Nei prossimi anni, gli X-Men saranno integrati nel MCU e questo porterà ad una serie di film standalone sui mutanti che dovrebbero inserirli nella continuity. Ma quali sono non solo i personaggi ma proprio le storie che potrebbero aiutare gli X-Men a inserirsi nel flusso narrativo del MCU? Ecco alcune proposte:

Deadpool 3

Questa è l’opzione più ovvia. Deadpool 2 ha creato un futuro radioso per il Mercenario Chiacchierone visto che abbiamo visto in scena una versione rozza della X-Force Cable, Domino e Firefist. Alla luce di questo, sono molte le direzioni che un terzo film potrebbe prendere.

È stato riferito che Deadpool sarà l’unico personaggio un tempo in possesso della Fox a non venire “ricastato”. La Disney ha infatti concesso a Ryan Reynolds di rimanere in carica del personaggio di Wade Wilson, il che fa sperare anche in un prossimo film in cui Deadpool non sarà eccessivamente edulcorato.

Channign Tatum nei panni di Gambit

Sono passati diversi anni da quando alla Fox è stato messo in cantiere il film su Gambit con Channing Tatum. Il progetto è stato poi accantonato a causa delle vicende produttive che ben conosciamo e dell’acquisizione dello studio da parte di Disney.

Con questa nuova era di stabilità da un punto di vista produttivo, i Marvel Studios possono dare a Tatum la possibilità di portare a casa il risultato. Un film su Gambit sarebbe un divertente heist movie, come Ant-Man, ma con una visione più seria del genere.

X-23 dopo gli eventi di Logan

Dato che il MCU avrà la sua versione di Wolverine e della sua storia, non è chiaro come si comporterà la Marvel rispetto a un film come Logan che hanno introdotto nuovi entusiasmanti personaggi sul grande schermo. Ovviamente ci riferiamo a X-23/Laura.

X-23, la figlia clonata di Logan, è una delle cose più entusiasmanti del film, e la caratterizzazione di Dafne Keen è stata apprezzata da pubblico e critica. Il regista James Mangold ha menzionato la prospettiva di un film spin-off incentrato proprio su X-23. Ora, l’acquisizione Disney lascia in sospeso il progetto, ma lo studio ha tutti gli strumenti e i diritti sui personaggi per poterlo portare avanti.

Magik collabora con Doctor Strange

Quando i Marvel Studios porteranno gli X-Men nello stesso universo degli Avengers, allora sarà possibile che i mutanti con poteri magici si affianchino ai vendicatori con poteri simili. Il dottor Strange e Magik potrebbero essere un fantastico duo, proprio in virtù di questa caratteristica comune.

Mentre Strange è saldamente nelle mani di Benedict Cumberbatch, sappiamo che Anya Taylor-Joy ha interpretato Magik per The Nuw Mutants, film che ha particolarmente sofferto della fusione Disney / Fox, tanto che non è stato ancora visto da nessuno. Sappiamo però che nel prossimo film con Stephen Strange ci sarà spazio per Scarlet Witch, l’altra strega del MCU, che adesso potrebbe essere anche “smascherata” come una mutante!

Un cattivo tutto per Psylocke

Anche se inizialmente Psylocke non è piaciuta troppo i fan, è diventata una delle mutanti più popolari nell’universo Marvel dopo la sua riprogettazione della fine degli anni ’80. COn le doti telepatiche come quelle di Emma Frost e le caratteristiche fisiche di Wolverine, è un personaggio abbastanza interessante da essere adeguato per uno standalone.

Una sfida interessante per Psylocke sarebbe quella di vederla affrontare un cattivo tutto da sola. E poi bisognerà trovare un’attrice che stia bene in quel costume proprio come Olivia Munn, che difficilmente tornerà a vestirne i panni.

Tempesta in squadra con Black Panther

T’Challa e Ororo sono stati a lungo una delle coppie di potere più amate dell’universo Marvel Comics. Lei sposò T´Challa e divenne la Regina del Wakanda, e da allora hanno governato insieme la nazione africana. Se il MCU sta integrando gli X-Men in un mondo in cui Black Panther e il Wakanda sono ben noti, è probabile che questa storia arrivi al cinema, o comunque sarebbe bello se accadesse.

Nel film d’esordio del personaggio, nel 2018, Black Panther ha avuto una storia d’amore con Nakia, ma sembra che questa trama non sarà sviluppata in futuro per cui sembra che ci sia ancora spazio, nel cuore di T’Challa!

