È stata svelata la giuria internazionale completa per la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia 82.

La giuria, che si si accompagnerà al già annunciato Presidente del Concorso Alexander Payne, è composta da: l’attrice e scrittrice brasiliana candidata all’Oscar Fernanda Torres (“Io sono ancora qui“), l’eminente regista iraniano Mohammad Rasoulof (“Il seme del fico sacro“), il regista, sceneggiatore e produttore rumeno vincitore della Palma d’Oro Cristian Mungiu (“4 mesi, 3 settimane e 2 giorni”), il regista francese Stéphane Brizé (“Fuori stagione”), la regista italiana Maura Delpero (“Vermiglio”) e l’attore e produttore cinese Zhao Tao (“Intrappolato dalle maree”).

Oltre ad assegnare il Leone d’Oro per il miglior film, la giuria del concorso assegnerà anche il Leone d’Argento, il Leone d’Argento per la miglior regia, la Coppa Volpi per la migliore attrice protagonista, la Coppa Volpi per il miglior attore, il premio speciale della giuria, la migliore sceneggiatura originale e il Premio Marcello Mastroianni per un giovane attore o attrice emergente.

La regista francese Julia Ducournau (“Titane”), vincitrice della Palma d’Oro e tornata a Cannes quest’anno con “Alpha“, presiederà la sezione Orizzonti, dedicata alle opere più innovative. La giuria di Orizzonti comprenderà anche il regista e videoartista italiano Yuri Ancarani (“The Challenge”, “Atlantide”), il critico cinematografico argentino Fernando Enrique Juan Lima, la regista australiana Shannon Murphy (“Babyteeth”) e l’artista e regista americano RaMell Ross (“Nickel Boys”).

Inoltre, la regista scozzese Charlotte Wells (“Aftersun”) presiederà la giuria del Premio Luigi de Laurentiis per la migliore opera prima in tutte le sezioni di Venezia, del valore di 100.000 dollari.

Alla giuria di Venezia per la migliore opera prima si uniscono a Wells, la regista e produttrice franco-tunisina Erige Sehiri (“Promised Sky”), membro fondatore del collettivo Rawiyat – Sisters in Film che sostiene le registe arabe, e il regista italiano Silvio Soldini.

L’82a edizione di Venezia si terrà dal 27 agosto al 6 settembre. Il programma sarà annunciato il 22 luglio.

Il direttore artistico della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia 82, Alberto Barbera, ha svelato il programma della nuova edizione del Festival, che si prevede sarà ricca di film in lizza per i premi.

La Grazia, una storia d’amore che vede nuovamente Paolo Sorrentino lavorare con Toni Servillo, è stato scelto come film d’apertura del festival, come avevamo già annunciato su Cinefilos.it, e concorrerà anche per il Leone d’Oro, il premio principale della manifestazione.

I premiati con il Leone d’Oro alla carriera di quest’anno sono l’iconoclasta regista tedesco Werner Herzog – il cui repertorio comprende “Aguirre, furore di Dio”, “Fitzcarraldo” e “Nosferatu, la strega” – e la leggendaria star di “Vertigo” Kim Novak.

Ecco il programma ufficiale di Venezia 82

Film in concorso

• La Grazia di Paolo Sorrentino (opening film)
• The Wizard of the Kremlin di Olivier Assayas
• Jay Kelly di Noah Baumbach
• The Voice of Hind Rajab di Kaouther Ben Hania
• A House of Dynamite di Kathryn Bigelow
• Ri Gua Zhong Tian (“The Sun Rises on Us All”) di Cai Shangjun
• Frankenstein di Guillermo del Toro
• Elisa di Leonardo di Costanzo
• À Pied d’Oeuvre di Valérie Donzelli
• Silent Friend di Ildikó Enyedi
• The Testament of Ann Lee di Mona Fastvold
• Father Mother Sister Brother di Jim Jarmusch
• Bugonia di Yorgos Lanthimos
• Duse di Pietro Marcello
• Un Film Fatto Per Bene di Franco Maresco
• Orphan di László Nemes
• L’Étranger di François Ozon
• Eojjeol Suga Eopda (“No Other Choice”) di Park Chan-wook
• Sotto Le Nuvole di Gianfranco Rosi
• The Smashing Machine di Benny Safdie
• Nühai (“Girl”) di Shu Qi

Film fuori concorso:

• “Chien 51” di Cédric Jimenez (closing film)
• “Boşluğa Xütbə” (“Sermon to the Void”) di Hilal Baydarov
• “L’Isola di Andrea” di Antonio Capuano
• “Il Maestro” di Andrea Di Stefano
• “After the Hunt” di Luca Guadagnino
• “Hateshinaki Scarlet” di Mamoru Hosoda
• “Den Sidste Viking” (“The Last Viking”) di Anders Thomas Jensen
• “In the Hand of Dante” di Julian Schnabel
• “La Valle dei Sorrisi” di Paolo Strippoli
• “Dead Man’s Wire” di Gus Van Sant
• “Orfeo” di Virgilio Villoresi

Fuori concorso — Serie:

• “Portobello” (Ep. 1-2) di Marco Bellocchio
• “Un Prophète” (Ep. 1-8) di Enrico Maria Artale
• “Etty” (Ep. 1-6) di Hagai Levi
• “Il Mostro” (Ep. 1-4) di Stefano Sollima

Fuori Concorso — Non-Fiction:

• “Kabul, Between Prayers” di Aboozar Amini
• “Ferdinando Scianna – Il Fotografo Dell’Ombra” di Roberto Andò
• “Marc by Sofia” di Sofia Coppola
• “I Diari di Angela – Noi Due Cineasti. Capitolo Terzo” di Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi
• “Ghost Elephants” di Werner Herzog
• “Baba Wa Al-Qadhafi” (“My Father and Qaddafi”) di Jihan K
• “The Tale of Sylian” di Tamara Kotevska
• “Nuestra Tierra” di Lucrecia Martel
• “Remake” di Ross McElwee
• “Kim Novak’s Vertigo” di Alexandre Philippe
• “Cover-Up” di Laura Poitras e Mark Obenhaus
• “Broken English” di Jane Pollard e Iain Forsyth
• “Zapiski Nastoyashego Prestupnika” (“Notes of a True Criminal”) di Alexander Rodnyansky e Andriy Alferov
• “Director’s Diary” di Aleksander Sokurov
• “Hui Jia” (“Back Home”) di Tsai Ming-liang

Fuori Concorso — Film & Music:

