Ecco una simpatica foto di Hans Zimmer a lavoro nel suo studio di registrazione. Il compositore è attualmente alle prese con la colonna sonora de Il Cavaliere Oscuro il Ritorno.
Sarà questa la sua terza quarta collaborazione con Christopher Nolan, e la prima che lo vede da solo affrontare un film su Batman, dal momento che sia in Batman Begins che ne Il Cavaliere Oscuro aveva lavorato in coppia con James Newton Howard.
Ecco l’immagine del sorridente e trasandoato Hans a lavoro:
Cadaveri Eccellenti è il film del 1976 di Francesco Rosi (Il caso Mattei) con protagonisti nel cast di Lino Ventura, Renato Salvatori, Max Von Sydow e Alain Cuny.
La trama di Cadaveri Eccellenti – In un luogo piuttosto vago, non specificato ma ben immaginabile (passiamo infatti dalla Sicilia a Roma), vengono uccisi alcuni magistrati. A prendere in mano le indagini l’ispettore Amerigo Rogas (Lino Ventura). I primi sospetti di Rogas ricadono su di un farmacista, condannato ingiustamente anni prima per un presunto avvelenamento e poi scomparso. Quando il misterioso assassino arriva però ad uccidere anche a Roma il capo della polizia ordina a Rogas di spostare le indagini sui gruppuscoli dell’estrema sinistra. L’ispettore non convinto decide di continuare per la sua strada finché non scopre un terribile complotto.
Analisi: Francesco Rosi, napoletano, classe 1922, regista, autore e sceneggiatore, inizia a muovere i passi da cineasta nei primi anni ‘50. A lui dobbiamo il cosiddetto filone dei “film d’inchiesta”, film coraggiosi, di denuncia politica che ripercorrono la vita del malavitoso siciliano, dal capolavoro del 1962 Salvatore Giuliano passando per Le mani sulla città dell’anno successivo, con Rod Steiger, in cui viene denunciato lo Stato e lo sfruttamento edilizio a Napoli. Cadaveri Eccellenti viene distribuito nelle sale italiane a novembre del 1976 e presentato fuori concorso al 29° Festival di Cannes.
Rosi sceglie di ispirarsi al romanzo di Leonardo Sciascia, Il contesto. Un compito non certo semplice, adattare per lo schermo un libro, parodia-denuncia di un’Italia fin troppo vaga, dai richiami e dai flashback però, così terribilmente in sintonia con la realtà. E parliamo degli anni ’70, quelli che il nostro paese ricorda come gli “Anni di Piombo”. Le forze occulte e i rapporti con lo Stato, le tentazioni golpistiche, le rivolte studentesche. Un arco temporale conclusosi sul sorgere degli anni ’80, anni in cui la dialettica della politica fu estremizzata e trasformata in violenza, lotta armata e terrorismo. Piccolo accenno per chi non lo sapesse, Il termine Anni di Piombo deriva dall’omonimo film di Margarethe Von Trotta del 1981, che ritraeva l’analoga situazione contemporanea presente nella Germania Ovest. Insomma, solo un genio dal cuore impavido poteva permettersi di dipingere un quadro così complesso. Parliamo di un uomo che ha fatto della macchina da presa l’arma più forte, la libertà d’espressione. La stessa che gli ha permesso di aggiudicarsi un posto di primaria importanza nel panorama del cinema italiano.
Un autore disinibito
e pungente ma altrettanto elegante e professionale che ha
raccontato l’Italia agli italiani servendosi dei volti più noti del
cinema di quei tempi, Gian Maria
Volonté, Philippe Noiret e Lino Ventura.
Contribuiscono alla riuscita del film, un cast di altissimo
livello: il già citato Ventura, Renato Salvatori,
Max Von Sydow, Alain Cuny, Fernando Rey, Charles Vanel,
Francesco Callari, Paolo Bonacelli, Tino Carraro.
Ricordiamo in fase di sceneggiatura oltre a Rosi, hanno collaborato
Tonino Guerra e Lino Iannuzzi. La splendida fotografia, che riporta
alle sfumature neorealistiche, di Pasqualino De Santis. Montaggio,
Ruggero Mastroianni, fratello di Marcello. Le musiche di Piero
Piccioni e Astor Piazzolla. Per la scenografia e i costumi
rispettivamente Andrea Crisanti e Enrico Sabbatini.
