Negli ultimi decenni il mito di Frankenstein’s
Monster è stato rielaborato innumerevoli volte, ma
raramente il centro narrativo si è spostato davvero sulla Sposa.
Con La
Sposa!, Maggie
Gyllenhaal sceglie di ribaltare la
prospettiva, trasformando un personaggio storicamente marginale in
motore emotivo e politico del racconto. Nel ruolo principale
troviamo Jessie Buckley, mentre
Christian Bale
interpreta una nuova incarnazione della Creatura.
Ambientato nella Chicago degli anni ’30, in piena Depressione, il
film immagina il Mostro alla ricerca di un medico brillante e
folle, interpretato da Annette Bening, capace
di creare una compagna “nata dalla morte”. Ma ciò che sorprende
dalle prime immagini è il tono: gotico, certo, ma anche ironico,
romantico e apertamente criminale. La coppia mostruosa sembra
attraversare la città come una forza destabilizzante, tra violenza
e desiderio di libertà.
È
proprio questa dinamica a evocare un paragone che sta alimentando
l’entusiasmo: quello con Bonnie and
Clyde, il caposaldo del crime americano diretto
da Arthur Penn. E più il
confronto prende forma, più l’attesa per La
Sposa! cresce.
Perché il confronto con Bonnie and Clyde cambia la percezione di
La Sposa!
Il riferimento non è casuale. Bonnie and Clyde (1967), con Warren Beatty e
Faye Dunaway, fu uno
dei film che diedero impulso alla New Hollywood, rompendo con il
classicismo hollywoodiano attraverso una rappresentazione più
esplicita della violenza e una sensibilità controculturale.
Ambientato anch’esso negli anni ’30, raccontava una coppia
criminale come simbolo di ribellione generazionale.
Se La Sposa! riprende quella struttura – due outsider
che attraversano l’America in fuga, amanti e complici – allora non
siamo davanti a un semplice horror gotico, ma a un crime romantico
con implicazioni sociali. La Chicago della Depressione diventa così
non solo sfondo storico, ma terreno fertile per una narrazione sul
potere, sull’identità e sull’esclusione.
Le prime reazioni della critica parlano di un film audace,
stilisticamente libero, capace di fondere generi diversi. Se
davvero Gyllenhaal ha catturato l’energia anarchica e la sensualità
tragica di Bonnie and
Clyde, allora il progetto potrebbe ambire a qualcosa di più di
un’operazione di stile: una reinvenzione radicale del mito.
La centralità della Sposa: un ribaltamento politico e
narrativo
Uno degli elementi più promettenti emersi dalle prime recensioni è
la centralità emotiva della Sposa, interpretata da
Jessie
Buckley. Tradizionalmente concepita come
figura secondaria, qui diventa soggetto attivo, simbolo di
autodeterminazione in un mondo che la considera un esperimento.
Questo ribaltamento dialoga direttamente con il cuore tematico di
Bonnie and Clyde: la
trasformazione di figure marginali in icone culturali. Ma mentre il
film di Penn raccontava la mitizzazione del crimine nell’America
anni ’60, La Sposa! sembra interrogare il concetto stesso
di identità femminile, potere e nascita. Non più semplice “compagna
del mostro”, ma creatura con volontà propria.
La presenza di Christian
Bale aggiunge ulteriore complessità: la sua
interpretazione promette di allontanarsi dalla tragicità romantica
classica per abbracciare un registro più imprevedibile. Se il film
manterrà le promesse, potrebbe diventare uno degli esperimenti più
interessanti nel panorama crime contemporaneo, dimostrando che i
miti gotici possono dialogare con il cinema americano degli anni
’70 senza perdere identità.
Le
prime reazioni a La
sposa! sono decisamente entusiaste. Il nuovo film
diretto da Maggie Gyllenhaal,
con protagonisti Christian Bale e
Jake Gyllenhaal, ha
debuttato in anteprima mondiale il 26 febbraio, raccogliendo
commenti estremamente positivi da parte della stampa presente alla
première londinese.
Questa rilettura ibrida e dichiaratamente ambiziosa di
Bride of
Frankenstein e del mito di
Frankenstein
sembra aver convinto per tre elementi ricorrenti nelle reazioni: la
forza delle interpretazioni, l’audacia registica e una potente
identità estetica. Il progetto, che fonde romance gotico, dramma e
suggestioni pulp anni ’30, si propone come una reinterpretazione
radicale di una delle storie più adattate nella storia del
cinema.
Accanto a Bale e Gyllenhaal, il cast comprende Jessie Buckley,
Annette Bening,
Penélope Cruz e
Peter Sarsgaard. In
particolare, Buckley e Bale — nei ruoli della Sposa e della
Creatura — sono stati lodati per quella che è stata definita una
“ferocious outlaw romance”, una relazione intensa e imprevedibile
che rappresenta il cuore emotivo del film.
L’ambizione registica di Maggie Gyllenhaal e una nuova prospettiva
sul mito di Frankenstein
Molti commentatori hanno parlato apertamente di un “big swing”,
ovvero di un’operazione cinematografica rischiosa ma coerente con
la visione autoriale di Maggie Gyllenhaal. Erik Davis di Fandango e
Rotten Tomatoes ha scritto: “Maggie Gyllenhaal con #TheBrideMovie
osa in grande […] Buckley e Bale portano un’intensità cruda e
imprevedibile che rende questa versione inventiva della storia
della Sposa/Frankenstein davvero efficace.”
Kristen Lopez, direttrice di The Film Maven, ha definito il film
“selvaggio, audace e totalmente indifferente al fatto che possa
piacere o meno”, mentre Nerdist lo ha descritto come “una
lussureggiante storia d’amore gotica con un piede nella realtà e
uno nel mondo dell’arcano”. Anche Rachel Leishman di The Mary Sue
ha parlato di “una lettera d’amore alla narrazione, alla
fantascienza e al cinema”.
La storia segue la Creatura di Frankenstein che, negli anni ’30, si
reca a Chicago per chiedere alla dottoressa Euphronious (Annette
Bening) di creare una compagna per lui. La resurrezione di una
giovane donna assassinata dà vita alla “Sposa”, ma il film sceglie
di spostare il focus proprio sulla sua identità e sul suo percorso,
distanziandosi da altre recenti reinterpretazioni del mito — come
quella firmata da Guillermo del
Toro — per esplorare in modo più diretto la
costruzione dell’identità femminile.
Dopo il successo critico del suo esordio alla regia con
The Lost Daughter,
Maggie Gyllenhaal sembra confermare un percorso autoriale solido e
riconoscibile. Le prime reazioni positive potrebbero influenzare in
modo significativo le prospettive al botteghino del film,
soprattutto in vista dell’uscita in sala prevista per il 6 marzo
2026. Come spesso accade, il buzz iniziale gioca un ruolo cruciale
nel definire le aspettative del pubblico prima della pubblicazione
delle recensioni complete.
Se l’entusiasmo verrà confermato dalla critica ufficiale, The
Bride! potrebbe imporsi come una delle riletture più originali
e rischiose del mito di Frankenstein degli ultimi anni.
La
Sposa!(The
Bride! 2026) ha un finale sconvolgente che lascia la
questione aperta agli spettatori, ma che allo stesso tempo riesce a
trasmettere il suo messaggio in un momento esplosivo. È un bizzarro
mix di horror e atmosfere d’autore che rende omaggio in egual
misura a Frankenstein e Frankenstein Junior.
In fondo, “La Sposa” è un film a
messaggio sociale perfettamente riuscito, che racconta di una donna
che prende in mano le redini della propria vita, anche quando il
mondo cerca di costringerla in un ruolo predefinito.
Jessie Buckley è magistrale nel ruolo
di una donna che incarna la Sposa, una donna di nome Ida e lo
spirito iracondo di Mary Shelley. Alla fine, la Sposa rivela
finalmente chi era destinata a essere.
La Sposa e Frankenstein hanno una
seconda possibilità (o forse no?)
All’inizio de “La Sposa”,
Frankenstein (che ha preso il nome del padre) va a trovare la
dottoressa Euphronious, credendo che possa aiutarlo a creare una
compagna dopo aver vissuto in solitudine per 111 anni. Tuttavia, il
cadavere che dissotterrano dalla tomba di un indigente porta con sé
diversi problemi. La sua resurrezione dà inizio a una storia in
stile Bonnie e Clyde.
I due finiscono per essere
ricercati per omicidio dopo che Frankie uccide due uomini che
avevano tentato di violentare la Sposa, e poi, quando lei uccide un
agente di polizia per legittima difesa, inizia una gigantesca
caccia all’uomo. Dopo che Frankie chiede alla Sposa di sposarlo, e
lei rifiuta, con suo grande piacere, la polizia gli spara e lo
uccide. Questo riporta il film al punto di partenza.
La Sposa riporta il cadavere di
Frankie dalla Dottoressa Euphronious e le chiede di riportarlo in
vita, ma lei risponde di non poterlo fare. Dopo l’arrivo del
detective che li insegue, la Dottoressa ascolta tutto, ma poi
arriva la polizia e uccide la Sposa in una raffica di colpi di arma
da fuoco. La Sposa e Frankie giacciono morti insieme.
Tuttavia, c’è un momento successivo
che lascia aperta la possibilità di ciò che è realmente accaduto.
Quando il Detective… Mallow (Penélope Cruz) ordina alla polizia di
uscire di casa per permettere al Dottor Euphronious e alla sua
domestica Greta (Jeannie Berlin) di prepararsi a
scendere e rispondere alle domande. Tuttavia, sa cosa succederà
quando la polizia se ne andrà.
Il film non mostra mai cosa accade
all’interno del laboratorio. Tuttavia, mentre la detective Mallow
guarda verso la casa, sente un boato e le luci del laboratorio
iniziano a lampeggiare, il che porta a una scena in cui la mano
della Sposa si muove, poi quella di Frankie si muove, e le due si
stringono la mano mentre il film si conclude.
Non viene mostrato cosa accade
dopo, e con così tanti agenti di polizia sulla scena, le
possibilità di fuga sono scarse. Tuttavia, il film si conclude con
i mostri apparentemente tornati in vita, il che è quantomeno un
barlume di speranza per il futuro.
Una delle domande più importanti
riguardava la scena iniziale del film, in cui Mary Shelley
(Jessie Buckley) appare in una sequenza illuminata
in modo crudo e si rivolge direttamente al pubblico. L’autrice di
Frankenstein racconta di come non avesse potuto esprimere tutto ciò
che desiderava nel suo romanzo, né nella vita reale, ma di come ora
potesse finalmente dire la sua verità.
Nelle scene iniziali de La Sposa,
sembra che possieda una giovane escort di nome Ida (interpretata
anch’essa da Jessie Buckley). Ida, apparentemente
posseduta, indica un uomo ricco nel ristorante come un molestatore
e assassino di giovani donne, prima che due uomini la accompagnino
fuori e uno di loro la uccida gettandola giù per le scale.
L’idea della possessione ha portato
il film in una direzione strana ed eclettica, poiché Mary Shelley
si rivolgeva occasionalmente direttamente a Ida (ora conosciuta
come Penny, dopo che Frankenstein aveva rivelato che il suo vero
nome era Penelope).
Ci sono anche scene con toni
diversi, ed è spesso difficile distinguere cosa sia reale e cosa si
trovi nella mente della Sposa, sebbene diversi momenti sembrino
accaduti davvero, grazie alla possessione di Mary Shelley. La
grande scena del ballo sembra un’allucinazione, ma è chiaramente
accaduta.
Tuttavia, Mary Shelley rivela la
sua verità alla fine, quando nomina tutte le donne uccise dal ricco
uomo del ristorante (Zlatko Burić). Mary Shelley è furiosa e sa di
tutte queste donne uccise da un uomo potente, con la polizia che ha
insabbiato tutto. Vuole vendetta e la Sposa è la sua arma per
trasmettere questo potente messaggio.
Perché i due detective davano la
caccia alla Sposa e a Frankenstein?
Mentre la polizia dava la caccia
alla Sposa e a Frankenstein, due detective si occupavano del caso.
Si trattava del detective Jake Wiles, interpretato da
Peter Sarsgaard, e di Myrna Malloy,
interpretata da Penélope Cruz. Wiles era il capo detective, mentre
Malloy era la mente dietro il duo. Wiles, però, nascondeva un
segreto. Aveva avuto una relazione con Ida mentre lei era sotto
copertura, incaricata di raccogliere informazioni sul boss
criminale Lupino (Zlatko Burić). Quando Ida morì, si sentì in
colpa, ma era anche un poliziotto corrotto che aiutava a coprire
Lupino, e voleva trovare una sorta di redenzione.
