Dalle pagine di Yahoo
Movies arriva il nuovo trailer di Big
Game, film diretto dal regista finlandese
Jalmari Helander con
protagonisti Samuel L. Jackson (uno
degli attori prediletti di Quentin Tarantino) e
Onni Tommila.
Ecco la trama: Oskary (Onni
Tommila) è un tredicenne che cerca di dimostrare il suo
valore alla propria famiglia attraverso un lungo viaggio in
solitaria in luoghi spietati e inospitali. Nel bel mezzo della sua
avventura però troverà una capsula di salvataggio dell’Air Force
One contenente il presidente degli Stati Uniti in carne ed ossa
(Samuel L. Jackson).
Nel cast figurano anche Ray
Stevenson, Jim
Broadbent, Felicity
Huffman, Victor
Garbere Ted
Levine. Il film arriva in Europa a partire dal
prossimo 25 marzo.
Guarda tre nuove clip di Focus – Niente è Come
Sembra di Glenn Ficarra & John Requa e con
protagonisti Will Smith e Margot
Robbie.
Nel cast del film anche
Adrian Martinez, Robert Taylor, Bd Wong, Gerald Mcraney,
Stephanie Honoré.
Will Smith
interpreta Nicky, esperto maestro nel depistaggio, che si ritrova
coinvolto sentimentalmente con un’aspirante criminale, Jess
(Margot Robbie). Mentre Nicky cerca di insegnarle
i trucchi del mestiere, il rapporto tra i due diventa molto intimo,
col risultato che Jess viene allontanata brutalmente. Tre anni
dopo, l’ex fiamma, ormai compiuta femme fatale, si presenta a
Buenos Aires in occasione di una corsa automobilistica molto
rischiosa. Nel bel mezzo dell’ultima pericolosissima missione di
Nicky, lei rischierà di mandare all’aria i suoi piani… ed il
consumato truffatore potrebbe trovarsi in seria difficoltà.
“Focus – Niente
è Come Sembra”, è scritto e diretto da Glenn Ficarra
& John Requa (“Crazy, Stupid, Love.”). Prodotto da Denise Di
Novi (“Crazy, Stupid, Love.”) con Charlie Gogolak e Stan Wlodkowski
come produttori esecutivi.
Il cast è guidato dall’attore
nominato all’Oscar, Will Smith (“La Ricerca della Felicità”,
“Ali”), Margot Robbie (“The Wolf of Wall Street”), Rodrigo Santoro
(i film “300”) e Gerald McRaney (la serie televisiva, “House of
Cards- Gli Intrighi del Potere”).
Il team creativo che ha lavorato
dietro le quinte, include il direttore della fotografia Xavier
Grobet (“Non Dico Altro”), la scenografa Elizabeth Mickle
(“Drive”), il montatore Jan Kovac (la serie televisiva della HBO
“Curb Your Enthusiasm”), e la costumista Dayna Pink ed il
compositore Nick Urata di “Crazy, Stupid, Love.”.
Apollo Robbins, soprannominato ‘Il
Ladro Gentiluomo’, ha prestato la sua consulenza ideando e
coreografando i movimenti delle mani per furti e inganni.
Warner Bros. Pictures presenta “Focus– Niente è Come Sembra”, una
produzione Di Novi Pictures e Zaftig Films.
Il sito Deadline
ha rivelato un’ora fa che Diablo Cody, premio
Oscar per la sceneggiatura di
Juno – deliziosa commedia che raccontava
la gravidanza di una sedicenne interpretata da Ellen
Page), è stata incaricata dalla Sony
Pictures di riscrivere il copione affidato in prima
battuta a Jenny Bick (Sex and the
City). A spiegare il motivo di questa scelta è stato
il produttore Walter Parkes:
“L’anticonformismo di Diablo è proprio quello di cui ha bisogno
Barbie per essere trasportata nei tempi moderni. Abbiamo affidato a
lei il compito perché aveva grandi idee ma, ancora più importante,
perché ama moltissimo la Barbie”.
La storia, basata sull’idea che la grande particolarità della
Barbie, ovvero quella di essere multitasking (da
quando è stata inventata nel 1959 ad oggi ha praticato infatti più
di 150 mestieri), è quella di mettere le sue numerose abilità al
servizio del prossimo come una moderna Mary
Poppins.
Vi terremo comunque aggiornati su
ulteriori sviluppi riguardanti il film.
It, uno
dei romanzi più famosi del re dell’horror Stephen
King, è pronto per trovare nuova linfa vitale questa volta
sul grande schermo, infatti, la prossima estate dovrebbero
cominciare le riprese del film che vedrà alla regia Cary
Fukunaga, regista della serie tv True
Detective, creata e interamente scritta da
Nic Pizzolatto.
Tommy Lee Wallace
aveva realizzato una miniserie per il piccolo schermo nel 1990,
diventata col tempo un piccolo cult pur non essendo del tutto
riuscita, sorretta da un bravissimo e terrificante Tim
Curry nei panni del malefico Pennywise,
personaggio che tornerà a rovinare il sonno di milioni di
spettatori, anche se non avrà più il volto di
Curry, infatti Fukunaga, che è
coinvolto in questo progetto da ben cinque anni, sta cercando di
trovare “il perfetto Pennywise”.
La storia sarà divisa in due film,
dato che stiamo parlando di un romanzo di ben 1,104 pagine, e non
sarà una copia sterile, come spesso accade in questi casi, ma
saranno fatti dei cambiamenti che potranno far storcere il naso ai
fan del libro.
Come ha detto Cary
Fukunaga“Questo sarà il mio primo film negli Stati
Uniti e l’appoggio di Stephen King è decisamente una cosa
buona.Noi abbiamo cambiato i nomi, le date, le dinamiche.
Ma lo spirito è simile a quello che vorrebbe vedere sul grande
schermo, almeno spero”.
In attesa di avere ulteriori
aggiornamenti vi invitiamo come sempre a esprimere la vostra
opinione in merito.
