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Fantastici Quattro: per Kevin Feige sarà in futuro il “Pilastro di tutto l’MCU”

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Dopo aver parlato din Spider-Man 4 e dei Mutanti il capo della DC STUDIOS ha affrontato anche il tema dei Fantastici Quattro, ammettendo che è forse il progetto che lo entusiasma di più della FASE 5. Durante una recente intervista con Entertainment Weekly  il dirigente ha condiviso i suoi sentimenti rispetto al progetto del riavvio dei Fantastici Quattro del 2025.

“In un certo senso abbiamo parlato di mutanti e di quell’intero aspetto del mondo Marvel, ma i Fantastici Quattro sono le fondamenta di tutto ciò che è venuto dopo nei fumetti”, ha affermato Kevin Feige. “Ci sono state sicuramente delle versioni [sullo schermo], ma non hanno mai abitato la narrazione dell’MCU. Ed è qualcosa che è davvero eccitante per noi”.

Dopo una Fase 4 incostante, la speranza è che i Marvel Studios si riprendano con la Fase 5. Se la risposta critica ad Ant-Man and The Wasp: Quantumania è indicativa, la Saga del Multiverso continuerà a fornire risultati contrastanti, ma Kevin Feige sembra essere decisamente entusiasta del futuro dell’MCU. “La gente inizierà a sentirne parlare presto“, ha aggiunto, accennando, si spera, alle notizie sul casting. “Abbiamo in programma di farlo diventare un grande pilastro dell’MCU in futuro, proprio come sono stati nei fumetti per 50 o 60 anni“.

Questa in ogni caso è davvero un’ottima notizia, perché dopo questa affermazione sappiamo per certo che la prima famiglia della Marvel sarà chiaramente al centro della prossima era della narrazione MCU, qualcosa che siamo sicuri che molti dei fan apprezzeranno.

Ant-Man and the Wasp: Quantumania è il secondo film MCU ad ottenere un “pomodoro marcio” su RT

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Probabilmente è giusto dire che la Fase 5 non è davvero iniziata nel migliore dei modi. L’embargo delle recensioni per Ant-Man and the Wasp: Quantumania dei Marvel Studios è stato revocato oggi, e mentre la prima ondata di verdetti è stata mista positiva (per la maggior parte), il consenso della critica ha presto preso una piega negativa.

L’avventura fantascientifica di Peyton Reed è attualmente al 54% su Rotten Tomatoes con 121 recensioni contate che riassumono il concetto: Ant-Man and the Wasp: Quantumania per lo più manca della scintilla di divertimento che ha elevato le avventure precedenti, ma Kang di Jonathan Majors è un elettrizzante cattivo in bilico per alterare il corso del MCU.” 

Anche se il punteggio probabilmente oscillerà nei prossimi giorni, allo stato attuale delle cose, questo rende Quantumania il secondo film dei Marvel Studios a scendere allo stato di “marcio” sul popolare aggregatore di recensioni dopo Eternals del 2021 (47%). Deludente, ma l’MCU si è dimostrato in gran parte a prova di critica e si prevede che Ant-Man 3 incasserà fino a $ 280 milioni in tutto il mondo questo fine settimana.

Ant-Man and the Wasp: Quantumaniail trailer

Il nuovo film Marvel Studios Ant-Man and the Wasp: Quantumania, che dà il via alla Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, arriverà il 15 febbraio nelle sale italiane, distribuito da The Walt Disney Company Italia. L’epica avventura presenta l’antagonista più potente del MCU fino ad ora: Kang il Conquistatore.

Nel film, che dà ufficialmente il via alla Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, i Super Eroi Scott Lang (Paul Rudd) e Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) tornano per continuare le loro avventure come Ant-Man and The Wasp. Insieme ai genitori di Hope, Hank Pym (Michael Douglas) e Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), la famiglia si ritrova a esplorare il Regno Quantico, a interagire con nuove strane creature e a intraprendere un’avventura che li spingerà oltre i limiti di ciò che pensavano fosse possibile. Diretto da Peyton Reed e prodotto da Kevin Feige, p.g.a. e Stephen Broussard, p.g.a.,Ant-Man and the Wasp: Quantumania è interpretato anche da Jonathan Majors nel ruolo di Kang, David Dastmalchian nel ruolo di Veb, Katy O’Brian nel ruolo di Jentorra, William Jackson Harper nel ruolo di Quaz e Bill Murray in quello di Lord Krylar.

Kevin Feige offre piccoli aggiornamenti su Blade, Daredevil: Born Again e Fantastici Quattro

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Dopo una Fase 4 incostante, la speranza per i Marvel Studios è che si riprendano con la Fase 5. Tuttavia, data l’accoglienza riservata a Ant-Man and the Wasp: Quantumania, la Saga del Multiverso potrebbe seguire lo stesso andamento incostante. Tuttavia, Kevin Feige è decisamente entusiasta del futuro del MCU.

Durante una recente intervista con Entertainment Weekly, il dirigente ha condiviso il progetto di cui forse è più entusiasta: il riavvio dei Fantastici Quattro del 2025. “In un certo senso abbiamo parlato di mutanti e di quell’intero aspetto del mondo Marvel, ma i Fantastici Quattro sono le fondamenta di tutto ciò che è venuto dopo nei fumetti”, afferma Feige. “Ci sono state sicuramente delle versioni [sullo schermo], ma non hanno mai abitato la narrazione del MCU. Ed è qualcosa che è davvero eccitante per noi”.

“La gente inizierà a sentirne parlare presto”, ha aggiunto, accennando, si spera, alle notizie sul casting. “Abbiamo in programma di diventare un grande pilastro dell’MCU in futuro, proprio come sono stati nei fumetti per 50 o 60 anni”. La prima famiglia della Marvel sarà chiaramente al centro della prossima era della narrazione MCU, qualcosa che siamo sicuri che molti fan apprezzeranno.

A Feige è stato anche chiesto a che punto sono le cose con il film di Blade con Mahershala Ali recentemente posticipato, e sembra che il lavoro stia procedendo bene. “Sta andando bene. Il nostro regista Yann [Demange] è ad Atlanta in questo momento”, conferma. “Le telecamere entreranno in funzione nelle prossime 10 settimane circa.”

Ha poi concluso parlando di Daredevil: Born Again nel MCU, suggerendo che la serie Disney+ di 18 episodi sarà un altro esperimento per i Marvel Studios mentre continuano a bilanciare le storie sul grande e piccolo schermo. “Sono Charlie Cox e Vincent D’Onofrio, e sono attori e narratori fantastici a pieno titolo”, osserva Feige. “Questo è più o meno quello di cui stavo parlando con il divertimento della televisione a episodi: è proprio lì che lo stiamo sperimentando, con Daredevil in particolare.”

Cosa vi aspettate da questi progetti?

You 4 – Parte 2: il trailer anticipa il ritorno di Victoria Pedretti

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Netflix ha rilasciato un nuovissimo trailer di You 4, la quarta stagione per l’imminente seconda metà della stagione, che sarà disponibile in streaming il 9 marzo. Il video presenta Joe di Penn Badgley mentre cerca di trovare un modo per abbattere Rhys, dopo aver finalmente appreso la sua vera natura durante l’ultimo episodio della Parte 1.

Oltre al video, le prime foto di You Stagione 4 Parte 2 hanno anche confermato il ritorno del personaggio preferito dai fan di Victoria Pedretti, Love Quinn, che è stato ucciso da Joe nel finale della terza stagione.

https://www.youtube.com/watch?v=EvwvHrtL1xY

You 4 è interpretato daPenn Badgley, Tati Gabrielle, Charlotte Ritchie, Lukas Gage, Ed Speleers, Tilly Keeper, Amy-Leigh Hickman, Niccy Lin, Aidan Cheng, Brad Alexander, Ozioma Whenu ed Eve Austin.

“Dopo che la sua vita precedente è andata in fiamme, Joe Goldberg è fuggito in Europa per sfuggire al suo passato ‘disordinato’, adottare una nuova identità e, naturalmente, perseguire il vero amore”, si legge nella sinossi. “Ma Joe si ritrova presto nello strano nuovo ruolo di detective riluttante quando scopre che potrebbe non essere l’unico assassino a Londra. Ora, il suo futuro dipende dall’identificazione e dall’arresto di chiunque stia prendendo di mira il suo nuovo gruppo di amici di super-ricchi socialite… “

Tratta dal bestseller di Caroline Kepnes “Tu”. “Cosa faresti per amore?” Quando il brillante gestore di una libreria incontra un’aspirante scrittrice, la sua risposta è chiara: per amore farebbe di tutto. Usando Internet e i social media come strumenti per raccogliere i dettagli più intimi della ragazza e avvicinarsi a lei, la sua cotta irresistibile e goffa diventa un’ossessione e lentamente decide di rimuovere qualsiasi ostacolo, e persona, tra lui e il suo oggetto del desiderio.

La quarta stagione si divide in due parti:

  • Parte 1 – 9 febbraio 2023 (episodi 401-405)
  • Parte 2 – 9 marzo 2023 (episodi 406-410)

X-Men, Kevin Feige rivela di sapere come e quando introdurre i mutanti nell’MCU!

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Grazie all’attività stampa per promuovere Ant-Man and the Wasp: Quantumania, il capo dei Marvel Studios Kevin Feige in questi giorni sta parlando ampiamente del futuro del Marvel Cinematic Universe, affrontando anche diversi temi spinosi, oggetto di molte speculazioni nei mesi scorso; Come ad esempio Spider-Man 4, il prossimo Fantastici Quattro e il destino degli X-Men. Ebbene oggi il presidente dei Marvel Studios, Kevin Feige, ha fatto un po’ di luce sul futuro del Marvel Cinematic Universe, affermando in particolare che la Marvel sa quando e come presenteranno gli iconici X-Men.

In un’intervista con EW, a Feige è stato chiesto come i mutanti giocheranno nel futuro dell’MCU, poiché sia ​​Kamala Khan di Ms. Marvel che Namor di Black Panther: Wakanda Forever sono stati indicati come mutanti. Feige ha chiarito che mutante è un vero termine genetico, ma che la Marvel sa davvero come presenteranno uno dei team più famosi della Marvel. Sai, penso che abbiamo detto la parola una volta. Kamala parla di una mutazione genetica e Namor si definisce un mutante tra la sua stessa gente“, ha chiarito Feige. “E mutante è un vero termine genetico, non solo un termine da fumetto.”

Ma parte del divertimento è che sono stato in questa azienda per metà della mia vita e solo ora stiamo attingendo a uno degli aspetti senza dubbio più importanti della storia dell’editoria. È piuttosto notevole, ed è una testimonianza della casa delle idee e di ciò che l’editoria Marvel ha fatto in questi 80 anni. La domanda è come farlo e quando farlo, ed è qualcosa su cui abbiamo lavorato per anni. Ora lo sappiamo. Ma non ne parleremo”.

I mutanti nell’universo Marvel sono persone che possiedono il gene X, un tratto genetico che si manifesta durante la pubertà come superpoteri. La serie Disney+ Ms. Marvel si è conclusa con la rivelazione che il personaggio principale Kamala Khan è un mutante, un momento che è stato accompagnato da un breve segmento della colonna sonora della serie animata degli X-Men degli anni ’90.I mutanti svolgono un ruolo importante nel mondo dei fumetti Marvel, quindi i fan sono ansiosi di vedere la loro introduzione completa all’MCU.

Steven Spielberg non si pente di aver rifiutato Harry Potter

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Steven Spielberg non si pente di aver rifiutato Harry Potter

Steven Spielberg non ha carenza di film classici nella sua filmografia come regista. Tuttavia, c’è un franchise che la leggenda ha effettivamente rifiutato per trascorrere più tempo con la sua famiglia. Parlando con il collega regista SS Rajamouli – che ha diretto il film di successo del 2022 RRR – Spielberg ha parlato di quanto sia importante passare del tempo con la sua famiglia. Ha paragonato l’attrazione dell’arte e della famiglia al suo ultimo film, The Fabelmans, e ha descritto che una volta che ha iniziato ad avere figli, è stato più difficile giustificare il fatto di lasciare tutti a fare film.