“La verità non è sempre rivoluzionaria”. Un epilogo drammatico, un film scomodo che ha suscitato non poche polemiche. Vincitore di due David di Donatello per miglior regia e miglior film. L’essenza di un’epoca, di una realtà messa a nudo davanti allo specchio. Ecco perché, Cadaveri Eccellenti, rientra a pieni voti nella lista dei titoli “assolutamente da vedere”.
L’estro impareggiabile e l’allegria insolita dei Fratelli Farrelly ritornano nuovamente sullo schermo con una commedia (tanto per cambiare): I Tre Marmittoni. A partire dal 22 giugno in Italia e già disponibile dal 13 aprile negli States, questa simpatica commedia apre le danze al periodo estivo, da trascorrere si spera, in allegria.
Ecco le foto della Contea (in originale The Shire) pubblicate da dailymail.com in cui possimao ammirare il set mozzafiato sito in Nuova Zelanda, a Matamata. Peter Jackson e la sua troupe hanno terminato a costruzione del set, che diventerà permanente e visitabile da turisti, fan e curiosi. Pronti a partire per l’altro capo del mondo?
Ecco le immagini:
Giornata interessante per i fanell’uomo ragno. Sono tante infatti le novità che vengono direttamente da The Amazing Spider-Man, da foto di scena a Garfield impegnato in scend’azione, passando per il virale della Oscorp fino ad un allegro siparietto di Gwen/Emma Stone e Peter/Andrew Garfield.
Cominciamo con le foto dal set: Andrew con la tuta di Spidy è impegnato in scene d’azione sul set con tanto di trucco di scena.
Oltre alle fotografie, ecco un simpatico siparietto canoro dei due attori protagonisti:
Abbiamo già detto quanto sia importante la viralità nella campagna promozionale del film, così sul sito della Oscorp continuano ad apparire video del Dottor Connors che rendiconta i suoi esperimenti sugli animali:
Questi video sono venuti fuori attraverso la risoluzione di quiz proposti sul sito della Oscorp, e insieme ai video, ecco anche le immagini con cui la produzione ha premiato chi è riuscito a risolvere gli indovinelli:
Fonte: Badtaste e ScreenWeek
Arriva la prima clip
del film Project X prodotto da Todd Phillips, regista e
sceneggiatore di Una notte da leoni.
Arriva finalmente il
teaser trailer di The Master, ultimo
attesissimo film di Paul Thomas Anderson.
Nel cast del film Joaquin Phoenix è affiancato da Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Rami Malek, Laura Dern.
Mark Ruffalo, tornato in se dopo l’interpretazione di Hulk, ha completato di girare Thanks for Sharing. Il debutto alla regia di Stuart Blumberg è una commedia ambientata nella Grande Mela, dove i protagonisti, Adam, Mike e Neil, sono tutti in terapia per sesso dipendenza.
La terapia consiste nei “famosi” dodici passi in cui le tentazioni che offre New York saranno sempre in agguato e i protagonisti si sforzeranno di continuare a vivere una vita normale e impegnarsi in nuove relazioni più solide. Adam (Mark Ruffalo) cercherà la stabilità insieme a Phoebe (Gwyneth Paltrow), una donna indipendente che dopo aver rotto con un fidanzato alcolista si è ripromessa di aver chiuso con uomini del genere. Mike (Tim Robbins) è sposato con la fidanzata del liceo Dede (Pink) ed è così preso dal programma che man mano perde di vista le altre priorità. Ed infine c’è Neil (Josh Gad) che fa di tutto per garantire agli amici di aver superato i suoi problemi quando in realtà sembra non riesca a far a meno di alcuni vizi, come guardare sotto le gonne delle donne.
Stuart Blumberg ancora fresco di nomination ai Golden Globe con la miglior sceneggiatura per I ragazzi stanno bene e dopo aver scritto e prodotto Tentazioni d’amore con Edward Norton prova il salto dietro la macchina da presa. Ancora non si sa una data d’uscita e ora in fase di post-produzione.
Fonte: Collider
Momento d’oro per
Bradley Copper, visto le numerose lavorazioni che lo vedono
coinvolto nei prossimi mesi e quelle che ha appena concluso, tra
cui Hit & Run con i registi Dax Shepard
(Idiocrazy) e David Palmer, l’altro film è The
Words.
Dall’ottima prova di
Rust and Bone (De rouille et d’os) in concorso a Cannes,
Marion Cottillard ritornerà in America dove ad attenderla ci sarà
il set di Blood Ties. Film sceneggiato James Gray che
precedentemente l’ha diretta per il film Low Life, in
attesa di essere distribuito in America.