Il regista Roan
Johnson, insieme agli attori Alessio Vassallo,
Paolo Cioni, Silvia D’Amico, Guglielmo Favilla e Melissa Anna
Bartolini e alla sceneggiatrice Ottavia
Madeddu hanno presentato in anteprima stampa il film
Fino a Qui Tutto Bene, che ha debuttato
allo scorso Festival del Film di Roma dove ha ricevuto il premio
del pubblico BNL (oltre ad altri premi- in totale quattro- tra i
quali il Premio della giuria per la miglior interpretazione
femminile andato a Silvia D’Amico); l’uscita è
prevista per la prossima settimana, in ottanta copie, distribuito
da Microcinema.
La prima domanda riguarda il
regista: visto che il pubblico ha accolto molto bene il film, anche
dopo il passaggio al festival, è arrivato il momento di fare un
bilancio: il regista è ottimista e sorpreso dal successo insperato
che la pellicola ha ottenuto anche all’estero (con delle proiezioni
a Parigi e a Tolosa), festival dove gli spettatori hanno
apprezzato- nonostante i sottotitoli e le difficoltà nella
comprensione- soprattutto le scene vive, realistiche e
l’improvvisazione degli attori, elemento in realtà ridotto al
minimo. La sceneggiatura è stata mantenuta e seguita in modo
ferreo, è stato dato poco spazio all’improvvisazione degli attori
mentre un contributo fondamentale è stato quello fornito dalla
sceneggiatrice (compagna del regista), che ha avuto l’idea di una
commedia low budget incentrata su un gruppo di amici, pronti ad
abbandonare la casa dove hanno vissuto i loro migliori anni
universitari.
E proprio la Madeddu spiega come ha
evitato i vari cliché, raccontando una storia basata su
una precedente idea nata da lei e da Johnson e incentrata su un
documentario con protagonisti gli studenti di Pisa. Alla fine,
dalle storie raccolte, hanno ricavato un film piuttosto che una
cronaca delle vicende degli universitari.
La metafora più caratterizzante della pellicola è quella del
mare, dell’acqua: il mare aperto, la piscina, dall’inizio sono il
leitmotiv delle esistenze di questi giovani universitari,
abbandonati in alto mare dopo gli studi, pronti però a rimboccarsi
le maniche e ad investire tutto sul loro futuro e sulle loro
passioni, senza farsi fermare mai da niente o da nessuno (crisi
inclusa).
Viene chiesto a Johnson qual è il suo rapporto con la commedia:
il regista e la sceneggiatrice- diplomati entrambi al Centro
Sperimentale- hanno avuto una formazione incentrata sulla commedia
all’italiana tradizionale, che ben conoscono e molto apprezzano nei
suoi meccanismi; nel momento in cui si sono approcciati al film,
naturalmente si sono mossi in direzione dei personaggi, cercando di
arricchirli nella loro complessità ed eliminando come unico
elemento il cinismo, regalando quindi dei protagonisti
“abbracciati” (Johnson dixit) nella loro umanità, forse perché si
sono affezionati alle storie che hanno ascoltato, sviluppando una
forma di empatia incrementata dalle passate esperienze
universitarie di ciascuno di loro.
Tra gli attori- e la troupe- si è creato davvero un rapporto
unito e solido come quello che spesso si crea (realmente) tra
studenti fuorisede: Silvia D’Amico ammette di non avere modelli di
comicità specifici, ma ritiene che il realismo è nato soprattutto
dalla spontaneità nell’azione e dalla naturalezza con la quale si
sono approcciati ai personaggi.
Per quanto riguarda il già citato spettro della crisi,
quest’ultimo aleggia sulle “teste” di tutti- a maggior ragione
sulla generazione dei 30/ 40enni alla quale appartengono il cast e
la troupe- ma li ha spinti a realizzare un film dal gusto
“garibaldino”, anarchico e goliardico, strutturato come una
pellicola indipendente pur essendo- in fin dei conti- quasi un
prodotto mainstream, forse una delle rare volte in cui è
possibile, da parte di un autore, “dettare legge” affermando la
propria indipendenza creativa.
Questo film rappresenta una speranza, una possibilità di
sfuggire ad una crisi legata- in ambito cinematografico,
soprattutto- a dei meccanismi produttivi, elementi dai quali
Johnson è sfuggito a tutti i costi, scegliendo ad esempio gli
attori non in base alla notorietà o ad altri elementi, quanto in
base alla “purezza” della sua idea. Il regista descrive nei
dettagli l’iter che lo ha portato fino a questo punto: la prima
fase di trattativa con la Palomar che era
però occupata con altri nomi noti (Martone, Amelio etc.); poi
l’Università di Pisa- convinta anche da un editoriale apparso su
Il Corriere della Sera, che ha fatto
pressione per realizzare un documentario o un mediometraggio
incentrato sulle vite degli universitari; infine la nascita di un
film low budget che potesse essere svincolato da qualunque
meccanismo produttivo tradizionale (e quindi dal classico percorso
“produzioni- ministeri- fondi regionali” etc…) per
realizzare, infine, che l’unico modo per lavorare in totale libertà
era rischiare: per cui ognuno (membri della troupe e del cast)
hanno investito sul film e detengono una percentuale sulla
pellicola.
In fondo, Fino a Qui Tutto Bene è un
film sulle grandi speranze; qual è allora il consiglio che può dare
Johnson a chi vuole andare avanti in questo ambito?
Partendo dal presupposto che la sua paura più grande era
l’incertezza legata all’impossibilità di poter girare il
film, il regista consiglia di fare più cose contemporaneamente,
buttandosi fino ad arrivare al punto di verificare effettivamente
ciò che si è seminato; mettersi in gioco anche provando ad entrare
in qualche scuola o accademia, trait d’union secondo lui
necessari attraverso i quali si possono creare dei collegamenti,
dei contatti veri e propri con i quali incrementare la propria
creatività.
Il film ha avuto un budget di circa 500mila euro, e visto il suo
successo Roan Johnson è già pronto a lanciarsi
nella sua prossima avventura, un progetto ambientato a Roma e che
vedrà protagonisti due ventenni e sarà intitolato
Piuma.
