Uscito nel 2001 al cinema, il film Il diario di Bridget Jones si è imposto come una delle commedie romantiche più apprezzate e iconiche del nuovo millennio. Il suo merito sta non solo nell’essere un brillante adattamento dell’omonimo libro di Helen Fielding, ma anche nell’aver proposto una protagonista fuori dai canoni e proprio per questo capace di risultare più vera presso il grande pubblico, che ha potuto facilmente immedesimarsi in lei e nelle sue avventure e disavventure lavorative e romantiche. Diretto da Sharon Maguire, il film è dunque stato un grandissimo successo sia al box office che tra la critica.

Si tratta dunque di un grande classico di questo genere, caratterizzato non solo da divertenti situazioni tipiche di questa tipologia di film ma anche da interpretazioni di alto livello. Per tutti i fan di questo genere, Il diario di Bridget Jones è dunque un titolo da non perdere. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi al libro, alla trama, al cast di attori e ai sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Il diario di Bridget Jones: il libro di Helen Fielding

Il diario di Bridget Jones nasce ufficialmente il 28 febbraio del 1995 come rubrica curata dalla giornalista Helen Fielding sul quotidiano britannico The Independent. In essa, si descrive ogni settimana il punto di vista di una donna di trent’anni, single, in cerca di amore e stabilità. Il successo straordinario di tale rubrica ha poi spinto la Fielding a rielaborare quanto scritto in un romanzo omonimo, pubblicato nel 1996. Anche questo si è poi affermato come un grandissimo successo letterario, con oltre 10 milioni di copie vendute nei primi sette anni. La calorosa accoglienza del romanzo ne ha decretato la strada verso il grande schermo.

Ciò che ha reso Il diario di Bridget Jones un fenomeno culturale mondiale è in particolare il suo proporre un personaggio che dialoga in modo realistico con i problemi e le aspirazioni delle donne del tardo XX Secolo. Sono infatti rappresentate molte delle ansie che colpirono i trentenni, sia donna che uomini, negli anni Novanta. Il fatto che Bridget Jones sia un personaggio tanto poco conforme agli standard, tra i suoi vizi e le sue manie, la rende adatta anche ad un pubblico maschile. Il libro, inoltre, è anche considerato come uno dei principali fondatori del cosiddetto Chick Lit, ovvero quel genere letterario rappresentato da scrittrici che si rivolgono prevalentemente ad un pubblico di donne giovani, single e in carriera.

Infine, non si può sottolineare il fatto che la Fielding, in fase di scrittura, abbia avuto come modello da cui trarre ispirazione il classico della letteratura Orgoglio e pregiudizio di Jane Austen, a cui Il diario di Bridget Jones è ispirato. L’adattamento cinematografico ha presentato alcune sfide tecniche. Il pensiero di Bridget, onnipresente nel libro che è infatti strutturato come un diario, è difficilmente comunicabile in un film. La Fielding e lo sceneggiatore Andrew Davies si sono dunque occupati in particolare di tradurre le preoccupazioni di Bridget Jones in uno stile cinematografico, che potesse dunque rendere visibile ciò che nel libro è espresso attraverso i pensieri.

Il diario di Bridget Jones: la trama e il cast del film

Protagonista del film è dunque Bridget Jones, una trentenne insoddisfatta della propria vita e della propria forma fisica, con una profonda cotta per il suo capo Daniel Cleaver. Quando è chiamata a partecipare all’annuale cena di Capodanno a casa di sua madre, Bridget incontra qui l’ammaliante e introverso avvocato Mark Darcy, dal quale rimane profondamente colpita. Decisa a migliorarsi, la donna inizia dunque a tenere un proprio diario dove annotare quanto le accade e gli impegni fatti per dare una sistemata alla sua vita. Allo stesso tempo, Bridget si ritrova inaspettatamente al centro delle attenzioni sia di Daniel che di Mark, i quali erano un tempo grandi amici. Fare una scelta tra i due pretendenti sarà per lei però molto difficile.

Per interpretare Bridget Jones furono prese in considerazione attrici come Kate Winslet e Helena Bonham Carter, ma ad ottenere il ruolo fu l’americana Renee Zellwegger. La cosa suscitò parecchie lamentele, in quanto veniva tradita la natura profondamente inglese del personaggio. La Zellwegger però studiò a lungo per dar vita ad un convincente accento inglese, lavorò presso una casa editrice e mise su circa 12 chili, dando dunque vita ad una perfetta versione di Bridget Jones. Il suo impegno e la sua interpretazione furono poi lodati ampiamente la Zellwegger ottenne anche una nomination come miglior attrice ai premi Oscar.

