Parlando
con GamesRadar+, la star
di AladdinBilly Magnussen – destinata a
interpretare l’alieno Pleakley preferito dai fan nel film
live-action Lilo
& Stitch – ha spiegato com’è stato
girare un adattamento del suo film Disney
preferito.
Magnussen ha
anche espresso quanto sia grato di far parte di un progetto così
sano. Al momento, la Disney deve ancora
annunciare la data di uscita del suo ultimo remake live-action
Lilo &
Stitch.
“Non penso che si possano
paragonare le opere d’arte tra loro“, ha detto
Magnussen. “Ho adorato lavorare con tutti
in questo. La Rideback è stata la casa di produzione che ha
realizzato questo film e con loro ho realizzato
Aladdin. Ancora una volta, è una storia sulla connessione e su
un ragazzo che cerca di trovare un amico, e tutto ciò che puoi fare
è affrontare un progetto del genere con amore. Sono così grato
e onorato di far parte di quel progetto”.
Cosa sappiamo sul remake
live-action di Lilo e Stitch?
Il film d’animazione originale era
incentrato su una giovane ragazza hawaiana di nome Lilo
Pelekai che stringe un legame con un alieno blu chiamato
Esperimento 626, progettato per essere una forza di
distruzione.
Non è stato considerato uno dei
maggiori successi della Disney dal punto di vista del botteghino,
ma rimane un titolo molto popolare nella libreria Disney, avendo
generato tre sequel direct-to-video e una serie televisiva del
2003.
Una prima sinossi del remake
Lilo e
Stitch recita: “Lilo e Stitch racconta la storia
del legame che si forma tra una ragazza umana solitaria di nome
Lilo e un alieno simile a un cane di nome Stitch, progettato per
essere una forza di distruzione. L’inseguimento degli alieni, gli
assistenti sociali e l’idea del legame familiare fanno parte del
processo“.
Nel cast di Lilo e
Stitch anche
Zach Galifianakis, Sydney Agudong, Billy Magnussen, Courtney B.
Vance e i doppiatori del film d’animazione originale
Tia Carrere, Amy Hill e Jason Scott Lee.
Chris Sanders doppierà ancora una volta Stitch
nella versione USA. La regia è di Dean Fleischer Camp e la
sceneggiatura è stata scritta da Chris Kekaniokalani Bright, mentre
la produzione è stata affidata a Dan Lin e Jonathan Eirich con la
loro Rideback production. Il film dovrebbe debuttare su Disney+
quest’estate.
L’annunciato remake live-action di
Lilo &
Stitch della Disney ha
trovato la sua Lilo, poiché una giovane attrice è stata scelta per
il ruolo principale. Come apprendiamo dal THR riferisce la
nuova arrivata Maia Kealoha interpreterà Lilo
Pelekai, la giovane ragazza che fa amicizia con Stitch e lo aiuta a
cambiare i suoi modi. Kealoha si unisce a Zach Galifianakis, che è stato
annunciato
precedentemente come il protagonista del remake Disney
proprio il mese scorso.
Il remake live-action di
Lilo &
Stitch è stato sviluppato per la prima volta nel 2018.
Pubblicato originariamente nel 2002, Lilo
& Stitch è il 42esimo
film d’animazione della Disney. Il film è stato ben
accolto e da allora è stato uno dei film preferiti da molti, con
Stitch che è diventato rapidamente un’altra mascotte iconica della
Disney. Dan Lin e Jonathan Eirich di Rideback produrranno il
remake, mentre Ryan Halprin di Rideback sarà il produttore
esecutivo del nuovo film.
“Lilo è una ragazza hawaiana
solitaria che adotta un piccolo e brutto ‘cane’, che lei chiama
Stitch”, recita la sinossi del film d’animazione
originale. “Stitch sarebbe l’animale domestico perfetto se
non fosse in realtà un esperimento genetico che è fuggito da un
pianeta alieno ed è precipitato sulla Terra. Attraverso il suo
amore, la sua fede e la sua fede incrollabile nell’ohana, il
concetto hawaiano di famiglia, Lilo aiuta a sbloccare il cuore di
Stitch e gli dà la possibilità di prendersi cura di qualcun
altro.
Lilo &
Stitch ha finalmente rivelato la data di uscita in
digitale. Secondo remake live-action Disney in uscita quest’anno,
Lilo & Stitch era stato originariamente distribuito durante
il weekend del Memorial Day. Il film è stato diretto da Dean
Fleischer Camp e ha visto il ritorno di Chris Sanders nel ruolo di
Stitch, mentre Maia Kealoha ha dato voce a Lilo.
Lilo & Stitch ha ricevuto
ottime recensioni e ha immediatamente conquistato un vasto
pubblico. Il film ha ottenuto un 71% di Tomatometer dalla critica e
un 92% di Popcornmeter dal pubblico.
Secondo la Disney, è stata rivelata
la data di uscita digitale di Lilo & Stitch. Il film sarà
disponibile per l’acquisto in formato digitale a partire da
domani, 22 luglio. Seguirà l’uscita in 4K UHD, Blu-ray e DVD il
mese prossimo, il 26 agosto. Le versioni digitali e fisiche avranno
anche dei contenuti extra disponibili per l’acquisto. Questi
includeranno bloopers, scene eliminate e clip dietro le quinte.
Cosa significa questo per Lilo
& Stitch
Il film ha avuto abbastanza
esclusività nelle sale
Questa data di uscita in digitale
significa che Lilo & Stitch avrà avuto un lungo periodo di
esclusività nelle sale. Il film è uscito il 23 maggio di
quest’anno, con quasi due mesi interi nelle sale prima di
arrivare in digitale. Si tratta di un cambiamento enorme
rispetto al piano originale, che avrebbe previsto l’uscita del film
prima in streaming.
In questo periodo, Lilo &
Stitch è riuscito non solo a conquistare la critica, ma anche a
diventare un enorme successo al botteghino. Proprio la scorsa
settimana, il film ha ufficialmente superato il miliardo di
dollari di incassi a livello globale. Al momento della stesura
di questo articolo, il film ha incassato 1,007 miliardi di dollari
in tutto il mondo.
Così, la Disney ha permesso a
Lilo & Stitch di superare questo importante traguardo prima
di distribuirlo in home video. Di conseguenza, Lilo &
Stitch è diventato uno dei film live-action Disney di maggior
successo mai realizzati.
Il film in fase di sviluppo
Lilo & Stitch 2 riceve un importante aggiornamento
alla sceneggiatura, mentre il suo predecessore continua a sbancare
il botteghino. Lilo &
Stitch, il live-action del 2025 che reinterpreta l’amato
film d’animazione Disney del 2002, è stato un successo travolgente
sin dal suo debutto nel weekend del Memorial Day. Ad oggi, il
film è l’unico film hollywoodiano dell’anno ad aver incassato 1
miliardo di dollari in tutto il mondo.
Di conseguenza, la
Disney ha ufficialmente dato il via libera a Lilo & Stitch
2, con l’annuncio arrivato poco più di un mese dopo
l’uscita del suo predecessore. Non è stata fissata alcuna data
di uscita e il cast rimane ancora da confermare, ma si prevede
che il cast principale tornerà.
Ora, il sequel ha fatto un grande
passo avanti. Secondo Deadline, l’autore originale di Lilo &
Stitch, Chris Sanders, è entrato a far parte del team per
scrivere il sequel live-action. Sanders ha lavorato come
co-regista e co-sceneggiatore del film del 2002 insieme a Dean
DeBlois.
Per il live-action Lilo &
Stitch, Sanders è tornato a doppiare Stitch, un ruolo che
ricopre sin dall’inizio della serie. Tuttavia, Dean Fleischer Camp
ha assunto la regia, mentre Chris Kekaniokalani Bright e Mike Van
Waes hanno scritto la sceneggiatura.
Cosa significa questo per Lilo
& Stitch 2
Il sequel ha un grande slancio
in questo momento
Con Lilo & Stitch 2 che si è
assicurato uno sceneggiatore a quasi un mese dall’annuncio
iniziale, sembra che il sequel stia procedendo senza troppe
difficoltà. In passato, la Disney ha occasionalmente incontrato
difficoltà nello sviluppo di sequel e seguiti dei suoi remake
live-action, ma Lilo & Stitch 2 sembra avere lo slancio necessario
per evitare questo calo.
Considerando l’enorme successo al
botteghino del primo film, non sorprende che la Disney voglia
accelerare i tempi per il sequel. Supponendo che Sanders riesca a
produrre presto una sceneggiatura e che non siano necessarie
riscritture da parte di altre persone, Lilo & Stitch 2
potrebbe entrare in produzione il prossimo anno e ottenere una data
di uscita nel 2027.
L’assunzione di Sanders suggerisce
anche che la Disney è intenzionata ad espandere la mitologia di
Lilo & Stitch in modo significativo. Essendo uno dei
creatori originali del franchise, Sanders ha una buona
comprensione di come funziona l’universo e probabilmente saprà
come mantenere intatto lo spirito della storia originale.