Ancora più importante era la
detective Malloy, una brillante detective ignorata dai colleghi
uomini. Finalmente ottenne una posizione di potere quando Wiles si
dimise a condizione di poter nominare il suo successore, e lui
scelse Malloy. Lei rappresentava un altro esempio di donna oppressa
da uomini potenti, che cercava di salvare una donna uccisa proprio
da quegli stessi uomini.
Perché la Sposa ha rifiutato la
proposta di Frankenstein?
Poco prima che la polizia uccidesse
Frankenstein, questi chiese alla Sposa di sposarlo. Sembrava un
momento importante per lei, ma poi pronunciò una frase che aveva
già detto più di una volta: “Preferirei di no”, una frase che
ripeté più volte anche al Dottor Eufronio dopo la sua resurrezione.
Era una frase pronunciata anche da Mary Shelley.
“Preferirei di no” è una citazione
tratta da “Bartleby lo scrivano” di Herman Melville. Il
protagonista usa questa frase come espressione di resistenza
passiva o di sfida nei confronti degli altri. Ida (e Mary Shelley)
la ripete perché si rifiuta di lasciare che gli uomini dominino le
loro vite. La stessa frase viene poi pronunciata alla fine, quando
Frankenstein le fa la proposta.
Mentre questa frase fa infuriare la
maggior parte degli uomini che temono il rifiuto, a Frankenstein
non fece altro che sorridere. La Sposa lo rifiutò perché voleva
mantenere la sua indipendenza e disse di preferire essere la Sposa
e non una moglie. Fu una decisione perfetta, e Frank la comprese
appieno. Questo era l’unico finale possibile per questa contorta
storia d’amore.
Una scena a metà dei titoli di coda
mostrava quanto fosse diffuso il messaggio de La Sposa. All’inizio
del film, alcune donne si erano dipinte i segni de La Sposa sul
viso e si erano ribellate agli uomini prepotenti e violenti. Mary
Shelley voleva vendicarsi di tutti gli uomini malvagi, ma in
particolare di quello che aveva ucciso Ida e le sue amiche. E
questo accadde alla fine.
Lupino aveva una perversione:
collezionava le lingue delle persone che uccideva. Nella scena a
metà dei titoli di coda, diverse di queste donne si trovavano in
una stanza con Wiles. La telecamera inquadrava poi Lupino legato a
una sedia, mentre un tatuatore gli dipingeva i segni de La Sposa
sul viso e, forse, gli tagliava anche la lingua. Ida ottenne
finalmente la sua vendetta grazie a Wiles.
Il vero significato de La
Sposa
“La Sposa” è un film sulla rabbia e
la vendetta contro una società che ha sempre relegato le donne in
secondo piano e contro gli uomini che le abusano impunemente. In un
mondo in cui uomini come Harvey Weinstein vengono smascherati dopo
anni di presunti abusi, e in seguito al recente caso Epstein,
questo film racconta di una donna che reagisce.
Maggie Gyllenhaal ha creato un
film bizzarro che diventa ancora più sconvolgente man mano che la
rabbia e la confusione della Sposa crescono. È una storia che
mostra come, quando le donne vengono spinte oltre il limite, alla
fine rivelano il loro lato più oscuro. Alla fine, la Sposa
sopravvive, letteralmente o metaforicamente, e gli uomini che
l’hanno tenuta prigioniera affrontano finalmente le conseguenze
delle loro azioni.
Un solitario Frankenstein (Bale) si
reca nella Chicago degli anni Trenta per chiedere alla
pionieristica scienziata Dr. Euphronious (la cinque volte candidata
all’Oscar® Annette Bening) di creare per lui una
compagna. I due riportano in vita una giovane donna assassinata, e
così nasce La Sposa (Buckley).
Ma ciò che segue va ben oltre ogni
aspettativa: omicidi! Possessioni! Un movimento culturale selvaggio
e radicale! E due amanti fuorilegge uniti in una storia d’amore
esplosiva e incontrollabile!
Il film è interpretato da Jessie
Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, con la candidata all’Oscar®
Annette Bening, il candidato all’Oscar® Jake Gyllenhaal e la vincitrice dell’Oscar®
Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal dirige il film da una sua
sceneggiatura e lo produce insieme alla candidata all’Oscar® Emma
Tillinger Koskoff, Talia Kleinhendler e Osnat Handelsman Keren. I
produttori esecutivi sono Carla Raij, David Webb e Courtney
Kivowitz.
Gyllenhaal è affiancata dietro la
macchina da presa da una squadra di artisti pluripremiati, tra cui
il direttore della fotografia Lawrence Sher, la scenografa Karen
Murphy, il montatore Dylan Tichenor, il supervisore alle musiche
Randall Poster, la compositrice Hildur Guðnadóttir e la costumista
Sandy Powell.
Warner Bros. Pictures presenta una
produzione First Love Films e In The Current Company, La
Sposa!. Distribuito da Warner Bros. Pictures, il
film arriverà nelle sale italiane il 5 marzo 2026.
In La sposa promessa
(Lemale et ha’halal) Shira (Hadas Yaron) è la
figlia appena diciottenne di una famiglia di ebrei ultraortodossi
di Tel Aviv. Ogni aspetto della sua vita è deciso dalla tradizione,
ogni comportamento votato alla fede religiosa, ogni scelta attenta
alla reazione dell’intera comunità.
Per una giovane donna come lei,
quindi, la sola opportunità di realizzazione personale possibile e
l’obiettivo supremo a cui tendere è contrarre un buon matrimonio.
Shira accoglie dunque con gioia la notizia che i suoi, con l’aiuto
di un sensale, le hanno trovato un pretendente e che anche per lei
è giunto il momento di sposarsi. Nonostante la ragazza possa solo
ammirare il futuro marito da lontano, poiché non le è in alcun modo
consentito avvicinarsi a lui al di fuori dagli stretti rituali del
fidanzamento chassidico, Shira sente che la sua vita è a un punto
di svolta e pregusta silenziosamente la felicità che il matrimonio
sarà in grado di portare nella sua vita.
Purtroppo, proprio nel frangente
decisivo (quello delle presentazioni ufficiali) la sorella di
Shira, Ester, muore di parto, dando alla luce un bimbo e lasciando
vedovo Yohai (Yiftach Klein), un uomo sensibile e rispettoso delle
tradizioni che, per dare una nuova madre a suo figlio, vorrebbe
risposarsi con una vedova belga e portare via con sé il bambino. Ed
è qui che entrano nella vicenda la famiglia e la comunità: la madre
di Shira, avendo già perso una figlia, non sopporta di perdere
anche il nipotino e manda a monte il fidanzamento imminente di
Shira chiedendole di sposare Yohai per scongiurare la sua
partenza.
La sposa promessa (Lemale et ha’halal)
Per Shira inizia così un calvario
interiore: seguire i suoi sentimenti o accettare la volontà della
madre per non causarle un nuovo dolore? La sua scelta deciderà
infatti il futuro di tutta la famiglia, ma soprattutto il suo e,
più che di una scelta, il film sembra piuttosto trattare di un
particolare tipo di coercizione. Una coercizione dolce, silenziosa,
travestita da premura e piena d’affetto.
Le inquadrature vicine, i piani
stretti, i continui fuori fuoco, gli interni soffocanti delle sale
da pranzo, delle camere, delle sinagoghe che separano nettamente il
mondo maschile da quello femminile: tutto sottolinea
l’ineluttabilità del destino di Shira, l’impossibilità di sottrarsi
agli schemi e la necessità, non detta né imposta, di mettere al
primo posto la comunità.
La sposa promessa/Fill the
Void (titolo originale Lemale et ha’halal), presentato a
Venezia dalla regista Rama Burshtein (ebrea newyorkese convertitasi
al chassidismo), è un film senz’altro interessante. Anche e
soprattutto perché, fotogramma per fotogramma, viene rivelato al
pubblico un mondo altrimenti chiuso in sé stesso, quello degli
ebrei chassidici. Un mondo rigido ma saturo d’amore,
contemporaneamente limitato nel contingente ma infinito nel suo
reiterare delle tradizioni millenarie tramandate identiche per
generazioni e quindi senza tempo.
Alla Mostra
Internazionale del Cinema di Venezia applausi e
standing ovation per regista e interpreti durante la proiezione per
il pubblico e Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile
conferita ad Hadas Yaron, nei panni della dolce e
combattuta Shira. Caldamente consigliato.
Ecco il Trailer del
film LA SPOSA PROMESSA di RAMA
BURSHTEIN, candidato israeliano agli Oscar come miglior
film straniero. La pellicola arriverà al cinema il 15
novembre.
La sposa in nero è
un thriller del 1968 diretto dal regista francese François
Truffaut, qui in un’insolita versione alla
Hitchcock, poiché traspone un romanzo giallo di William
Irish (all’anagrafe Cornell Woolrich), “The
Bride Wore Black” (1948), riadattato per il grande schermo
dallo sceneggiatore Jean-Louis Richard.
Come noto, nella sua carriera
Truffaut si è dedicato soprattutto alla Commedia e al genere
Drammatico, eppure è riuscito in maniera egregia anche cimentandosi
in un genere per lui insolito. Non resterà comunque l’unico film
atipico per lo stile del regista, il quale concluderà la sua lunga
filmografia proprio con un giallo, Finalmente domenica!, anch’esso
trasposizione di un romanzo.
La sposa in nero, la
trama
Una giovane donna chiusa nella sua
stanza guarda nervosamente l’album delle sue fotografie per poi
gettarlo via e tentare il suicidio lanciandosi da una finestra, ma
sua madre accorre in tempo chiamandola per nome: Julie.
Nella scena successiva la donna
parte per un viaggio, mettendo in valigia i suoi vestiti ed una
somma cospicua di franchi; la madre insiste perché prenda altri
soldi, per poi chiederle se è decisa nel suo intento. La risposta è
ovviamente sì.
Julie, donna tanto affascinante
quanto fatale, innesca così una serie di omicidi, seducendo alcuni
uomini per poi ucciderli. Le motivazioni alla base del suo agire si
svelano agli occhi dello spettatore poco a poco, con atroce
lentezza.
La sposa in nero, il
film
Girato a Cannes, Parigi e Grenoble
dal 16 maggio al 10 novembre 1967, fu proiettato per la prima volta
in pubblico il 7 aprile 1968. Oltre al genere, l’assonanza col
maestro britannico del giallo deriva anche dalla colonna sonora
curata da Bernard Herrmann, storico collaboratore
di Hitchcock, la cui notorietà è arrivata però grazie alla colonna
sonora di Taxi driver. La sposa in nero può essere
considerato un antenato di
Kill Bill di Quentin Tarantino, anche se non è
mai circolata una dichiarazione ufficiale in tal senso, il regista
americano molto probabilmente si è ispirato al film di Truffaut per
il suo moderno capolavoro. Infatti la loro trama è molto simile:
una giovane donna viene privata del marito il giorno delle nozze, e
decide di vendicarsi annotando i nomi degli aguzzini, uccidendoli a
uno a uno. Se nel film di Tarantino l’omicidio è frutto di
un’atroce vendetta, ne La sposa in nero la morte del consorte è
accidentale; ma ciò non riduce minimamente la sete di vendetta
della sposa.
Ogni omicidio viene preparato con
arguta lentezza dalla seducente Julie; quest’ultima, da audace
Vedova nera, vuole prima conoscere le sue vittime, per poi sedurle
e infine ammazzarle. Ogni assassinio, nella sua perfezione, sembra
una macabra opera d’arte inquietante e forse non a caso, una delle
sue vittime gli dipinge segretamente anche un quadro, per una sorta
di sfogo artistico delle sue più intime tentazioni ispirate alla
bella donna presentatasi a lui come modella. Man mano che il
progetto diabolico della vedova infelice va avanti e si compie, le
ragioni che lo muovono si svelano con sapiente lentezza allo
spettatore; omicidio dopo omicidio quest’ultimo ne comprende i
motivi, forse li giustifica, quasi fa il tifo per la diabolica
Sposa in nero.
