Una nuova clip dell’atteso Transformers
One è stata diffuso online. Orion Pax, il personaggio
doppiato da Chris Hemsworth è il protagonista della nuova
clip del film che debutterà al cinema in Italia questo 26 settembre
2024.
Chris Hemsworth
(Thor) dà la voce a Pax, mentre
Brian Tyree Henry (Eternals) interpreta D-16. Il film
presenta i due amici di allora come semplici bot operai, incapaci
di trasformarsi nelle loro forme di veicoli e armi. Quando
riuniscono un gruppo di guerrieri per combattere un misterioso
cattivo, acquisiscono la capacità di diventare “Robot
travestiti”.
“In un certo senso, ho
continuato a pensare a questo film come all’originale Star
Wars, solo il primo”, ha detto il regista Josh Cooley
della sua interpretazione della storia durante un’intervista con
io9.“Se sei un superfan, bene, ma
puoi anche entrare in questo film completamente a freddo ed essere
catapultato nell’universo e capire la storia e tutto il
resto.È stato un compito arduo, perché c’è così
tanta tradizione e a volte siamo stati molto pesanti con la
tradizione.Altre volte siamo stati molto
leggeri.Quindi abbiamo trovato un equilibrio,
sai, mentre facevamo diverse proiezioni.E poi,
qualsiasi cosa fosse il miglior filo conduttore per sostenere il
rapporto tra Orion e D-16.Questo è sempre stato
il mio centro.Era come dire: “Queste sono idee
fantastiche, ma supportano davvero la storia che dobbiamo
raccontare?””.
Dopo la clip esclusiva
rilasciata la settimana scorsa in occasione della Geeked Week, è
disponibile da ora anche il trailer de Il
Buco – Capitolo 2, la seconda parte dell’universo de
Il Buco, l’attesissimo sequel di uno dei film spagnoli più
popolari della storia di Netflix (con oltre 82 milioni di visualizzazioni). Il
Buco – Capitolo 2, con Milena Smit (Madres paralelas, La ragazza di
neve) e Hovik Keuchkerian (La Casa Di Carta), arriverà solo su
Netflix dal 4 ottobre.
Mentre un misterioso
leader impone il proprio dominio nel Buco, un nuovo “inquilino”
viene coinvolto nella lotta contro questo controverso metodo per
combattere il brutale sistema di alimentazione. Ma quando mangiare
dal piatto sbagliato diventa una condanna a morte, fino a che punto
saresti disposto a spingerti per salvarti la vita?
Il Buco – Capitolo 2, che
vede nel cast anche Natalia Tena (Game of Thrones) e Óscar Jaenada
(Luis Miguel: The Series), è diretto da Galder Gaztelu-Urrutia (Il
Buco) e prodotto da Carlos Juárez, Galder Gaztelu-Urrutia, e Raquel
Perea, per Basque Films.
The
Batman ha dato una nuova svolta ai cattivi iconici
della DC Comics come Riddler, Penguin, Catwoman e Joker. Per quanto
rinfrescante sia stato l’approccio del regista Matt
Reeves nei loro confronti, molti fan sono ansiosi di
vedere il Cavaliere Oscuro affrontare nemici che non sono mai
apparsi in un film prima. Un gruppo in cima alla lista dei desideri
di molti, e una buona scelta per un franchise solido come “The
Batman Epic Crime Saga”, è la Corte dei Gufi.
Durante il tour promozionale di
The
Penguin, Swosha ha chiesto a Reeves se i
fan possono aspettarsi di vedere i cattivi in The
Batman – Parte 2. Ha risposto: “Non possiamo
commentare il film perché lo stiamo facendo e poi sapresti che film
stiamo facendo e non lo diremo ancora”. Non ci dice molto, ma
il commento arriva dopo settimane di speculazioni sul fatto che la
Corte dei Gufi faccia parte del sequel di The
Batman.
Ad esempio, quando al regista di
The
Penguin Craig Zobel è stato chiesto se il nome di
Oswald Cobblepot fosse stato cambiato in Oz Cobb per far sì che
avesse un legame familiare con l’assassino della Corte dei Gufi
William Cobb, ha risposto: “Non posso rispondere al 100% perché
non so tutto nella mente di Matt Reeves”.
Sembra che stiano giocando
deliberatamente a fare i timidi e, mentre immaginiamo che Reeves
lascerebbe perdere molti degli elementi fantastici del gruppo se
questo dovesse apparire in The Batman – Parte 2,
di certo non nega di avere dei piani per loro. Nel 2022, Robert Pattinson ha detto: “Mi
piacerebbe fare qualcosa come la Corte dei Gufi”.
Per chi non lo sapesse, la
Corte dei Gufi è un’organizzazione segreta e potente introdotta in
Batman #1 nel 2011 da Scott Snyder e Greg Capullo.
Nascosta a Gotham City per secoli, la Corte manipola l’élite della
città e influenza gli eventi dall’ombra. Sono noti per l’uso di
assassini altamente addestrati chiamati Talon, che sono quasi
immortali grazie a una speciale tecnologia di resurrezione.
L’esistenza della Corte sfida la convinzione di Batman di sapere
tutto di Gotham, poiché sono rimasti nascosti persino a lui. La
loro influenza si estende in profondità nella storia di Gotham,
rendendoli uno dei nemici più pericolosi e misteriosi di
Batman.
Tutto quello che sappiamo su
The Batman – Parte 2
Come già sottolineato, The
Batman – Parte 2 ha dovuto fare i conti con una serie
di indiscrezioni sulla produzione. Di recente, Jame Gunn è dovuto intervenire per smentire le
voci secondo cui Boyd Holbrook sarebbe stato scritturato per
interpretare Harvey Dent/Due Facce. L’inizio delle riprese del
sequel era previsto per il novembre 2023, con un’uscita prevista
per l’ottobre 2025. Tuttavia, in seguito agli scioperi della WGA e
della SAG-AFTRA del 2023, The
Batman – Parte 2 è stato rinviato all’ottobre 2026. Le
riprese del sequel inizieranno all’inizio del 2025.