La storia di formazione di Ciclope e Havok

Ciclope e Havok sono fratelli che si separarono in giovane età, cresciuti da famiglie diverse e riuniti quando i loro poteri mutanti iniziano a manifestarsi. Furono così spediti alla scuola di Charles Xavier. Questa è una potente base emotiva per una storia di maturazione raccontata all’interno dei confini del genere.

Man mano che questi personaggi scoprono i loro poteri e decidono che cosa fare con essi, le loro famiglie reagiscono diversamente, e questo approccio basato su “trame parallele” sarebbe una svolta interessante sulla storia familiare delle origini di supereroi. Ciò potrebbe anche impostare il ruolo di Ciclope come leader degli X-Men.

Kitty Pryde e Nightcrawler fanno squadra

Nei fumetti, Kitty Pryde e Nightcrawler hanno una delle amicizie più dolci tra gli X-Men. È uno dei rari casi in cui un personaggio maschile e un personaggio femminile sono stati in grado di riprodurre una dinamica condivisa senza che ciò sfoci in flirt o romanticismo.

L’MCU ha fatto un ottimo lavoro nel rappresentare le amicizie prima di lanciare attori che hanno una palpabile chimica sullo schermo: Steve Rogers e Sam Wilson, Tony Stark e Bruce Banner (“Science Bros.”), Peter Quill e Rocket e molte altre coppie – quindi non c’è dubbio che sarebbero in grado di mettere in piedi un grande ritratto della relazione tra Kitty Pryde e Nightcrawler. E quale modo migliore per farlo se non dando loro un film?

La storia delle origini di Magneto

Fox aveva messo in cantiere un film chiamato X-Men Origins: Magneto (il secondo in quella che era prevista come una lunga serie di spin-off di origini, dopo quello dedicato a Wolverine). Quando però il film con Hugh Jackman è stato massacrato (a ragione) dalla critica, il film su Magneto è stato annullato. Ma la sceneggiatura sembrava interessante.

La storia è stata descritta come “Il pianista incontra gli X-Men”. Magneto è un eroe tragico. Ancor prima che i mutanti fossero ostracizzati dalla società, Magneto sapeva come ci si sentiva, perché è un sopravvissuto dell’Olocausto. È un argomento delicato, soprattutto per un film di supereroi, ma nelle mani giuste potrebbe essere un film potente.

Wolverine che combatte nella guerra del Vietnam

Anche se compare parzialmente nel montaggio iniziale di X-Men Origins: Wolverine e in un paio di flashback sparsi per gli altri film, Wolverine ha una lunga storia di guerra alle spalle. Data la sua personalità sfuggente e burbera, sembra che la guerra in Vietnam sia quella che meglio lo rappresenta.

Rogue One e Kong: Skull Island hanno entrambi dimostrato che l’estetica della guerra del Vietnam, con elicotteri, paesaggi esotici della giungla e napalm, si sposa anche con il blockbuster che nasce da un franchise che non è per forza “di guerra”. Un film che segue Wolverine nella guerra del Vietnam potrebbe essere come una versione a fumetti di Apocalypse Now o Rambo con superpoteri.

Ormai gli effetti visivi giocano un ruolo chiave in qualsiasi blockbuster hollywoodiano, e chi meglio dei Marvel Studios ha saputo sfruttare al meglio il lavoro in VFX e CGI per creare il proprio universo cinematografico noto come MCU? Ciò che forse non sapete è che qualche dettaglio “realistico” dei personaggi è stato realizzato in digitale…

Di cosa parliamo?

La benda di Thor

Nel corso di Thor: Ragnarok il dio del tuono perde uno dei suoi occhi ed è costretto a coprirsi con una benda, tuttavia il materiale promozionale di Infinity War lo mostrava senza. Solo più tardi si è scoperto che la benda era stata rimossa e riaggiunta in CGI dai Marvel Studios a seconda dell’occasione. Anche nel film Chris Hemsworth aveva iniziato a recitare con una benda vera, ma visto che cadeva di continuo il team fu spinto a generarne una al computer.

Robert Downey Jr in Iron Man 3

Iron Man 3 ha fatto un uso quasi spropositato della CGI (nonostante i tempi non fossero maturi come quelli di oggi) e nel modo più inaspettato possibile. Pochi sanno che sul set Robert Downey Jr. ebbe un piccolo incidente che gli rese impossibile continuare le riprese, costringendo così il team degli effetti visivi a ricreare l’attore per le scene rimanenti usando una controfigura.

