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Ant-Man and the Wasp: Quantumania, l’età di Cassie Lang “rompe” la timeline MCU?

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In Ant-Man and the Wasp: Quantumania facciamo finalmente la conoscenza di una Cassie Lang personaggio attivo. Dopo averla vista molto piccola e post-blip in Endgame, adesso la giovane Cassie entra in azione al fianco di papà Scott, nel Regno Quantico. Ma quanti anni ha Cassie nel film?

All’inizio della Fase 5, la ragazza sembra un po’ più grande rispetto a quanto dovrebbe essere. Nonostante Cassie Lang sia stata riformulata più volte, gran parte della storia dell’eroe principale di Paul Rudd ha ruotato attorno alla possibilità di salvare sua figlia o essere lì per lei. Questo tema si prolunga anche in Ant-Man and the Wasp: Quantumania, che presenta alcuni importanti sviluppi per la versione del personaggio di Kathryn Newton, poiché Ant-Man rischia la sicurezza del multiverso per proteggere sua figlia.

Cassie Lang ha un ruolo fondamentale in Ant-Man and the Wasp: Quantumania. È sua infatti la tecnologia che è stata creata per costruire una mappa del Regno Quantico che ha allertato MODOK e Kang della loro presenza. È così che l’intera squadra di Ant-Man è rimasta bloccata nel Regno Quantico e Cassie diventa rapidamente un ostaggio di Kang che la usa per costringere Ant-Man a stringere un’alleanza. Tuttavia, non è del tutto impotente durante il film, tant’è che la sua trasformazione in un supereroe consente alla configurazione di Young Avengers del MCU di continuare attraverso la Fase 5. Ciò solleva una domanda specifica su quanti anni abbia Cassie Lang in Ant-Man and the Wasp: Quantumania. ​​​​

Cassie Lang compie 18 anni in Ant-Man & The Wasp: Quantumania

È confermato che Cassie Lang dovrebbe avere 18 anni in Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Il regista Peyton Reed ne ha parlato in un’intervista con Nerdbunker e ha confermato che l’attrice 26enne interpreta Cassie quando ha 18 anni. Ant-Man 3 però non conferma direttamente quanti anni ha Cassie.

Il fatto che Cassie Lang abbia 18 anni in Ant-Man and the Wasp: Quantumania spiega ulteriormente parte della sua vita. Non c’è alcuna apparizione della madre o del patrigno, quindi è possibile che Cassie si sia trasferita, anche se dice che nessuno può permettersi l’affitto in questo momento. Potrebbe anche essere il motivo per cui Cassie viene mandata nella prigione principale di San Francisco dopo essere stata arrestata, poiché ora è troppo grande per andare in un centro di detenzione minorile. L’altro dato certo è che Ant-Man and the Wasp: Quantumania deve aver luogo nel 2025.

In che modo l’età di Cassie Lang rompe la timeline del MCU

Se Cassie Lang ha davvero 18 anni nel film, questo significa che Ant-Man 3 rompe la linea temporale dell’MCU. Questo è il risultato di una scena all’inizio del film in cui parla sulla notte in cui Yellowjacket ha cercato di prenderla e Ant-Man è tornato dal Regno Quantico. Cassie dice che aveva sei anni quando è successo. L’MCU ha stabilito in precedenza che Cassie è nata nel 2007, il che significherebbe che la sua festa di compleanno in Ant-Man dovrebbe aver luogo nel 2013. Tuttavia, Ant-Man si svolge saldamente nel 2015 nella sequenza temporale dell’MCU.

Dal momento che l’età di Cassie in Ant-Man and the Wasp: Quantumania non è confermata direttamente durante il film, l’unico modo perché ciò sia vero è che lei abbia 16 anni all’inizio della Fase 5. Ciò si adatterebbe alla timeline del MCU in maniera più coerente, ma contraddirebbe anche le prove precedenti secondo cui Cassie aveva otto anni in Ant-Man. Di conseguenza, la sequenza temporale del MCU continua a diventare più confusa per coloro che tengono traccia di ogni singolo dettaglio.

Ant-Man and the Wasp: Quantumaniail trailer

Il nuovo film Marvel Studios Ant-Man and the Wasp: Quantumania, che dà il via alla Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, arriverà il 15 febbraio nelle sale italiane, distribuito da The Walt Disney Company Italia. L’epica avventura presenta l’antagonista più potente del MCU fino ad ora: Kang il Conquistatore.

Nel film, che dà ufficialmente il via alla Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, i Super Eroi Scott Lang (Paul Rudd) e Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) tornano per continuare le loro avventure come Ant-Man and The Wasp. Insieme ai genitori di Hope, Hank Pym (Michael Douglas) e Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), la famiglia si ritrova a esplorare il Regno Quantico, a interagire con nuove strane creature e a intraprendere un’avventura che li spingerà oltre i limiti di ciò che pensavano fosse possibile. Diretto da Peyton Reed e prodotto da Kevin Feige, p.g.a. e Stephen Broussard, p.g.a.,Ant-Man and the Wasp: Quantumania è interpretato anche da Jonathan Majors nel ruolo di Kang, David Dastmalchian nel ruolo di Veb, Katy O’Brian nel ruolo di Jentorra, William Jackson Harper nel ruolo di Quaz e Bill Murray in quello di Lord Krylar.

Film Netflix: tutti i prodotti original da vedere sulla piattaforma

Ad aver contribuito alla rivoluzione dello streaming, che ormai da diversi anni caratterizza il panorama audiovisivo mondiale, ci ha pensato Netflix. Espansasi sempre più nel mondo, l’azienda è oggi una delle realtà più consolidate nella produzione e distribuzione di contenuti in streaming e nel giro di pochi anni ha dato vita ad alcuni dei prodotti più popolari degli ultimi tempi. Che siano lungometraggi o serie di vari formati, Netflix si sta dimostrando maestra nella realizzazione di opere capaci di parlare a spettatori di ogni provenienza geografia, età e genere sessuale. In particolare, di grande prestigio sono i film original prodotti da Netflix, i quali spaziano tra generi e target diversi.

Da diversi anni, infatti, i film Netflix occupano un posto importante nel panorama cinematografico mondiale, non solo perché questi titoli sono ormai una presenza fissa durante la stagione dei premi, ma anche perché sempre più autori di livello altissimo si rivolgono alla piattaforma della grande N rossa per farsi produrre le loro opere. Scorsese, Cuaron, Sorrentino, Soderbergh, Linklater, sono solo alcuni dei nomi che hanno scelto l’azienda streaming per poter dar luce ai loro progetti più complessi e ambiziosi, rifiutati dagli altri studios cinematografici. Con la sua distribuzione, inoltre, Netflix garantisce la presenza di queste opere in ogni parte del mondo, una cosa prima neanche lontanamente immaginabile.

Dopo aver visto l’elenco delle Serie TV Netflix da vedere, qui di seguito si propone un elenco di alcuni tra i più importanti. Si tratta di film che vanno dalla commedia al drammatico, dalla fantascienza all’horror, dal gangster movie al film d’animazione. Storie sempre diverse ma capaci di avere un linguaggio universale, fruibile da ogni parte del globo. Perdere alcuni di questi titoli, nella grande quantità di prodotti presenti in catalogo, è facile ed ecco dunque che potendone leggere qui si sarà forse invogliati a recuperarli. Al di là dei titoli più celebri, vi sono infatti tante piccole perle assolutamente meritevoli di una visione, dopo la quale si sarà ancor più contenti di aver sottoscritto un abbonamento a Netflix.

Film Netflix: i prodotti original da vedere sulla piattaforma

Film Netflix thriller

  • Il gioco di Gerald, di Mike Flanagan (2017). Una coppia cerca di ravvivare il suo matrimonio trascorrendo una notte in una casa sul lago. Quando il marito muore inaspettatamente, lei, legata al letto, deve lottare per sopravvivere e liberarsi. Adattamento dell’omonimo romanzo di Stephen King e interpretato da Carla Gugino, il film è un brillante concentrato di tensione, angoscia e paura, diretto dall’acclamato regista horror Mike Flanagan.
  • La donna alla finestra, di Joe Wright (2021). La dottoressa Anna Fox passa le sue giornate rinchiusa nella sua casa di New York, bevendo vino mentre guarda vecchi film e spiando i suoi vicini. Un giorno, guardando fuori dalla finestra, vede qualcosa che accade nell’abitazione dei Russell.
  • The Guilty, di Antoine Fuqua (2021). Nell’arco di una mattinata al centralino di emergenza della polizia, Joe Baylor, un operatore, cerca di salvare la vita di una persona in pericolo, ma presto scopre che le cose non sono come sembrano. Interpretato da Jake Gyllenhaal, questo film è il remake del danese The Guilty e proprio come quello anche questo rifacimento si svolge grossomodo tutto attraverso una semplice telefonata tra un’agente di polizia e un richiedente aiuto.
  • The Pale Blue Eye – I delitti di West Point, di Scott Cooper (2023). L’investigatore veterano Augustus Landor indaga su diversi casi di omicidi con l’aiuto di un giovane cadetto, che più tardi finisce per diventare un autore di fama mondiale, Edgar Allan Poe. Christian Bale torna a collaborare con Cooper per questo cupo thriller d’ambientazione ottocentesca, crepuscolare nei toni e nel racconto, ricco di mistero ma anche di intense emozioni.

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Film Netflix d’azione

  • Army of the Dead, di Zach Snyder (2021). In seguito ad un’epidemia di zombi a Las Vegas, una squadra di mercenari corre un grosso rischio intrufolandosi nella zona sotto quarantena per eseguire la più grande rapina mai tentata. Il nuovo adrenalinico film di Snyder vanta un cast composto da Dave Bautista, Ella Purnell, Matthias Schweighöfer e Ana de la Reguera, oltre ad innumerevoli spaventosi zombie che rendono il tutto estremamente più coinvolgente.
  • Red Notice, di Rawson Marshall Thurber (2021). Con protagonisti Dwayne Johnson, Ryan Reynolds e Gal Gadot. L’agente dell’FBI John Hartley deve affrontare un audace assalto ed è costretto a collaborare con il più grande ladro d’arte della storia, Nolan Booth, per catturare il ladro d’arte più ricercato al mondo di oggi, Sarah Black.
  • Triple Frontier, di J. C. Chandor (2019). Cinque veterani dell’esercito ed ex agenti delle forze speciali, trovandosi in ristrettezze economiche, si incontrano per pianificare una rapina a uno spacciatore in una zona di confine del Sud America. Questo adrenalinico thriller d’azione si caratterizza in particolare per il suo cast di g randi attori, tra cui spiccano i nomi di Ben Affleck, Pedro Pascal e Garrett Hedlund.

Film Netflix comici

  • Dolemite is My Name, di Craig Brewer (2019). La storia vera dell’artista comico Rudy Ray Moore, che dà vita ad un personaggio oltraggioso di nome Dolemite, nel tentativo di risollevare le sorti della sua carriera durante gli anni Settanta. Fortemente voluto da Eddie Murphy, che interpreta il protagonista, il film è una brillante commedia ambientata nel contesto della blaxploitation. È inoltre il film che ha permesso a Murphy di dare nuovamente prova del suo grande talento.
  • Don’t Look Up, di Adam McKay (2021). Una coppia di astronomi si accorge dell’esistenza di un meteorite in rotta di collisione con la Terra. I due scienziati cercano di avvertire tutti sulla Terra che il meteorite distruggerà il pianeta in sei mesi, ma nessuno sembra preoccuparsi realmente della cosa. Con ricco cast composto da Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Maryl Streep, Jonah Hill, Mark Rylance e Cate Blanchett, il film di McKay è una dura satira nei confronti dell’attuale società, sempre più confusionaria a livello comunicativo e sempre pronta a dar credito alle persone meno adatte a gestire situazioni di crisi.
  • La Missy sbagliata, di Taylor Spindel (2020). Protagonista è Tim, il quale pronto per recarsi ad un importante evento aziendale nelle Hawaii, decide di invitare ad andare con lui una ragazza di nome Missy. Purtroppo per lui, si accorge di aver scritto alla Missy sbagliata, facendo dunque partire con lui una ragazza incontrata durante un appuntamento da incubo. Divertente commedia degli equivoci distintasi nel catalogo Netflix per essere un piccolo film ricco però di inaspettate sorprese.
  • You People, di Kenya Barris (2023). Una coppia di sposi e le loro famiglie affrontano l’amore moderno tra scontri culturali, aspettative della società e differenze generazionali. Il film è una commedia costruita a partire da uno spunto classico e proprio di film come il celebre Indovina chi viene a cena, interpretato da Jonah Hill ed Eddie Murphy. Uno spasso continuo durante il quale si può anche riflettere sulle tematiche proposte.
  • War Machine, di David Michod (2017). L’orgoglioso generale Glenn McMahon accetta prontamente la sfida impossibile di vincere una guerra impopolare. La sua arroganza, tuttavia, potrebbe rivelarsi il suo peggior nemico. Interpretato da Brad Pitt, questo film è una brillante commedia satirica sul tema della guerra, dove si da spazio ad una vera e propria messa alla berlina degli egocentrici generali e del loro modus operandi.