Per quanto riguarda il ricco cast,
giusto annoverare il nome dell’affascinante Jeanne
Moreau nei panni di Julie Kohler; Jean-Claude
Brialy nei panni della prima sua vittima, il gigolò Corey;
Michael Lonsdale nei panni dell’arrogante politico
René Morane; e quelli di due attori spesso scelti da Truffaut per i
suoi film: Michel Bouquet e Charles Denner nelle
vesti rispettivamente di Coral e del solitario pittore prima
menzionato.
Infine, una curiosità che riguarda
il nostro Paese. Il film fu trasmesso per la prima volta dalla
televisione italiana nella primavera del 1977. A quanto pare, in
quell’anno la Rai volle dedicarsi ai film trattanti omicidi
seriali, poiché nell’autunno dello stesso anno, trasmise la
miniserie francese Appuntamento in nero, ispirato ad un altro
soggetto di Woolrich scritto nel 1948. Qui l’assassino seriale è un
giovane (Didier Haudepin) che con cadenza annuale vendica la sua
fidanzata Catherine, anch’ella vittima di una bravata, “punendo”
gli autori con l’assassinio delle rispettive mogli o amanti. Nulla
a che vedere, ovviamente, con l’arte cinematografica di
François Truffaut.
Il film La Sposa di
Frankenstein appartenente al Dark
Universe della Universal è ancora in fase di sviluppo.
Ricordiamo che lo Studio Universal è uno dei più antichi di
Hollywood, ancora in attività, e che sin dai suoi primi giorni ha
avuto grande successo di pubblico con i film che portavano al
cinema i grandi mostri della letteratura, tanto che sono diventati
un suo vero e proprio marchio.
A partire dagli anni ’20 e
mantenendo lo slancio fino agli anni ’50, la Universal ha sfruttato
con grande felicità degli spettatori e delle tasche degli
investitori, le figure di Dracula, Frankenstein e l’Uomo Invisible
(solo per citarne alcuni) e questo lavoro ha anche posto le basi
per i film di mostri in tutto il mondo. I Toho Studios del Giappone
hanno sviluppato Godzilla, la Hammer Film Productions inglese ha
rilasciato titoli come Revenge of Frankenstein e
The Abominable Snowman. I film sui mostri erano un
grande affare e, negli ultimi anni, la Universal ha deciso di voler
esplorare ancora una volta quei titoli originali.
Sfortunatamente, The Dark Universe – un universo condiviso che
racchiudeva tutti questi mostri – si è aperto e chiuso con
l’insuccesso de
La Mummia, con Tom
Cruise. I creativi della Universal nel progetto,
Alex Kurtzman e Chris Morgan si
sono allontanati subito dopo che il film non ha registrato il
successo sperato. Alla fine, la Universal ha deciso di abbandonare
tranquillamente il suo concetto di Dark Universe a favore del riavvio autonomo
per ogni mostro, il che ha già portato ad un ottimo prodotto,
L’uomo invisibile con Elizabeth
Moss.
David Koepp ha riscritto
la sceneggiatura de La Sposa di Frankenstein
In altre parole, il Dark Universe può anche essere morto, ma
l’impegno di Universal nel riportare sullo schermo i mostri
classici per una nuova generazione potrebbe non esserlo. Ciò è
stato ulteriormente sottolineato recentemente da una conversazione
che Collider ha avuto con l’acclamato sceneggiatore David
Koepp. Durante l’intervista, Koepp ha rivelato di aver ha
deciso di rivisitare la sua sceneggiatura per La sposa di
Frankenstein, mentre il progetto è andato in pausa a causa
del COVID-19. Koepp ha affermato di essere stato in grado di
trasformare la sceneggiatura in ciò che aveva sempre desiderato e
attribuisce il merito di aver avuto questa possibilità alla
Universal, che è stata così gentile da permettergli di “riprovare”
a riscrivere una storia su cui molte persone si sono
avvicendate:
“Ora ho una versione nuova, una
versione che a loro piace molto. Penso che al momento stiano
parlando con i registi (…) Non tutte le idee funzionano ma è merito
loro. Ciò che ho davvero ammirato della Universal è che hanno
durante lo sviluppo hanno avuto la lucidità di alzare le mani e
dirmi: “Aspetta. Questa cosa non sta funzionando. Fermiamoci a
pensare a dei progetti per un anno o due.” Ho pensato che fosse
davvero una scelta intelligente. E le grandi aziende oggigiorno non
lo fanno spesso. Non ci sono molti momenti in cui vanno le grandi
aziende capiscono subito che il loro progetto non sta funzionando,
si fermano e ripartono dall’inizio.”
Il
debutto al cinema di La Sposa (The
Bride!) non sta andando come sperato. Il film diretto da
Maggie Gyllenhaal e interpretato
da Christian Bale e Jessie Buckley ha aperto il suo primo
weekend al botteghino con risultati molto inferiori alle
aspettative, mettendo seriamente a rischio la redditività del
progetto. La pellicola rappresenta anche una delle prime uscite
importanti di Warner Bros. dopo il recente annuncio dell’accordo
che porterà Paramount Global e Skydance Media ad acquisire lo
studio.
Secondo le prime stime pubblicate da Variety, il film dovrebbe
chiudere il suo weekend d’esordio con circa 13,6 milioni di dollari a livello
globale. Di questi, 7,3 milioni arrivano dal mercato domestico
statunitense, mentre altri 6,3 milioni provengono dai mercati
internazionali. Negli Stati Uniti il film ha debuttato al
terzo posto della
classifica, dietro al nuovo capitolo della saga horror
Scream
7 e al film d’animazione Pixar Hoppers, che ha
invece aperto con circa 45 milioni di dollari.
Il risultato è particolarmente significativo perché interrompe una
lunga serie positiva per Warner Bros., che negli ultimi mesi aveva
ottenuto nove film
consecutivi al primo posto del box office americano nel
weekend di apertura. Il debutto del film è stato inoltre inferiore
alle previsioni iniziali degli analisti, che stimavano un incasso
tra i 10 e i 15 milioni di dollari nel primo fine settimana negli
Stati Uniti.
I costi di produzione rendono
difficile recuperare al botteghino
Il problema principale per La Sposa (The
Bride!) riguarda i costi complessivi del progetto.
Secondo le stime riportate dalla stampa americana, il film sarebbe
costato circa 90 milioni
di dollari per la produzione, ai quali si aggiungono circa
50 milioni per la
campagna marketing e promozionale.
Considerando che le sale trattengono circa metà degli incassi dei
biglietti, il film dovrebbe raggiungere circa 280 milioni di dollari al botteghino
globale per arrivare al punto di pareggio. Un obiettivo
che appare estremamente difficile alla luce del debutto registrato
nel primo weekend.
Anche la risposta di pubblico e critica non sembra favorire un
recupero nel lungo periodo. Su Rotten Tomatoes il film ha ottenuto
un punteggio del 59% da
parte della critica, appena sotto la soglia della
valutazione positiva. Inoltre il CinemaScore assegnato dal pubblico
statunitense è C+, un risultato che in genere indica un
passaparola limitato tra gli spettatori.
Il calendario delle prossime uscite Warner Bros. potrebbe comunque
offrire allo studio nuove opportunità di successo. Tra i titoli più
attesi del 2026 figurano Supergirl, il nuovo The Mummy diretto da Lee Cronin
e il discusso progetto Coyote
vs. Acme. Lo studio potrebbe inoltre chiudere l’anno con uno
dei blockbuster più attesi degli ultimi anni, Dune:
Parte Tre, che ha il potenziale per riportare Warner Bros. ai
vertici del box office internazionale.
La recensione del film
d’animazioneLa sposa cadavere diretto
da Tim
Burton, Mike Johnson. Voci originali:
Johnny Depp (Victor Van Dort), Helena Bonham
Carter (Emily, la sposa cadavere), Emily Watson (Victoria
Everglot), Albert Finney (Finnis Everglot), Richard E. Grant
(Barkis Bittern), Tracey Ullman (Nell Van Dort/Hildegarde), Paul
Whitehouse (William Van Dort/Mayhew/Paul, il cameriere-testa),
Michael Gough (Saggio Gutknecht), Christopher Lee (Pastore
Galswells), Jane Horrocks (Ragno/Mrs. Plum), Enn Reitel (Maggot),
Deep Roy (Generale Bonesapart), Danny Elfman (Bonejangles).
La Trama
I coniugi William e Nell Van Dort
Victor sperano di risollevare le loro sorti economiche attraverso
il matrimonio combinato tra il figlio, Victor, e la giovane
Victoria Everglot. Tuttavia il ragazzo è fin troppo impacciato
tanto da rischiare di mandare all’aria la cerimonia. Proprio quando
formulerà il giuramento di matrimonio in un lugubre bosco, infilerà
l’anello in un districato ramo e si ritroverà ad essere il marito
di Emily, la sposa cadavere. Victor conoscerà il mondo dei defunti,
ma avrà l’ardente desiderio di ritornare sulla terra dei vivi per
sposare la donna amata. Ad ostacolare l’impresa non ci sarà solo la
novella sposa cadavere, ma che un misterioso uomo che cercherà di
sottrargli Victoria.
In un cinema
dove il 3D e gli effetti speciali sono il pane quotidiano dei film,
Tim Burton non rinuncia alla tecnica di animazione
della stop-motion, opportunamente affiancato da una squadra di
fedeli esperti.
Lo stesso Mike Johnson era già
stato nel cast tecnico di Nightmare Before
Christmas. Danny Elfman ha
composto le colonne sonore per ben 12 film di Burton e ne
La sposa cadavere le musiche, alternate a
spezzoni di musical, ricordano lo stile Disney simpaticamente ripreso con la jam
session degli scheletri, che ci riporta a La danza degli
Scheletri (Skeleton Dance del 1929).
La sposa cadavere è una
mortiferastoriad’amore
piena di colori
Per la sceneggiatura il regista si
serve ancora di John August (la sua è la terza collaborazione con
Burton) e Caroline Thompson (dopo aver sceneggiato
Nightmare Before Christmas e Edward mani di forbice), nonché di
Pamela Pettler (che ha collaborato anche per 9). Insieme
queste tre menti conferiscono ai personaggi una spontanea comicità,
in grado di reggere anche scene più ponderate.
Il grosso del lavoro si deve anche
a McKinnon e Saunders, i creatori dei pupazzi, che sono stati in
grado di dotarli di una notevole espressività facciale.
Il cerchio viene chiuso da Tim
Burton e dalle sue incredibili idee
immaginifiche. Egli ha tratto la storia da una favola russa,
rimanendone affascinato non solo per il contatto tra il mondo dei
vivi e quello dei morti, ma anche perché rispetta la considerazione
che il popolo russo ha dei defunti. Di suo ci mette le atmosfere
dark-gotiche che in produzioni precedenti (Edward mani di forbice,Nightmare Before Christmas) fanno da
cornice a personaggi spesso emarginati. E così, i lineamenti dello
smilzo Victor ci ricordano Vincent, il bambino
protagonista del cortometraggio di Burtun del 1982. O ancora,
Emily, sposa cadavere, somiglia alla bambola di pezza di
Nightmare Before Christmas. Potremo trovare altre similitudini, ma
è chiaro che il regista è affezionato ai suoi personaggi e alla
stessa tecnica della stop-motion, tanto da affermare: “C’è qualcosa
di meraviglioso nell’essere in grado ti toccare fisicamente i
personaggi e farli muovere, e vedere esistere il loro mondo”.
La sposa
cadavere non è la solita storia d’amore come può
farci inizialmente credere, ma è la storia parallela di Victor ed
Emily. Il primo intende superare l’antica tradizione del matrimonio
combinato e sposare la donna che ama veramente. La seconda è
emarginata dallo stesso Victor, illudendosi di poter credere in
un’unione così povera di sentimento. Ma i personaggi che popolano
il mondo dei morti, per quanto grotteschi, appaiono goffi e
bizzarri, più spensierati durante la morte rispetto a quando erano
in vita, in un mondo scandito da azioni e tradizioni meccaniche mai
sentite vicine sentimentalmente.
È divertente notare come
l’atmosfera del film sia grigia e cupa quando è ambientata nel
mondo dei vivi, mentre è animata da colori più accesi
nell’oltretomba. Che sia una visione di Tim Burton destinata a
entrare nella nostro immaginario?