I capelli di Captain Marvel

All’inizio di Endgame Captain Marvel soccorre Tony Stark e Nebula nello spazio riportandoli a Terra sani e salvi. I due eroi trovano l’eroina fluttuante con dei capelli che, al contrario di quanto pensassimo, sono stati ricreati al computer in post-produzione. Durante le riprese infatti Brie Larson ha indossato una cuffia.

La battaglia di Civil War

L’ormai celebre sequenza della battaglia aeroportuale di Civil War ha visto protagonista quasi tutti i personaggi del MCU combattere l’uno contro l’altro, e sebbene l’apparenza inganni, gran parte dell’ensemble è stato realizzato in CGI, compresi Spider-Man, Iron Man e Black Panther.

Il cappuccio di Cap in Endgame

Parte di Endgame si svolge nel passato grazie ai viaggi nel tempo, con i Vendicatori che tornano al 2012 per rivisitare la storica Battaglia di New York. Steve Rogers incontra il suo gemello del passato e per realizzare la scena Chris Evans ha girato il combattimento da entrambe le prospettive, con il suo volto sempre visibile. Un dettaglio è emerso più tardi: il team dei VFX è stato costretto ad aggiungere un falso cappuccio sulla testa del Cap del 2012 per distinguere l’uno dall’altro.

Wasp e lo scontro in cucina

Ant-Man ha probabilmente alcuni degli effetti visivi più interessanti dell’intero MCU, e ricorderete di sicuro la sequenza che vede protagonista Hope Van Dyne e i due sicari in una piccola cucina nel sequel. Tutti i combattimenti di dimensioni “regolari” sono reali, mentre ogni restringimento di Wasp e degli oggetti circostanti sono generati al computer.

Le tute per il Regno Quantico

Per “calarsi” nel Regno Quantico e tornare indietro nel tempo, i Vendicatori indossano in Endgame le speciali tute bianche, e al contrario delle aspettative, tutte sono state realizzate in un secondo momento dal team degli effetti visivi in CGI sopra quelli sfoggiati dai singoli attori sul set.

Le maniche del costume di Thor

Fino al suo epico ingresso nella battaglia del Wakanda in Infinity War, Thor ha sempre sfoggiato un costume sprovvisto di maniche, ma come ricorderete sicuramente, l’eroe entra in scena con un’uniforme rinnovata. Il mantello era reale, così come le guarnizioni, mentre proprio le maniche erano frutto di un intenso lavoro di effetti digitali.

I costumi di Spider-Man

Parte fondamentale delle sue avventure, i costumi di Spider-Man mostrati finora nel MCU sono diversi e ognuno caratterizzato da qualche dettaglio. Tuttavia in pochi sanno che nessuno di questi è reale, ma tutti sono o ritoccati o completamente realizzati in post-produzione.

I “vecchi” Avengers

La tecnica del de-aging è ormai in uso da anni (presto ne vedremo i risultati in The Irishman di Martin Scorsese), ma ad oggi nessuno è riuscito a fare meglio dei Marvel Studios per quanto riguarda gli effetti visivi sul volto degli attori. Insospettabilmente anche i Vendicatori apparsi in Endgame durante i viaggi nel tempo sono stati ringiovaniti per sembrare più simili a quelli della Fase 1.

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Fonte: Screenrant

Ci avviciniamo alla fine del 2019 con la consapevolezza che quella appena trascorsa è stata un’annata davvero eccezionale per i cinecomic Marvel e DC. Dal gran finale di Avengers: Endgame a gradite sorprese come Shazam! e Captain Marvel, per non parlare di Joker e di Spider-Man: Far From Home, film in cui raccogliere alcune delle scene più memorabili per il genere.

Ma quali sono quelle che entreranno nella storia?