Collider ha appreso che
Lilly Wachowski ha gli occhi puntati sul suo
prossimo progetto. Il sito rivela che Wachowski dirigerà
Trash Mountain, che avrà come protagonista
Caleb Hearon, una stella nascente nel mondo della
commedia. Il casting per il progetto è attualmente in corso sotto
l’occhio vigile del produttore Colin Trevorrow,
forse meglio conosciuto per il suo lavoro alla regia di
Jurassic World e Safety Not
Guaranteed, la cui società di produzione Metronome
Film Co. sta attualmente sviluppando numerosi progetti,
tra cui il film di fantascienza Atlantis per
Skydance, e la commedia poliziesca ambientata a Londra Deep Cover,
recentemente annunciata, entrambe destinate ad Amazon. Il film è
prodotto insieme a Eddie Vaisman e Julia
Lebedev alla Sight Unseen.
Hearon ha scritto la sceneggiatura
insieme a Ruby Caster e guiderà il progetto. La
storia segue un ventenne gay di Chicago che deve tornare nelle zone
rurali del Missouri per affrontare la morte di suo padre, un
accumulatore ossessivo che ha lasciato una casa piena di oggetti,
alcuni di valore e altri meno, da riorganizzare. Si dice che sia
una sceneggiatura divertente, calda ed emozionante a cui sia
Lilly Wachowski che Trevorrow si sono
immediatamente legati, impegnandosi a realizzarla.
Il progetto segnerà il debutto alla
regia da solista di Lilly Wachowski per un
lungometraggio e la sua prima volta dietro la macchina da presa da
Jupiter Ascending del 2015. Il suo lavoro più
recente è stato quello di showrunner, sceneggiatrice e regista di
Work in Progress, andato in onda per due stagioni
su Showtime e interpretato da Abby McEnany e
Julia Sweeney. Lilly è, ovviamente, conosciuta
soprattutto per il suo lavoro pionieristico nei
film Matrix con sua sorella Lana. La coppia ha
scritto e co-diretto i primi tre film dell’iconica trilogia,
con Lana che si è assunta la responsabilità esclusiva di
The Matrix Resurrections del 2021.
“Quando il mio amico Caleb
Hearon mi ha inviato “Trash Mountain”, ho colto al volo
l’opportunità di dirigerlo. Così bello, triste e divertente! La
rappresentazione e le storie queer sono vitali in questo momento in
cui veniamo spinti sempre più ai margini. I nostri fantastici
scrittori, Caleb e Ruby, sono una luce splendente in tutta questa
pericolosa oscurità”, ha detto Wachowski, in una dichiarazione
a Collider. Trevorrow ha aggiunto: “Caleb Hearon e Ruby Caster
sono veri originali e Lilly Wachowski è una leggenda vivente. Sono
follemente fortunato a chiamarli collaboratori e amici.”
Caleb Hearon è una
stella nascente nel mondo della commedia. Attualmente lavora come
sceneggiatore per Risorse umane di Netflix, uno spin-off di Big Mouth.
Nel 2020, è stato nominato uno dei migliori comici da tenere
d’occhio da Variety e Just For Laughs lo ha nominato uno dei loro
New Faces: Creators.
È anche apparso come guest star in
Work in Progress di Wachowski, ed è apparso in
Fargo di FX, oltre ad apparire accanto a
Phoebe Waller Bridgers nel video musicale di MUNA
per la canzone “Silk Chiffon”.
La società di produzione
Trustbridge Entertainment ha acquisito i diritti
drammatici per trasformare il romanzo d’esordio queer dell’autore
Andrew Joseph White, dal titolo
Hell Followed With Us, in un lungometraggio
d’animazione, con la co-autrice di MatrixLilly Wachowski e
Sarah Marie Flores che produrranno attraverso la
loro società Anarchists United. “Hell Followed
With Us è una combinazione così viscerale di fantasia distopica,
azione e orrore che trasformarla in un film epico ispirato
all’anime è stato un gioco da ragazzi”, ha dichiarato
Bob Higgins, presidente di Trustbridge
Entertainment.
“Lo straziante e onesto viaggio
personale che è il cuore di questa storia richiede registi con un
punto di vista autentico da tradurre, e questo è esattamente ciò
che abbiamo con questo team di produttori e scrittori da
sogno”. “Anarchists United e Circle M+P sono entusiasti di
far parte di questa straordinaria squadra a sostegno dello
straziante romanzo di Andrew Joseph White”, condividono
Lilly Wachowski, Mattis e Flores. “Hell
Followed With Us getta una luce necessaria sul potere della
famiglia ritrovata e sull’imperativo di proteggere i nostri
fratelli LGBTQIA+ nella lotta contro l’odio dogmatico”.
Di cosa parla Hell Followed With Us?
Pubblicato nel 2022 da Peachtree
Teen, un’impronta di Peachtree Publishing Company, Hell
Followed With Us racconta la storia dell’adolescente
transgender Benji, che fugge dalla setta fondamentalista che ha
scatenato l’Armageddon, ma non prima che la setta lo abbia
infettato con un’arma biologica che lo trasformerà in una bestia in
decomposizione e spazzerà via ciò che resta dell’umanità. Benji si
allea con una famiglia di adolescenti rintanati in un centro
giovanile LGBTQ+ per sopravvivere.
Con una rappresentazione della
transmascolinità e dell’autismo, il romanzo per giovani adulti ha
riscosso un immediato successo alla sua uscita. Da allora White ha
pubblicato The Spirit Bares Its Teeth (2023) e
Compound Fracture (2024), che lo hanno consacrato come una
nuova voce vitale nel mondo degli YA e come il favorito dei fan con
un robusto corpo di opere nel genere.
“Dalla collaborazione con
artisti queer e neurodivergenti all’affrontare con entusiasmo gli
argomenti più spinosi del libro, il team di produzione ha una
visione straordinaria per Hell Followed with Us”, ha
dichiarato White, che si occuperà dello sviluppo e della
produzione. “Non vedo l’ora di portare la rabbia del libro
contro un mondo transfobico a un nuovo pubblico, proprio quando ne
abbiamo bisogno”.
La regista Lilly
Wachowski, nota per aver diretto insieme alla sorella Lana
la trilogia di Matrix,
ha rivelato in una nuova intervista come mai ha deciso di
allontanarsi dal mondo di Hollywood. Come sappiamo da diverso
tempo, infatti, l’attesissimo Matrix
4 sarà diretto esclusivamente da Lana
Wachowski.
La trilogia di Matrix ha
letteralmente stravolto le regole non scritte di un genere, la
fantascienza, che proprio a partire dalle intuizioni – tanto
narrative quanto visive – avute dalle due sorelle, è andato
incontro ad una vera e propria rivoluzione a partire dagli inizi
del nuovo millennio. Dopo l’incredibile successo della
trilogia, le sorelle Wachowski hanno scritto e prodotto
V per Vendetta, diretto Speed Racer,
Cloud Atlas e Jupiter – Il destino dell’universo e creato la
serie tv Sense8.
A metà del 2010, più o meno quando
lei e Lana erano impegnate a lavorare proprio a Sense8, Lilly
decise di lasciare momentaneamente Hollywood per concentrarsi sulla
sua vita privata e in particolare sulla proprio transizione,
ufficialmente terminata nel 2016. In una recente intervista con
THR, Lilly Wachowski ha spiegato i reali
motivi dietro questa lunga pausa: “Ho iniziato a lavorare
quando l’industria cinematografica era al suo apice. Prima che i
dirigenti e i responsabili del marketing la trasformassero in un
inferno. Tutte queste persone finirono nella stessa
stanza con il regista… dietro la macchina da presa, da scrivere… in
sala di montaggio. La cosa mi rese parecchio nervosa. Raggiunsi un
punto di rottura, e perciò decisi di lasciare.”
Lilly Wachowski su come Matrix sia
nato dalla sua personale esperienza
La Wachowski ha poi commentato il
suo processo di transizione, facendo riferimento proprio alla
genesi della saga di Matrix:
“È una saga nata dalla rabbia, dalla furia nei confronti del
capitalismo e della struttura corporativista. È una saga nata dalla
furia contro ogni forma di oppressione. E quella furia irrequieta
era relativa al fatto che io per prima mi sentivo oppressa. Mi
forzavo di reprimere me stessa.”
A dicembre del 2019 Lilly ha scritto
e prodotto la serie Work in Progress, in onda sul
network Showtime e rinnovata lo scorso gennaio per una seconda
stagione. A proposito di quell’esperienza, ha raccontato: “Ho
sempre realizzato film e serie che io per prima volevo vedere. Oggi
sono una donna trans fiera di esserlo: non c’è più spazio per i
fraintendimenti sui temi che affronta la nostra serie. Ciò mi dà
grandissima soddisfazione. Posso muovermi come voglio nel mio
mondo. Intendo portare sullo schermo più persone trans e queer.
Voglio mostrare ciò che siamo in grado di fare. Voglio mostrare gli
artisti straordinari che siamo.”
