Scotty Bowers è un arzillo novantenne che vive a Los Angeles da quando è tornato dalla Seconda Guerra mondiale. È un accumulatore compulsivo, le varie case che ha sono stracolme di oggetti, cimeli e semplice spazzatura. Scotty ha scritto e pubblicato un libro in cui racconta come a partire dagli anni ’50 la sua principale attività fosse fornire “servizi di piacere” ai divi di Hollywood e non solo.
Tra le sue braccia sono passati da Cary Grant a Katharine Hepburn, fino a Edward e Wallis, duchi di Windsor.
Matt Tyrnauer, regista di Valentino: The last emperor torna al documentario con una storia unica nel suo genere, con un personaggio di fatto eccezionale.
Scotty, se non portasse con sé una memoria della Hollywood del periodo dello star system, sarebbe un anziano signore che non ha mai affrontato i suoi traumi, alcuni agghiaccianti, che hanno segnato la sua infanzia.
Il suo istinto di sopravvivenza gli ha permesso di sopravvivere alle difficoltà affrontate da giovane con la creazione di un mondo e di una professione in cui portare il piacere ai divi di Hollywood fosse una via di fuga dall’affrontare altrimenti una infanzia difficile.
Perfettamente lucido nonostante la veneranda età, e perfettamente a tempo con questo periodo storico di Hollywood, Scotty racconta quello che la Mecca del cinema è stata, è, e sempre sarà: un luogo di glamour, arte e di una relativa perversione.
Evitando commenti sugli eventi di questi mesi, Scotty ripercorre il periodo in cui gli attori per contratto dovevano essere i vicini ideali: belle persone con moglie o marito (strettamente del sesso opposto) non avere dipendenze e non essere infedele al proprio partner.
Con naturalezza Scotty racconta quello che poi accadeva nella realtà e nella sua assoluta discrezione: parla della relazione “bianca” tra due icone come Katharine Hepburn e Spencer Tracy, o il vero amore che legò per anni Randolph Scott e Cary Grant, dice lui, anche se le famiglie hanno sempre negato che i due fossero qualcosa di più che semplici amici e coinquilini.
I suoi racconti si spingono fino a raccontare le perversioni della coppia reale che diede scandalo prima di Carlo e Diana: Wallis e Edward, i cui gusti sessuali a quanto pare erano abbastanza variopinti.
Un ritratto di un’epoca, che si ferma agli anni ’80 con lo spettro della diffusione dell’AIDS e probabilmente anche di una moralità imposta più rigida e dalla quale emerge che nulla è scandaloso, o abusante, se lo scopo è il piacere.
Perlomeno questo è il punto di vista di Scotty, che a differenza di molte voci che si stanno alzando in questi mesi, ha deciso di raccontare le sue avventure solo dopo la morte di tutti i diretti interessati.
Il documentario è stato presentato in concorso alla Festa del cinema di Roma 2017, dopo essere stato presentato al Toronto Film Festival 2017, ancora non ha una data di distribuzione in Italia, ma data l’attualità del soggetto un passaggio in televisione è prevedibile.
La sequenza iniziale del
film, che mostra Batman a caccia dei Parademoni, mostra l’Uomo
Pipistrello che cattura uno dei mostri dell’esercito di Steppenwolf
per avere informazioni sulla natura della minaccia che sta
arrivando.
Sempre nella sequenza
iniziale, la skyline di Gotham ci presenta l’insegna della Janus
Cosmetic, l’industria che ha una parte importante nell’universo dei
fumetti DC e che si collega direttamente a Roman Sionis, meglio
conosciuto come Maschera Nera.
La scena di apertura
dedicata a Wonder Woman la vede in piedi, prima di entrare in
azione e sventare un attacco terroristico, sulla statua di
Temi.
La sequenza di flashback,
in cui si vede la battaglia dei popoli liberi contro Steppenwolf,
vede molti personaggi combattere contro il villain. Tra questi
spicca quello che sembra essere Zeus in persona, con le sue
folgori, così come lo avevamo visto nel film dedicato a Wonder
Woman.
A confermare il suo forte
legame con la mitologia greca classica, Justice League ci mostra
anche altre divinità, schierate a battaglia contro Steppenwolf. Tra
queste spicca Artemide, Dea della Caccia (che per i latini era
Diana, stesso nome dato a Wonder Woman). La Dea viene mostrata
mentre tende il suo arco contro gli invasori.
Sempre nella scena di
battaglia del flashback, vediamo una Lanterna Verde venire
abbattuta da Steppenwolf. Si tratta di una Lanterna aliena che
morendo lascia il suo anello, il quale parte in cerca di un altro
portatore, sotto lo sguardo impotente del cattivo.