Il nuovo film
Disney live action Cenerentola arriverà
nelle nostre sale il 12 marzo e sarà arricchito dalla voce di una
stella della musica italiana: Arisa interpreta “Liberi”,
adattamento italiano della canzone “Strong”.
Premiata più volte sul palco del Festival di Sanremo, dove è
tornata come co-conduttrice dell’edizione 2015, la celebre cantante
è stata chiamata a dare la propria voce a questa splendida ballata
che accompagna la fine del film.
“Cantare in un film come questo è una grande responsabilità”
spiega Arisa. “Cenerentola è un film che da 65 anni appartiene al
popolo e all’immaginario dei bambini. Questa voce deve far sognare,
donando qualcosa in più a un film che è già meraviglioso”.
La Colonna Sonora del film, disponibile nei negozi di dischi su
CD e nei digital store da fine marzo, è stata scritta da Patrick
Doyle ed include anche le magistrali interpretazioni di Lily James
(Cenerentola, nel film) e Helena Boham Carter (la Fata
Madrina).
Scritta da Patrick Doyle e Tommy
Danvers insieme al regista Kenneth Branagh la canzone (testo
italiano David Poggiolini) invita a credere in se stessi e ad
amare. “Nella vita a volte mi sono sentita come Cenerentola”, dice
la celebre cantante “ma, come lei, anche io credo nel potere magico
della gentilezza e del coraggio”.
Il film Disney live action
Cenerentola riporta sul grande schermo la storia immortale di amore
e crescita di Ella, giovane orfana costretta alle malvagità
dell’astuta matrigna e delle sue due crudeli figlie. Il film
d’animazione originale è incluso nella lista redatta dall’American
Film Institute tra i 10 migliori film d’animazione di tutti i
tempi.
Diretto dal regista Kenneth
Branagh, il film è interpretato da Lily James, nel ruolo di
Cenerentola, e Richard Madden, in quello dell’affascinante
Principe. I due giovani attori sono affiancati da un cast
d’eccezione composto dall’attrice premio Oscar® Cate Blanchett, nei
panni dell’affascinante e determinata matrigna e da Helena Bonham
Carter, un’amorevole, divertente e assolutamente provvidenziale
Fata Madrina. Cenerentola è prodotto da Simon Kinberg (X-Men –
Giorni di un Futuro Passato, Elysium), Allison Shearmur (Hunger
Games: La Ragazza di Fuoco) e David Barron (Harry Potter e i Doni
della Morte), mentre la sceneggiatura è di Chris Weitz (About a Boy
– Un Ragazzo, La Bussola d’Oro). Dietro le quinte, un team di
produzione stellare ha contribuito a dar vita al film: il direttore
della fotografia Haris Zambarloukos (Mamma Mia!); lo scenografo
Dante Ferretti (Hugo Cabret), vincitore di tre Oscar®; la
costumista tre volte premio Oscar® Sandy Powell (The Aviator) e il
compositore premio Oscar® Patrick Doyle (Ribelle – The Brave).
Fino alla mezzanotte del 10 marzo
2015, sul sito www.LookDaFavola.it sarà possibile registrarsi e
caricare un elaborato che riproduca il “look da favola” ispirato al
mondo di Cenerentola: per partecipare al concorso sarà necessario
realizzare un disegno, una fotografia, un video, una maquette
(modello tridimensionale) che ne dimostri la propria personale
interpretazione (potrà trattarsi di una scarpetta, di un corredo,
di un abito o di qualsiasi capo di abbigliamento, di un accessorio,
di make up o di nail art). Tutti i contributi inviati saranno
inseriti in una gallery aperta ai voti degli utenti che
contribuiranno, insieme alla valutazione da parte di una giuria
selezionata, alla scelta del primo classificato che si aggiudicherà
il viaggio per partecipare a un’anteprima europea del film.
Verranno inoltre selezionati altri vincitori, tra i partecipanti e
i votanti, che si aggiudicheranno premi a tema Cenerentola tra cui
prodotti esclusivi del Disney Store.
Durante un evento tenutosi
ieri al Morgan Stanley Technology, durante il
Media & Telecom Conference il CEO di Warner Bros Kevin
Tsujihara a commentato la vierietà di offerta di prodotto
derivato da fumetto e nella fattispecie la differenza tra Marvel e DC:
I grandi franchise stanno
acquistando sempre più valore. Non c’è bisogno di spiegare al
consumatore cosa sia Batman V Superman. La cosa principale e è che
i film, gli show televisivi e i videogiochi sono tutti molto divesi
fra loro, perché devi essere in grado di impiegare a tuo vantaggio
le varie diversità di questi personaggi. I mondi della DC Comics
non sono come quelli Marvel, hanno i piedi ben piantati in un
terreno fatto di realismo e sono un più audaci e rispetto a quelli
Marvel.
Guarda la versione italiana del
nuovo atteso trailer uscito ieri di Avengers Age of
Ultron, il film diretto da Joss
Whedon e che debutterà al cinema ad Aprile.
La trama ufficiale del film diretto
da Joss Whedon è la seguente: Quando Tony Stark cerca di avviare un
programma di pace, le cose degenerano e i più grandi eroi della
Terra, tra cui Iron Man, Captain America, Thor, l’Incredibile Hulk,
Vedova Nera e Occhio di Falco, saranno messi alla prova, mentre il
destino del pianeta è a rischio. Il villain Ultron emerge, e
spetterà agli Avengers impedirgli di attuare i suoi terribili
piani, e presto scomode alleanze e situazioni inaspettate apriranno
la strada a un’avventura originale, su scala globale. La squadra
deve riunirsi per sconfiggere
James Spader nei panni di Ultron, un terrificante
megacattivo deciso ad annientare il genere umano. Sulla strada, gli
eroi affronteranno due misteriosi nuovi arrivati, Wanda Maximoff,
interpretata da
Elizabeth Olsen, e Pietro Maximoff, interpretato da
Aaron
Taylor-Johnson, incontrando anche un vecchio amico in
vesti nuove, quando
Paul Bettany diventerà Visione.