“Il significato personale di [come il conflitto tra] arte e famiglia ti farà a pezzi mi è successo più tardi, dopo che mi ero già affermato come regista, come regista di lavoro“, ha detto Spielberg. “Kate [Capshaw] e io abbiamo iniziato a crescere una famiglia e abbiamo iniziato ad avere figli, ora abbiamo sette figli. Ma la scelta che dovevo fare nell’accettare un lavoro che mi avrebbe trasferito in un altro paese per quattro o cinque mesi dove non avrei visto la mia famiglia tutti i giorni, quella era l’arte e la famiglia che era davvero uno strappo… un tipo i esperienza da strappalacrime.

In una svolta sorprendente, Spielberg ha anche rivelato di aver persino rifiutato la possibilità di dirigere il primo film di Harry Potter , Harry Potter e la pietra filosofale per stare di più con i suoi figli. “E c’erano diversi film che ho scelto di non fare”, ha detto Spielberg. “Mi hanno offerto Harry Potter. Ho scelto di rifiutare il primo Harry Potter per passare praticamente il prossimo anno e mezzo con la mia famiglia, i miei figli piccoli che crescono. Quindi ho sacrificato un grande franchise, cosa che oggi guardando indietro sono molto felice di aver fatto, per stare con la mia famiglia. Altre volte, la mia famiglia è rimasta a Los Angeles e io sono andato all’estero per raccontare una storia.”

Nonostante l’assenza di un regista enorme come Steven Spielberg, il franchise cinematografico di Harry Potter ha continuato a fare molto bene, incassando oltre 7,7 miliardi di dollari nella sua storia di sette film e diventando la quarta serie di film con il maggior incasso di tutti i tempi.

Captain America: New World Order, Kevin Feige conferma il ruolo di Harrison Ford

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Captain America: New World Order sembra destinato a essere un film molto affollato di personaggi. Infatti sappiamo che  Samuel Sterns di The Incredible Hulk tornerà come The Leader, mentre personaggi come Sabra, Isaiah Bradley e Joaquin Torres (il nuovo Falcon) dovrebbero tutti prendere parte alla storia.

Tuttavia, la più grande novità introdotta fino ad ora al sequel di The Falcon e The Winter Soldier è, ovviamente,  la stella del cinema nonché icona di Hollywood per aver interpretato ruolo iconici in Indiana Jones e Star Wars Harrison Ford nei panni del generale “Thunderbolts” Ross . La speranza dei fan è che l’attore sostituendo il defunto William Hurt, possa interpretare l’antagonista trasformarsi in Red Hulk, ma la verità è che potrebbe essere impegnato con altre cose… come ha suggerito proprio oggi Kevin Feige.

Parlando con Entertainment Weekly , il capo dei Marvel Studios, Kevin Feige, ha confermato le voci secondo cui Ross sarà il presidente degli Stati Uniti quando lo vedremo la prossima volta. “Sono sicuro che chiunque abbia mai parlato di Harrison Ford lo dica, ma è incredibile che possiamo incontrarlo e parlare con lui e che stia abbracciando questo ruolo. È instancabile con la quantità di lavoro che fa”, ha detto . dice. “Questa è sicuramente una parte importante per Thaddeus Ross. Nel film è il presidente degli Stati Uniti”.

“E con Harrison, pensi all’Air Force One, e pensi ad alcuni dei suoi scontri con il presidente in Pericolo e ce l’hai chiaro e presente. C’è una dinamica tra il presidente Ross e Sam Wilson. Hanno una storia insieme, ma in questo film, vedremo la dinamica tra Capitan America e il presidente degli Stati Uniti in un modo semplicemente incredibile”. “Questo è stato un sogno per anni, da quando Jon Favreau ha scelto Harrison Ford per Cowboys and Aliens”, continua Feige. “Sono sempre stato molto geloso di questo, quindi averlo finalmente nell’MCU è semplicemente incredibile. È come se potessi cancellarlo dalla lista dei desideri”.

Captain America: New World Order

Julius Onah dirige  Captain America: New World Order, su una sceneggiatura di Malcolm Spellman e Dalan Musson. Il cast comprenderà Anthony Mackie nei panni di Sam Wilson/Captain America, Danny Ramirez nei panni di Joaquín Torres/Falcon, Tim Blake Nelson nei panni di Samuel Sterns/Leader, Carl Lumbly nei panni di Isaiah Bradley e Shira Haas nei panni di Ruth Bat-Seraph/Sabra. L’uscita al cinema è prevista per il 3 maggio 2024.

Jake Schreier dirigerà Thunderbolts e si baserà su una una sceneggiatura di Eric Pearson. Il cast dell’ensemble è composto da Florence Pugh come Yelena Belova, Sebastian Stan come Bucky Barnes/Winter Soldier, Wyatt Russell come John Walker/US Agent, Olga Kurylenko come Antonia Dreykov/Taskmaster, David Harbour come Alexei Shostakov/Red Guardian, Hannah John-Kamen come Ava Starr/Ghost, e Julia Louis-Dreyfus come Contessa Valentina Allegra de Fontaine. Thunderbolts uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

La Sirenetta, il nuovo teaser del live action Disney

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La Sirenetta, il nuovo teaser del live action Disney

Ecco il nuovo teaser trailer di La Sirenetta, il prossimo live action Disney che vedrà protagonista, nei panni di Ariel, Halle Bailey.

Tutto quello che sappiamo su La Sirenetta

Non sappiamo ancora molto di questa interpretazione della storia, ma in base a ciò che abbiamo visto finora, il regista Rob Marshall non si prenderà troppe libertà dal classico animato su cui si basa la storia originale. Halle Bailey recita al fianco di Jonah-Hauer King nei panni del principe Eric, Melissa McCarthy nei panni di Ursula, Javier Bardem nei panni di Re Tritone, Jacob Tremblay nei panni di Flounder, Daveed Diggs nei panni di Sebastian e Awkwafina nei panni di Scuttle.

La Sirenetta conterrà la musica del classico animato e quattro nuove canzoni. Lin-Manuel Miranda, che in precedenza ha lavorato con Marshall in Il ritorno di Mary Poppins, comporrà anche la musica originale per Mermaid insieme ad Alan Menken. La Sirenetta è l’amata storia di Ariel, una giovane sirena bella e vivace con una sete di avventura. La più giovane delle figlie di re Tritone e la più ribelle, Ariel desidera saperne di più sul mondo al di là del mare e, mentre visita la superficie, si innamora dell’affascinante principe Eric. Mentre alle sirene è vietato interagire con gli umani, Ariel deve seguire il suo cuore. Fa un patto con la malvagia strega del mare, Ursula, che le dà la possibilità di sperimentare la vita sulla terraferma, ma alla fine mette a repentaglio la sua vita e la corona di suo padre. Il film arriverà nelle sale il 26 maggio 2023.

Il segreto di una famiglia: tutto quello che c’è da sapere sul film

Quella del Sudamerica si è negli ultimi anni affermata come una delle filmografie più affascinanti e importanti del mondo. Dai ben noti registi messicani Alejandro Gonzales Iñárritu, Alfonso Cuarón e Guillermo del Toro ai cileni Pablo Larrain e Sebastian Lelio. Sono moltissimi i nomi meno noti ma meritevoli di essere scoperti dal grande pubblico e tra questi vi è anche l’argentino Pablo Trapero. Questi vanta in realtà già un proprio seguito e una filmografia di rispetto, composta da titoli come Leonera, Elefante Blanco e Il clan. Attualmente il suo ultimo film è Il segreto di una famiglia (qui la recensione), melodramma del 2018 fortemente radicato alla storia dell’Argentina.

Presentato fuori concorso alla Mostra del Cinema di Venezial, il film, scritto dallo stesso Trapero insieme ad Alberto Rojas Apel, come spesso accade nel cinema sudamericano, riflette sui difficili anni della dittatura attraverso racconti che sembrano intrecciarsi con questa solo in modo marginale. Il dramma famigliare da loro costruito per questo film (il cui titolo originale è La quietud) è però il modo migliore per affrontare l’argomento attraverso le ferite di una famiglia borghese apparentemente serena. Ognuno dei personaggi riporta invece dentro di sé gli sconvolgimenti emotivi causati in modo più o meno direttamente da quei drammatici anni.

Per gli amanti del cinema sudamericano e di questa tipologia di drammi, è un film da non perdere. Diviso tra segreti, paure, erotismo e personaggi fortemente complessi, Il segreto di una famiglia è un affascinante esempio del potenziale narrativo di Trapero. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Il segreto di una famiglia e il suo contesto storico

La vicenda del film si anima a partire da un infarto che colpisce l’anziano Esteban e che spinge la figlia Eugenia a tornare nella casa di famiglia, chiamata “La quietud”, in Argentina dopo anni trascorsi lontana, con una nuova vita a Parigi. Rientrata lì dove è cresciuta, la donna si ritrova al capezzale del padre accanto alla madre Esmeralda e alla sorella Mia, la quale al contrario di Eugenia non ha mai lasciato quei luoghi. Le due sorelle possono ora finalmente ritrovarsi, vedendosi però anche costrette a fare i conti con segreti famigliari e con le ferite del passato, drammaticamente legate alla dittatura militare.

Similmente a quanto avvenuto in altri Paesi del Sudamerica, anche in Argentina negli anni Settante ebbe luogo una dittatura militare particolarmente feroce. Il quadro di forte instabilità politica presente in quegli anni nel Paese portò al golpe militare del 24 marzo 1976, da cui Jorge Rafael Videla emerse come presidente. Da quell’anno fino al 1983 le forze armate detennero il potere, reprimendo ogni opposizione e dando vita a quella che è passata alla storia come la “Guerra sporca”. Durante il periodo della dittatura oltre 30.000 persone scomparvero dalla circolazione. Una serie di sconfitte militari e politiche portarono infine al ripristino della democrazia nel 1983. Una transizione però tutt’altro che indolore.

Il segreto di una famiglia cast

Il segreto di una famiglia: il cast del film

Ad interpretare il ruolo di Eugenia vi è l’attrice argentina naturalizzata francese Bérénice Bejo, candidata all’Oscar per il film The Artist ma celebre anche per titoli come Il passato, Il mio Godard e Il materiale emotivo. Accanto a lei, nel ruolo della sorella Mia si ritrova invece l’attrice Martina Gusman, attrice ricorrente nella filmografia di Trapero, con il quale prima di questo film aveva già collaborato per altri quattro lungometraggio. Il regista, inoltre, ha scelto le due attrici per la loro grande somiglianza, che contribuisce ad un certo senso di ambiguità. Nel film sono poi presenti gli attori Graciela Borges nei panni della madre Esmeralda, Joaquin Furriel in quelli del padre Esteban ed Edgar Ramirez come Vincent.

Il segreto di una famiglia: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Il segreto di una famiglia grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 15 febbraio alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb

Carnival Row: la recensione della seconda stagione della serie con Orlando Bloom

Sono passati quasi quattro anni da quando Carnival Row (qui la recensione della prima stagione), la serie fantasy con protagonisti Orlando Bloom e Cara Delevingne, ha fatto il suo debutto sulla piattaforma Amazon Prime Video. Quattro anni durante i quali è successo un po’ di tutto, tra cui l’essersi quasi scordati di questa serie e della sua annunciata seconda stagione. Eppure, dopo una lunga lavorazione e gli ovvi ritardi causati dal Covid-19, ecco che dal 17 febbraio Carnival Row torna su Prime Video con 10 nuovi episodi, i quali però rappresenteranno anche la conclusione per la serie, non rinnovata per ulteriori stagioni.

