cose diverse che avrei potuto
fare con lei. Onestamente, ho pensato: ‘Facciamolo e basta, perché
ci credo‘”.
Questo rapporto include anche una
rivelazione piuttosto importante: in una scena che il reporter del
sito ha potuto assistere alle riprese, Georgiou incontra
una giovane Rachel Garrett (Kacey Rohl), un personaggio
che i fan di Star Trek ricorderanno di aver incontrato per la prima
volta in The Next Generation come l’anziano e
impavido capitano della USS Enterprise-C.
Lo sceneggiatore Craig Sweeny
afferma: “Il mio obiettivo è sempre stato quello di offrire
un’esperienza di intrattenimento che fosse fedele all’universo ma
che si rivolgesse ai nuovi arrivati. Volevo una barriera d’ingresso
bassa, in modo che chiunque potesse goderne“.
“È risaputo che nell’utopia di
Roddenberry c’è un posto per tutti, quindi mi sono chiesto: “Beh,
chi sarebbero le persone che non si adattano?“” dice a
proposito del concetto di Sezione 31, spesso discusso.
“Non volevo fare la versione di
John le Carré, dove sei nel quartier generale e ci sono maldicenze
e sfumature di grigio“. “Volevo fare le persone che erano
ai margini, sul campo. Non si tratta di persone che lavorano
necessariamente insieme come in un ponte di comando di Star
Trek“. “Sta mettendo del bene nel mondo?“, si
chiede.
“Questi personaggi stanno in
definitiva facendo del bene al mondo? E, facendo un passo indietro,
siamo noi a fare del bene al mondo? Stiamo ispirando gli esseri
umani che guardano questo film a essere buoni? Questo è per me ciò
che ho sempre ammirato di ‘Star Trek‘”. Date un’occhiata a una
nuova foto della Sezione 31 nel post X qui sotto.
In esso, la star di Black
Widow e Hawkeye
ci ha mostrato un set che sembrava un po’ una prigione. Lo scooper
Daniel Richtman ha ora aggiunto che il cast sta
girando nel caveau dove i Thunderbolts* scoprono
la Sentinella.
È già stato riferito che il
Guardiano d’Oro è tenuto in cattività, anche se non
possiamo fare a meno di pensare a cosa significhi questo per la sua
storia d’origine nel MCU e, cosa ancora più
interessante, cosa Valentina Allegra de
Fontaine intenda fare con lui.
Richtman sostiene
inoltre che Bucky Barnes non farà parte della squadra
all’inizio del film, collegandosi alle recenti notizie secondo cui
Sebastian Stan potrebbe avere solo un ruolo di
supporto in Thunderbolts*.
Naturalmente, questa non è stata
l’unica grande rivelazione del video di
Florence Pugh sul set. Come abbiamo riportato
ieri sera, Thunderbolts
è ora intitolato Thunderbolts*,
e non prevediamo di scoprire il significato dell’asterisco fino al
lancio del trailer.
È possibile, ad esempio, che il
film sia accompagnato da una clausola di esclusione della
responsabilità per il fatto che non tutti i personaggi ne usciranno
vivi. Data la popolarità di molti di loro, i Marvel
Studios rischiano di far arrabbiare un sacco di fan se
questo è il momento di dire addio a personaggi come Bucky e
Red Guardian.
Avrebbero dovuto invece introdurre
una squadra fedele ai fumetti – con personaggi come Songbird e
Mach IV – e ucciderne la maggior parte, in stile
Suicide Squad? È un’alternativa, ma ci sono così
tante cose che non sappiamo sui Thunderbolts*,
che sarebbe sbagliato dare giudizi generalizzati.
Possiamo dire che tutti gli indizi
fanno pensare che la posta in gioco sia incredibilmente alta nel
film. Tuttavia, quale sarà l’eventuale impatto sulla più ampia
Saga del Multiverso non sarà rivelato fino a
quando non ci si siederà nelle sale per assistere al debutto della
squadra sul grande schermo il prossimo anno.