Accanto a lei, nel ruolo di Daniel Cleaver vi è invece l’attore Hugh Grant, lieto per una volta di poter abbandonaree il ruolo dell’eroe romantico e rivelare un lato più cinico e deprecabile. Colin Firth, invece, è l’affascinante avvocato Mark Darcy. Tale personaggio era stato scritto dalla Fielding proprio ispirandosi al signor Darcy di Orgoglio e pregiudizio, interpretato dallo stesso Firth nell’omonima serie televisiva del 1995. Nel film recitano poi gli attori Jim Broadbent e Gemma Jones nei panni del padre e della madre di Bridget, mentre Shirley Henderson, James Callis e Sally Phillips sono Jude, Tom e Shazzer, amici di Bridget.

Il diario di Bridget Jones: i sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Dato il grande successo del film, nel 2004 è stato realizzato un sequel dal titolo Che pasticcio, Bridget Jones!, interpretato ovviamente sempre dalla Zellwegger, da Firth e da Grant. Si portano così avanti le vicende dell’amata protagonista, divisa tra il lavoro e una sfera sentimentale quantomai complicata. Pur incassando sensibilmente meno, anche questo dimostrò il grande interesse del pubblico nel personaggio e nel modo in cui questo affronta il suo genere di riferimento. Dopo 12 anni di attesa, nel 2016 è infine stato distribuito Bridget Jones’s Baby, dove la protagonista si ritrova alle prese con una maternità senza sapere esattamente di chi sia il figlio.

In attesa di vedere tali sequel, è possibile fruire di Il diario di Bridget Jones grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple iTunes, Now, Paramount+ e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 4 ottobre alle ore 21:10 sul canale La 5.

Fonte: IMDb

Il film Il destino di un cavaliere è stato uno dei primi titoli a far conoscere al mondo il talento dell’attore Heath Ledger. Questi si sarebbe infatti affermato di lì a poco come uno dei migliori interpreti della sua generazione, fino a vincere l’Oscar postumo per la sua interpretazione del Joker in Il cavaliere oscuro. Nel film scritto e diretto da Brian Helgeland, egli è invece William Thatcher, scudiero dalle grandi aspirazioni. Realizzato nel 2001, questo è uno dei primi grandi film dell’attore, che ha qui potuto sfoggiare doti comiche e una buona presenza scenica, richiesta per le epiche scene presenti nella storia.

Il film è ambientato nella seconda metà del 1300, ma si avvale di una narrazione anacronistica. Il regista scelse infatti di utilizzare un linguaggio molto moderno, avvalendosi anche di una colonna sonora comprendente celebri brani rock degli anni Settanta. Tali elementi contribuirono al successo del film, che si affermò negli anni come un vero e proprio cult. Al momento della sua uscita, infatti, Il destino di un cavaliere guadagno un totale di oltre 117 milioni a fronte di un budget complessivo di circa 65. Tale risultato permise al film di diventare un dei titoli più forti del suo anno.

Il titolo scelto da Helgeland, inoltre, si riferisce ad uno dei racconti contenuti in Canterbury Tales, la raccolta di scritti di Geoffrey Chaucer, composta sul finire del 1300. La trama non ha però nulla a che fare con tale racconto, seguendo piuttosto una propria storia originale. Diverse sono le curiosità legate a questa, dall’ambientazione fino al ricco cast di attori. Di seguito sarà possibile scoprire le principali di queste, come anche le piattaforme dove è possibile ritrovare in streaming il film.

Il destino di un cavaliere: la trama del film

Ambientato sul finire del 1300, il film ha per protagonista il giovane William Thatcher, giovane scudiero che sogna per sé grandi avventure. L’occasione di dimostrare il proprio valore arriva nel momento in cui il suo padrone muore improvvisamente nel bel mezzo di una giostra medievale. Il ragazzo si trova così a cogliere l’opportunità decidendo di indossare l’armatura del defunto e terminare per lui il torneo a cui stava partecipando. Vincere questo comporterebbe infatti ottenere un ricco premio, con cui il giovane potrebbe concretamente dare una svolta alla propria vita. Aiutato dagli amici Wat e Roland, egli riesce infine ad ottenere quanto sperato. Tale evento lo carica di emozioni e adrenalina, e lo porta a voler partecipare ad altri tornei per poter diventare un vero e proprio cavaliere.

