Cinque amici si ritrovano dopo 20 anni per compiere il leggendario “giro dei 12 pub di Newton Heaven”. La cittadina inglese ha un percorso di un miglio costellato dai 12 pub, che i nostri protagonisti dovranno visitare per completare il loro giro. Peccato che man mano che prosegue il loro giro cominceranno ad accadere intorno a loro cose sempre più strane, legate in qualche modo al nome stesso del pub. Se l’ultimo pub si chiama La fine del Mondo, cosa mai potrà succedere alla fine del viaggio?

Ecco uno speciale video virale che ci mostra la presentazione della cittadina e del “miglio d’oro” costellato dalle 12 destinazioni dei protagonisti:

Di seguito ecco l’insegna del primo pub in cui faranno tappa i nostri:

Prossimo film di Edgar Wright, La fine del Mondo vede protagonista la coppia comica Simon Pegg e Nick Frost alle prese con il terzo capitolo della “trilogia del cornetto” pensata, scritta e diretta da Wright stesso che ne ha fatto uno dei cicli di film comico demenziali meglio riusciti degli ultimi anni. Nel film, accanto a Pegg e Frost ci sono anche Martin Freeman, Paddy Considine, Eddie Marsan e Rosamund Pike.

 

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Lo scorso 19 Giugno vi avevamo dato conto del primo teaser trailer ufficiale del Lego Movie, in uscita nel 2014.

Ebbene, la Warner Bros sembra non volersi accontentare e ha già posto le basi per realizzare un secondo film sempre sui mattoncini della casa danese, ma che prenderà stavolta  spunto dalla linea della Lego chiamata Ninjago. Il compito sarà affidato a Dan Hageman e Kevin Hageman, che stanno già collaborando con The Lego Movie e conosco bene quella linea, visto che ne hanno già fatto una serie andata in onda su Cartoon Network.

Non si conoscono dettagli sulla trama, ma sappiamo che Ninjago dovrebbe possedere un sapore più orientale, con una palesata cultura cinese e giapponese, personaggi ninja, facce da dragoni e serpenti.

Dovremo aspettare fino al 2014 per gustarci il primo film con i personaggi Lego, diretto dai registi di Piovono Polpette, Phil Lord e Chris Miller. Immaginate quanto potrà essere il tempo per un eventuale (e a questo punto probabile) “sequel”.  È proprio il caso di dire che il progetto è appena…in costruzione.

 

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Ender’s Game è un tripudio di fantascienza. Dovremo attendere però ancora un’estate intera e parte dell’autunno, prima di poterlo godere nelle sale. Ad oggi, è almeno possibile consolarsi con 5 character poster realizzati per i personaggi principali del film.

Così, il corposo cast prende vita anche visualmente: Asa Butterfield, Hailee Steinfeld, Viola Davis, Harrison Ford, Ben Kingsley (i cinque protagonisti a cui il poster è dedicato). Inoltre: Khylin Rhambo, Moises Arias, Abigail Breslin.

Ender’s Game è diretto da Gavin Hood (X-Men Le Origini – Wolverine) ed è tratto dal libro più noto di Orson Scott Card, Il gioco di Ender, datato 1985. Il romanzo aveva già avuto un successo considerevole, vincendo all’epoca il Premio Hugo e il Premio Nebula, i riconoscimenti principali per quel che riguarda la fantascienza.

Narra la storia di Andrew “Ender” Wiggin (Asa Butterfield), un giovane particolarmente talentuoso che viene reclutato dal Colonnello Graff (Harrison Ford) e poi inviato in una Scuola di Guerra per imparare tattiche e strategie belliche. Sarà poi addestrato, in uno step successivo, dal Colonnello Mazer Rackham (Ben Kingsley). Tutto perché la terra deve difendersi da una minaccia aliena che vorrebbe conquistare l’intero pianeta.

Esce in Italia il 30 Ottobre 2013.

Fonte: Collider

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Black Nativity, film-musical diretto da Kasi Lemmons (La baia di Eva) comincia a far parlare di se  non solo con le immagini, ma anche con il primo trailer, presentato la scorsa notte durante i Bet Awards.

Il musical racconta la storia di una mamma single di Baltimora (Jennifer Hudson) che manda il figlio (Jacob Latimore alla prima esperienza cinematografica) a trascorrere le vacanze di Natale ad Harlem, New York City da quei nonni (Forest Whitaker e Angela Bassett) che non ha mai incontrato. Sarà l’occasione per un nuova esperienza.

Black Nativity prende spunto da un’opera scritta originariamente da Langston Hughes, già messa in scena a teatro nel 1961. Ne abbiamo un’altra traccia anche nel 2004, quando è stato realizzato un documentario sulla produzione del disco gospel più venduto della storia: Black Nativity – In Concert: A Gospel Celebration.