La storia originale di La
sposa cadavere è ispirata a una leggenda ashkenazita
che ha tragici collegamenti con eventi realmente accaduti. Il film
fantasy dark di Tim Burton del 2005 è basato sulla storia di
una persona vivente che sposa accidentalmente il fantasma di una
futura sposa assassinata. Tuttavia, la narrazione agrodolce de
La sposa cadavere ha aggiunto
significative espansioni alla trama e modifiche all’ambientazione e
ai personaggi. Sia La sposa cadavere di Tim
Burton che il folklore ebraico che lo ha ispirato hanno
purtroppo origine nei pogrom russi di inizio secolo, in cui i
matrimoni finivano in tragedia.
La sposa cadavere,
ambientato nell’Inghilterra vittoriana, racconta la macabra storia
di Victor Van Dort, che inavvertitamente si fidanza con Emily, una
vittima non morta di uno spietato serial killer. Con Victor diviso
tra la sua simpatia per Emily e il suo amore sincero per la sua
fidanzata vivente Victoria Everglot, le cose si complicano
ulteriormente quando l’assassino di Emily riappare e trama di
sposare, uccidere e derubare Victoria. Il finale agrodolce del film
vede il complotto dell’assassino di Emily sventato ed Emily che
permette a Victor e Victoria di rimanere insieme piuttosto che
negare loro la vita che lei stessa aveva perso.
La storia che ha ispirato La
sposa cadavere
La storia originale di La
sposa cadavere è vagamente ispirata alla fiaba ebraica
conosciuta come “Il dito”. La storia narra di alcuni uomini
che, mentre camminavano nel bosco, videro quello che pensavano
fosse un ramo che spuntava dal terreno. Quando si avvicinarono,
videro che si trattava di un dito e uno di loro scherzò chiedendo
chi avrebbe messo un anello su quel dito. Il più anziano dei
ragazzi, che stava per sposarsi, scherzò dicendo che lo avrebbe
fatto lui e, quando lo fece, il dito cominciò a contrarsi e il
corpo di una donna morta si alzò e reclamò il suo marito.
La versione originale era,
curiosamente, una storia molto più cupa, con la sposa non morta
priva di nome o di tragica storia personale, il cui matrimonio
accidentale viene annullato alla fine della storia, portandola a
dissolversi in un mucchio di ossa, anche se alcune versioni della
storia finiscono con una nota più felice, con la moglie vivente
dello sposo che le promette che lei e la vita che non ha mai avuto
saranno onorate dai vivi. Sebbene Il dito non specifichi
perché il corpo di una futura sposa sia stato trovato in mezzo al
bosco, l’ambientazione suggerisce che fosse vittima di un pogrom,
un evento tragicamente comune nell’Impero russo all’inizio del
secolo.
Come Il dito è diventato La
sposa cadavere
Mentre i pogrom hanno devastato le
comunità ebraiche durante la loro storia di diaspora in Russia,
l’inizio del XX secolo ha visto un’ondata di attacchi
particolarmente raccapriccianti, con le future spose spesso uccise
e gettate in tombe poco profonde, ancora nei loro abiti da sposa.
Il film di Tim Burton conserva vagamente questo dettaglio facendo
di Emily la vittima di un serial killer, ma la nuova ambientazione
del film e i personaggi reinventati sono privi del significato
implicito di The Finger. Il messaggio del finale alternativo
più felice di The Finger potrebbe essere quello di ricordare
le vite stroncate da questi orribili pogrom, ma la nuova
ambientazione di La sposa cadavere, purtroppo, rende
impossibile questo messaggio, anche se i personaggi sono amati e
simpatici.
Sebbene la storia originale di
Corpse Bride fosse ispirata a The Finger, Burton ha
deciso di rimuovere i personaggi religiosi ed etnici ebraici della
fiaba ambientando La sposa cadavere nell’Inghilterra
vittoriana, con personaggi bianchi e cristiani. Burton voleva
rendere La sposa cadavere una moderna “fiaba”,
quindi, invece di rappresentare una popolazione levantina
dell’Europa orientale, l’ha modificata per conformarla alla
sensibilità più tipica dell’Europa occidentale e cristiana.
La sposa cadavere è tanto commovente quanto tragico,
ma il folklore e la storia ebraici che lo hanno ispirato lo rendono
ancora più straziante.
Tim Burton è uno dei registi più
creativi della sua epoca, ma se c’è una cosa che ha fatto diventare
un’abitudine, è quella di prendere vecchie storie e dar loro un
tocco gotico. Il folklore ebraico di La sposa
cadavere ne è un esempio, ma ce ne sono molti altri. Il
film d’esordio di Burton, Pee-Wee’s Big Adventure, era in realtà
basato sul classico dramma italiano Ladri di biciclette, ma come
parodia di quel film magistrale. Con Batman, Burton ha preso il
personaggio dei fumetti e ha trasformato Gotham City in un
paesaggio gotico che ha resistito alla prova del tempo.
Sleepy Hollow era la
rivisitazione di Burton del classico racconto breve di Washington
Irving sul cavaliere senza testa, mentre Alice in Wonderland
era una rivisitazione dell’iconico romanzo di Lewis Carroll,
Alice’s Adventures in Wonderland. Burton non si è tirato
indietro nemmeno quando si è trattato di prendere vecchi film e
programmi televisivi e aggiungervi il suo tocco personale. Lo ha
fatto con il remake di Planet of the Apes e Dark
Shadows, entrambi racconti familiari che hanno riportato i
classici sul grande schermo. Per Charlie e la fabbrica di
cioccolato, Burton si è ispirato più al racconto originale di
Roald Dahl che al film di Gene Wilder, ma la storia era comunque
simile.
Tim Burton ha realizzato un musical
nel 2007 con Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet Street,
basato sul musical teatrale di Stephen Sondheim e Hugh Wheeler, a
sua volta ispirato all’opera teatrale di Christopher Bond. Mentre
Frankenweenie è stato influenzato dal romanzo di Mary
Shelley Frankenstein, Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children è stato
tratto da un romanzo più recente di Ransom Riggs, pubblicato nel
2011. Anche se il legame con il folklore ebraico di La sposa
cadavere non era chiaro in quel film, il più delle volte i
film di Tim Burton mostrano chiaramente le influenze delle loro
storie.
Alla fine di La sposa cadavere, Barkis viene ucciso,
Emily si trasforma in farfalle e Victor e Victoria si sposano, ma
come e perché è successo tutto questo? Il film d’animazione in
stop-motion del 2005 diretto da Tim
Burton e Mike Johnson e interpretato da
Johnny Depp e
Helena Bonham Carter. La sposa cadavere è ispirato a un’antica leggenda ebraica
chiamata “Il dito”, in cui un uomo commette accidentalmente il
voto nuziale con un dito morto che spunta dal terreno, solo che la
storia originale viene rapidamente risolta da alcune rapide
formalità legali relative alle usanze ebraiche, mentre
La sposa cadavere ha alcuni
colpi di scena in più nella sua trama.
Victor Van Dort (Johnny
Depp), un giovane goffo, è destinato a sposare la
tranquilla Victoria Everglot (Emily Watson), ma è
troppo nervoso per ricordare i suoi voti durante le prove. Quando
fa una passeggiata nella foresta, finalmente riesce a ricordarli,
ma accidentalmente giura di sposare il cadavere di Emily
(Helena Bonham Carter). Lord Barkis
(Richard E. Grant) coglie l’occasione per sposare
Victoria, con l’intenzione di ucciderla e impossessarsi della
fortuna della sua famiglia (che in realtà non esiste). Victor deve
trovare un modo per uscire dal suo nuovo matrimonio con Emily e
rompere quello tra Victoria e Barkis.CorrelatiCast vocale e guida
ai personaggi di La sposa cadavereLa sposa cadavere di Tim Burton è
un classico intramontabile dei film di Halloween, ma chi sono i
doppiatori che danno vita a questa storia spettrale?
Perché Victor avrebbe dovuto
sposare Victoria?
Victor e Victoria si incontrano per
la prima volta nei primi minuti del film, dopo essersi già promessi
di sposarsi. La famiglia di Victor è composta da commercianti di
pesce che hanno denaro, ma non uno status sociale, mentre la
famiglia di Victoria ha uno status sociale, ma le sue finanze si
sono esaurite. Un matrimonio combinato tra Victor e Victoria
potrebbe risolvere i problemi di entrambe le famiglie, anche se
Victor e Victoria non hanno voce in capitolo a causa del tempo e
del luogo in cui vivono. La canzone “According to Plan” parla dei
piani dei genitori di usare i propri figli per i propri fini
sociali e finanziari.
Nonostante il matrimonio combinato,
Victor e Victoria condividono un legame quando si incontrano per un
breve momento prima delle prove. Victor e Victoria sono entrambi
timidi e solitari, il che è uno dei motivi per cui i loro genitori
desiderano combinare un matrimonio, oltre ai rispettivi piani
sociali ed economici. Victor e Victoria ovviamente non hanno
abbastanza tempo nel film per formare un legame emotivo profondo,
ma hanno sicuramente più chimica insieme di quanta ne abbia Victor
per Emily o Victoria per Barkis nei loro altri matrimoni.
Perché Barkis ha ucciso
Emily?
Si scopre che è stato Lord Barkis a
uccidere Emily. La
storia completa della morte di Emily (senza rivelare l’identità
di Barkis) è raccontata nella canzone “Remains of the Day”, cantata
dallo scheletro Bonejangles (Danny Elfman). La canzone racconta
come Emily, proveniente da una famiglia ricca, si innamorò di uno
sconosciuto povero proveniente da fuori città, ma i suoi genitori
si opposero al loro matrimonio.
Per sfida, lui la convinse a
fuggire con lui, dicendole di portare i “gioielli di famiglia e una
borsa piena d’oro” per incontrarlo vicino al cimitero. Qualcuno la
sorprese e la uccise, e quando lei si svegliò i gioielli e l’oro
erano spariti.
Barkis ovviamente voleva i soldi
della famiglia, ma perché uccise Emily invece di fuggire con lei
come previsto? Il suo piano di sposare Victoria potrebbe fornire la
risposta a questa domanda, e non è poi così diverso dagli obiettivi
della famiglia Van Dort. Barkis non voleva solo soldi, ma anche uno
status sociale. Anche se la famiglia di Emily era ricca, lui non
poteva ereditare la loro classe sociale attraverso il matrimonio.
Si aspettava anche di ottenere dei soldi da Victoria, pensando che
la sua famiglia fosse ricca, ma il matrimonio con la famiglia
Everglot gli avrebbe dato lo status sociale elevato che
desiderava.
Perché Emily si è trasformata
in farfalle?
Dopo che Barkis le rubò i gioielli
e la lasciò morire, Emily giurò che sarebbe rimasta sepolta sotto
l’albero fino a quando il suo vero amore non fosse venuto a
sposarla. Questo le impedì di passare nell’aldilà mentre aspettava
il marito dei suoi sogni, anche se non è del tutto chiaro come
funzioni la logica del mondo dei morti in La sposa cadavere.
C’è un’intera città di zombie, scheletri e altri esseri morti
sottoterra, ma il voto di Emily di aspettare il suo vero amore, che
la trattiene sul piano materiale, sembra essere unico, poiché
nessuno degli altri esseri morti sembra essere “bloccato” in modo
simile in attesa di una risoluzione della propria vita.
Indipendentemente da ciò, dopo aver
restituito a Victor la sua fede nuziale in modo che possa sposare
Victoria, Emily si trasforma in farfalle e apparentemente parte per
un altro tipo di aldilà. È del tutto possibile che torni
semplicemente a vivere con gli altri morti nel sottosuolo e che le
farfalle siano solo una licenza artistica per rappresentare la sua
liberazione, anche se la trasformazione in farfalle sembra di
natura mistica, e il modo in cui volano verso la luna mentre la
scena sfuma nel nero suggerisce che lei stia lasciando il mondo
mortale per sempre. Ai fini della storia, il momento non dovrebbe
essere vincolato da alcuna “tradizione” consolidata nel film e
dovrebbe essere visto semplicemente come la liberazione di
Emily.
Perché Victor non ha sposato
Emily?
Nonostante abbia pronunciato i voti
nuziali e abbia messo l’anello al dito di Emily, Victor non era
tecnicamente sposato con Victoria poiché lei era morta e lui era
ancora vivo. Dopo aver scoperto che Victoria era già sposata con
Lord Barkis, Victor accetta di morire per poter sposare Emily in
modo regolare. Sebbene questo sia un passo piuttosto estremo da
compiere, secondo la logica del film, lui ha già un legame molto
più profondo con Emily rispetto a quello che aveva con Victoria, e
non c’è nulla di evidentemente sbagliato in Emily, a parte il fatto
che è morta (il che è solo un dettaglio minore). Per molti versi,
potrebbe effettivamente avere più senso che Victor finisca con
Emily, anche se Victoria non dovrebbe certamente stare con
Barkis.