Avengers:
Age of Ultron uscirà – nei formati 2D, 3D e IMAX 3D –
il primo maggio 2015 negli Stati Uniti mentre per quanto concerne
le sale cinematografiche italiane l’uscita è prevista qualche
giorno prima, il 22 aprile 2015.
Da poco è online il trailer di
Self/less, il nuovo film del regista
indiano Tarsem Singh (The
Cell, Immortals) reduce dal
non fortunatissimo Biancaneve, film in
live action con protagoniste Lily Collins e
Julia Roberts.
La pellicola, che vede protagonisti
Ben Kingsley e Ryan Reynolds,
racconta del tentativo di un miliardario oltre i cinquant’anni di
raggiungere l’immortalità trasferendo la sua memoria e la sua
coscienza nel corpo di un giovane sano e forte. La premessa non è
originalissima, ma da quanto potrete vedere nel trailer, sembra
svilupparsi piuttosto bene. Ricordiamo infine, prima di lasciarvi
al trailer, che Self/less arriverà
nelle sale americane il 31 luglio.
Martedì 10 marzo
al Cinema Colosseo di Milano, Sala Bio presenta l’anteprima di
Foxcatcher –
Una storia americana, il film di Bennett
Miller pluricandidato agli Oscar (cinque le nomination,
tra cui miglior attore protagonista, miglior regia e miglior
sceneggiatura originale) e vincitore del Premio per la Miglior
Regia al Festival di Cannes.
Ispirata a una vicenda realmente
avvenuta, la pellicola racconta l’affascinante storia
dell’improbabile e sostanzialmente tragico rapporto tra un
eccentrico miliardario, il facoltoso erede John du Pont
(Steve Carell), e due campioni di lotta libera,
Dave e Mark Schultz (interpretati rispettivamente da Mark
Ruffalo e Channing Tatum).
Foxcatcher
sarà presentato a Sala Bio in versione originale
sottotitolata e proposto in anteprima anche a Bologna
(Cinema Odeon) lunedì 9 marzo e Roma (Cinema Adriano) sempre
martedì 10. Sarà poi distribuito nei cinema italiani da BIM
distribuzione a partire dal 12 marzo.
FOXCATCHER – Una storia
americana
di Bennett
Miller
(USA/2014/129’)
I fratelli Mark e Dave Schultz sono
due campioni di lotta libera medaglia d’oro alle Olimpiadi di Los
Angeles ’84. Un giorno Mark riceve la telefonata di John du Pont,
eccentrico magnate che lo invita a prepararsi nella sua tenuta
Foxcatcher per i vicini campionati mondiali. L’invito del
milionario nasconde un’attrazione morbosa nei confronti di Mark, e
il ragazzo – senza la guida del fratello maggiore – comincia a
smarrirsi. Successivamente, John du Pont riesce a far stabilire a
Foxcatcher anche Dave; una scelta che renderà la tensione sempre
maggiore.
Dust, la
graphic novel creata dal nostrano Paolo Parente, e
in seguito gioco da tavolo stile Risiko, avrà
presto il suo adattamento cinematografico ad opera di
Rawson Marshall Thurber, il regista di
Dodgeball e Come ti spaccio
la famiglia, e prodotto da Dan Lin,
già produttore dei due Sherlock Holmes con
protagonisti Robert Downey Jr. e Jude
Law.
L’ambientazione di
Dust è la seguente: in un mondo che non è
mai uscito dalla Seconda Guerra Mondiale, s’ipotizza uno scenario
in cui gli Alleati e le Forze dell’Asse più un blocco cinosovietico
si contendono il pianeta Terra. A questa lotta aggiungete della
ritrovata tecnologia aliena e avrete un cocktail esplosivo.
Lo stesso Rawson
Marshall Thurber afferma di essere un grande fan della
graphic novel e aggiunge che Dust
rappresenta “tutte le fantasie di quando hai nove anni
condensate in una cosa sola”.
Al momento non si sanno ancora i
nomi degli sceneggiatori e degli attori, ma vi terremo aggiornati
per ulteriori sviluppi.
Una bellissima donna chiede ad un
affascinante uomo di liberarla da un corteggiatore troppo
insistente. Lui accetta e dopo qualche ora finisce nella camera
della ragazza… dove succede esattamente quello che lui aveva
immaginato appena aveva posato gli occhi su quella creatura dai
viso angelico e dal corpo diabolico.
Comincia così Focus –
niente è come sembra, commedia dallo spirito heist ma
dal tono romantico e scanzonato che vede protagonista una coppia
dal feeling incredibile e dai colori ottimamente assortiti. Da una
parte abbiamo Will Smith, ebano e muscoli, con il suo
celebre sorriso e i modi disinvolti, dall’altra tale Margot Robbie, bionda, con grandi occhi
azzurri, labbra carnose e rosse e pelle chiara e levigata. Due
bellissimi che riescono a fondare sulla grande alchimia una storia
per certi versi banale, ma che senza mai scadere nel patetico mette
in scena diversi elementi vincenti, tra cui risate di gusto e
qualche colpo di scena che, anche se non proprio furbissimo, riesce
a mantenere lo spettatore connesso con la storia e i
personaggi.
Se da una parte conosciamo
già il talento di Smith per la commedia, si veda
Hitch, dall’altra scopriamo una Robbie
che, dopo la sua performance sopra le righe in The Wolf
of Wall Street, si rivela una vera scoperta. La sua
risata aperta e luminosa e la sua bellezza così versatile
potrebbero trasformarla nel nuovo genio della commedia
intelligente, una risorsa per un cinema che, in questo genere,
tende a ripetersi ormai da troppi anni.
Al timone di Focus –
niente è come sembra ci sono Glenn
Ficarra e John Requa, che dopo
Crazy Stupid Love, parentesi romantica
dove hanno gesito un manipolo di grandissimi attori, tornano a
mescolare truffa, inganni e affari di cuore, come hanno fatto in
Colpo di fulmine – il mago della
truffa.
In alcuni casi prevedibile, in
altri irriverente, il film è una godibilissima commedia che lascia
gli occhi dello spettatore pieni della bellezza dei protagonisti e
il viso teso in una risata che accompagna fino all’ultima
inquadratura.