Film-netflix-comici

Film Netflix romantici

  • Da te o da me, di Aline Brosh McKenna (2023). Debbie e Peter sono migliori amici, nonché completi opposti. Debbie è una mamma abitudinaria di Los Angeles, Peter ha una vita frenetica a New York. Tutto cambia quando i due si scambiano casa e vita per una settimana. Reese Witherspoon e Ashton Kutcher, principi della commedia romantica, recitano insieme in questo tenero racconto di due persone agli opposti destinate ad incontrarsi e influenzarsi positivamente a vicenda.
  • Quattro a metà, di Alessio Maria Federici (2022). Luca e Sara sono fortemente tentati da mettere alla prova la molto romantica, ma poco scientifica teoria che ogni persona abbia un’anima gemella. I due allora decidono di invitare a cena quattro amici nubili. Interpretato, tra gli altri, da Matilde Gioli e Ilenia Pastorelli, il film è una brillante commedia romantica italiana, che offre risvolti imprevedibili e coinvolgenti.
  • The Kissing Booth, di Vince Marcello (2018). Elle riesce a baciare il ragazzo più bello della scuola, ma questo potrebbe significare la fine del rapporto con il suo migliore amico. La ragazza deve scegliere tra il ragazzo dei suoi sogni e l’amicizia. Interpretato da Joey King, questo film è uno dei maggiori successi di Netflix, nonché primo di una trilogia molto amata dai ragazzi.
  • Tutte le volte che ho scritto ti amo, di Susan Johnson (2018). Lara Jean scrive lettere segrete e piene d’amore ai cinque ragazzi per i quali ha una cotta, ma non ha intenzione di inviarle. Tuttavia, le lettere vengono spedite e scatenano il caos nella sua vita. Anche questo apprezzato film ha poi avuto due seguiti: P.S. Ti amo ancora e Tua per sempre.

Film Netflix horror

  • A Classic Horror Story, di Roberto De Feo e Paolo Strippoli (2021). Cinque persone viaggiano in camper per raggiungere una destinazione comune. Scende la notte e per evitare la carcassa di un animale morto, si schiantano contro un albero. Quando si riprendono, si ritrovano in mezzo al nulla. La strada su cui stavano viaggiando è scomparsa e c’è solo una foresta fitta e impenetrabile e una casa di legno nel mezzo di una radura, che scoprono essere la sede di un culto agghiacciante.
  • Annientamento, di Alex Garland (2018). Quando suo marito scompare nel corso di una missione misteriosa in una regione contaminata, la biologa Lena si unirà ad una squadra di sole donne per avventurarsi in quei luoghi, scoprendo verità terribili. Potente metafora della malattia umana, il film di Garland interpretato da Natalie Portman offre una ricca componente visiva unita a riflessioni esistenziali tutt’altro che scontate.
  • Bird Box, di Susanne Bier (2018). I sopravvissuti di un pianeta distrutto devono evitare di incrociare un’entità che assume la forma delle loro peggiori paure e li uccide. Nella speranza di trovare un rifugio sicuro, una donna e i suoi bambini attraversano la natura selvaggia, il tutto necessariamente a occhi chiusi. Questo film, una specie di A Quiet Place dove però invece del rumore occorre rinunciare alla vista, è uno degli horror più affascinanti di Netflix. Interpretato da Sandra Bullock, il film offre molto orrore celato e per questo ancora più spaventoso.
  • Mr. Harrigan’s Phone, di John Lee Hancock (2022). Un giovane stringe amicizia con un anziano multimilionario. Quando l’uomo muore, il ragazzo scopre di poter comunicare con il suo amico dalla tomba lasciandogli dei messaggi vocali sul telefono sepolto con lui. Tratto dall’omonimo racconto di Stephen King, questo film con Donald Sutherland è un horror particolarmente coinvolgente, che regala brividi ad ogni scena.
  • Non aprite quella porta, di David Blue Garcia (2022). Dopo quasi 50 anni di latitanza, Faccia di Cuoio ritorna per terrorizzare un gruppo di giovani amici idealisti che accidentalmente sconvolgono il suo mondo protetto, in una remota città abbandonata del Texas. Un sequel diretto del celebre film del 1974, un vero e proprio ritorno alle origini dove si assiste allo scontro tra l’unica superstite della follia omicida di Faccia di Cuoio e quest’ultimo.

Altri film prodotti o distribuiti da Netflix

  • 22 luglio, di Paul Greengrass (2018). L’attacco terroristico più grave della storia della Norvegia: un estremista di destra massacra settantasette ragazzi di un campo estivo giovanile, il 22 Luglio 2011. Presentato al Festival di Venezia, questo intenso dramma di produzione norvegese tratto dal libro Uno di noi – La storia di Anders Breivik (One of Us) di Åsne Seierstad ripercorre gli eventi dietro uno dei più brutali attentati terroristici degli ultimi anni.
  • Apollo 10½: A Space Age Childhood, di Richard Linklater (2022). Un uomo racconta la sua vita di bambino di 10 anni a Houston nel 1969, in una narrazione che intreccia elementi nostalgici al racconto fantastico e mirabolante di un viaggio sulla luna. Con il suo nuovo film realizzato con la tecnica d’animazione del rotoscope, Linlkater torna ai suoi temi più cari, dalla memoria al tempo, il tutto nella cornice di un’età magica come l’infanzia. Apollo 10½ non è un film canonico, quanto più un lungo ricordo di un’epoca e delle sue particolarità.
  • Beast of No Nation, di Cary Fugunaka (2015). Dopo che la sua famiglia è stata sterminata durante una sanguinosa guerra civile, un bambino africano si unisce ad un gruppo di mercenari, i quali lo trasformano in un giovane soldato. Uno dei primi film original di Netflix, Beast of No Nation è un intenso coming of age ambientato nel duro mondo dei bambini soldato. Interpretato da Idris Elba, si tratta di un’opera tanto bella quanto dura nel raccontare una realtà troppo spesso diffusa.
E stata la mano di Dio film recensione
Photo by Gianni Fiorito
  • È stata la mano di Dio, di Paolo Sorrentino (2021). Negli anni ’80 a Napoli, un ragazzo ha l’occasione di vivere uno dei sogni più grandi degli amanti del calcio, quando giunge nella sua città il goleador Diego Maradona, ma a questa grande gioia si accompagnerà una tragedia inaspettata. Il nuovo film di Sorrentino è anche il suo più personale, ispirato alla propria giovinezza, con episodi, personaggi ed emozioni provenienti da un passato lontano eppure ancora vivo. Struggente e delicato, è stato uno dei grandi protagonisti della recente stagione dei premi.
  • High Flying Bird, di Steven Soderbergh (2019). Quando la lega della pallacanestro tiene fuori uno dei suoi clienti, un agente sportivo progetta un piano audace per un giovane giocatore, sperando di salvare la sua carriera. Come per il suo precedente Unsane, anche per questo film Soderbergh si è avvalso unicamente di un iPhone 8 per le riprese. Interpretato da Zazie Beetz, High Flying Bird è uno degli original di Netflix meno noti, ma particolarmente meritevoli di una visione.
  • Il potere del cane, di Jane Campion (2021). George e Phil sono una coppia di fratelli che possiede un ranch nel Montana. Quando George sposa la giovane vedova Rose e la porta a vivere nel ranch, Phil prende di mira la donna e suo figlio Peter, tormentandoli senza sosta. Interpretato da Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst e Jesse Plemons, il nuovo film della Campion è uno dei più acclamati drammi dell’ultimo anno, vincitore di innumerevoli premi tra cui l’Oscar per la miglior regia.
  • I’m Thinking of Ending Things, di Charlie Kaufman (2020). Mentre sono in viaggio dai genitori di lui, per lei qualcosa va storto, ma fidanzato, famiglia e realtà frammentata non c’entrano nulla. Nuovo film scritto e diretto da Kaufman, I’m Thinking of Ending Things è pura espressione del suo autore, che porta lo spettatore in un viaggio nella mente dei suoi protagonisti, dando vita a situazioni particolarmente spaventose. Il film, che va dall’horror al musical, è uno dei più belli presenti su Netflix.
  • La ballata di Buster Scruggs, di Joel e Ethan Coen (2018). Antologia composta da sei cortometraggi ambientati nell’era postbellica seguita alla Guerra Civile Americana, durante la conquista delle nuove frontiere del Vecchio West. Inizialmente concepiti per essere gli episodi di una serie, i sei cortometraggi sono poi stati rielaborati in un unico lungometraggio, che ha tra i suoi protagonisti James Franco, Liam Neeson, Tim Blake Nelson, Zoe Kazan e Tom Waits.
  • Le strade del male, di Antonio Campos (2020). Predicatori diabolici, poliziotti corrotti e amanti omicidi: in un luogo totalmente sperduto, un giovane di forti valori ha sete di giustizia. Un grande cast composto da Tom Holland, Robert Pattinson, Bill Skarsgard, Sebastian Stan, Mia Wasikowska e Jason Clarke guida questo film ricco di personaggi  e situazioni, alla scoperta di quanto il male possa essere radicato nell’essere umano e tramandarsi attraverso le generazioni.
  • Glass Onion – A Knives Out Mistery, di Rian Johnson (2022). L’egocentrico multimilardiario Miles Bron, proprietario della Alpha Industries, invita i suoi amici a una fuga sulla sua isola greca privata. Quando qualcuno viene trovato morto, l’investigatore Benoit Blanc si occupa del caso. Dopo il successo di Knives Out – Cena con delitto, Johnson porta su Netflix questo sequel interpretato ancora una volta da Daniel Craig, affiancato da Edward Norton, Dave Bautista, Janelle Monae e Kate Hudson.
  • Malcolm & Marie, di Sam Levinson (2021). Lui sta per sfondare a Hollywood. La storia della fidanzata lo ha ispirato e adesso il loro amore verrà messo alla prova. Ambientato in un’unica grande villa, il film va alla radice di un rapporto sentimentale, caratterizzandosi per uno splendido bianco e nero e le interpretazioni di due soli attori, i bravissimi Zendaya e John David Washington. Divertente e struggente, è un altro piccolo gioiello di Netflix.
  • Mank, di David Fincher (2020). La Hollywood degli anni ’30 è rivalutata attraverso gli occhi e la graffiante ironia dello sceneggiatore alcolista Herman J. Mankiewicz, interpretato da Gary Oldman, mentre termina di scrivere Quarto potere. Per Netflix Fincher realizza un elegante dramma in bianco e nero, girato come fosse un film proveniente direttamente dagli anni Quaranta, per raccontare tanto un diverso punto di vista dietro uno dei più celebri film di sempre, quanto per proporre riflessioni sul dilagante imperialismo contemporaneo.

Mank film 2020

  • Okja, di Bong Joon-ho (2017). Per 10 anni idilliaci, la giovane Mija è stata custode e compagna di Okja, una creatura simile ad un ippopotamo, sulle montagne della Corea del Sud. Quando qualcuno tenta di separarli, la ragazzina parte per una missione di salvataggio. Diretto dal premio Oscar Bong Joon-ho, il film è un altro dei primi Netflix Original, presentato a Cannes e con un cast composto da Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Tilda Swinton e Steven Yeun.
  • Per primo hanno ucciso mio padre, di Angelina Jolie (2017). Costretta a lasciare la sua casa durante l’ascesa al potere dei Khmer rossi, una ragazza orfana viene addestrata come soldato mentre i suoi sei fratelli vengono mandati nei campi di lavoro. La Jolie dirige un film di produzione cambogiano, adattando il romanzo Il lungo nastro rosso. Una storia struggente che fa luce su orrori di guerre poco note in Occidente.
  • Pieces of a Woman, di Kornél Mandruzco (2021). Martha sceglie di partorire in casa, assistita dal compagno Sean e dall’ostetrica Eva. A causa di un imprevisto, la neonata muore pochi minuti dopo il parto. La madre di Martha si batte affinché Eva sia condannata per negligenza. Presentato alla Mostra Internazionale d’Arte cinematografica di Venezia, il film è valso la Coppa Volpi a Vanessa Kirby, oltre a una lunga serie di riconoscimenti, culminati con la nomination agli Oscar.
  • Roma, di Alfonso Cuaron (2018). Cleo è una delle due collaboratrici domestiche che aiutano una coppia a prendersi cura dei loro quattro figli a Città del Messico. Tuttavia, una serie di complicazioni stanno per sconvolgere le loro vite. Vincitore del Leone d’Oro al Festival di Venezia e di tre Oscar (miglior regia, miglior fotografia, miglior film straniero), Roma è un viaggio nella memoria di Cuaron, che realizza qui il suo film più personale alla ricerca di quei momenti cruciali tanto nella sua vita quanto in quella del suo paese, qui raccontato attraverso gli occhi della domestica Cleo.
  • Storia di un matrimonio, di Noah Baumbach (2019). Un regista teatrale e la moglie attrice, un tempo felicemente sposati, intraprendono un lungo ed estenuante divorzio, che li pone di fronte ai loro limiti e alle necessarie rinunce con cui dovranno fare i conti. Interpretato da Adam Driver e Scarlett Johansson, il film è considerato il capolavoro di Baumbach. Un potente dramma che affronta in modo estremamente sincero e crudo la separazione e ciò che essa comporta, tanto nei suoi aspetti più evidenti quanto in quelli più privati. Un film tanto bello quanto doloroso.storia di un matrimonio venezia 76
  • Sulla mia pelle, di Alessio Cremonini (2018). Il 22 Ottobre 2009, Stefano Cucchi, arrestato per spaccio, muore in custodia delle forze dell’ordine. Il sospetto che l’uomo sia stato assassinato prende presto il sopravvento: per la famiglia inizia un doloroso percorso alla scoperta della verità. Con protagonista Alessandro Borghi, il film ripercorre in modo delicato e asciutto il calvario vissuto da Cucchi, spingendo verso la ricerca continua di quanto realmente accadde. Estremamente drammatico, il film ha anche il merito di aver riacceso l’attenzione sul caso Cucchi, portando a significativi risultati nel processo.
  • The Irishman, di Martin Scorsese (2019). La storia di Frank Sheeran, veterano di guerra e camionista, divenuto un sicario al soldo della malavita di Filadelfia e assoldato per uccidere il popolare sindacalista Jimmy Hoffa. Attraverso i suoi occhi si ripercorrono cinquant’anni di storia americana. Opera crepuscolare sul mondo dei gangster statunitensi, il film di Scorsese è un vero e proprio canto del cigno di un epoca ormai appartenente al passato, con personaggi un tempo iconici ormai ridotti alla più totale solitudine. Con protagonisti Robert De Niro, Al Pacino e Joe Pesci, The Irishman è uno dei più importanti film di Netflix.
  • The Meyerowitz Stories, di Noah Baumbach (2017). I Meyerowitz si riuniscono a New York per un evento che celebra le opere d’arte del padre. Se da piccoli i figli si contendevano l’amore paterno, adesso si ritrovano a nutrire l’ego dell’uomo e sono ai limiti dell’esasperazione. Interpretato da Dustin Hoffmann, Ben Stiller e Adam Sandler, il film di Baumbach ha ancora una volta al suo centro la famiglia, esplorata qui in tutte le sue disfunzionalità per farne emergere l’umanità apparentemente nascosta.
  • The Midnight Sky, di George Clooney (2020). Clooney dirige e interpreta un film di fantascienza in cui uno scienziato solitario nell’Artide cerca di avvertire astronauti di ritorno sulla Terra di una misteriosa catastrofe globale. Ricco di tematiche, dalla fine della vita sulla terra al rapporto tra genitori e figli, il film si interroga sui percorsi dell’umanità e sulla degenerazione della sua attività terrestre. Nel cast, oltre a Clooney, anche gli attori Felicity Jones e David Oyelowo.
  • The Other Side of the Wind, di Orson Welles (2018). Un regista di Hollywood ritorna dopo tanti anni dall’Europa con un progetto. Il suo obiettivo è terminare una pellicola innovativa e tagliente, in un’epoca in cui tutto è permesso. Rimasto incompiuto per circa quarant’anni, quest’ultimo film del grande Welles è infine stato completato con il supporto di Netflix. I cinefili di tutto il mondo possono così godere di un’opera complessa, frammentata, ma ricca di tutte le caratteristiche e le idee del suo immortale regista.
  • Ultras, di Francesco Lettieri (2020). Sandro è il capo degli Apache, gruppo ultras di Napoli. A seguito di episodi di violenza, all’uomo viene imposto un daspo, un divieto ad accedere alle manifestazioni sportive. Film di produzione italiana, Ultras è un titolo passato ingiustamente in sordina nel catalogo Netflix, ma che ha il pregio di offrire una fotografia di un mondo troppo spesso raccontato da altri più blasonati punti di vista.