Peter usa lo Spider-Tingle

https://www.youtube.com/watch?v=o4Lmrg7pRPY

Iniziamo da Spidey in Spider-Man: Far From Home, sequel di Homecoming in cui l’arrampicamuri riesce finalmente a sbloccare il suo “potere speciale” (lo Spider-Tingle) per sconfiggere Mysterio e mettere al tappeto i suoi droni. Dopo aver combattuto a lungo il nemico, Peter capisce di poter fare affidamento solo sulle sue abilità naturali più che sul suo costume tecnologicamente avanzato. Il resto è pura magia visiva…

La trasformazione di Billy Batson

Divertimento a misura di famiglia e avventura vecchio stile: tutto questo è Shazam!, esperimento riuscito della DC Comics che riscatta la delusione di Justice League. Sono tanti i momenti emozionanti del film, ma se proprio dobbiamo sceglierne uno, allora sarebbe la trasformazione di Billy Batson nel supereroe sul tetto. Il personaggio è reduce dall’incontro con la sua vera madre (che lo aveva abbandonato di proposito da bambino), scatenando in lui sentimenti di rabbia e frustrazione…per questo Billy corre sul tetto e salta dall’edificio, prima di gridare Shazam!

Captain Marvel “sblocca” i suoi poteri

Sono molte le scene già cult di Captain Marvel, originale standalone ambientato negli anni Novanta e vero “prequel” dell’universo cinematografico Marvel, eppure a venirci subito in mente è quella dove Carol Danvers riesce finalmente a prendere il controllo dei suoi poteri svincolandosi dalla morsa della Suprema Intelligenza. L’eroina ripercorre il suo passato di cadute e risalite, cosciente di essere sempre stata trattenuta da altri, diventando la supereroina che conosciamo e che ha accettato la sua umanità.

Il ballo di Steve e Peggy

https://www.youtube.com/watch?v=vELSzMFsLfw

Avengers: Endgame è ricco di momenti memorabili, ma niente potrà mai battere sul piano emotivo l’incontro tra Steve Rogers e Peggy Carter finalmente riuniti grazie ai viaggi nel tempo nel finale del film. Dopo aver sconfitto Thanos e il suo esercito, Cap torna indietro negli anni per restituire le gemme dell’infinito alle rispettive timeline e sceglie di vivere una vita felice con la sua amata invece di tornare ai giorni nostri.

Sulla scena Hayley Atwell ha dichiarato: “Penso che sia la conclusione appropriata per una storia che ha colpito così tante persone. È molto accattivante e innocente salutare quei personaggi in quel modo, mantenendoli saldi nei loro tempi. Ho pensato che fosse davvero di buon gusto lasciare che il pubblico si stupisse davanti a quella conclusione, seguendo una trama molto semplice che parla di due esseri umani – e uno di loro non ha nemmeno dei superpoteri. Il tono, dopo incredibili traumi, azione, effetti speciali e altro, con due persone che ballano lentamente, è stato bellissimo.“

Le illusioni di Mysterio

https://www.youtube.com/watch?v=bEEPnFaNsTY

Per buona parte di Spider-Man: Far From Home Quentin Beck viene presentato come l’eroe della situazione e alleato di Peter Parker, Nick Fury e Maria Hill fino al colpo di scena che rivela la sua reale missione: vendicarsi di Tony Stark e dimostrare al mondo di essere l’unico successore possibile di Iron Man. Per farlo Mysterio utilizza dei droni che tramite la tecnologia da lui creata e denominata BARF (la stessa mostrata all’inizio di Captain America: Civil War) creano immagini come l’attacco degli Elementali, danni alle città e i poteri soprannaturali del personaggio.

Dunque tutto il film in sé è concepito come una grande illusione del villain, e gli indizi di questo segreto potrebbero essere sparsi nel corso di varie scene che solo gli occhi più attenti avranno notato. L’iconico criminale conduce quindi Spidey in un vorticoso trip illusionistico e visivamente mozzafiato che include immagini di Iron Man zombie e altre fantastiche dimensioni che non dimenticheremo mai.

La danza di Arthur

https://www.youtube.com/watch?v=SbeZB1ZEquM

Una delle scene più iconiche e suggestive di Joker è stata il risultato dell’improvvisazione sul set di Joaquin Phoenix e di un’intuizione di Todd Phillips, come spiegato dallo stesso regista, e la sequenza in questione è quella che vede Arthur Fleck – reduce dal suo primo omicidio in metropolitana – entrare in un bagno publico e iniziare una elegante danza da solo. Inizialmente concepita in maniera diversa e molto più “realistica”, la scena è stata ripensata sul set al termine di vari tentativi:

“La sceneggiatura originale era completamente diversa. Arthur sarebbe entrato nel bagno, avrebbe nascosto la pistola, si sarebbe lavato il trucco e avrebbe fissato lo specchio dicendo ‘Cosa ho fatto?’. Tuttavia quella reazione non sembrava molto coerente con il personaggio…Perché Arthur avrebbe pensato di nascondere la sua pistola? Da lì abbiamo pensato un milione di modi diversi per girare quella scena e dopo un’ora di tentativi ho fatto ascoltare a Joaquin un brano delle musiche che Hildur Guðnadóttir ha scritto per noi e lui ha iniziato a ballare. Ci siamo guardati sapendo che quella era la scena. Aveva un senso ed è lì che il Joker è uscito“.

