Basato sul racconto “La Gatta” di M.L. Von Franz, Motel è un interessantissimo ed originale prodotto a metà strada fra un noir fori dalle righe ed un thriller dai toni serrati, un film anomalo in cui tensione e umorismo grottesco danno vita ad un qualcosa di veramente notevole. Allontanandosi volutamente fin dall’incipit dalle strade canoniche di un genere ben definito, David Grovic dipinge un racconto kafkiano in cui realtà e sur-realtà finiscono per confondersi, un microcosmo ridotto alle unità di tempo e di spazio, come nella tragedia greca, in cui nell’arco di una sola notte, fra le quattro anguste mura di un motel uscito dai sogni distorti di un burattinaio allucinato, si consumano situazioni impossibili che alternano humor nero e thrilling.

In Motel Jack, nevrotico killer professionista nel mezzo di una crisi personale, riceve il compito dal boss malavitoso Dragna di ritirare per suo conto una misteriosa valigetta presso la stanza numero 13 di uno sperduto motel. In attesa dell’arrivo del gangster, Jack si trova da solo in un luogo alienato popolato da strani e grotteschi personaggi, tra cui la conturbante prostituta Rivka, un eccentrico custode e una stramba coppia di papponi formata da un nano e un pirata di colore. La notte è lunga e le sorprese non tardano ad arrivare.

Motel, il film

Numerosi ed intelligenti sono poi i rimandi meta-cinematografici, iniziando dal gioco della borsa misteriosa di Pulp Fiction, passando per l’ammiccamento a Psycho fino al celebre Voglio la testa di Garcia, il tutto però senza mai cadere nella parodia. Seppur il sostrato narrativo si riallaccia saldamente alle linee guida del noir classico, i personaggi che si muovono in ogni inquadratura finiscono per rende il tutto un’esplosione di novità insite dietro ogni angolo, grazie anche alla curatissima ed eclettica fotografia di Steven Mason che proietta l’intera vicenda all’interno di un non-luogo che pare scaturito dalla pura estetica neon-pulp.

John Cusack da vita ad un anti-eroe decisamente fuori dagli schemi, una spietata macchina da guerra capace di provare sentimenti pur nella sua apparente nevrotica apatia, mentre Robert De Niro dà nuovamente prova di essere un interprete camaleontico e di grande spessore, modellandosi addosso le vesti del boss Dragna, killer gentiluomo colto e raffinato pieno di aforismi e dalla filosofia ineccepibile. Completano il bizzarro quadretto una conturbante Rebecca Da Costa nelle plastificate e multicromatiche sembianze di una femme fatale di tarantiniana memoria e Dominic Purcell capace impersonale un eccentrico e flemmatico custode, versione allucinata del celebre Norman Bates.

Motel è un prodotto strano, decisamente fori fase rispetto ai canoni tradizionali, il quale è capacissimo di soddisfare il palato spettatoriale con una vincente commistione di elementi in cui l’essenzialità (di plot, di attori e di spazio) è sicuramente la migliore carta a suo favore, senza mai sminuire però la serietà d’intenti.

Possiamo pensare alla danza come alle parole di una poesia che, sfiorate dal vento, si staccano dalla carta per prendere corpo? Maria Fux, danzatrice, coreografa e danzaterapeuta argentina, sa che ogni corpo contiene in sé una danza, che può farsi forma andando ben oltre gli impedimenti fisici o mentali. Oggi è una pioniera seguita da molti operatori, medici e psicologi, che hanno sperimentato la validità del suo metodo, applicandolo con scopi riabilitativi e terapeutici nel trattamento di persone con problemi sensoriali, sindrome di Down e disagio psicologico.
Ormai ultra novantenne, Maria è capace ancora di infinita grazia, mentre insegna la grande armonia che scaturisce dalla consapevolezza del corpo come modificazione dello spazio, e dello spazio come modificazione del corpo, in un incontro che diventa mezzo d’espressione laddove le parole non bastano o non riescono a bastare.