Reeves spera che il suo prossimo
film su Batman abbia lo stesso successo del primo. The
Batman del 2022 ha avuto un’ottima performance al
botteghino, incassando oltre 772 milioni di dollari in tutto il
mondo e ottenendo un ampio consenso da parte della critica. Queste
recensioni entusiastiche sono state portate avanti nella stagione
dei premi, visto che il film ha ottenuto quattro nomination agli
Oscar. Nel frattempo, Reeves è intenzionato a espandere la serie
DC Elseworlds, dato che la serie spin-off di
Batman, Il Pinguino, con Colin Farrell nei panni del boss della mafia,
è uscito e disponibile su Sky e NOW, per l’Italia.
Dopo la presentazione
del programma
ufficiale della Festa del Cinema di Roma, sono oggi stati
svelati i film e gli eventi che faranno parte della XXII edizione
di Alice nella città, la sezione parallela della
Festa diretta da Gianluca
Giannelli e Fabia Bettini, che
si svolgerà all’Auditorium Parco della Musica Ennio
Morricone dal 16 al 27 ottobre
2024.
Sezione che nasce l’obiettivo di dare spazio al cinema interessato a
indagare desideri, turbamenti, gioie e dolore di giovani, piccoli e
piccolissimi. Ecco allora che nel programma di quest’anno si
ritrovano una serie di film come Bird,
Julie Keeps Quiet e When the Light Breaks attenti proprio nel dar
voce ai ragazzi e al loro mondo emotivo.
Non mancano però anche i grandi
eventi, come la presentazione di Megalopolis di Francis
Ford Coppola, Il ragazzo dai pantaloni
rosa di Margherita Ferri, e del film collettivo
100 di questi anni. Senza dimenticare il
documentario Super/Man: The Christopher Reeve
Story di Ian Bonhôte e Peter Ettedgui.
In
tutto, l’edizione di quest’anno presenta 14 film nel
concorso internazionale, di cui 8 diretti da
registe; 6 film fuori concorso e
9 proiezioni speciali; 7 film in
concorso, 4 fuori concorso e 2
proiezioni speciali nel Panorama Italia;
2 restauri, 40 cortometraggi,
5 serie tv; 4 film nella sezione
Sintonie, in collaborazione con la Mostra Internazionale
d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia. In totale, si
hanno 19 opere prime, 11 opere
seconde e 18 film diretti da
donne.
Alice nella Città 2024: il programma ufficiale
CONCORSO INTERNAZIONALE
Bird
di Andrea Arnold The Courageous di Jasmin Gordon Flow di Gints
Zilbalodis Holy Cow di Louise Courvoisier Julie Keeps Quiet di Leonardo Van Dijil Lads di Julien Menanteau Milano di Christina Vandekerckhove Non dirmi che hai paura di Yasemin Samdereli The Outrun di Nora Fingscheidt A Real Pain di
Jesse Eisenberg Rita di Paz
Vega Under the Volcano di Damian Kocur When the Light Breaks di Rúnar Rúnarsson When We Were Sisters di Lisa Brühlmann
FUORI CONCORSO
Janet Planet di Annie Baker Luce di Luca Bellino, Silvia Luzi Mi Bestia di Camila Beltrán Rabia di Mareike Engelhardt Sur un fil di Reda Kateb (Film di chiusura) War on Education di Stefano Di Pietro (Scelte di
classe)
PROIEZIONI SPECIALI
100 di questi anni di AA.VV. Blitz
di Steve McQueen In viaggio con mio figlio di Tony Goldwyn A Look Through His Lens di Matthew Berkowitz,
Gregory Hoblit Megalopolis
di Francis Ford Coppola Il ragazzo dai pantaloni rosa di Margherita
Ferri Sauvages di Claude Barras A Sudden Case of Christmas di Peter Chelsom Super/Man: A Christopher Reeve Story di Ian
Bonhote, Peter Ettedgui
PANORAMA ITALIACONCORSO
Il complottista di Valerio Ferrara La cosa migliore di Federico Ferrone L’era d’oro di Camilla Iannetti Il mio compleanno di Christian Filippi No More Trouble – Cosa rimane di una tempesta di
Tommaso Romanelli L’origine del mondo di Rossella Inglese I racconti del mare di Luca Severi
FUORI CONCORSO
Anime galleggianti di Maria Giménez Cavallo Balentes di Giovanni Columbu Still Here di Suranga D. Katugampala Squali di Alberto Rizzi
PROIEZIONI SPECIALI
Come quando eravamo piccoli di Camilla
Filippi Ogni pensiero vola di Alice Ambrogi
SERIE
Adorazione, regia
di Stefano Mordini La legge di LidiaPoet – Seconda
stagione, di Letizia Lamartire, Matteo Rovere, Pippo Mezzapesa Never Too Late, di Lorenzo Vignolo e Salvatore de
Chirico Nudes – Seconda stagione, di Laura Luchetti e
Marco Danieli The Bad Guy, di Giuseppe G. Stasi e Giancarlo
Fontana
Dopo sei anni, il Marvel Cinematic Universe
ha finalmente rivelato chi è il nuovo proprietario
dell’Avengers Tower nel
primo trailer di Thunderbolts*.
Gli eroi più potenti della Terra sono stati assenti per un bel po’
di tempo, inattivi nell’MCU da Avengers: Endgame del 2019. Ciò
spiega sia il fatto che gli Avengers non appaiono nei film, sia che
il team non ha missioni in background, poiché i trailer di Captain America: Brave New World mostrano
Thunderbolt Ross che chiede a Sam Wilson di riavviare gli
Avengers.
Uno dei più grandi misteri legato al
team di supereroi del MCU è stato infine svelato. Dopo
che è stato rivelato che Tony Stark l’ha venduta, la Marvel ha trascorso molti anni a
tenere segreta l’identità del nuovo acquirente
dell’Avengers Tower. Il team dell’MCU si è trasferito ad
Avengers Compound, lasciando la loro prima e più
iconica casa a un destino incerto. Tuttavia, il primo trailer di
Thunderbolts*
del 2025 ha finalmente rivelato chi ha acquistato la location, e la
risposta sicuramente porterà ancora più domande.