Scream 6: tutti i personaggi sono arrivati alla “fine della corsa”, ecco il nuovo spot

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Un nuovo promo di Scream 6 anticipa la “fine della linea” per diversi sopravvissuti. Servendo come sequel diretto di Scream del 2022, Scream 6 racconterà come i sopravvissuti agli ultimi omicidi di Ghostface si lasciano Woodsboro alle spalle per iniziare un nuovo capitolo della loro vita a New York City, solo per diventare di nuovo prede di un nuovo assassino di Ghostface.

Il prossimo capitolo dell’amato franchise horror vedrà il ritorno di Melissa Barrera, Jenna Ortega, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown, Hayden Panettiere e Courteney Cox nei panni dei vari sopravvissuti ai precedenti omicidi di Ghostface che cercano di andare avanti con le loro vite a New York City , solo per iniziare una nuova serie di omicidi perpetrati da qualcuno che indossa la maschera. Diretto ancora una volta dal duo di Radio Silence Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, Scream 6 arriverà all’inizio di marzo, quasi un anno dopo che il suo predecessore si è fatto strada verso il successo di critica e commerciale.

Mentre si avvicina l’uscita, l’account Instagram ufficiale del franchise di Scream ha rilasciato un nuovo video di Scream 6.

The Mandalorian: prima clip dalla terza stagione in arrivo su Disney+

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In vista dell’attesissimo ritorno di The Mandalorian il 1 marzo, Lucasfilm ha svelato una clip dell’imminente terza stagione della popolare serie basata sull’universo di Star Wars di Disney+, con Din Djarin di Pedro Pascal, Greef Karga di Carl Weathers e Grogu.

Il video anticipa il ritorno di Din e Grogu su Nevarro, dove Greef Karga offre loro un posto sul pianeta appena rianimato. Ci dà anche un assaggio delle giocose buffonate di Grogu in questa stagione, visto che può essere visto usare la Forza per far girare la sedia e raggiungere uno spuntino. Guarda la clip ufficiale di The Mandalorian Stagione 3 qui sotto:

Continuano i viaggi del Mandaloriano nella galassia di Star Wars. Un tempo cacciatore di taglie solitario, Din Djarin si è riunito a Grogu. Nel frattempo, la Nuova Repubblica lotta per allontanare la galassia dal suo passato oscuro. Il Mandaloriano incontrerà vecchi alleati e si farà nuovi nemici mentre lui e Grogu continuano il loro viaggio insieme.

La serie The Mandalorian è interpretata da Pedro Pascal, Katee Sackhoff, Carl Weathers, Amy Sedaris, Emily Swallow e Giancarlo Esposito. Tra i registi degli otto episodi della terza stagione ci sono Rick Famuyiwa, Rachel Morrison, Lee Isaac Chung, Carl Weathers, Peter Ramsey e Bryce Dallas Howard. Jon Favreau è showrunner/capo sceneggiatore ed executive producer insieme a Dave Filoni, Rick Famuyiwa, Kathleen Kennedy e Colin Wilson. Karen Gilchrist e Carrie Beck sono i co-executive producer.

Robert Pattinson ritornerà come Batman nella serie tv The Penguin 

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The Penguin, l’annunciata serie spin-off di HBO Max incentrato sulla versione di Colin Farrell del classico cattivo della DC Comics Oswald Cobblepot, come abbiamo appreso qualche tempo fa riprenderà subito dopo gli eventi di The Batman di Matt Reeves, mostrando l’ascesa di “Oz” come il grande cattivo di Gotham City in vista dell’imminente sequel.

Quando la serie è stata annunciata per la prima volta, ci è stato detto che un’apparizione dello stesso Batman era improbabile, ma sembra che i piani adesso siano cambiati. Secondo  quanto affermato da  Jeff Sneider nel podcast Hot Mic, Robert Pattinson riprenderà il ruolo di Bruce Wayne/Batman per lo show. Probabilmente non sarà una parte da protagonista ma solo una sorta di guest star (in effetti, riteniamo che potrebbe apparire solo in un singolo episodio), ma, se confermato, questa è una mossa molto intelligente.

Una storia incentrata sul pinguino potrebbe funzionare senza il pipistrello, ma ha senso solo che Caped Crusader faccia almeno un’apparizione per tenere d’occhio Oz e impostare la loro dinamica per The  Batman Parte 2 recentemente annunciato. The Penguin (titolo provvisorio) sarà interpretato anche da Cristin Milioti, Rhenzy Feliz, Michael Kelly, Shohreh Aghdashloo e Deirdre O’Connell. Si ritiene che Millioti interpreti Sofia Falcone, ma non abbiamo ancora dettagli sugli altri ruoli. Lo spettacolo sarà composto da 8 episodi. Non è stata fissata alcuna data per la premiere, ma il sequel di The Batman è previsto per il 3 ottobre 2025, e la serie dovrebbe uscire prima del film.

The Big Door Prize: annunciata la data della nuova serie comedy Apple TV+

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Apple TV+ ha annunciato oggi che The Big Door Prize, creata dal vincitore dell’Emmy David West Read (Schitt’s Creek), uscirà il 29 marzo. La nuova serie comedy, composta da 10 episodi della durata di mezz’ora ciascuno e interpretata da un cast corale guidato da Chris O’Dowd con Gabrielle Dennis, Ally Maki, Josh Segarra, Damon Gupton, Crystal Fox, Djouliet Amara e Sammy Fourlas, farà il suo debutto con i primi tre episodi, seguiti da un nuovo episodio settimanale ogni mercoledì, fino al 17 maggio.

Basata sull’omonimo romanzo di M.O. Walsh, la serie racconta la storia di una piccola città che cambia per sempre quando una misteriosa macchina appare nell’emporio cittadino, promettendo di rivelare il vero potenziale di vita di ogni residente. Dusty Hubbard (Chris O’Dowd), un padre di famiglia e insegnante di liceo apparentemente soddisfatto e allegro, osserva tutti quelli che lo circondano rivalutare le proprie scelte e ambizioni di vita – sulla base dei tabulati della macchina – ed è costretto a chiedersi se sia davvero felice come pensava un tempo. Mentre lui rimane scettico nei confronti della macchina, sua moglie, Cass (Gabrielle Dennis), si abbandona al sogno che là fuori ci sia qualcosa di più grande per lei. Come molti abitanti di Deerfield, la coppia ha vissuto una vita relativamente sicura e senza complicazioni, fino all’arrivo della macchina Morpho. Tutto questo, però, è destinato a cambiare quando l’intera comunità è costretta a riconciliarsi con le proprie insoddisfazioni, alla ricerca di un futuro migliore.

The Big Door Prize è prodotto da Skydance Television e CJ ENM/Studio Dragon. David West Read è showrunner e produttore esecutivo, come David Ellison e Dana Goldberg per conto di Skydance Television, Miky Lee, Young Kyu Kim e Hyun Park per conto di CJ ENM/Studio Dragon e Bill Bost e Sarah Walker. Anu Valia, Molly McGlynn, Todd Biermann, Jenée LaMarque e Declan Lowney dirigono la serie.

Bruce Willis: arriva la diagnosi di demenza frontotemporale

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Bruce Willis: arriva la diagnosi di demenza frontotemporale

Dopo che Bruce Willis si è ritirato dalle scene nella primavera del 2022 a causa di una diagnosi di afasia, arriva adesso una nuova diagnosi per l’attore di Die Hard: demenza frontotemporale. A darne annuncio la figlia Rumer, che in un post su Instagram ha dato la notizia con un comunicato a nome di tutta la famiglia Willis.

“La nostra famiglia vorrebbe cominciare esprimendo la nostra profonda gratitudine per l’incredibile effusione di amore, supporto e meravigliose storie che abbiamo ricevuto sin dall’annuncio della prima diagnosi di Bruce. In questo spirito, vogliamo aggiornarvi sul nostro amato, marito, padre e amico dal momento che ora conosciamo più a fondo quello che sta attraversando. 

Da quando abbiamo annunciato la diagnosi di afasia di Bruce, nella primavera del 2022, le sue condizioni hanno subito una progressione in una diagnosi più specifica: demenza frontotemporale (nota come FTD). Sfortunatamente, la difficoltà nella comunicazione era solo un sintomo della malattia che Bruce sta affrontando. Se da una parte è doloroso, è un sollievo sapere con cosa abbiamo a che fare.”

La demenza frontotemporale (FTD) è il prototipo di un disturbo del comportamento causato dall’atrofia cerebrale frontotemporale.

Constantine 2: rivelati maggiori dettagli sul sequel con Keanu Reeves

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Oltre al sequel di Io sono leggenda, nell’accordo con la società di Akiva Goldsman c’è anche l’annunciato sequel Constantine 2, che vedrà Keanu Reeves ritornare nei panni del famigerato cacciatore di demoni. Secondo quanto abbiamo appreso da Deadline che ha diffuso un rapporto dettagliato sull’accordo siglato da Warner Bros Discovery e la Weed Road del produttore e sceneggiatore Akiva Goldsman, il focus della società saranno proprio queste due IP che lo studio intende far diventare dei franchise redditizi.

Prima di tutto è stato confermato che a dirigere Constantine 2 ritornerà Francis Lawrence e che il tutto sta succedendo piuttosto velocemente. JJ Abrams che stava lavorando alla serie sulla Justice League Dark (nel frattempo cancellata) è coinvolto anche in questo sequel come co produttore e secondo quanto riferito il film è in una fase avanzata di sviluppo.

L’originale del 2005 ha incassato 280 milioni di dollari in tutto il mondo e ha iniziato e ha proseguito il suo successo nel tempo.  Keanu Reeves riprenderà il suo ruolo nei panni dell’esorcista soprannaturale e demonologo John Constantine, che nell’originale sta morendo ma rimane in giro per salvare la sua anima impedendo ai demoni dell’inferno di violare la terra. Nel primo film si trova anche nel mezzo di una battaglia tra l’arcangelo Gabriele e Lucifero.

Akiva Goldsman sta scrivendo la sceneggiatura di Constantine 2 e Lorenzo DiBonaventura ed Erwin Stoff saranno i produttori esecutivi del progetto. “Questo è gran parte merito di Keanu, che ha detto all’infinito, “questo è il personaggio che vorrei   tornare ad intepretare” ha detto Goldsman a Deadline. “Alla fine, l’ha detto tante volte che si è avverato.” Il revival e il successo di Reeves nei film di John Wick ha sicuramente aiutato la causa. Il nuovo film espande i temi portati dall’originale, sul mantenimento della barriera tra la terra e le creature malvagie che si trovano dall’altra parte.”

Il personaggio è molto Keanu e il modo in cui lui e Francis hanno rappresentato il mondo del bene e del male è stato meraviglioso ed è un autentico noir nel quale c’è un mondo dietro il mondo del bene e del male che coesiste con il nostro mondo da vicino. Oltre a ciò, lo stiamo ancora scoprendo mentre sto scrivendo la sceneggiatura.

Io sono Leggenda 2: Akiva Goldsman ha rivelato nuovi dettagli

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Io sono Leggenda 2: Akiva Goldsman ha rivelato nuovi dettagli

Come è stato riferito da Deadline lo sceneggiatore Akiva Goldsman sta tornando con la sua Weed Road alla Warner Bros, in un contratto first look pluriennale. Il presidente della produzione di Weed Road, Greg Lessans, e il vicepresidente Rachel Wizenberg sono tornati a lavorare con la società, insieme al dirigente creativo Shiva Nassab. Weed Road di recente ha avuto accordi sia per il cinema che per la TV con la MGM, e si unisce ai capi dello studio Michael De Luca e Pam Abdy, che si sono da poco insediati per dirigere la produzione del franchise cinematografico della Warner Bros, tra cui Io sono Leggenda 2.