Se nella versione originale, il sound era di chiaro stampo gospel, qui è lecito attendersi una modernizzazione della musica, oltre che delle immagini. Il cast del resto vanta anche la presenza di Mary J.Blige e lo stesso Jacob Latimore, pur essendo nato soltanto nel 1996, è un cantante ‘R&B.

Esce a Novembre negli Stati Uniti. Per l’Italia bisognerà attendere sino al 2014.

 

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E’ certamente vero che più è intenso lo splendore che si emana in un campo specifico delle arti umane, più buia è l’ombra che da questa luce si produce. E sembra questo il caso di Orson Welles, uno dei registi americani più stimati della storia, autore di Quarto Potere, quello che quasi all’unanimità è considerato il miglior film di tutta la storia del cinema.

Un’intervista perduta a Welles ne rivela le ombre e le non proprio lusinghiere opinioni che il grandissimo enio del cinema aveva nei confronti dei suoi colleghi.

Tanto per cominciare, ad esempio, Orson Welles riteneva Laurence Olivier “stupido“, Spencer Tracy “odioso“, Charlie Chaplin “arrogante“, Jennifer Jones “senza speranza” e James Stewart “un cattivo attore“. Disse che Joan Fontaine aveva “due espressioni“, Norma Shearer era “una delle donne con meno talento ad essere apparsa sul grande schermo“, e di non riuscire a sopportare Bette Davis, “tanto che non la voleva guardare recitare“.

Giudizi molto severi, soprattutto se espressi nei confronti di alcuni degli attori più stimati della storia del cinema. Anche per i suoi colleghi registi Welles aveva una parola di “commento”. Ad esempio, di Alfred Hitchcock disse: “Non ho mai capito il culto di Hitchcock. In particolar modo verso gli ultimi film americani… Egoismo e pigrizia. E sono tutti illuminati come fossero show televisivi. Ho visto uno dei peggiori film che mi sia mai capitato l’altra sera (La finestra sul cortile) e l’ho trovato di una insensibilità completa rispetto a quello che potrebbe essere una storia sul voyeurismo.”

Il regista ha anche raccontato di un suo incontro con Richard Burton che, dopo averla sposata, voleva presentare a Welles Elizabeth Taylor. “Elizabeth è con me. Lei orrebbe davvero tanto incontrarti, posso portarla qui?” disse Burton, Welles rispose: “No. Come puoi vedere sono nel mezzo del pranzo“.

L’intervista in questione fu registrata nel corso del 1983, due anni prima della sua morte, quando Orson Welles raccontò al suo amico  Henry Jaglom tutto della sua carriera, di ciò che scrisse e del suo orientamento politico, toccando tanti altri argomenti. L’improvvisa morte del regista lasciò il lavoro, che era destinato a diventare una autobiografia, incompleto. Come risultato la registrazione finì nel garage di Jaglom fino ad ora.

L’intervista sarà ora pubblicata il prossimo 16 luglio con il titolo “I miei pranzi con Orson”, e leggendola, oltre alle tante “gentilezze” riservate ai suoi colleghi registi e attori, potremmo leggere anche le sue parole di stima vera verso altri rappresentati del mondo dello spettacolo, come Joseph Cotten (“brillante“) e John Wayne (“uno degli uomini dalle maniere migliori tra moltissimi attori conosciuti ad Hollywood“). Fu anche un fan di Marilyn Monroe. “Lei era una fidanzata … Io la portavo alle feste prima che diventasse una star. Io volevo provare a promuovere la sua carriera“.

Per gli altri dettagli sull’intervista e sugli interessanti punti di vista del maestro Orson Welles ci toccherà però aspettare il prossimo 16 luglio.

Fonte: WP

 

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Bollywood – la più grande storia d’amore: dopo i festeggiamenti a Cannes, una nuova occasione per celebrare i 100 anni di cinema indiano (1913/2013): le scene più colorate e travolgenti in un cofanetto DVD+Libro Feltrinelli Real Cinema (in collaborazione con la Bim Distribution), in libreria dal 3 luglio.