Valentina Allegra de
Fontaine è la nuova proprietaria dell’Avengers Tower
Il nuovo trailer di Thunderbolts* si prende il suo tempo per
mostrare quali personaggi faranno parte del team MCU più oscuro, con antieroi come
US Agent, Yelena Belova e Ghost
che si uniscono lentamente. Alcuni membri del team, tra cui
Bucky Barnes di Sebastian Stan,
vanno a incontrare la contessa Valentina Allegra de
Fontaine. L’incontro si svolge in quella che sembra essere
l’Avengers Tower, poiché l’interno dell’edificio sembra
corrispondere all’iconica location, rivelando che Valentina ha
preso il controllo dell’ex quartier generale degli Avengers.
Chi fa parte della squadra dei
Thunderbolts della Marvel?
Come accennato, non tutti i membri
del cast dei Thunderbolts* erano visibili nel primo filmato
del film. Questo porta a chiedersi come sia l’intero roster della
squadra titolare. Evidentemente, cinque dei membri dei Thunderbolts sono
Red Guardian e Yelena Belova di Vedova Nera, Ghost di
Ant-Man and the Wasp, Bucky Barnes di Captain
America e U.S. Agent, che ha debuttato in The Falcon and the Winter
Soldier.
Gli altri due membri della squadra
che non vengono mostrati nel filmato della Marvel sono
personaggi a dir poco interessanti. Uno di essi proviene dalla
Vedova Nera, il Taskmaster del MCU. Taskmaster è
stato poco approfondito in Vedova Nera, il che rende la
sua apparizione nei Thunderbolts* molto più intrigante. L’ultimo
membro della squadra dei Thunderbolts dovrebbe essere il loro leader,
Valentina Allegra De Fontaine, un personaggio che è apparso in
tutte le fasi 4 e 5 del MCU.
Sin dalla nascita delle prime forme
artistiche, il genere comico è sempre stato uno dei più popolari.
Dal teatro antico all’odierna stand-up comedy, tale
tipologia di spettacolo si è basata in particolare sulle capacità
dell’attore di far ridere con battute linguistiche o siparietti
fisici tesi a sovvertire l’ordine costituito. Con l’avvento del
cinema, sono stati molteplici gli interpreti che hanno reso questo
genere un arte, basti pensare a nomi come Charlie
Chaplin, Buster Keaton, Harry
Langdon, Stan Laurel e Oliver
Hardy o Totò per l’Italia. Nel tempo i
film comici si sono trasformati e rinnovati, fino
ad arricchirsi di sfumature e caratteristiche che li rendono ancora
oggi estremamente popolari e apprezzati dal grande pubblico.
Il genere comico si differenzia
dalla commedia per il metodo e la natura di provocare divertimento.
La commedia comprende in sé diverse situazioni (anche drammatiche)
che spesso prevedono un finale positivo, riconciliante e
consolatorio. Il film comico può, in alcuni casi, risultare meno
“ricercato”, soprattutto se il linguaggio rimanda a scenette e
trovate vicine allo slapstick, e facenti leva su una comicità più
basica e compulsiva, lontana da ogni forma di riflessione e
sentimento. La distinzione comunque non sempre viene certificata
dalla critica che sovente ha preferito coniare la doppia
espressione comico/commedia bilanciando e accorciando le
distanze tra i due generi.
Ogni anno vengono prodotti numerosi
film comici, per cui è facile perdersi qualche titolo che potrebbe
essere invece di proprio gusto. Grazie alle tante piattaforme oggi
presenti, però, i film comici stanno approdando anche su di esse,
permettendo dunque al pubblico di poter ritrovare grandi classici o
di scoprire nuovi titoli. Per fare ordine in tutto ciò, qui di
seguito si propone un accurato elenco dei migliori film comici, da
quelli italiani a quelli
americani, da quelli presenti su Netflix
a quelli da vedereassolutamente.
Inoltre, si riporteranno anche alcuni tra i migliori film comici
del 2022, del 2021, del
2020 e del 2019. Le risate sono
garantite. Ecco un elenco di film comici da vedere
assolutamente.
La comicità
italiana è particolare, a volte grottesca, a volte
incompresa. A volte coinvolge grandi attori, sceneggiatori, e
registi. Ci sono film comici italiani che rimangono impressi nella
memoria collettiva di generazioni. Dagli anni Settanta ad oggi,
sono numerosissimi i film comici prodotti, da quelli puri a quelli
che si macchiano con altri generi, come l’horror e l’erotico. La
produzione italiana di questo genere è davvero sconfinata e tutta
da scoprire.
Amici Miei, di Mario Monicelli (1974). Il film
della “supercazzola”, uno dei film comici meglio scritti e meglio
diretti di sempre. Parla di quattro uomini amici da sempre che
spendono il loro tempo ad organizzare scherzi contorti e terribili,
per tutte le persone che incontrano, o in giro per la Toscana. Uno
degli scherzi finisce per portarli in un ospedale.
Audace colpo dei soliti ignoti, di Nanny Loy
(1959). Peppe, capo di una combriccola di ladruncoli romani, viene
avvicinato da un collega milanese, che lo invita a partecipare coi
suoi ad un grosso colpo. Si tratta di bloccare il furgone che ogni
domenica porta al sicuro le somme delle giocate incassate dal
Totocalcio.
Fantozzi, di Luciano Salace (1975). Il primo
film della saga dello sfortunatissimo e tragico Fantozzi. Parla di
un anno della vita del personaggio. È una serie di sketch e
sequenze provocatorie, che ne hanno fatto un film cult per gli
italiani.
Febbre da cavallo, di Steno (1976). Film che
usa una serie di flashback per raccontare le vicende di tre amici,
Mandrake, Pomata e Felice, la cui vita ruota attorno al mondo delle
corse dei cavalli e alle scommesse.
Totò, Peppino e la… malafemmina, di Camillo
Mastrocinque (1956). Totò e Peppino sono i buffi zii di uno
studente universitario, presumibilmente traviato da una ballerina.
I due cercano di risolvere la situazione a modo proprio, ma
nonostante la brutta fama, la ragazza sogna solo una casa e tanti
bambini.
Vacanze di Natale, di Carlo Vanzina (1983).
Una galleria di esuberanti personaggi, ritratti di diverse
tipologie di italiani, si ritrova a festeggiare il Natale a Cortina
d’Ampezzo, dando vita ad esilaranti avventure e scomode storie
d’amore, che si intrecciano con risultati imprevedibili e
comici.