Arriva uno dei Twitt più attesi della
nostra rubrica “Twitt dal festival
di Cannes”, quello dedicato al film di Andrew Dominik, con Brad
Pitt.
Sarà proiettato oggi il terzo dei
quattro film americani in concorso, insieme al britannico The
Angels’ Share di Ken Loach. L’immagine il poster character
del
A fine
maggio Syria e il rapper Ghemon gireranno il video del nuovo
singolo della cantante, COME NON DETTO che sarà anche la colonna
sonora dell’omonimo film in uscita nei cinema il 14 settembre.
Cosa potrebbero fare
tre adolescenti americani per uscire dall’anonimato e per aspirare
ad incontrare le ragazze più belle della scuola? Esatto: Una festa
che spacca. Ed è proprio con questo titolo, discutibile, che
Project X (titolo originale) uscirà nelle sale italiane mercoledì 6
giugno.
La critica si entusiasma al Festival di Cannes per i 7 minuti di anteprima di Django Unchained di Quentin Tarantino. Fra le anteprime più attese al mercato del Festival di Cannes, crocevia di distributori e produttori, vi è indubbiamente Django Unchained di Quentin Tarantino. Questa sera la Weinstein Company ha presentato sette minuti del film, una sorta di trailer esteso, e la critica reagisce con entusiasmo.
Fra le reazioni appena rese note, possiamo citare Empire Magazine, Indiewire, Ain’t It Cool e altre ancora. A quanto pare, il film sarà divertente e anche violento, in degno stile Tarantino, oltre che un omaggio agli spaghetti western di Sergio Leone. Le impressioni positive riguardano soprattutto Jamie Foxx, il cameo di Franco Nero, un inedito Leonardo DiCaprio e, ovviamente, Christoph Waltz. Secondo Twitch Film, il film sarà il “Christoph Waltz show”. Come hanno sottolineato i critici, apprendiamo anche la pronuncia di Django: la ‘d’ è muta.
Nuovomondo è un film del 2006 diretto da Emanuele Crialese e con protagonisti nel cast Charlotte Gainsbourg, Vincenzo Amato, Aurora Quattrocchi, Francesco Casisa e Filippo Pucillo.
Anno: 2006
Regia: Emanuele Crialese
Il cast di Nuovomondo – Charlotte Gainsbourg, Vincenzo Amato, Aurora Quattrocchi, Francesco Casisa, Filippo Pucillo
La trama di
Nuovomondo – Sicilia, inizi del Novecento. Le aride e
sassose montagne siciliane nei pressi di Pralia non offrono a
Salvatore Mancuso (Vincenzo Amato) grandi prospettive di vita
soprattutto se oltre a se stesso il povero pastore deve pensare
anche all’anziana madre, donna Fortunata (Aurora Quattrocchi), e
sopratutto ai due figli, Angelo (Francesco Casisa) e Pietro
(Filippo Pucillo).
Rimasto vedovo da alcuni anni, Salvatore vede nella partenza verso il “nuovo mondo” l’unica possibilità rimastagli per scampare dalla fame e dalla miseria più disperata. Decisosi finalmente a partire dopo un lungo riflettere Salvatore è anche spinto dalla speranza di riabbracciare il fratello, emigrato in America anni prima.
Inizia così una lunga odissea che passa dall’affannosa ricerca di abiti civili necessari per il viaggio alle confuse e caotiche pratiche per accedere all’imbarco e quindi la lunga ed estenuante traversata verso un futuro carico di dubbi, paure, incognite e speranze. Sulla nave Salvatore ha modo di conoscere Luce (Charlotte Gainsbourg) silenziosa e raffinata signora che viaggia misteriosamente sola e con cui inizierà un delicatissimo rapporto fatto di sguardi e cortesie.
Quindi l’arrivo ad Ellis Island, New York, dove iniziano le lunghissime e snervanti procedure di ingresso non certo facili e prive di incomprensibili prove da superare. Ma ormai il destino è segnato e nulla o nessuno potrà più fermare Salvatore e la sua famiglia sulla strada verso un domani colmo di speranze.
Nuovomondo, film del 2006, una co-produzione italo-francese di cui Emanuele Crialese si occupa della regia, del soggetto e della sceneggiatura. Un Leone d’argento alla Mostra del cinema di Venezia, un premio a Crialese come “rivelazione” e tre David di Donatello per scenografia, costumi ed effetti speciali.