Gli Amazon Studios sono ora concentrati nella produzione di titoli ben più remunerativi come The Boys e Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere, e la volontà di terminare qui le avventure fatate della serie con Bloom e la Delevingne sembra essere l’ovvia conseguenza di un deciso cambio d’interesse. D’altronde, la ricostruzione di una cittadina neo-vittoriana dove in mezzo agli umani convivono anche diverse creature fantastiche ha un suo notevole costo. Difficile però non pensare che tra i motivi che hanno portato alla decisione di rendere la seconda stagione anche l’ultima vi possa essere lo scarso interesse destato dalla serie.

Prima di addentrarsi nel giudizio dei nuovi episodi, però, è utile rinfrescare la memoria su quanto accaduto nella prima stagione. Questa si concludeva con il confinamento di tutte le creature non umane in un vero e proprio ghetto e con l’inasprirsi dell’astio nei confronti di tali esseri. La nuova stagione riparte naturalmente da lì per raccontare ora i tentativi di resistenza portati avanti in particolare dalla fata Vignette Stonemoss (Cara Delevingne) e dai suoi simili, ma seguendo anche l’ispettore Rycroft “Philo” Philostrate (Orlando Bloom) nelle indagini di nuovi raccapriccianti omicidi, il tutto mentre si decidono le sorti del popolo magico e di quello umano.

Uno svogliato ritorno a Carnival Row

Non si può negare che le premesse di Carnival Row fossero intriganti: un mondo popolato da umani e creature magiche con scontri razziali che fanno eco a quelli realmente esistenti nella nostra realtà. Il tutto impreziosito da una misteriosa scia di omicidi che si legano strettamente alle tensioni presenti nel contesto presentato. Già la prima stagione, però, specialmente nei primi episodi, dimostrava una certa fatica a rendere giustizia a tali premesse, presentandosi come poco coesa e anzi piuttosto caotica. Gli ultimi episodi, invece, dovendo tirare le fila del discorso, si distinguevano per un maggior controllo della narrazione, permettendo al tutto di ottenere un fascino maggiore.

La conclusione della prima stagione, infine, faceva ipotizzare che, superata la fase introduttiva del racconto, a partire dalla seconda stagione il livello sarebbe continuato ad essere alto, offrendo un valido intrattenimento e coinvolgimento. Evidentemente, quattro anni di lavorazione e la decisione di porre fine alla serie hanno però avuto un esito negativo sulla realizzazione dei nuovi episodi. Si ripropongo infatti non solo gli stessi errori poc’anzi accennati per la prima stagione, ma ad essi si aggiunge un tangibile senso di stanchezza per qualcosa verso cui gli stessi ideatori, René Echevarria e Travis Beacham, sembrano non avere più interesse.

Difficile stabilire se sia solo un malinteso o un effetto dovuto dalla difficoltà di dover portare forzatamente a compimento un racconto che avrebbe invece necessitato di più tempo per essere sviluppato a dovere. Fatto sta che i personaggi non presentano evoluzioni convincenti, una nuova serie di omicidi che ricalca quelli della prima stagione dà un senso di già visto e le proporzioni degli scontri tra umani e creature magiche sono ancora troppo accesi perché possano essere risolti in modo accettabile. Quanto accade in questa seconda stagione, dunque, risulta ben poco incisivo e fin troppo dimenticabile.

Carnival-Row-recensione

Una serie dal potenziale incompiuto

Naturalmente (e fortunatamente) non tutto ciò che viene mostrato nei dieci nuovi episodi rientra in questa generale sensazione di svogliatezza. Le indagini condotte da Philo, per quanto ricalchino talvolta troppo quelle svolte nella prima stagione, vantano quel certo fascino proprio del genere giallo, mentre alcuni eventi di carattere politico risultano avere un’effettiva importanza a livello narrativo e sono portati in scena attraverso scelte di regia più attente e accattivanti. Ciò che però ancora una volta permette alla serie di distinguersi è il suo look, quel misto tra epoca vittoriana e mondo fantasy, dove alla decadenza e alla sporcizia di luoghi e personaggi si contrappone quel gradito senso di magia e incanto.

Alla luce di questi elementi di pregio e delle possibilità non sfruttate, si può sostenere che Carnival Row sia stata certamente vittima di fattori esterni, tra la concorrenza agguerrita e un mancato supporto produttivo. Era difficile, in assenza di quest’ultimo, poter dar vita a qualcosa di memorabile. Il risultato finale è però più al di sotto delle aspettative di quanto si potesse immaginare. Certo, con un po’ di fortuna la serie potrebbe trovare un suo pubblico, ma è difficile immaginare che verrà ricordata se non come un’occasione mancata, un prodotto dal potenziale incompiuto, dove dalla magia ideata non è scaturito un concreto senso di meraviglia.

Book Club – Il Capitolo Successivo, il primo trailer

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Book Club – Il Capitolo Successivo, il primo trailer

Ecco il primo teaser trailer di Book Club – Il Capitolo Successivo, diretto da Bill Holderman, con Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen e Mary Steenburgen. Il film arriverà al cinema l’11 maggio, distribuito da Universal.

L’attesissimo sequel segue le nostre quattro migliori amiche preferite nel viaggio tra ragazze che non hanno mai compiuto, con l’intento di portare il loro club del libro in Italia. Quando le cose vanno fuori controllo e alcuni segreti vengono rivelati, la vacanza rilassante si trasforma in un’avventura attraverso il paese che capita una volta nella vita.

True Detective: Night Country, la prima foto ufficiale

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True Detective: Night Country, la prima foto ufficiale

Rilasciata la prima immagine di TRUE DETECTIVE: NIGHT COUNTRY, attesissima quarta stagione dell’acclamata serie HBO che esordirà prossimamente in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW. 

Creata, scritta e diretta da Issa Lòpez, TRUE DETECTIVE: NIGHT COUNTRY torna con protagoniste Jodie Foster, premio Oscar per Sotto Accusa e Il Silenzio degli Innocenti, e Kali Reis (Catch the Fair One). Con loro nel cast John Hawkes (candidato agli Oscar per Un Gelido Inverno), Christopher Eccleston (Doctor Who), Fiona Shaw (Harry Potter) e Anna Lambe (The Grizzlies).

Nella quarta stagione, quando la lunga notte invernale cala a Ennis, in Alaska, i sei uomini che gestiscono la Tsalal Arctic Research Station svaniscono senza lasciare traccia. Per risolvere il caso, le detective Liz Danvers (Foster) ed Evangeline Navarro (Reis) dovranno affrontare i loro demoni e l’oscurità per scoprire segreti sepolti e ben custoditi dal ghiaccio. 

Issa López è showrunner, creatrice, regista ed executive producer. Jodie Foster, oltre ad essere protagonista, è anche executive producer insieme a Barry Jenkins, Adele Romanski, Mark Ceryak di PASTEL e Alan Page Arriaga. Per Anonymous Content hanno lavorato come executive producers Mari Jo Winkler, Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Cary Joji Fukunaga e Nic Pizzolatto.

TRUE DETECTIVE: NIGHT COUNTRY Prossimamente in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW

Paramount+, tutte le uscite di Marzo 2023

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Paramount+, tutte le uscite di Marzo 2023

Paramount+ ha diffuso tutte le uscite in arrivo sulla piattaforma a Marzo 2023. Trai titoli di maggior risalto la seconda stagione di MAYOR OF KINGSTOWN. La seconda stagione di YELLOWJACKETS e la serie tv RABBIT HOLE.

MAYOR OF KINGSTOWN ST 2

Disponibile dal 16 marzo – La serie, che sarà disponibile su Paramount+ dal 16 marzo anche in USA, è interpretata dal candidato all’Oscar Jeremy Renner e dalla vincitrice dell’Oscar Dianne Wiest. Dai co-creatori Taylor Sheridan e Hugh Dillon, candidato all’Oscar, MAYOR OF KINGSTOWN segue la famiglia McLusky, mediatori politici a Kingstown, Michigan, dove il business della detenzione è l’unica industria fiorente. Affrontando i temi del razzismo sistemico, della corruzione e dell’ineguaglianza, la serie offre uno sguardo crudo sul loro tentativo di portare ordine e giustizia in una città che non ne ha. La serie è interpretata anche da Dillon, Taylor Handley, Emma Laird, Tobi Bamtefa, Derek Webster, Nishi Munshi, Hamish Allan-Headley e Aidan Gillen. Prodotta da MTV Entertainment Studios, 101 Studios e Bosque Ranch Productions, MAYOR OF KINGSTOWN è prodotta da Sheridan, Dillon, Renner, Antoine Fuqua, David C. Glasser, Ron Burkle, Bob Yari, Michael Friedman, Dave Erickson, Regina Corrado e Stephen Kay.

La seconda stagione di YELLOWJACKETS

Disponibile dal 24 marzo – l’attesissima seconda stagione della serie nominata agli Emmy YELLOWJACKETS è in arrivo. La prima stagione ha ricevuto sette nomination agli Emmy ed è prodotta per Paramount+ dallo studio Entertainment One (eOne). Creata da Ashley Lyle e Bart Nickerson (Narcos), YELLOWJACKETS è interpretata dalla candidata agli Emmy e vincitrice del Critics Choice Award Melanie Lynskey (Castle Rock), dalla candidata agli Oscar® e agli Emmy Juliette Lewis (Camping), dalla candidata agli Emmy Christina Ricci (Z: The Beginning of Everything) e da Tawny Cypress (Unforgettable). Anche Lauren Ambrose (Six Feet Under, Servant) e Simone Kessell (Obi-Wan Kenobi) si sono aggiunte alla seconda stagione insieme a Elijah Wood (La trilogia del Signore degli Anelli).

 YELLOWJACKETS è la saga di una squadra di giocatrici di calcio liceali di grande talento che diventano i (non) fortunati sopravvissuti di un incidente aereo nelle remote regioni selvagge del nord. La serie racconta le loro vicissitudini dopo l’accaduto esplorando contemporaneamente le loro vite 25 anni dopo: il passato non è mai veramente passato e che ciò che è iniziato nella natura selvaggia è tutt’altro che finito. La seconda stagione è interpretata anche da Sophie Nélisse (The Book Thief), Jasmin Savoy Brown (The Leftovers), Sophie Thatcher (Prospect), Samantha Hanratty (SHAMELESS), Courtney Eaton (Mad Max: Fury Road), Liv Hewson (Santa Clarita Diet), Steven Krueger (The Originals), Warren Kole (Shades of Blue) e Kevin Alves. YELLOWJACKETS è prodotta esecutivamente da Lyle, Nickerson e dal collega Jonathan Lisco, showrunner. Drew Comins di Creative Engine è anche produttore esecutivo. Karyn Kusama ha diretto l’episodio pilota. 

RABBIT HOLE

Disponibile dal 27 marzo – La serie sarà disponibile negli USA il 26 marzo e in Italia il giorno successivo. In RABBIT HOLE, niente è come sembra quando John Weir (Kiefer Sutherland), un maestro dell’inganno nel mondo dello spionaggio aziendale, viene incastrato per omicidio da forze potenti con la capacità di influenzare e controllare la popolazione. Oltre a Sutherland, RABBIT HOLE vanta un cast dinamico che comprende Charles Dance (“Game of Thrones”) nel ruolo del Dr. Ben Wilson, Meta Golding (“Empire”) nel ruolo di Hailey Winton, Enid Graham (“Mare of Easttown”) nel ruolo di Josephine “Jo” Madi, Jason Butler Harner (“Ozark”) nel ruolo di Valence, Walt Klink (“Arctic Circle”) nel ruolo dello Stagista e Rob Yang (“Succession”) nel ruolo di Edward Homm. Sutherland è produttore esecutivo di RABBIT HOLE, insieme ai registi John Requa e Glenn Ficarra (“This Is Us”, “WeCrashed”), Charlie Gogolak (“The Sinner”, “WeCrashed”), Suzan Bymel (“Designated Survivor”) e Hunt Baldwin (“Longmire”, “The Closer”).