Matrix
4 vedrà nel cast il ritorno
di Keanu
Reeves, Carrie-Ann
Moss e Jada
Pinkett-Smith al fianco delle new
entry Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris,
Jonathan Groff, Jessica
Henwicke Toby
Onwumere. L’uscita nelle sale è fissata per il 21 maggio
2021. Il nuovo capitolo del franchise sarà diretto da Lana
Wachowski. La sceneggiatura del film è stata firmata a
sei mani con Aleksandar Hemon e David Mitchell.
La Disney ha finalmente trovato il
regista per il suo nuovo live action: sarà
infatti Charlie Bean (The Lego Nijago
Movie) a dirigere Lilli e Il Vagabondo,
come confermato nelle ultime ore dall’Hollywood Reporter.
Brigham Taylor, che
aveva già lavorato alla trasposizione de Il Libro della
Giungla di Jon
Favreau e di altri progetti Disney (tra cui
Tomorrowland e Pirati dei
Caraibi), produrrà il film.
Uscito nelle sale nel 1995,
Lilli e il Vagabondo raccontava la storia d’amore tra un Cocker Spaniel e un bastardino
di strada.
Sarà Tessa Thompson
a doppiare la protagonista di Lilli e il
vagabondo, nuovo progetto in live action per la Disney che
ha già
confermato Justin Theroux nel ruolo
di Biagio (Tramp).
Insieme alla star di
Thor: Ragnarok e prossimamente dello
spin-off di Men in Black, anche Benedict Cumberbatch nei panni
del bulldog inglese Bull, Kiersey Clemons in
quelli di Darling e Ashley Jensen in quelli
dello scottish terrier Jackie.
Charlie Bean,
regista di The Lego Nijago Movie, è stato
scelto per dirigere il nuovo adattamento del classico film
d’animazione.
Brigham Taylor, che
aveva già lavorato alla trasposizione de Il Libro
della Giungla di Jon
Favreau e di altri progetti Disney (tra
cui Tomorrowland e Pirati
dei Caraibi), produrrà il film.
Uscito nelle sale nel
1995, Lilli e il
vagabondo raccontava la storia
d’amore tra un Cocker Spaniel e un bastardino di strada.
Sono state diffuse le prime immagini
ufficiali del live action Disney dedicato a Lilli e il
Vagabondo, il prossimo remake proposto dalla Casa di
Topolino sulla scia del successo de Il Re Leone, che arriverà nelle
nostre sale soltanto il 21 agosto.
Ecco di seguito le immagini dei
protagonisti accanto ai corrispettivi canini: Justin
Theroux è Vagabondo, Tessa Thompson è
Lilli, Sam Elliot è
Fido, Janelle Monáe è
Peg, Ashley Jensen è
Jock, Benedict Wong è Bull.
Charlie Bean,
regista di The Lego Nijago Movie, è stato
scelto per dirigere il nuovo adattamento del classico film
d’animazione.
Brigham Taylor, che
aveva già lavorato alla trasposizione de Il Libro
della Giungla di Jon
Favreau e di altri progetti Disney (tra
cui Tomorrowland e Pirati
dei Caraibi), produrrà il film.
Uscito nelle sale nel
1995, Lilli e il
vagabondo raccontava la storia
d’amore tra un Cocker Spaniel e un bastardino di strada.
È online la nuova immagine ufficiale
di Lilli e il Vagabondo, versione fotorealistica
in live action del classico d’animazione che sarà disponibile in
autunno su Disney +, la piattaforma streaming interamente dedicata
ai titoli originali della casa di Topolino.
Nel film i due protagonisti sono
doppiati dalla star di Men in Black: International e Thor: RagnarokTessa Thompson
e Justin Theroux, mentre nel cast vocale figurano
anche Sam Elliot (Fido), Janelle
Monáe (Peg), Ashley Jensen (Jock) e
Benedict Wong (Bull).
Diretto da Charlie
Bean, già regista di The Lego Nijago
Movie, Lilli e il vagabondo arriva dal team di produzione
che aveva lavorato ai nuovi adattamenti de Il re
leone, Il libro della giungla e ad
altri progetti Disney come Tomorrowland e Pirati dei Caraibi.
Come riportato da Variety, Kiersey
Clemons è entrata nelle fasi finali della trattativa per
doppiare il personaggio di Lilly (Lady) in Lilli e il
vagabondo, nuovo live action Disney che ha già
confermato Justin Theroux nel ruolo
di Biagio (Tramp).
Charlie Bean,
regista di The Lego Nijago Movie, è stato
scelto per dirigere il nuovo adattamento del classico film
d’animazione.
Brigham Taylor, che
aveva già lavorato alla trasposizione de Il Libro
della Giungla di Jon
Favreau e di altri progetti Disney (tra
cui Tomorrowland e Pirati
dei Caraibi), produrrà il film.
Uscito nelle sale nel
1995, Lilli e il
vagabondo raccontava la storia
d’amore tra un Cocker Spaniel e un bastardino di strada.
Justin Theroux
doppierà Biagio (Tramp) nella versione live action Disney di
Lilli e il Vagabondo, il primo titolo dell’azienda
a debuttare sulla piattaforma streaming privata in arrivo nel
2019.
Charlie Bean,
regista di The Lego Nijago Movie, è stato
scelto per dirigere il nuovo adattamento del classico film
d’animazione.
Brigham Taylor, che
aveva già lavorato alla trasposizione de Il Libro
della Giungla di Jon
Favreau e di altri progetti Disney (tra
cui Tomorrowland e Pirati
dei Caraibi), produrrà il film.
Uscito nelle sale nel
1995, Lilli e il
vagabondo raccontava la storia
d’amore tra un Cocker Spaniel e un bastardino di strada.
È stato diffuso un secondo trailer
originale di Lilli e il Vagabondo, il prossimo
remake proposto dalla Casa di Topolino che ancora una volta, per
realizzare una versione in live action di un suo classico
d’animazione, usa la computer grafica per portare sullo schermo gli
animali protagonisti.
Charlie Bean,
regista di The Lego Nijago Movie, è stato
scelto per dirigere il nuovo adattamento del classico film
d’animazione.
Brigham Taylor, che
aveva già lavorato alla trasposizione de Il Libro
della Giungla di Jon
Favreau e di altri progetti Disney (tra
cui Tomorrowland e Pirati
dei Caraibi), produrrà il film. Uscito nelle sale nel
1995, Lilli e il vagabondo raccontava
la storia d’amore tra un Cocker Spaniel e un
bastardino di strada.
Ecco il primo trailer di
Lilli e il Vagabondo, il prossimo remake proposto
dalla Casa di Topolino.
Charlie Bean,
regista di The Lego Nijago Movie, è stato
scelto per dirigere il nuovo adattamento del classico film
d’animazione.
Brigham Taylor,
che aveva già lavorato alla trasposizione de Il Libro
della Giungla di Jon
Favreau e di altri progetti Disney (tra
cui Tomorrowland e Pirati
dei Caraibi), produrrà il film. Uscito nelle sale nel
1995, Lilli e il vagabondo raccontava
la storia d’amore tra un Cocker Spaniel e un
bastardino di strada.
Variety
riporta che Kiersey Clemons è entrata in
trattative con la Disney per partecipare al remake live action di
Lilli e il Vagabondo. L’attrice potrebbe
interpretare la proprietaria di Lilli, Tesoro, il che la renderebbe
uno dei pochi personaggi non in GCI del film.
Charlie Bean,
regista di The Lego Nijago Movie, è stato
scelto per dirigere il nuovo adattamento del classico film
d’animazione. Confermato nel cast, per adesso
è Justin Theroux a cui è stato
affidato il compito di doppiare Biagio.
Brigham Taylor, che
aveva già lavorato alla trasposizione de Il Libro
della Giungla di Jon
Favreau e di altri progetti Disney (tra
cui Tomorrowland e Pirati
dei Caraibi), produrrà il film.
Uscito nelle sale nel
1995, Lilli e il
vagabondo raccontava la storia
d’amore tra un Cocker Spaniel e un bastardino di strada.
Manca ancora poco più di una
settimana all’arrivo di Disney+ in
Italia, ma sembra che, nonostante la gravità della situazione
sanitaria mondiale che ha interessato i primi mesi del 2020, la
piattaforma della Casa di Topolino sia l’ennesima possibilità, per
i milioni di confinati in casa, di trascorrere piacevolmente del
tempo in famiglia, che sia obbligato o no. E per inaugurare il
servizio in (quasi) tutta Europa, la Disney ha scelto il live
action di Lilli e il
Vagabondo, ennesimo remake in live action
dell’originale datato 1955.