Un film, Nuovomondo, che ha raccolto quindi premi e riconoscimenti importanti e che ci sentiamo di considerare anche meritati perché, questo di Crialese, è un film di spessore e ricco di spunti interessanti. Innanzitutto i Donatello per tre categorie così tecniche testimoniano, a ragione, di un film molto ben confezionato, realizzato con cura di ogni minimo dettaglio e di cui crediamo doveroso sottolineare anche l’ottimo lavoro fatto in fotografia da Agnes Godard.
La sceneggiatura non è particolarmente intricata e complessa, Crialese decide volutamente di fare un film che raccontasse, in modo quasi documentaristico, le varie fasi e le innumerevoli difficoltà che dovevano affrontare tutti coloro che, spinti da una miseria senza soluzione, erano costretti al grande e doloroso passo dell’emigrazione oltreoceano.
Unica concessione
romanzesca alla trama narrativa è la figura di Luce, interpretata
da una bravissima Charlotte Gainsbourg, verso cui
il timido e ignorante Salvatore si appresta con rispetto e quasi
vergogna ma al contempo con commovente galanteria. Un rapporto il
loro fatto di sguardi, brevi frasi quasi sospirate e altre dette
solo con gli occhi, una parentesi romantica che spezza volutamente
il decorrere degli eventi.
Crialese equilibra la linearità di una sceneggiatura come detto abbastanza prevedibile e scevra di grandi colpi di scena con originali sequenze cariche di poesia e simbolismo astratto, personaggi che nuotano in ipotetici fiumi di latte oppure ortaggi giganti partoriti da quella terra magica che dev’essere l’America. Un film sempre in bilico tra poesia e realtà, sempre oscillante tra visioni e verità. La bellezza del film risiede essenzialmente nei suoi personaggi e nel carattere tratteggiato per essi, perchè ognuno di loro rappresenta e incarna una storia, un insieme di sentimenti, di paure e di sogni.
Vincenzo Amato è straordinario nell’interpretare un uomo che sente e avverte il peso insostenibile della vita sua e dei suoi cari ma che lotta e si affanna senza arrendersi e senza desistere mai alle avversità. Aurora Quattrocchi è superba nel ruolo dell’anziana madre che per amore della famiglia accetta di lasciare il suo mondo e la sua miseria che però per lei era l’unico mondo comprensibile e accettabile e a cui non saprà di fatto staccarsi mai. Tra le altre citiamo anche le interpretazioni di Federica De Cola/Rita e Isabella Ragonese/Rosa nel ruolo di due giovani donne che si imbarcano per il Nuovo Mondo promesse spose di sconosciuti spasimanti, necessari al loro ingresso negli Stati Uniti.
Quelle di Rita e Rosa sono solo due delle pietose e commoventi storie nella storia che fanno di questo film un mosaico di personaggi e intimi drammi personali raccontati con misura ed eleganza dal regista e sceneggiatore. L’intuizione di mantenere i dialoghi in dialetto siciliano stretto (con sottotitoli) conferisce al film un ulteriore dose di realismo che troviamo assolutamente azzeccata e appropriata al contesto narrativo.
Nuovomondo è un film completo che racconta con passione e profondità un dramma, il dramma, che tanti, troppi nostri connazionali hanno dovuto affrontare dalla fine dell’800 sino a dopo la seconda guerra mondiale: il dramma della fuga, della partenza verso l’ignoto. Abbandonare la propria casa, il proprio ambiente, il mondo dove si è nati e cresciuti e al di fuori del quale tutto è sconosciuto. Il viaggio verso qualcosa che non si conosce ancora e che si cela dietro una nube di speranze miste a paure e timori, il terrore di vedere disillusi i propri sogni e le proprie aspettative.
L’emigrazione vista e inquadrata come un lungo e complicato travaglio interiore e di popolo, un viaggio lungo e verso terre ignote e un domani senza certezza solo simbolicamente rappresentato dalla interminabile traversata oceanica.
Un film, inutile dirlo, che nell’Italia di oggi non perde anzi rafforza la sua attualità perché da paese di emigranti il nostro è diventato un paese di immigrati che con i protagonisti del film sicuramente possono condividere esperienze ed emozioni. Ma visti i tempi che corrono non stupiamoci se noi italiani tornassimo, in un domani non troppo lontano, a riprenderci il nostro vecchio ruolo nella storia.
Arriva un nuovo sorprendente poster del Cavaliere Oscuro: il ritorno, dove si legge A fire will Rise. Eccolo:
Wallace e Gromit La maledizione del coniglio mannaro è un film del 2005 diretto da Nick Park e Steve Box con le voci di Peter Sallis (Wallace), Ralph Fiennes ( Lord Victor Quartermaine), Helena Bonham Carter (Lady Tottington), Peter Kay (Agente di polizia Albert Mackintosh), Nicholas Smith (Reverendo Clement Hedges).