Cap solleva il Mjolnir

Dopo anni di discussioni, teorie e infinite speculazioni, Captain America ha finalmente sollevato il Mjolnir di Thor in una delle scene più emozionanti di Avengers: Endgame, soddisfacendo i fan dei fumetti di tutto il mondo. Nell’epico atto finale del film infatti, Steve Rogers, Tony Stark e il Dio del Tuono affrontano da soli Thanos e gli eventi non sembrano favorire i tre Vendicatori…fino a quando Cap richiama a sé il martello magico. Dopotutto è sempre stat degno…

Joker scende le scale

Doveroso inserire in classifica anche un’altra scena tratta da Joker in cui vediamo Arthur Fleck, con il volto dipinto e gli abiti del clown, scendere le scale danzando animatamente. Todd Phillips ha spiegato in un’intervista che questo dettaglio è stato fondamentale nella creazione del personaggio per renderlo unico e specifico nel panorama degli antieroi, soprattutto se paragonato alle precedenti rappresentazioni del villain al cinema.

“Una delle prime cose di cui io e Joaquin Phoenix abbiamo parlato è il modo in cui la musica poteva intervenire, come se in fondo facesse parte di Arthur ed esistesse dentro di lui. Alcune persone che potresti conoscere avranno provato questa sensazione, e l’ho sempre pensata come una cosa da attribuire ad Arthur, tenuta dentro e intrappolata“.

Phillips fa riferimento al modo in cui l’attore si muove nella storia e al suo rapporto con la danza, espressione creativa del suo malessere interiore che fatica ad esternare e che libera in forma di energia con passi eleganti e al tempo stesso inquietanti. Una piccola anteprima la trovate qui sotto nelle nuove immagini ufficiali pubblicate dalla Warner Bros.

Io sono Iron Man

Nel 2008, “Io sono Iron Man” fu la perfetta chiusura dello standalone con Robert Downey Jr. che lanciava ufficialmente il Marvel Cinematic Universe. Un azzardo, premiato dal pubblico, che ha condotto il progetto di Kevin Feige al successo di Avengers: Endgame, culmine narrativo della saga che coincide con l’addio a uno dei personaggi più amati dai fan. E tra tutti i richiami al passato del MCU, la frase pronunciata da Tony Stark prima di morire è forse il migliore: siamo negli ultimi momenti del film, con Thanos che tuona “Io sono ineluttabile” e l’eroe, che nel frattempo ha rubato le gemme dell’infinito e sta per schioccare le dita, risponde fiero “E io sono Iron Man“.

Di quella scena in particolare hanno parlato i registi Joe e Anthony Russo spiegando che la battuta non era nemmeno nella sceneggiatura iniziale ma che è stata aggiunta all’ultimo minuto grazie al suggerimento del montatore durante la post-produzione: “Tony non avrebbe dovuto dire nulla in quel momento, ma eravamo nella sala di montaggio chiedendoci se dovesse farlo. D’altronde si trattava di un personaggio vissuto e morto dicendo battute…Non riuscivamo a trovare una soluzione, c’erano tantissime frasi diverse, poi il nostro editor Jeff Ford, che ha lavorato con noi in tutti i quattro film dei Marvel Studios, ha detto “Perché non ci limitiamo a chiudere il cerchio facendogli dire Io sono Iron Man?”. Non abbiamo perso tempo e siamo andati a girare subito la scena“.

L’apertura dei portali

Passando in rassegna ogni singolo cinecomic uscito quest’anno ci si rende conto che non c’è un singolo momento o una sequenza che sia emozionante, soddisfacente ed epica quanto quella che mostra l’apertura dei portali alla fine di Avengers: Endgame. Captain America è l’unico Vendicatore rimasto in piedi contro Thanos e il suo esercito, si prepara ad affrontare da solo gli invasori alieni e nel silenzio sente la voce di Sam Wilson aka. Falcon: ogni eroe spazzato via dallo schiocco torna in vita, come la speranza di vittoria, attraverso i portali creati da Doctor Strange. Lacrime e brividi in ogni dove…

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Fonte: Screenrant