In una dichiarazione, i co-presidenti della Warner Bros Pictures, De Luca e Abdy, hanno definito Goldsman “un produttore consumato, uno scrittore brillante e un essere umano gentile e generoso. Entrambi conosciamo e lavoriamo con Akiva da anni e non smettiamo mai di essere stupiti dalla sua combinazione di coraggio cinematografico e immaginazione illimitata. Non potremmo essere più entusiasti di dargli il bentornato nella famiglia Warner Bros., dove ha realizzato alcuni dei progetti di maggior successo e acclamati dello Studio degli ultimi due decenni”. Trai vari progetti su cui insieme a Akiva Goldsman lavoreranno c’è un IP molto noto e di successo, Io sono Leggenda, che come abbiamo già appresi avrà il suo sequel con Will Smith e la new entry Michael B Jordan

Il film del 2007 ha incassato 585 milioni di dollari in tutto il mondo. Lo studio ha cercato di risolverlo per anni e Goldsman non ha voluto dire come Jordan si inserisca nella trama dell’ultimo uomo sulla terra, ma ha detto che il film si legherà molto al romanzo di Richard Matheson su cui era basato l’originale.

Il sequel  inizierà alcuni decenni dopo rispetto al primo“, ha detto Akiva Goldsman . “Sono ossessionato da The Last of Us, dove vediamo il mondo solo dopo l’apocalisse ma anche dopo un periodo di 20-30 anni. Vedete come la terra reclama il mondo, e c’è qualcosa di bello nella domanda, quando l’uomo si allontana dall’essere l’inquilino principale, cosa succede? Ciò sarà particolarmente visivo a New York. Non so se saliranno fino all’Empire State Building, ma le possibilità sono infinite. Risaliamo al libro originale di Matheson e al finale alternativo rispetto al finale rilasciato nel film originale. Quello di cui Matheson stava parlando era che il tempo di quell’uomo sul pianeta come specie dominante era giunto al termine. Questa è una cosa davvero interessante che esploreremo. Ci sarà un po’ più di fedeltà al testo originale”.

Goldsman ha affermato che De Luca e Abdy hanno condiviso il suo impegno a “prendere di mira cose ponderate che possano essere interpretate in modo teatrale. Stiamo tutti cercando di capire dov’è quella zona di attacco, e voglio essere in grado di aiutare con la proprietà intellettuale che conosco e trovare pezzi che siano un po’ più basati sull’attore e sulla trama, ma non altrettanto guidati dalla proprietà intellettuale.”

Io sono Leggenda 2 sarà diretto da Francis Lawrence con Will Smith e Michael B. Jordan e scritto e prodotto da Akiva Goldsman.

Django – La Serie: intervista al cast

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Django – La Serie: intervista al cast

Ecco la nostra intervista a Manuel Agnelli, Vinicio Marchioni, Thomas Trabacchi e Camille Dugay, trai co-protagonisti di Django – La Serie, disponibile su Sky e NOW dal 16 febbraio e vede protagonista Matthias Schoenaerts nei panni dello “Straniero”.

Django – La Serie, leggi la recensione dei primi episodi

Django, che rilegge in chiave contemporanea l’omonimo film di Corbucci, è una serie TV in dieci episodi prodotta per Sky e CANAL+ da Cattleya e Atlantique Productions (parte di Mediawan) e co-prodotta da Sky Studios e CANAL+, in collaborazione con STUDIOCANAL e Odeon Fiction e con il sostegno del Ministero della Cultura italiano e del governo rumeno.

Completamente girati in inglese, i primi quattro episodi sono diretti da Francesca Comencini (Gomorra – La serie), anche direttrice artistica della serie, mentre i seguenti episodi sono diretti da David Evans (Downton Abbey) e da Enrico Maria Artale(Romulus). Le riprese si sono svolte in Romania, tra Racos, Bucharest e l’area del Danubio.

Matthias Schoenaerts interpreta l’iconico personaggio del titolo, accanto a Nicholas Pinnock nei panni di John Ellis, il visionario fondatore di New Babylon, a Lisa Vicari, che nella serie è invece Sarah, la figlia di Django, e a Noomi Rapace nel ruolo della potente e spietata nemica di Ellis, Elizabeth Thurmann. Tra gli altri interpreti: Jyuddah Jaymes, Benny O. Arthur e Eric Kole nei panni dei figli di John Ellis e Tom Austen in quelli del cowboy Eljiah Turner.

Il premiato attore Matthias Schoenaerts è acclamato in tutto il mondo per film come Un sapore di ruggine e ossa, Bullhead – La vincente ascesa di Jacky, The Mustang, Amsterdam. Fra i suoi prossimi progetti il film The Way of the Wind di Terrence Malick, di cui sarà il protagonista, e la miniserie HBO The Palace, in cui diretto da Stephen Frears reciterà accanto a Kate Winslet; Nicholas Pinnock, fondatore della Silver Milk Productions, è apparso sul grande schermo nei film The Last Tree e Dark Encounter, ed è conosciuto in TV per le famose serie TV Counterpart, Top Boy, Fortitude, Marcella e, più di recente, For Life; la talentuosa attrice in ascesa Lisa Vicari è conosciuta per le sue performance nel film Luna e, negli ultimi anni, nella popolare serie TV Dark; la premiata  attrice Noomi Rapace è celebre per i suoi ruoli nella trilogia Millennium,  nei film Prometheus e Seven Sisters, così come per i film indipendenti Lamb e Non sarai sola.

Django è una coproduzione italo-francese creata e scritta da Leonardo Fasoli (Gomorra – La SerieZeroZeroZero) eMaddalena Ravagli (Gomorra – La Serie), entrambi anche co-autori del soggetto di serie insieme a Francesco Cenni e Michele Pellegrini. Completa il team di scrittura Max Hurwitz (ZeroZeroZeroManhunt), che firma due sceneggiature.  La distribuzione internazionale è di STUDIOCANAL.

Justice League Dark: il progetto di JJ Abrams è definitivamente morto!

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Nel 2020, abbiamo saputo che il regista di Star Wars: L’ascesa di Skywalker JJ Abrams e sua moglie e partner di Bad Robot, Katie McGrath, avrebbero dovuto dirigere una serie Justice League Dark per il servizio di streaming HBO Max di WarnerMedia. Da allora gli aggiornamenti sono stati pochi e rari e ora abbiamo scoperto il perché.

Nel loro rapporto sull’imminente serie HBO Max di Abrams, Duster, THR conferma che sia lo spin-off Justice League Dark che quelli su The Shining, dal titolo Overlook, sono stati cancellati. Probabilmente questo è avvenuto anche in seguito al cambio di strategia avvenuto alla Warner Bros dopo la fusione con Discovery e il neo nato DC Studios, che detiene i diritti tramite la DC COMICS della Justice League Dark. 

Secondo alcune foto c’è stato un tentativo da parte della Bad Robot di proporre lo show ad altri acquirenti, ma sembra che questa sia la fine della strada per gli eroi mistici della Justice League Dark. Questo probabilmente non dovrebbe essere una sorpresa dopo che anche il film di Zatanna e la serie Constantine – che secondo come riferito sarebbe poi confluita in JLD – sono stati accantonati.

Questa è l’ennesima delusione per colo che amano la squadra. I fan aspettavano da molto tempo di vedere la Justice League Dark riunirsi sullo schermo, quindi c’era molta eccitazione per questo spettacolo. Un film di Swamp Thing di James Mangold è attualmente in lavorazione e sappiamo che Keanu Reeves riprenderà il ruolo di Constantine per un sequel del suo film del 2005, quindi forse alla fine vedremo un’altra iterazione della squadra nel DCU ma è ancora tutto molto prematuro per poter prevedere il come e il quando.

Francesca Comencini: intervista alla regista di Django – La Serie

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Francesca Comencini racconta della sua esperienza nella realizzazione di Django – La Serie, per la quale ha rivestito il ruolo di direttrice creativa e regista. La serie è disponibile su Sky e NOW dal 16 febbraio e vede protagonista Matthias Schoenaerts nei panni dello “Straniero”.

Django – La Serie, leggi la recensione dei primi episodi

Django, che rilegge in chiave contemporanea l’omonimo film di Corbucci, è una serie TV in dieci episodi prodotta per Sky e CANAL+ da Cattleya e Atlantique Productions (parte di Mediawan) e co-prodotta da Sky Studios e CANAL+, in collaborazione con STUDIOCANAL e Odeon Fiction e con il sostegno del Ministero della Cultura italiano e del governo rumeno.

Completamente girati in inglese, i primi quattro episodi sono diretti da Francesca Comencini (Gomorra – La serie), anche direttrice artistica della serie, mentre i seguenti episodi sono diretti da David Evans (Downton Abbey) e da Enrico Maria Artale(Romulus). Le riprese si sono svolte in Romania, tra Racos, Bucharest e l’area del Danubio.

Matthias Schoenaerts interpreta l’iconico personaggio del titolo, accanto a Nicholas Pinnock nei panni di John Ellis, il visionario fondatore di New Babylon, a Lisa Vicari, che nella serie è invece Sarah, la figlia di Django, e a Noomi Rapace nel ruolo della potente e spietata nemica di Ellis, Elizabeth Thurmann. Tra gli altri interpreti: Jyuddah Jaymes, Benny O. Arthur e Eric Kole nei panni dei figli di John Ellis e Tom Austen in quelli del cowboy Eljiah Turner.

Il premiato attore Matthias Schoenaerts è acclamato in tutto il mondo per film come Un sapore di ruggine e ossa, Bullhead – La vincente ascesa di Jacky, The Mustang, Amsterdam. Fra i suoi prossimi progetti il film The Way of the Wind di Terrence Malick, di cui sarà il protagonista, e la miniserie HBO The Palace, in cui diretto da Stephen Frears reciterà accanto a Kate Winslet; Nicholas Pinnock, fondatore della Silver Milk Productions, è apparso sul grande schermo nei film The Last Tree e Dark Encounter, ed è conosciuto in TV per le famose serie TV Counterpart, Top Boy, Fortitude, Marcella e, più di recente, For Life; la talentuosa attrice in ascesa Lisa Vicari è conosciuta per le sue performance nel film Luna e, negli ultimi anni, nella popolare serie TV Dark; la premiata  attrice Noomi Rapace è celebre per i suoi ruoli nella trilogia Millennium,  nei film Prometheus e Seven Sisters, così come per i film indipendenti Lamb e Non sarai sola.

Django è una coproduzione italo-francese creata e scritta da Leonardo Fasoli (Gomorra – La SerieZeroZeroZero) e Maddalena Ravagli (Gomorra – La Serie), entrambi anche co-autori del soggetto di serie insieme a Francesco Cenni e Michele Pellegrini. Completa il team di scrittura Max Hurwitz (ZeroZeroZeroManhunt), che firma due sceneggiature.  La distribuzione internazionale è di STUDIOCANAL.

Arriva in sala Mummie – A spasso nel tempo

Arriva in sala Mummie – A spasso nel tempo

Mummie – A spasso nel tempo il nuovo lungometraggio d’animazione della Warner Bros. Pictures diretto del regista spagnolo Juan Jesús García Galocha, sarà nelle sale italiane dal 2023.

Il film segue le divertenti avventure di tre mummie che vivono in una città sotterranea segreta celata nell’antico Egitto. Il trio di mummie include una principessa, un ex cocchiere, suo fratello minore e il loro il cucciolo di coccodrillo domestico. Attraverso una serie di sfortunati eventi, le mummie si ritrovano nell’odierna Londra e intraprendono uno stravagante ed esilarante viaggio alla ricerca di un vecchio anello appartenente alla Famiglia Reale.

Il film è diretto da Juan Jesús García Galocha, “Galo”, che fa il suo debutto alla regia di un lungometraggio cinematografico dopo aver lavorato come art director in film quali, “Le avventure di Taddeo l’esploratore” e, “Taddeo l’esploratore e il segreto di Re Mida”. La sceneggiatura è stata scritta da Jordi Gasull e Javier Barreira, vincitori di un premio Goya per la migliore sceneggiatura con “Le avventure di Taddeo l’esploratore”. Lo sceneggiatore premio Emmy per cartoni animati di cinema e TV Ricky Roxburgh ha collaborato all’adattamento della versione inglese dello script. Lo sceneggiatore tre volte vincitore del premio Goya per il miglior film d’animazione Jordi Gasull (“Le avventure di Taddeo l’esploratore”, “Mike sulla Luna” e “Taddeo l’esploratore e il segreto di re Mida”), è anche il produttore del film. Pedro Solis, già regista e sceneggiatore del cortometraggio animato vincitore del Premio Goya “Strings”, ha supportato il progetto in qualità di direttore degli studi di animazione Core Animation Studio.

Le musiche sono state composte dal premio Goya, Fernando Velazquez, che ha lavorato diverse volte con l’acclamato regista spagnolo J.A Bayona. Il film contiene tre canzoni originali: “I Am Today”, “New Song” e “Ring Song”, quest’ultima presenta i testi del produttore e sceneggiatore Jordi Gasull. La Warner Bros. Pictures presenta una produzione di 4Cats Pictures SL, Anangu Grup SLU e Moomios Movie AIE, con la collaborazione di Atresmedia Cine, con la partecipazione di MOVISTAR+ e con la collaborazione di TV3. Il film sarà nelle sale italiane a partire dal 23 febbraio 2023 distribuito da Warner Bros. Pictures.

Tetris: trailer del film Apple Original con Taron Egerton

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Tetris: trailer del film Apple Original con Taron Egerton

Oggi Apple Original Film ha svelato il trailer di Tetris, l’atteso film interpretato da Taron Egerton che uscirà il 31 marzo su Apple TV+.