Wallace e Gromit La
maledizione del coniglio mannaro – TramaLa società Anti-Pesto di Wallace e Gromit è pienamente operativa per catturare i teneri coniglietti, che mettono a repentaglio le verdure dei giardini di una piccola cittadina inglese.
Con l’avvicinarsi del Concorso di verdura gigante le incursioni dei conigli sono sempre più frequenti, per questo Wallace idea un macchinario in grado di far cessare la fame di verdure da parte degli animaletti. L’esperimento del nuovo strumento ha successo seppur con un piccolo intoppo…
Un nuovo pericolo è in agguato per le amate verdure: compare uno strano mostro, dalle lunghe orecchie e due grandi denti sporgenti, che inizia a devastare intere coltivazioni. Wallace, per fare colpo sulla signorina Tottington, cercherà di risolvere il mistero affiancato da Gromit. Il fedele cane dovrà però badare al suo padrone anche contro la concorrenza di Victor Quatermaine, un altro spasimante della Tottington.
Analisi: Wallace e Gromit sono nati dalla tesi di laurea di Nick Park e, dato il loro successo, sono poi comparsi in due successivi mediometraggi (I pantaloni sbagliati e Una tosatura perfetta) e una serie di altre avventure. Forse poco conosciuti in Italia, sono arrivati a questo primo lungometraggio solo nel 2005, condotto dallo stesso Park.
La peculiarità dell’intera produzione è la ripresa, con la tecnica dello stop-motion, di personaggi realizzati in plastilina, modellata su una struttura di fili di ferro. L’unione dell’ingente budget messo a disposizione dalla DreamWorks, ha permesso di perfezionare le invenzioni di Park, mascherando le impronte lasciate sulle figure e offrendo la possibilità di arricchire l’universo dei due protagonisti con tante nuove scenografie e personaggi.
Il risultato è che un’anonima cittadina inglese si popola di individui ben particolareggiati, che risultano vicini all’ambiente familiare e accogliente tipico delle ristrette comunità. E poi ci sono Wallace il formaggio-dipendente, sbadato nella sua genialità, affiancato da Gromit il fedele cane, più vicino alle fattezze umane.
Dopo l’esilarante pellicola di Galline in fuga (2000), Park ha trovato molto più agevole destreggiarsi nell’universo a lui così familiare dell’eccentrico duo, fino ad arrivare alla vittoria dell’Oscar come miglior film d’animazione nel 2006, battendo La sposa cadavere di Tim Burton e Il castello errante di Howl di Hayao Miyazaki.
La sceneggiatura di Wallace e Gromit – La maledizione del coniglio mannaro è stata composta a quattro mani tra Park, Steve Box, Mark Burton e Bob Baker ed è risultata essere un valido mix di sottile humor inglese e di richiami ad altri film, non solo horror (alcune trasformazioni del coniglio mannaro ricordano quelle de l’Incredibile Hulk o del film Un lupo mannaro americano a Londra).
Grazie a queste qualità il pubblico di bambini e adulti apprezzerà a pieno la pellicola, divertendosi non poco e scoprendo la grande espressività di cui sono dotati tutti i personaggi, pur mantenendo un aspetto immaginifico.
Nell’era in cui la grafica computerizzata fa il grosso lavoro nei film d’animazione, vi è ancora chi procede nel faticoso lavoro dello stop-motion che, seppur faticoso, riserva la sua esclusività. Wallace e Gromit vanno apprezzati per la loro spontaneità, che non sfocia mai in scadenti battute, e mantiene la stretta simbiosi tra due personaggi del tutto nuovi nella storia dei film d’animazione.
Robert De Niro sarà diretto da Luc Besson nel gangster Malavita.., Il prossimo progetto del regista Luc Besson si intitola Malavita. Come annunciato oggi a Cannes,ì il regista francese ha deciso di abbandonare il cinema d’animazione con la sua EuropaCorp, dopo gli insuccessi di Arthur e i Minimei.
Così Besson ha scelto un ritorno alle origini: come i precedenti Nikita e Leon, il suo prossimo film sarà un gangster. E a interpretare il protagonista sarà nientemeno che Robert De Niro. De Niro interpreterà Fred Blank (vero nome, Giovanni Manzoni), un ex gangster ritiratosi in un piccolo villaggio della Normandia insieme alla famiglia. Il film, che miscelerà gangster e thriller, è basato sull’omonimo romanzo dello scrittore francese Tonino Benacquista e sarà prodotto da EuropaCorp insieme alla Relativity Media.