Durante il panel dei Marvel Studios al
D23 2022, il presidente dei Marvel
StudiosKevin
Feige ha svelato il cast del prossimo film
Thunderbolts,
che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e
antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de
Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red
Guardian (David
Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent
(Wyatt
Russell), Taskmaster (Olga
Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow
(Florence
Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian
Stan). Secondo quanto appreso la contessa Valentina
Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe anche
essere parzialmente responsabile della creazione di
Sentry.
Thunderbolts
è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio
2025. Harrison Ford – ammesso che sia presente –
sostituirà
il defuntoWilliam Hurt nei panni di Thaddeus
“Thunderbolt” Ross. Il film sarà diretto da Jake
Schreier, la cui storia come regista non è estremamente ampia,
avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012,
Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del
2021 di Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.
Con Godzilla
e Kong – Il nuovo impero (qui
la recensione) nelle sale, possiamo finalmente entrare nel
vivo degli spoiler! Nel film ci viene presentato il Re Skar, un
titano simile a Kong che anni prima era stato intrappolato da
Godzilla nella Terra Cava.
È determinato a tornare nel mondo di superficie e controlla
Shimo, una creatura che intende usare per provocare una nuova era
glaciale. Grazie all’intervento di Mothra, Godzilla e
Kong mettono da parte le loro divergenze passate per
combattere Skar King, anche se la maggior parte di Rio
de Janeiro viene distrutta nel tentativo di essere
salvata.
Il cristallo che Skar King usa per controllare Shimo viene
distrutto – anche Baby Kong dà una mano – e aiuta gli eroici Titani
a sconfiggere il cattivo. Congelato da Shimo, Skar King viene
successivamente distrutto da Kong, che ne frantuma i resti e lo
elimina definitivamente.
Alla fine di Godzilla e
Kong – Il Nuovo Impero, Godzilla e Kong prendono
strade diverse, ma restano guardinghi piuttosto che veri e propri
alleati. Kong torna alla Terra Cava con Shimo e Baby Kong, mentre
Godzilla torna a Roma dove riprende il suo sonno nel Colosseo. Gli
umani del film ne escono tutti vivi e l’unica morte degna di nota è
quella di Skar King.
Questa storia è sorprendentemente standalone e non c’è nulla che
possa davvero gettare le basi per il futuro del
MonsterVerse.
Tuttavia, sebbene Godzilla
e Kong – Il nuovo impero non vanti una scena di metà o
di fine film, il ruggito di Mothra si sente proprio alla fine dei
titoli di coda, un indizio forse che la Regina dei Mostri
avrà un ruolo più importante la prossima volta.
Cosa sappiamo su Godzilla
e Kong – Il Nuovo Impero
La sinossi di Godzilla
e Kong – Il nuovo impero anticipa che il film
metterà “L’onnipotente Kong e il temibile Godzilla contro una
colossale minaccia sconosciuta nascosta nel nostro mondo, sfidando
la loro stessa esistenza e la nostra. Il film approfondisce i le
storie di questi Titani, le loro origini e i misteri di Skull
Island e oltre, mentre scopri la mitica battaglia che ha
contribuito a forgiare questi straordinari esseri e li ha legati
all’umanità per sempre.“
Godzilla
e Kong – Il nuovo impero è interpretato da Dan
Stevens (Legion; The Guest),
Rebecca Hall (Iron
Man 3; Transcendence), Brian
Tyree Henry
(Atlanta ; Eternals), Kaylee
Hottle (Godzilla vs. Kong ; Magnum
PI), Fala Chen (Shang-Chi e La leggenda
dei dieci anelli; The Undoing),
Alex Ferns (The Batman; Wrath of
Man) e Rachel House (Thor:
Ragnarok; Next Goal Wins). Wingard torna alla
regia con una sceneggiatura di Terry Rossio, Jeremy Slater e Simon
Barrett. Godzilla
e Kong – Il nuovo impero è al cinema dal 28
marzo.
I film di Sam
Raimi sull’Uomo Ragno ci hanno regalato un sacco di
momenti memorabili, ma la scena che passerà alla storia come una
delle più iconiche nella storia dei film di supereroi (anzi, dei
film) è il bacio alla rovescia tra Mary Jane Watson
(Kirsten
Dunst) e Peter Parker (Tobey
Maguire) nell’originale del 2002.