IN OCCASIONE DEL PRIMO SECOLO DI VITA DELLA MAGGIORE INDUSTRIA CINEMATOGRAFICA DEL MONDO, ARRIVA UNA SCATENATA ANTOLOGIA DI FILM E STAR PRODOTTA DAL REGISTA DI ELIZABETH, SHEKHAR KAPUR

www.realcinema.it

in libreria dal 3 LUGLIO
Feltrinelli Real Cinema in collaborazione con BIM Distribuzione

Rakeysh Omprakash Mehra, Jeff Zimbalist
BOLLYWOOD – LA PIU’ GRANDE STORIA D’AMORE
Dvd (81′) + Libro (“Made in India”, a cura di Emilia Bandel)
euro 16,90

L’industria cinematografica più grande del mondo compie nel 2013 cento anni, e Feltrinelli Real Cinema si unisce ai festeggiamenti (i più recenti, sulla Croisette, qualche settimana fa) portando in libreria – in collaborazione con BIM Distribuzione – un film, presentato al 64. Festival di Cannes, che è uno scatenato tributo a BOLLYWOOD, ai suoi colori travolgenti e ai suoi numeri musicali incontenibili.

Bollywood – La più grande storia d’amore apre una finestra sul fascino della più imponente industria cinematografica, una fabbrica di sentimento, colori e musica che, dalle origini a oggi, cammina a fianco dei miti del nostro immaginario, cinematografico e culturale, riproducendone gli eccessi, le passioni per le star, i cambiamenti epocali e le influenze sulla società. Perché “cinema” è una parola universale.

Per alcuni è l’unica cultura che tiene insieme l’India, altri vorrebbero bandirla: comunque la si pensi, da un secolo incolla davanti allo schermo 2 miliardi di persone in tutto il mondo. Che quella tra il popolo indiano e Bollywood sia davvero “la più grande storia d’amore”?

Attingendo allo straordinario patrimonio di immagini di questi cento anni, il film – prodotto dal regista di Elizabeth, Shekhar Kapur – immerge lo spettatore in un turbine di sequenze tra le più amate della storia del cinema bollywoodiano, oltre a “presentargli” alcune delle star più amate, da Amitabh Bachchan (appena visto accanto a Leonardo DiCaprio ne Il grande Gatsby) alla bellissima Aishwarya Rai.

“Il risultato – come spiega il direttore della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia Alberto Barbera in un articolo pubblicato su La Rivista del Cinematografo e scelto per aprire il volume ‘Made in India‘ che accompagna il film (a cura di Emilia Bandel, pp. 80) – è sorprendente. (…). Un caleidoscopio trascinante di sequenze scandite dal ritmo frenetico di numeri musicali da far impallidire per fantasia, coreografie e splendore scenografico le più straordinarie invenzioni alle quali la Hollywood dell’epoca d’oro ci aveva abituati. Frammenti di oltre cento film di Bollywood, dal bianco e nero degli anni Cinquanta alle rutilanti creazioni contemporanee, sono assemblati in ordine tematico (danze da studio e in ambienti naturali, su treni in corsa e sull’orlo di precipizi, sulle spiagge indiane o sui canali veneziani, passando per la rituale e immancabile sequenza di ballo sotto la pioggia). Un’orgia di movimenti coreografici incredibilmente sincronizzati e coloratissimi, un trionfo di corpi impegnati in esercizi acrobatici e sensuali che sfidano ballando le leggi della fisica e, insieme, della censura. Un’incontenibile energia che trasforma ogni situazione e ogni gesto nell’esaltazione dionisiaca della bellezza e della gioia di vivere“.

Nel volume, oltre al commento di Barbera: Alberto Morsiani approfondisce il ruolo del cinema nella cultura e nell’arte dell’India; Elena Aime racconta come lavorano registi sospesi tra Hollywood e Bollywood; Frédéric Martel svela quali sono le sfide della globalizzazione per un’industria cinematografica alla conquista del mondo come è quella indiana.

 

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I dietro le quinte dei film di Woody Allen, Nanni Moretti, Mel Gibson, Wes Anderson, ma anche tanti ritratti di registi e attori ad aprire la nona edizione del festival Cineramnia di Teramo

Sarà in esposizione fino al 30 settembre presso L’Arca – Laboratorio per le arti contemporanee di Teramo (Largo San Matteo), la mostra fotografica I/CON di Philippe Antonello, fotografo di scena di fama internazionale. La mostra si inserisce all’interno della ricca programmazione della nona edizione del festival Cineramnia, che avrà luogo a Teramo a partire da lunedì 1 fino a sabato 6 luglio 2013.

In esposizione quaranta fotografie di backstage di film italiani e internazionali da Habemus Papam di Nanni Moretti a La passione di Cristo di Mel Gibson, Le avventure acquatiche di Steve Zissou di Wes Anderson al recente To Rome with Love di Woody Alllen, quindi i numerosi momenti catturati nei dietro le quinte dei lungometraggi di Silvio Soldini, ma anche ritratti di Takeshi Kitano, Alba Rohrwacher, Gipi, Luca Zingaretti e Antonio Albanese. A corollario della mostra, a testimoniare la ricca produzione fotografica di Philippe Antonello dal 1993 ad oggi, è stato pubblicato un volume dedicato all’artista con immagini e testimonianze inedite di attori e registi che si sono ritrovati ritratti dalla sensibilità visiva del fotografo di origine svizzera: tra questi Sergio Castellitto, Silvio Soldini, Luca Bigazzi, Silvio Orlando, Gabriele Salvatores, Daniele Ciprì, Franco Maresco, Antonio Albanese, Giulio Manfredonia, Renato De Maria e Alba Rohrwacher.