C’è solo un problema che può frenare le sue aspirazioni: le sue origini non sono nobili. Sulla strada verso una nuova sfida, egli si imbatte casualmente nel poeta Geoffrey Chaucer. Questi, in cambio di farsi mantenere come araldo, promette al giovane di fornirgli una falsa patente di nobiltà. Egli acquisisce così il nome di Sir Ulrich Von Lichtenstein. Giunto in Inghilterra per partecipare ad un nuovo importante torneo, l’aspirante cavaliere incontra la bella damigella Jocelyn, di cui si innamora subito. Prima di ottenere quanto desidera, però, dovrà sfidarsi con il conte Adhemar, il quale sembra essere a conoscenza del suo segreto.

Il destino di un cavaliere: il cast del film

All’epoca delle riprese del film, il giovane Heath Ledger era pressocché sconosciuto presso il grande pubblico. L’attore aveva infatti da poco iniziato a recitare e si stava formando una reputazione solo in quello stesso periodo. Il regista, infatti, rimase colpito dalla forza della sua interpretazione in Il patriota, del 2000, e decise di offrirgli il ruolo del protagonista nel suo film. Affascinato dal personaggio, Ledger iniziò a studiare il ruolo del cavaliere di quel periodo, al fine di poter essere più realistico nella sua rappresentazione. Egli imparò inoltre ad eseguire una serie di complesse acrobazie, come anche ad eseguire quanto richiesto dai giochi dei tornei. Fu proprio durante una simulazione di questi che Ledger finì con il colpire con una finta lancia il regista, rompendogli un dente.

Accanto all’attore sono poi presenti una serie di altri celebri interpreti statunitensi ed europei. Paul Bettany, oggi noto per il ruolo di Visione nel Marvel Cinematic Universe, ricopre il ruolo del poeta Geoffrey Chaucer. Questo venne scritto appositamente pensando a Bettany, e il regista dichiarò che non avrebbe girato il film se questi non avesse acconsentito a partecipare. Per interpretare il personaggio, però, l’attore finì con il contrarre una forte laringite, dovuta alle numerose scene in cui era richiesto che urlasse. L’attrice Shannyn Sossamon interpreta invece il ruolo della damigella Jocely, che conquista il cuore del protagonista. Rufus Sewell, invece, noto per la serie The Man in the High Castle, dà vita al perfido conte Adhemar. Infine, si ritrovano anche Alan Tudyk nei panni di Roland e Bérénice Bejo in quelli di Christiana.  

Il destino di un cavaliere: la colonna sonora, il trailer, e dove vedere il film in streaming e in TV

Come anticipato, all’interno del film sono presenti diversi brani di genere rock, il più dei quali appartenenti agli anni Settanta del Novecento. Tra questi si annoverano Golden Years di David Bowie, You Shook Me All Night Long degli AC/DC e Crazy on You degli Heart. È inoltre presente una cover di We are the Champions realizzata dal cantante Robbie Williams. Celebre è invece il brano We Will Rock you dei Queen, udibile durante il primo torneo del protagonista. Il regista dichiarò che la decisione di usare tali brani invece di musiche ispirate all’epoca in cui è ambientato il film è dovuta al desiderio di far trasparire in modo più chiaro le emozioni provate dai personaggi.

Per gli appassionati del film, o per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili. Il destino di un cavaliere è infatti presente su Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Netflix e Amazon Prime Video. In base alla piattaforma scelta, sarà possibile noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale al catalogo. In questo modo sarà poi possibile fruire del titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre in programma in televisione per sabato 10 ottobre alle ore 21:15 sul canale La7.

Fonte: IMDb

Quando uscì nel 2001, Il destino di un cavaliere di Brian Helgeland venne accolto come un curioso ibrido impossibile da classificare. Un film medievale con la musica rock, le giostre cavalleresche trattate come eventi sportivi moderni e un protagonista lontanissimo dagli eroi solenni del cinema storico tradizionale. Eppure proprio questa anomalia è il cuore della sua forza. Dietro l’energia pop, l’ironia e il ritmo da avventura sportiva, il film racconta infatti qualcosa di molto più profondo: il desiderio disperato di riscrivere il proprio destino in un mondo costruito per impedirlo.