Dopo aver salvato
MJ da alcuni teppisti in un vicolo, Spidey si
abbassa per affrontare l’amore della sua vita, e MJ si toglie la
maschera e dà un bacio all’eroe mentre la pioggia scroscia intorno
a loro.
Per quanto la scena sia stata sexy
e romantica da vedere, non sembra che sia stata affatto piacevole
da girare. La
Dunst è stata interrogata sulla sequenza del bacio durante
un’apparizione nell’episodio di questa settimana del The
Jonathan Ross Show.
“Ricordo che [il regista del
film] Sam Raimi mi diede un libro di baci famosi per ispirarsi, ma
anche che voleva davvero renderlo speciale, anche se in realtà era
piuttosto penoso farlo“.
“Pioveva a dirotto, si gelava,
Tobey non riusciva a respirare e quindi era quasi come se lo stessi
rianimando“, ha aggiunto l’attrice.
Kirsten Dunst ha ripreso il suo ruolo nei due film
successivi di Sam Raimi, ma non è tornata al
fianco di Tobey Maguire per
Spider-Man: No Way Home, nonostante le voci che la
volevano inizialmente presente.
Kirsten Dunst ha dichiarato in precedenza che non le è
stato chiesto di partecipare al film, ma non ha comunque escluso la
possibilità di interpretare nuovamente MJ in futuro.
“Voglio dire, ascoltate,
nessuno mi ha chiesto nulla, ma penso che… Voglio dire, questo
multi-universo continua ad andare avanti“, ha detto, prima di
stuzzicare: “Sento che potrebbe accadere“, ha detto in
un’intervista del 2022.
Si dice che sia Tobey Maguire che Andrew Garfield siano in lizza per apparire in
Spider-Man 4, ancora senza titolo, quindi se
Kirsten Dunst volesse tornare a vestire i panni di
Mary Jane, questa sarebbe l’occasione perfetta. Date
un’altra occhiata alla scena del bacio nel player qui sotto.
Gale Weathers è
l’unico personaggio di Scream ad essere apparso in
tutti e sei i film, e il prossimo Scream
VII non sarà l’unico a interrompere questa
striscia.
Gli addetti ai lavori hanno
confermato una recente indiscrezione secondo cui Courteney
Cox sarebbe in trattative per riprendere il ruolo della
reporter trasformata in autrice nel prossimo film di
Scream, che vedrà anche il ritorno dell’iconica
“final girl” Sidney Prescott dopo che
Neve Campbell si era ritirata dall’ultimo film per
una disputa sulla retribuzione.
“Sidney Prescott sta
tornando!” Ha scritto la Campbell su Instagram quando è stato
ufficializzato il suo ritorno. “È sempre stato uno spasso e un
onore poter interpretare Sidney nei film di Scream. Il mio
apprezzamento per questi film e per ciò che hanno significato per
me non è mai venuto meno. Sono molto felice e orgogliosa di dire
che mi è stato chiesto, nel modo più rispettoso possibile, di
riportare Sidney sullo schermo e non potrei essere più
entusiasta“.
La decisione della Neve
Campbell di
tornare in Scream
VII ha suscitato alcune polemiche a causa del
licenziamento di Melissa Barrera per i post sui
social media che Spyglass ha giudicato “antisemiti”. Molti fan
ritengono che la Campbell avrebbe dovuto mostrare
solidarietà alla sua ex co-protagonista e declinare l’offerta dello
studio.
Melissa Barrera è
stata interrogata sulla situazione in una
recente intervista e, pur rifiutandosi di commentare la
Campbell o di rivelare se si sono parlate, ha detto che avrebbe
preso in considerazione l’idea di tornare in Scream
VII per concludere la storia di Sam
Carpenter.
“Ho imparato a non dire mai, ma
dovrebbero anche accadere molte cose perché Sam torni. Per ora, la
prossima pagina, il prossimo capitolo, e poi vedremo cosa ci
riserverà il futuro“.
Per quanto riguarda la signorina
Weathers, l’ultima volta che l’abbiamo vista era
sopravvissuta per un pelo a un brutale attacco di
Ghostface e stava andando in ospedale.