• “Nino. 18 Giorni” di Toni D’Angelo
• “Piero Pelù. Rumore Dentro” di Francesco Fei
• “Newport and the Great Folk Dream” di Robert Gordon e Joe Lauro
• “Francesco de Gregori Nevergreen” di Stefano Pistolini

Fuori Concorso — Corti:

• “Origin” di Yann Arthus-Bertrand
• “Boomerang Atomic” di Rachid Bouchareb
• “How to Shoot a Ghost” di Charlie Kaufman

Orizzonti:

• “Mother” di Teona Strugar Mitevska
• “Komedie Elahi” (“Divine Comedy”) di Ali Asgari
• “Hiedra” di Ana Cristina Barragan
• “Il Rapimento di Arabella” di Carolina Cavalli
• “Estrany Riu” (“Strange River”) di Jaume Claret Muxart
• “Hara Watan” (“Lost Land”) di Akio Fujimoto
• “Grand Ciel” di Akihiro Hata
• “Rose of Nevada” di Mark Jenkin
• “Late Fame” di Kent Jones
• “Milk Teeth” di Mihai Mincan
• “Pin de Fartie” di Alejo Moguillansky
• “Otec” (“Father”) di Tereza Nvotova
• “En El Camino” di David Pablos
• “Songs of Forgotten Trees” di Anuparna Roy
• “Un Anno di Scuola” di Laura Samani
• “The Souffleur” di Gastón Solnicki
• “Barrio Triste” di Stillz
• “Human Resource” di Nawapol Thamrongrattanarit
• “Funeral Casino Blues” di Roderick Warich

Venezia Spotlight:

• “Hijra” di Shahad Ameen
• “Un Cabo Suelto” di Daniel Hendler
• “Made in EU” di Stephan Komandarev
• “Motor City” di Potsy Ponciroli
• “La Hija de la Española” di Mariana Rondón e Marité Ugás
• “À Bras-Le-Corps” di Marie-Elsa Sgualdo
• “Calle Malaga” di Maryam Touzani
• “Ammazzare Stanca” di Daniele Vicari

È stata ultimata la selezione per il Concorso Internazionale di Orizzonti Corti dell’82. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica (27 agosto – 6 settembre 2025) della Biennale di Venezia, diretta da Alberto Barbera. 14 cortometraggi in anteprima mondiale concorreranno per il Premio Orizzonti per il miglior cortometraggio, assegnato dalla Giuria della sezione Orizzonti e 1 cortometraggio sarà presentato Fuori concorso in anteprima mondiale.

Questo l’elenco dei cortometraggi, la cui produzione vede coinvolti 19 diversi Paesi del mondo:

IN CONCORSO

NORHEIMSUND
di ANA ALPIZAR
con Paula Massó Varela, Yaité Ruiz, Darianis Palenzuela, Kiriam Gutiérrez / Cuba, USA / 12’

MERRIMUNDI
di NILES ATALLAH
Animazione / Cile / 21’

LA LIGNE DE VIE (THE LIFELINE)
di HUGO BECKER
con Alexis Manenti, Jeanne Goursaud, Damien Jouillerot, Gilles Cohen, David Talbot / Francia / 20’

JE CROIS ENTENDRE ENCORE (I HEAR IT STILL)
di CONSTANCE BONNOT
con Viki Assayas, Nathalie Richard / Francia / 16’

KUSHTA MAYN, LA MIA COSTANTINOPOLI
di NICOLÒ FOLIN
con Roberto Citran, Leo Folin, Hlib Tovstoluh / Italia / 19’

PRAYING MANTIS
di JOE HSIEH, YONFAN
Animazione / Taipei, Hong Kong SAR / 18’

YOU JIAN CHUI YAN (A SOIL A CULTURE A RIVER A PEOPLE)
di VIV LI
con Zezhi Long / Germania, Belgio, Cina / 15’

EL ORIGEN DEL MUNDO (THE ORIGIN OF THE WORLD)
di JAZMIN LOPEZ
con Leila Loforte / Argentina / 12’

THE CURFEW
di SHEHREZAD MAHER
con Sathya Sridharan, Balinder Johal, Sara Haider, Rajesh Bose, Chris Thorn / USA / 19’

LION ROCK
di NICK MAYOW
con Anton Falstie-Jensen, Mia Blake, Jonno Roberts / Nuova Zelanda / 16’

SAINT SIMEON
di OLUBUNMI OGUNSOLA
con Kanayo O. Kanayo, Ego Ihenacho, Victor Obioha / Nigeria / 18’

UTAN KELLY (WITHOUT KELLY)
di LOVISA SIRÉN
con Medea Strid, Truls Carlberg / Svezia / 15’

COYOTES
di SAID ZAGHA
con Maria Zreik, Ali Suliman, Yumna Marwan, Jamal Meri, Eslam El Awadi / Francia, Giordania, UK / 20’

NEDOSTUPNI  (UNAVAILABLE)
di KYRYLO ZEMLYANYI
con Vladyslav Makariuk, Ostap Orest Pasichnyk, Konstiantyn Shamin, Yurii Yevsiukov, Oksana Tsymbal, Serhii Hornyi, lllia Rassokhin / Ucraina, Francia, Belgio, Bulgaria, Paesi Bassi / 20’

FUORI CONCORSO

RUKELI
di ALESSANDRO RAK
Animazione / Italia, Svezia / 5’

L’illustratore e autore italiano Lorenzo Mattotti firma per il settimo anno l’immagine del manifesto ufficiale, che raffigura un Elefante in Laguna, e per il sesto anno la sigla della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, giunta all’81. edizione (28 agosto – 7 settembre 2024).

Scrive Lorenzo Mattotti: «Cosa ci fa un Elefante in Laguna? Sicuramente è un’immagine inconsueta, inaspettata, ma che ci porta indietro con la memoria, quando, molti anni fa, un Elefante era arrivato a Venezia e si aggirava per le strette calli veneziane durante un famoso Carnevale della Biennale, quello del 1981… Questo Elefante ora attraversa la Laguna e percorre le vie della Fantasia, del Mistero e della Magia che si scopre nel Cinema. È lui stesso Memoria e anche Storia del Cinema: una festa, una parata, uno spettacolo! E questo speciale Elefante colorato ci ricorda anche l’Esotico, il Lontano, l’Oriente, uno sguardo verso altre civiltà, altre culture… Alla Biennale Cinema si sono sempre incontrati altri mondi, altri linguaggi, altri immaginari, che da 92 anni arrivano in laguna. Un Elefante che va verso Oriente, ma che ha la capacità di accogliere».