Bianco rosso e Verdone, di Carlo Verdone
(1981). Una sorta di road movie all’italiana, nel quale tre uomini
sono in viaggio per raggiungere i rispettivi seggi elettorali.
Tutti e tre i personaggi sono interpretati da Verdone: l’Italia
secondo lui.
Ricomincio da tre, di Massimo Troisi (1981).
Gaetano è un ragazzo napoletano in cerca di nuovi stimoli e decide
così di lasciare casa, lavoro e amici per trasferirsi a Firenze
dalla zia. Tra situazioni divertenti, il giovane conosce Marta e
iniziA con lei un nuovo capitolo della propria vita.
Non ci resta che piangere, di Massimo Troisi e
Roberto Benigni (1984). Un
maestro elementare e un bidello si ritrovano, per uno strano
scherzo del caso, nel 1492. Decidono di recarsi a Palos, in
Andalusia, per fermare Cristoforo Colombo e impedirgli di scoprire
le Americhe.
Quo vado?, di
Gennaro Nunziante (2016). Un uomo che vive ancora con la famiglia,
per timore dell’indipendenza, viene costretto a cambiare la propria
vita e doversi adattare ad ogni lavoro, anche i più improbabili e
pericolosi.
Tolo Tolo, di Luca Medici (2020). Dopo che il
suo ristorante di sushi è fallito miseramente, Checco deve scappare
dai suoi creditori e decide di rifugiarsi in Africa, dove si
improvvisa cameriere in una struttura alberghiera.
Film comici Netflix
Su Netflix sono presenti numerosissimi
film comici, più o meno recenti. Si possono
infatti ritrovare cult come Tre uomini e una gamba, Bugiardo Bugiardo, Ace Ventura – Missione
Africa o ancora titoli di Carlo Verdone,
Ficarra e Picone, Jim Carrey, Ben Stiller e molti altri. Qui di seguito,
però, si propone un elenco di film comici targati Netflix, dove
l’azienda ha dunque partecipato o in fase di produzione o
distribuzione. Si tratta di film meno noti, ma ugualmente dall’alto
tasso di comicità.
Sei gemelli, di
Michael Tiddes (2019). Dopo aver scoperto di avere ben cinque
gemelli, un futuro padre parte alla loro ricerca per conoscerli e
recuperare gli anni persi. Lungo la strada, naturalmente, si
presenteranno imprevisti comici a non finire. L’attore
Marlon Wayans interpreta tutti e sei i
protagonisti.
Ricomincio da
nudo, di Michael Tiddes (2017). Parodia del film
Ricomincio da capo, Ricomincio da nudo ha per
protagonista l’attore Marlon Wayans nei panni di
Rob Anderson, un uomo il quale ogni volta che si sta per sposare si
risveglia completamente nudo nell’ascensore di un hotel, trovandosi
a dover rivivere da capo il giorno del suo matrimonio.
Murder Mystery,
di Kyle Newacheck (2019). AdamSandler è protagonista della commedia
Murder Mystery, dove forma una brillante coppia
insieme all’attrice JenniferAniston. I due, marito e moglie, si ritrovano
a dover risolvere il mistero dietro un omicidio avvenuto a bordo
dello yacht su cui si trovano. Distribuito sulla piattaforma
Netflix, il film ha stabilito un nuovo record di visualizzazioni,
spingendo dunque i produttori a mettere in cantiere un sequel con
gli stessi due protagonisti.
La Missy sbagliata, di
Tyler Spindel (2020). Protagonista è Tim, il quale pronto per
recarsi ad un importante evento aziendale nelle Hawaii, decide di
invitare ad andare con lui una ragazza di nome Missy. Purtroppo per
lui, si accorge di aver scritto alla Missy sbagliata, facendo
dunque partire con lui una ragazza incontrata durante un
appuntamento da incubo.
Matrimonio a Long
Island, di Robert Smigel (2018). Adam
Sandler e Chris Rock sono i protagonisti
di questo film, dove interpretano due padri con punti di vista
profondamente contrastanti circa l’imminente matrimonio dei loro
figli. I due, arrivati a Long Island, dove avrà luogo la cerimonia,
dovranno cercare di andare d’amore e d’accordo, ma la convivenza
sarà tutt’altro che semplice.
Natale a 5
stelle, di Marco Risi (2018). Divertente commedia
corale italiana dove, durante il periodo natalizio, la visita del
Presidente del Consiglio a Budapest viene scombussolata
dall’incontro con la sua amante, nonché sua rivale politica. Si
genereranno da qui numerose situazioni comiche e imprevisti a dir
poco scottanti.
Film comici americani
I film comici
americani sono altrettanto celebri, e vanno dal demenziale
e grottesco al satirico, ma hanno sempre qualcosa da dire sulla
società degli Stati Uniti e la loro comicità è irresistibile anche
per questa loro capacità di parlare di temi molto attuali in modo
particolarmente dissacrante. Ecco i migliori film comici
americani da vedere, dai creatori di South
Park e alle star della commedia statunitense come Seth Rogen,
Will Ferrell e
John. C.
Reilly.
Team America, di
Trey Parker (2005). Quando il dittatore nordcoreano Kim Jong-il
organizza un complotto terroristico globale, il Team America, una
squadra speciale che combatte l’uso di armi di distruzione di
massa, dovranno cercare di fermarlo. Ma dovranno vedersela anche
con Hollywood, che li accusa di rovinare l’immagine degli USA nel
mondo.
Molto incinta, di
Judd Apatow (2007). La giornalista Alison Scott scopre di essere
incinta dopo una notte passata con l’irresponsabile e fannullone
Ben Stone. Anziché decidere di crescere il bambino da sola, Alison
decide di dare una possibilità a Ben di provare ad essere un buon
padre. Oltre ai dubbi sulle capacità di Ben, ne emergono altri
sulla loro compatibilità come partner.
Fratellastri a 40
anni, di Adam McKay (2008). Brennan e Dale sono due
scansafatiche disoccupati che vivono ancora con i loro genitori.