I dettagli della trama di Scream
VII non sono ancora stati resi noti, ma si dice
che la storia si concentrerà su Sidney e Gale che dovranno
affrontare una sorta di culto di Ghostface.
La regia di Scream
VII sarà affidata al creatore e scrittore di Scream
originale Kevin Williamson, mentre l’attore di
Scream 3Patrick Dempsey sarebbe
in trattative per tornare a vestire i panni del detective Mark
Kincaid.
All’inizio di questa settimana, un
giudice ha stabilito che la Warner Bros. non ha
rubato la trama di The
Batman a uno scrittore che aveva ideato una storia sul
Cavaliere Oscuro tre decenni prima.
Il giudice distrettuale degli Stati
Uniti Paul Engelmayer ha deciso che lo scrittore
Christopher Wozniak ha effettivamente violato i
diritti d’autore della DC Comics dopo che
quest’ultima lo ha assunto come artista freelance nel 1990 quando
ha scritto “The Ultimate Riddle” (L’enigma finale),
successivamente ribattezzato “The Blind Man’s Hat” (Il
cappello del cieco).
Wozniak ha
affermato che “The
Batman” era una copia della sua storia, ma
Engelmayer sostiene che “The Blind Man’s Hat” ha
intenzionalmente e senza consenso preso materiale dall’Universo DC
ed è “pieno” di personaggi ed elementi della trama di
Batman. I documenti del tribunale sono stati resi
pubblici e includono una dichiarazione del regista di The
BatmanMatt Reeves.
Viene rivelato che il regista è
stato contattato per la prima volta nel gennaio 2017 per dirigere
una versione del film con Ben Affleck. “La Warner Bros. mi ha
inviato una sceneggiatura preesistente scritta da uno scrittore di
nome Chris Terrio e dallo sceneggiatore e regista Ben
Affleck“, racconta Reeves. “Dopo averla letta, ho deciso
che la storia e il film che ne derivava non erano un progetto che
sentivo di voler fare“.
E aggiunge: “Se la Warner Bros.
voleva usare questa sceneggiatura preesistente, doveva usare un
altro regista. Ho anche raccontato un’idea che avevo concepito per
una storia originale di Batman: una storia poliziesca di Batman in
cui la soluzione del caso portava a scoprire qualcosa di
inaspettatamente personale per Batman. Alla Warner Bros. piacque
l’idea e mi ingaggiò per realizzare The
Batman“.
Matt Reeves rivela
poi: “Non ho utilizzato alcun materiale della precedente
sceneggiatura scritta da Chris Terrio o altro materiale fornito
dalla Warner Bros. oltre ai personaggi e all’universo di
Batman“. In un’altra parte della dichiarazione, il regista di
Batman
parla delle note ricevute dallo studio e di come queste abbiano
influito sui gadget che ha utilizzato o meno nella storia.
È interessante avere queste
informazioni sulla realizzazione del kolossal del 2022 e sorprende
sapere che la versione di The
Batman di Terrio e Affleck è quella
che Reeves non aveva assolutamente interesse a realizzare.
Si prevedeva che il Crociato
incappucciato si scontrasse con Deathstroke dopo
che l’assassino aveva appreso l’identità segreta dell’eroe.
Ben Affleck ha poi abbandonato il ruolo di
Batman, ma è tornato nel DCEU per girare dei camei in
The Flash e Aquaman e il regno
perduto.
C’è una grande eccitazione intorno
a Spider-Man 4, e questo
potrebbe spiegare perché continuano a circolare tante voci sui
piani dei Marvel Studios e della
Sony Pictures per il progetto.
Non vediamo
Spider-Man in live-action sui nostri schermi da
Spider-Man: No Way Home del 2021 e la pausa di
Tom Holland dal personaggio non è stata
esattamente un successo entusiasmante (Uncharted
sembra essere stato un one-and-done e The Crowded
Room ha attirato recensioni contrastanti).
Da allora, si suppone che abbia
firmato per recitare sia in un quarto film da solista che come
protagonista nei prossimi film degli Avengers. Nel
frattempo, abbiamo sentito
voci su scontri tra Marvel e Sony, su
vari registi che potrebbero essere coinvolti e su due versioni
molto diverse del ritorno di Peter Parker: una con
i suoi amici Spider-Men e una senza.