Tetris racconta l’incredibile storia di come uno dei videogiochi più popolari di sempre sia arrivato a contagiare i giocatori più accaniti di tutto il mondo. Henk Rogers (Taron Egerton) scopre Tetris nel 1988 e decide di puntare tutto sul videogioco viaggiando in Unione Sovietica, dove unisce le forze con il suo inventore Alexey Pajitnov (Nikita Efremov) per riuscire a portarlo all’attenzione delle masse. Basato su una storia vera, “Tetris” è un thriller ambientato all’epoca della Guerra Fredda, con personaggi ‘cattivi’ che fanno il doppio gioco, eroi improbabili e una corsa avvincente fino al traguardo.

Community squad: recensione della nuova serie Netflix

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Community squad: recensione della nuova serie Netflix

In un intreccio di commedia ed azione, Community Squad (titolo originale Division Palermo) è la nuova serie argentina ideata e diretta da Santiago Korovsky. Community squad è formata al momento da una sola stagione di otto episodi, ognuno di circa trenta minuti: essendo molto breve e scorrevole, risulta essere la serie perfetta da guardare tutta d’un fiato! Nel cast si ritrovano  principalmente figure note solo nel cinema nazionale: lo stesso regista Korovsky  figura nelle vicende nel ruolo del protagonista Felipe. A quest’ultimo si affiancano l’attrice Pilar Gamboa nel ruolo di Sofìa,  l’uruguaiano Daniel Hendler nei panni di Miguel ed il comico argentino Martin Garabal, il  quale interpreta il poliziotto Esteban.

Community squad: nel posto sbagliato al momento sbagliato

Felipe, un giovane pauroso e con una personalità debole e poco intraprendente, vede la sua vita sgretolarsi e cambiare in pochi piccoli attimi; la fidanzata lo lascia perché non sente la passione di coppia. Il padre lo incita a rendersi più indipendente ed a fare nuove esperienze, quindi lo licenzia dall’azienda di famiglia, dandogli del denaro per ripartire che però gli viene rubato.  È costretto a cedere l’appartamento alla sua ex ed a tornare a vivere con i suoi genitori.

Alla stazione di polizia, dove Felipe si è recato per denunciare il furto dei suoi soldi, si creano dei fraintendimenti: il giovane si ritrova piuttosto a fare un colloquio di lavoro per entrare a far parte delle guardie urbane di Palermo, un quartiere di Buenos Aires. Si tratta di un corpo ausiliario della polizia che si dovrebbe occupare in maniera attenta e diretta della comunità locale, di mantenere l’ordine. Felipe, insieme al collega Diego verrà coinvolto in una vicenda molto più seria delle semplici liti di vicinato: le vite delle due guardie urbane si intrecceranno con quelle di una vasta organizzazione criminale che si occupa del traffico di stupefacenti.

División Palermo Temporada 1. (L to R) Renato Condori Sangalli, Julio Martincerena, Hernan Cuevas, Santiago Korovsky, Valeria Licciardi, Pilar Gamboa, Facundo Bogarin in División Palermo Temporada 1.Cr. Tomás Francisco Cuesta/Netflix © 2023

La commedia nel poliziesco

Community squad è caratterizzato dalla contemporanea presenza di elementi comici e di azione: le vicende sono più tipiche del genere thriller o poliziesco. Elementi tipici di questo genere sono la presenza del cartello della droga, insieme a dei complicati intrighi che coinvolgono degli stessi poliziotti. A differenza di note pellicole sulle stesse tematiche come The Departed- il bene ed il male di Martin Scorsese, Community squad è pervasa da un’ironia tale da rendere anche le scene più drammatiche tendenti al comico. La comicità in alcuni casi sfocia nel vero e proprio black humor: degli esempi sono la scena in cui i due poliziotti soddisfatti del loro lavoro si fanno foto e selfie con due vittime nella scena del delitto, ed i numerosi casi in cui Felipe utilizza Diego in coma come psicologo, raccontandogli tutte le sue vicende.

Tuttavia, il vero personaggio emblema dell’ironia è proprio Felipe. Pur essendo un uomo adulto, non riesce a prendere in mano la propria vita e resta in balia degli eventi. Il suo comportamento infantile si nota anche dal comportamento dei genitori nei suoi confronti: la madre si mostra essere iperprotettiva, mentre il padre lo rimprovera come se fosse un adolescente. Felipe dimostra una certa immaturità anche nella relazione con Sofìa: pur comportandosi lei in maniera eccessivamente distaccata, lui tende ad essere troppo appiccicoso fin da subito.

Una guardia urbana inclusiva

Una particolarità di Community Squad è la politica di quasi forzata inclusività che caratterizza il gruppo delle guardie urbane; anche nel caso di Felipe il capo della polizia e Miguel, il responsabile del gruppo, cercano di collocarlo in una qualche minoranza. La Community Squad è formata infatti da Sofìa, una ragazza nella sedia a rotelle, Mario, un boliviano, un vecchietto, una persona non vedente, un nano ed una ragazza Trans. Proprio per le loro disabilità e la loro politica della non violenza, questo corpo della polizia non  viene preso sul serio dalla comunità, la quale li vede solo come uno spreco  di soldi pubblici. Anche gli stessi poliziotti tendono a screditarli ed a prenderli in giro. Da un punto di vista sociale, però, si può notare la rilevanza di un progetto del genere: gruppi di questo genere favoriscono l’inserimento di soggetti  con difficoltà nella comunità sociale. Inoltre, anche negli ultimi episodi della serie, risultano chiare le potenzialità della Community Squad: nonostante le difficoltà, in alcuni casi fisiche, loro riescono a lottare per la giustizia.

La primavera della mia vita, la conferenza stampa del road movie di Colapesce Dimartino

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Il duo canoro dopo il successo di Sanremo 2023 presenta alla stampa La primavera della mia vita. Il film diretto da Zavvo Nicolosi alla sua opera prima vede Lorenzo Urciullo (in arte Colapesce) e Antonio Di Martino (in arte Dimartino) alla sceneggiatura in quello che è un viaggio introspettivo ed estetico con al centro una Sicilia mai vista. Il racconto portato in scena è sicuramente un’opera che si basa molto sul racconto personale dei due cantanti e amici palermitani che trova uno sfogo nella pellicola. Il film uscirà dal 20 al 23 febbraio in sala per una proiezione speciale per Vision Distribution.

Come raccontano in conferenza stampa i protagonisti seguiti dal regista e dal gruppo di sceneggiatori, il film presenta moltissime inquadrature fisse, tutto a stacco e pochi movimenti di macchina. Lo stesso regista Zavvo Nicolosi si è espresso a riguardo: “Il cinema per me è una mania di controllo, non è solo una passione che deriva da una evasione dalla realtà. Nel film siamo come un dio per un tempo limitato e possiamo gestire quello che succede e per me che sono una persona ansiosa va benissimo”.

La primavera della mia vita, da Wim Wenders a David Byrne

Il regista ha parlato anche dei riferimenti registici a cui si è ispirato per La primavera della mia vita. In conferenza stampa si è sottolineata la vicinanza registica ad alcuni nomi come Yorgos Lanthimos, Wes Anderson. Ma c’è un film più di tutti che ha ispirato Nicolosi: “True stories di David Byrne, dal punto di vista sia visivo che anche come viene raccontato il territorio è uno dei punti fondamentali. Con il direttore della fotografia abbiamo fatto uno studio preciso. Abbiamo pensato al racconto del territorio che fa a volte Wim Wenders come in Paris, Texas. C’è anche tanta commedia, John Landis per me è il migliore nel genere. C’è anche molto cinema italiano di fine anni 70 inizio anni 80 come Non ci resta che piangere. Sia Antonio che Lorenzo seguono un po’ questa linea musicalmente”.

L’idea era nella mente del duo da molto tempo. La primavera della mia vita nasce durante la pandemia e trova il pieno supporto di Nicolosi fin da subito. L’ultimo componente ad unirsi alla banda è Michele Astori che come sceneggiatore ha avuto il compito di mettere insieme i pensieri del resto del gruppo. Principalmente però i protagonisti tendono a precisare che questo film si discosta da tutti gli altri progetti cinematografici incentrati sulla carriera dell’artista. “Questo film rende l’esperienza diversa rispetto ad altri progetti di altri cantanti che hanno voluto intraprendere un progetto cinematografico. Per quanto ci riguarda”, dice Lorenzo Urciullo, “Abbiamo avuto un controllo totale su tutto il film dalle sceneggiature alle musiche”.

Antonio continua: “L’idea è nata prima ancora di fare il disco. Volevamo scrivere un film e questo film è nato da una serie di note di cose che sono successe durante il tour che ci hanno divertito, alcune delle quali non sono finite nel film, che abbiamo scritto e conservato. Poi abbiamo contattato Zavvo e insieme abbiamo scritto il soggetto del film inserendo tutti gli elementi della mitologia. Inizialmente però nella nostra idea il road movie era diverso. Era nato come l’ultimo viaggio di Antonio con la sua vecchia auto che poi doveva essere rottamata. Michele è stato fondamentele per noi. Avevamo tante idee confuse e lui ci ha ordinato le idee, come arrivare a un determinato punto e perché.

La mitologia

La primavera della mia vita film conferenza

Durante la visione del film ci si imbatte nella storia della Sicilia, dalle sue radici. Una terra di conquista che raccoglie al suo interno una moltitudine di civiltà antiche. Sicuramente tra i riferimenti c’è anche quello alla Sicilia araba di cui parlano gli sceneggiatori: “La Sicilia araba è entrata naturalmente senza una scelta iniziale. Il lavoro che abbiamo fatto è stato quello di riuscire a riservare quello che era lo spirito del loro approccio ironico e malinconico alla vita. Il soggetto che hanno portato era abbastanza folle ma è stata una ventata di energia. Le opere prime sono quelle che regalano un po’ di incoscienza”.

Il tema della mitologia e anche un po’ della magia è centrale ne La primavera della mia vita e ognuno dei protagonisti prova a dire la sua. Per Lorenzo, la mitologia è più interessante della verità: “Noi siamo molto appassionati della mitologia. Nel film l’abbiamo disseminata un po’ questa passione. La storia dei giganti parte dalla leggenda dei Lestrigoni. Siamo convinti che la leggenda spesso è più interessante della verità. Anche l’Isola Cornuta parte da una storia vera, con questa farina che veniva impastata che dava allucinazioni”. Per Antonio questa mitologia risiede proprio nella narrazione della Sicilia e della sicilianità: “La Sicilia la storia è basata sul verosimile, non sul vero, nel senso che potrebbe anche esistere la teiera più grande dl mondo vicino Enna”. Anche per Zavvo Nicolosi la Sicilia è una terra dal pensiero magico: “La Sicilia è un posto dove attecchisce il pensiero magico. Molte persone credono a queste storie verosimili”.

John Wick 4: il trailer ufficiale italiano

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John Wick 4: il trailer ufficiale italiano

Ecco il trailer ufficiale italiano di John Wick 4, l’action movie con Keanu Reeves.

John Wick 4 è stato annunciato per la prima volta subito dopo il weekend di apertura da record di  John Wick: Capitolo 3 – Parabellum,  che ha incassato oltre 300 milioni di dollari in tutto il mondo. La quarta puntata vedrà il ritorno di Keanu Reeves nei panni dell’omonimo assassino, che è stato visto per l’ultima volta soffrire di ferite multiple dopo essere caduto dall’alto del Continental Hotel.

Insieme a Keanu Reeves, Lance Reddick e Ian McShane ci sono le nuove arrivate in franchising, la superstar pop giapponese-britannica Rina Sawayama al suo debutto cinematografico, Shamier Anderson, Bill Skarsgard, Clancy Brown, Hiroyuki Sanada e Donnie Yen, che a quanto si dice interpreterà un vecchio amico di John Stoppino.

John Wick: Chapter 4  è diretto da Chad Stahelski da una sceneggiatura co-scritta da Shay Hatten e Michael Finch, che subentra al creatore del franchise Derek Kolstad. È prodotto da Basil Iwanyk, Erica Lee e Stahelski con Reeves e Louise Rosner come produttori esecutivi.

David di Donatello per il Miglior Documentario 2023: le conversazioni con gli autori

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Dopo l’annuncio della prima edizione del premio “Italian Rising Stars”, il nuovo riconoscimento che sarà assegnato a Firenze per valorizzare i talenti rivelazione del nostro cinema, l’Accademia del Cinema Italiano, presieduta da Piera Detassis, e  Fondazione Sistema Toscana, con il cinema La Compagnia, la casa del cinema della Toscana, diretta da Stefania Ippoliti, continuano la collaborazione con un ciclo di dieci conversazioni con gli autori dei documentari selezionati per concorrere al Premio David di Donatello – Cecilia Mangini 2023 per il miglior documentario.

I dieci incontri, pensati per conoscere da vicino le storie, i segreti e lo stile degli autori e delle opere documentarie selezionate, sono disponibili online, gratuitamente, a partire da oggi 16 febbraio, non solo per il pubblico ma anche per gli oltre 1600 membri della Giuria dell’Accademia del Cinema Italiano che dal 1 al 14 marzo voteranno per scegliere, nella categoria dei documentari e in tutte le categorie, le candidature ufficiali ai Premi David di Donatello 2023. Le conversazioni sono a cura dei critici e giornalisti cinematografici Pedro Armocida e Raffaella Giancristofaro, del critico Giacomo Ravesi e di Pinangelo Marino, Vicepresidente di Doc.it, componenti della Commissione selezionatrice dei documentari insieme a Guido Albonetti, Osvaldo Bargero, Stefania Ippoliti e Betta Lodoli.