Quando la madre di Brennan e il padre di Dale si sposano e vanno a
vivere insieme, le novità sconvolgono la vita dei due. Ci sono
momenti di complicità, ma anche rivalità e narcisismo che rischiano
di rovinare la nuova famiglia.
Un disastro di
ragazza, di Judd Apatow (2015). Una donna
in carriera con la fobia delle relazioni impegnate incontra un
bravo ragazzo. Dovrà rivalutare le proprie convinzioni e affrontare
le proprie paure.
Borat, diLarry
Charles (2006). Il presentatore televisivo Kazako Borat,
interpretato da Sacha Baron
Cohen, arriva negli Stati Uniti per raccontare uno dei
paesi più grandi e affascinanti del mondo, in compagnia della sua
troupe. Ma il suo principale interesse diventerà trovare e sposare
Pamela
Anderson.
Il rompiscatole, di Ben Stiller (1996). Quando
Steven prova a convincere l’uomo che installa i televisori,
interpretato da Jim Carrey, a
impostare tutti i canali, la reazione non è quella che sperava e
finisce per essere perseguitato e tormentato dal tecnico.
American Pie, di Paul Weitz (1999). Jim,
Kevin, Paul e Chris sono quattro amici che stanno per diplomarsi al
liceo e sono ossessionati dalla loro verginità. Dopo un’altra festa
passata in bianco, decidono di stringere un patto di reciproco
aiuto al fine di fare sesso prima della fine dell’anno scolastico.
L’ultima occasione è la festa a casa di Stifler in riva al lago,
dove tutti si recano dopo il ballo di fine anno.
Una notte da
leoni, di Todd Phillips (2009). Arrivati a
Las Vegas per festeggiare l’addio al celibato del loro amico Doug,
un trio di amici si dà alla pazza gioia prendendo una sbornia
colossale. Al risveglio, però, qualcosa non va. Interpretato da
Bradley Cooper,
Zach
Galifianakis ed Ed Helms.
Ti presento i
miei, di Jay Roach (2000). Greg Focker, infermiere di
Chicago, vuole chiedere la sua ragazza in sposa, tuttavia, quando
scopre che secondo la tradizione di famiglia di Pam, deve
rivolgersi a suo padre per chiedergli il permesso, decide di
partire per parlare con lui. L’uomo è costretto ad affrontare molti
imprevisti durante il viaggio e, una volta giunto a casa Byrnes,
Jack, interpretato da Robert De Niro,
avanza delle critiche nei suoi confronti riguardo le differenze tra
lui e la sua famiglia.
Zoolander, di
Ben Stiller (2001). Derek Zoolander vuole lasciare il mondo della
moda quando al suo rivale, Hansel, viene assegnato il premio di
modello dell’anno, ma si ritrova coinvolto in un complotto per
l’assassinio di un leader mondiale.
Tutti pazzi per
Mary, di Peter Farrelly e Bobby Farrelly (1998). Dopo
averla persa di vista per anni, il goffo e impacciato Ted, decide
di ritrovare la donna della sua vita, Mary, interpretata da
Cameron Diaz.
Quel che Ted non sa, però, è che la concorrenza è numerosa e
spietata.
Old School, di Todd Phillips (2003). Tre
uomini trentenni sono determinati a rivivere gli anni di
spensieratezza del college e superare le delusioni d’amore. Per
farlo decidono di fondare una confraternita al di fuori del campus
universitario.
Una notte al museo, di Shawn Levy (2006). A
New York, Larry Daley è un padre divorziato che vive di precariato.
La situazione poco stabile dell’uomo non giova ai già difficili
rapporti col figlio Nick, che ha dieci anni e vive con la madre.
Finalmente il giovane trova lavoro come guardiano notturno al Museo
di Storia Naturale. Un impiego semplice, a detta dei tre anziani
predecessori di Larry, Cecil, Gus e Reginald che stanno per andare
in pensione.
2 single a
nozze, di David Bobkin (2005). John e Jeremy,
interpretati da Owen Wilson e
Vince Vaughn,
sono due mediatori legali e amici per la pelle non più
giovanissimi, partecipano ai matrimoni senza essere invitati con lo
scopo di mangiare gratuitamente e conquistare giovani donne.
Durante la cerimonia della figlia del segretario del tesoro, però,
qualcosa va storto.
Film comici da vedere
Sono qui raccolti tutti i più
grandi classici del genere comico. Si ritrovano in particolare
celebri pellicole statunitensi, che si sono affermate non solo come
dei grandi successi ma anche per il loro aver proposto
caratteristiche e trovate che hanno poi fatto scuola tra i film a
venire.
Frankenstein
Junior, di Mel Brook (1974). Film di culto che dagli
anni Settanta, questo lungometraggio diverte ancora oggi intere
generazioni. Gene Wilder veste qui i panni del
nipote del Dottor Frankestein, che torna nel castello del nonno per
continuare gli esperimenti sui cadaveri da dove erano stati
lasciati. Seguiranno avventure assurde ed estremamente
divertenti.
Scuola di
polizia, di Hugh Wilson (1984). Altro grandissimo cult del
genere comico, il film offre le pazze avventure di un gruppo di
aspiranti poliziotti durante il loro percorso di formazione. Anche
in questo caso si verificano sketch e situazioni irresistibili, che
non mancano di generare risate su risate.
Mamma ho perso l’aereo, di Chris Columbus
(1990). Classico film di Natale, il film vede la famiglia
McCallister pronta a partire per le vacanze. Ma una volta decollato
l’aereo, la madre si rende conto di avere dimenticato qualcosa: il
figlio piccolo Kevin. Il bambino, rimasto in casa, saprà però
cavarsela benissimo, difendendosi da due imbranati ladri che
cercano di entrare nell’abitazione.
Scemo & più
scemo, di Peter Farrelly (1994). Due amici alquanto
insoliti e strambi si innamorano della stessa ragazza e la
inseguono in un circolo vizioso di bizzarre avventure al limite del
demenziale. Questo film cult è il titolo che ha consacrato Jim
Carrey a Re della Comicità, a cui è poi seguito un sequel nel 2014.
Scary Movie, di
Keenen Ivory Wayans (2000). Il primo capitolo della fortunatissima
epopea comic-horror è un concentrato di divertimento, dove si
propone una spietata parodia dei più iconici film horror realizzati
nel corso dei decenni precedenti.