La mostra, che rimarrà in esposizione fino al 30 settembre, è curata da Umberto Palestini, direttore artistico de L’Arca e da Dimitri Bosi. Promotore il Comune di Teramo con organizzazione a cura di Naca Arte, in collaborazione Fondazione Tercas e Cineforum Teramo e con il patrocinio della Regione Abruzzo. I/CON apre di fatto la nona edizione del festival Cineramnia (programma completo su www.cineramnia.it), diretto da Dimitri Bosi e Marco Chiarini (rispettivamente produttore e regista del piccolo cult cinematografico L’uomo fiammifero), che vedrà tra gli ospiti i registi Luca Lucini, Aureliano Amadei,  Roland Sejko, Toni Trupia, Saverio Di Biagio e gli attori Francesco Scianna, Nicola Nocella, Michele Alhaique e Greta Scarano. L’attore Massimo Ghini sarà protagonista di un incontro pubblico sul mestiere dell’attore, giovedì 4 luglio alle ore 21 in Piazza S.Anna a Teramo.

Per maggiori informazioni:
www.cineramnia.it
[email protected]
tel.  0861 247350

Ufficio stampa
Carlo Dutto
[email protected]
cell. 348 0646089

 

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La Pixar è una di quelle case di produzione più uniche che rare, un vero esempio di qualità, originalità e gradimento, sia da parte del pubblico che della critica, il che assicura recensioni molto positive e un risultato al box office sempre soddisfacente. Tuttavia, pur mantenendo alti standard di qualità e scrittura, la Pixar, da quando è entrata in partnership con la Disney, ha cominciato a focalizzarsi principalemnte sui sequel, cosa che lascia abbastanza perplessi soprattutto considerando la grande originalità e l’apparente facilità dei suoi sceneggiatori di trovare sempre nuove storie.

Da quando la Pixar e la Disney si sono unite infatti, la prima ha prodotto Toy Story 3 (comunque un ottimo esempio di grande qualità e bellezza che ha meritato il premio Oscar di categoria), Cars 2 (che prosegue il film meno fortunato della Pixar, anche se quello con un maggior numero di introiti dovuti al merchandising), adesso tocca a Monsters University (sequel di Monsters & Co) mentre è in fase di sviluppo Alla ricerca di Dory.

Questa nuova tendenza ha fatto scemare leggermente l’equazione perfetta dei primi titoli della Pixar, che, ascoltando le lamentele di alcuni fan duri e puri, ha annunciato che alterando l’attuale strategia, metterà in cantiere più storie originali.

“Per ragioni artistiche è molto importante fare un film originale all’anno – ha detto il Presidente della Pixar Ed Catmull – Ogni tanto, periodicamente, abbiamo fatto un film in cui le persone potevano vedere gli stessi personaggi di un mondo già conosciuto, cosa che si può razionalizzare con un sequel. Gli spettatori volevano quel personaggio, il che significa che avevamo avuto successo con quell’idea. Ma se si continua a fare così, allora non si fanno più film originali“.

Ha poi continuato: “Stiamo lavorando per avere un film originale ogni anni, così poi potremmo anche dedicarci ad un sequel di qualche cosa. Approssimantivamente è questa la nostra idea“.

 

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Ecco uno spot tv di The World’s End, prossimo film di Edgar Wright che da noi si chiamerà La fine del Mondo e che vede protagonista la coppia comica Simon Pegg e Nick Frost alle prese con il terzo capitolo della “trilogia del cornetto” pensata, scritta e diretta da Wright stesso che ne ha fatto uno dei cicli di film comico demenziali meglio riusciti degli ultimi anni.

Nel film, accanto a Pegg e Frost ci sono anche Martin Freeman, Paddy Considine, Eddie Marsan e Rosamund Pike.

The World’s End racconta una reunion di ex compagni del liceo che si ritrovano dopo 20 anni per fare il giro dei Pub. Ma quello che li aspetta è qualcosa di peggio di una ubriacata tra amici, perchè in ogni pub che visiteranno accadrà qualcosa di terribile, fino ad arrivare all’ultimo Pub, che si chiama La fine del mondo.

Ecco lo spot:

 

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