Avventura canina romantica e
divertente, la storia è quella di una cagnetta di buona famiglia
che vive con diffidenza l’arrivo in casa di un neonato, un bebè che
rischia di spodestarla dal ruolo di piccolina di casa, preferita
dai padroni. Comincia così per Lilli (Lady nella versione
originale, doppiata da Tessa Thompson)
un’avventura che la porterà a conoscere un affascinante vagabondo
(Justin Theroux), un cane randagio, che le mostra
le meraviglie della libertà. La tentazione di una vita di avventure
è forte, ma il cuore di Lilli la tiene legata alla sua famiglia e
alla sua natura domestica. Il finale, lo sappiamo, sarà un trionfo
di gioia e bontà, con il vagabondo adottato e la famiglia felice
riunita, genitori, bebè e cani al seguito.
Lilli e il
Vagabondo, una romantica e divertente avventura
Diretto da Charlie
Bean (LEGO Ninjago: il film),
Lilli e il
Vagabondo è la riproduzione quasi 1:1
dell’originale d’animazione che vede nella perizia tecnica di
computer grafica il suo punto di maggiore interesse, proprio come
era stato per Il Re Leone, uno dei maggiori successi commerciali
dello scorso anno.
Da un punto di vista narrativo, il
film non inserisce nessun nuovo argomento, ma permette piuttosto di
sviluppare meglio, anche se in maniera elementare, i concetti di
appartenenza libertà e amore che, in maniera taciuta e forse più
romantica ed elegante, muovevano le azioni del personaggi
nell’originale.
Lilli e il
Vagabondo è il primo remake in live action di un
classico d’animazione ad arrivare sulla piattaforma di Disney+, scelta che sembra estremamente
appropriata al prodotto finale, visto che la modestia del film in
generale sembra sposarsi meglio con la fruizione domestica rispetto
invece ad una visione su grande schermo.
Come l’originale d’animazione
tradizionale, anche questo remake di Lilli e il
Vagabondo si fregia di belle sequenze
musicali, tra le quali spicca, ovviamente, quella di Bella
Notte, che accompagna la celebre cena a base di spaghetti e
polpette dei due cagnolini, e quella che vede protagonista Gilda
(Peg in originale doppiata da Janelle Monáe) che
canta nel canile. Intermezzi musicali di un certo pregio che
spezzano un ritmo non certo travolgente.
Presenta Venezia 80 Fuori
Concorso il suo ultimo film, L’ordine del
tempo, Liliana Cavani è il primo Leone d’Oro di
questa edizione 2023 della Mostra Internazionale d’Arte
Cinematografica della Biennale di Venezia.
“La mia prima volta a Venezia?
Fu nel 1961, vinsi un premio con un documentario sul processo di
Vichy, ma ero in vacanza e non venni a ritirare il premio. Tutto
qui.” Racconta Cavani in conferenza stampa. Quando le viene
chiesto qual è sia stato il momento peggiore della sua carriera, la
regista risponde: “Il mio ricordo peggiore sono sicuramente
alcuni dei materiali che ho visto nel corso della mia vita, quelli
dell’apertura dei lager. Quando penso a quelle cose che ho visto,
credo che i negazionisti andrebbero legati su una sedia e costretti
a vedere quelle immagini.”
E il momento più bello…? “Beh,
oggi è una giornata molto bella – dice, indicando la sala
delle conferenze e gli attori e produttori del suo ultimi film –
Perché c’è anche il mio produttore che si è lasciato convincere
a fare il mio film, è una cosa bella, ed è bello che i produttori a
volte osino nel fare cose che non si erano mai fatte prima. Mi sono
trovata molto bene a lavorare con questo gruppo di attori con cui
ho trovato una grande sintonia. Questo è un film di recitazione, e
la sintonia ha permesso di avere un’atmosfera curiosa e
divertita.”
La regista viene premiata nella
giornata di inaugurazione della 80esima Mostra
Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di
Venezia che si svolge al Lido dal 30 agosto al 9
settembre 2023.
Lili Reinhart è una
giovane attrice americana. Famosa per aver interpretato il ruolo di
Betty Cooper nella serie Riverdale,
grazie a cui si è fatta molti amici e ha anche trovato l’amore, è
una ragazza acqua e sapone e non sa cosa voglia dire montarsi la
testa.
Brillante, capace e piena di ironia,
non ha avuto un passato facile, combattendo contro i demoni
dell’ansia e della scarsa autostima. Tuttavia, grazie alla
recitazione e all’amore è riuscita a vincerli e a diventare la
persona e l’attrice che è ora.
Quanti anni ha Lili Reinhart?
Lili Reinhart è nata il 13
settembre del 1996 ed è sempre stata incline alla recitazione sin
dalla più tenera età. Da ragazzina, la madre la portava da
Cleveland, dove è nata e cresciuta a New York per fare i
provini.
Sin dall’età di dieci anni è
cresciuta recitando nei teatri della comunità, cominciando a
vestire i panni di ruoli più impegnativi dai dodici anni in poi:
Alice in Alice in Wonderland e Veruca Salt in Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato.
Prima di recitare nella serie
targata The CW Riverdale,
la Reinhart ha partecipato ad alcuni show televisivi come Law &
Order: Special Victims Unit e Surviving Jack. È
apparsa anche nei film Miss Stevens all’età di 20 anni e
in Galveston a 22. Sin da quando aveva 12-13 anni combatte
contro l’ansia, insicurezze, problemi di autostima e depressione,
dichiarando di sentirsi compresa e più a suo agio quando Demi Lovato, qualche anno fa, e aveva esposto
i suoi problemi mentali.
Sicuramente il body shaming in rete
non aiuta (come quando girava voce che fosse incinta o quando è
stata comparata ad un modella che vestiva uno stesso completo
indossato da lei nella serie Riverdale).
Lili Reinhart: film e serie tv
L’attrice anche se ha ottenuto il
successo grazia alle serie tv ha una discreta esperienza anche al
cinema. Infatti la sua filmografia inizia ad intensificarsi di
ruoli più o meno noti. Inizia a recitare per il cinema nel 2012
quando ottiene un piccolo ruolo in Not Waving But Drowning, regia
di Devyn Waitt, seguito da una parte nel 2013 in The Kings of
Summer, regia di Jordan Vogt-Roberts. Ha preso parte ad altri
film come Miss Stevens, regia di Julia Hart (2016) e The Good
Neighbor, regia di Kasra Farahani. Nel 2018 è stata diretta
dalla nota attrice francese Mélanie Laurent, al debutto alla regia con
galveston, adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo del
2010 scritto da Nic Pizzolatto (True
Detective) che ha anche firmato la sceneggiatura sotto
pseudonimi di Jim Hammett. Nel 2019 prende parte al cast di
Le ragazze di Wall Street – Business Is
Business, film di enorme successo scritto e diretto da
da Lorene Scafaria e basato sull’articolo del New
York Magazine del 2015 The Hustlers at Scores di Jessica Pressler.
Nel cast recita al fianco di Constance Wu,
Jennifer Lopez e Julia Stiles. Sempre
nello stesso anno appare in Charlie’s
Angels di Elizabeth Banks in un piccolissimo cameo. Nel
2020 sarà protagonisti di Chemical
Hearts di Richard Tanne distribuito
da Amazon Prime
Video e in uscita il 20 Agosto.
Lili Reinhart, altezza
Con l’altezza di un metro e
sessantotto centimetri, Lili ha la stoffa di interpretare Elizabeth
Cooper, la vicina di casa e migliore amica di Archie (KJ
Apa) in Riverdale.
La ragazza americana è sicuramente all’altezza del suo
personaggio, amico di tutti, oppressa dalla madre e
ragazza dalle mille passioni che condivide con
Jughead (Cole
Sprouse).
A dispetto di tutti i presunti fan
che però vorrebbero che la coppia scoppiasse, i due sono molto
felici insieme e lei sa abilmente difendersi dalle accuse che le
vengono inferte in rete. Stando a quello che scrive sui sociale e a
come risponde a chi cerca di farle del body shaming, è chiaro
constatare come Lili sia molto matura della sua età e che sia in
grado di difendersi dalle cattiverie della rete.
Lili Reinhart e Cole Sprouse
Come sul set, anche nella
vita. Infatti, Lili Reinhart è stata fidanzata con
Cole Sprouse e dopo parecchi mesi, hanno ammesso
la relazione dopo le innumerevoli voci di corridoio che si
inseguivano. I due sono state una delle coppie più chiacchierate
dell’anno, anche se, per loro stessa ammissione, all’inizio non è
stato proprio rose e fiori. Sembra che all’inizio della
loro conoscenza non andassero molto d’accordo: i due si
sono conosciuti all’inizio della prima stagione, ma l’amore è
sbocciato diverso tempo dopo. Secondo Cole, Lili era molto timida,
riservata e molto chiusa. Insomma, non si faceva avvicinare da
nessuno, lasciandosi andare a circa metà stagione.
La giovane ragazza ha rivelato che
la cosa che le dava più fastidio di Cole era la sua voce. Ma ha
imparato ad ammirarlo per la sua passione circa l’arte, la
recitazione e soprattutto la fotografia. I due ragazzi, insomma, si
sono proprio trovati sul set e pare sia segno che non si lasceranno
mai: tra loro c’è un forte affiatamento e si migliorano a vicenda.