Venezia 81, il manifesto di Lorenzo Mattotti

Lorenzo Mattotti vive e lavora a Parigi. Esordisce alla fine degli anni ‘70 come autore di fumetti e nei primi anni ‘80 fonda con altri disegnatori il gruppo Valvoline. Nel 1984 realizza Fuochi, che, accolto come un evento nel mondo del fumetto, vincerà importanti premi internazionali. Per il cinema, ha collaborato nel 2004 a Eros di Wong Kar-Wai, Soderbergh e Antonioni, curando i segmenti di presentazione di ogni episodio. E’ stato consulente creativo per Pinocchio di Enzo D’Alò. Con Incidenti, Signor Spartaco, Doctor Nefasto, L’uomo alla finestra e molti altri libri fino a Stigmate edito in Italia da Einaudi, il lavoro di Mattotti si è evoluto secondo una costante di grande coerenza. Oggi i suoi libri sono tradotti in tutto il mondo. Pubblica su quotidiani e riviste come The New Yorker, Le Monde, Das Magazin, Suddeutsche Zeitung, Nouvel Observateur, Corriere della Sera e Repubblica. Per l’infanzia illustra vari libri tra cui Pinocchio e Eugenio che vince nel ’93 il Grand Prix di Bratislava. Numerose le sue esposizioni personali tra le quali l’antologica al Palazzo delle Esposizioni di Roma, al FransHals museum di Haarlem ai Musei di Porta Romana. Realizza manifesti, copertine, campagne pubblicitarie ed è suo il manifesto di Cannes 2000 e i manifesti per l’Estate Romana.

Nel maggio 2019 ha presentato con grande successo a Cannes, nelle sezione Un certain regard, il suo primo lungometraggio animato come autore e regista La famosa invasione degli orsi in Sicilia, ispirato alla favola/apologo di Dino Buzzati. Dal settembre 2023 a gennaio 2024 si è tenuta a Brescia, al Museo di Santa Giulia, la mostra Lorenzo Mattotti. Storie, ritmi movimenti. Attualmente, disegni originali dell’artista sono esposti alla grande mostra sui maestri del fumetto al Centre Pompidou di Parigi, intitolata La BD à tous les étages.

La giuria dell’81esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, presieduta da Isabelle Huppert e composta da James Gray, Andrew Haigh, Agnieszka Holland, Kleber Mendonça Filho, Abderrahmane Sissako, Giuseppe Tornatore, Julia von Heinz, Zhang Ziyi, ha assegnato i suoi premi.

Pedro Almodovar ha portato a casa il suo Leone d’Oro con The Room Next Door, mentre il podio è anche un po’ italiano grazie a Maura Delpero e al suo splendido Vermiglio, che conquista il Gran Premio della Giuria. Il film fiume di Brady Corbet vince per la migliore regia e Nicole Kidman e Vincent Lindon portano a casa la Coppa Volpi.

Venezia 81: tutti i vincitori

CONCORSO

Leone d’Oro al miglior film: “The Room Next Door” Pedro Almodovar
Gran Premio della Giuria: “Vermiglio“, Maura Delpero
Leone d’Argento alla Migliore Regia: Brady Corbet, “The Brutalist”
Premio Speciale della Giuria: “April“, Dea Kulumbegashvili
Migliore Sceneggiatura: Murilo Hauser, Heitor Lorega, “Ainda estou aqui”
Coppa Volpi Miglior Attrice: Nicole Kidman, “Babygirl”
Coppa Volpi Miglior Attore: Vincent Lindon, “The Quiet Son”
Premio Marcello Mastroianni per il migliore attore emergente: Paul Kircher, “Leurs enfants après eux”

ORIZZONTI

Miglior Film: “The New Year That Never Came,” Bogdan Mureşanu
Migliore Regia: Sarah Friedland “Familiar Touch”
Premio Speciale della Giuria: “One of Those Days When Hemme Dies,” Murat Firatoglu
Miglior Attrice: Kathleen Chalfant, “Familiar Touch”
Miglior Attore: Francesco Gheghi “Familia”
Migliore Sceneggiatura:  Scandar Copti, “Happy Holidays”
Miglior Cortometraggio: “Who Loves the Sun,” Arshia Shakiba

LEONE DEL FUTURO

Luigi de Laurentiis Award miglior Opera Prima: “Familiar Touch,” Sarah Friedland

ORIZZONTI EXTRA

Premio del pubblico: “The Witness” Nader Saeivar

VENEZIA CLASSICI

Miglior Documentario sul cinema: “Chain Reactions” di Alexandre O. Philippe
Miglior Film Restaurato: “Ecco Bombo” di Nanni Moretti

VENICE IMMERSIVE

Gran Premio della Giuria: “Ito Meikyu,” di Boris Labbé
Premio Speciale della Giuria: “Oto’s Planet,” di Gwenael François
Achievement Prize: “Impulse: Playing With Reality,” di Barry Gene Murphy, May Abdalla

GIORNATE DEGLI AUTORI

GdA Director’s Award: “Manas,” Marianna Brennand
Audience Award: “Taxi Monamour,” Ciro De Caro
Europa Cinemas Label Award: “Alpha,” Jan-Willem van Ewijk

SETTIMANA DELLA CRITICA

Gran Premio: “Don’t Cry, Butterfly,” Dương Diệu Linh
Menzione Speciale: “No Sleep Till,” Alexandra Simpson
Premio del Pubblico: “Paul & Paulette Take a Bath” Jethro Massey
Verona Film Club Award for Most Innovative Film: “Don’t Cry, Butterfly,” Dương Diệu Linh
Mario Serandrei – Hotel Saturnia Award for Best Technical Contribution: “Homegrown,” Michael Premo
Miglior Corto: “Things That My Best Friend Lost,” Marta Innocenti
Migliore Regia (Corto): “Nero Argento,” Francesco Manzato
Miglior Contributo Tecnico (Corto): “At Least I Will Be 8 294 400 Pixel,” Marco Talarico

Il cast e Tim Burton sono arrivati al lido per presentare questa sera Beetlejuice Beetlejuice.  Il visionario regista è accompagnato dal cast di protagonisti composto da Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O’Hara, Justin Theroux, Monica Bellucci, Jenna Ortega e Willem Dafoe. Ecco tutte le foto del loro arrivo al lido: 

1 di 31

Beetlejuice Beetlejuice sarà presentato in anteprima mondiale mercoledì 28 agosto 2024 nella Sala Grande del Palazzo del Cinema (Lido di Venezia), nella serata di apertura della 81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. Warner Bros. Pictures presenta Beetlejuice Beetlejuice che uscirà nelle sale cinematografiche italiane il 5 settembre, distribuito da Warner Bros. Pictures.