Ora abbiamo finalmente un
aggiornamento un po’ più attendibile per gentile concessione di
Variety. L’agenzia ha pubblicato un articolo
approfondito sul futuro di Euphoria
e sulla reale situazione di Spider-Man 4.
Qual è lo stato di Spider-Man 4?
Alcuni ritengono che il successo o
la mancanza di successo del prossimo film di
Zendaya, “Challengers“,
che aprirà il 26 aprile, potrebbe influenzare il destino di
Euphoria,
si legge nel rapporto, “e sullo sfondo, naturalmente, c’è
l’imminente “Spider-Man 4“, anche se la
sceneggiatura di quel film è ancora in fase di lavorazione, e non
ci sono né regista né data di inizio”.
Quindi, nonostante quello che
abbiamo sentito nelle ultime settimane, un regista non è salito a
bordo di Spider-Man 4 e le notizie che la
produzione inizierà più tardi quest’anno per portare il film nelle
sale nel 2025 sembrano essere premature.
Spider-Man 4, un film in difficoltà?
Non è chiaro perché Jon
Watts non sia tornato dopo aver contribuito alla trilogia
di Spider-Man del MCU, anche se ha abbandonato il
reboot dei Fantastici
Quattro dopo essersi apparentemente esaurito per aver
dedicato oltre mezzo decennio della sua carriera al
web-slinger.
Drew Goddard e Justin
Lin sono i nomi che si suppone siano in lizza per il
prossimo capitolo, ma con una sceneggiatura ancora in fase di
lavorazione, questo film non è chiaramente così vicino a diventare
realtà come speravamo.
È stata creata una narrativa
secondo cui Spider-Man 4 è in difficoltà, ma
principalmente da parte degli scoopers; questo report suggerisce
invece che si tratta di un film semplicemente in fase di
lavorazione (come ci si aspetterebbe).
Quello del film sportivo è un genere
ricco di titoli celebri e particolarmente apprezzati da critica e
pubblico. In questi, il più delle volte, si narrano le gesta di
atleti o uomini realmente esistiti e degni di essere ricordati con
un lungometraggio incentrato esclusivamente su di loro. Due titoli
da poter citare sono Invictus
– L’invincibilee il recente Chi
segna vince. Uno dei più grandi capolavori a riguardo è
però Fuga per la vittoria, film del 1981 diretto
dal premio Oscar John Huston, considerato uno dei
maestri del cinema hollywoodiano degli anni d’oro. Anche in questo
caso si racconta di una storia vera, tanto incredibile quanto
perfetta per il cinema, dove ha modo di esprimere al meglio tutto
il suo valore.
Scritto da Evan
Jones, il film è ispirato alla pellicola ungherese del
1962 nota a livello internazionale con il titolo The Last
Goal. In entrambe le opere si affronta un preciso evento
storico, riguardante una partita di calcio, avvenuto durante la
Seconda guerra mondiale, per ribadire l’importanza della libertà e
il desiderio di riacquistarla nel momento in cui questa viene meno.
Interpretato da un cast composto da attori e calciatori di
provenienza internazionale, il film ottenne da subito un grande
successo di critica e pubblico, vantando ancora oggi una popolarità
invidiabile. Per gli amanti di questo genere, è certamente uno dei
titoli più emozionanti in cui ci si può imbattere.
Recentemente è stata annunciata la
realizzazione di un remake di Fuga per la
vittoria, un’operazione particolarmente complessa che può
quantomeno far tornare a parlare con più attenzione del film di
Huston, un’opera ancora oggi attuale e da riscoprire più e più
volte. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà
certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità
relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
vera storia dietro il film. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di Fuga per la vittoria
La vicenda, ambientata nel 1942, ha
per protagonista il calciatore John Colby, il
quale è costretto a lasciare la propria attività per unirsi alle
truppe inglesi in marcia per la guerra. Ben presto, egli si ritrova
recluso in un campo di concentramento, dove viene notato dal
maggiore nazista Von Steiner. L’uomo, commosso
dalla sorte dello sportivo, gli offre la possibilità di formare una
squadra per una partita di calcio contro i soldati tedeschi.