Besson parteciperà anche alla sceneggiatura del film, le cui riprese dovrebbero iniziare ad agosto.
Mercoledì 23 maggio –
Men in Black 3: L’agente Jay viaggia indietro nel
tempo fino al 1969 per incontrare una giovane versione dell’agente
Kay che sta ancora familiarizzando con l’agenzia. A dieci anni di
distanza da Men in Black 2, il film rappresenta un mix tra prequel
e sequel.
Molto forte, incredibilmente vicino: È passato del tempo dal “giorno più brutto”, ma Oskar Schell non si dà pace. Suo padre lo ha lasciato con una missione incompiuta, con molte domande e una sola certezza: non deve smettere di cercare. Quando, nell’armadio del genitore, trova una chiave e un nome, Black, Oskar trova con essa anche la spinta e l’alibi che gli mancavano. Incontrare tutti i 472 Black di New York City per testare le loro serrature diventa per il bambino un modo di coltivare il sogno che quella chiave possa schiudergli un ultimo messaggio del padre e una maniera di scappare ancora il più a lungo possibile dall’evidenza.
Operazione vacanze: Bebo, simpatico cantante di un piano bar in una località di mare della Basilicata, viene ingiustamente accusato da Monica, figlia del boss Fefè Lucanica, di essere responsabile della sua gravidanza, anche se in realtà è rimasta incinta di un cameriere. Bebo è costetto a darsi alla macchia, ma il provvidenziale incontro con Lello Spada, un amico di vecchia data che sta per prendere il ruolo di capo villaggio in un lussuoso resort della costa ionica, lo salva da fine certa. Ovviamente però non sa da che parte cominciare e, come non bastasse, il personale del villaggio è quanto di peggio possa esserci su piazza…
Venerdì 25 maggio – Cosmopolis: La storia è ambientata su un periodo di 24 ore e si svolge quasi interamente all’interno di una limousine, che si sta facendo lentamente strada attraverso la città a causa di diversi eventi (tra cui una visita presidenziale) che mantengono il traffico ad un punto morto.
Silent Souls: Alla morte dell’adorata moglie Tanya, Miron chiede al suo migliore amico, Aist, di aiutarlo a dirle addio secondo i rituali della cultura Merya, un’antica tribù ugro-finnica del lago Nero, pittoresca regione della Russia centro-occidentale. Nonostante la popolazione Merya sia stata assorbita da quella russa nel XVII secolo, i suoi miti e tradizioni si sono perpetuati nella vita moderna. I due uomini partono per un viaggio che li porterà per migliaia di chilometri attraverso terre sconfinate. Assieme a loro, due piccoli uccelli in gabbia. Lungo la strada, Miron condivide i ricordi più intimi della sua vita coniugale. Ma quando raggiungono le rive del lago sacro dove si separeranno definitivamente dal corpo, Miron si accorge di non essere stato il solo ad amare Tanya.
La
fuga di Martha: Martha fugge all’alba, attraverso i
boschi, dalla casa in campagna dove ha vissuto due anni insieme
alla piccola comunità che l’ha accolta come parte della famiglia,
al costo di un prezzo psicologico altissimo che la ragazza forse
non finirà mai di pagare. Torna dalla sorella, l’unica rimasta
della sua famiglia d’origine, nella bella e borghese casa delle
vacanze, nel Connecticut, che Lucy ha preso col marito. Ma è una
scelta obbligata, un luogo non suo, nel quale, al disagio di un
presente ancora senza una collocazione affettiva stabile e senza un
progetto di vita per il futuro, si somma, nella mente di Martha, il
ritorno incontrollabile di un passato rimosso e devastante.
Dietro il Buio: Tratto dal monologo teatrale di Claudio Magris “Lei dunque capirà” e sceneggiato dal figlio Paolo, il film nasce da un’antica complicità tra lo scrittore ed il regista. Nel testo si affacciano il mito di Orfeo, la lezione di Freud, le ombre della Mitteleuropa, la voce di una donna amata.
Fallo per papà: Due fratelli si rivedono dopo otto anni, e, attraverso mille stratagemmi, il loro papà cerca di far riappacificare. Spicca la comicità dei protagonisti, che raccontano questa storia in maniera romantica e leggera.