Allora perché Victor finisce con
Victoria invece che con Emily alla fine di La sposa
cadavere? Dopo la morte di Barkis, lui si offre di
mantenere la promessa di sposare Emily, ma lei dice che la sua
promessa è già stata mantenuta perché lui l’ha liberata. Emily lo
libera dal suo impegno in modo che lui possa sposare Victoria e
rimanere con i vivi, dove appartiene, e lei possa passare
nell’aldilà, dove appartiene.
La sposa
bambina arriverà al cinema il 12 maggio distribuito
da Barter Entertainment. Dopo aver vinto il Premio come
Miglior Film al Festival International du Film de Dubai
2014 e una sfilza di riconoscimenti internazionali, arriva
nelle sale italiane il 12 maggio con Barter
Entertainment, La sposa bambina – Mi chiamo
Nojoom ho 10 anni e voglio il divorzio. Di
seguito le immagini dal film:
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Il film è diretto da
Khadija Al-Salami, prima donna yemenita a
diventare regista e produttrice, e punta il dito sulla crudele
pratica del matrimonio tra bambine e uomini adulti attraverso la
storia di Nojoom, una bambina yemenita che riesce a fuggire dal suo
sposo aguzzino, ottenendo il divorzio all’età di 10 anni. Basato su
una storia vera, raccontata nel libro “I am Nojood, age 10 and
divorced” di Nojoud Ali e della giornalista Delphine Minoui,
il film è fortemente autobiografico poiché ripercorre il vissuto
della stessa regista.
Una storia forte, una rivendicazione
più che mai attuale sul grande schermo per salvare le bambine
obbligate a diventare adulte troppo presto e per il loro diritto a
vivere la loro vita liberamente. Una condanna contro la pratica
delle spose bambine – sostenuta da Amnesty International che ha
scelto di legarsi al film a supporto della propria campagna
Mai più spose bambine – e allo stesso tempo un
invito alla speranza e al rinnovamento dello Yemen.
La sposa
bambina chiuderà sabato 7 maggio il Festival
dei diritti umani di Milano, alla sua prima edizione, che
si terrà dal 3 all’8 maggio presso la Triennale di Milano. Per
l’occasione sarà presente la regista Khadija
Al-Salami.
Si apre all’insegna del cinema la
seconda parte della stagione 2015 – 2016 del Teatro
Palladium – Università Roma Tre (Piazza Bartolomeo Romano,
8). Martedì 8 marzo alle ore 20,30 verrà
proiettato il film “La sposa bambina” di
Khadija Al Salami mentre venerdì 11 marzo,
alle ore 20,30, per la prima volta a Roma, sarà possibile
assistere alla proiezione del documentario
“Asmarina”, realizzato da Alan
Maglio e Medhin Paolos all’interno della
comunità habesha di Milano.
La sposa
bambina
YEMEN. Una bambina entra in un’aula
di un tribunale, guarda il giudice dritto negli occhi e gli dice:
«Voglio il divorzio». Comincia così la solitaria e determinata
battaglia di Nojoom, bambina yemenita costretta dalla sua famiglia
a sposare un uomo 20 anni più grande di lei. La battaglia di una
bambina che diviene battaglia-simbolo di tutte le donne del suo
paese, contro la violazione dei diritti umani. Il film che la
racconta, tratto dal libro “I am Nojood, age 10 and
divorced” di Nojoud Ali e
Delphine Minoui e basato su una storia vera, verrà
proiettato al Teatro Palladium martedì 8 marzo alle ore
20,30. Vincitore del premio best fiction al Dubai Film
Festival, è fortemente autobiografico, poiché ripercorre il
vissuto della stessa regista, Khadija Al Salami,
prima donna yemenita a diventare regista e produttrice.
La diffusione su Netflix di Hitman: Agent 47
(qui
la recensione) sta dando al film una nuova vita, tanto che il
pubblico ha permesso al film con Rupert Friend di
risalire rapidamente la top ten della Piattaforma dei film più
visti in Italia. In occasione di questo ritorno in auge
dell’action, analizziamo insieme il significato della scena
post credits del film. Seguono
Spoiler.
Zachary Quinto interpreta un tizio non proprio
buono in Hitman: Agent 47. I trailer del film lo
lasciano trapelare all’inizio, ma non sapevamo quanto fosse cattivo
in realtà. Se non si ha familiarità con il mondo dei videogiochi
originali, allora il finale di Agent 47 potrebbe destare qualche
perplessità.
La trama di
Hitman: Agent 47
Hitman: Agent 47
ha come protagonista
Rupert Friend
nel ruolo del personaggio principale. Prodotto dell’ormai concluso
Agent Program, è uno dei tanti cloni geneticamente potenziati per
diventare il miglior killer del mondo. Incontra Katia van Dees
(interpretata da Hannah Ware) e i due si mettono
in viaggio per smantellare un’organizzazione rivale guidata da un
uomo di nome Le Clerq (Thomas Kretschmann). Le
Clerq sta tentando di riavviare il Programma Agenti e John Smith di
Quinto è un prodotto di questi sforzi. Sebbene Smith sia una
minaccia formidabile, Le Clerq ha bisogno del dottor Litvenko
(Ciaran Hinds), l’uomo dietro il programma
originale, per completare il suo lavoro.
L’agente 47 ha un paio di scontri
con Smith, ma il loro ultimo lascia il cattivo fulminato e lasciato
per morto. Tuttavia, a metà dei titoli di coda, c’è una scena che
mostra il corpo di Smith, ora con i capelli biondi, per rivelare
che è ancora vivo. Il film ha mostrato a tutti gli effetti
l’origine di The Albino.
Chi è The Albino nel
franchise di Hitman
“È un po’ come il Joker
dell’agente 47”, ha detto il produttore Adrian Askarieh a
Cinema Blend descrivendo il personaggio. L’Albino, chiamato Mark
Parchezzi III nel gioco, è molto simile all’agente 47; anche lui è
un clone, creato da un programma di agenti rivale, con un set di
abilità paragonabile al personaggio principale dei giochi.
“È un anarchico completo, non ha
alcuna alleanza. Vuole solo distruggere 47… Volevamo l’Albino qui
in qualche modo. È divertente perché il personaggio di John Smith
nei giochi non diventa l’Albino, sono due [persone] diverse, ma
volevamo unirli in questa incarnazione perché pensavamo che sarebbe
comunque sembrato organico.”
Altrove, Zachary Quinto, l’attore dietro John Smith/The
Albino ha detto che sebbene affermi che la scena dei titoli di coda
è stata girata a metà della produzione (gli hanno messo una calotta
calva, invece di fargli tingere i capelli di biondo), sapeva fin
dall’inizio che questa era la traiettoria definitiva per l’arco
narrativo del suo personaggio.
Il film, uscito nel 2015, non ha poi
avuto un seguito e l’idea dell’Albino come nemesi di Agente 47 si è
spenta sul nascere, ma è interessante comunque dare agli spettatori
di oggi una spiegazione per la scena finale di Hitman:
Agent 47.
Il detective Mark Meachum
interpretato da Jensen Ackles è il protagonista della serie
Countdown di
Amazon Prime Video, e soffre di una malattia
potenzialmente letale che complica la sua vita. La star di
Supernatural, Jensen Ackles, sta dando il meglio di sé nella
nuova serie thriller ricca di azione, interpretando un cowboy dal
carattere rude che nasconde un cuore d’oro. Sebbene il cast e la
trama di Countdown siano incentrati su un ensemble, Meachum
è stato finora il protagonista della serie, con gran parte della
trama incentrata su di lui.
Jensen Ackles ha già interpretato
uomini difficili in televisione, con Dean Winchester di
Supernatural, noto per il suo aspetto esteriore duro ma con
una personalità interiore morbida. In The
Boys, il Soldier Boy di Jensen Ackles era piuttosto
irredimibile, ma sotto la sua personalità ostile, l’attore è
riuscito a creare un certo grado di umanità. Ora, nei primi tre episodi di Countdown, il 47enne attore ci è
riuscito di nuovo, creando un personaggio disposto a infrangere le
regole per fare la cosa giusta e sfidare la sua reputazione di
egoista e pericoloso.
A Mark Meachum è stato
diagnosticato un glioblastoma multiforme
Meachum ha un tumore al cervello
potenzialmente letale
Il pubblico di Countdown avrà
notato che il tono di Mark Meachum cambia spesso con una breve
espressione di dolore, che lo porta ad afferrare la fronte. Mentre
il suo personaggio inventa ogni sorta di scusa per spiegare il suo
dolore, che si tratti di un pugno ricevuto durante una rissa in
prigione o di un mal di testa, la causa è molto più pericolosa. Una
scena con il medico di Meachum nell’episodio 1 rivela che gli è
stato diagnosticato un glioblastoma multiforme; ha un tumore al
cervello molto esteso, non può fare nulla per curarlo e le sue
condizioni peggioreranno fino a ucciderlo.
Il tempo sta per scadere per
Mark Meachum, proprio come la dipendenza da droga di Amber era
stata descritta come una “bomba a orologeria”.
Oltre al conto alla rovescia per il
piano distruttivo di Borys Volchek a Los Angeles, il doppio
significato del titolo della serie si riferisce anche al conto alla
rovescia per i problemi personali dei vari personaggi. Il tempo sta
per scadere per Mark Meachum, proprio come la dipendenza da droga
di Amber era stata descritta come una “bomba a orologeria”.
Questi sono i momenti in cui questi personaggi devono dimostrare il
loro valore, e il tempo è essenziale. L’arco narrativo personale di
Meachum è fondamentale per la serie tanto quanto la minaccia
terroristica più ampia.
Meachum è stato inserito nella
task force a causa della sua diagnosi
Meachum può correre dei rischi
perché non ha nulla da perdere
In un certo senso, la tragica
diagnosi di Mark Meachum è ciò che lo rende perfetto per questo
lavoro. È evidente che ha la coscienza sporca e i suoi sentimenti
sono sepolti nel profondo, il che alimenta la sua dedizione al
lavoro sotto copertura per mesi, rinunciando a qualsiasi speranza
di vita. Se avesse continuato sulla strada che abbiamo visto
all’inizio dell’episodio 1 di Countdown, sarebbe morto a
causa del tumore o perché avrebbe rischiato tutto per il lavoro.
Come abbiamo visto, Meachum è disposto a correre rischi estremi
e ha poco rispetto per la propria vita.
Quando Nathan Blythe (Eric
Dane) ha riunito la task force per indagare sull’omicidio
dell’agente dell’HSI Robert Darden, ha scelto i suoi agenti per due
motivi. Meachum accusa Blythe di aver scelto persone che i
rispettivi dipartimenti non avrebbero notato: emarginati,
persone che potrebbero causare problemi, ecc. Blythe nega, ma in
parte è vero. Vuole persone di cui si può fidare per mantenere
segrete le informazioni sul caso, a causa della sua cospirazione
riguardante la corruzione in varie agenzie di polizia. Prendere
agenti che nessuno apprezza è un ottimo modo per mantenere segrete
le sue azioni.
L’altra ragione, che Blythe confuta,
è probabilmente vera. Nathan Blythe è nel giro da abbastanza tempo
da capire come funzionano le cose, sapendo che la politica e il
denaro hanno lo stesso valore, se non di più, nel modo in cui
vengono condotte le indagini, rispetto al fare la cosa giusta. Per
evitare un Chernobyl a Los Angeles, ha bisogno di agenti che
facciano la cosa giusta e che non siano frenati dagli stessi limiti
degli altri. È difficile pensare a un candidato migliore di
Mark Meachum. Senza una carriera di cui preoccuparsi, può essere il
ribelle della task force di Countdown.
ATTENZIONE
– L’articolo contiene spoiler su Doctor Strange nel Multiverso
della Follia
Doctor Strange nel Multiverso della Follia
lascia molte domande senza risposta, ma forse la più grande
riguarda il motivo per cui Dottor Strange ha un terzo occhio sulla
fronte nell’inquadratura finale, terzo occhio che ricompare nella
scena post credits quando l’eroe si appresta a seguire Clea.