THE ENGLISH

Disponibile dall’8 marzo – In questa serie western una donna inglese arriva in Occidente nel 1890 in cerca di vendetta sull’uomo che considera responsabile della morte di suo figlio e incontra un ex esploratore di cavalleria e membro della Nazione Pawnee per nascita con il quale scopre una possibile storia condivisa. Nel cast: Emily Blunt, Chaske Spencer, Rafe Spall, Tom Hughes.

UN LETTO PER DUE (THE FLATSHARE)

Disponibile dal 17 marzo – Serie originale con Jessica Brown Findlay (“Brave New World”, “Harlots”, “The Hanging Sun”) e Anthony Welsh (“Pure”, “Master of None”, “The Great”) che interpretano rispettivamente Tiffany e Leon, due ventenni londinesi senza soldi che condividono il letto. Il problema è che Tiffany e Leon non si sono mai incontrati e, se il loro piano funziona, non lo faranno mai. Reduce da una relazione di controllo, Tiffany passa le sue giornate a guadagnare il minimo sindacale per un minimo di apprezzamento su un sito web di notizie virali, mentre Leon fa i turni di notte in un ospizio ricevendo consigli di vita da un adolescente malato terminale mentre cerca di liberare il fratello ingiustamente incarcerato.

Ma quando i post-it iniziano a volare e ciascuno viene inaspettatamente coinvolto nella vita complessa e disordinata dell’altro, si sviluppa un’attrazione a ritroso. La domanda è: ci si può davvero innamorare di una persona che non si è mai vista? La serie originale Paramount+ è interpretata anche da Bart Edwards (“The Witcher”, “State of Happiness”, “Unreal”) nel ruolo dell’ex fidanzato di Tiffany, Justin, e da Shaq B. Grant (“The Box”, “Gangs of London”) nel ruolo del fratello di Leon, Richie. Shaniqua Okwok (“È un peccato”, “Wolfe”) e Jonah Hauer-King (“World on Fire”, “La sirenetta”) interpretano i migliori amici di Tiffany, Maia e Mo. Klariza Clayton (“Lovesick”, “Skins”) interpreta Kay, la ragazza di Leon, e Gina Bramhill (“Us”, “Sherlock”, “Brief Encounters”) interpreta Rachel, la collega di Tiffany.

TADDEO L’ESPLORATORE E LA TAVOLA DI SMERALDO

Disponibile dal 30 marzo – in questo film di animazione il protagonista è Taddeo che vorrebbe essere accettato dai suoi colleghi archeologi, ma finisce come sempre per combinare un pasticcio: rompendo un sarcofago e scatena un sortilegio che mette in pericolo la vita dei suoi amici, Mummia, Jeff e Belzoni.

TRANSFORMERS: EARTHSPARK – nuovi episodi

Disponibili dal 6 marzo – La guerra dei Transformers sulla terra è finalmente finita! I Malto si trasferiscono nella remota Witwicky, in Pennsylvania, per iniziare una nuova vita. Ma presto scoprono che le loro vite sono intrecciate con i primi Transformers nati sulla terra!

OSCAR 2023 – Per celebrare la nuova edizione degli Oscar, Paramount+ omaggia il cinema con i migliori film che hanno vinto la statuetta

In occasione degli Oscar, P+ celebrerà il cinema mettendo in evidenza i film del catalogo che hanno vinto il premio: IL PADRINO, LA VITA È BELLA, VACANZE ROMANE, IL PAZIENTE INGLESE, A BEAUTIFUL MIND, AMERICAN BEAUTY, NON È UN PAESE PER VECCHI, MY FAIR LADY, GLI INTOCCABILI e tantissimi altri.

“DONNE CHE MUOVONO MONTAGNE” – La Collection dal 6 marzo 

Dal 6 marzo, per tutto il mese, Paramount+ celebrerà le donne attraverso una Collection chiamata “Donne che muovono montagne”, al cui interno raccoglieremo le più belle storie internazionali e locali con al centro del racconto figure femminili importanti.

Tra i titoli, serie internazionali come THE ENGLISH, YELLOWJACKETS, THE GOOD WIFE, STREGHE, STAR TREK DISCOVERY, 1923, INSIDE AMY SCHUMER; film classici come GREASE, DREAMGIRLS, FLASHDANCE, MEAN GIRLS, EMMA, SOTTO ACCUSA, RITORNO A COLD MOUNTAIN; contenuti locali come CIRCEO, CORPO LIBERO, ELETTRA LAMBORGHINI: TWERKING QUEEN e tanto altro.

Extrapolations – Oltre il limite: trailer della serie “stellare” in arrivo su Apple TV+

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Apple TV+ ha svelato oggi il trailer di “Extrapolations – Oltre il limite”, l’attesa serie dramedy a stelle e strisce dello scrittore, regista e produttore esecutivo Scott Z. Burns (“Contagion”, “Una scomoda verità”, “The Report”). La serie limitata di una sola stagione, composta da otto episodi collegati tra loro, e prodotta da Media Res di Michael Ellenberg, uscirà con i primi tre episodi il 17 marzo, seguiti da un nuovo episodio ogni venerdì fino al 21 aprile.

Extrapolations – Oltre il limite è un dramma avvincente ambientato in un futuro prossimo in cui gli effetti caotici del cambiamento climatico sono diventati parte integrante della nostra vita quotidiana. Otto storie provenienti da tutto il mondo e che intrecciano amore, lavoro, fede e famiglia porteranno il pubblico a esplorare le scelte più intime, quelle in grado di cambiare la vita e che devono essere fatte quando il pianeta si trasforma più velocemente della popolazione. Ogni storia è diversa, ma la lotta per salvaguardare il nostro futuro è universale. Siamo abbastanza coraggiosi da diventare la soluzione alla nostra stessa rovina, prima che sia troppo tardi?

https://youtu.be/gcZ3MBPbNQw

La serie ha come protagonisti (in ordine di apparizione) Yara Shahidi, Kit Harington, Daveed Diggs, Matthew Rhys, Heather Graham, Sienna Miller, Tahar Rahim, Meryl Streep, David Schwimmer, Neska Rose, Judd Hirsch, Cherry Jones, Edward Norton, Michael Gandolfini, Indira Varma, Diane Lane, Adarsh Gourav, Gaz Choudhry, Keri Russell, Gemma Chan, Marion Cotillard, Forest Whitaker, Hari Nef, Eiza González, Tobey Maguire, Ben Harper, Murray Bartlett e MaameYaa Boafo.

Extrapolations – Oltre il limite  è prodotta da Scott Z. Burns, Michael Ellenberg, Gregory Jacobs, Dorothy Fortenberry e Lindsey Springer di Media Res. La serie segna un’altra partnership tra Apple TV+ e Media Res, unendosi alle serie “The Morning Show”, vincitrice di Emmy, SAG e Critics Choice Award, e “Pachinko – La moglie coreana”, vincitrice di un AFI Award.

La serie sarà presentata in anteprima insieme agli altri Apple Original che debutteranno a breve su Apple TV+, tra cui “Hello Tomorrow!”, “Liaison”, “The Big Door Prize”, la seconda stagione di “Schmigadoon!”, “In viaggio con Eugene Levy”, “The Last Thing He Told Me”, la seconda stagione di “The Afterparty”, “Città in fiamme”, la seconda stagione di “Swagger”, la terza stagione di “Ted Lasso” e altri ancora.

Thunderbolts: tutti i film e le serie tv della Fase 5 in cui potrebbe nascere la squadra

Quello sui Thunderbolts sarà il film più importante della Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, che riunirà una squadra di antieroi, ex-cattivi e disadattati a combattere contro una minaccia ancora sconosciuta che supera persino gli stessi Vendicatori. Attualmente previsto per l’estate del 2024, Thunderbolts è forse il film più importante della Fase 5 e richiede che i film Marvel e le serie Disney+ che lo precedono costruiscano la sua squadra e le sue premesse.

Come l’MCU ha introdotto i Thunderbolts prima della Fase 5

Falcon and the Winter Soldier John Walker MCUI Marvel Studios hanno gettato le basi per la creazione dei Thunderbolts nel corso dei film e delle serie della Fase 4. The Falcon and the Winter Soldier ha segnato la prima vera e propria anticipazione dei Thunderbolts, introducendo due personaggi che in seguito sarebbero stati rivelati come membri del cast del film. Nella serie Disney+, John Walker, scelto dal governo degli Stati Uniti per essere il nuovo Capitan America, alla fine ha adottato il soprannome di Agente degli Stati Uniti dopo essere stato reclutato in un’organizzazione oscura da Val, che ha anche fatto la sua prima apparizione nel quinto episodio della serie. Sebbene ai telespettatori non siano stati forniti dettagli sulle vere intenzioni di Val, le recenti rivelazioni chiariscono che stava creando la sua squadra di Thunderbolts.

Yelena Belova di Black Widow si unirà ai Thunderbolts, diventando un membro di spicco della squadra quando questi uniranno finalmente le forze. Il film di debutto di Yelena è stato forse il progetto più cruciale per la creazione dei Thunderbolts, poiché ha introdotto anche Taskmaster e Red Guardian, futuri membri della squadra. Inoltre, la scena post-credit di Black Widow vede Valentina reclutare Yelena per una missione che la vedrà tentare di uccidere Clint Barton, come già visto in Hawkeye. Prima delle modifiche apportate alla Fase 4 a causa della pandemia COVID-19, questa scena avrebbe segnato la prima apparizione di Val nel MCU, mentre oltre la metà dei Thunderbolts sarebbe stata introdotta in Black Widow.

Anche Black Panther: Wakanda Forever ha contribuito alla creazione dei Thunderbolts, rivelando, con uno scioccante colpo di scena, che Valentina è l’ex moglie dell’agente della CIA Everett K. Ross, interpretato da Martin Freeman. Il sequel di Black Panther segna l’apparizione più sostanziale di Val, confermando che è la spietata nuova direttrice della CIA e suggerendo così che i Thunderbolts sono un’operazione autorizzata dal governo, forse creata per sostituire gli Avengers dopo Endgame. Essendo l’ultimo film della Fase 4, l’inclusione di un teaser dei Thunderbolts in Wakanda Forever indica quanto grande sarà l’evento finale della Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, che forse altererà per sempre il corso del franchise.

Ant-Man And The Wasp: Quantumania

Ci saranno sicuramente grandi rivelazioni in Ant-Man and the Wasp: Quantumania, compresi potenziali accenni al prossimo film sui Thunderbolts. Mentre il film inizia la sua campagna di marketing, nessun filmato promozionale ha rivelato dettagli sul legame tra Quantumania e i Thunderbolts, ma uno sguardo al film precedente del franchise di Ant-Man suggerisce che i progetti della Fase 5 potrebbero essere collegati. Membro fondamentale della formazione dei Thunderbolts, l’Ava Starr di Hannah John Kamen, alias Ghost, è stata introdotta per la prima volta in Ant-Man and the Wasp. Il film di debutto di Ghost segna anche la sua più recente apparizione nel MCU, rendendo il suo personaggio molto atteso per un ritorno nel prossimo sequel.

Sebbene Quantumania rappresenti la prima apparizione confermata di Kang nel MCU, c’è ancora molto tempo per il sequel di Ant-Man per esplorare altre storyline, anche solo brevemente. Dato il suo legame con il cast del film, ha perfettamente senso che la prossima apparizione di Ava Starr avvenga durante gli eventi di Quantumania. Un’unica apparizione prima di Thunderbolts servirebbe a definire il personaggio di Ava prima della sua apparizione nel film di squadra, dando al pubblico una migliore comprensione di chi sarà quando finalmente si unirà al gruppo di Val. Allo stato attuale della Fase 5, Quantumania è la migliore occasione per presentare Ghost ancora una volta prima che Thunderbolts arrivi nelle sale.