“Beetlejuice Beetlejuice è l’atteso ritorno di uno dei personaggi più iconici del cinema di Tim Burton, ma anche la felice conferma dello straordinario talento visionario e della maestria realizzativa di uno dei più affascinanti autori del suo tempo – dichiara il Direttore Alberto Barbera – La Biennale di Venezia è onorata e fiera di poter ospitare la prima mondiale di un’opera che è una sorprendente altalena di immaginazione creativa e trascinante ritmo allucinatorio”.

“Sono entusiasta – ha dichiara Tim Burton – Significa molto per me avere la prima mondiale di questo film alla Mostra di Venezia”.

È l’attrice Sveva Alviti a condurre le serate di apertura e di chiusura dell’81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, diretta da Alberto Barbera.

Sveva Alviti aprirà l’81. Mostra nella serata di mercoledì 28 agosto 2024, sul palco della Sala Grande (Palazzo del Cinema al Lido) in occasione della cerimonia di inaugurazione, e guiderà la cerimonia di chiusura sabato 7 settembre, in occasione della quale saranno annunciati i Leoni e gli altri premi ufficiali dell’81. Mostra.

1 di 6

Tutto quello che sappiamo su Sveva Alviti

Nata a Roma, Sveva Alviti inizia precocemente a studiare recitazione con alcuni tra i migliori insegnanti americani, tra cui la celebre coach Susan Batson, parallelamente a una carriera da modella che la porta presto a New York.  Nel 2009 debutta a Broadway come protagonista dello spettacolo teatrale The Interrogation e nel 2011 partecipa alla 68. edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia con il cortometraggio Alice di Roberto de Paolis. Nel 2012 è nel film Niente può fermarci di Luigi Cecinelli e in Buongiorno Papà di Edoardo Leo. L’anno successivo è una delle protagoniste del film Cam Girls per la regia di Mirca Viola e porta al Teatro Quirino di Roma uno spettacolo interamente dedicato all’attrice Monica Vitti, ispirato al film Dramma della gelosia.

La consacrazione arriva nel 2017 con Dalida, il biopic di Lisa Azuelos sulla celebre icona francese, che le è valso la nomination come miglior attrice emergente ai César 2018 e che ha avuto un grande successo in Francia (in testa al box office per settimane) e in Italia, dove è stato trasmesso come evento speciale in prima tv assoluta su Rai 1. Nel 2018 Sveva Alviti è la protagonista femminile del film Lukas uscito in oltre 250 sale in Francia, Belgio e UK, un thriller con Jean-Claude Van Damme. Nel corso dello stesso anno è nei cinema con Love Addict con Michael Madsen, dove interpreta una femme fatale nel ruolo di Henriette. Nel 2019 gira in Francia, per la regia di Fabienne Redt, Beignets de Songe e riceve il premio Kinéo come Guest Star a Venezia. Tre anni dopo vince il premio come miglior interprete al Rome Independent Film Festival per il suo ruolo di co-protagonista nel film d’autore Tra le onde, diretto da Marco Amenta.  Nel 2023 è protagonista di Entres les Vagues di Anaïs Volpé, presentato al Festival di Cannes nella sezione Quinzaine des Cinéastes e vincitore di numerosi premi in tutta la Francia. Lo stesso anno appare nelle tv francesi nella serie contro la violenza sulle donne H24 e fa il suo debutto alla regia con il cortometraggio Les jour d’après.

A marzo 2023 esce AKA il suo primo film per Netflix – dove interpreta la protagonista femminile Natalya – film che ha avuto un grande successo sulla piattaforma.  Dal 15 settembre andrà in onda la seconda stagione di Nudes, prodotta da Rai Fiction, e nell’autunno 2024 prenderà parte a un progetto americano che parlerà della tematica del MeToo dal titolo The other side of Fame. L’attrice si appresta a iniziare le riprese di Walking Through the fire, suo esordio alla regia per un documentario.

Pedro Almodovar torna a casa con il Leone d’Oro assegnatogli dalla giuria dell’81esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia presieduta da Isabelle Huppert. Un riconoscimento che arriva a coronamento di una lunga storia d’amore con Venezia, cominciata nel 1988, quando con il suo film d’esordio, Donne sull’Orlo di una Crisi di Nervi, vinse il Premio Osella alla sceneggiatura, e proseguita nel 2019 con il Leone d’Oro alla Carriera, fino al riconoscimento sul campo per il migliore film della selezione ufficiale in Concorso del 2024.

The Room Next Door è il Leone d’Oro

Un premio, quello ad Almodovar, sacrosanto: il suo The Room Next Door è un piccolo gioiello, sigla la prima produzione americana del regista che porta dall’altro lato dell’Oceano la sua estetica distintiva e definita, avvalendosi della collaborazione di Julianne Moore e Tilda Swinton, sue protagoniste. Il Leone arriva però a sorpresa, al Lido, dove i titoli più quotati per la vittoria finale erano altri, e tra questi c’era il film fiume The Brutalist, di Brady Corbet, che invece ha portato a casa il Leone d’Argento alla migliore regia. Trai premi più belli del concorso, spicca quello a Maura Delpero, unica italiana premiata su cinque film in concorso, che con il sorprendente, delicato e bellissimo Vermiglio, si vede assegnato il Gran Premio della Giuria.

E se il Premio Speciale della Giuria lascia tutti di sorpresa (April di Dea Kulumbegashvili non era piaciuto molto alla stampa), applausi scroscianti hanno accompagnato il premio alla sceneggiatura di Ainda estou aqui, di Walter Salles, che si è avvalso delle penne di Murilo Hauser e Heitor Lorega. Il film era trai favoriti per la Coppa Volpi alla migliore interpretazione femminile, a Fernanda Torres, che però ha dovuto retrocedere di fronte alla coraggiosa performance di Nicole Kidman, vincitrice, in Babygirl. L’attrice però non era presente al Lido per ritirare il premio. Al posto suo, la regista Halina Reijn ha letto un messaggio dell’attrice in cui annunciava la sua assenza a causa dell’improvvisa dipartita della madre. La dolorosa notizia non è stata gestita al meglio da Sveva Alviti, madrina di Venezia 81, che era incaricata di condurre la serata di premiazione e che non è riuscita, forse non ha avuto la prontezza, a intervenire dando il giusto peso al momento. Ha invece elencato i regali che accompagnano il premio, lasciando la platea interdetta.

