Con A Casa Tutti Bene, Gabriele Muccino torna a dirigere un film italiano dopo la parentesi statunitense. Per farlo si avvale di un grande cast corale che dà vita a un vario ventaglio di personaggi. Muccino torna al genere di film che lo ha reso famoso, ricco di passioni e maschere d’ipocrisia, un tipo di storia che gli sta a cuore.
A Casa Tutti Bene segue la vicenda di una grande famiglia, che si ritrova a festeggiare le Nozze d’Oro dei nonni sull’isola dove questi si sono trasferiti a vivere, Ischia. Un’improvvisa mareggiata blocca l’arrivo dei traghetti e fa saltare il rientro previsto in serata, costringendo tutti a rimanere sull’isola e a fare i conti con loro stessi, con il proprio passato, con gelosie mai sopite, inquietudini, tradimenti e inaspettati colpi di fulmine.
La famiglia è il cuore della storia, da cui tutto nasce, cresce, si allontana e torna. Attraverso la famiglia, Muccino desidera parlarci della società, cercando di fornire un ritratto delle dinamiche che da sempre scuotono l’animo umano. Lo fa ponendo in scena una moltitudine di rapporti diversi tra loro, che vanno a costruire una maschera d’ipocrisia che è tuttavia destinata ad infrangersi, svelando il marcio che vi è nascosto sotto.
A Casa Tutti Bene, il film
Ambientando il film quasi
in un’unica location, il regista pedina, anche ossessivamente, i
suoi personaggi, per smascherarli, sottoporli a una vera e propria
indagine, mostrandone fragilità e negatività. La sua regia, ma
attraverso virtuosismi e piani sequenza che consentono una maggiore
continuità, ottiene il risultato di comporre visivamente una buona
storia, supportata da un cast che svela buone interpretazioni. Tra
tutti spiccano
Pierfrancesco Favino, uomo tormentato dai suoi
matrimoni e in procinto di esplodere, e Massimo
Ghini, a cui è affidato un ruolo apparentemente più
piccolo ma che nella sua compostezza sa trasmettere più di
un’emozione.
Ciò che però frena A Casa Tutti Bene , è la sceneggiatura, e nello specifico i dialoghi, troppo costruiti, che conferiscono al film un tono enfatico e fuori contesto. Tutto ciò porta in più occasioni i personaggi o trasformarsi in macchiette, caratteristica sostenuta anche dall’idea di base del film, poco originale. Momenti di comicità involontaria spezzano in più occasioni ritmo e atmosfera, generando così un’opera altalenante.
Che il film e le tematiche trattate siano un’urgenza di Muccino appare chiaro, così come la sua volontà di narrare la complessità dell’animo umano e delle relazioni che a qualsiasi età lo sconvolgono. Ischia dal canto suo diventa splendido luogo metaforico tra la bellezza della natura e la negatività che si sprigiona tra chi vi è rimasto prigioniero. Si avverte però l’inadeguatezza della scrittura di sorreggere il peso di queste premesse e questo si ripercuote sull’attenzione dello spettatore.
Sebbene adesso ci sembra
che nessuno meglio di Robert Downey Jr. possa interpretare Tony
Stark e Iron Man, il regista del film Jon Favreau ha dichiarato che
lo Studio aveva in mente nomi più importanti per il primo film. Tom
Cruise era in lizza dal 2004, prima che la produzione si bloccasse
e lui decidesse di procedere con la sua carriera lavorando con
Steve Spielberg ne La Guerra dei Mondi. Poi è stato anche
considerato Nicolas Cage, ma nel 2006 scelse Ghost Rider.
Non è un segreto che
Robert Downye Jr. abbia avuto i suoi momenti bassi nella vita. E’
stato arrestato molte volte tra il 1996 e il 2001, è stato persino
condannato alla prigione nel 1999, ma il suo passato turbolento era
esattamente ciò di cui aveva bisogno Favreau per dare forma al suo
Tony Stark.
Data la concentrazione
sulla storia e l’azione, una gran parte dei dialoghi in
sceneggiatura non erano ancora stati scritti quando cominciarono le
riprese e questo ha dato vita a improvvisazioni. Il risultato ha
dato al film una certa freschezza, anche perché nessun ciak era
uguale all’altro.