L’evento diventa una nuova occasione per dimostrare la superiorità
dei nazisti, mentre per Colby e la sua squadra, tra cui spicca il
canadese Robert Hatch, comprendono che la loro
vittoria può invece rappresentare una segno di speranza contro
l’oppressione.
Protagonista del film, nel ruolo di
John Colby, è il due volte premio Oscar Michael Caine.
L’attore, che all’epoca delle riprese aveva 47 anni, faticò non
poco a destreggiarsi nelle scene di calcio. Egli accettò però di
partecipare al film unicamente perché ciò gli avrebbe permesso di
incontrare il leggendario calciatore Pelè. Nei
panni del portiere canadese Robert Hatch, invece, si ritrova
Sylvester Stallone.
Egli preferì allenarsi da solo per il ruolo, rimpiangendo poi tale
scelta. Impreparato agli urti che un portiere riceve, si infortunò
alle gambe, ad una spalla, alle costole e si ruppe un dito cercando
di parare un tiro eseguito da Pelè.
Nei panni del maggiore Karl Von
Steiner, il nazista che offre a Colby di giocare una partita, vi è
il celebre attore svedese Max von Sydow, noto per
i tanti film da lui girati con Ingmar Bergman. Particolarità del
film è quella di avere, accanto ad alcuni celebri attori, diversi
noti calciatori di provenienza internazionale. In primis si ritrova
Pelè, qui nei panni di Luis Fernandez, seguito da
Bobby Moore, capitano della nazionale inglese, che
interpreta Terry Brady. L’argentino Osvaldo
Ardiles è Carlos Rey, mentre il belga Paul Van
Himst è Michel Fileu. L’unico calciatore statunitense,
Werner Roth, compare invece nei panni di Baumann,
capitano della squadra nazista, scelto in quanto in grado di
parlare tedesco.
La vera storia dietro il film
Come anticipato, il film è ispirato
ad un episodio realmente avvenuto durante la Seconda guerra
mondiale, noto come la partita della morte, un
incontro di calcio svoltosi nel 1942 tra ufficiali tedeschi e
giocatori ucraini. Nel corso degli anni si è affermata una versione
di questo episodio che non corrisponde alla realtà storica. Secondo
il mito, lo stadio era pieno di soldati armati e il gioco fu
profondamente scorretto e truccato a favore dei soldati tedeschi.
La squadra degli ucraini sarebbe inoltre stata minacciata, con la
promessa che se non avessero perso le conseguenze sarebbero state
terribili.
Tuttavia i giocatori decisero di non
arrendersi, arrivando a vincere 5 a 3. Sempre secondo questa
versione, a seguito della loro vittoria, gli ucraini furono tutti
fucilati nei rispettivi campi di concentramento. La vera storia è
però più complessa, nonché (fortunatamente) molto diversa. La
squadra di prigionieri ucraini ha infatti giocato non una bensì una
serie di partite contro più squadre tedesche, uscendo vittoriosa in
ognuna di esse. Lo stadio, il 9 agosto, giorno dell’ultima partita,
era pieno di civili, non vi erano soldati armati né nessuno intimò
gli ucraini di perdere volontariamente.
Dopo la loro vittoria non vi furono
particolari rappresaglie, ma anzi i giocatori di entrambe le
squadre fecero una foto insieme. Alcuni dei giocatori che vennero
poi effettivamente uccisi, diversi mesi dopo la partita, andarono
incontro alla morte per motivi non legati alla loro vittoria.
Diversi di loro riuscirono anche a sfuggire ai campi di
concentramento, trovando poi salvezza nell’espatrio. L’episodio è
dunque passato alla storia come una delle tante dimostrazioni di
solidarietà emerse verificatesi durante la guerra, dove popolazioni
appartenenti a schieramenti diversi si riconoscevano come simili e
non in guerra tra loro.
Il trailer di Fuga per la vittoria
e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Fuga per la
vittoria è infatti disponibile nel catalogo di
Rakuten TV, Apple TV e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà
noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso
di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui
guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto
televisivo di venerdì 29 marzo alle ore
21:00 sul canale Iris.