Film comici del 2024
Kinds of Kindness di Yorgos Lanthimos. Tre storie
ruotano attorno a un uomo che cerca di prendere il controllo della
propria vita, a un poliziotto la cui moglie sembra un’altra persona
e a una donna che cerca una persona con una capacità speciale.
Pensati sexy, di Micaela Andreozzi. Bloccata da una
carriera senza prospettive e da una serie di appuntamenti
terribili, la vita di Maddalena è un vero disastro. Finché un
giorno incontra un improbabile angelo custode, sotto forma della
pornostar Valentina Nappi.
Fly Me to the Moon – Le due facce della Luna
di Greg Berlanti. Kelly Jones, una dirigente di marketing, e Cole
Davis, un funzionario della NASA, finiscono per avvicinarsi mentre
infervono i preparativi per il lancio dell’Apollo 11 e di un finto
allunaggio che serve come piano di riserva.
Beverly Hills Cop IV di Mark Molloy Dopo che la vita di sua
figlia è stata minacciata, l’arguto investigatore Axel Foley si
allea con un nuovo partner e con alcuni vecchi amici per mettere in
atto una cospirazione.
Un mondo a parte
di Riccardo Milani. Michele, un insegnante di una scuola romana
insoddisfatto della sua vita professionale, decide di dare una
svolta alla propria esistenza trasferendosi in un piccolo paese nel
cuore del parco nazionale d’Abruzzo.
A Family Affair
di Richard LaGravenese. Una sorprendente storia d’amore dà il via a
conseguenze comiche per una giovane donna, sua madre e il suo capo,
stella del cinema, mentre affrontano le complicazioni dell’amore,
del sesso e dell’identità.
Argylle – La super
spia di Matthew Vaughn Argylle, una super spia, viene
coinvolto in una caccia al tesoro che lo porta in giro per il
mondo. Tuttavia, il passato tormentato dell’agente segreto potrebbe
compromettere la missione.
The
Fall Guy di David Leitch Uno stuntman di Hollywood, reduce da
un incidente che ha segnato la sua carriera, si ritrova al centro
di una cospirazione mentre indaga sulla misteriosa sparizione di
una star del cinema action.
Film Comici del 2023
The Holdovers – Lezioni di vita di
Alexander Payne. Un’insegnante scontrosa è costretta a trascorrere
le vacanze di Natale con un gruppo di alunni, sviluppando
un’insolita relazione con un piantagrane intelligente e con il capo
cuoco di una scuola del New England.
Un anno difficile
di Olivier Nakache, Éric Toledano. Albert e Bruno sono due amici
indebitati fino al collo che cercano di sopravvivere con l’astuzia
e l’inganno. Privi di convinzione, si uniscono a un gruppo di
ambientalisti e riescono a volgere ogni situazione a proprio
vantaggio.
C’è ancora domani
di Paola Cortellesi. Nella Roma della seconda metà degli anni
Quaranta, Delia riveste esclusivamente i ruoli di moglie e madre,
mentre il marito Ivano è il capofamiglia. Il fidanzamento della
primogenita, con un ragazzo proveniente dal ceto borghese, crea
fermento in famiglia. Quando Delia riceve una misteriosa lettera,
la donna è determinata a rovesciare i ruoli prestabiliti e riesce
finalmente a immaginare un futuro migliore.
Wonka di Paul King. Il giovane Willy Wonka è
un inventore con grandi sogni: vuole diventare il più grande
produttore di cioccolato del mondo. Sulla sua strada, incontra
delle creature chiamate Umpa Lumpa, che lo aiutano a realizzare i
suoi grandi piani.
Guardiani della Galassia Vol.
3 di James
Gunn. Peter Quill, ancora sofferente per la perdita di Gamora,
raduna la sua squadra per difendere l’universo e proteggere uno dei
suoi. Se la missione fallisce, potrebbe significare la fine dei
Guardiani.
Cattiverie a domicilio di Thea Sharrock.
Quando gli abitanti di Littlehampton iniziano a ricevere lettere
piene di oscenità, i sospetti ricadono sulla schietta Rose, che
rischia di perdere la custodia della figlia. Un gruppo di donne
cerca di risolvere il mistero.
Film comici 2022
Anche il 2022 promette grandi
risate in sala, con tanti nuovi film comici tutti da scoprire.
Italiani o esteri che siano, sapranno certamente affermarsi presso
il grande pubblico. Ecco alcuni titoli da non perdere
assolutamente.
Il sesso degli
angeli, di Leonardo Pieraccioni (2022). Nel suo nuovo
film Pieraccioni è don Simone, uno sgangherato prete che si ritrova
ad ereditare un misterioso locale in Svizzera. Recatosi sul posto,
si accorgerà con orrore che si tratta di una casa per appuntamenti
di lusso. Indeciso sul da farsi, don Simone dovrà ragionare sulla
propria fede, tra sacro e profano.
Gli idoli delle
donne, di Pasquale Petrolo, Claudio Gregori, Eros
Puglielli (2022). Una storia che parla di tecniche di seduzione, di
vero amore, di frasi da rimorchio che non funzionano mai e del
coraggio di essere se stessi in un mondo che dà così tanta
importanza alla bellezza.
Marry Me –
Sposami, di Kat Coiro (2022). Con protagonista
Jennifer Lopez, il film è un’improbabile storia
d’amore che parla di due persone diverse alla ricerca di qualcosa
di vero in un mondo dove il valore di ciascuno è dettato dalla
quantità di “mi piace” e numero di follower.
Jackass Forever,
di Jeff Tremaine (2022). Quarto lungometraggio della serie,
Jackass Forever è a metà tra il documentario e il film
comico e offre una raccolta di acrobazie, scenette e scherzi
intrecciati portati avanti dal cast.
Film comici 2021
Il 2021 ha visto arrivare in sala
diversi film comici particolarmente apprezzati, che hanno saputo
raccontare qualcosa di nuovo di un genere troppo spesso considerato
saturo e tendente alla non originalità.