Bad Habits Stories: E’ un film ad episodi realizzato da quattro giovani registi. Il primo episodio è ambientato a Roma durante il periodo natalizio e vede come protagoniste un gruppo di ragazze a un party e il loro cane: Stupido; il secondo narra la vicenda di un sequestro-confronto, con Sara si troverà suo malgrado rinchiusa da Ester in uno stanzino buio, ignara delle sue vere motivazioni/intenzioni; il terzo episodio parla di un gruppo di amici “o presunti tali” che si riuniscono in una villa fuori città col pretesto di festeggiare l’addio al celibato di uno di loro; la quarta storia è diretta ed interpretata da Umberto Del Prete, ispirata da un’ opera di Dacia Maraini e racconta in chiave di commedia le vicissitudini di un giovane con problematiche sentimentali.
Nanni Moretti, presidente di giuria della 65^ edizione del Festival di Cannes, è stato insignito oggi dell’Ordine delle Arti e delle Lettere…
Nanni Moretti, apprezzato presidente di giuria della 65^ edizione del Festival di Cannes, è stato insignito oggi della nomina di ”Commandeur dans l’Ordre des Arts et Lettres” dal ministro francese della cultura e della comunicazione Aurelie Filippetti.
Moretti, regista, attore e produttore italiano, ha ricevuto l’onoreficenza nel corso di una cerimonia che si è svolta alle 17,30 al Café des Palmes di Cannes.
L’Ordine delle Arti e delle Lettere è un ordine onorifico francese istituito il 2 maggio 1957, destinato alle persone che si sono distinte per le loro creazioni in campo artistico o letterario, o per il contributo che hanno apportato alla diffusione delle arti e delle lettere in Francia e nel mondo.
Fonte: Asca
Arrivano dall’HongKoghese Hot Toys le figure dedicate a Loki, il cattivo di The Avengers. Il collectible è realizzato in scala 1/6 ed e riprende con dovizia di particolari le fattezze di Tom Hiddleston. Ecco le immagini:
Fonte: Facebook via Badtaste.it
Dark Shadows rimane
in testa, mentre The Avengers recupera su
American Pie: Ancora Insieme. Non
pervenute le new entry in un weekend povero di incassi.
Il weekend che si è appena concluso ha registrato un forte calo di presenze e di incassi: il box office italiano si prepara dunque all’abituale periodo di ‘magra’ della stagione estiva.
Le novità cinematografiche degli ultimi tre giorni non hanno suscitato grande interesse, motivo per cui il podio rimane alquanto invariato.
Dark Shadows si conferma infatti in prima posizione anche al suo secondo weekend: il film di Tim Burton perde poco rispetto all’esordio e raccoglie 1,3 milioni di euro, arrivando a 4,3 milioni complessivi.
Inversione fra secondo e terzo posto: The Avengers recupera infatti un gradino e abbatte il tetto dei 17 milioni totali con altri 602.000 euro. American Pie: Ancora Insieme scende così al terzo posto con 575.000 euro e giunge a quota 5,5 milioni.
Seguono diverse new entry, che
tuttavia ottengono risultati tutt’altro che incoraggianti.
Quella casa nel bosco apre con 463.000
euro in oltre 250 sale, seguito da La fredda luce del
giorno: l’action con Henry – Superman – Cavill è
quinto con 306.000 euro raccolti in 220 copie.
Sesta posizione per Il pescatore dei
sogni. Il film con Ewan McGregor e Emily Blunt delude
con soli 228.000 euro incassati in quasi 200 sale.
Hunger
Games crolla al settimo posto con altri 215.000 euro
per 2,8 milioni complessivi.
Margin Call, thriller con un cast
stellare, debutta solo all’ottavo posto con 159.000 euro.
Chiudono la top10 Chronicle (151.000 euro) e Seafood – Un pesce fuor d’acqua (98.000 euro), giunti rispettivamente a 762.000 euro e 403.000 euro.