DAVID 68 – le dieci conversazioni con gli autori dei documentari selezionati:

  • IL CERCHIO, di Sophie Chiarello: la regista conversa con Pinangelo Marino;
  • FRANCO ZEFFIRELLI, CONFORMISTA RIBELLE, di Anselma Dell’Olio: la regista conversa con Raffaella Giancristofaro;
  • GIGI LA LEGGE, di Alessandro Comodin: il regista conversa con Raffaella Giancristofaro;
  • IN VIAGGIO, di Gianfranco Rosi: la produttrice Donatella Palermo conversa con Raffaella Giancristofaro;
  • KILL ME IF YOU CAN, di Alex Infascelli: il regista conversa con Pedro Armocida;
  • LAST STOP BEFORE CHOCOLATE MOUNTAIN, di Susanna Della Sala: la regista conversa con Pedro Armocida;
  • IL POSTO, di Mattia Colombo e Gianluca Matarrese: i registi conversano con Pedro Armocida;
  • SVEGLIAMI A MEZZANOTTE di Francesco Patierno: il regista conversa con Pedro Armocida;
  • THE MATCHMAKER di Benedetta Argentieri: la regista conversa con Raffaella Giancristofaro;
  • LA TIMIDEZZA DELLE CHIOME, di Valentina Bertani: la regista conversa con Giacomo Ravesi;

Gli incontri saranno visibili sul sito www.daviddidonatello.it, sul sito www.cinemalacompagnia.it e sui relativi canali social (Facebook e Instagram).

La presenza speciale dei Premi David di Donatello a Firenze proseguirà al termine del progetto “50 Giorni di Cinema a Firenze”, dal 5 ottobre al 12 dicembre prossimi, al cinema La Compagnia e in altre sale fiorentine, con la prima edizione di “Italian Rising Stars”, un premio che il David assegnerà alle star del cinema di domani. A partire da un lavoro di selezione che si svolgerà nel corso del 2023, verranno scoperti i volti nuovi che possano diventare ambasciatori nel mondo del cinema italiano.

Il Cinema La Compagnia di Firenze, dedicato alla programmazione di cinema documentario, è tra i fondatori di DocExchange, la rete internazionale di sale che programmano cinema del reale, di cui fanno parte Hot Docs Ted Rogers di Toronto, Bertha Doc House di Londra, a cui si sono uniti il Mysles Documentary Center di New York e il Documentary Film Center di Mosca

Era Ora, il trailer del film con Edoardo Leo, dal 16 marzo su Netflix

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E se un anno della vostra vita durasse un solo giorno? Netflix è lieta di annunciare che Era Ora, il film diretto da Alessandro Aronadio, con protagonisti Edoardo Leo e Barbara Ronchi, sarà disponibile dal 16 marzo solo su Netflix.

La commedia romantica, prodotta da BIM Produzione (una società del Gruppo Wild Bunch), Palomar (Mediawan Group) e Vision Distribution, dopo il passaggio all’ultima Festa del Cinema di Roma (sezione Grand Public), è in arrivo in Italia e contemporaneamente nei 190 Paesi in cui è disponibile il servizio.

In “Era Ora”, Dante (Edoardo Leo) e Alice (Barbara Ronchi) si amano alla follia. Peccato che lui sia la tipica persona a cui una giornata non basta mai, che arriva sempre in ritardo e si barcamena a fatica tra i mille impegni quotidiani di lavoro e vita privata.

Succede anche il primo giorno dei suoi quarant’anni, quando Dante si presenta in ritardo di ore alla sua festa di compleanno. A detta sua, la soluzione sembra a portata di mano: se lavorerà abbastanza, magari tra qualche anno sarà riuscito a comprarsi un po’ di tempo.

Ma cosa succede quando l’indomani si sveglia e si ritrova un anno in avanti? Come è possibile che sia già il giorno del suo quarantunesimo compleanno? E come fa Alice a essere incinta di quattro mesi? Cosa ne è stato del resto del suo anno?

Quando, a un suo nuovo risveglio, Alice gli mette tra le braccia una bella bambina di qualche mese augurandogli buon quarantaduesimo compleanno, Dante realizza definitivamente di essere stato catapultato in un incubo a occhi aperti: per qualche inspiegabile motivo sta vivendo una vita accelerata, di cui non ha memoria né controllo. Riuscirà a comprendere il valore del tempo prima che la sua vita vada a rotoli?

Era Ora, tratta dal film “Long Story Short” (scritto e diretto da Josh Lawson), è un’esilarante e commovente romantic comedy su quella stravagante avventura che ci ostiniamo a chiamare tempo. Prodotto da Carlo Degli Esposti, Nicola Serra, Riccardo Russo, vede nel cast anche Mario Sgueglia, Francesca Cavallin, Raz Degan, Massimo Wertmüller e Andrea Purgatori.

Holy Spider, recensione del film di Ali Abbasi

Holy Spider, recensione del film di Ali Abbasi

Presentato in concorso al Festival di Cannes 2022, dove Zar Amir Ebrahimi si è aggiudicata il Prix d’interprétation féminine alla miglior attrice, Holy Spider è il terzo film di Ali Abbasi, regista e sceneggiatore iraniano naturalizzato danese. Girato in Giordania per ovvi motivi di censura, il film tratta argomenti tabù in Iran come la prostituzione e la tossicodipendenza, rendendo rischiosa ma allo stesso tempo necessaria la loro visione sullo schermo come rappresentazione fedele della realtà della vita nella nazione mediorientale. Senza mai perdere l’essenza dell’incertezza e del terrore, Abbasi costruisce il thriller più intelligente dell’anno, che usa il genere per parlare dell’oggi, raffinatissimo nel suo destrutturare le dinamiche tipiche dell’indagine per mettere in primo piano l’azione politica, ciò che avviene dopo che un killer è stato catturato.

Le notti di Mashhad

Iran, 2001. Un giornalista di Teheran si immerge nei quartieri malfamati della città santa di Mashhad per indagare su una serie di femminicidi. Ben presto si rende conto che le autorità locali non hanno fretta di risolvere la questione. I crimini sono opera di un uomo che pretende di purificare la città dai suoi peccati e che di notte attacca le prostitute. Sullo spider-killer – ovvvero Saed Hanaei – così ribattezzato per il suo modo di agire, setacciando minuziosamente il reticolato della città di Mashhad – sono stati prodotti un documentario, Along came the Spider (2002) e il film drammatico Killer Spider (2020), testi audiovisivi che Abbasi ha praticamente distrutto e riscritto.

Tra il 2000 e il 2001, l’iraniano Saeed Hanaei (nel film interpretato da Mehdi Bajestani) ha ucciso 16 donne nella città santa di Mashhad, la seconda città più grande e importante del Paese e luogo di pellegrinaggio per gli sciiti di tutto il mondo. Hanaei era un veterano di guerra, sposato e con figli, in una città, dichiarata capitale spirituale, dove circola anche la droga proveniente dall’Afghanistan. Fanatico religioso, seguace dei discorsi di odio degli ayatollah, sosteneva di essere in missione per “ripulire” le strade della città dalla corruzione.

Holy Spider film 2022

Il vizio sotto il tappeto

Holy Spider mette in scena l’incoerenza di un regime teocratico, che reprime la figura femminile ma in qualche modo tollera la prostituzione. Un regime che convive con un enorme problema di tossicodipendenza, anche in una città apparentemente santa, in cui i garanti della legge minimizzano certi crimini perché non interessano nemmeno alle famiglie delle vittime e dove il fanatismo religioso giustifica e sostiene il machismo istituzionalizzato nella società iraniana.

Il nuovo film di Ali Abbasi gioca bene con i confini di genere, allargandoli – dal noir hitchcockiano al thriller fincheriano che connotano l’indagine – e restringendoli se necessario. Dal secondo atto in poi, per arrivare alla chiusa finale forse più emblematica del 2022, Holy Spider racconta l’orrore dell’oggi. Non siamo nel territorio dell’horror di creature, che Abbasi ha esplorato con Border – Creature di confine, ma nel terrore dell’Iran della religione, dove il vizio è nascosto sotto il tappeto. Dove una moglie può arrivare a giustificare un marito che uccide prostitute e la città può addirittura manifestare in suo favore. Ma, soprattutto, dove è proprio un ragazzo a spiegare che, se il governo non farà nulla per ripulire le strade, qualcun altro assumerà il ruolo di assassino.

L’indagine è donna

Film di denuncia necessario, ancora e soprattutto oggi dopo i fatti del 13 settembre 2022 di Mahsa Amin, picchiata a morte dalla polizia morale iraniana per non aver rispettato l’obbligo di indossare il velo, Holy Spider stesso gioca con la simbologia dell’hijab tramite la sua protagonista. Rahimi è una reporter incrollabile, che arriva dalla capitale e non vuole mettersi il velo e che, comunque, lo indosserà a suo modo (una ciocca di capelli tenterà sempre di sfuggirgli). È una giornalista che si porta dietro uno scandalo simile a quello per cui la stessa Zar Amir Ebrahimi è stata esiliata dall’Iran. Proprio l’hijab, permette a Rahimi di investigare, di condurre un’indagine autonoma, lontana dall’inadempienza dei poliziotti. L’hijab le permette di abitare le strade di Mashhad, di scrutare con lo sguardo i tanti uomini che circolano in moto la notte, alla ricerca del giustiziere impavido, un Ayatollah autoproclamatosi tale e che trova nell’inamissibile consenso di una giuria di fedeli il motivo per continuare ad attaccare. Abbasi cura anche la fisionomia di Ebrahimi, rendendola parte fondamentale del suo essere detective in una città che non è la sua: paradossalmente, quando indossa il velo, Rahimi sembra più giovane, prende tutta la frescrezza della sua posizione, vive dell’indagine. In poche parole, è una donna di Mashhad. Nella sua stanza, mentre telefona alla madre, che le chiede se prima o poi avrà intenzione di tornare a casa, Rahimi dimostra effettivamente la sua età: è una donna che ha vissuto, con un passato difficile alle spalle, annichilita dall’Iran e che vuole sventrarlo con l’arma della denuncia.

L’attrice protagonista Zar Amir-Ebrahimi offre una performance formidabile, catturando in modo convincente il coraggio e la determinazione del suo personaggio. Mehdi Bajestani, invece, assume un ruolo difficile e complesso, permettendoci di vedere i diversi lati di un uomo tormentato e di un mostro impenitente. Il duello attoriale tra i due è sublime e ricorda a tratti gli incontri tra Clarice e il dottor Lecter ne Il silenzio degli innocenti.

Una scena di Holy Spider

L’azione politica, dopo la cattura

Cosa succede una volta che il killer è preso? Quando il film di Abbasi diventa politico, ci rendiamo ancora più conto di quanto il regista di origini iraniane sia abile a giocare coi generi. Il processo mediatico in cui l’assassino viene trattato come un eroe e le vittime vengono incolpate diventa sguardo cupo su una società che non vede nulla di male nella morte delle prostitute, che riporta la narrazione – e ci riporta come pubblico – al presente, chiarendo che il machismo è perpetuato da generazioni di uomini. Holy Spider è un film su una società di serial killer, oltre l’indagine, che analizza la figura di Saed Hanaei come segno, come prodotto di una morale che ti vuole uomo e martire, che ti obbliga a ordinare una crociata personale se non sei andato in guerra.

Se nei due film precedenti, Shelley (2016) e Border (2018), Abbasi si era avvicinato al terrore tentando di catturarlo visivamente, in Holy Spider questo è latente, in ogni inquadratura. Il terrore è essere una donna in Iran. Il terrore è l’idiosincrasia persiana, è l’abitare una città sacra profanata dal colore verde. Il terrore è una progenie che vuole mettersi sugli stessi palsi falsi dei genitori, che non ha paura a nascondere una donna sotto al tappeto, renderla cavia, muoverla e rigirarla – anche se si tratta della propria sorella – per istruire l’altro. Qualcuno che verrà e accetterà: un nuovo ragno.

Women Talking, il trailer e la locandina italiana

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Women Talking, il trailer e la locandina italiana

Svelato il trailer e la locandina di Women Talking, il dramma osannato dalla critica diretto da Sarah Polley, che arriverà al cinema l’8 marzo con Eagle Pictures. Candidato a due Premi Oscar – Miglior Film e Miglior Sceneggiatura non originale -, Women Talking è basato sul romanzo best-seller di Miriam Toews e porta sul grande schermo la storia di un gruppo di donne di una colonia religiosa che discutono di un segreto scioccante che riguarda gli uomini della comunità che per anni le hanno drogate e poi violentate. Quando la verità viene a galla, le donne discutono della loro drammatica condizione e dovranno decidere se restare e combattere o andare via.

Un cast d’eccezione dà voce a queste donne raccontate da Sarah Polley: Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Judith Ivey, Sheila McCarthy, Michelle McLeod, Kate Hallett, Liv McNeil, August Winter, Frances McDormand ed al loro fianco anche Ben Whishaw.

“Quando ho letto il libro di Miriam Toews sono stata assalita da domande e pensieri sul mondo in cui vivo, ho pensato a cose che non avevo mai considerato. Domande sul perdono, la fede, i sistemi di potere, e ancora traumi, guarigioni, colpevolezze, il ruolo della comunità e l’autodeterminazione. Ma la lettura ha lasciato in me anche una speranza sconcertante – ha spiegato Sarah Polley -. Anche se la storia parla di una piccola comunità religiosa, ho sentito la necessità di tessere una grande tela, che avesse una portata epica e attraverso la quale riflettere l’enormità e l’universalità delle domande sollevate nel film. Volevo sentire in ogni fotogramma le infinite potenzialità e possibilità contenute in una conversazione sul come migliorare un mondo in frantumi”.