L’apparizione di uno Stephen Strange con un terzo occhio è stata
anticipata per la prima volta nei trailer di Doctor Strange nel Multiverso della Follia.
Tuttavia, il terzo occhio è apparso solo su una variante
apparentemente malvagia di Doctor Strange in una realtà
alternativa.
In Doctor Strange nel Multiverso della Follia,
Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) della
Terra-616 viaggia con Christine Palmer (Rachel McAdams) in una realtà che ha
subito una grave incursione e in cui Stephen Strange sembra essere
l’unico sopravvissuto rimasto. Queste due versioni di Doctor
Strange si affrontano mentre Strange di Earth-616 cerca di
rivendicare Darkhold dal malvagio Doctor Strange. Durante il
combattimento malvagio Strange rivela il terzo occhio sulla sua
fronte, ma alla fine del film, anche il Dottor Strange di Earth-616
viene visto con un terzo occhio tutto suo, prima nell’ultima
ripresa del film quando cammina per la strada apparentemente in
pace prima di crollare per il dolore, e poi di nuovo quando Clea
(Charlize Theron) lo informa che
l’aiuterà a riparare un’incursione nella scena post-crediti di
Doctor Strange 2.
In una serie di credenze spirituali
del mondo reale, il terzo occhio (spesso raffigurato sulla fronte
di un individuo) è un simbolo di illuminazione. In alcune credenze,
questo può portare alla capacità di vedere oltre il mondo visibile
e persino di fornire la chiaroveggenza. Tuttavia, nei fumetti
Marvel il terzo occhio, in
particolare quello associato al dottor Stephen Strange, ha una
tradizione tutta sua ed è legato all’Occhio di Agamotto. Ora che è
ufficialmente entrato nell’MCU in Doctor Strange nel Multiverso della Follia, il
franchise può esplorare completamente cosa significa per Doctor
Strange avere un terzo occhio.
Nei fumetti Marvel, il terzo occhio
di Doctor Strange è legato all’Occhio di Agamotto, un talismano che
la sua controparte del MCU ha indossato sin dal suo debutto.
L’accesso completo ai poteri dell’Occhio di Agamotto
tradizionalmente comporta l’apparizione di un terzo occhio sulla
fronte di chi lo impugna, che viene utilizzato in alcune delle
applicazioni dei poteri dell’Occhio di Agamotto. Quindi, in un
senso molto reale, il terzo occhio di Doctor Strange nel film è
l’Occhio di Agamotto stesso.
Sebbene Doctor Strange possieda
l’Occhio di Agamotto da molto tempo, prima degli eventi di
Avengers: Infinity War,
l’Occhio era visto principalmente come un alloggiamento per la
Gemma del Tempo. Il dottor Strange ha ricostruito la reliquia dopo
che è stata danneggiata da Thanos e l’ha chiaramente indossata poiché la vediamo
già in Spider-Man: No Way Home. Il
fatto che ora sia mostrato con un terzo occhio sulla fronte
suggerisce che è finalmente in grado di attingere ai poteri più
potenti che l’Occhio di Agamotto possiede veramente.
Mentre nei fumetti, l’Occhio di
Agamotto è tradizionalmente associato alla “magia bianca” e
utilizzabile solo da coloro che hanno intenzioni pure, l’MCU sta
chiaramente cambiando questo dettaglio. Sembra che il terzo occhio
del malvagio Doctor Strange sia stato aperto attraverso l’uso di
Darkhold e, in base ai tempi dell’apertura del terzo occhio del
dottor Strange della Terra-616 in Doctor Strange nel Multiverso della Follia, è
lo stesso uso del libro che gli consente di accedere completamente
ai poteri dell’Occhio di Agamotto. Ciò si collega al fatto che il
dottor Strange usa il Darkhold per sperimentare il dream walking,
una forma di proiezione astrale attraverso il multiverso, e questa
volta fuori dal suo corpo potrebbe significare che è stato
finalmente in grado di seguire le istruzioni che una volta L’Antico
(Tilda Swinton) ha impartito a Stephen Strange
nel primo film, quando lo manda sul piano astrale: “apri gli
occhi”.
Nei fumetti Marvel, l’Occhio di
Agamotto (in particolare quello associato alla conoscenza – in
realtà le reliquie con questo nome sono tre) è stato creato da
Agamotto quando ha ricoperto il ruolo di Stregone Supremo della
Terra. L’Occhio di Agamotto alla fine passò al Dottor Strange e lo
aiutò a sconfiggere Dormammu e da allora è stato brandito da
diversi personaggi, principalmente in carica come Stregone
Supremo.
Una volta descritto dal Dottor
Strange come “uno dei più potenti condotti mistici su questo piano
fisico”, l’Occhio di Agamotto ha diversi poteri e rende visibile un
terzo occhio sulla fronte di chi lo impugna. I poteri del terzo
occhio consentono al dottor Strange alcune abilità telepatiche che
gli consentono di vedere degli aspetti dell’anima di un’altra
persona. L’Occhio di Agamotto è uno dei pochi talismani che possono
essere usati nel Piano Astrale.
Di conseguenza, utilizzando l’Occhio
di Agamotto come parte del proprio essere, il dottor Strange può
emettere una luce rivelatrice che consente all’utente di vedere
attraverso qualsiasi occultamento e travestimento (non dissimile
dal modo in cui Strange è in grado di rivelare il mostro
tentacolare, Gargantos, mentre attacca America Chavez) e
soprattutto per il futuro del MCU, potrà vedere attraverso gli
inganni di Skrull. Il terzo occhio può anche riprodurre gli eventi
recenti, un’abilità che si rispecchia anche in Doctor Strange nel Multiverso della Follia
quando Strange e America Chavez vedono i ricordi del passato
proiettati davanti a loro. Queste somiglianze tra i poteri del
terzo occhio del dottor Strange e le scene nel film suggeriscono
che una parte dell’accesso al potere dell’Occhio di Agamotto e
l’apparizione del terzo occhio del dottor Strange nell’inquadratura
finale del film era legata all’arco del suo personaggio e l’uomo
che è diventato quando ha finalmente acquisito un livello di umiltà
e compassione per le altre persone.
La sceneggiatura del film porterà la
firma di Jade
Bartlett e Michael Waldron.
Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno
anche Benedict
Wong (Wong), Rachel
McAdams(Christine
Palmer), Chiwetel
Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl
Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez).
Nel cast è stato confermato anche Patrick Stewart nel ruolo di Charles Xavier.
Doctor Strange nel Multiverso della Follia è
al cinema dal 4 maggio 2022. Le riprese sono
partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo anche a New York,
Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe apparire in un cameo
anche Bruce Campbell, attore feticcio
di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste
alcuna conferma in merito.
Arriva oggi in sala
La Spia – A Most Wanted Man, l’ultimo film con
protagonista il compianto attore Philip Seymour
Hoffman. Il film è diretto da Anton
Corbijn e tratto da un romanzo di John Le
CarrèYssa il buono. Al Festival di Roma 2014, dove La Spia
è stato presentato, abbiamo avuto l’occasione di parlare del film
con il regista e con Willem Dafoe, che nei film interpreta
un piccolo ma importante ruolo.
-Cosa si prova a rivedere
il film adesso, quando Philip Seymour Hoffman è andato
via?
A.C.: “Sono stato molto
contento che avesse finito di girare il film. Avrei dovuto prendere
delle decisioni difficili, cosa tagliare, cosa tenere, come montare
le parti incomplete. Con la sua dipartita, il film ha assunto un
peso che personalmente non volevo avesse. Qualcuno ha anche
cominciato a fare paralleli tra il suo personaggio e la sua vita.
ma è facile fare questo tipo di ragionamenti a posteriori. E’ stato
molto doloroso riguardare il film, non avrei mai potuto
immaginare di trovarmi adesso in questa situazione.”
W.D.: “Non ho più visto il film
dopo averlo visto con lui al Sundance. Dopo poche settimane è
morto. Ricordo lo straordinario lavoro che abbiamo fatto insieme, e
questo valore che mi porto dentro eclisserà per sempre il film
stesso per me.”
La Spia – A Most Wanted Man, la
trama
Il boxer Melik Oktay e sua madre,
entrambi residenti turchi-musulmani ad Amburgo, incontrano una
persona per strada che si fa chiamare Issa. I due, senza saperlo,
innescano una catena di eventi che coinvolgono le agenzie di
intelligence di tre paesi. Issa, che afferma di essere uno studente
musulmano di medicina, è, in realtà un terrorista ricercato e il
figlio del colonnello dell’Armata Rossa Grigori Karpov, la cui
notevole eredità è tenuta nascosta in una banca di Amburgo.
E’ in questi giorni al cinema
l’atteso penultimo film del compianto attore Premio
Oscar, Philip Seymour Hoffman, protagonista
de
La Spia – A Most Wanted Man diretto da
Anton Corbjin. Proprio il regista ha ricordato
l’attore:
Era un gigante…non
saprei da che parte iniziare quando penso a ciò che ci ha lasciato
in eredità, che è immenso sia per portata che per profondità. Ma
questo già ci dice molto sulle sue scelte. Era il miglior
caratterista che io riesca a immaginare, e se si pensa anche solo
ai suoi ruoli minori, quelle sole performance lo distaccano dai
suoi contemporanei. La sua forza consisteva in un’immersione totale
nel ruolo ed in una completa assenza di vanità. Al contempo, odiava
ciò che amava, che era la sua maledizione, si faceva a pezzi per le
sue interpretazioni.
Il boxer Melik Oktay e sua madre,
entrambi residenti turchi-musulmani ad Amburgo, incontrano una
persona per strada che si fa chiamare Issa. I due, senza saperlo,
innescano una catena di eventi che coinvolgono le agenzie di
intelligence di tre paesi. Issa, che afferma di essere uno studente
musulmano di medicina, è, in realtà un terrorista ricercato e il
figlio del colonnello dell’Armata Rossa Grigori Karpov, la cui
notevole eredità è tenuta nascosta in una banca di Amburgo.
I thriller ambientati nel mondo
dello spionaggio sono da sempre fonte di grande fascino, sia per
gli intrighi narrativi che presentano quanto per l’imprevedibilità
di personaggi e risvolti. Tra i migliori e più recenti di questo
genere vi è La spia – A Most Wanted Man
(qui la recensione), diretto nel
2014 da Anton Corbijn, già regista di un titolo
simile quale The American, e basato su
un romanzo di John le Carrè. Agente segreto del
Secret Intelligence Service, le Carrè conosce bene il mondo dello
spionaggio e i suoi romanzi ambientati in questo sono opere
particolarmente dettagliate e più volte adattate per il grande
schermo.
La spia – A Most Wanted Man
è infatti basato sul suo romanzo Yssa il buono, pubblicato
nel 2008, dove si propone una profonda critica alla politica di
extraordinary rendition (ovvero la cattura, la
deportazione e la detenzione clandestina di un “elemento ostile”)
messa in atto dal presidente George W. Bush in seguito agli
attentati dell’11 settembre. Il film, tuttavia, è diventato
principalmente noto per essere l’ultimo interpretato dall’attore
Philip Seymour Hoffman prima della sua tragica
scomparsa. Al di là della sua grande interpretazione, si trova un
altrettanto grande film, capace di raccontare un contesto reale
perfino nei suoi risvolti più complessi.
Ancora oggi è considerato uno dei
film che meglio hanno saputo raccontare gli Stati Uniti post 11
settembre, collocandosi in un filone di opere che oltre a
raccontare vicende dal grande intrattenimento offrono pungenti
riflessioni sulla nostra attualità. Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La spia – A Most Wanted Man: la
trama del film
Protagonista del film è
Günther Bachmann è un agente dei servizi segreti
anti-terrorismo tedeschi con base ad Amburgo. Estremamente attento
e preciso nel suo delicato lavoro, Bachmann e la sua squadra si
trovano a dover indagare su un clandestino ceceno, Isaa
Karpov, appena arrivato in città. Le sue intenzioni non
sono note, ma in quanto figlio di uno spietato criminale di guerra
per Bachmann è lecito attendersi azioni pericolose da lui.
L’indagine su di lui si collega ben presto a quella su un
rispettato accademico musulmano, lasciando intendere un’operazione
illegale più ampia del previsto.