Nel Marzo 2020 però la storia è finita e Lili Reinhart e
Cole Sprouse si sono lasciati. Tempo dopo inoltre è venuto
fuori che l’attrice ha nascosto la sua bisessualità a causa della
sua relazione: “È per questo che non ho fatto coming out
come bisessuale fino a che sono stata in una relazione. È perché
sarebbe stato facile per le persone dire: ‘Oh, ma stai con un uomo
etero’. Beh, anche Anna Paquin è sposata con un uomo ma è
bisessuale” ha detto nel podcast LGBTQ&A.
Lili Reinhart instagram e
Twitter
Lili ha un profilo Twitter
ufficiale seguito da più di due milioni di persone. Grazie
a questo social, la giovane attrice americana può comunicare con i
suoi fan riguardo i suoi progetti lavorativi, ma anche riguardo la
sua vita quotidiana. Scorrendo la sua bacheca sono i molti i post
in cui lei commenta quello che le accade durante la sua vita di
tutti i giorni, spesso non senza una buona dose di ironia.
A differenza di Instagram, su questo
social, quindi, può interagire in maniera migliori con i suoi fan.
In ogni caso, ha anche un profilo ufficiale Instagram. Seguita da
quasi 14 milioni di persone di tutto il mondo, la sua bacheca
pullula di foto che la vedono spesso e volentieri protagonista tra
set fotografici ed eventi che riguardano la serie in cui
lavora.
Protagonista di vari set
fotografici, come quello per Teen Vogue, ogni scatto mette
in mostra ogni particolare della sua bellezza acqua e sapone. Sono
molti i post dedicati al fidanzato Cole Sprouse e sono altrettante
le fotografie che lui le scatta e le dedica.
Lili Reinhart e Tess Reinhart
Lili ha due
sorelle, una più grande di nome Chloe,
nata l’8 dicembre del 1993, e una più piccola di nome
Tess, nata il 28 marzo del 2003. Chloe è una
famosa star dei social media, con migliaia di seguaci su Instagram
e pare che sia stata ispirata da sua sorella Lili di perseverare e
fare nella vita quello che si ama.
Sembra che anche la terza sorella
Reinhart abbia una bella personalità e che si sia molto vivace. Le
tre, a causa dei rispettivi impegni lavorativi e scolastici, non
riescono a vedersi molto durante l’anno, ma cercano sempre di stare
in contatto. Tutte e tre sono molto unite e postano molto spesso,
sui loro rispettivi profili social, foto le ritraggono insieme o
foto di tutta la famiglia.
Oggi scopriamo insieme tutto quello che c’è da sapere su
Lili Reinhart, la giovanissima e talentuosa interprete
della serie della CW,Riverdale.
Lili Reinhart film
10. Nata il 13
settembre del 1996 a Cleveland, in Ohio, Stati
Uniti, Lili Reinhart da piccola sviluppa fin da subito una passione
per la recitazione e le arti figurative in
generale. All’età di dieci anni comincia a prendere lezioni di
danza e si esibisce in molte produzioni locali di
musical famosi. La sua naturalezza sul palco e il suo incredibile
talento la portano a firmare il primo contratto con un’agenzia di
talent a soli 11 anni.
9. Grazie quindi
al suo manager e al sostegno di sua madre, Lili comincia a
viaggiare per il paese, da Cleveland a New York, per partecipare
alle audizioni per numerosi progetti teatrali,
cinematografici e televisivi. Almeno una volta al mese, madre e
figlia, dopo aver setacciato il web in cerca di ruoli
particolarmente interessanti, si mettono in viaggio per le
audizioni. Proprio durante uno dei suoi viaggi mensili, Lili
incontra Dara Gordon, che nel 2011 diventa
ufficialmente la sua agente.
8. Dal 2012 in
poi, grazie allo splendido lavoro della sua manager, Lili inizia a
partecipare ai primi importanti progetti cinematografici come
Not Waving But Drowing (2012), The Kings
of Summer (2013), Miss Stevens (2016),
Galveston (2018) e Hustlers (2019).
In quest’ultimo film, scritto e
diretto da Lorene Scafaria, Lili Reinhart recita
al fianco di attrici e cantanti famose come Jennifer Lopez, Constance
Wu, Cardi B e Lizzo.Hustlers – conosciuto in Italia con il titolo Le ragazze di
Wall Street – Business Is Business – racconta la
storia di un gruppo di spogliarelliste decise a far soldi
sfruttando la propria clientela di ricconi senza scrupoli.
7. L’ultimo film
di Lili Reinhart è, tuttavia, Chemical
Hearts, in uscita il 21 agosto 2020 e
disponibile solo su Amazon Prime
Video.
Lili Reinhart serie tv
6. Ma la carriera
di Lili Reinhart non si sviluppa solo sul grande schermo.
L’attrice, a partire dal 2010, inizia a muovere i primi passi anche
in televisione aggiudicandosi piccoli ruoli in serie tv famose come
Scientastic! (2010), Law & Order –
SVU (2011), Surviving Jack (2014) e
Coocked, un film tv del 2015.
5. Ma la vera
svolta nella carriera di Lili Reinhart arriva nel 2017 quando viene
scelta per entrare a far parte della nuova serie della
CW, dal titolo Riverdale.
La serie è tratta dai famosi
fumetti della Archie Comics, casa editrice
statunitense responsabile anche della pubblicazione delle storie di
Sabrina Vita da Strega, che hanno a loro volta ispirato la
serie Netflix,Le terrificanti
avventure di Sabrina. Riverdale – che
inizialmente doveva essere realizzata come film – è stata adattata
alla tv da Roberto Aguirre-Sacasa, a capo
dell’ufficio creativo della Archie Comics, e prodotta
da Greg Berlanti, produttore di serie tv di
successo come Dawson’s Creek e
Everwood e delle serie dell’universo DC
Comics, Arrow, Supergirl, Flash e Legends of
Tomorrow.
Lili Reinhart in Riverdale
4. La serie
racconta della vita della piccola cittadina di
Riverdale, sconvolta dalla tragica morte dello
studente Jason Blossom. Tutti in città cercano di dimenticare quel
drammatico evento e di andare avanti, compreso Archie Andrews
(KJ
Apa), deciso a intraprendere una carriera in campo
musical e di non seguire le orme del padre.
A causa però della fine della sua
relazione clandestina con l’insegnante di musica, Archie si trova
senza mentore e senza il sostegno del suo migliore amico Jughead
Jones (Cole
Sprouse), con cui ha litigato durante l’estate.
Ma c’è ancora qualcuno che potrebbe aiutare Archie, la sua vicina
di casa Betty Cooper (Lili Reinhart), segretamente
innamorata di Archie, vittima della sua prepotente madre Alice
(Mädchen
Amick ).
Cole Sprouse e Lili Reinhart in Riverdale – Fonte:
IMDB
Tutto sembra tornare pian piano
alla normalità, fino all’arrivo in città di Veronica Lodge
(Camila
Mendes) e di sua madre Hermione (Marisol
Nichols). La ragazza sembra subito sentire un’attrazione
verso Archie, attrazione ricambiata, e che manderà la povera Betty
su tutte le furie. Ma a Riverdale ben presto i ragazzi si
accorgeranno che ci sono cose più pericolose di un cuore
spezzato…
Riverdale, in onda
sul canale della CW dal 2017, a oggi conta al suo
attivo ben 5 stagioni e 76
episodi.
Lili Reinhart curiosità
3. Essendo una
delle protagonista della serie teen drama più famosa degli ultimi
anni, Lili Reinhart è sempre sulla bocca di tutti. Amatissima dai
fan e ancor più amata dai giornali scandalistici, negli anni Lili
ha condiviso molto della sua via privata, puntando i riflettori su
tematiche scomode ma molto importanti.
In una non troppo recente
intervista, Lili Reinhart ha confessato di soffrire di disturbi
derivati dall’ansia e dalla
depressione, che combatte da quando era poco più
che adolescente. Sempre seguita da un terapista, per anni ha
cercato di nascondere i suoi problemi, forse preoccupata del
giudizio delle persone. A darle coraggio a condividere la sua
esperienza, pare sia stata Demi
Lovato, sempre molto aperta e sincera a proposito
della sua costante lotta contro depressione,disturbi alimentari, disturbi
mentali e abuso di alcol.
2. A contribuire
allo stato d’ansia e di insicurezza di Lili Reinhart, negli anni è
stata anche la pratica ormai diffusa sul web del body
shaming. Mentre i media si affannano a proporre
un’immagine irreale e quasi irraggiungibile di bellezza, alcuni
utenti della rete si divertono a puntare il dito sulle naturali
imperfezioni delle star del cinema. Lili per anni è stata vittima
di body shaming; nonostante la sua perfetta forma fisica, l’attrice
è stata spesso accusata di essere sovrappeso o
addirittura di sembrare incinta. Ebbene,
Lili Reinart non ha una figlia né tanto meno ne
aspetta una.
Lili Reinhart fidanzato
1. Ma se il suo
aspetto e il suo look sono sempre passati al microscopio dai media
e dai fan, la sua vita sentimentale è sempre al centro di ogni
discussione la riguardi.