The Avengers
resiste in prima posizione, con un incasso sempre più
significativo. Questa settimana infatti, con gli ulteriori 55
milioni di dollari incassati, arriva a quota 457 milioni di dollari
totali. In seconda posizione si ferma
Battleship uscito in patria questa settimana, con
un incasso di 25 milioni di dollari. Esce finalmente l’atteso
nuovo film con Sacha Baron Coen, che dà vita ad un nuovo
personaggio che nella sua assurdità rappresenta metaforicamente una
realtà: il dittatore Aladeen è infatti uno strenuo combattente che
lotta per fare in modo che la democrazia non sia mai “esportata”
nel suo paese. Il dittatore incassa 24 milioni di
dollari posizionandosi in terza posizione. Tim Burton e il suo
Dark shadows scendono in quarta posizione con un
incasso settimanale di quasi 13 milioni di dollari, che porta il
totale a 51 milioni di dollari. A metà classifica troviamo
un’altra nuova uscita: What to expect when you’re
expecting, commedia prenatale con Cameron Diaz e Jennifer
Lopez. Il film incassa 10 milioni di dollari. Nonostante il
suo status di film indipendente Marigold Hotel
rimane in classifica per la terza settimana consecutiva,
rosicchiando un incasso settimanale di 3 milioni di dollari che gli
fa guadagnare il sesto posto in classifica e un incasso totale di
poco più di 8. Hunger games supera i due mesi
di presenza in classifica e con i 3 incassati oggi arriva ad un
totale di 392. Think like a man scende a
precipizio nella classifica arrivando in settima posizione dopo 5
settimane di classifica, quasi 3 milioni incassati questa settimana
ed un totale di 86. The lucky one si prepara
ad un’uscita di scena visto che slitta in nona posizione con un
incasso totaole di quasi 57 milioni di dollari e chiude la
classifica Pirates! con un incasso
settimanale di poco più di un milione di dollari e un totale di 25
milioni.
Stravolgimenti di classifica si prospettano la prossima settimana visto che è prevista l’uscita di Men in black III insieme ad alcune altre uscite a budget più ristretto ma di sicuro interesse cinefilo come Moonrise Kingdom, nuova prova di Wes Anderson appena presentata al Festival di Cannes che si sta svolgendo in Francia in questi giorni, il blockbuster europeo Quasi amici e il thriller Chernobyl diaries.
Apriamo la settimana
con un video che soddisferà la curiosità di quanti sono in trepida
attesa di Men in Black 3, al cinema dal 23 maggio: oggi vi
presentiamo infatti la prima clip in italiano tratta dal film.
E’ una stroncatura totale quella che
arriva da hollywoodreporter.com in merito al film di Dario Argento,
Dracula 3D, presentato un paio di giorni fa a Cannes, nella sezione
Proieizoni Speciali di Mezzanotte.
Si tratta ovviamente di una sala
provvisoria, quella che è caduta nella notte a causa dei forti
acquazzoni che si sono abbattuti sulla croisette nelle ultime ore.
Il tetto della Soixantième
Daniel Craig torna
a vestire il completo di James
Bond, in Skyfall,
23esimo film del fortunato franchise sull’agente 007.
Il nuovo capitolo è diretto da Sam Mendes e vanta un cast
stellare: Albert Finney, Javier Bardem, Judi Dench, Naomie Harris, Ralph Fiennes, Rhys Ifans
Dopo molta attesa, finalmente
sembra che sia stata scelta una data ufficiale di inizio riprese
per Wolverine, nuovo film che riprende le avventure del personaggio
interpretato da Hugh Jackman dopo X-men: le origini – Wolverine.Il
film che dovrebbe essere ambientato in Giappone dovrebbe iniziare
ad Agosto, a confermare le voci è lo stesso Hugh Jackman sul suo
Twitter. La lavorazione coinvolgerà anche l’Australia. La data
d’uscita, già stabilita dalla Fox è il 26 Luglio 2013. La
storia del film riprende la miniserie di Frank Miller e Chris
Claremont e racconterà il viaggio di Wolverine che va in
Giappone alla ricerca del suo amore perduto, Mariko Yashida.
Li la trova sposata a un gelido uomo d’affari e rimarrà
coinvolto nei giri del clan ninja The Hand e dovrà
vedersela con Silver Samurai. La sceneggiatura è stata scritta
da Christopher McQuarrie e Mark Bomback. Dietro la
macchina da presa il confermato
James Mangold.
La grande bellezza è il titolo del nuovo film di Paolo Sorrentino, che ha già scelto alcuni dei suoi protagonisti: Toni Servillo, Carlo Verdone e Sabrina Ferilli. Primo film di Sorrentino ambientato e interamente girato a Roma è una coproduzione Italia-Francia: Indigo Film e Medusa Film per l’Italia, Babe Films e Pathé, che cura anche le vendite internazionali, per la Francia.
La grande bellezza si avvale del sostegno del Fondo regionale per il cinema e l’audiovisivo della Regione Lazio. Soggetto di Paolo Sorrentino, sceneggiatura firmata dallo stesso Sorrentino con Umberto Contarello. Il film avrà Luca Bigazzi alla fotografia, Stefania Cella e Daniela Ciancio per scene e costumi, Cristiano Travaglioli al montaggio. Le riprese inizieranno ad agosto.