Faisal Abdullah,
questo il nome dell’accademico, è sospettato di appoggiare
segretamente attività terroristiche islamiste tramite donazioni ad
una compagnia di navigazione con sede a Cipro. Con i due casi
sempre più strettamente legati tra loro, Bachmann avrà bisogno
dell’aiuto di una giovane avvocatessa, di un agente della CIA e di
un banchiere, per organizza un contorto piano per fermare
l’attività terroristica in atto. L’intromissione della stessa CIA,
però, rappresenterà un ostacolo non da poco. Consapevole di non
poter fare passi falsi, Bachmann dovrà valutare attentamente ogni
sua mossa.
La spia – A Most Wanted Man: il
cast del film
Come anticipato, nel ruolo del
protagonista Günther Bachmann vi è il premio Oscar Philip Seymour Hoffman,
il quale sviluppò un grandissimo interesse ed empatia per il suo
personaggio. Egli ha infatti lavorato a stretto contatto con lo
sceneggiatore Andrew Bovell sulla sua
caratterizzazione di Bachmann, costruendolo come un uomo convinto
delle sue azioni nonostante i contrasti incontrati lungo il
percorso. Accanto a lui, si ritrovano poi attori come
Willem Dafoe nel ruolo
di Tommy Brue, ricco banchiere a cui si rivolge Isaa Karpov,
interpretato dall’attore russo Grigorij
Dobrygin.
L’attrice Rachel McAdams, invece,
è l’avvocatessa Annabel Richter, la quale per prepararsi al ruolo
ha imparato a parlare con un marcato accento tedesco. Per il ruolo
erano state considerate anche Amy
Adams, Carey Mulligan e Jessica Chastain. Robin Wright è Martha
Sullivan, mentre Daniel Brühl è Max.
L’attore iraniano Homayoun Ershadi, celebre per il
film Il sapore della ciliegia, è l’accademico Faisal
Abdullah. Sono poi presenti le attrici Vicky
Krieps, divenuta celebre grazie a Il filo
nascosto, e la turca Derya Alabora nei panni
di Leyla.
La spia – A Most Wanted Man: il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. La spia – A Most
Wanted Man è infatti disponibile nei cataloghi di
Rakuten Tv, Google Play, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per
vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà
soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
giovedì 29 luglio alle ore 23:15
sul canale Rai Movie.
Il 30 ottobre di quest’anno sarà
una giornata triste. È la giornata che tutti i cinefili
ricorderanno come l’ultima volta che è arrivato al cinema un film
con Philip Seymour Hoffman (fatta eccezione per la
saga di Hunger Games che però non lo vede
protagonista). La Spia – A Most Wanted Man è
l’ultimo film che lo straordinario attore americano ha girato e
completato prima della sua prematura scomparsa a gennaio 2014, è
diretto da Anton Corbijn ed è basato sul romanzo
di John Le Carrè, Yssa il buono.
In La Spia – A Most Wanted
Man Yssa Karpov, un povero diavolo di origine
russo-cecena, approda nel porto di Amburgo, all’indomani degli
attentati terroristici dell’undici settembre, deciso a recuperare
il denaro che suo padre, uno spietato criminale di guerra, ha
accumulato impunemente. Melik Oktay e sua madre, entrambi residenti
turchi-musulmani ad Amburgo, incontrano il ragazzo e gli offrono
asilo. Senza saperlo, innescano una catena di eventi che
coinvolgono le agenzie di intelligence di tre paesi. Sulle tracce
del giovane c’è Günther Bachmann, agente dei servizi segreti che
cerca di scoprire chi è e cosa cerca Yssa Karpov.
Corbijn, che ha alle spalle una
solida formazione fotografica e solo due esperienze come regista di
lunghi, cerca di seguire l’esempio di Tomas
Alfredson, che con il suo La Talpa, altro adattamento da Le
Carrè, aveva realizzato uno dei migliori film di genere (e non)
degli ultimi anni. Purtroppo il risultato non è altrettanto
interessante e La Spia si rivela,
registicamente, un film tronco, che manca del ritmo e dell’eleganza
che la letteratura di Le Carrè esige, una volta trasposta al
cinema. La regia segue il protagonista in maniera servizievole,
senza guizzi, e ci consegna un racconto monocorde che si risolleva
in un finale pessimistico e cinematograficamente perfetto.
Protagonista della scena è
Philip Seymour Hoffman, che con la sua mole e la
sua personalità dipinge un personaggio completamente dedito al
lavoro; incurante della sua persona e della sua salute (beve e fuma
troppo), il suo Günther Bachmann è un uomo buono, nonostante sia
stato fregato dalla vita e dagli eventi, un uomo che nonostante la
sua difficile posizione cerca di fare la cosa giusta pur facendo il
suo delicato mestiere, fatto di equilibri e compromessi. La
gravitas di Hoffman passa dallo schermo allo spettatore,
con la consueta potenza di uno sguardo penetrante e fermo, eppure
intimamente ferito, quello sguardo che l’attore riusciva a
consegnare con impensata semplicità ad ogni suo personaggio. A
condividere con lui questo viaggio in una insolita Amburgo
cinematografica ci sono
Rachel McAdams,
Robin Wright, Nina Hoss, Daniel Brühl, Grigoriy
Dobrygin e Willem Dafoe.
La Spia – A Most Wanted
Man è un film non completamente riuscito, un film
dimenticabile che verrà purtroppo ricordato per essere stato
l’ultima possibilità per Philip Seymour Hoffman di
scavarsi dentro alla ricerca dell’altro e di consegnare al pubblico
una nuova, e in questo caso struggente, maschera.
Notorious
Pictures è lieta di annunciare l’uscita nelle sale
italiane di “La
Spia – A Most Wanted Man”, la spy story tratta
dal romanzo di John Le Carrè “Yssa il buono” e
diretta dall’affermato fotografo e regista Anton Corbijn (Control;
The American).
La pellicola vede l’ultima
preziosissima apparizione da protagonista sul grande schermo dello
straordinario Premio OscarPhilip Seymour Hoffman, che
interpreta magistralmente il ruolo del protagonista della storia,
l’agente anti-terroristico Günther Bachmann.
Accanto ad Hoffmann nomi
altrettanto prestigiosi: dal versatile e bravissimo Willem Dafoe (Ninphomaniac
vol.2; Grand Budapest
Hotel; Spider man 1 e 2; Il
paziente inglese), all’accattivante attrice canadese Rachel Mc
Adams (Sherlock Holmes,Sherlock Holmes – Gioco
d’ombre; Midnight in Paris); dal
brillante Daniel Brühl, impostosi all’attenzione mondiale per
l’incredibile interpretazione di Niki Lauda in Rush,
alla splendida attrice teatrale Nina Hoss (Le particelle
elementari, Yella – che le è valso l’Orso d’argento al
festival di Berlino come miglior
attrice); dalla talentuosa vincitrice del Golden
Globe®Robin Wright per finire col giovanissimo e
magnetico Grigoriy Dobrygin, molto conosciuto in patria ma ancora
poco nel resto del mondo.
Ambientato e girato nella Germania
contemporanea, tra Amburgo e Berlino, “La spia” è un thriller
emozionante e avvincente, che mescola i toni concitati dell’action
a quelli più intimi e soffusi della storia d’amore. Si avvale della
regia dinamica e visionaria di Corbijn, regista celebre, oltre che
per il cinema, per i suoi videoclip musicali dall’intensa
evocatività; sfrutta al massimo le eccezionali doti interpretative
di Philip Seymour Hoffman, che è fulcro della vicenda e personaggio
fondamentale intorno a cui ruota tutto il resto del cast.
Pur essendo una storia di finzione,
inoltre, il film indaga in modo così potente e introspettivo il
dramma del terrorismo internazionale, fenomeno che negli ultimi
decenni ha intaccato in modo irreversibile le abitudini e il
pensiero occidentale, tanto da diventare indagine autentica sulla
paura dell’altro e specchio della società contemporanea.
Anton Corbijn su Philip Seymour
Hoffman: “Non saprei da che parte iniziare quando penso a
ciò che ci ha lasciato in eredità, che è immenso sia per portata
che per profondità… Era il miglior caratterista che io riesca a
immaginare. La sua forza consisteva in un’immersione totale nel
ruolo ed in una completa assenza di vanità. Al contempo, odiava ciò
che amava, che era la sua maledizione – si faceva a pezzi per le
sue interpretazioni.”
Notorious
Pictures porta nelle sale italiane l’ultima strepitosa
performance cinematografica di un interprete già finito a pieno
titolo tra i migliori che il cinema di tutti i tempi abbiamo mai
avuto.
Sinossi breve: Dopo “La Talpa”, un altro romanzo ad alta
tensione dello scrittore britannico John Le Carré arriva sul grande
schermo. LA SPIA – A MOST WANTED MAN è un action thriller
politico interpretato da un cast strepitoso che annovera tra gli
altri: Philip Seymour Hoffman nella sua ultima grande
interpretazione da protagonista; con lui Rachel McAdams, Willem Dafoe e Daniel
Brühl.
La trama si dipana tra Amburgo e Berlino, e vede coinvolti
un misterioso uomo in fuga, un banchiere britannico, una giovane
avvocatessa idealista e il capo di un’unità segreta di spionaggio
tedesca
Dopo la proposta italiana, Terraferma
di Emanuele Crialese, arrivato anche a sorpresa visto che tutti
indicavano come il possibile candidato Habemus Papam di Nanni
Moretti, oggi arriva la sorpresa spagnola: niente
Almodovar.
Recensione del cult
d’animazione La spada nella roccia,
il film d’animazione di Wolfgang Reitherman e
targato Walt Disney. Sinossi: E’ la
storia del giovane Artù, il futuro leggendario Re, nel suo
apprendistato presso un eccentrico e pasticcione Mago
Merlino.
Analisi, La spada nella
roccia: Il giovane Artù, che tutti chiamano
Semola è ignaro del pasticcio in cui si sta andando a cacciare
quando, addentrandosi nella foresta, va a recuperare la freccia che
Caio ha scagliato troppo lontano.
E’ così che comincia questa
incredibile avventura, ed è così che il protagonista conosce
l’eccentrico e potente Mago Merlino e il suo gufo ‘altamente
istruito’ Anacleto.
Mai come in questo caso, la storia
prende forma secondo le caratteristiche del viaggio di formazione,
in cui un giovane di buon speranze prende coscienza delle proprie
qualità, che nel caso particolare non risiedono nel corpo, ma nello
spirito brillante e acuto del giovane. Efficace la contrapposizione
di Semola con Caio, giovanotto grosso e stupido che però davanti
all’evidenza, davanti a Semola che è riuscito ad estrarre la Spada
dalla roccia, non può fare altro che inchinarsi.
La spada nella roccia:
recensione del film
Un viaggio di
formazione dunque, ma che attraverso la magia assume dei contorni
personali. Semola diventerà pesciolino, scoiattolo e passerotto,
sfuggirà ad un luccio enorme, ad un lupo affamato, ad un falco so
grazie ai suggerimenti di Merlino e alla sua astuzia, perché i
cervello vince sui muscoli. Ma lì dove cervello e muscoli perdono è
di fronte al cuore, all’amore della piccola scoiattolina che ignara
della vera natura di Semola se ne innamora e sprigiona una forza
‘più potente della forza di gravità’. Tutte lezioni di vita
che il giovanotto apprende a cuor leggero dal mago pasticcione.
L’avventura di Semola assume una
piega negativa quando cade ignaro nelle grinfie di Maga Magò,
acerrima nemica di Merlino, che potrebbe essere ricondotta alla
leggendaria figura della Fata Morgana, avversaria di Merlino nella
mitologia arturiana.
Ancora una volta con La
spada nella roccia la musica Disney
incanta, con motivi che restano nell’immaginario e fanno sorridere
a tutte le età, candidati all’Oscar nel 1964.
Come già annunciato due anni fa, la
Disney ha ufficialmente iniziato la pre-produzione del live action
de La spada nella roccia, nuovo adattamento del
classico uscito nel 1963 sceneggiato da Bryan
Cogman, show runner della serie
tv Game of Thrones. Nel frattempo,
fa sapere l’Hollywood Reporter, è stato
confermato alla regia Juan Carlos
Fresnadillo, lo spagnolo che ha firmato l’horror
28 settimane dopo.
Come il film d’animazione, La spada
nella roccia in live action sarà tratto dall’omonimo romanzo
di T.H. White e seguirà la formazione
giovanile del giovane Artù in compagnia del Mago Merlino.