Irriverente, energica,
divertente e ricca di azione, su Disney+
arriva Nell – Rinnegata, serie fantasy
in otto episodi disponibile sulla piattaforma dal 29 marzo,
diretta da Ben Taylor (Sex
Education) ma creata da Sally Wainwright,
la quale, dopo Happy Valley e Gentleman
Jack, riesce a portare alla luce, grazie a un accordo con
la Casa di Topolino, un prodotto originale che rappresenta una vera
e propria boccata d’aria fresca in un palinsesto saturo e
ripetitivo.
La trama di Nell –
Rinnegata
Al centro della storia
c’è Nell, interpretata magistralmente da Louisa
Harland, una giovane donna con un segreto soprannaturale e uno
spirito ribelle che sfida le convenzioni del suo tempo. Abbigliata
come un uomo, Nell ritorna al suo villaggio natio, dopo essersi
allontanata di sua spontanea volontà per inseguire un suo desiderio
di scoperta e di avventura. Tornata a casa, però, dovrà fare i
conti con una perdita improvvisa che la porterà a scontrarsi con il
crudele Thomas Blancheford e con la legge ingiusta
di quell’epoca. In suo aiuto però arriva Billy
Blind, una specie di folletto che è sempre al suo fianco e
le conferisce forza e agilità ogni volta che è in pericolo.
Tra passato e
presente
Come spesso accade in
prodotti contemporanei ambientati nel passato, anche Nell –
Rinnegata arricchisce i suoi protagonisti di sensibilità moderne,
pur tenendo presente alcune delle regole che governavano la vita
nel ‘700. Il classismo e l’ingiustizia sociale si associano allo
spirito intraprendente e anti-convezionale della protagonista, alle
situazioni più rocambolesche raccontate con lo stile della commedia
d’azione e a una voglia di divertimento e libertà che sprigiona da
ogni inquadratura.
Lo stile di Nell –
Rinnegata è infatti lontano sia dalle ricostruzioni storiche
filologiche che dalla sciatteria di produzioni a basso budget. È un
mix perfetto di credibilità e leggerezza, con un gusto spiccato per
le sequenze d’azione e per il racconto di una storia principalmente
di evasione. Ogni episodio di Nell – Rinnegata è un pezzetto di un
viaggio bizzarro ma sempre divertente attraverso un’Inghilterra del
XVIII secolo reinventata.
Louisa Harland è
Nell
Il cuore della serie è
senza dubbio Louisa Harland nel ruolo della
protagonista, Nell. Già vista e amata nel ruolo di Orla in
Derry Girls, l’attrice splende per la sua
camaleontica interpretazione: sarcastica, caustica, ma anche molto
materna e apprensiva, sente il desiderio di avventura e la
responsabilità verso i più deboli. La sua Nell non è semplicemente
un’eroina action/fantasy da ridere, ma una donna con desideri,
sogni e volontà per ottenere giustizia e guadagnarsi la libertà.
Con lei, nel nutrito e ottimo cast, anche l’amato Nick Mohammed,
già Nate the Great di Ted
Lasso.
Nell –
Rinnegata coniuga altissimi valori produttivi con la
necessità di realizzare una serie d’avventura fantasy indirizzata a
un pubblico giovane e affamato di storie originali, che nella sua
energica protagonista trova il suo punto di massima forza.
La Disney aveva in realtà cercato di
realizzare un film basato sulla giostra Jungle Cruise fin
dall’uscita de La maledizione della prima luna (2003), ma non era
riuscito a trovare i produttori giusti per il progetto. Anche dopo
che i produttori John Davis e John
Fox hanno iniziato a svilupparlo nel 2015, si è dovuto
attendere l’arrivo di
Dwayne Johnson, dichiaratosi grande fan
dell’attrazione, affinché il film entrasse ufficialmente in
produzione. è così stata sviluppata una storia che fornisse
divertimento, terrore e, ovviamente, tanta avventura.