Lili Reinhart e Cole Sprouse
Dopo aver ufficializzato nel 2018
la sua relazione con l’attore e collega Cole
Sprouse, i giornali scandalistici per molto tempo
hanno seguito ogni mossa della coppia. I due si sono conosciuti nel
2017 sul set di Riverdale e pare
abbiano iniziato a frequentarsi proprio quell’anno. Solo un anno
più tardi, però, dopo essere stati paparazzati in atteggiamenti
affettuosi durante una vacanza alle Hawaii, la coppia ha reso
ufficiale la relazione.
Nonostante siano entrambi due
giovani star del mondo dello spettacolo, sia Lili che Cole hanno
tentanto negli anni di vivere la propria relazione nella maniera
più privata possibile, tuttavia senza riuscirci. A luglio
del 2019, infatti, sui giornali scandalistici di tutto il
mondo inizia a rimbalzare la notizia della loro
rottura, mai stata confermata da nessuna delle parti.
A causa di questo silenzio stampa,
per così dire, sulla relazione di Lili Reinhart e Cole
Sprouse è calato un velo di mistero. Oggi, infatti, non
sappiamo se la coppia è ancora insieme o se i rumors del
2019 erano in effetti fondati.
Per essere sempre aggiornati sulla
vita privata e professionale di Lili Reinhart,
seguite i suoi account ufficiali Instagram e
Twitter.
Il Consiglio di amministrazione del
Locarno Festival ha deciso all’unanimità, nella
sua seduta tenutasi venerdì 24 agosto 2018 a Locarno, di nominare
Lili Hinstin quale nuova Direttrice artistica del Locarno
Festival. Lili Hinstin entrerà in carica al 1° dicembre
2018, succedendo a Carlo Chatrian, che ha lasciato
il Festival per assumere la Direzione artistica della
Berlinale. Da subito e fino al
1° dicembre, Lili Hinstin dedicherà una parte del
suo tempo alla preparazione della prossima edizione del
Locarno Festival, coadiuvata dalle squadre della
Direzione artistica e della Direzione operativa, nonché dalla
Presidenza.
Direttrice dell’Entrevues
Belfort – Festival International du Film dal 2013,
Lili Hinstin nasce a Parigi nel 1977. Laureata in
Lingue, Letteratura e Civiltà straniere con indirizzo filosofia
delle università di Parigi e Padova, nel 2001 ha fondato la società
di produzione Les Films du Saut du Tigre ed è stata
responsabile delle attività cinematografiche dell’Accademia di
Francia a Roma dal 2005 al 2009 e, dal 2011 al 2013, Vice
direttrice artistica del Cinéma du Réel di Parigi.
Il Presidente Marco Solari ha
dichiarato: “Lili Hinstin è risultata la candidata che più di
tutte e di tutti i candidati corrisponde al profilo che Presidenza,
Consiglio direttivo e Consiglio di amministrazione chiedono a chi
dirige la Direzione artistica del Locarno Festival. L’evoluzione di
un festival non è mai lineare, va a tappe. L’obiettivo ora è il 75°
del Festival e i prossimi anni saranno decisivi per arrivare nel
2022 con un Festival che, senza smentire la sua storia, avrà saputo
interpretare, grazie alla sensibilità e competenza della
Direzione artistica, insieme con l’efficienza della Direzione
operativa, i cambiamenti delle società nel mondo e del cinema in
generale”.
Lili Hinstin ha commentato così la
propria nomina: “Sono molto felice di assumere la Direzione
artistica del Locarno Festival. È un onore perché il Festival nel
corso degli anni è diventato un luogo fondamentale della cinefilia
mondiale. Impiegherò tutta la mia esperienza e la mia passione per
portare avanti quest’opera di libertà e di
scoperta”.
La 72esima edizione del Locarno
Festival si terrà dal 7 al 17 agosto 2019.
Like Me è la nuova TV comedy prodotta da 3Zero2
TV per Disney Channel Italia che andrà in onda dal 21
maggio ogni domenica alle 19.20 su Disney Channel (canale 613
disponibile solo su Sky).
Composta da 12 episodi di circa 10 minuti l’uno, la nuova
serie ha come protagonisti gli spumeggianti Youtuber Sofì e Luì del
canale Youtube“ Me Contro Te”, che sfiora quasi il milione di
iscritti.
Cosa
vuol dire essere degli youtuber nella vita di tutti i giorni? Luì
(Luigi) e Sofì (Sofia) sono due normali adolescenti, con una grande
passione in comune: fare video super cool e postarli in rete! Ogni
giorno tra amici scombinati, nemici gameplayer e professori un po’
invadenti, i due ragazzi trovano l’ispirazione per creare una nuova
e irresistibile TOP 5, una classifica esilarante su temi come gli
amici peggiori, i noiosi dei social network, i momenti imbarazzanti
con le ragazze, i prof più strambi…
Grazie
a questa serie i fan di Disney Channel potranno fare un viaggio
dietro le quinte del mondo dei social network più amati dai giovani
scoprendo come nascono le seguitissime classifiche di Like
Me e come la vita di tutti i giorni ispiri gli
irresistibili video dei due protagonisti.
Dalla
TV al web il divertimento non finisce mai! Esclusivi contenuti
creati appositamente per il web saranno infatti disponibili sui
canali social di Disney Channel, dei “Me Contro Te” e sulla Disney
Channel App.
Appuntamento quindi con Like
Medal 21 maggio, ogni domenica alle ore 19.20
su Disney Channel (canale 613 disponibile solo su
Sky).
In Like Crazy Anna
(Felicity
Jones) e Jacob (Anton
Yelchin) si incontrano all’Università di Los Angeles.
Si innamorano, ma troppo presto, finiti gli studi, Anna deve
ritornare a casa, Londra, perché il suo visto di studio è scaduto.
La ragazza non se la sente di lasciare il suo amato e così,
violando il permesso studio, resta in America. Ritornata a Londra e
di nuovo in partenza per Los Angeles, all’aeroporto americano viene
messa in stato di fermo per la sua violazione di qualche settimana
prima, e le viene impedito di rientrare negli States. Comincia così
per i due giovani un rapporto a distanza, straziante e frustrante,
che avrà diversi stravolgimenti e numerose evoluzione, fino ad un
finale che lascia interdetto lo spettatore.
Like Crazy, il film
Like Crazy ovvero
‘da pazzi’, è questa la definizione che il titolo da dei due
ragazzi, della forza del loro amore prima e delle condizioni della
loro relazione poi. Nessuno dei due riesce a lasciar andare l’altro
e così finiscono per impedirsi a vicenda una vita normale.
Il regista Drake Doremus racconta
la storia con grande competenza, riservando a tutta la parte
iniziale del racconto dei toni delicati e caldi che davvero
riescono a dare la dimensione della passione della tenerezza e del
trasporto di questi due giovani, davvero persi l’uno nell’altra. A
mano a mano che il tempo passa e la loro relazione si complica,
anche il ritmo cambia, si dilata e anche la fotografia si
raffredda. La musica e il racconto procedono senza via d’uscita e i
protagonisti sembrano sempre più invischiati in una situazione
spinosa e così lo spettatore si chiede come la vicenda si possa
risolvere positivamente, o comunque avere un compimento.
I due giovani protagonisti,
Anton Yelchin e Felicity Jones, riescono con grande efficacia
e naturalezza a mettere insieme una vasta gamma di emozioni senza
risultare mai forzati. Ottima l’alchimia anche con lo sfondo. Le
stanze, gli arredi, tutto sembra raccontare questa vicenda. Tutto
tende a convogliare l’attenzione e i piccoli gesti diventano
importanti, fondamentali quasi. Like Crazy è stato
acclamato al
Sundance Film Festival con il premio per il Miglior
Film, gran premio della giuria e Miglior attrice, premio speciale
della giuria.
Anticipato già dal trailer, il
migliore needle drop di Deadpool
& Wolverine è certamente Like a
Prayer di Madonna. La splendida canzone della Regina del
Pop è stata utilizzata nel terzo atto, nella scena in cui i due
protagonisti si scontrano con il Deadpool Corp e poi ripresa nel
finale, durante l’atto eroico dei due per salvare il loro
mondo.
Ovviamente ottenere il permesso per
utilizzare quella canzone di Madonna non era cosa facile,
Shawn Levy e
Ryan Reynolds hanno spiegato come hanno reso realtà
l’epico Needle Drop. Poter portare avanti il loro
disegno “Ha comportato una visita personale a Madonna,
dove abbiamo mostrato a Madonna la sequenza in cui sarebbe stata
usata ‘Like a Prayer'”, ha detto Levy.
Like a Prayer: com’è andato
l’incontro di Shawn Levy e Ryan Reynolds con Madonna
“Inoltre, premettiamo che non
hanno la licenza, che Madonna non ha solo la licenza della canzone,
in particolare quella canzone”, ha aggiunto Reynolds. “È
stato un grosso problema chiederla e sicuramente un problema ancora
maggiore usarla… Siamo andati a incontrarla e le abbiamo mostrato
come veniva usata, dove e perché”.