“Dopotutto perché no, cominciavo
a sentirmi escluso” la battuta è una delle tante celebri
pronunciate dal Genio della Lampada di
Aladdin, ma in questo caso potrebbe
averla pronunciata benissimo Semola, o Artù, protagonista, insieme
a Mago Merlino e ad Anacleto, de La Spada nella
Roccia, forse il più amato classico della Disney.
Ebbene, per rimanere fedele alla sua
linea produttiva degli ultimi mesi, la casa di Topolino ha deciso
di realizzare un live action anche della classica storia di origini
del grande re della leggenda bretone. Bryan
Cogman, show runner della serie tv Game of Thrones, è stato
incaricato di scrivere la sceneggiatura.
Nel lungo e glorioso elenco dei
Classici Disney, La spada
nella roccia viene troppo spesso dimenticato o
sottovalutato. Esso è però una brillante rilettura della leggenda
di Re Artù, nonché uno dei più divertenti e bizzarri tra i vari
film d’animazione realizzati dal celebre studios. Distribuito al
cinema nel 1963, il film è diretto da Wolfgang
Reitherman, ed è anche stato l’ultimo ad essere prodotto
sotto la supervisione di Walt Disney, scomparso
nel 1966.
Dotato di memorabili canzoni,
scritte e composte dai fratelli Robert e
RichardSherman, il film è basato
sull’omonimo romanzo di T. H. White, pubblicato
nel 1938. Questo propone una rielaborazione dell’infanzia di Artù,
combinando una serie di generi tra cui il fantasy e la commedia.
Grazie alla presenza di personaggi iconici e situazioni divenute
parte dell’immaginario collettivo, il titolo si è negli anni
affermato nel cuore di grandi e piccoli.
Al momento della sua uscita, fu uno
dei maggiori successi del suo anno. A fronte di un budget di soli 4
milioni di dollari, questo arrivò ad incassare complessivamente
circa 34 milioni nel mondo, grazie anche alle diverse riedizioni
curate negli anni. La spada nella roccia si è inoltre
affermato come uno dei più complessi film d’animazione dello
studios, nonché carico di elementi filosofici che lo
contraddistinguono dagli altri Classici. Un film che merita di
essere riscoperto e apprezzato nelle sue numerose
particolarità.
La spada nella roccia: la trama, i
personaggi e la genesi del film
La vicenda ha inizio nel momento in
cui il re d’Inghilterra, Uther Pendragon, muore
senza lasciare eredi al trono. Miracolosamente, a Londra appare una
spada conficcata in un’incudine e sopra di essa vi è incisa una
profezia: chiunque riuscirà ad estrarla sarà il nuovo re. Nessuno
sembra tuttavia in grado di riuscire nell’impresa, e la spada viene
ben presto dimenticata. Diversi anni dopo, Artù, un orfano
dodicenne soprannominato Semola, accompagna il fratello adottivo
Caio in una battuta di caccia. Quando una delle frecce di Caio
finisce accidentalmente nel bosco, il ragazzino viene mandato alla
sua ricerca. Addentratosi nel bosco, il giovane si ritrova al
cospetto di Merlino, un anziano e potente mago.
Questi si offre di diventare il
precettore del giovane e lo accompagna a casa sua, al castello di
Sir Ettore, il padre adottivo di Semola. Quella stessa notte, Sir
Pilade, amico di Sir Ettore, arriva con la notizia che l’annuale
torneo tra cavalieri si terrà a Londra e il vincitore sarà
incoronato re. Ettore decide quindi di preparare suo figlio Caio
per l’evento e nomina Artù suo scudiero. Tra gli insegnamenti di
Merlino e imprevedibili quanto comici eventi, Semola cresce da un
punto di vista intellettivo ed emotivo, ignaro che un glorioso
futuro lo attende.
La volontà di realizzare un film
tratto dal romanzo omonimo nacque in Disney nello stesso 1938. Egli
ne acquisì subito i diritti, convinto dal potenziale della storia.
Tuttavia, con lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale la
produzione del film venne sospesa e rimandata. Nel corso degli anni
Quaranta e Cinquanta questa venne più volte messa in programma e
puntualmente rimandata. Soltanto nel 1960 Disney si decise a dare
il via definitivo alla sua realizzazione. Un team di esperti
animatori si misero così a ricercare la giusta formula per dar vita
ai mitologici eventi della storia, cercando allo stesso tempo di
costruire una narrazione più coesa e di semplice fruizione.
La spada nella roccia: le
differenze con il libro e il significato del film
Nell’adattare il libro di White,
gli animatori e gli sceneggiatori della Disney dovettero ricorrere
ad alcuni “tradimenti” nei confronti di questo. Ciò è motivato
dalla necessità di dar vita a delle soluzioni più confacenti con la
natura cinematografica del progetto. In particolare, per conferire
un tono più fanciullesco al tutto l’età del protagonista è stata
abbassata dai sedici ai dodici anni. Si è poi reso necessario
inserire nel film degli opponenti ed un vero e proprio nemico. Nel
libro, infatti, Sir Ettore e Caio sono personaggi positivi, mentre
nel film ostacolano in più modi Artù.
Il celebre personaggio di Maga
Magò, invece, era presente soltanto nelle edizioni originali del
romanzo, mentre era stata rimossa dalle stesure revisionate.
Disney, però, avvertiva la necessità di conferire alla storia un
nemico concreto, e vide tale possibilità nella Maga, che venne
quindi recuperata per la pellicola. Il suo scontro con Mago Merlino
si basa invece su quello che nel libro quest’ultimo intrattiene con
un’ancella della Dama del Lago. Tale episodio, però, si svolge dopo
l’incoronazione di Artù, mentre nel film avviene prima di essa.
Al di là della magia e del fantasy,
La spada nella roccia è un vero e proprio racconto di
formazione. L’istruzione di Artù avviene tramite l’aiuto del
mentore Merlino, il quale lo aiuta a trovare il proprio posto nel
mondo. Egli lo sprona a perseguire il bene, facendo in modo che il
ragazzo creda sempre di più in sé stesso e impari a superare le
difficoltà che gli si parano di fronte. Le situazioni a cui lo
sottopone (la trasformazione in pesce e in scoiattolo) gli
serviranno per imparare le leggi della società e dell’amore.
Particolarmente significativo è
anche lo scontro tra Merlino e Maga Magò. Questi sono l’uno
l’opposto dell’altro, e dalla loro sfida a suon di magia Artù
imparerà un importante lezione: la saggezza trionfa sempre sulla
forza bruta. Più la Maga si trasforma in creature grandi e forti,
più Merlino si rimpicciolisce, fino a diventare un virus con cui
sconfigge l’avversaria. Il piccolo ha trionfato sul grande, la
saggezza sui muscoli. L’estrazione della spada nella roccia, a
questo punto, diventa il coronamento di un percorso di crescita, il
quale è alla base di questo racconto senza tempo.
La spada nella roccia: le canzoni,
il live-action e dove vedere il film streaming
Ad accompagnare il racconto di Artù
e Merlino vi sono alcune tra le più celebri canzoni dell’universo
Disney. Composte dai fratelli Sherman, queste arricchiscono di
significato le situazioni mostrate, permettendo così al loro
significato più intrinseco di arrivare nei cuori e nella mente
dello spettatore. In particolare, Questo il mondo fa girar
si può ascoltare nella sequenza in cui Artù viene trasformato in
pesciolino, e descrive le varie leggi che governano il mondo e la
società. Iconica, per la sua particolarità e per la bellezza della
scena a cui è associata, è anche Higitus Figitus, cantata
dallo stesso Merlino.
Dati i successi dei rifacimenti in
live-action dei propri Classici, la Disney ha annunciato nel 2015
di aver in programma anche un remake de La spada
nella roccia. Questo verrà scritto da Bryan
Cogman, autore di diversi episodi di Il Trono di Spade, ed esperto di genere
fantasy. Nel 2018 viene annunciato che le riprese sono previste per
il 2019, con la regia di
Juan Carlos Fresnadillo, e che il titolo
dovrebbe essere reso disponibile nel 2020 direttamente sulla
piattaforma Disney+.
Per gli appassionati di La
spada nella roccia, o per chi desidera vederlo per la prima
volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo
di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili.
Il film è infatti presente a noleggio su Rakuten TV, Chili Cinema,
Tim Vision e Apple iTunes. È inoltre presente nel
catalogo di Disney+. In base alla piattaforma scelta, sarà
possibile noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento
generale al catalogo. In questo modo sarà poi possibile fruire del
titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video.
Lo scorso 24 marzo, al debutto di
Disney+, moltissimi abbonati
al servizio di streaming della Casa di Topolino avevano notato
l’assenza di uno dei classici d’animazione più amati della
produzione disneyana, La Spada nella
Roccia.
Da oggi, per fortuna, quella lacuna
del catalogo Disney+ è stata colmata e infatti
potete godere del film in tutta la sua magica bellezza (qui).
Rispolverate la magia del classico
con la bellissima introduzione del film:
La spada nella roccia
(The Sword in the Stone) è un film del 1963 diretto
da Wolfgang Reitherman. È un film d’animazione
prodotto dalla Walt Disney Productions e uscito negli Stati Uniti
il giorno di Natale del 1963, distribuito dalla Buena Vista
Distribution. 18° Classico Disney, fu l’ultimo ad uscire prima
della morte di Walt Disney ed è stato anche l’ultimo ad essere
prodotto tutto sotto la supervisione di quest’ultimo.
Tra un cavaliere Jedi e un Avenger,
chi avrebbe la meglio? Ma soprattutto: riuscirebbe la forza della
spada laser a distruggere l’inossidabile scudo di
Captain America?
Domande curiose che si è posto un
giovanissimo fan, sottoponendo la questione al diretto interessato
Mark Hamill (lui che di spade laser ne ha
impugnate a volontà nell’universo di Star
Wars). E, come previsto, è arrivata la risposta
dell’attore su Twitter: “Nell’universo Marvel non succederebbe mai. In
quello di Star Wars però Luke non combatterebbe contro un eroe, ma
se dovessero chiederglielo, potrebbe ridurre lo scudo in mille
pezzi“.
Il tempo di leggere cosa aveva da
dire Hamill, ed è comparsa subito dopo la replica dell’altro
diretto interessato, Chris Evans (interprete di Steve
Rogers nel MCU):
“È una follia. Adesso ho le
stelle ninja fatte di vibranio“.
Nuovi sequel stanno per
prendere vita, uno di questi è quello del film del
1980 La spada di Hok, diretto
da Terry Marcel, che ritorna dopo ben 35 anni
dalla sua ultima avventura. E proprio il regista è in procinto di
lanciare una campagna crowdfunding per il sequel.
Per chi non conoscesse la trama, il
film raccontava le avventure di Hok (John Terry),
che lotta contro suo fratello malvagio Voltan (Jack
Palance). Nel film presenti anche Bernard Bresslaw e
Roy Kinnear. Voltan uccide il padre e rapisce una suora.
Hok inizia la missione di salvataggio con una maga, un nano,
un elfo, un gigante con una grande mazza, e l’antico potere della
Spada della Mente.
I dettagli de La spada
di Hok sono abbozzati al momento, in attesa di un
annuncio vero e proprio, il prossimo mese, da parte di Marcel.
Sappiamo già che Marcel delegherà i compiti del regista, ma non si
sa ancora chi sarà a sostituirlo. Bisogna anche vedere se il cast
sarà lo stesso, o se sarà quello di ”Hawk The Destroyer”, sequel
mai realizzato. Come ultimo aggiornamento, Marcel ha
annunciato sulla pagina Facebook del film che Rick Wakeman si
occuperà della colonna sonora.
“La spada di Hok è stato
importante per me come ragazzo”, afferma il CEO di Rebellion,
Jason Kingsley, ‘‘ed è rimasto una pietra miliare importante
per me ora come adulto. Aprì un sentiero luminoso per i film
magici con spade e di stregoneria per gli altri a seguire. Sono
lieto, e un po’ intimorito, di far parte del team che
contribuirrà a creare altre avventure per Hok e i
suoi amici”.
“Questo è un sogno che si
avvera”, dice Marcel. “Sono felice di poter lavorare con
un vero fan di spada-e-stregoneria, poiché le possibilità di
Hok sono infinite – continuate a guardare fan di
Hok!”
La sposa
bambina
Chi è The Albino nel
franchise di Hitman
Sinossi: E’ la
storia del giovane Artù, il futuro leggendario Re, nel suo
apprendistato presso un eccentrico e pasticcione Mago
Merlino. 