Secret Invasion

Secret Invasion ThunderboltsSecret Invasion è di fondamentale importanza per la definizione dei Thunderbolts, soprattutto se si considera l’origine fumettistica di entrambi i progetti. Secret Invasion si basa infatti sull’omonimo evento crossover del 2008 di Brian Michael Bendis e Leinil Francis Yu, che racconta l’invasione Skrull della Terra, in cui diverse figure chiave, tra cui i Vendicatori, vengono sostituite da impostori alieni. Una volta respinta l’invasione e sconfitti gli Skrull, tuttavia, il mondo è cambiato per sempre. Non fidandosi più dei Vendicatori dopo che molti dei loro ranghi si erano rivelati Skrull, il mondo scelse di affidarsi a Norman Osborn, il leader dei Thunderbolts, per andare avanti.

Secret Invasion è la serie più importante del MCU, in quanto adatta una delle trame più importanti della storia dei fumetti Marvel. Proprio come la sua controparte a fumetti, la serie Disney+ dovrà alterare per sempre lo status quo del suo universo. Se Secret Invasion sarà all’altezza delle aspettative, si scoprirà che figure chiave del MCU sono impostori alieni, portando il mondo a rivalutare di chi fidarsi. Questa è l’occasione perfetta per i Thunderbolts di ergersi a difesa dell’interesse pubblico, diventando i paladini dell’uomo comune, proprio come faceva la squadra di Norman Osborn nei fumetti. Naturalmente, le loro intenzioni potrebbero non essere così benevole come sembrano.

Captain America: New World Order

Red Hulk ThunderboltsI Thunderbolts e Captain America: New World Order potrebbero essere più legati di quanto si pensi. Nel quarto film di Capitan America è praticamente confermata la presenza di Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus “Thunderbolt” Ross, in sostituzione di William Hurt, scomparso lo scorso anno. Prima della morte di Hurt, si diceva che Ross fosse dietro l’iniziativa dei Thunderbolts di Val. La scelta della Marvel di scegliere un nuovo attore per il personaggio suggerisce che il suo posto all’interno dell’MCU è molto più importante di quanto inizialmente lasciato intendere, e che le prime teorie sul coinvolgimento di Ross nei Thunderbolts potrebbero in effetti essere vere. L’apparizione di Ford in New World Order potrà finalmente confermare queste teorie una volta per tutte.

Il recasting di Ross prefigura anche Red Hulk, l’alter ego antieroe del generale nei fumetti Marvel. In qualità di Red Hulk, Thaddeus Ross ha servito come Vendicatore, ma anche come leader dei Thunderbolts per un periodo di tempo. Sebbene il coinvolgimento di Ford nel MCU al di là di New World Order rimanga per il momento puramente speculativo, l’elevato status dell’attore suggerisce che i Marvel Studios vorrebbero tenerlo con sé per almeno un altro film. Se così fosse, come ultimo film prima di Thunderbolts, New World Order potrebbe essere usato per impostare la trasformazione di Ross in Red Hulk, nonché il suo posto nell’omonima squadra di antieroi.

Incastrati, il trailer della seconda stagione della serie Netflix di Ficarra e Picone

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INCASTRATI, la serie che ha segnato il fortunato esordio di Ficarra & Picone nel mondo della serialità, torna con una seconda stagione, in sei episodi, il 2 marzo solo su Netflix, in tutti i Paesi in cui il servizio è attivo. I nuovi episodi ritroveranno Salvo Ficarra e Valentino Picone sia dietro che davanti alla macchina da presa, in qualità di registi, sceneggiatori e attori.

INCASTRATI, la trama

La seconda stagione di INCASTRATI comincia laddove era finita la prima: Salvo e Valentino sono in pericolo di vita. I nostri due “eroi” si ritrovano, ancora, incastrati e intrappolati in una serie di vicende all’interno delle quali è arduo districarsi senza ferire i sentimenti delle persone che amano. A complicare le cose una sequenza infinita di colpi di scena e novità tra cui un duplice omicidio dietro il quale si nasconde un uomo misterioso, l’ingresso in scena di malavitosi stranieri, le complesse indagini sul “caso dell’omicidio Gambino” che non trovano soluzioni, i rapporti di coppia sempre più burrascosi fra Salvo, Valentino e le rispettive compagne.

Anche questa nuova stagione sarà sempre in bilico fra la comicità tipica di Ficarra&Picone e i codici canonici del genere thriller su cui è basata tutta la serie.

Prodotta da Attilio De Razza per Tramp Limited, la seconda stagione manterrà la stessa squadra di scrittura della prima, oltre a Salvo Ficarra e Valentino Picone, Fabrizio Testini, Leonardo Fasoli, Maddalena Ravagli.

Confermato il cast principale. Oltre a Salvo Ficarra (Salvo) e Valentino Picone (Valentino), Anna Favella (Ester), Marianna di Martino (Agata Scalia), Tony Sperandeo (Tonino Macaluso, detto “Cosa Inutile”), Maurizio Marchetti (Portiere Martorana), Domenico Centamore (Don Lorenzo, detto “Primo Sale”), Sergio Friscia (Sergione), Mary Cipolla (Signora Antonietta) e con la partecipazione di Leo Gullotta (Procuratore Nicolosi).

COMICON Napoli 2023, annunciati gli ospiti internazionali

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COMICON Napoli 2023, annunciati gli ospiti internazionali

Inizia la corsa verso COMICON Napoli (28 aprile – 1 maggio, Mostra d’Oltremare) con i primi annunci dal mondo del fumetto. Si parte con tre straordinari ospiti internazionali: il fumettista e direttore creativo di DC Jim Lee, il candidato agli Eisner Awards Daniel Warren Johnson e l’illustratore del “New York Times” Brecht Vandenbroucke. Altrettanto attesi sono i primi ospiti dall’Italia: l’iconico disegnatore Marvel e DC Simone Bianchi; e poi Sio, Dado Fraffrog, Keison che debuttano a COMICON con la loro casa nuova editrice e studio creativo: Gigaciao. Non mancano le mostre che omaggiano alcuni di questi grandi artisti: Jim Lee – The Italian Way. Fumetti, progetti ed esperienze vissute in Italia; Brecht Vandenbroucke. Shady stories; Simone Bianchi. La musica dei corpi.  Dall’universo cosplay arrivano Lavlien e Wolfot.

  • JIM LEE

Fumettista, scrittore ed editor di fama mondiale, nonché editore e direttore creativo di DC Comics – divisione di Warner Bros. Discovery – Jim Lee è uno degli artisti più venerati e rispettati del fumetto americano, conosciuto per il suo stile dettagliato e dinamico. Ha iniziato la carriera con i fumetti Marvel, dove il suo lavoro sugli X-Men continua a detenere il record di vendite di tutti i tempi per le vendite di un singolo numero. Prima dell’attuale incarico in DC, è stato direttore editoriale di WildStorm Studios e disegnatore di molti dei fumetti e delle graphic novel DC Comics più vendute. Ha supervisionato il lancio del videogioco d’azione multigiocatore di massa DC Universe Online di Sony Online Entertainment in qualità di direttore creativo esecutivo. Lee ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui l’Harvey Special Award for New Talent. Nel 2003 Lee fu ospite di COMICON e iniziò una lunga residenza in Italia durante la quale maturò molte esperienze creative che rappresentarono una svolta, tanto nella sua carriera, quanto in quella di altri grandi fumettisti italiani come Giuseppe Camuncoli e Matteo Casali. Quel periodo, culminato con la creazione di Batman: Europa, è al centro della mostra Jim Lee – The Italian Way. Fumetti, progetti ed esperienze vissute in Italia che rende omaggio all’esperienza italiana di Lee, pensata insieme ai suoi colleghi dell’epoca, con tavole originali, schizzi, fotografie, dietro le quinte e persino qualche progetto nato in quell’anno speciale, rimasto inedito e mai visto prima.

  • DANIEL WARREN JOHNSON

Direttamente da Chicago arriva Daniel Warren Johnson, una delle grandi – e più energiche – firme del fumetto americano del decennio, pluricandidato agli Eisner Awards grazie ai suoi lavori come disegnatore e copertinista (ma anche sceneggiatore) per le più importanti case editrici di fumetto americane, quali: Marvel Comics, DC Comics e Image Comics. L’autore presenterà in anteprima non solo la ultimate edition della suo cult metallaro Murder Falcon, ma anche la più recente serie Do a Powerbomb! con Mike Spicer, un’adrenalinica dichiarazione d’amore per il wrestling, entrambe pubblicate in Italia da saldaPress.

  • BRECHT VANDENBROUCKE

Fra i nuovi grandi talenti under 40 dell’illustrazione europea, pubblicato da “New York Times” e “Vice”, affermatosi nel fumetto con la satira sull’arte di White Cube, Brecht Vandenbroucke ha creato uno dei protagonisti più iconici del fumetto umoristico degli ultimi anni: Shady. Le opere dell’artista belga trattano con ironia irriverente e satira fulminante temi che vanno dalla tecnologia all’arte, dalla sessualità al razzismo, alternando contesti comici a quelli più drammatici attraverso l’incontro tra la tradizione dell’arte fiamminga, le influenze del surrealismo e la cultura pop. La mostra Brecht Vandenbroucke. Shady stories raccoglie una selezione dei suoi dipinti, delle illustrazioni e delle tavole originali dal libro Shady pubblicato in Italia da Rulez e presentato in anteprima a COMICON 2023.

  • SIMONE BIANCHI

Noto in tutto il mondo grazie ai suoi lavori prima per DC Comics e poi in esclusiva con Marvel per oltre un decennio, Simone Bianchi è diventato protagonista dell’editoria di supereroi internazionale grazie al suo stile pittorico e dettagliato. A COMICON Simone Bianchi sarà presente con uno stand e con la mostra Simone Bianchi. La musica dei corpi l’artista espone una vasta selezione dei suoi disegni ispirati dalla passione per la musica, che costituisce un filo rosso nella sua  raffigurazione armonica dei corpi in azione, e che lo ha visto collaborare con grandi nomi della scena musicale italiana e internazionale quali Smashing Pumpkins, Caparezza, Tool, 99 Posse e diverse band heavy metal come Vision Divine o Labyrinth.

  • GIGACIAO

Uno dei progetti più attesi del 2023 nei mondi del del Fumetto e dell’Animazione debutta ufficialmente a COMICON! Si tratta di GIGACIAO, casa editrice e studio creativo di grafica e animazione fondati da Sio, Dado, Fraffrog e Keison, quattro autori/autrici punto di riferimento dell’editoria, dei social e del web marketing. GIGACIAO ha scelto di essere a COMICON con il suo primo stand e la prima novità editoriale. E non è tutto: nelle prossime settimane GIGACIAO e COMICON annunceranno tutte le gigasorprese di carta e di pixel che vi aspettano!

  • I COSPLAYER LAVLIEN E WOLFOT

Coppia di cosplayer professionisti da oltre dieci anni e tra i più amati in Europa, Lavlien e Wolfot hanno partecipato, anche come giurati, a numerosi eventi tra Giappone, Spagna, Germania, Norvegia e sono diventati noti grazie alle loro straordinarie interpretazioni in cosplay di Eren e Levi de L’attacco dei giganti. Si occupano interamente della produzione dei loro cosplay: dalla realizzazione dei costumi allo studio e creazione di trucco e parrucco; dall’ideazione di concept e storie alla produzione di oggetti di scena e scenografie; fino allo shooting fotografico e alla post-produzione. Un raro mix di talenti e competenze che li ha resi tra i protagonisti più seguiti della scena cosplay internazionale. Lavlien e Wolfot saranno a COMICON per esibirsi, partecipare a un talk e incontrare i fan.