È arrivata da poco la conferma
ufficiale: Mel Gibson, premio
Oscar come miglior regista per
Braveheart nel 1996, è pronto a dirige il
film Hacksaw Ridge in
Australia, luogo in cui ha vissuto gran parte
della sua vita.
Il film è basato sulla vita di
Desmond T. Doss – ruolo affidato
ad Andrew Garfield, star di The
Amazing Spiderman – il primo obiettore di
coscienza a vincere la Congressional Medal of
Honor per il salvataggio di decine di soldati durante la
battaglia di Okinawa mentre prestava servizio come
medico.
Hacksaw
Ridge segna il ritorno di Mel Gibson
alla regia dopo ben nove anni dall’ultimo suo film come regista,
Apocalypto, e noi ci auguriamo che questa sua
nuova fatica possa essere un superamento dei suoi noti problemi
avuti negli ultimi anni.
The Search
di Michel Hazanavicius: Il film è ambientato
durante la seconda guerra cecena, nel 1999, e racconta di quattro
destini che la guerra porterà a incrociarsi. Dopo l’assassinio dei
genitori, un ragazzino scappa dal suo villaggio e si unisce al
fiume di profughi dove incontra Carole, responsabile di una
missione dell’Unione Europea. Grazie al lei tornerà piano piano
alla vita. Nello stesso tempo, Raissa, sua sorella maggiore, lo sta
cercando senza sosta tra i profughi. Da un’altra parte, Kolia,
giovane russo di 20 anni viene arruolato nell’esercito. Piano piano
la guerra diventerà il suo pane quotidiano.
Senza
Lucio di Mario Sesti: Il film
racconta Lucio Dalla attraverso gli occhi di chi gli è stato più
vicino negli ultimi dieci anni, Marco Alemanno: tutti conosciamo
Dalla, non solo irripetibile autore e musicista ma anche
personaggio pubblico che ognuno, almeno a partire dagli anni ’70,
sente come mito o compagno di strada, come icona di creatività,
ironia e libertà, ma anche un po’ come parte della propria vita e
della propria famiglia.
Black or
White di Mike Binder: La figlia di
Elliott Anderson perde la vita dando alla luce una bambina, Eloise.
Il nonno decide di prendersi cura della nipote perchè il padre è un
tossicodipendente che lui considera in parte responsabile della
morte di sua figlia. Quando la nonna paterna si presenta
rivendicando il diritto del figlio di crescere la bambina, il mondo
di Elliott va in pezzi e si trova coinvolto in una dura battaglia
legale per la custodia della nipote.
Focus – niente è come
sembra di Glenn Ficarra, John Requa:
In Focus, Will Smith interpreta Nicky, un truffatore esperto
maestro nel depistaggio, che si ritrova coinvolto sentimentalmente
con un’aspirante criminale, Jess (Margot Robbie). Mentre Nicky
cerca di insegnarle i trucchi del mestiere, il rapporto tra i due
diventa molto intimo, col risultato che Jess viene allontanata
brutalmente. Tre anni dopo, l’ex fiamma, ormai compiuta femme
fatale, si presenta a Buenos Aires in occasione di una corsa
automobilistica molto rischiosa. Nel bel mezzo dell’ultima
pericolosissima missione di Nicky, lei rischierà di mandare
all’aria i suoi piani ed il consumato truffatore potrebbe trovarsi
in seria difficoltà.
Nessuno si salva da
solo di Sergio Castellitto: Delia e
Gaetano (Gae) sono stati sposati e hanno due figli, Cosmo e Nico.
Da poco tempo vivono separati, lei ha tenuto la casa con i bambini,
lui vive in un residence. Delia, che in passato ha sofferto di
anoressia, è una biologa nutrizionista, Gaetano è uno sceneggiatore
di programmi televisivi. Delia e Gae si incontrano per una cena in
un ristorante, devono apparentemente discutere dell’organizzazione
delle vacanze dei loro figli… ma presto capiamo che quell’incontro
servirà ai due protagonisti per compiere un viaggio dentro la loro
storia d’amore e scoprirne le ragioni della fine. La cena occupa
l’intero svolgimento del film, ma attraverso una serie di flash
back, viene ripercorsa la vita di Delia e Gaetano, dall’entusiasmo
dei primi anni di vita in comune, l’amore, la passione, ai primi
problemi e frustrazioni reciproche che hanno cominciato ad
allontanarli, fino alla separazione.
Super Fast Super
Furious di Jason Friedberg, Aaron
Seltzer: In SuperFast & Super Furious, il poliziotto sotto
copertura Lucas White si unisce a Vin Serento, detto “Torello”,
nella gang di piloti clandestini di Los Angeles. Sono veloci e
furiosi e hanno in mente di imbrogliare il boss della malavita di
Los Angeles, Juan Carlos de la Sol, che nasconde tutto il suo
denaro da Taco Bell in centro. Il piano oltraggioso della gang è
tanto audace quanto ridicolo e li vedrà trascinarsi dietro
l’intero, maledetto ristorante ad una velocità pazzesca.
La nuova puntata
di Pop Corn da Tiffany si preannuncia psichedelica e travolgente.
Oltre al grande ritorno di Paul Thomas Anderson
con Vizio di Forma, si parlerà anche di
Kingsman – the secret service, l’ultima
esilarante follia cinematografica di Matthew
Vaughn, e di Spongebob – Fuori
dall’acqua, che in Italia ha scalzato dalla vetta del
box office Cinquanta sfumature di grigio.
L’appuntamento è questa sera alle
21.30 su Ryar Web Radio
con Emanuele Rauco, Francesca Vennarucci, Simone
Dell’Unto e Riccardo Iannaccone.
Il “Thriller ambientato negli anni
della Guerra Fredda” ha finalmente un
titolo: Bridge of Spies, che segnerà
il ritorno di Steven Spielberg nelle sale e che
uscirà negli Stati Uniti il 16 ottobre 2015.