I piani per Spider-Man 2
di Sam Raimi erano quelli di rivelare che l’armatura del Dottor
Otto Octavius era stata costruita da Tony Stark, inventore
straordinario. Questa scelta avrebbe abbattuto i problemi di
diritti tra 
Nel 2009, Samuel L.
Jackson aveva dichiarato che le trattative con lo studio non
stavano andando per il meglio e che forse non sarebbe affatto stato
lui a interpretare Nick Fury in Iron Man 2. Il fatto che Fury
sarebbe comparso soltanto in un cameo, avrebbe reso l’attori
incerto sull’accettare o meno il ruolo. Tuttavia fu presto convinto
da un vantaggioso accordo per nove film.
Il trattamento del
personaggio del Mandarino in 
Mentre tutti sanno che
Black ha scritto e diretto il terzo film, non molti sono
consapevoli del fatto che il regista e sceneggiatore ha lavorato
anche agli altri due film.
Nel film compare la Ray’s
Pizza, lo stesso marchio che compare anche nella commedia natalizia
del 2003, sempre di Jon Favreau.
Anche se Alfred
Pennyworth è il maggiordomo dei fumetti più famoso del mondo, anche
la 
In Iron Man 2 era
prevista un’apparizione di Bruce Banner, per cercare di coltivare
eccitazione in merito a The Avengers. Ma visto che The Incredible
Hulk non era stato ben accolto, lo studio preferì proteggere Iron
Man e, vista la volatilità di Edward Norton, che poi ha lasciato il
progetto, il cameo fu eliminato.
Negli anni ’60 moltissimo
supereroi 
Joe Quesada e Tim Miller
furono incaricati dalla 
Una prima scena post
credits del terzo film doveva vedere l’eroe volare nello spazio e
incontrare i Guardiani, molto prima del loro ufficiale debutto.
L’idea era che Tony Stark potesse avere un cameo nel film, un
collegamento al fatto che nei fumetti diventa anche membro della
squadra a un certo punto.
Warren Ellis è stato uno
storico sceneggiatore di Iron Man e la sua influenza nella trilogia
è innegabile, per chi conosce bene le storie a fumetti del
Vendicatore con l’Armatura. In Iron Man 3, la produzione ha deciso
di porgere un importante omaggio allo sceneggiatore, chiamando il
fittizio Presidente degli Stati Uniti Ellis, in suo onore.
Nonostante la concorrenza
di trilogie come quella di Captain America e di Thor, quella di
Iron Man è la più redditizia del 
Sul film, la regista
scrive: “The Party è una commedia che vira in tragedia, in cui
una festa tra amici volge al peggio nell’arco di pochissimo tempo.
Sotto pressione, in un ambiente circoscritto, tutto ciò che è
nascosto emerge in superficie e la nostra casa, che consideravamo
come un rifugio, può rapidamente trasformarsi in prigione. Volevo
che si ridesse ma sul filo del rasoio, osservando questo gruppetto
di persone che fallisce nel disperato tentativo di mantenersi
coerente con la linea di partito su cosa è moralmente giusto e
politicamente di sinistra. The Party è stato concepito come un film
estremamente essenziale, che trasforma l’isolamento (e tutti i
vincoli del tempo reale) in una virtù. In un bianco e nero privo di
elaborati effetti speciali o di innaturali cambi di location,
elementi all’apparenza semplici assumono funzione narrativa. Ogni
cosa è esposta. Non c’è un luogo dove nascondersi durante lo
svolgersi della storia. La macchina da presa spia tra le ombre e
guarda dritto in faccia questi personaggi nel loro momento di
crisi, una crisi che si sviluppa via via che ognuno inizia a dire
la verità.È stata una vera e propria benedizione lavorare con un
gruppo di grandi attori che si sono assunti il rischio di lanciarsi
in questa sfida, con piacere e disciplina,al servizio del potere
benefico della risata dolce-amara in un momento storico in cui gli
eventi del mondo, invece,ci fanno venir voglia di
piangere.”