E con altrettanta grazia e armonia, Ivan Gregolet trasforma l’insegnamento in immagini, perdendosi tra i corpi che affollano lo studio di Maria, accompagnato dalle musiche originali di Luca Ciut, mixati con il sottofondo quasi sempre presente del suono d’ambiente in presa diretta gestito con padronanza, che contribuisce bene a rendere questo documentario un piccolo gioiello. Immagini e suoni, insieme, ricompongono i pezzi di una poesia che sembra riemergere finalmente nella memoria, come una melodia che esiste dentro di noi da molto tempo, ma che non riuscivamo più a ricordare. Un documentario piccolo, eppure così intenso perché intimo, del genere che si dovrebbe andare in sala a vederlo da soli, senza distrazioni, concentrandosi sul proprio corpo per proiettarlo nello studio di Maria, che sembra dissolvere le paure con un gesto della sua mano.

In uscita il 26 febbraio, Dancing with Maria è un ritratto che emerge dagli effetti che la personalità stessa di Maria produce sullo spazio. Ci racconta con semplicità la storia di una ballerina insolita, che dai palchi dei più grandi teatri di Buenos Aires, Stati Uniti, Polonia, Russia, Perù, Brasile e Uruguay, arriva in un piccolo ma grande studio, inseguendo l’idea di una danza che non è guidata dalla musica, ma dal mondo che ci circonda, una danza che può essere di tutti e per tutti.

Dopo Cesare deve morire, straordinario successo di pubblico e critica, che tre anni fa fece incetta di premi i fratelli Paolo e Vittorio Taviani tornano nelle sale cinematografiche con Maraviglioso Boccaccio.

Maraviglioso Boccaccio, la trama

Liberamente ispirato al Decameron, il film riprende la struttura dell’opera bocaccesca, selezionando cinque novelle che hanno in comune il tema dell’amore. In realtà i fratelli Taviani hanno intelligentemente alternato novelle amorose e dal finale anche drammatico, come raccontato nella triste vicenda di Ghismunda (Kasia Smutniak) e Guiscardo (Michele Riondino), con altre molto divertenti e leggere che hanno il merito di bilanciare una narrazione che altrimenti rischiava di cadere in un eccessivo cupismo e melanconismo.

Ci si commuove e si ride, anche di gusto, come nel caso del povero Calandrino, interpretato da un’ottimo Kim Rossi Stuart, sbeffeggiato e ingannato dai terribili guasconi Bruno e Buffalmacco (Simone Ciampi e Lino Guanciale), oppure come nella novella che ha come protagonista la terribile badessa Usimbalda (Paola Cortellesi), severa e “integerrima” madre superiora di un convento di clausura un po’ troppo aperto. Chiude la cinquina di novelle la più triste, romantica ed intensa delle storie scelte, quella in cui passa il messaggio più forte e diretto: l’amore ha una forza tale, se vero e sincero, che nulla o nessuno può interoporsi tra lui ed il suo naturale compimento, così come dimostrerà il povero falconiere Federico degli Alberighi pronto a tutto, ma proprio a tutto, pur di conquistare la sua bella Giovanna (Jasmine Trinca).

Tra ironia e commozione

In Maraviglioso Boccaccio Firenze, metà Trecento. La peste sta decimando da settimane la popolazione senza risparmiare nessuno. Tra i cadaveri ammassati su macabri carretti si aggira terrotizzato un gruppo di giovani amici che decide di lasciare Firenze per rifugiarsi tra i colli. Costumi impeccabili, ricostruzioni sceniche curate nel dettaglio e meravigliosi contesti scenografici che ci permettono di ammirare le meraviglie del nostro centro Italia dove ci si sposta tra Toscana e Lazio, tra le colline di Scandicci ed i castelli del Montalcino o Bassano Romano.

Il cast artistico è indubbiamente importante, molti i nomi noti del cinema italiano contemporaneo tra cui citiamo la sempre affascinante Jasmine Trinca, la bellissima Kasia Smutniak o la simpaticissima Paola Cortellesi così come un redivivo e sorprendente Lello Arena, nei panni del terribile Tancredi, padre geloso e possessivo, Riccardo Scamarcio e soprattutto Kim Rossi Stuart a cui va la nostra personalissima palma del migliore per la sua interpretazione di Calandrino. Un’interpretazione carica di auto-ironia mista ad una cupa e sinistra demenza che sarà solo il preannuncio dell’inquietante finale; la riprova di quanto questo attore, qui spogliatosi dai panni del bello e tenebroso per indossare quelli del tardo e rozzo aiutante di bottega, abbia raggiunto una straordinaria maturità artistica.