Il titolo, letteralmente “Ponte
delle spie” si riferisce a un ponte realmente esistito a Berlino,
oggi noto come Ponte di Glienicke, che univa la zona est a quella
ovest, e che era spesso luogo di scambi di prigionieri tra i
servizi segreti americani e quelli della Germania Est.
Il film è basato sulla storia vera
di James Donovan (Tom Hanks), un
avvocato che si trova suo malgrado al centro della Guerra Fredda
quando la CIA lo manda in missione per negoziare il rilascio di
Francis Gary Powers, un pilota di U-2 americano.
La sceneggiatura, firmata da Matt Charman, ha
subito in seguito una revisione da parte dei fratelli
Coen, alla loro prima collaborazione con il
regista di Salvate il soldato Ryan e la
colonna sonora sarà composta da John Williams alla
sua 27esima collaborazione con Steven Spielberg.
Nel cast di Bridge of Spies ci sono anche
Mark Rylance, Amy Ryan,
Alan Alda e Eve Hewson.
Vi terremo naturalmente aggiornati
su eventuali news.
Bruce Willis,
attore di numerosi film d’azione, debutterà sui palcoscenici di
Broadway con Misery non deve
morire, adattamento teatrale del romanzo di
Stephen King, nel ruolo di Paul
Sheldon, che al cinema fu di James Caan,
nell’inquietante film diretto da Rob Reiner nel
1990, che fruttò a Kathy Bates
l’Oscar come miglior attrice protagonista. La
trama, per chi non la conoscesse, è la seguente: Paul
Sheldon, famoso scrittore di romanzi, è vittima di un
incidente nel Maine, e viene soccorso da Annie
Wilkes, una donna che dice di essere la sua più grande
fan. Purtroppo per lui, durante la convalescenza, la donna legge il
suo nuovo libro, quello in cui Misery, la
protagonista della saga, muore nel finale. Sarà l’inizio di un
incubo, dato che l’infermiera è pronta a tutto pur di far
resuscitare il suo personaggio prediletto.
Buce Willis
reciterà a teatro con Elizabeth Marvel (House
of Cards) e lo spettacolo – allestito per un periodo
limitato il prossimo autunno, sarà adattato da William
Goldman già sceneggiatore del film di Rob
Reiner.
L’eco del caso di Amanda
Knox – accusata, insieme al suo ex-fidanzato
Raffaele Sollecito, dell’assassinio della
studentessa universitaria Meredith Kercher il 2
novembre, 2007 – non si è ancora spento del tutto, sia negli
Stati Uniti sia in Italia, tanto che oggi si può trovare online il
primo trailer di The Face of an Angel, il
film ispirato alla sua storia, diretto da Michael
Winterbottom. Dalla trama si evince una briciola di
metacinema: la storia di un regista che deve dirigere un film su un
caso giudiziario simile a quello della Knox e che nel corso delle
ricerche nel nostro paese inizia una relazione con una barista e
ripensa alla sua vita e al rapporto con sua figlia dopo aver visto
che la stampa e i media sono puntati più sull’accusata che sulla
vittima dell’omicidio.
Nel 2011 Robert
Dornhelm aveva diretto un film per il canale
Lifetime e trasmesso poi da Canale
5 intitolato Amanda Knox, – la
quale tentò di bloccarne la messa in onda nel nostra Paese quando
il suo processo era ancora in corso – il cui ruolo il ruolo della
giovane era interpretato da Hayden Panettiere.
In The Face of an Angel,
Daniel Brühl interpreta il ruolo di
Thomas, il regista, Kate
Beckinsale quello di una giornalista che lo aiuta nelle
ricerche e la modella Cara
Delevingne interpreta invece la barista; il
personaggio di Jennifer, alter ego di Amanda Knox,
ha invece il volto di Genevieve Gaunt.
The Face of an
Angel sta per debuttare negli Stati Uniti d’America e
Gran Bretagna. Co-prodotto da BBC e
Cattleya, e presentato al Toronto Film Festival
del 2014, ecco il primo trailer disponibile online:
Guarda il nuovo film con
protagonista Mads Mikkelsen, The
Salvation, diretto da Kristian Levring e con
nel cast anche Eva Green, Jonathan Pryce, Douglas
Henshall, Jeffrey Dean Morgan, Michael Raymond-James, Mikael
Persbrandt and Eric Cantona.
Il network americano della ABC ha
diffuso una nuova clip di Grey’s Anatomy
11×14, il quattordicesimo episodio dello show di
successo che si intitola “The Distance”:
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Grey’s
Anatomy è una serie
televisiva statunitense prodotta dal 2005. È
un medical drama incentrato sulla vita della
dottoressa Meredith Grey,
una tirocinante di chirurgia nell’immaginario
Seattle Grace Hospital di Seattle. Il titolo di Grey’s
Anatomy gioca sull’omofonia fra il cognome della
protagonista, Meredith Grey, ed Henry Gray, autore del celebre
manuale medico di anatomia Gray’s
Anatomy (Anatomia del Gray). Seattle Grace è invece
il nome dell’ospedale nel quale si svolge la serie. I titoli dei
singoli episodi sono invece anche i titoli di una o
più canzoni.
Inizialmente partita come una serie
in midseason, Grey’s Anatomy ha ben
presto attratto pubblico, ricevendo anche numerosi premi e
riconoscimenti nel corso degli anni. Insieme a Desperate
Housewives e Lost, è considerata una
delle serie TV che hanno riportato al successo ilnetwork
televisivo statunitense ABC. Nel 2007 ha
generato uno spin-off, Private Practice, di cui è
protagonista Kate Walsh nel ruolo diAddison Montgomery.
Un adattamento della serie in versione soap opera,
intitolato A Corazón Abierto, è andato in onda
in Colombia dal 26 maggio 2010.
La serie è trasmessa in prima
visione assoluta negli Stati Uniti da ABC. In lingua
italiana la serie viene trasmessa in Italia in prima
visione dal canale satellitare Fox Life, e in
chiaro da Italia 1 (fino alla settima stagione) e
da LA7 (dall’ottava stagione); in Svizzera è
invece trasmessa daRSI LA1.