  • COMICON –  PARTNER E SPONSOR

COMICON Napoli è il festival internazionale realizzato da Visiona che ringrazia la REGIONE CAMPANIA per il sostegno e la continua collaborazione della Presidenza e della Direzione Generale per la Cultura e il Turismo. COMICON Napoli vanta tra i suoi main sponsor alcuni tra i più importanti brand di caratura nazionale: ALCOTT, CAFFE’ BORBONE, OPEN FIBER, FORST, CRODINO. COMICON Napoli fruisce delle soluzioni innovative di pagamento del Gruppo DITRON e della logistica di GLS. Vettori ufficiali del COMICON Napoli sono EAV ed ANM. Al COMICON di Napoli ha concesso il proprio patrocinio il Comune di Napoli. COMICON, grazie alla collaborazione con CIAL Consorzio Imballaggi Alluminio, è un evento eco-friendly.

Non Così Vicino, dal 16 febbraio al cinema

Non Così Vicino, dal 16 febbraio al cinema

Non Così Vicino da domani solo al cinema, il nuovo film con Tom Hanks. diretto da Marc Foster (Neverland – Un sogno per la vita). Nel cast anche Mariana Treviño (Club the Cuervos), Rachel Keller (Fargo) e Manuel Garcia-Rulfo (I magnifici 7). La sceneggiatura è scritta dal candidato all’Oscar® David Magee (Migliore sceneggiatura non originale, Vita di Pi, 2012; Migliore sceneggiatura non originale, Neverland – Un sogno per la vita, 2004). Tratto dal romanzo best-seller “L’uomo che metteva in ordine il mondo” di Fredrik Backman, il film è basato sulla pellicola svedese scritta e diretta da Hannes Holm. Non Così Vicino è prodotto da Rita Wilson, Tom Hanks, Gary Goetzman e Fredrik Wikström Nicastro.

Non così vicino – leggi la recensione

Il film sarà solo al cinema da domani, 16 febbraio, prodotto da Sony Pictures e distribuito da Warner Bros. Entertainment Italia.

Tratto dal comico e commovente bestseller “L’uomo che metteva in ordine il mondo”, Non Così Vicino racconta la storia di Otto Anderson (Tom Hanks), un vedovo scontroso e molto fissato con le sue abitudini. Quando una giovane e vivace famiglia si trasferisce nella casa accanto, l’incontro con Marisol, ragazza brillante e in dolce attesa, crea un’improbabile amicizia che sconvolgerà il suo mondo. Una storia divertente e struggente che racconta come alcune famiglie nascono anche nei luoghi più inaspettati.

Ant-Man and the Wasp: Quantumania, da dove viene l’ispirazione per il Regno Quantico?

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Durante la conferenza stampa mondiale di Ant-Man and the Wasp: Quantumania, il regista del film Marvel, Peyton Reed, ha parlato delle fonti di ispirazione da cui i realizzatori del film hanno attinto per costruire l’aspetto visivo del Regno Quantico.

“Per il Regno Quantico abbiamo davvero attinto da molto cose – ha spiegato Reed – Flash Gordon, Barbarella, tutte queste cose strane. Siamo andati alla ricerca delle copertine dei vecchi tascabili di fantascienza degli anni ’60 e ’70 e fino agli anni ’80. Ci sono molti grandi artisti che hanno dipinto le copertine per queste riviste che trovavi in edicola e che dovevano convincerti a farsi comprare proprio da quelle strane copertine. Ma ho tenuto presente anche le copertine della rivista Heavy Metal che aveva questo genere di ispirazione. Ma un’altra ispirazione fondamentale è stato il mondo della microfotografia, che è davvero incredibile. Alcune fotografie elettroniche vanno a catturare delle immagini di cose tanto piccole che fanno pensare a come è strutturata la nostra mente. Ad esempio, il mondo subatomico che è a tutti gli effetti il mondo in cui ci muoviamo noi nella confusione spaziotemporale.”

Ant-Man and the Wasp: Quantumaniail trailer

Il nuovo film Marvel Studios Ant-Man and the Wasp: Quantumania, che dà il via alla Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, arriverà il 15 febbraio nelle sale italiane, distribuito da The Walt Disney Company Italia. L’epica avventura presenta l’antagonista più potente del MCU fino ad ora: Kang il Conquistatore.

Nel film, che dà ufficialmente il via alla Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, i Super Eroi Scott Lang (Paul Rudd) e Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) tornano per continuare le loro avventure come Ant-Man and The Wasp. Insieme ai genitori di Hope, Hank Pym (Michael Douglas) e Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), la famiglia si ritrova a esplorare il Regno Quantico, a interagire con nuove strane creature e a intraprendere un’avventura che li spingerà oltre i limiti di ciò che pensavano fosse possibile. Diretto da Peyton Reed e prodotto da Kevin Feige, p.g.a. e Stephen Broussard, p.g.a.,Ant-Man and the Wasp: Quantumania è interpretato anche da Jonathan Majors nel ruolo di Kang, David Dastmalchian nel ruolo di Veb, Katy O’Brian nel ruolo di Jentorra, William Jackson Harper nel ruolo di Quaz e Bill Murray in quello di Lord Krylar.

I Tre Moschettieri – D’Artagnan, il trailer del film con Eva Green

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Il capolavoro della letteratura francese, I Tre Moschettieri di Alexandre Dumas, tornerà in un nuovo, colossale adattamento cinematografico. Eva GreenVincent Cassel e Louis Garrel saranno i protagonisti del primo dei due lungometraggi che completeranno il racconto, entrambi diretti da Martin Bourboulon (Eiffel, Papa ou Maman e Papa ou Maman 2),  I Tre Moschettieri – D’Artagnan.

Eva Green si calerà nei panni di Milady de Winter, Vincent Cassel interpreterà il ruolo di Athos e Louis Garrel sarà Re Luigi XIII. Nei panni dell’iconico protagonista, François Civil (Wolf Call), affiancato da Romain Duris nei panni di Aramis e Pio Marmai in quelli di Porthos. I film introdurranno anche un nuovo personaggio: Hannibal, basato sulla vera storia di Louis Anniaba, il primo moschettiere di colore della storia francese.

I Tre Moschettieri – D’Artagnan sarà distribuito in Italia da Notorious Pictures a partire dal 6 aprile 2023.

I Tre Moschettieri – D’Artagnan – la trama

D’Artagnan, giovane e vivace guascone, viene dato per morto dopo aver cercato di salvare una ragazza da un rapimento. Quando arriva a Parigi, cerca in tutti i modi di scovare gli aggressori ma non sa che la ricerca lo condurrà nel cuore di una vera guerra che mette in gioco il futuro della Francia. Alleandosi con Athos, Porthos e Aramis, tre Moschettieri del Re, D’Artagnan affronterà le macchinazioni del Cardinale Richielieu. Ma, innamorandosi di Costance, la confidente della Regina, si metterà in serio pericolo guadagnandosi l’inimicizia di colei che diventerà il suo peggior nemico: Milady

Geronimo Stilton si prepara a sbarcare a Hollywood

Geronimo Stilton si prepara a sbarcare a Hollywood

Geronimo Stilton sbarcherà a Hollywood. Grazie all’accordo con Atlantyca, Radar Pictures, società di produzione cinematografica basata a Los Angeles, si è infatti assicurata i diritti per la realizzazione di un lungometraggio animato dedicato a Geronimo Stilton, il topo giornalista più amato dai bambini di tutto il mondo, che rappresenta uno dei più grandi successi “Made in Italy” a livello internazionale.

Le avventure di Geronimo Stilton, raccontate da Geronimo stesso in una serie di libri per ragazzi e ragazze, hanno venduto oltre 180 milioni di copie in 150 paesi rendendo Geronimo uno dei successi editoriali più grandi di tutti tempi. Il personaggio, nato da un’idea di Elisabetta Dami, è stato protagonista di oltre 300 libri, tradotti in più di 50 lingue oltre che, tra le altre cose, di graphic novel, di una serie animata in tre stagioni, di otto musical (imminente un nuovo debutto agli Arcimboldi di Milano il 12 e il 19 marzo), di videogames e giocattoli. Ora Radar Pictures accompagnerà Geronimo Stilton nella sua prossima grande avventura: un film per il grande schermo.

Il pluripremiato regista d’animazione David Soren (Turbo, Capitan Mutanda e Under the Boardwalk, di prossima uscita) è stato incaricato di adattare e dirigere il film d’animazione ispirato all’amata serie per ragazzi e ha spiegato: “Sono entusiasta di lavorare con Radar Pictures su questa serie di libri così incredibilmente popolare in America come in tutto il mondo. Geronimo Stilton è amato dovunque ed è giunto il momento della sua prima esilarante avventura cinematografica!”.

Nel film, desideroso di affermarsi come giornalista e di andare oltre gli articoli che gli vengono solitamente assegnati, un giovane Geronimo si imbatterà in un problema molto più grande di quanto si sarebbe mai potuto immaginare. Ma, lavorando insieme a tutta la sua famiglia, potrebbe riuscire a farcela, a patto di prevedere per tempo le mosse degli avversari, in un intrigante gioco del gatto e del topo!

Il film sarà frutto della collaborazione tra Radar Pictures e Atlantyca Entertainment, la società transmediale basata a Milano che gestisce i diritti editoriali per tutto il mondo della serie di libri di Geronimo Stilton, pubblicati in Italia da Edizioni Piemme e negli Stati Uniti e negli altri paesi di lingua inglese da Scholastic, la società presente a livello globale specializzata in editoria, educazione e media per bambini.

Pietro Marietti, Presidente di Atlantyca, ha dichiarato: “Siamo veramente entusiasti di questa notizia perché il nostro amatissimo Geronimo Stilton sbarcherà finalmente a Hollywood! In 20 anni abbiamo dato vita con orgoglio a un marchio globale che ha raccolto uno straordinario successo attraverso i libri, la serie animata, i musical e le mostre, facendo sì che Geronimo Stilton diventasse un fenomeno transmediale mondiale. La partnership di Atlantyca con Radar Pictures rappresenta un importante passo avanti per il nostro famoso topo giornalista. Siamo entusiasti perché grazie al grande schermo la sua storia raggiungerà un pubblico ancora più ampio di grandi e piccini“.

Anthony Tringali, Michael Napoliello e Maria Frisk produrranno il film per Radar. Spiega Anthony Tringali: “I libri di Geronimo Stilton sono meravigliosamente spiritosi e ci si innamora immediatamente di tutti i personaggi. Il film porterà il pubblico di tutte le età in un viaggio indimenticabile ed esilarante, pieno di azione, emozioni e avventure”.

Radar Pictures è una società di sviluppo indipendente che sceglie property di alto profilo per produrre film per il cinema e per la tv per il mercato globale. Il film vedrà come produttore esecutivo Ted Field di Radar, i cui 30 anni di attività nell’industria cinematografica hanno portato a incassi worldwide che hanno superato i 10 miliardi di dollari. Ha prodotto più di 60 film, tra cui la serie Jumanji, Bill & Ted’s Excellent Adventure e Ferngully. Field sta attualmente producendo serie televisive epiche, tra cui “La ruota del tempo” di Robert Jordan, una delle serie di punta di Amazon a livello mondiale. Ha dichiarato: “Radar è entusiasta di lavorare con Atlantyca per portare questo personaggio sul grande schermo per i suoi milioni di fan e lettori in tutto il mondo“.

Atlantyca Entertainment è una società transmediale che opera tramite diverse business unit: Production & Distribution, Publishing, Foreign Rights, Licensing&Live.Gestisce tutti i diritti internazionali di numerose property, tra cui, oltre Geronimo Stilton, “Bat Pat”, “Berry Bees” e “Snow Black”. Atlantyca è anche produttore della popolare serie animata “Geronimo Stilton”, prodotta insieme a SuperProd con la partecipazione di Rai Kids.

Radar Pictures è rappresentata da Buchwald. David Soren è rappresentato da Adam Levine e Sara Nestor della Verve Talent and Literary Agency.