Il percorso di William Thatcher, interpretato da Heath Ledger, non è quello di un uomo che vuole soltanto diventare cavaliere. È la storia di qualcuno che tenta di spezzare una gerarchia sociale apparentemente immutabile. Ogni torneo, ogni menzogna, ogni vittoria costruita grazie all’identità fittizia di “Sir Ulrich von Liechtenstein” diventa un atto di ribellione contro un sistema che stabilisce il valore degli individui in base alla nascita. Per questo il finale del film assume un peso emotivo molto più grande di quanto sembri: la vittoria contro Adhemar non riguarda semplicemente una competizione sportiva, ma la legittimazione definitiva di un uomo che ha osato “cambiare le stelle”.

Come Brian Helgeland trasforma il film cavalleresco classico in una storia moderna sulla costruzione dell’identità

Uno degli aspetti più interessanti di Il destino di un cavaliere è il modo in cui rilegge il cinema medievale attraverso una sensibilità contemporanea. Brian Helgeland, sceneggiatore premio Oscar per L.A. Confidential, prende l’immaginario delle cronache cavalleresche e lo fonde con il linguaggio del cinema sportivo americano. Le giostre diventano incontri di boxe, le presentazioni di Geoffrey Chaucer ricordano quelle di un telecronista, mentre William assume progressivamente lo status di celebrità popolare.

La scelta di usare brani rock dei Queen o di David Bowie non è una provocazione casuale. Serve a togliere distanza storica al racconto e a trasformare il Medioevo in uno spazio emotivo immediatamente leggibile dal pubblico moderno. William è trattato come un outsider sportivo, un giovane talento che cerca di entrare in un’élite chiusa. In questo senso il film dialoga con molti racconti americani sull’ascesa sociale, pur mantenendo l’estetica del fantasy storico.

Anche la figura di Heath Ledger è fondamentale per comprendere il tono dell’opera. L’attore porta nel personaggio una fragilità emotiva che impedisce a William di diventare il classico eroe invincibile. Il protagonista mente continuamente sulla propria identità, ma quella menzogna nasce da un bisogno autentico di essere riconosciuto. La frase pronunciata da suo padre, “puoi cambiare le tue stelle”, diventa così il manifesto dell’intero film. Non è un semplice incoraggiamento paterno: è la negazione del determinismo sociale.

All’interno di questa costruzione narrativa, il conte Adhemar rappresenta l’opposto assoluto di William. Nato nobile, ricco e potente, Adhemar considera il privilegio una legge naturale. Per lui William è un impostore perché mette in discussione l’ordine stesso del mondo. Lo scontro finale, quindi, non oppone soltanto due cavalieri rivali, ma due visioni incompatibili della società.

La spiegazione del finale di Il destino di un cavaliere: perché la vittoria contro Adhemar cambia davvero il destino di William

La parte conclusiva del film porta William davanti alla distruzione totale della sua identità costruita con fatica. Quando Adhemar scopre la verità sulle sue origini, il protagonista viene arrestato e umiliato pubblicamente. La scena della gogna è fondamentale perché costringe William a confrontarsi con il limite invalicabile del sistema feudale: per quanto bravo, coraggioso o amato, resta legalmente un contadino.

È qui che il film compie la sua svolta più importante attraverso l’intervento del Principe Edoardo. Il futuro re riconosce pubblicamente il valore di William e decide di nominarlo cavaliere. La sequenza potrebbe sembrare una soluzione fiabesca, ma in realtà ha un significato molto preciso. Edoardo comprende che William possiede già tutte le qualità morali della cavalleria. L’investitura ufficiale non crea il cavaliere: si limita a rendere legittimo qualcosa che esisteva già.

Questo passaggio ribalta completamente la logica aristocratica incarnata da Adhemar. Nel mondo del film, la nobiltà autentica non deriva dal sangue, ma dalle azioni. William diventa “Sir William” perché ha dimostrato onore, lealtà e coraggio molto prima del riconoscimento ufficiale. È una distinzione decisiva, perché trasforma il finale in una critica diretta ai privilegi ereditari.