“Ci ha dato un’ottima nota”, ha
continuato l’attore. “L’ha guardata e non sto scherzando, [ha
detto], ‘Devi fare questo’. E accidenti, se non era proprio così”.
“Siamo letteralmente andati in una nuova sessione di registrazione
entro 48 ore per apportare il cambiamento che ci aveva suggerito.
Ha reso la sequenza migliore”, ha concluso Levy.
Nel nostro paese il film ha incasso
ben 7,5 milioni di euro nonostante il bel tempo e l’estate. Il
risultato in Italia è stato molto positivo per la divisione Disney
che ha superato quello spagnolo fermo a 6,9 milioni di euro.
Tuttavia il risultato è al di sotto di quello messo assegno in
altri paese dell’Unione, con l’UK che capeggia con 22,1 milioni di
dollari, seguito dal risultato tedesco con 10 milioni di euro e
quello francese che si è attestato a 9,4 milioni di euro.
“I Marvel Studios presentano il loro
errore più significativo fino ad oggi – Deadpool & Wolverine“,
si legge nella nuova sinossi. “Uno svogliato Wade Wilson si
affanna nella vita civile. I suoi giorni come mercenario moralmente
flessibile, Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo mondo natale
si trova di fronte a una minaccia esistenziale, Wade deve indossare
di nuovo i panni di un riluttante ancora più riluttante…
riluttante? Più riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine
a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente stupide“.
Oltre a
Ryan Reynolds e
Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool
& Wolverine vedranno il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams
(Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna
Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli
Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si
aggiungeranno le new entry del franchise Emma
Corrin (The
Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che interpreteranno un agente
televisivo e la controparte malvagia di Charles Xavier, Cassandra
Nova.
Il Drago di Dojima ha fatto la sua
comparsa al Comic-Con di San Diego. L’adattamento
live-action di Prime
Video della serie di successo
Yakuza di SEGA, intitolato
Like a Dragon:Yakuza, ha tolto il sipario con l’aiuto
della star Ryoma Takeuchi e dei produttori dello
show durante il panel di venerdì, con approfondimenti sul dietro le
quinte e il primo teaser trailer. Il filmato è incentrato su Kiryu,
l’iconico protagonista del franchise e leggendario ex membro di
alto rango della famiglia Dojima, e mostra il mondo in cui vive, a
volte brillante e roboante, ma anche cupo e drammatico.
Il teaser mostra poco dell’azione
vera e propria del dramma criminale d’azione, ma presenta
uno dei tratti fisici distintivi di Kiryu: il suo tatuaggio. Nel
gioco, i successi di Kiryu nella malavita giapponese gli sono valsi
il soprannome di “Drago di Dojima”, un nome che incute timore
anche nei cuori dei gangster più incalliti. Il
filmato mostra i primi piani di lui che riceve l’iconico tatuaggio
di un drago sulla schiena, con sprazzi della grintosa vita della
Yakuza che punteggiano il processo. Mentre alcune riprese mostrano
squallidi nightclub e feroci sessioni di allenamento, altre
catturano la natura vivace del franchise, mostrando le luci
brillanti e le feste sfarzose del quartiere fittizio di Kamurocho.
Particolarmente importanti sono le scene di tensione che creano
battaglie tra membri rivali della Yakuza nelle strade o sul
ring.
Oltre al nuovo filmato,
Like a Dragon: Yakuza è arrivato al SDCC con
ulteriori dettagli sul cast. Sapevamo da tempo che Takeuchi avrebbe
assunto l’arduo ruolo di Kiryu, ma ora è confermato che la star e
co-sceneggiatore di House of
NinjasKento Kaku apparirà al suo fianco nel ruolo del
fratello giurato diventato nemico Akira Nishikiyama. Introdotto nel
gioco originale di Yakuza, Nishikiyama era uno dei più
cari amici di Kiryu da quando sono cresciuti nello stesso
orfanotrofio, e quest’ultimo si è persino preso la colpa per lui
dopo aver ucciso il patriarca della famiglia Dojima.
Dieci anni dopo, quando Kiryu è
stato rilasciato dalla prigione, Nishikiyama è cambiato
radicalmente ed è finito dalla parte opposta del suo vecchio amico.
La serie, che si svolgerà tra il 1995 e il 2005,
probabilmente si ispirerà molto agli eventi del primo gioco
e del suo prequel, Yakuza 0, ma
condividerà anche alcuni elementi inesplorati delle storie di Kiryu
e Nishikiyama.
Chi sta lavorando a “Like a
Dragon:Yakuza”?
Take Masaharu e
Takimoto Kengo hanno diretto Like a
Dragon:Yakuza, mentre Sean Crouch e
Nakamura Yugo si sono occupati della sceneggiatura
e della storia e Yoshida Yasuhiro e Yamada
Kana della sceneggiatura giapponese. La serie arriva in un
momento perfetto, dato che il franchise di Yakuza, ora
noto come Like a Dragon, continua a raggiungere nuove
vette di popolarità dopo l’uscita di Like a
Dragon:Infinite Wealth
all’inizio di quest’anno. Prime Video potrebbe essere il candidato migliore
per gestire una serie del genere in questo momento, dato che la
piattaforma è reduce dal successo dell’adattamento
live-action di Fallout
ad aprile.
Like a Dragon:Yakuza debutterà su Prime Video il 24 ottobre, con
versioni sottotitolate e doppiate di tutti e sei gli episodi in un
massimo di trenta lingue.
Il gigante dello streaming Prime
Video pubblicherà “Like a
Dragon“, un adattamento in live-action della serie di
giochi SEGA “Yakuza Like a Dragon“.
La serie crime-suspense-action in
sei parti è diretta da Take Masaharu (“100 Yen
Love”) e Takimoto Kengo (“Kamen Teacher”) e vede
Takeuchi Ryoma (molteplici titoli di “Kamen
Rider”) nel ruolo del protagonista, Kiryu Kazuma.
Verrà caricato su Prime
Videoin due lotti di tre
episodi il 25 ottobre e il 1° novembre, con versioni sottotitolate
e doppiate in 30 lingue.
La storia della serie è ambientata
in due periodi temporali, il 1995 e il 2005, e segue la vita, gli
amici d’infanzia e le ripercussioni delle decisioni di un temibile
e impareggiabile guerriero della Yakuza con un forte senso della
giustizia, del dovere e dell’umanità. La sceneggiatura e la storia
sono di Sean Crouch e Nakamura Yugo, con la sceneggiatura
giapponese di Yoshida Yasuhiro e Yamada Kana.
Pubblicata nel 2005 da SEGA, la
serie di giochi “Yakuza” è stata posizionata come un gioco
divertente per adulti e ha riscosso un grande successo tra il suo
pubblico di riferimento. La serie “Like a Dragon: Yakuza” descrive
la vita di gangster feroci ma appassionati e di persone che vivono
in un enorme quartiere di intrattenimento, Kamurochō, un quartiere
fittizio modellato sul violento Kabukichō del distretto di
Shinjuku, che fa da sfondo al gioco.
La serie “mette in mostra il
Giappone moderno e le storie drammatiche di questi personaggi
intensi, come il leggendario Kazuma Kiryu, che i giochi del passato
non sono stati in grado di esplorare“, ha dichiarato Prime Video.
“Ho riversato il mio cuore, la
mia anima e l’esperienza che ho accumulato in 35 anni in ‘Like a
Dragon: Yakuza‘”, ha dichiarato il regista Take
“L’interesse per i contenuti
giapponesi provenienti dal Giappone e da altre parti del mondo è
cresciuto in modo esponenziale. Mentre Prime Video Japan continua a
offrire una varietà di contenuti di tutti i generi, l’adattamento
di un franchise di videogiochi di fama internazionale che ha una
risonanza così profonda e personaggi stratificati presenta un
fascino unico e rende la visione estremamente avvincente“, ha
dichiarato James Farrell, responsabile degli originals
internazionali di Amazon MGM Studios.
“Dal giorno in cui ho messo per
la prima volta la penna sulla sceneggiatura originale di ‘Yakuza’,
non ho mai pensato di rivisitare il mio lavoro sulla serie. Perché
conosco fin troppo bene le sfide e le difficoltà che comporta il
rifacimento di un titolo finito. Tuttavia, se mai dovessi essere
spedito nel passato per una sorta di scherzo cosmico, questa è
l’esperienza che vorrei creare. Se dovessi comunque passare per il
remake, vorrei creare le versioni più coinvolgenti possibili di
Kamurochō e Kazuma Kiryu, e questa serie ha tutto ciò che serve”,
ha dichiarato Yokoyama Masayoshi, capo dello Studio Ryugagotoku e
produttore esecutivo. “Mentre i giochi permettono di sperimentare
il loro mondo attraverso una lente soggettiva, questo adattamento
sarà il modo più oggettivo per godersi lo spettacolo. Non ho dubbi
che i fan della serie saranno attratti dal modo in cui questo
adattamento dà vita ai giochi e aggiunge nuove sorprese. I nuovi
arrivati, invece, sono sicuro che si sentiranno investiti
semplicemente dal realismo grintoso dello show“.