Arriva da USA Today il
nuovo video dietro le quinte dal set romani di
Spectre, l’attesissimo nuovo capitolo del
franchise di James Bond, interpretato ancora una
volta da Daniel Craig, ma questa volta è
nuovamente l’Aston Martin protagonista in uno scontro a tutto gas
con la Jaguar C-X75:
Il primo membro del
cast di Spectre è la Aston Martin, della
quale è stato presentato un nuovo modello, la DB10. Gli altri
membri del cast sono: Bew Wishaw, Naomie Harris, Ralfh
Fiennes, Andrew Scott, Rory Kinnear, Dave Bautista, Monica
Bellucci, Lea Seydoux, Christoph Waltz e last butnot leastDaniel Craig.
La sceneggiatura sarà scritta da
John Loga, Neal Purvis e Robert
Wade, il film sarà prodotto da Barbara Broccoli,
Callum McDougall e Michael G. Wilson,
alle musiche Thomas Newman, alla fotografia
Hoyte Van Hoytema. Il film sarà diretto da Sam
Mendes.
Sinossi: un messaggio criptico dal passato di
Bond porta l’agente 007 a seguire una pista per smascherare una
minacciosa organizzazione. Mentre M lotta contro le forze politiche
per tenere in vita i servizi segreti, Bond tenterà di aggirare
numerosi inganni e svelare la terribile verità che si cela dietro
SPECTRE.
Guarda la prima clip di
The Gunman con Sean Penn
e Jasmine Trinca. Nel cast
anche Ray Winstone, Javier Bardem, Idris Elba, e Mark
Rylance.
Il film è un
adattamento basato sul romanzo “The Prone Gunman” di Jean-Patrick
Manchette che vede Sean Penn nei panni di Jim Terrier, un agente
operativo internazionale che viene tradito dall’organizzazione per
cui lavora e deve intraprendere una prolungata latitanza in Europa
braccato e pronto a tutto per sopravvivere.
Diretto dal regista action,
Pierre Morel, The Gunman
uscirà nei cinema americani dal 20 marzo 2015.
Il network americano The CW ha
diffuso il nuovo contributo video su Hart of Dixie
4×08, l’ottavo episodio della serie di successo con
Rachel Bilson:
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Hart of
Dixie è una serie
televisiva statunitense trasmessa dal 26
settembre 2011 sul network The CW, dopo che
l’episodio pilota era già stato distribuito online dal 12
settembre sulla piattaforma iTunes. In Italia, la serie è
andata in onda su Mya dal 4 settembre 2012 e in
chiaro su Canale 5 dal 18 maggio 2013. Lo show
è ambientato nella fittizia cittadina di Bluebell, situata
in Alabama. Il primo episodio della serie è stato girato
a Wilmington (North Carolina) dove erano già state
girate Dawson’s Creek e One Tree Hill,
ma in seguito la produzione ha deciso di continuare a girare la
serie a Burbank (città nella Contea di Los
Angeles) all’interno degli studio della Warner Bros. (dove
sono stati girati anche Pretty Little
Liars ed Una mamma per amica). La giovane
Dottoressa Zoe Hart, non avendo ottenuto la borsa di studio per la
specializzazione in chirurgia cardio-toracica, si ritrova su un
pullman diretto in una località dispersa dell’Alabama dopo la
proposta da parte di un misterioso uomo di esercitare nella sua
clinica, ricevuta durante la sua cerimonia di laurea. Costretta ad
esercitare come medico di base, sul punto di lasciare e a disagio
per la mancanza dei lussi di New York, sua città natale,
scoprirà dalla segretaria che in realtà, l’ex proprietario e medico
che le ha lasciato la clinica, era il suo vero padre.
Guarda il teaser trailer ufficiale di Mr.
Holmes, l’atteso film con Ian
McKellen che abbiamo visto a Berlino e che presto arriverà
al cinema.
Il film è diretto da Bill
Condon e vede nel cast Ian McKellen, Laura Linney,
Hattie Morahan, Patrick Kennedy, Hiroyuki Sanada, Roger Allam,
Colin Starkey e Philip Davis.
Dopo le voci di questa mattina di
Luke Evans, oggi arriva l’annuncio su
Dan
Stevens. Infatti arriva dal The
Hollywood Reporter la conferma che la Wat
Disney ha scelto la star di The Guest per interpretare il
principe antagonista a Belle interpretato da Emma
Watson.
Il film diretto da Bill
Condon si inserisce a pieno nel filone favolistico che la
Disney sta riproponendo. La Bella e la
Bestia è prodotta da
prodotto da Mandeville Films David Hoberman e Todd
Lieberman.
La bella e la bestia (titolo francese: La belle et
la bête) è una famosa fiaba europea, diffusasi in molteplici
varianti, le cui origini potrebbero essere riscontrate in una
storia di Apuleio, contenuta ne L’asino d’oro (conosciuto
anche come Le metamorfosi) e intitolata Amore e
Psiche. La prima versione edita fu quella di Madame
Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, pubblicata in La jeune
américaine, et les contes marins nel 1740. Altre fonti, invece,
attribuiscono la ricreazione del racconto originale a Giovanni
Francesco Straparola nel 1550. La versione più popolare è,
tuttavia, una riduzione dell’opera di Madame Villeneuve pubblicata
nel 1756 da Jeanne-Marie Leprince de Beaumont in Magasin des
enfants, ou dialogues entre une sage gouvernante et plusieurs de
ses élèves. La prima traduzione, in inglese, risale al
1757.
Il network americano The CW ha
diffuso le foto ufficiali di The Flash
1×15, l’attesissimo quindiciesimo episodio che si
intitolerà “Out of Time” e che presto andrò in onda.
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The Flash è una
serie televisiva statunitense spin-off di Arrow, sviluppata
dai creatori di quest’ultima Greg Berlanti, Marc Guggenheim e
Andrew Kreisberg. Basata sul personaggio di Flash, supereroe
protagonista di una serie di fumetti pubblicata da DC Comics, si
svolge nello stesso universo della serie madre e verrà trasmessa
dal 7 ottobre 2014 sul canale The CW .