Per gli appassionati di film
d’avventura, infatti, Jungle
Cruise è un film da non perdere assolutamente, su cui
c’è tanto da scoprire e da cui rimanere affascinati. In questo
articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità
relative a Jungle
Cruise. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alle
sue location. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di Jungle Cruise
Da Londra, Lily
Houghton parte per la foresta amazzonica con l’intento di
trovare un antico albero con straordinarie capacità curative, in
grado di cambiare il futuro della medicina. Per riuscirci, recluta
l’impavido Frank Wolff affinché la guidi lungo il
corso del fiume con La Quila, la sua barca diroccata ma ancora
affascinante. Durante questa epica ricerca, l’improbabile duo
incontra però innumerevoli pericoli e forze soprannaturali,
nascosti nell’ingannevole bellezza della rigogliosa foresta
pluviale. Ma quando vengono svelati i segreti dell’albero perduto,
la posta in gioco per Lily e Frank diventa sempre più alta e il
loro destino e quello dell’umanità saranno appesi a un filo.
Il cast e le location del film
Ad interpretare Lily Houghton vi è
l’attrice Emily Blunt, la quale inizialmente aveva
rifiutato il ruolo ben due volte, esausta dall’aver girato uno
dietro l’altro i film
Il ritorno di Mary Poppins e A Quiet
Place II. L’attrice voleva dunque prendersi una pausa, ma
un video di Dwayne
Johnson che le chiedeva di unirsi al progetto in
quanto desideroso di lavorare con lei la convinse ad accettare il
ruolo. Accanto a lei, dunque, nel ruolo di Frank Wolff vi è proprio
Johnson, anche produttore del film. L’attore Jack
Whitehall interpreta invece MacGregor Houghton, fratello
di Lily, personaggio che lo ha attratto in quanto gli ricordava suo
padre.
L’attore Édgar Ramírez, invece, interpreta Lope de
Aguirre, conquistador spagnolo realmente vissuto tra il 1510 e il
1561, già raccontato liberamente nel film Aguirre, furore di
Dio (1972). Egli è in particolare noto per essere stato
mandato assieme ad altri coloni in cerca del mitico El Dorado del
fiume Rio delle Amazzoni. Qui, però, diventò il capo di una
ribellione contro Filippo II, venendo però poi sconfitto e ucciso.
Altra figura storica realmente esistita presente nel film è il
Principe Joachim di Prussia, interpretato dall’attore Jesse Plemons. Infine,
Paul Giamattiinterpreta l’uomo d’affari Nilo
Nemolato.
Sebbene il film sia ambientato in
Amazzonia, in realtà è stato girato ad Atlanta e
sull’isola di Kaua’i nelle
Hawaii. Queste bellissime aree sono state le
location perfette per le riprese di Jungle
Cruise, poiché i paesaggi naturali e gli ecosistemi
hanno creato la scena perfetta per il film. Tra le altre location
delle riprese figurano la città di Lihue, la
Kauai PlantationRailway e il
torrente Huleia. Alcune riprese si sono poi svolte
anche ai Blackhall Studios di Atlanta, dove è
stata allestita una piscina in una grande vasca simile al fiume,
così come la giungla al suo interno. Alcune scene sono infine state
girate anche all’Oxford College della
Emory University.
Jungle Cruise 2: il sequel si farà
Nonostante la pandemia di Covid-19,
il film si è affermato come un buon successo a livello economico e
pertanto la Walt Disney ha deciso di rendere ufficiale un sequel di
Jungle
Cruise. Al momento, tuttavia, non ci sono dettagli
riguardo questo seguito, se non che si presume il ritorno di
Emily Blunt e
Dwayne Johnson nei rispettivi ruoli, ipoteticamente
alle prese con nuove avventure in luoghi esotici. L’intento sembra
dunque quello di dar vita ad un nuovo franchise cinematografico
d’avventura basato su un’attrazione Disney, similmente a quanto
fatto in precedenza con Pirati dei Caraibi, con il
quale tuttavia la Disney sembra non essersi arresa,
intenzionata a realizzare un reboot.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire
di Jungle
Cruise grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV,
Prime Video e Disney+. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video.
Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
lunedì 12 marzo alle ore 21:20
sul canale Rai 2.