Love Again, il trailer e il poster del film con Priyanka Chopra Jonas

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Ecco il trailer e il poster di Love Again, la nuova commedia romantica distribuita da Sony, con Priyanka Chopra Jonas, Sam Heughan e Celine Dion. Il film arriverà nelle nostre sale il prossimo 11 maggio, con le musiche inedite di Celine Dion!

Ecco la trama di Love Again

Dopo aver perso il fidanzato, Mira Ray continua a inviare romantici messaggi al suo vecchio numero di cellulare senza rendersi conto che è stato riassegnato al telefono aziendale del giornalista Rob Burns. Rob rimane colpito dalle parole di Mira e, quando gli viene affidato il compito di scrivere un articolo sulla superstar Celine Dion (che interpreta se stessa nel suo primo ruolo cinematografico), chiede il suo aiuto per capire come incontrare Mira di persona e conquistare il suo cuore.

Ecco il poster di Love Again

Nastri d’Argento documentari 2023: tutti i finalisti. La street artist Laika ‘Protagonista 2023’ per Life is (not) a game di Antonio Valerio Spera

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La street artist Laika è la ‘Protagonista dell’anno’ nel documentario, un riconoscimento che i Giornalisti Cinematografici le assegnano per il film di Antonio Valerio Spera Life is (not) a game – presentato in anteprima alla Festa del Cinema di Roma – che ne racconta le misteriose incursioni notturne tra provocazione e protesta militante. L’annuncio oggi insieme ai titoli finalisti nelle diverse categorie in selezione ufficiale, ricordando che il Direttivo dei Nastri d’Argento ha già reso noto nei giorni scorsi il premio per il ‘Documentario dell’anno’ al film di Francesco Zippel Sergio Leone – L’italiano che inventò l’America presentato nella sezione Venezia Classici alla 79ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

A questi due riconoscimenti, in attesa dei vincitori dei Nastri d’Argento Doc che saranno comunicati nel giorno stesso della premiazione – lunedì 27 Febbraio a Roma – si aggiungono i due premi speciali “Cinema & lavoro” a Gianfranco Pannone per Via Argine 310 e a Filippo Soldi per Noi siamo Alitalia – Storia di un Paese che non sa più volare, due film che raccontano cosa significa lottare per il lavoro e vivere, nel momento della perdita, rabbia, delusione, impatto con le difficoltà della disoccupazione, come si legge nella storia collettiva di due clamorosi ‘casi’ sindacali come Whirpool e Alitalia.

E sono stati resi noti i titoli finalisti scelti nella selezione ufficiale di 55 documentari (tra i 130, editi nel 2022, visionati quest’anno). Per il ‘Cinema del Reale’ sono: Kill me if you can di Alex Infascelli, La generazione perduta di Marco Turco, Las leonas di Chiara Bondì, Isabel Achával, Svegliami a mezzanotte di Francesco Patierno, The Matchmaker di Benedetta Argentieri.

I cinque finalisti che raccontano protagonisti ed eventi di ‘Cinema, Spettacolo, Cultura’ sono: Capelli quasi biondi, occhi quasi azzurri – 78 lettere a Pier Paolo Pasolini di Simona Risi, Ennio Flaiano, straniero in patria di Fabrizio Corallo e Valeria Parisi, Franco Battiato – La Voce del Padrone di Marco Spagnoli, Nino Migliori. Viaggio intorno alla mia stanza di Elisabetta Sgarbi e Souvenir d’Italie, dedicato a Lelio Luttazzi, di Giorgio Verdelli.

Sotto l’etichetta del ‘Cinema del Reale’ anche una ‘cinquina’ speciale dedicata al grande calcio e agli eroi dello sport: È stato tutto bello: Storia di Paolino e Pablito, su Paolo Rossi, di Walter Veltroni, Er gol de Turone era bono di Francesco Miccichè e Lorenzo Rossi Espagnet per ripercorrere un ‘caso’ che ha appassionato il calcio non solo romanista, Kobe – Una storia italiana di Jesus Garcés Lambert sull’indimenticabile Kobe Briant e, ancora, La bella stagione di Marco Ponti, che intreccia il successo della Samp alla storia dell’amicizia fraterna tra Gianluca Vialli e Roberto Mancini e Nel nostro cielo un rombo di tuono di Riccardo Milani, dedicato al grande Gigi Riva.

Cinque candidature, infine, anche per il Premio che i Nastri d’Argento condividono per la terza edizione con la sede di Palermo del CSC – Centro Sperimentale di Cinematografia, dedicata al documentario e guidata dalla regista Costanza Quatriglio: un riconoscimento nato per ricordare la particolare sensibilità dello sguardo di una regista scomparsa troppo presto come Valentina Pedicini. In selezione per questo riconoscimento: Il cerchio di Sophie Chiarello, Kordon di Alice Tomassini, La timidezza delle chiome di Valentina Bertani, Life is (not) a game di Antonio Valerio Spera e Rosa: il canto delle sirene opera prima di Isabella Ragonese.   

I PRIMI RICONOSCIMENTI

DOCUMENTARIO DELL’ANNO

PROTAGONISTA 2023

  • LAIKA LIFE IS (NOT) a GAME di Antonio Valerio Spera

PREMI SPECIALI ‘CINEMA & LAVORO’

  • VIA ARGINE 310 di Gianfranco Pannone
  • NOI SIAMO ALITALIA – Storia di un Paese che non sa più volare di Filippo Soldi 

I FINALISTI

CINEMA DEL REALE

  • KILL ME IF YOU CAN di Alex Infascelli
  • LA GENERAZIONE PERDUTA di Marco Turco
  • LAS LEONAS di Chiara Bondì, Isabel Achával
  • SVEGLIAMI A MEZZANOTTE di Francesco Patierno
  • THE MATCHMAKER di Benedetta Argentieri

CINEMA, SPETTACOLO, CULTURA 

  • CAPELLI QUASI BIONDI, OCCHI QUASI AZZURRI – 78 LETTERE A PIER PAOLO PASOLINI di Simona Risi
  • ENNIO FLAIANO, STRANIERO IN PATRIA di Fabrizio Corallo, Valeria Parisi
  • FRANCO BATTIATO – LA VOCE DEL PADRONE di Marco Spagnoli
  • NINO MIGLIORI. VIAGGIO INTORNO ALLA MIA STANZA di Elisabetta Sgarbi
  • SOUVENIR D’ITALIE di Giorgio Verdelli

IL GRANDE CALCIO, GLI EROI DELLO SPORT

  • È STATO TUTTO BELLO – STORIA DI PAOLINO E PABLITO di Walter Veltroni
  • ER GOL DE TURONE ERA BONO di Francesco Miccichè, Lorenzo Rossi Espagnet
  • KOBE – UNA STORIA ITALIANA di Jesus Garcés Lambert
  • LA BELLA STAGIONE di Marco Ponti
  • NEL NOSTRO CIELO UN ROMBO DI TUONO di Riccardo Milani

PER IL ‘PREMIO VALENTINA PEDICINI’

  • IL CERCHIO di Sophie Chiarello
  • KORDON (CONFINE) di Alice Tomassini
  • LA TIMIDEZZA DELLE CHIOME di Valentina Bertani
  • LIFE IS (NOT) A GAME di Antonio Valerio Spera
  • ROSA – IL CANTO DELLE SIRENE di Isabella Ragonese

Caracas, al via le riprese del nuovo film di Marco D’Amore

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Caracas, al via le riprese del nuovo film di Marco D’Amore

Sono cominciate le riprese di Caracas, il nuovo film diretto e interpretato da Marco D’Amore con Toni Servillo e Lina Camélia Lumbroso. Il film è tratto dall’opera letteraria Napoli Ferrovia di Ermanno Rea, le riprese si svolgeranno a Napoli e avranno una durata di 7 settimane. Caracas è prodotto da Picomedia, Mad Entertainment e Vision Distribution.  

Stefano Meloni firma la fotografia, Fabrizio D’Arpino la scenografia e i costumi sono curati da Laurianne Scimemi Del Francia.

Caracas, la trama

Giordano Fonte è uno scrittore napoletano che si aggira in una Napoli che inghiotte e terrorizza ma allo stesso tempo affascina, una città che non riconosce più dopo esservi tornato dopo molti anni. Ma non è solo. Con lui c’è Caracas, un uomo che milita nell’estrema destra e che sta per convertirsi all’Islam, alla ricerca di una verità sull’esistenza che non sa trovare.  Giordano canta l’amore impossibile tra Caracas e Yasmina attraversando una città dove tutti sperano di non perdersi, di salvarsi. Tutti, anche Caracas e Giordano, sognano di poter aprire gli occhi dopo un incubo e scorgere, dopo il buio della notte, una giornata piena di luce.

Caracas è un figlio del nostro tempo, solo e perduto. Caracas è il Cristo della ferrovia, ultimo tra gli ultimi. Caracas odia il mare e bestemmia Napoli tra i denti.
Al suo fianco ha trovato un grande vecchio, un romanziere che si aggira nei budelli di una città che non c’è più, che non riconosce più, ma che è stata casa sua. Giordano vuole smettere di scrivere perché sa che essere tornato è stato un errore.
La Napoli di Caracas è una città abbandonata e sfatta, bellissima. Abusata e sfrontata. Dannata. Napoli non è Napoli, è un barrio sudamericano, una favela brasiliana, una baraccopoli indiana.
Eppure tra i vicoli di questa babele, nell’umido delle sue strade, tutti sentono di poter realizzare i sogni e ballare avvinghiati di passione.

Marco D’Amore

John Wick 4: svelata la durata del nuovo film d’azione con Keanu Reeves

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La durata ufficiale dell’attesissimo thriller d’azione di Lionsgate John Wick 4 è stato rivelato da Collider. Secondo quanto riferito, la quarta puntata guidata da Keanu Reeves detiene una durata totale di 2 ore e 49 minuti, rendendolo il sequel più lungo del franchise di John Wick superando John Wick: Chapter 3 – Parabellum che durava di 2 ore e 11 minuti.

John Wick 4 è stato annunciato per la prima volta subito dopo il weekend di apertura da record di  John Wick: Chapter 3 – Parabellum,  che ha incassato oltre 300 milioni di dollari in tutto il mondo. La quarta puntata vedrà il ritorno di Keanu Reeves nei panni dell’omonimo assassino, che è stato visto per l’ultima volta soffrire di ferite multiple dopo essere caduto dall’alto del Continental Hotel.

“John Wick (Keanu Reeves) scopre un percorso per sconfiggere The High Table“, si legge nella sinossi. “Ma prima che possa guadagnarsi la libertà, Wick deve affrontare un nuovo nemico con potenti alleanze in tutto il mondo e forze che trasformano i vecchi amici in nemici.”

L’universo “John Wick” è destinato a espandersi dopo il grande successo riscosso con la prima apparizione nel 2014, arriva così la conferma di un quinto film e uno spin-off intitolato Ballerina. Pensate che con il primo film ha totalizzato a livello mondiale 89 milioni di dollari, con il secondo capitolo è riuscito a raddoppiare le cifre al botteghino arrivando a 170 milioni e ha concluso con John Wick 3 Parabellum con 76 milioni di dollari in solo una settimana. Ora si pensa già a una serie televisiva di tre episodi incentrata sul The Continental ambientata negli anni ’70.

John Wick 4 introdurrà anche una serie di veterani dell’azione nel franchise, tra cui Donnie Yen, Shamier Anderson, Hiroyuki Sanada e Scott Adkins, oltre a Rina Sawayama, Bill Skarsgård e Clancy Brown.John Wick 4 uscirà al cinema giovedì  il 27 maggio 2022. Distribuito da Warner Bros. Pictures.

The Penguin: nuovi attori nel cast della serie DC/HBO con Colin Farrell

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La star di Encanto, Rhenzy Feliz, è stata scelta per uno dei ruoli principali accanto a Colin Farrell e Cristin Milioti nella prossima serie di HBO Max The Penguin. Secondo quanto riferito, Feliz interpreterà un adolescente che stringe un’amicizia con l’Oswald Cobblepot di Farrell. La produzione dovrebbe iniziare questo mese a New York City.