Dopo il trailer oggi arrivano altri
due video dal dietro le quinte di Avengers Age of
Ultron di Joss Whedon, l’attesissimo
prossimo film Marvel in uscita ad Aprile.
Nel contributo anche alcune le riprese in Italia:
La trama ufficiale del film diretto
da Joss Whedon è la seguente: Quando Tony Stark cerca di avviare un
programma di pace, le cose degenerano e i più grandi eroi della
Terra, tra cui Iron Man, Captain America, Thor, l’Incredibile Hulk,
Vedova Nera e Occhio di Falco, saranno messi alla prova, mentre il
destino del pianeta è a rischio. Il villain Ultron emerge, e
spetterà agli Avengers impedirgli di attuare i suoi terribili
piani, e presto scomode alleanze e situazioni inaspettate apriranno
la strada a un’avventura originale, su scala globale. La squadra
deve riunirsi per sconfiggere
James Spader nei panni di Ultron, un terrificante
megacattivo deciso ad annientare il genere umano. Sulla strada, gli
eroi affronteranno due misteriosi nuovi arrivati, Wanda Maximoff,
interpretata da
Elizabeth Olsen, e Pietro Maximoff, interpretato da
Aaron
Taylor-Johnson, incontrando anche un vecchio amico in
vesti nuove, quando
Paul Bettany diventerà Visione.
Avengers:
Age of Ultron uscirà – nei formati 2D, 3D e IMAX 3D –
il primo maggio 2015 negli Stati Uniti mentre per quanto concerne
le sale cinematografiche italiane l’uscita è prevista qualche
giorno prima, il 22 aprile 2015.
Il network americano CW ha diffuso
le foto promozionali di Arrow 3×16, il sedicesimoe episodio che si
intitolerà “The Offer” e che andrà in onda prossima settimana.
Arrow è una serie
televisiva statunitense sviluppata da Greg Berlanti, Marc
Guggenheim e Andrew Kreisberg. È basata sul personaggio di Freccia
Verde, supereroe protagonista di una serie di fumetti pubblicata da
DC Comics. Viene trasmessa dal 10 ottobre 2012 sul canale The CW.
In Italia la serie è stata trasmessa in prima visione su Italia 1
dall’11 marzo al 27 maggio 2013. Dal 10 gennaio va in onda in
Italia la seconda stagione su Italia 1, anche se precedentemente la
versione sottotitolata in italiano della stessa stagione è stata
trasmessa dal 22 ottobre 2013 suPremium Action.
La serie segue le avventure del
playboy miliardario Oliver Queen. Naufrago per cinque anni su
un’isola deserta, viene tratto in salvo e torna finalmente a casa,
a Starling City; giunto qui assumerà l’identità segreta nota come
“l’incappucciato” (o il giustiziere) per combattere il crimine e la
corruzione di Starling City, seguendo una lista di nomi trovata in
una tasca della giacca del padre prima di seppellirlo. Facendo uso
delle abilità fisiche, delle tecniche di lotta e dell’incredibile
maestria con l’arco ottenuta sull’isola con anni di pratica e
scontri mortali e aiutato dal suo braccio destro e confidente
Diggle e dall’abile informatica Felicity Smoak, perseguirà uno ad
uno i criminali.
Il network americano della AMC ha
diffuso la terza clip ufficiale di The Walking Dead 5×13, il
prossimo episodio che si intitolerà Forget e che andrò in onda
questa domenica:
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The Walking
Dead è una serie televisiva statunitense prodotta dal 2010.
Ideata dal regista Frank Darabont, la serie è basata sull’omonima
serie a fumetti scritta da Robert Kirkman, anche produttore
esecutivo dello show, illustrata da Tony Moore e Charlie Adlard e
pubblicata dalla Image Comics. Rispetto al fumetto, di cui comunque
vengono seguite le linee guida a livello di trama, la serie
presenta parecchie novità nella storia, come ad esempio
l’introduzione di alcuni personaggi inediti.
Il primo episodio è stato trasmesso
dal canale televisivo AMC il 31 ottobre 2010, durante il
Fearfest. In Italia viene trasmessa, quasi in contemporanea,
da Fox a partire dal 1º novembre dello stesso anno; l’episodio
pilota è stato invece trasmesso in chiaro da Cielo il 21 aprile
2012.
Il network americano della FOX ha
diffuso il promo ufficiale di Empire
1x10, il decimo episodio “Sins of the Father” che
andrà in onda la prossima settimana:
Empire è una serie
televisiva statunitense creata da Lee Daniels e Danny Strong, che
segue le vicende di una famiglia nel mondo dell’hip-hop.
La serie ha debuttato negli Stati
Uniti sul network Fox il 7 gennaio 2015. Il 17 gennaio 2015, dopo
due soli episodi trasmessi, la serie viene rinnovata per una
seconda stagione. In Italia verrà trasmessa su Fox dal 3 marzo
2015.
Lucious Lyon è un ex delinquente di
strada che negli anni è riuscito a costruire un impero, guidando
con successo la Empire Entertainment, un colosso della musica
hip-hop. Il suo impero è stato incontrastato per anni, ma tutto
questo potrebbe cambiare, quando gli viene diagnostica la SLA che
lo renderà invalido nel giro di tre anni. Per non vedere crollare
tutto ciò che ha costruito, Lucious decide di affidare la guida
della Empire a uno dei tre figli.
Hakeem è il prediletto e il più
giovane, è un musicista di talento e playboy viziato che pensa solo
alla fama. Jamal è il figlio di mezzo, prodigioso musicista
dall’anima sensibile, che a differenza di Hakeem, rifugge dai
riflettori. Jamal è gay e questo crea diversi imbarazzi in suo
padre. Andre è il figlio maggiore, brillante uomo d’affari e
direttore finanziario della Empire Entertainment, ma che secondo
Lucious non ha il carisma adatto per gestire la società. I piani di
Lucious si complicano quando l’ex moglie, e madre dei suoi figli,
Cookie, esce dal carcere grazie ad uno sconto di pena per buona
condotta vedendosela ridurre da trenta a diciassette anni.