Vincent Lindon ha vinto la Coppa Volpi: anche in questo caso ci si aspettava un premio diverso, a Adrien Brody per The Brutalist o a Daniel Craig per Queer. Invece è arrivato all’attore francese, amico di Huppert e interprete del tenero e difficile ruolo di un padre in The Quiet Son, film che verrà ricordato solo per la performance di Lindon, appunto. Chi invece promette di farsi ricordare è il giovane Paul Kircher, che da Cannes 2023, dove ha partecipato con The Animal Kingdom, a Venezia 2024, dove invece ha vinto il premio Martroianni per Leurs enfants après eux, ha disegnato una parabola perfetta che promette di durare a lungo.

Tante star, poco cinema a Venezia 81

Al netto dei premi che tutto sommato sono stati apprezzabili, senza particolari scandali o rivendicazioni, i titoli del concorso di Venezia 81 si sono rivelati buoni ma non eccellenti. C’è stata molta attenzione alla selezione dei protagonisti dei film, più che ai film, dal momento che il tappeto rosso del palazzo del Cinema era affamato di star, dopo lo sciopero del 2023, e forse questo ha reso più pigro un comitato di selezione che era stato capace di incuriosire e interessare molto di più, negli anni precedenti. Tanto che la selezione principale è stata forse la meno commentata e chiacchierata rispetto alle altre collaterali, su tutte quella di Giornate degli Autori e soprattutto della Settimana della Critica.

Al netto di questo aspetto impossibile da trascurare, Venezia 81 è stata davvero un’edizione per il pubblico, con tantissimi avventori e appassionati, le sale sempre piene e tanti giovani cinefili pronti ad affrontarsi a colpi di citazioni. Un ambiente vivace e divertente, reso vivo dalle discussioni relative ai film e da fiumi di spritz.

Venezia 81: tutti i vincitori, trionfa Pedro Almodovar

Un programma ricco quello di Venezia 81, variegato e con proposte provenienti da ogni parte del mondo, quello presentato dal presidente della Biennale Pietrangelo Buttafuoco e il Direttore Alberto Barbera oggi, in occasione dello svelamento della line-up ufficiale della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, che si svolgerà dal 28 agosto al 7 settembre. Oltre all’apertura di Tim Burton, Fuori Concorso, già annunciata nelle settimane passate, sempre in Fuori Concorso la chiusura è stata affidata a Pupi Avati con L’Orto Americano.

Il programma presenta come sempre grandi nomi, esordi e registi del calibro Nicolas Winding Refn, Alfonso Cuaron, Joe Wright, Francesca Comencini, Lav Diaz, Takeshi Kitano, Harmony Korine, Jon Watts, Thomas Vinterberg, Pedro Almodovar, Gianni Amelio, Grassadonia e Piazza, Luca Guadagnino, Todd Phillips.

La Giuria Ufficiale, presieduta da Isabelle Huppert, è formata da James Gray (“Ad Astra”), Andrew Haigh (“All of Us Strangers”), Agnieszka Holland (“Green Border”), Kleber Mendonça Filho (“Bacurau”), Abderrahmane Sissako (“Bamako”), Giuseppe Tornatore (“Cinema Paradiso”), Julia von Heinz (“Treasure”) and Zhang Ziyi (“Memoirs of a Geisha”).

L’81° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia si svolgerà dal 28 agosto al 7 settembre 2024.

Venezia 81: il programma ufficiale

CONCORSO

• The Room Next Door, Pedro Almodóvar (Spain)
• Campo di Battaglia, Gianni Amelio (Italy)
• Leurs Enfants Après Eux, Ludovic Bouckherma, Zoran Boukherma (France)
• The Brutalist, Brady Corbet (U.K.)
• The Quiet Son, Delphine Coulin, Muriel Coulin (France)
• Vermiglio, Maura Delpero (Italy, France, Belgium)
• Iddu, Fabio Grassadonia, Antonio Piazza (Italy, France)
• Queer, Luca Guadagnino (Italy, U.S.)
• Love, Dag Johan Haugerud (Norway)
• April, Dea Kulumbegashvili (Georgia, France, Italy)
• The Order, Justin Kurzel (Canada)
• Maria, Pablo Larrain (Italy, Germany)
• Trois Amies, Emmanuel Mouret (France)
• Kill the Jockey, Luis Ortega (Argentina, Spain)
• Joker: Folie à Deux, Todd Phillips (U.S.)
• Babygirl, Halina Reijn (U.S.)
• I’m Still Here, Walter Salles (Brazil, France)
• Diva Futura, Giulia Louise Steigerwalt (Italy)
• Harvest, Athina Rachel Tsangari (U.K., Germany, Greece, France, U.S.)
• Youth – Homecoming, Wang Bing (France, Luxembourg, Netherlands)
• Stranger Eyes, Yeo Siew Hua (Singapore, Taipei, France, U.S.)

FUORI CONCORSO – FICTION

• Beetlejuice Beetlejuice, Tim Burton (U.S., U.K.) – Opening Film
• L’Orto Americano, Pupi Avati (Italy) — Closing Film
• Il Tempo Che Ci Vuole, Francesca Comencini (Italy, France)
• Phantosmia, Lav Diaz (Philippines)
• Maldoror, Fabrice Du Welz (Belgium, France)
• Broken Rage, Takeshi Kitano (Japan)
• Baby Invasion, Harmony Korine (U.S.)
• Cloud, Kurosawa Kiyoshi (Japan)
• Finalement, Claude Lelouch (France)
• Wolfs, Jon Watts (U.S.)
• Se Posso Permettermi Capitolo II, Marco Bellocchio (Italy)
• Allégorie Citadine, Alice Rohrwacher, JR (France)

FUORI CONCORSO – SERIE

• Disclaimer, Alfonso Cuaron (U.K., U.S.)
• The New Years, Rodrigo Sorogoyen Del Amo, Sandra Romero, David Martín De Los Santos (Spain)
• Families Like Ours, Thomas Vinterberg (Denmark, France, Sweden, Czech Republic, Norway, Germany)
• M: Son of the Century, Joe Wright (Italy, France)

FUORI CONCORSO – NON-FICTION

• Apocalypse in the Tropics, Petra Costa (Brazil)
• Bestiari, Erbari, Lapidari, Massimo D’Anolfi, Martina Parenti (Italy, Switzerland)
• Why War, Amos Gitai (Israel, France)
• 2073, Asif Kapadia (U.K.)
• One to One: John & Yoko, Kevin Macdonald, Sam Rice Edwards (U.K.)
• Separated, Errol Morris (U.S., Mexico)
• Israel Palestine on Swedish TV 1958-1989, Göran Hugo Olsson (Sweden, Finland, Denmark)
• Russians at War, Anastasia Trofimova (France, Canada)
• Twst/Things We Said Today, Andrei Ujica (France, Romania)
• Songs of Slow Burning Earth, Olha Zhurba (Ukraine, Denmark, Sweden)
• Riefenstahl, Andres Veiel (Germany)