L’ultimo torneo porta questa idea alla sua forma definitiva. Adhemar combatte sporco, usa una lancia illegale e ferisce gravemente William. Anche in quel momento continua a rappresentare una nobiltà corrotta, convinta che il potere autorizzi qualsiasi comportamento. William invece affronta lo scontro quasi distrutto fisicamente, costretto a farsi legare la lancia al braccio pur di continuare.

Quando grida il proprio vero nome durante la carica finale, il protagonista smette definitivamente di nascondersi dietro l’identità fittizia di Ulrich von Liechtenstein. È un dettaglio centrale: William vince soltanto nel momento in cui accetta pienamente se stesso. La sua vittoria non nasce dalla menzogna, ma dalla riconciliazione tra le sue origini e il suo sogno.

Il vero tema del film è la possibilità di sfidare una società costruita sul privilegio e sulla nascita

Dietro la struttura da avventura romantica, Il destino di un cavaliere è profondamente ossessionato dalle classi sociali. Ogni personaggio principale vive in qualche modo ai margini del sistema. Chaucer è un intellettuale indebitato e umiliato. Kate è una donna costretta a farsi spazio in un mestiere dominato dagli uomini. Wat e Roland sono servitori senza alcuna prospettiva reale di ascesa.

William diventa il simbolo di tutti loro perché dimostra che il talento può incrinare un ordine apparentemente immutabile. È importante notare che il film non propone mai una rivoluzione politica esplicita. La trasformazione avviene sul piano simbolico e personale. Però il messaggio resta chiarissimo: il valore umano non coincide con il rango sociale.

Anche la relazione con Jocelyn assume un significato più complesso di quanto sembri inizialmente. Lei appartiene al mondo aristocratico, ma sceglie William proprio perché vede in lui qualcosa che manca ai nobili come Adhemar. Jocelyn non si innamora del titolo inventato di Ulrich, ma dell’autenticità emotiva che emerge dietro quella maschera.

Persino il rapporto col padre contribuisce a rafforzare questa lettura. L’incontro tra William e il padre cieco è uno dei momenti più intensi del film perché mostra il prezzo umano dell’ambizione del protagonista. William non vuole diventare cavaliere per sete di potere: desidera offrire dignità al sacrificio compiuto da suo padre anni prima.

Il film insiste continuamente sull’idea della visibilità sociale. William vuole essere visto. Vuole che qualcuno riconosca il suo valore in un mondo che lo considera invisibile fin dalla nascita. Per questo le scene dei tornei sono costruite come spettacoli pubblici: rappresentano il luogo in cui il protagonista può finalmente esistere davanti agli altri.

Perché il Principe Edoardo riconosce William e cosa implica davvero quella scena per il mondo del film

L’investitura di William da parte del Principe Edoardo può essere letta anche come un momento ambiguo. Da un lato sembra un gesto progressista, quasi rivoluzionario. Dall’altro suggerisce che il cambiamento sociale continui comunque a dipendere dal potere dell’aristocrazia.

William riesce a cambiare il proprio destino perché un principe decide di concedergli legittimità. Questo dettaglio impedisce al finale di diventare completamente utopico. Il sistema feudale non viene distrutto: semplicemente accetta un’eccezione. Eppure il film lascia intendere che quell’eccezione possa aprire una crepa irreversibile.

Adhemar comprende immediatamente il pericolo rappresentato da William. Non teme soltanto di perdere un torneo. Teme l’idea che un contadino possa dimostrare pubblicamente di essere superiore ai nobili sul terreno che definisce la loro identità: il combattimento cavalleresco. La sua ossessione verso William nasce proprio da questa minaccia simbolica.

La presenza di Geoffrey Chaucer nel finale rafforza ulteriormente il tono leggendario della storia. Quando suggerisce che un giorno potrebbe scrivere il racconto di quelle imprese, il film sta implicitamente mostrando la nascita del mito. William smette di essere soltanto un individuo e diventa una figura narrativa destinata a sopravvivere nel tempo.

Cosa significa davvero il finale di Il destino di un cavaliere

Il finale di Il destino di un cavaliere funziona ancora oggi perché riesce a trasformare una storia semplice in una riflessione universale sull’identità e sul riconoscimento sociale. William non conquista soltanto un torneo o l’amore di Jocelyn. Ottiene il diritto di esistere in un mondo che aveva deciso in anticipo quale dovesse essere il suo posto.