Si vive una volta
sola, di Carlo Verdone (2021). Tre uomini e una donna, un
quartetto di medici tanto abili in sala operatoria, visto che
persino il Papa si affida alle loro cure, quanto inaffidabili,
fragili e maldestri nella vita privata. Quando uno scherzo di
troppo diventa fonte di crisi, i quattro personaggi si troveranno a
dover rivalutare il loro rapporto.
Benvenuti in casaEsposito, di Gianluca Ansanelli
(2021). Il film racconta le vicende della famiglia allargata di
Tonino Esposito, mettendo in ridicolo la camorra in una chiave
ingenuamente fiabesca e infantile.
Una famiglia
mostruosa, di Volfango De Biasi (2021). Un ragazzo
deve far conoscere alla sua fidanzata la sua anomala famiglia di
mostri, dando così vita ad una commedia che ammicca all’horror per
parlare, tra una risata e l’altra, di diversità e pregiudizi.
Il principe cerca
figlio, di Jonathan Levine (2021). Dopo più di
trent’anni torna il principe africano più famoso d’America,
interpretato ancora una volta da Eddie Murphy, e
stavolta impegnato nella ricerca del figlio perduto da tempo.
Locked Down, di
Doug Liman (2021). Paxton e Linda sono una coppia di Londra in
crisi da tempo, costretti a condividere gli spazi della loro
abitazione durante il lockdown per la pandemia da COVID-19.
Insoddisfatti della loro vita e del loro lavoro, stremati
dall’isolamento e dal rapporto logoro, troveranno il modo di
riavvicinarsi quando scopriranno la possibilità di rubare un
diamante preziosissimo e farla franca.
Agente speciale 117 al
servizio della Repubblica – Allerta rossa in Africa Nera,
di Nicolas Bedos (2021). Il Premio Oscar Jean Dujardin
che torna per la terza volta nei panni della celebre spia francese.
Dopo una missione in Afghanistan, l’agente 117 viene parcheggiato
dietro un computer mentre una nuova recluta, l’agente 1001, parte
per salvare una dittatura africana appoggiata dalla Francia che
rischia di essere deposta. L’uomo non può però vedersi rimpiazzato
e darà ancora prova del suo valore.
Film comici 2020
Anche il 2020, nonostante la
pandemia, è stato ricco di film comici, che hanno aiutato a
superare i momenti difficili. Dai film italiani a quelli che si
mescolano con il fantasy e gli effetti speciali, ecco alcuni titoli
da non perdere.
Odio
l’estate, di Massimo Venier (2020).
Le famiglie di Aldo, Giovanni e Giacomo, che non si conoscono e
sono molto diverse tra loro, partono per una vacanza in Puglia e si
ritrovano, a causa di un disguido, a dover condividere
l’abitazione. Tra nervosismi, risate e imprevisti, le tre famiglie
impareranno a conoscersi e condividere molto l’un l’altra.
Palm Springs – Vivi come se non ci
fosse un domani, di Max Barbakow (2020). Bloccato a un
matrimonio a Palm Springs, Nyles incontra Sarah, damigella d’onore
e pecora nera della famiglia. Dopo essere stata salvata da un
brindisi disastroso, Sarah inizia ad essere attratta da Nyles. I
due, però, si ritrovano inspiegabilmente incastrati in un loop
temporale che li porta a rivivere continuamente quel giorno.
Figli, di
Giuseppe Bonito (2020). Nicola e Sara sono una coppia innamorata e
felice. Sposati da tempo, hanno una figlia di sei anni e una vita
che scorre senza intoppi. Ma quella che era iniziata come una dolce
fiaba romantica si trasforma in un vero incubo con l’arrivo di
Pietro, il secondo figlio della coppia. Quella che sembrava una
perfetta famiglia media inizia a mostrare i primi squilibri e i due
coniugi si ritroveranno a scontrarsi con l’imprevedibile.
Dolittle, di Stephen
Gaghan (2020). Con protagonista Robert Downey Jr. Il
dottor John Dolittle vive insieme ad alcuni animali esotici, con
cui parla quotidianamente. Quando la giovane regina Vittoria si
ammala, l’eccentrico dottore e i suoi amici si imbarcano in
un’epica avventura per trovare la cura.
Film comici 2019
Ecco infine un elenco, non
esaustivo, di quelle che sono alcune tra le migliori pellicole
comiche del 2019. Si tratta di film piccoli che hanno però raccolto
grandi lodi, affermandosi come grandi campioni del loro genere.
Non è romantico?,
di Todd Strauss-Schulson
(2019). Con protagonista la
vulcanica Rebel
Wilson, il film si è affermato come una
delle commedie più apprezzate dell’anno, ottenendo ottimi riscontri
di pubblico e critica. Al centro della vicenda vi è Natalie,
giovane architetto convinta che il romanticismo sia una piaga da
evitare a tutti i costi. Quando però, in seguito ad un incidente,
la sua vita assume le caratteristiche di una commedia romantica, la
ragazza imparerà piano piano ad abbandonarsi ad esso, scoprendo che
l’amore può essere un’infinita gioia.
Attenti a quelle
due, di Chris Addison (2019). Di nuovo Rebel
Wilson, stavolta in coppia con la premio Oscar
Anne
Hathaway nel film Attenti a quelle due, remake
al femminile della pellicola Due figli di… del 1988. Le
due interpreti ricoprono i ruoli di due truffatrici che si sfidano
ad eseguire un colpo perfetto ai danni di un celebre miliardario.
Quella di loro che perderà, sarà costretta a lasciare la città. Pur
se poco apprezzato dalla critica, il film è stato ampiamente
premiato dal pubblico, che gli ha permesso di guadagnare quasi
cento milioni di dollari a fronte di un budget di “soli” 21
milioni.
Non succede, ma se
succede…, di Jonathan Levine (2019). Tra i più apprezzati film comici dell’anno,
che ha permesso all’attore Seth
Rogen di confermare ancora una volta il proprio
talento comico, e all’attrice Charlize Theron di dimostrare di possedere
tutte le caratteristiche per avere successo anche in tale genere.
Nel film, i due interpretano rispettivamente un giornalista nerd e
la segretario di Stato ora candidata alle elezioni presidenziali.
Dal loro improbabile rapporto lavorativo nascerà un inaspettato
sentimento, che scombussolerà i piani di entrambi.