FUORI CONCORSO — PROIEZIONI SPECIALI

• Leopardi. Il Poeta Dell’Infinito (Parts 1 and 2), Sergio Rubini (Italy)
• Master and Commander: The Far Side of the World (2003), Peter Weir (U.S.)
• Beauty Is Not a Sin, Nicolas Winding Refn (Italy, Denmark)

ORIZZONTI

• Nonostante, Valerio Mastandrea (Italy) – Opening Film
• Quiet Life, Alexandros Avranas (France, Germany, Sweden, Greece, Estonia, Finland
• Mon Inséparable, Anne-Sophie Bailly (France)
• Aïcha, Mehdi Barsaoui (Tunisia, France, Italy, Saudi Arabia, Qatar)
• Happy Holidays, Scandar Copti (Germany, Italy, Qatar)
• Familia, Francesco Costabile (Italy)
• One of Those Days When Hemme Dies, Murat Firatoglu (Turkey)
• Familiar Touch, Sarah Friedland (U.S.)
• Marco, Jon Garraño, Aitor Arregi (Spain)
• Carissa, Jason Jacobs, Devon Delmar (South Africa) 
• “Wishing on a Star,” Péter Kerekes – Documentary – (Italy, Croatia, Austria, Slovakia, Czech Republic)
• Mistress Dispeller, – Documentary – Elizabeth Lo (China)
• The New Year That Never Came, Bogdan Muresanu (Romania, Serbia)
• Pooja, Sir, Deepak Rauniyar (Nepal, U.S., Norway)
• Of Dogs and Men, Dani Rosenberg (Israel, Italy)
• Pavements, Alex Ross Perry (U.S.)
• Happyend, Neo Sora (Japan, U.S.)
• L’Attachement, Carine Tardieu (France, Belgium)
• Diciannove, Giovanni Tortorici (Italy, U.K.)

ORIZZONTI – EXTRA 

• September 5, Tim Fehlbaum (Germany)
• Vittoria, Alessandro Cassignoli, Casey Kauffman (Italy)
• Le Mohican, Frédéric Farrucci (France)
• Seeking Haven for Mr. Rambo, Khaled Mansour (Egypt, Saudi Arabia)
• La Storia Del Frank e Della Nina, Paola Randi (Italy, Switzerland)
• The Witness, Nader Saeivar (Germany, Austria)
• After Party, Vojtech Strakaty (Czech Republic)
• Edge of Night, Türker Süer (Germany, Turkey)
• King Ivory, John Swab (U.S.)

Si è tenuto nella sera il red carpet per il film italiano Finalmente l’Alba in concorso a Venezia 80, l’80esima Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, diretto da Saverio Costanzo, accompagnato dai protagonisti.

1 di 20

Un programma ricco, variegato e con proposte realmente provenienti da ogni parte del mondo, quello presentato da Alberto Barbera e Roberto Ciccutto oggi, in occasione dello svelamento della line-up ufficiale di Venezia 80. Il programma presenta grandi nomi, curiosità, esordi, 28 progetti in concorso e 10 fuori concorso, dove ritroviamo ad esempio registi del calibro di Woody Allen, Richard Linklater, e William Friedkin.

Un programma, quello di Venezia 80, certamente frutto della necessità di adattarsi all’attuale sciopero degli sceneggiatori e degli attori, che ha portato il film d’apertura inizialmente annunciato, Challengers, di Luca Guadagnino e con protagonista Zendaya, ad essere rimandato e dunque ritirato dalla Mostra. Ad aprirla ci sarà dunque ora Comandante, di Edoardo De Angelis con protagonista Pierfrancesco Favino.

Torna a Venezia, stavolta in concorso, Bradley Cooper con il suo secondo film da regista, Maestro, mentre Sofia Coppola, già vincitrice del Leone d’Oro, porta in concorso Priscilla, biopic dedicato alla moglie di Elvis Presley. Diversi gli italiani in concorso, dal già citato De Angelis, passando per Pietro Castellitto, Saverio Costanzo, Giorgio Diritti, Stefano Sollima e Matteo Garrone con il suo Io capitano. Insomma, la giuria capitana da Damien Chazelle avrà ottimi titoli da dover giudicare. L’appunto, lo ricordiamo, è dal 30 agosto al 9 settembre. Di seguito tutto il programma:

Venezia 80, il Concorso

• Comandante, Edoardo De Angelis
• Bastarden (The Promised Land), Nikolaj Arcel
• Dogman, Luc Besson
• La bête, Bertrand Bonello
• Hors-Saison, Stéphane Brizé
• Enea, Pietro Castellitto
• Maestro, Bradley Cooper
• Priscilla, Sofia Coppola
• Finalmente l’alba, Saverio Costanzo
• Lubo, Giorgio Diritti
• Origin, Ava DuVernay
• The Killer, David Fincher
• Memory, Michel Franco
• Io capitano, Matteo Garrone
• Aku Wa Sonzai Shinai (Evil Does Not Exist), Ryusuke Hamaguchi
• Zielona Granica (The Green Border), Agnieszka Holland
• Die Theorie Von Allem, Timm Kröger
• Poor Things, Yorgos Lanthimos
• El Conde, Pablo Larrain
• Ferrari, Michael Mann
• Adagio, Stefano Sollima
• Kobieta Z… (Woman of), Malgorzata Szumwska, Michael Englert
• Holly, Fien Troch

Fuori Concorso

• Coup de Chance, Woody Allen
• The Wonderful Story of Henry Sugar, Wes Anderson
• The Penitent, Luca Barbareschi
• L’ordine del tempo, Liliana Cavani
• Vivants, Alix Delaporte
• The Cain Mutiny Court-Martial, William Friedkin
• Making Of, Cédric Kahn
• Aggro Dr1ft, Harmony Korine
• Hit Man, Richard Linklater
• The Palace, Roman Polanski
• Xue Bao (Snow Leopard), Pema Tseden

Fuori Concorso – Non Fiction

• Amor, Virginia Eleuteri Serpieri
• Frente a Guernica (Versione Integrale), Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi
• Hollywoodgate, Ibrahim Nash’at
• Ryuichi Sakamoto | Opus, Neo Sora
• Enzo Jannacci Vengo Anch’io, Giorgio Verdelli
• Menus Plaisirs – Les Troisgros, Frederick Wiseman
• Welcome to Paradise, Leonardo di Costanzo
• Daaaaaali!, Quentin Dupieux