Women Talking, il poster

Last Film Show, il trailer del film in sala dal 9 marzo

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Last Film Show, il trailer del film in sala dal 9 marzo

Ecco il trailer di Last Film Show, un film di Pan Nalin con Bhavin Rabari (nel ruolo di Samay), Bhavesh Shrimali (Fazal, il proiezionista), Richa Meena (Baa, madre di Samay), Dipen Raval (Bapuji, padre di Samay), Paresh Mehta (direttore del cinema).

Dopo la calorosa accoglienza al Giffoni Film Festival, dove è stato presentato in selezione ufficiale, Medusa Film porta nelle sale italiane da giovedì 9 marzo, Last Film Show, diretto dal regista indiano Pan Nalin e interpretato dal giovane e talentuoso Bhavin Rabari. 

Samay è il protagonista di Last Film Show, una fiaba moderna che racconta le avventure di un bambino di nove anni conquistato dalla magia del cinema. Ignaro delle difficoltà e degli ostacoli che gli si porranno davanti, Samay muoverà mari e monti pur di inseguire i suoi sogni in 35 mm, in un racconto intriso di ricordi, dalle note autobiografiche.

Figlio di un venditore di tè in una piccola stazione ferroviaria dell’India rurale e di una giovane mamma affettuosa che sa cucinare divinamente, il piccolo Samay entra per la prima volta in un cinema e ne resta profondamente affascinato: nella magia delle immagini nella sala buia, il bambino intuisce che tutto ciò che accade sul grande schermo parte dalla ‘luce’. L’incantesimo del cinema lo prende a tal punto che, i giorni successivi, Samay, invece di andare a scuola, sale sul treno e torna al cinema finché viene buttato fuori dalla sala in malo modo perché non ha il biglietto. Il bambino non si arrende e corrompe il proiezionista del cinema che gli propone uno scambio: Samai potrà vedere i film gratis nella sua cabina di proiezionista in cambio della buonissima cucina della mamma. Grazie ai racconti e alla fantasia di Samay anche i suoi amici sono colpiti dalla magia del cinema a tal punto da costruire, lontano dagli occhi degli adulti, una rudimentale sala cinematografica. Alla fine, l’intransigente papà capirà l’amore e la passione di Samay per il cinema e lo farà partire alla volta della città per studiare ‘la luce’.

Diciamo che Last Film Show è un dramma emotivo su un povero nessuno che non possiede nulla e vive in un posto sperduto. Inizia a sognare di realizzare qualcosa, di diventare qualcuno. Volevo disperatamente fare un film in cui si celebrasse la leggerezza e l’innocenza. (…) Ho iniziato lentamente a tornare alle mie radici, pensando al Kathiawad (una regione del Gujarat). Com’era crescere lì da bambino? E soprattutto ai miei numerosi e famigerati incontri con il cinema e la sua magia.

Un tripudio di colori, di profumi e di sapori lontani; un inno all’amicizia, all’immaginazione e alla fantasia: Last Film Show arriverà nei cinema italiani da giovedì 9 marzo distribuito da Medusa Film.

La legge di Lidia Poet, recensione della serie con Matilda De Angelis

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Lidia Poet è stata una rivoluzionaria, un’apripista, un’avvocatessa tenace e dedita alla sua professione e ai suoi clienti prima ancora che il termine avvocatessa avesse ragione di esistere. È esistita davvero, nella Torino di fine ‘800, ed è lei, con il volto di Matilda De Angelis, la protagonista della nuova serie Netflix in sei episodi La legge di Lidia Poet.

La legge di Lidia Poet, la trama

Torino, fine 1800. Una sentenza della Corte d’Appello di Torino dichiara illegittima l’iscrizione di Lidia Poët all’albo degli avvocati, impedendole così di esercitare la professione solo perché donna. Senza un quattrino ma piena di orgoglio, Lidia trova un lavoro presso lo studio legale del fratello Enrico, mentre prepara il ricorso per ribaltare le conclusioni della Corte.

Attraverso uno sguardo che va oltre il suo tempo, Lidia assiste gli indagati ricercando la verità dietro le apparenze e i pregiudizi. Jacopo, un misterioso giornalista e cognato di Lidia, le passa informazioni e la guida nei mondi nascosti di una Torino magniloquente.

Matilda De Angelis, ormai volto internazionale del nostro cinema, si ricongiunge con Matteo Rovere, il regista che l’ha fatta esordire sul grande schermo con Veloce come il Vento. A sette anni da quel film, Matilda e Matteo fanno di nuovo squadra e realizzano sei episodi di un light procedura che ispirandosi a una storia vera adotta il linguaggio contemporaneo per parlare della condizione della donna e della rivoluzione che Lidia ha portato in Italia e a Torino, in particolare.

Un nobile intento, una esecuzione non troppo felice

L’intento è nobile, perché storie come quelle di Lidia Poet vanno raccontate per essere conosciute, per ricordare sempre che ogni piccola conquista nasce sempre da una piccola rivoluzione, in questo caso la caparbietà di una donna, tuttavia l’esecuzione non è poi tanto felice, dal momento che il linguaggio utilizzato per mettere in scena questa rivoluzione è contemporaneo.

La Lidia di De Angelis parla, si muove e pensa come farebbe una giovane donna del 2023, e per quanto questo renda accattivante il personaggio per un giovane pubblico, allo stesso tempo impone uno sfasamento temporale che fa prendere poco sul serio tutto il resto del racconto. Le reazioni, le azioni, il modus operandi li Lidia non è soltanto moderno per il suo tempo, è proprio contemporaneo, come se la giovane donna avesse fatto un viaggio nel tempo dai giorni nostri all’epoca in cui è ambientata la storia.

LIDIA

Se si supera questo grande scoglio concettuale, La legge di Lidia Poet è un piacevole divertissement, molto chiaro e piano nella messa in scena dei vari casi che la caparbia Lidia dovrà risolvere, con una struttura che unisce in maniera abbastanza continua trama verticale e orizzontale: la lotta personale di Lidia contro le istituzioni e la sua richiesta di ricorso per essere riammessa all’albo degli avvocati percorre tutta la storia, mentre in ogni episodio siamo di fronte a un nuovo caso, sempre di omicidio, in cui Lidia si fa detective, confidente dei suoi assistiti, avvocato. La legge di Lidia Poet ha spirito e ardimento, purtroppo però la realizzazione è fiacca, sussurrata e i personaggi, nonostante siano messi in scena da attori di talento, su tutti proprio De Angelis e Eduardo Scarpetta, non sono mai credibili fino in fondo.

Torino, la bella

Certo, l’ambientazione torinese della serie riesce a regalare dei bei momenti, soprattutto in termini di atmosfera, data la bellezza straordinaria del capoluogo piemontese, ma spesso non basta un bel salotto e un bel paesaggio per raccontare degnamente una storia così tanto moderna e importante per la nostra contemporaneità.

La legge di Lidia Poet è un progetto ambizioso, che pretende di parlare all’oggi, sceglie di farlo con un linguaggio semplice, perdendo però la profondità e la gravitas della storia che racconta. Il risultato è una serie divertente, comprensibile per il pubblico di oggi, leggera, che perde però il suo appuntamento con l’approfondimento, ma forse non era nemmeno questa la sede adatta.

The Quiet Girl, la recensione del film candidato all’Oscar

The Quiet Girl, la recensione del film candidato all’Oscar

Quest’anno sarà uno scontro molto duro quello per il Premio Oscar per il Miglior film internazionale, con il candidato tedesco (Niente di nuovo sul fronte occidentale, su Netflix), quello argentino (Argentina, 1985 su Prime Video), il belga Close (in sala a gennaio) e il polacco EO (in concorso al Festival di Cannes) ci sarà anche l’irlandese The Quiet Girl. E a buon diritto.

Dal 16 febbraio al cinema, distribuito da Officine UBU, il film di Colm Bairéad è uno di quelli capace di restare dentro, a lungo. Di parlare a ogni tipo di pubblico, ammesso che si abbia la sensibilità di ascoltare, e di guardare lo svilupparsi dei rapporti messi in scena dal regista per il suo esordio nel lungometraggio. Fortunato – se non fosse che si tratta di meriti, indubbi – visto che dopo aver conquistato l’EFA per la Miglior Fotografia e l’Orso di Cristallo della sezione Generazione Kplus della Berlinale 2022 (oltre alla menzione Speciale della Children’s Jury del festival).

Un tranquillo dramma di formazione

In attesa del 12 marzo, è indubbio che quello di Bairéad possa vantare già il titolo di film indipendente tra i più acclamati e interessanti dell’anno, come era stata dichiarata “La migliore dell’anno” dal New Yorker la storia breve – scritta da Claire Keegan – sulla quale si è realizzato questo adattamento. Emblematico il titolo, Foster, termine che indica generalmente i ragazzi adottati o dati in affidamento. Una sorte simile a quella che vive la piccola Cáit, di 9 anni, che i genitori, impegnatissimi con le sue tre sorelle e la piccola nascitura in arrivo, scelgono di mandare a passare l’estate da dei lontani parenti.

I Kinsella, Eibhlín e Sean (Carrie Crowley e Andrew Bennett), sono una coppia di mezza età silenziosa e disponibile, che accoglie la bambina con molta cautela, le offre vestiti puliti e la inserisce nella propria quotidianità, fatta di lavoro e regolata dai ritmi della natura. Una vita dignitosa, di campagna, che giorno dopo giorno finisce con l’insegnare molto alla ragazza, soprattutto quando l’uomo inizia a darle più attenzioni e a mostrarle il suo volto più riservato. Una scoperta importante, come quella del segreto nascosto nel passato della coppia.

La lezione di The Quiet Girl

Probabilmente anche il Piccolo Principe avrebbe dubitato della sua celebre massima nello scoprire come l’essenziale possa essere reso tanto visibile agli occhi, almeno – come dicevamo – di chi sappia prestare attenzione al cuore, delle cose e delle persone. Merito indubbiamente della storia originale, ma anche della sceneggiatura del regista e della fotografia (non a caso premiata) di Kate McCullough, che gradualmente trascinano lo spettatore all’interno del quadro iniziale, del quale andiamo via via scoprendo la reale fattura, i dettagli e i colori.

Un processo che segue quello stesso della giovane protagonista, talmente abituata a esser considerata invisibile da familiari e compagni di scuola da finire per crederci, chiudendosi in un inevitabile mutismo. Almeno iniziale, dato che – finalmente considerata – la vediamo sbocciare, crescere, imparare a guardarsi e a riconoscersi, anche con gli abiti femminili che evidentemente non pensava di meritare.

Attese ricompensate ed esempi

Dalla pagina allo schermo, le immagini suggeriscono e suppliscono, scandendo un ritmo diverso e mettendo in evidenza elementi apparentemente trascurabili, scegliendo per noi il tempo da concedere anche ai silenzi e alle attese tipiche di quella realtà. Che definire familiare potrebbe essere riduttivo, visto quanto spesso nella vita e nelle relazioni si sceglie l’intorno cui appartenere o i maestri da seguire, anche a costo di non accertare quelli biologici o imposti dalla cultura dominante o moralmente accettata.

Ma se questo è un suggerimento profondo, a farci conquistare dal film sono sufficienti gli aspetti più superficiali ed evidenti che lo permeano, la profonda gentilezza, l’affetto, il rispetto – compresa la sottesa linea di tristezza (imprescindibile, soprattutto di una coppia matura che della vita ha vissuto e vive anche le sofferenze più crudeli) – e la cura. Ingredienti che caratterizzano tutta la narrazione e l’essere dei Kinsella. Pronti a rispondere alle delusioni con purezza e apertura, a regalare un esempio migliore di ogni insegnamento.

The Offering, la recensione del film di Oliver Park

The Offering, la recensione del film di Oliver Park

Entità sinistre, fantasmi, una casa. Sono alcuni degli elementi tipici che accompagnano il cinema dell’orrore oramai da decenni, e da cui Oliver Park attinge per costruire il suo personale e inquietante The Offering. Per rappresentare il suo cinema, il regista decide di abbandonare i tabù e le paure intorno alla religione cristiana su cui tanti prodotti del genere si basano, per porre l’attenzione sulla fede ebraica ed esplorarne le credenze e le relative derive orrorifiche. La pellicola approfondisce la figura maligna del dybbuk, lo spirito disincarnato di una persona defunta. Un’anima, quindi, alla quale è stato vietato l’ingresso nel Sheol, il mondo dei morti.

Nel 2019 Keith Thomas aveva già raccontato le tradizioni del giudaismo con The Vigil, analizzando la figura dello Shomer, persona incaricata di vegliare sul corpo di un defunto. Park per la sua opera prima ne riprende il discorso, con l’intento di sciorinare i riti di un’impresa di onoranze funebri chassidica, su cui verterà tutta la storia orrorifica. The Offering è in sala dal 23 febbraio.

The Offering, la trama

Arthur (Nick Blood) è un uomo i cui debiti rischiano di mandarlo in rovina. A causa della sua precaria situazione, decide di tornare dal padre Saul (Allan Corduner) insieme alla moglie incinta Claire (Emm Wiseman). L’intento di Arthur è di riconciliarsi con il genitore per un suo tornaconto personale: cercare di convincerlo a vendere l’agenzia di onoranze funebri di famiglia. Quando arriva dal padre, tutti i dissapori passati sembrano essere svaniti.