Il look di Aquaman è
stato frutto di lunga ricerca da parte di Zack Snyder insieme a
Come dichiarato dallo
stesso Momoa, 
Come anche in altri
momenti, che vedremo in seguito, il film è costellato di
riferimenti ai precedenti film di Batman, in particolare quelli di
In 
Gorilla Grodd è
senz’altro uno dei più iconici villain di Flash, come abbiamo visto
anche nella serie tv con Grant Gustin, e in Justice League c’è un
piccolo riferimento al personaggio. Quando Barry Allen elenca il
suo CV, dice anche che è capace di parlare il linguaggio dei segni
dei gorilla. A cosa gli sarà servito impararlo?
Oltre a Gorilla Grodd
anche Captain Cold può essere considerato uno dei villain più
iconici del Velocista Scarlatto. Nella sua casa provvisoria,
possiamo infatti vedere degli schermi che analizzano la tuta di
Flash e in particolare delle caratteristiche di resistenza al
freddo.
In Batman v Superman la
scena della partita di football tra Gotham City University e
Metropolis State era stata eliminata e sappiamo che nemmeno in
Justice League, viene mostrato alcun momento in cui si vedono in
campo giocatori di football. La scena poteva essere un ottimo
pretesto per introdurre il personaggio di Victor Stone pre
incidente.
Il detective che,
all’inizio della scena con il Commissario Gordon, è in realtà
Crispus Allen, interpretato Kobna Holdbrook-Smith. Il
detective è un personaggio protagonista di molte vicende raccontate
nella serie Gotham Central.
Abbiamo visto l’edificio
anche in Batman v Superman e in 
Nella scena d’apertura di
Batman v Superman vediamo lo stemma della Wayne Enterprise
distrutto, ai piedi dell’edificio di Bruce Wayne. A ben vedere, il
logo dell’azienda è molto simile a quello di Justice League.
L’entrata in scena di
Batman nella sequenza vicino al Batsegnale, con Gordon e gli altri
membri della Lega, è un letterale omaggio a Detective Comics
#682, illustrato da Graham Nolan.
La stessa scena, citata
in precedenza, di Batman che incontra Gordon, ha un accompagnamento
musicale molto particolare. L’orecchio più allenato deve aver
infatti rintracciato il tema di Batman che Danny Elfman compose per
il Batman del 1989 di Tim Burton!
La riduzione di Justice
League da tre a due ore ha lasciato sul pavimento della sala di
montaggio molti elementi e dettagli che sembrano aver ferito
maggiormente il cattivo.
Come per il suo stesso
lavoro con la colonna sonora di Batman, anche con la celebre
soundtrack di John Williams di Superman Danny Elfman ha celebrato
l’omaggio al compositore. La scena che ritrae la rinascita di
Superman in particolare ricalca i toni più dark del lavoro di
Williams.
L’abbiamo vista nel film
di Donner e in Smalville, la serie che parla della giovinezza di
Clark Kent, e adesso anche in Justice League, Clark indossa la
stessa camicia, nel momento in cui torna nella casa dei genitori in
Kansas.
Si tratta di un altro
omaggio al Batman di Burton, ma questa volta a opera di
Cyborg. È infatti il personaggio interpretato da Ray Fisher a
spiccare il volo, bucare le nuvole e far comparire in quadro la
bellissima luna ‘burtoniana’.
Non è certo la prima
volta che Snyder inquadra da vicino un bossolo di pistola che cade
al rallentatore. In Batman v Superman questo espediente è
utilizzato per la “discesa” e la “risalita” di Bruce Wayne
nell’oscurità.
La scena in cui Superman
e Flash cercano di salvare i civili dalla distruzione di
Steppenwolf ripropone il quesito che i fan dei fumetti si pongono
da tempo: chi è più veloce tra Superman e Flash?
La scena in cui la Lega
compare in tutta la sua potenza con lo sfondo del cielo tinto di
arancione richiama alla perfezione lo stesso colore del layout di
Justice League Unlimited.
Alla fine del film,
Diana, Bruce e Alfred rientrano nella Wayne Manor, abbandonata per
molto tempo d Bruce Wayne, per poter allestire il quartier generale
della Justice League. Una tavola rotonda, con sei sedie e spazio
per altre in futuro.
Cyborg è il risultato di
un esperimento con la tecnologia apokoliptiana. Solo a fine film,
per la gioia dei fan, impara a gestire le risorse della sua
armatura e a darsi un look molto più comic-friendly.
La famosa fgara trai due
eroi diventa, nel film, il soggetto della prima scena post credits
in cui i due eroi fanno una corsa fino all’Oceano Pacifico. La
scena è la riproposizione cinematografica di una gara proposta più
volte nei fumetti.
La seconda scena post
credits di Justice League vede Deathstroke incontrare un evaso Lex
Luthor. I due potrebbero voler formare una squadra che si
contrapponga alla Justice League. Vi dice niente?
Anche se arrivato in
Italia il 16 novembre, la data di uscita internazionale del film è
stata il 17 novembre. La data non è assolutamente casuale, come
alcuni fan sapranno.