Fuori Concorso – Fiction – Film di chiusura

• La Sociedad de la Nieve, J. A. Bayona

Fuori Concorso – Series

• D’Argent et de Sang (Ep. 1-12), Xavier Giannoli, Frédéric Planchon
• Znam Kako Dises (I Know Your Soul) – (Ep. 1-2), ideato da Jasmila Zbanic, Damir Ibrahimovic, diretto da Alen Drljevic, Nermin Hamzagic

Orizzonti

• A cielo abierto, Mariana Arriaga, Santiago Arriaga
• El Paraíso, Enrico Maria Artale
• Oura El Jbel (Behind the Mountains), Mohamed Ben Attia
• The Red Suitcase, Fidel Devkota
• Tatami, Guy Nattiv, Zar Amir Ebrahimi
• Paradiset Brinner (Paradise Is Burning), Mika Gustafson
• The Featherweight, Robert Kolodny
• Invelle, Simone Massi
• Tereddüt Çizgisi (Hesitation Wound), Selman Nacar
• Sem Coração (Heartless), Nara Normande, Tião
• Una sterminata domenica, Alain Parroni
• Ser Ser Salhi (City of Wind), Lkhagvadulam Purev-Ochir
• Magyarázat Mindenre (Explanation for Everything), Gábor Reisz
• Gasoline Rainbow, Bill Ross, Turner Ross
• En Attendand La Nuit, Céline Rouzet
• Housekeeping for Beginners, Goran Stolevski
• Hokage (Shadow of Fire), Shinya Tsukamoto
• Yurt (Dormitory), Nehir Tuna

Orizzonti – Extra

• Bota Jonë, Luàna Bajrami
• Nazavzhdy-Nazavzhdy (Forever Forever), Anna Buryachkova
• El Rapto (The Rescue), Daniela Goggi
• In the Land of Saints and Sinners, Robert Lorenz
• Day of the Fight, Jack Huston
• Pet Shop Boys, Olmo Schnabel
• Felicità, Micaela Ramazzotti
• Stolen, Karan Tejpal
• L’homme d’Argile, Anaïs Tellenne

Proiezione speciale

• La parte del leone: una storia della mostra, Baptiste Etchegaray, Giuseppe Bucchi

L’attrice Micaela Ramazzotti arriva al lido per presentare in Orizzonti Extra Felicità, il suo debutto alla regia che la vede anche protagonista al fianco di Max Tortora, Anna Galiena, Matteo Olivetti e Sergio Rubini. Ecco tutte le foto:

1 di 16

Il film

Luc Besson approda al lido per presentare in concorso all’80esima Mostra d’Arte cinematografica di Venezia, il suo “Dogman“, straordinaria storia di un bambino, segnato dalla vita, che troverà la salvezza attraverso l’amore dei suoi cani.

Luc Besson ha commentato: “L’ispirazione per questo film è scaturita, in parte, da un articolo che ho letto su una famiglia francese che ha rinchiuso il proprio figlio in una gabbia quando aveva cinque anni. Questa storia mi ha fatto interrogare sull’impatto che un’esperienza del genere può avere su una persona a livello psicologico. Come riesce una persona a sopravvivere e a gestire la propria sofferenza? Con Dogman ho voluto esplorare questa tematica”.

“La sofferenza è uno stato che accomuna tutti noi e il solo antidoto per contrastarla è l’amore. La società non ti aiuterà, ma l’amore può aiutare a guarire. È l’amore della comunità di cani che Dogman ha fondato a fungere da guaritore e da catalizzatore. Dogman non sarebbe il film che è senza Caleb Landry Jones. Questo complesso personaggio aveva bisogno di qualcuno che potesse incarnarne le sfide, la tristezza, il desiderio, la forza, la complessità.”

“Le persone guardano i film per cogliere una sorta di verità dalla storia, anche se sanno che si tratta di finzione. Volevo essere il più onesto possibile nella realizzazione del film. Voglio che proviate dei sentimenti nei confronti del protagonista, di ciò che fa, delle azioni che compie come reazione alla sofferenza che ha patito. Vorrete fare il tifo per lui. Spero che il pubblico possa elaborare nella propria mente ciò che Dogman ha subito, il dolore che è davvero difficile da ingoiare. Ha sofferto più di quanto la maggior parte delle persone potrà mai soffrire, eppure possiede ancora una dignità.”

Charlotte Rampling ha tenuto la laudatio di Liliana Cavani per il Leone d’Oro alla carriera consegnatole durante la cerimonia di apertura dell’80esima Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia. Charlotte Rampling è stata l’indimenticabile protagonista de Il portiere di notte (1974) di Liliana Cavani, al fianco di Dirk Bogarde. Il portiere di notte ha ottenuto due candidature ai Nastri d’Argento. Charlotte Rampling, candidata all’Oscar nel 2016 per 45 anni di Andrew Haigh, ha vinto la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile alla Mostra di Venezia nel 2017 per il film Hannah di Andrea Pallaoro. Di seguito le foto:

1 di 8

Sono stati attribuiti alla regista Liliana Cavani e all’attore Tony Leung Chiu-wai i Leoni d’Oro alla carriera della 80. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia (30 agosto – 9 settembre 2023). La decisione è stata presa dal Cda della Biennale, che ha fatto propria la proposta del Direttore della Mostra, Alberto Barbera. “Sono molto felice e grata alla Biennale di Venezia per questa sorpresa bellissima”, ha dichiarato, nell’accettare la proposta, Liliana Cavani, che ha partecipato alla Mostra di Venezia già nel 1965 con Philippe Pétain: Processo a Vichy, Leone di San Marco per il documentario, e poi più volte con Francesco d’Assisi (1966), Galileo (1968), I cannibali (1969), tra gli altri, fino a Il gioco di Ripley (2002) e Clarisse (2012).

Secondo giorno di 80esima Mostra d’arte cinematografica di Venezia, ecco le foto dal red carpet di Olga Kurylenko, Vincent Lindon, Ramzy Bedia, Judith Chemla. Juan di Dios Larrain, Rocio Jadue, Chilean, Paula Luchsinger, Pablo Larraìn, Gloria Münchmeyer.

1 di 27

La trama di D’argent et de sang

La storia della truffa del secolo avvenuta nel 2009. Miliardi vanno in cenere nel mercato delle nuove “quote di emissione di carbonio”, inventate per combattere l’inquinamento. Un gruppo di furfanti da quattro soldi di Belleville si unisce a un trader altolocato per mettere in atto un raggiro epocale. Questo succede quando il “capitalismo da casinò” si scontra frontalmente con la politica, quando si scatenano passioni umane che vanno ben oltre la semplice cupidigia.