Secondo Deadline, anche la star di House of Cards Michael Kelly e l’attrice di The Expanse Shohreh Aghdashloo sono state scelte per l’imminente spin-off di The Batman di Matt Reeves insieme a Deirdre O’Connell di Outer RangeUlteriori dettagli sui loro personaggi sono ancora tenuti nascosti.

LEGGI ANCHE: Colin Farrell rivela quanti episodi aspettarsi dallo spin-off di The Penguin

Ambientata nel mondo di The Batman del 2022, The Penguin  di HBO Max si concentrerà sul passato di Oswald Cobblepot e mostrerà la sua ascesa al potere nello squallido ventre di Gotham piuttosto che ritrarlo come il boss affermato. Il personaggio ha una ricca storia di apparizioni dal vivo, poiché Danny DeVito ha interpretato il famoso Pinguino in Batman Returns mentre Robin Lord Taylor lo ha interpretato nella serie tv FOX Gotham.

Cosa sappiamo sulla serie tv The Penguin

The Penguin sarà basato sui personaggi DC creati da Bob Kane e Bill Finger. È stato scritto da Lauren LeFranc, che è anche la showrunner. I primi due episodi saranno diretti da Craig Zobel.The Penguin è una serie limitata di prossima uscita e uno spin-off di The Batman che sarà presentato in anteprima su HBO Max. La serie seguirà Oswald Cobblepot mentre tenta di impossessarsi della malavita criminale di Gotham City all’indomani degli eventi del film.

La regina Carlotta: Una storia di Bridgerton, teaser trailer della serie spin-off

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Netflix ha rilasciato il primo teaser trailer di La regina Carlotta: Una storia di Bridgerton, l’imminente prequel del popolare dramma romantico dello streamer. La serie limitata sarà disponibile per lo streaming il 4 maggio. Il video mette in luce il matrimonio combinato tra la regina Charlotte e il re Giorgio, la cui storia d’amore cambierà il mondo. Prende in giro anche l’ascesa al potere senza precedenti di Charlotte mentre si assicura con sicurezza la sua posizione.

Questo prequel dell’universo di Bridgerton è incentrato sull’ascesa al potere e alla fama della regina Carlotta. La serie racconta come il matrimonio della giovane regina con re Giorgio sia alla base di una grande storia d’amore e di un cambiamento sociale grazie al quale è nato il mondo dell’alta società di Bridgerton.

La serie limitata si basa sulle origini della figura storica Queen Charlotte. Sebbene la serie sia incentrata sull’ascesa e sulla vita amorosa di una giovane regina Charlotte, si concentrerà anche su Violet Bridgerton e Lady Danbury.

“Incentrato sull’ascesa alla ribalta e al potere della regina Charlotte, questo prequel in versi di Bridgerton racconta la storia di come il matrimonio della giovane regina con re George abbia scatenato sia una grande storia d’amore che un cambiamento sociale, creando il mondo del Ton ereditato dai personaggi di Bridgerton ”, si legge nel logline.

Nel cast anche India Amarteifio (Line of Duty) nei panni di una giovane regina Charlotte, Arsema Thomas nei panni della giovane Lady Agatha Danbury, Corey Mylchreest (Sandman) nei panni di un giovane re Giorgio e la veterana di Game of Thrones Michelle Fairley nei panni della principessa Augusta.

Il cast aggiuntivo include Sam Clemmett ( Harry Potter e la maledizione dell’erede ) nei panni di Young Brimsley, Richard Cunningham ( The Witcher ) nei panni di Lord Bute, Tunji Kasim ( Nancy Drew ) nei panni di Adolphus, Rob Maloney ( Casulty ) nei panni del dottore reale, Cyril Nri ( Cucumber) ) come Lord Danbury, e Hugh Sachs ( Bridgerton  Stagioni 1 e 2) come Brimsley (vecchio). La regina Carlotta: Una storia di Bridgerton è stato creato e scritto da Shonda Rhimes, che è anche la showrunner. I produttori esecutivi del prequel sono Rhimes, Betsy Beers e Tom Verica.

Harrison Ford ama il tono di Indiana Jones e la Ruota del Destino

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Harrison Ford riprenderà il suo ruolo di personaggio iconico Indiana Jones nel prossimo quinto film del franchise, Indiana Jones e la Ruota del Destino, un film che secondo Ford esplorerà un tono diverso per Indy. Parlando con The Hollywood Reporter , la leggenda e star della recitazione ha parlato di come questa volta il tono del film sia molto diverso, in quanto esplorerà una versione molto diversa del famoso archeologo. Quello che mi piace è che lo incontriamo in un momento diverso della sua vita rispetto a dove lo abbiamo visto in questi altri film”, ha detto Ford. “È un posto logico per lui essere in questa fase, considerando il suo comportamento e quello che ha passato a fare nel suo passato. È una sceneggiatura molto interessante che Jim ha scritto“.

Oltre al tono del film, questo Indiana Jones vedrà anche un importante allontanamento dal franchise in quanto il leggendario regista Steven Spielberg non sarà il regista. Tuttavia, mentre James Mangold dirigerà il film, Spielberg ha comunque svolto un ruolo importante nel film secondo Ford. Jim ha sviluppato la sceneggiatura, quindi sapevo cosa stavamo ottenendo quando stavamo andando in quella direzione“, ha detto Ford. “Ma Steven è ancora nel film ed è sempre stato nel film. Questa volta non è il regista, ma è intimamente coinvolto.”

Indiana Jones 5: ecco il primo trailer e il titolo originale!

Indiana Jones e la Ruota del Destino è in gestazione da diversi anni, con il progetto inizialmente sviluppato da Steven Spielberg, prima che egli si ritirasse dal progetto. Il regista di Le Mans ‘66 e Logan James Mangold è poi stato chiamato a dirigere il film, con Harrison Ford confermatissimo nei panni dell’iconico avventuriero.

Con lui ci sono Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), Antonio Banderas (Pain and Glory), John Rhys-Davies (Raiders of the Lost Ark), Shaunette Renee Wilson (Black Panther), Thomas Kretschmann (Das Boot), Toby Jones (Jurassic World: Fallen Kingdom), Boyd Holbrook (Logan), Oliver Richters (Black Widow), Ethann Isidore (Mortel) e Mads Mikkelsen (Animali Fantastici: I Segreti di Silente). Il film ha una data d’uscita attualmente fissata al 30 giugno 2023.

Kevin Feige sulle serie MCU Disney+ “Saranno più distanziate in futuro”

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Dopo aver rivelato i primi dettagli su Spider-Man 4, Kevin Feige è tornato a parlare delle serie tv dei Marvel Studios. Non è un segreto che il Marvel Cinematic Universe si sia espanso a un livello incredibile, forse anche troppo. Oltre ai film, l’MCU si estende anche al mondo della televisione con varie serie Disney+. Parlando con EW , il capo dei Marvel Studios Kevin Feige ha riconosciuto il fatto che, sebbene sia bello essere nello spirito del tempo, pensa che i Marvel Studios inizieranno a distanziare i prodotti nelle prossime fasi.

Penso che uno degli aspetti potenti dell’essere ai Marvel Studios sia che questi film e spettacoli colpiscano lo zeitgeist“, ha detto Feige. “È più difficile cogliere lo zeitgeist quando c’è così tanto prodotto là fuori e così tanto ‘contenuto’, come si suol dire, che è una parola che odio. [ Ride ] Ma vogliamo che i progetti dei Marvel Studios e dell’MCU si distinguano davvero e stiano al di sopra. Quindi, le persone lo vedranno man mano che ci addentreremo nelle fasi 5 e 6. Il ritmo con cui pubblicheremo gli spettacoli Disney + cambierà in modo che ognuno possa avere la possibilità di brillare.”

A Kevin Feige è stato quindi chiesto se ciò significa che il cambio di ritmo significa che gli spettacoli saranno più distanziati o se usciranno del tutto meno spettacoli. Feige non ha specificato cosa intendesse, ma ha risposto “entrambi” quando gli è stato chiesto. Allo stato attuale, i Marvel Studios hanno attualmente un totale di sette spettacoli Disney+ in produzione. Questi includono What If…? Stagione 2, Secret InvasionLoki Stagione 2, IronheartEchoAgatha: Coven of Chaos e Daredevil: Born Again, tutti ambientati nella Fase 5 dell’MCU e tutti in uscita nel 2023 o all’inizio del 2024.

La fase 6 dell’MCU non ha in programma spettacoli in corso, ma le stagioni sequel di She-Hulk: Attorney at LawMs. MarvelMoon Knight e altre sono state tutte al centro di voci e rumors e probabilmente andranno avanti.

Leslie Grace difende Batgirl, la versione che ha visto lei era “incredibile”

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La decisione della Warner Bros. Discovery di cancellare il film di Batgirl finito è ancora oggetto di molte polemiche. Secondo la star Leslie Grace, non è d’accordo con le voci secondo cui il film sarebbe stato descritto come brutto. Va detto che recentemente anche il CO-CEO dei DC Studios Peter Safran ha ammesso candidamente che il film era “indistribuibile“. Parlando con Variety, alla protagonista Leslie Grace è stato chiesto se l’attrice fosse mai riuscita a vedere il montaggio finale del film. Grace ha detto di no perché il film non era stato completamente completato quando è stato cancellato. Ciò che aveva visto, tuttavia, era “incredibile“.

È l’unica cosa che ho chiesto“, ha commentato Grace. “Ho avuto modo di vedere il film fino in fondo; il film non era completo quando è stato testato. C’erano un sacco di scene che non c’erano nemmeno. Erano all’inizio del processo di editing e sono stati tagliati fuori a causa di tutto quello che stava succedendo in azienda. Ma il film che ho visto – le scene che c’erano – è stato incredibile. C’era sicuramente del potenziale per un buon film, secondo me. Forse ne vedremo delle clip più tardi.”

Di recente come vi abbiamo già anticipato, il nuovo co-capo dei DC Studios, Peter Safran, ha affermato che il film “non è distribuibile” e ha definito la decisione del CEO di Warner Bros. Discovery, David Zaslav, di cancellare il film “audace e coraggiosa “. Anche se Grace non ha toccato troppo l’argomento, ha detto di aver avuto incontri alla Warner Bros. su ciò che pensavano del film e che non c’erano mai dettagli su ciò che avrebbe potuto danneggiare la DC da un punto di vista creativo.

Ho avuto i miei incontri con i CEO di Warner Bros. Film Group, Pam Abdy e Mike De Luca, e mi hanno spiegato, a livello marginale, cosa pensavano del progetto, cose che erano fuori dal loro controllo, piani e budget che sono stati messi in atto prima ancora che facessero parte della squadra“, ha spiegato Grace. “Ci sono molte cose che ho imparato attraverso l’esperienza del cinema, su cui come attrice non hai alcun controllo. Non erano davvero specifici su nulla di creativo in termini di ciò che provavano per il film e di come avrebbe danneggiato la DC in modo creativo. Ma io sono un essere umano, e le persone hanno percezioni e le persone leggono le cose. E quando le parole vengono espresse in modo molto leggero sul lavoro a cui le persone hanno davvero dedicato molto tempo, non solo me stesso ma l’intero equipaggio, posso capire quanto possa essere frustrante.”

Batgirl  doveva interpretare Grace (In the Heights) nel ruolo di Barbara Gordon, la figlia del commissario di polizia di Gotham City James Gordon. L’eroe è stato visto per la prima volta nella  serie Batman del 1967  con la defunta Yvonne Craig che interpretava Barbara. La sua prima apparizione in un fumetto è stata in  Detective Comics # 357 dello scrittore Gardner Fox e dell’artista Carmine Infantino.

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