Nel frattempo nella casa ebraica arriva un defunto con indosso uno strano amuleto. Nessuno sa che questi è posseduto dallo spirito di Abyzou, la ladra di bambini, imprigionata dallo stesso in quel corpo con un pugnale. Nel ripulirlo, Arthur rompe accidentalmente la pietra contenente l’essenza dell’entità, liberando quest’ultima nell’abitazione. A quel punto l’obiettivo del dybbuk diventa proprio la gravida Claire…

Dentro il folklore ebraico con Abyzou

Iniziamo col dire che The Offering si compone di tutte le caratteristiche dell’horror vecchia scuola: la casa come unico e solo topos capace di terrorizzare a dovere; un demone che si insidia nelle menti e nelle vite degli inquilini facendoli impazzire; lo jump scare accompagnato da una colonna sonora grave e tetra, che si accentua nell’esatto momento in cui la scena si prepara a spaventare. Il tutto condito dall’atmosfera funerea di un obitorio ebraico ortodosso, scolpito dalla fotografia fredda e minimalista di Lorenzo Senatore. Quello che cambia nell’opera di Park è l’entità “disturbatrice”: a possedere l’abitazione è Abyzou, che nell’incipit ci viene presentata come la ladra di bambini. Un’entità femminile proveniente dal folklore ebraico, per l’appunto un dybbuk, già incontrato nel The Possession di Ole Bornedal, e che in questo film assume le sembianze di una capra.

Sin dalle prime sequenze Park ci introduce nel tono sinistro di The Offering, dando allo spettatore un’anteprima della follia a cui andrà incontro nei prossimi 93 minuti. Riti, fantasmi e una bambina dallo sguardo agghiacciante sono l’antipasto di un menù ricco di suspense e salti di paura, e in cui fin da subito capiamo che il racconto non si baserà sull’espulsione del demone dal corpo, come accade per esempio nel cult L’esorcista (o in genere in tutti i film a sfondo cristiano), ma del suo imprigionamento nel corpo, tipico della religione ebraica.

Cambia così la prospettiva, scritta a quattro mani da Hoffman e Younger e formalmente ben rappresentata dal regista con un montaggio pulito e un’estetica definita. Un film dalla buona fattura, in cui è evidente la passione di Park per l’esoterismo e per l’oscurità legata all’ignoto, tematiche capaci di tenere alta l’attenzione dello spettatore. Unica pecca l’uso smodato del jump scare che, se nella prima parte serve per agganciare il pubblico, nella seconda appesantisce un po’ la narrazione, rendendo l’artificio prevedibile e quindi non più spaventoso.

Questa leggera incrinatura non priva però Oliver Park del merito di aver messo in piedi un film di tutto rispetto, la cui fruizione risulta ad ogni modo piacevole. The Offering può perciò considerarsi per il novello regista un buon trampolino di lancio nei lungometraggi dell’orrore. Prestando più attenzione a non abusare della tecnica e garantendo più spazio alla conoscenza dei suoi protagonisti, egli ha tutte le carte in regola per rientrare nella categoria di cineasti abili a confezionare prodotti sia sorprendenti che originali.

Keanu Reeves ha insistito per far uscire John Wick 4 in sala, ecco perché

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Keanu Reeves ha spiegato perché ha voluto che John Wick: Capitolo 4 rimanesse una versione e un’esperienza cinematografica. Il quarto capitolo del franchise d’azione ha visto la sua data di uscita ritardata numerose volte, principalmente a causa della pandemia di COVID-19 ma anche a causa degli altri impegni di Reeves con The Matrix Resurrections. Tuttavia, John Wick: Capitolo 4 ha resistito, evitando ogni proposta di streaming e arriverà in sala il mese prossimo.

Durante una recente intervista con Wired, Keanu Reeves ha spiegato perché ha sempre voluto che questo film uscisse in sala e non in streaming. “Sono sogni, vero? E immersione. Penso che il potere del cinema sia in parte la sua novità, ma anche la sua portata. Vedi un primo piano di una performance meravigliosa con emozioni e narrazione che ti toccano. Che si tratti di horror, azione o commedia, vedi una faccia che è, sai, alta 20 piedi. Sì. Sei, tipo, lì. L’intimità di quello.”

John Wick: Capitolo 4 è stato annunciato per la prima volta subito dopo il weekend di apertura da record di  John Wick: Capitolo 3 – Parabellum,  che ha incassato oltre 300 milioni di dollari in tutto il mondo. La quarta puntata vedrà il ritorno di Keanu Reeves nei panni dell’omonimo assassino, che è stato visto per l’ultima volta soffrire di ferite multiple dopo essere caduto dall’alto del Continental Hotel.

Insieme a Reeves, Lance Reddick e Ian McShane ci sono le nuove arrivate in franchising, la superstar pop giapponese-britannica Rina Sawayama al suo debutto cinematografico, Shamier Anderson, Bill Skarsgard, Clancy Brown, Hiroyuki Sanada e Donnie Yen, che a quanto si dice interpreterà un vecchio amico di John Stoppino.

John Wick: Chapter 4  è diretto da Chad Stahelski da una sceneggiatura co-scritta da Shay Hatten e Michael Finch, che subentra al creatore del franchise Derek Kolstad. È prodotto da Basil Iwanyk, Erica Lee e Stahelski con Reeves e Louise Rosner come produttori esecutivi.

Daredevil: il regista Mark Steven Johnson ricorda il suo lavoro con la Marvel di 20 anni fa

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A vent’anni dall’uscita in sala del Daredevil di Mark Steven Johnson, il regista ha ricordato com’è stato lavorare al progetto. “È stata una produzione meravigliosa… Eravamo sui tetti del centro di L.A. o a New York City a tarda notte, ed è stato semplicemente divertente. Era tutto un mondo che si creava intorno a ciò che facevamo. Anche se c’era un sacco di pressione su di me [come regista], c’era un’atmosfera incredibile sul set”.

Johnson ha avuto molto da dire quando gli è stato chiesto del coinvolgimento della Marvel nel processo di produzione. “Certamente, Avi Arad – che all’epoca era il capo della Marvel – era presente in tutto il film. E [l’attuale capo dei Marvel Studios] Kevin Feige era un vicepresidente allora, e parlavamo la stessa lingua”, ha detto il regista. “Eravamo i nerd che sono cresciuti con i fumetti: i True Believers. Kevin è sempre stato brillante, e si capiva che sarebbe diventato qualcuno di cui ci si poteva fidare e a cui fare domande. Era fantastico allora, ed è stato fantastico aver incontrato [l’ex capo della Marvel Comics] Joe Quesada perché la sua opera con Daredevil in coppia con Kevin Smith ha influenzato la mia opinione.”

Nel suo racconto, Johnson ha anche fatto i nomi degli altri attori presi in considerazione per il ruolo dell’eroe, andato poi a Ben Affleck. Matt Damon, Edward Norton e Guy Pearce erano tutti in lizza, mentre Seth Rogen avrebbe potuto essere Foggy Nelson al posto di un giovane Jon Favreau.

Kingdom of the Planet of the Apes, il regista condivide un video dal set

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Il nuovo film Il pianeta delle scimmie della 20th Century Studios, ora di proprietà della Disney, Kingdom of the Planet of the Apes, ha ufficialmente concluso le riprese principali, e il regista Wes Ball ha annunciato la notizia su Twitter offrendoci il primo sguardo ad alcuni filmati dietro le quinte.

La breve clip ci dà un assaggio degli interpreti scimmieschi del film sul monitor, mentre gli attori (è impossibile capire chi siano) festeggiano davanti alla telecamera nei loro completi mo-cap. Kingdom of the Planet of the Apes è interpretato da Freya Allan, Owen Teague, William H. Macy e Kevin Durand. Dichen Lachman è l’ultimo arrivato nel cast.

https://twitter.com/wesball/status/1625769605762523136?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1625769605762523136%7Ctwgr%5E81e87d2336453bf0dd201afacade99e56e66ae91%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fcomicbookmovie.com%2Fsci_fi%2Fkingdom-of-the-planet-of-the-apes-director-shares-first-behind-the-scenes-footage-as-filming-wraps-a200496

Kingdom of the Planet of the Apes è stato scritto da Josh Friedman, Rick Jaffa e Amanda Silver, l’ultima delle quali è stata anche sceneggiatrice di  Rise of the Planet of the Apes . Il film è prodotto da Patrick Aison, Joe Hartwick Jr., Jaffa, Silver e Jason Reed.Il pianeta delle scimmie  è uno dei franchise di fantascienza più iconici e leggendari della storia del cinema, oltre ad essere una parte indelebile dell’eredità del nostro studio”, ha affermato il presidente di 20th Century Studios Steve Asbell. “Con Kingdom of the Planet of the Apes,  abbiamo il privilegio di continuare la tradizione della serie di cinema fantasioso e stimolante e non vediamo l’ora di condividere la straordinaria visione di Wes per questo nuovo capitolo con il pubblico nel 2024″.

L’ultimo film della serie Il pianeta delle scimmie, The War – Il Pianeta delle Scimmie – Film del 2017 , ha visto la conclusione della serie rilanciata dal regista Matt Reeves con L’alba del pianeta delle scimmie con Andy Serkis, Woody Harrelson e Steve Zahn. Il film è stato presentato in anteprima con il plauso della critica e ha incassato quasi $ 500 milioni al botteghino. Ha ottenuto nomination per i migliori effetti visivi e i migliori effetti speciali visivi agli Academy Awards.

Aaron Taylor-Johnson commenta le voci sul suo coinvolgimento con il franchise di James Bond

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Aaron Taylor-Johnson ha finalmente commentato le voci che lo vorrebbero successore di Daniel Craig nel ruolo di James Bond. Henry Cavill, Idris Elba e Jamie Dornan sono solo alcuni dei nomi che circolano intorno al nome.

L’anno scorso, i produttori Barbara Broccoli e Michael G. Wilson hanno detto che stavano cercando un attore disposto a impegnarsi nel ruolo a lungo termine. Wilson ha poi chiarito che, sebbene non abbiano intenzione di scegliere un attore considerevolmente più giovane come nuovo 007, vorrebbero che chiunque fosse scelto per interpretare l’iconica spia per un decennio o più.

E Aaron Taylor-Johnson ha proprio l’età perfetta per poter essere in grado di occupare quel ruolo nel range di età indicato, avendo al momento 32 anni. In effetti, più fonti hanno affermato che l’attore di Kick-Ass ha incontrato Broccoli e Wilson per discutere del ruolo di 007, e lui in prima persona non ha smentito tali informazioni: “È lusinghiero”, ha detto delle voci. “I giornali possono scrivere cose terribili su di te, ma anche cose belle, come in questo caso”.

“Vuoi solo rimanere nella tua corsia, rimanere con i piedi per terra, stare vicino alle persone che ami e che ti amano, e rimanere in quel mondo. Perché nel momento in cui inizi a credere alle cazzate che la gente dice su di te, hai perso la tua testa, completamente.” Certo, non è esattamente una conferma del suo coinvolgimento nel franchise di Bond, ma non è nemmeno una smentita.

Taylor-Johnson ha poi continuato a discutere delle altre opportunità che gli si sono presentate dopo aver recitato nel Bullet Train, film pieno di azione dell’anno scorso, rivelando che non ha nemmeno avuto bisogno di fare un provino per Kraven the Hunter.

“Il primo è stato Kraven, il nuovo antieroe della Marvel nell’universo di Spider-Man. Con Bullet Train, c’è stato un processo di audizione, un test dello schermo e molte cose diverse da superare. E poi è arrivata l’offerta per Kraven [senza alcuna audizione]. È stato speciale. L’ho girato l’anno scorso con Russell Crowe, che è stato brillante”.

I fan della Marvel rimangono scettici su una storia di Kraven senza Spider-Man, e possiamo solo sperare che il film non faccia deragliare le sue possibilità di diventare Bond. L’attore è un vero talento, tuttavia, e on line i fan si sono dimostrati di grande supporto rispetto alla possibilità che lui possa essere il successore di Daniel Craig.

ANDOR Stagione 2: prime foto dal set e video mostrano l’incontro di Cassian Andor con Luthen Rael

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Le riprese sono attualmente in corso sulla stagione 2 di ANDOR nel Regno Unito, e un primo sguardo a Diego Luna nei panni di Cassian Andor è stato rivelato in foto e video appena emersi. L’attore è stato avvistato accanto a Luthen Rael di Stellan Skarsgård e, a parte il fatto che sono nel bel mezzo di quella che sembra essere una conversazione seria, non ci rivelano molto di più! Tuttavia, la loro nuova collaborazione continuerà chiaramente dopo gli eventi del finale della prima stagione.

Sebbene ciò sia avvenuto in un periodo di tempo relativamente breve, i prossimi 12 episodi copriranno i prossimi quattro anni della vita di Cassian come ribelle. A parte questo dettaglio, non abbiamo idea di quando si terrà effettivamente questo incontro!  Si ritiene che la Lucasfilm avesse originariamente pianificato di raccontare questa storia in cinque stagioni di 12 episodi, ognuna delle quali copriva un anno nella vita di Cassian. Fortunatamente, ci hanno ripensato, ma a quel punto i piani erano già in atto per i primi 12 per coprire un anno; nella seconda stagione di ANDOR, riceviamo tre episodi all’anno.

La serie tv ANDOR

ANDOR è stata ampiamente acclamata come la migliore serie TV di Star Wars su Disney+ e ha raccolto un successo che sarà certamente duraturo. Nonostante le notizie secondo cui lo show ha faticato a trovare un pubblico, siamo sicuri che avrà tempo e modo per conquistare tutti e la storia raggiungerà una conclusione adeguata, portandoci direttamente nella storia di Rogue One, ora la seconda stagione sta andando avanti come previsto. ANDOR presenta Star Wars da una prospettiva diversa, concentrandosi sulle persone comuni le cui vite sono influenzate dall’Impero. Le decisioni che prendono hanno conseguenze reali e la posta in gioco per loro e per la Galassia non potrebbe essere più alta.

Diego Luna ritorna nei panni di Cassian Andor ed è affiancato dai membri del cast Genevieve O’Reilly, Stellan Skarsgård, Adria Arjona, Denise Gough, Kyle Soller e Fiona Shaw. I produttori esecutivi sono Kathleen Kennedy, Tony Gilroy, Sanne Wohlenberg, Diego Luna e Michelle Rejwan. Tony Gilroy è anche il creatore e lo showrunner.

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