“Volevo mettere insieme il genere thriller con uno studio della morale, un’indagine ambientale e un viaggio spirituale. Un affresco che include varie classi sociali, dagli strati elevati ai furfanti da quattro soldi, da Wall Street ai casinò di Manila. Tra i pezzi di questo puzzle scorre un’energia affascinante. Decadenza e gioco d’azzardo sono ottimi materiali filmici, ma volevo proiettare un’ombra su di essi: un investigatore ossessivo alla ricerca della verità. La macchina da presa si muove tra la fascinazione estetica del male e l’interesse a lottare per la società. Volevo ritrarre lo stato del mondo e le sue contraddizioni, evitando la complicità voyeuristica o la semplificazione morale.“

L’acclamato regista francese Luc Besson insieme al cast ha sfilato sul red carpet per presentare in concorso a Venezia 80 DogMan, il suo ultimo film che vede protagonista Caleb Landry Jones.

1 di 19

L’ispirazione per questo film è scaturita, in parte, da un articolo che ho letto su una famiglia francese che ha rinchiuso il proprio figlio in una gabbia quando aveva cinque anni. Questa storia mi ha fatto interrogare sull’impatto che un’esperienza del genere può avere su una persona a livello psicologico. Come riesce una persona a sopravvivere e a gestire la propria sofferenza? Con Dogman ho voluto esplorare questa tematica.
La sofferenza è uno stato che accomuna tutti noi e il solo antidoto per contrastarla è l’amore. La società non ti aiuterà, ma l’amore può aiutare a guarire. È l’amore della comunità di cani che Dogman ha fondato a fungere da guaritore e da catalizzatore. Dogman non sarebbe il film che è senza Caleb Landry Jones. Questo complesso personaggio aveva bisogno di qualcuno che potesse incarnarne le sfide, la tristezza, il desiderio, la forza, la complessità.
Le persone guardano i film per cogliere una sorta di verità dalla storia, anche se sanno che si tratta di finzione. Volevo essere il più onesto possibile nella realizzazione del film. Voglio che proviate dei sentimenti nei confronti del protagonista, di ciò che fa, delle azioni che compie come reazione alla sofferenza che ha patito. Vorrete fare il tifo per lui.
Spero che il pubblico possa elaborare nella propria mente ciò che Dogman ha subito, il dolore che è davvero difficile da ingoiare. Ha sofferto più di quanto la maggior parte delle persone potrà mai soffrire, eppure possiede ancora una dignità.

Si è tenuta nella serata la premiere del film Originale Netflix The Killer di David Fincher in concorso a Venezia 80. Assente il cast per via dello sciopero in corso ad hollywood Michael Fassbender, Tilda Swinton, Charles Parnell, Arliss Howard, Kerry O’Malley, Sophie Charlotte, Sala Baker.

Dopo un disastroso passo falso, un assassino sfida i propri committenti, e se stesso, in una caccia all’uomo su scala globale che giura non essere personale.

1 di 10

Sul film The Killer

In merito al film il regista ha commentato. The Killer rappresenta il mio personale tentativo di conciliare la visione che ho da anni delle storie cinematografiche con la maniera di raccontarle. Penso da sempre che la frase: “Cosa ci facevi a Chinatown?… Il meno possibile” sia la più riuscita evocazione di una retroscena che io abbia mai sentito. Nutrivo anche una certa curiosità per il genere revenge, come strumento per creare tensione. Così quando il Sig. Walker ha deciso di unirsi a noi e ha abbracciato le mie idee/domande sulle ampie pennellate di senso che lasciano il posto all’invisibile “espansione del momento”, ho capito che dovevamo inventarci qualcosa. La risposta tre ore dopo del Sig. Fassbender: “Si, facciamolo!” ci ha convinto entrambi, e, ovviamente, volevamo tutti Tilda (Il Sig. Walker ha scritto la storia intorno a lei – ma per favore non diteglielo, potrebbe diventare insopportabile se scoprisse che letteralmente tutti pensano questo di lei).

Si è tenuto con la premiere del film d’apertura, Comandante (recensione) il red carpet della cerimonia d’apertura dell’80esima Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia. Oltre alla giuria presieduta da Damien Chazelle, sul red hanno sfilato molti ospiti tra cui il protagonista del film Pierfrancesco Favino, Charlotte Rampling e molti altri.

1 di 30

Comandante, diretto da Edoardo De Angelis, con Pierfrancesco Favino, è il nuovo film d’apertura, in prima mondiale in Concorso, dell’80. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, diretta da Alberto Barbera (30 agosto – 9 settembre 2023).

Comandante è stato presentato in anteprima mondiale nella Sala Grande del Palazzo del Cinema (Lido di Venezia), nella serata di apertura dell’80. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. Comandante sarà distribuito da 01 Distribution. “Nel quadro di un film d’epoca, risultato di un importante investimento produttivo del cinema italiano, l’opera di Edoardo De Angelis risuona di non ambigui echi contemporanei –  dichiara il Direttore Alberto Barbera – Il racconto dell’autentica vicenda del Comandante Salvatore Todaro che salvò la vita ai marinai sopravvissuti all’affondamento del mercantile nemico – mettendo a repentaglio la sicurezza del proprio sommergibile e dei suoi uomini – risulta come un forte richiamo all’esigenza di anteporre i valori dell’etica e della solidarietà umana alla logica brutale dei protocolli militari. Ringrazio l’autore, i produttori Nicola Giuliano e Pierpaolo Verga, e Paolo del Brocco di Rai Cinema per aver accettato il nostro invito a inaugurare l’80. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia”.

“Aprire l’80. edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica è per noi un grande onore per il quale ringraziamo il direttore Barbera –  dichiara Edoardo De Angelis – Comandante è un film che parla di forza e Salvatore Todaro ne incarna la sua forma sublime: combattere il nemico senza dimenticare mai la sua natura di essere umano. Pronto a sconfiggerlo ma anche a prestargli soccorso per salvarne la vita come prescritto dalla legge del mare. Perché così si è sempre fatto e sempre si farà”.

Comandante, diretto da Edoardo De Angelis, è scritto da Sandro Veronesi e Edoardo De Angelis. Il film è una produzione Indigo Film e O’Groove con Rai Cinema, Tramp LTD, V-Groove, Wise Pictures, in associazione con Beside Productions, in collaborazione con la Marina Militare Italiana e Cinecittà.