La frase “you have been weighed, measured, and found wanting”, usata da Adhemar per umiliarlo, ritorna nel finale come una condanna contro lo stesso antagonista. È il segno definitivo del ribaltamento simbolico tra i due personaggi. Adhemar possedeva tutto ciò che il sistema considerava importante, ma si rivela moralmente vuoto. William invece partiva dal nulla, e proprio per questo riesce a incarnare l’idea più autentica della cavalleria.

Il film suggerisce che il vero privilegio non sia nascere nobili, ma avere il coraggio di immaginarsi diversi da ciò che il mondo pretende. William cambia davvero le sue stelle perché rifiuta di accettare i limiti imposti dalla nascita. Ed è probabilmente questo il motivo per cui il film continua a essere ricordato con affetto: dietro il tono leggero e spettacolare, racconta un desiderio umano profondissimo, quello di meritare la vita che si sogna.

In prima tv su Sky, domenica 30 e lunedì 31 gennaio alle 22.55, andrà in onda il documentario in due puntate Il Delitto di Cogne, che si prefigura di ricostruire la vicenda giudiziaria e mediatica che venne messa in piedi intorno al delitto efferato che vide protagonista il povero Samuele, di soli 3 anni.

Sono passati vent’anni da quella sciagurata mattina in cui il piccolo venne trovato morto nel letto dei genitori, nella loro villetta nei pressi di Cogne, un paesino montano in Val D’Aosta. Le molte domande ancora aperte, il processo, le fasi della difesa, e l’epilogo con la condanna dell’unica indiziata, la madre, Annamaria Franzoni, sono il fulcro di questo documentario che racconta gli eventi attraverso la voce di chi li ha vissuti in prima persona.

Le voci coinvolte sono infatti quelle dei giornalisti – tra cui Alessandra Comazzi de La Stampa, Michele Cucuzza e Gigi Iorio, il primo fotoreporter ad arrivare sulla scena del crimine – che hanno raccontato in prima persona quello che hanno vissuto e visto insieme alle testimonianze del Procuratore Capo di Aosta, Maria del Savio Bonaudio, e dell’avvocato della Franzoni, Carlo Taormina.

Il Delitto di Cogne

Un delitto racchiuso in soli 8 minuti: tra le 8:16, quando Annamaria esce di casa con l’altro figlio Davide, fino alle 8:24, orario in cui dice di essere rientrata. In mezzo, il mistero. Un mistero che per anni è stato raccontato con ossessione da tutti i media. Otto minuti che hanno cambiato la vita di una famiglia e il modo di raccontare il crime in Italia. Come accadde anche con la tragedia di Vermicino, anche in questo caso la stampa (qui anche la televisione) raccontò la vicenda minuto per minuto, udienza per udienza, con la costruzione di un vero e proprio caso mediatico che uscì dalle aule dei tribunali e dalle stanze delle indagini, per entrare nelle case di tutti gli italiani che volevano sapere se davvero questa donna aveva ucciso suo figlio.

Il 21 maggio del 2008, a sei anni dall’infanticidio, la Corte Suprema di Cassazione ha riconosciuto colpevole Annamaria Franzoni condannandola in via definitiva a 16 anni.

Il Delitto di Cogne è una produzione originale Crime+Investigation, prodotto da Simona Ercolani di Stand By Me per A+E Networks Italia. Scritto da Simone Passarella, a cura di Lorenzo De Alexandris, produttore esecutivo Fabrizio Forner. La regia è di Claudio Pisano.

Come spesso accade in questo tipo di prodotti, il racconto è molto classico, legato a testimonianze, immagini di repertorio anche molto forti, interviste e resoconti dei protagonisti dell’epoca. Tra tutte le testimonianze riportate, però, sicuramente quella dell’Avvocato Taormina, difensore di Franzoni, è tra quelle più interessanti e sfumate, la vera cartina di tornasole di un caso che presenza ancora oggi moltissimi interrogativi.

L’omicidio di Samuele Lorenzi

L’omicidio di Samuele Lorenzi ha avuto una rilevanza mediatica inconsueta, qualcuno dice grazie al magnetismo enigmatico emanato da Annamaria Franzoni, ed è diventato uno di quei casi di cronaca nera rimasti impressi nel ricordo collettivo, un caso che, a distanza di tanti anni, divide ancora l’opinione pubblica in innocentisti e colpevolisti. Gli stessi che, all’epoca, hanno posto al centro del loro interesse non la ricerca dell’assassino di Samuele, ma la condanna o meno di sua madre.