La Ligne – La
Linea Invisibile, in concorso al Festival di Berlino dell’anno scorso, è
il nuovo film della regista svizzera Ursula Meier,
che era già ben nota per Home del 2008,
presentato a Cannes e che aveva ricevuto una candidatura ai César,
e Sister del 2012 che, tra vari
riconoscimenti, era stato selezionato per rappresentare la Svizzera
agli Oscar del 2013 come Miglior film straniero.
In entrambe le sue
precedenti pellicole, di cui ha scritto anche la sceneggiatura
insieme ad Antoine Jaccoud, al centro della storia
c’è una famiglia, e non fa eccezione nemmeno La Ligne –
La Linea Invisibile. I temi ricorrenti di Meier sono
lo strazio delle difficoltà nell’integrare i disagi interiori,
relazionali e sociali, che qua esplodono sin dalla prima sequenza
riprodotta in slow motion.
La Ligne – La Linea Invisibile, la trama
Margaret
(Stéphanie Blanchoud) è una giovane adulta che
vive insieme alla madre Christina (Valeria
Bruni Tedeschi) e alla sorellina minore di dodici
anni, Marion (Elli Spagnolo). La sua ira è una
bomba ad orologeria ciclica che è destinata a devastare tutto e
tutti quelli che incrocia. Dalle primissime inquadrature, appunto,
si capisce che la linea del titolo è un’interdizione nei confronti
di Margaret dall’avvicinarsi alla madre – sulla quale si è
scagliata, ferendola – a una distanza inferiore a cento metri per
un periodo di tre mesi.
Il linguaggio del
racconto è appoggiato quasi esclusivamente sulle immagini,
soprattutto nella prima parte del film, dove ci sono un condensato
di primi e primissimi piani sul volto minuto e ferito di Margaret,
con silenzi o brevi frasi che scambia con l’ex compagno Julian
(Benjamin Biolay) a cui viene affidata per i tre
mesi. E a fare da sfondo una Svizzera ghiacciata, grigia, quasi
scarna, che è pienamente parte narrante del film.
Ad accompagnare i
personaggi e il racconto, c’è la musica, che lega tutti e che tutti
maneggiano a modo proprio. La madre Christina era stata una
pianista eccellente, Margaret una cantante e chitarrista delicata e
di raro talento che duettava con Julian e la piccola Marion è una
corista nella parrocchia di quartiere.
È fortemente denso di
significati e significanti La Ligne – La Linea
Invisibile, che scaraventa in scena situazioni ai
limiti dell’imbarazzo – rese con prove attoriali
decisamente degne di nota – che farebbero accapponare la pelle al
migliore degli assistenti sociali, e al contempo regala attimi di
finezza gelida, traboccante d’intensità, stratificando la
narrazione e rendendola ricolma di angolazioni e sguardi a
disposizione dello spettatore.
Per alcuni aspetti, la
storia pare suddivisa in tre momenti coincidenti con le tre
principali donne di cui la regista prende il punto di vista:
Margaret, sua madre e la sua sorellina minore. Meier ne racconta la
disperazione, il vuoto, la solitudine e lo riesce a fare
posizionando la macchina all’altezza emotiva di ciascuna delle tre,
come se fosse lo stesso stile musicale a loro appartenente: ne
coglie le sfumature, il modo di guardare di ognuna, la loro
corporeità, e le usa per spiegare le loro ragioni, nonostante
restino quasi completamente inascoltate.
Il disagio familiare di
cui si tratta è sostanzialmente quasi un pretesto per comporre dei
ritratti incredibilmente amorevoli nei riguardi di tre donne la cui
vita è praticamente alla deriva. L’incredibile capacità di Meier
risulta essere, quindi, quella di sbrogliare le motivazioni dei
comportamenti più indegni che una madre e una figlia potrebbero
mettere in atto l’una nei confronti dell’altra, riuscendo ad
illuminare lentamente il piccolo spazio esistenziale in cui tutte e
tre son costrette a muoversi, donando un quadro finale
dolorosissimo, ma carico di perdono.
La Ligne – La
Linea Invisibile è la dolcezza dello sguardo che con
la macchina da presa Ursula Meier è in grado di tirare fuori, a
partire dalle devastazioni emotive più profonde e, apparentemente,
irrecuperabili.
Disney ha condiviso un nuovo trailer
di Lightyear,
il film d’animazione che racconta la storia storia “vera” dietro al
giocattolo di Buzz Lightyear, così come lo
abbiamo conosciuto in Toy Story. Il film
racconterà la vicenda di un’astronauta che è stato celebrato con il
giocattolo che ben conosciamo. A doppiare il personaggio è stato
chiamato Chris Evans.
Lightyear
– La vera storia di Buzz, il lungometraggio
originale Disney e Pixar che segue il leggendario Space Ranger in
un’avventura intergalattica, arriverà il 15 giugno nelle sale
italiane. La nuova avventura d’azione racconta le origini di Buzz
Lightyear, l’eroe che ha ispirato il giocattolo di Toy
Story.
Lightyear
– La vera storia di Buzz è diretto da Angus
MacLane, regista vincitore dell’Annie Award e animatore veterano di
Pixar che ha co-diretto Alla
Ricerca di Dory del 2016, ed è prodotto da Galyn Susman
(il corto Toy Story: Tutto un altro mondo).
Il premiato compositore Michael
Giacchino, che ha firmato le musiche di The Batman e Spider-Man: No Way Home, comporrà la colonna sonora di
Lightyear – La vera storia di Buzz. Giacchino ha un
rapporto di lunga data con Pixar: ha vinto un Oscar, un Golden
Globe e un GRAMMY per la colonna sonora originale di Up.
Inoltre, la sua filmografia Pixar include, tra gli altri, Gli
Incredibili – Una “normale” famiglia di supereroi,
Ratatouille, Cars 2, Inside Out,
Coco e Gli Incredibili 2.
La Disney ha realizzato una speciale
immagine promozionale per Lightyear
– La vera storia di Buzz, in cui vediamo Andy,
protagonista di Toy Story, con tutti i suoi
giocattoli (escluso Buzz, ovviamente) in sala a vedere il film
sullo spece-ranger. Eccola di seguito!
Lightyear
– La vera storia di Buzz, il lungometraggio
originale Disney e Pixar che segue il leggendario Space Ranger in
un’avventura intergalattica, arriverà il 15 giugno nelle sale
italiane. La nuova avventura d’azione racconta le origini di Buzz
Lightyear, l’eroe che ha ispirato il giocattolo di Toy
Story.
Lightyear
– La vera storia di Buzz è diretto da Angus
MacLane, regista vincitore dell’Annie Award e animatore veterano di
Pixar che ha co-diretto Alla
Ricerca di Dory del 2016, ed è prodotto da Galyn Susman
(il corto Toy Story: Tutto un altro mondo).
Il premiato compositore Michael
Giacchino, che ha firmato le musiche di The Batman e Spider-Man: No Way Home, comporrà la colonna sonora di
Lightyear – La vera storia di Buzz. Giacchino ha un
rapporto di lunga data con Pixar: ha vinto un Oscar, un Golden
Globe e un GRAMMY per la colonna sonora originale di Up.
Inoltre, la sua filmografia Pixar include, tra gli altri, Gli
Incredibili – Una “normale” famiglia di supereroi,
Ratatouille, Cars 2, Inside Out,
Coco e Gli Incredibili 2.
Disney ha diffuso
il teaser trailer ufficiale di Lightyear –
La vera storia di Buzz, la nuova avventura d’azione
che racconta le origini di Buzz Lightyear, l’eroe che ha ispirato
il giocattolo di Toy Story, presentando il leggendario Space Ranger
che avrebbe conquistato generazioni di fan. Il nuovo lungometraggio
originale Disney e Pixar arriverà nel 2022.
Chris Evans (Cena
con delitto – Knives Out,
Avengers: Endgame) presta la propria voce a Buzz nella versione
originale del film. “La frase ‘un sogno che diventa realtà’ viene
usata spesso, ma non aveva mai significato così tanto nella mia
vita”, afferma Evans. “Chi mi conosce sa quanto io ami
profondamente i film d’animazione. Non posso credere di poter far
parte della famiglia Pixar e di lavorare con questi artisti davvero
brillanti che raccontano storie come nessun altro. Vederli lavorare
è a dir poco magico. Ogni giorno mi do un pizzicotto”.
Lightyear –
La vera storia di Buzz è diretto da Angus MacLane,
regista vincitore dell’Annie Award e animatore veterano di Pixar,
che ha co-diretto
Alla Ricerca di Dory del 2016. Il film è prodotto da Galyn
Susman (il corto Toy Story: Tutto un altro mondo).
Come sul set, anche nella
vita. Infatti, Lili Reinhart è stata fidanzata con