La rivincita delle
sfigate, di Olivia Wilde (2019). L’attrice Olivia Wilde
debutta alla regia con una delle più acclamate commedie dell’anno,
che mischia racconto adolescenziale e commedia di stampo
indipendente, raccontando i tentativi di scalata al successo delle
due amiche Molly e Amy. Le due, prossime al terminare il liceo,
decidono di godersi al meglio questi ultimi momenti, desiderose di
recuperare il tempo perso sui libri.
Il
primo trailer di Thunderbolts* offre uno sguardo alla squadra
titolare che si riunisce, con un nuovo personaggio di nome
Bob. Il cast del film, come noto, è composto da
personaggi già esistenti nel MCU, dalla Yelena Belova di
Florence Pugh al Bucky Barnes di Sebastian Stan. Essendo uno dei tanti film
Marvel in uscita nel 2025, il
progetto è molto atteso, soprattutto per l’assemblaggio dei membri
della squadra Thunderbolts del MCU. È interessante notare che un
nuovo personaggio completa il roster con il nome di Bob.
Il trailer di Thunderbolts* mostra i membri Yelena, John
Walker/U.S. Agent, Ghost e Taskmaster scontrarsi in un gigantesco
magazzino, ignari di chi abbia mandato gli altri. È presente anche
Bob, un uomo apparentemente normale con pochi poteri o abilità
degne di nota che si trovava semplicemente nel magazzino piuttosto
che essere stato mandato da un individuo. In base al trailer, Bob
avrà evidentemente un ruolo importante nella storia del MCU di Thunderbolts*, il che porta a chiedersi chi sia
e quale sia la sua identità segreta.
Bob è il Sentry dei
Thunderbolts
In Thunderbolts*, il personaggio di Bob sembra in
realtà essere Sentry. Sentry proviene dai fumetti Marvel ed è un supereroe
incredibilmente potente, spesso considerato la versione Marvel di Superman. Dato che il
film è incentrato su una squadra datata di forza bruta, sembra che
Sentry/Bob sarà la principale potenza del gruppo. Non resta a
questo punto che attendere di scoprire in che modo acquisirà i suoi
poteri o manifesterà la sua forza all’interno del film.
Chi interpreta Bob in
Thunderbolts*
In Thunderbolts*, Bob/Sentry sarà interpretato da
Lewis Pullman. L’attore è noto per film come
La battaglia dei sessi, The Strangers: Prey at Night e, più recentemente,
Top Gun: Maverick. Alcune apparizioni televisive hanno
visto Pullman interpretare ruoli in Outer Range e
Lezioni di chimica. Inizialmente, la star di The
Walking DeadSteven Yeun era stata scritturata per il ruolo
di Bob in Thunderbolts*, ma ha dovuto abbandonare il
progetto per motivi di programmazione e Pullman è stato assunto al
suo posto.
Chi fa parte della squadra dei
Thunderbolts della Marvel?
Come accennato, non tutti i membri
del cast dei Thunderbolts* erano visibili nel primo filmato
del film. Questo porta a chiedersi come sia l’intero roster della
squadra titolare. Evidentemente, cinque dei membri dei Thunderbolts sono
Red Guardian e Yelena Belova di Vedova Nera, Ghost di
Ant-Man and the Wasp, Bucky Barnes di Captain
America e U.S. Agent, che ha debuttato in The Falcon and the Winter
Soldier.
Gli altri due membri della squadra
che non vengono mostrati nel filmato della Marvel sono
personaggi a dir poco interessanti. Uno di essi proviene dalla
Vedova Nera, il Taskmaster del MCU. Taskmaster è
stato poco approfondito in Vedova Nera, il che rende la
sua apparizione nei Thunderbolts* molto più intrigante. L’ultimo
membro della squadra dei Thunderbolts dovrebbe essere il loro leader,
Valentina Allegra De Fontaine, un personaggio che è apparso in
tutte le fasi 4 e 5 del MCU.
Il 22 dicembre 1980
Shiningdi Stanley
Kubrick arrivava per la prima volta nelle sale italiane. A
quasi quarantacinque anni di distanza, il
capolavorodiretto, prodotto e co-sceneggiato dal
grande maestro, torna sul grande schermo in versione
restaurata in 4k.
Tratto dall’omonimo romanzo di
Stephen King, Shining è universalmente riconosciuto come
un assoluto cult della settima arte, avendo lasciato impresse
nell’immaginario collettivo alcune delle scene più iconiche dalla
storia del cinema (a
cosa vi fa pensare un’ascia?).
Appuntamento il 7, 8 e 9 ottobre.
Tre giorni per ritrovare i corridoi dell’Overlook Hotel in cui il
piccolo Danny (Danny Lloyd) corre con il suo triciclo, l’istrionico
Jack Nicholson nei panni del tormentato scrittore
Jack Torrance e l’indimenticata Shelley Duvall in
quelli della moglie Wendy in uno dei film più inquietanti di
sempre.
Shining, la
trama
Lo scrittore Jack Torrance (Jack
Nicholson) accetta di lavorare come custode, per il periodo
invernale, nell’elegante e isolato Overlook Hotel, nelle Rocky
Mountains, insieme alla moglie (Shelley Duvall) e al figlio (Danny
Lloyd). Ma quando la prima bufera di neve si abbatta sull’hotel
bloccando ogni via di fuga, spettri sembrano riemergere dal
passato. Torrance non era mai stato in quel luogo, o forse si?
La Paramount ha appena rilasciato
un altro sguardo all’attesissimo sequel del
Gladiatore di Ridley Scott, Il Gladiatore
II, in uscita il 22 novembre, e promette di
essere uno dei film dell’anno. E questo trailer ha anche rivelato
un vero e proprio shock… Paul Mescal interpreta il
figlio del Massimo di
Russell Crowe.
Mescal, come sappiamo, interpreta
Lucio, il figlio di
Massimo e il nipote di Commodo dell’originale del 2000, mentre
Pedro Pascal interpreta un generale che
è stato scacciato. Denzel Washington veste i panni di
Macrinus, un ex schiavo diventato mercante che cerca di vendicarsi
su larga scala. Joseph Quinn e Fred
Hechinger interpretano i due imperatori gemelli Gata e
Caracalla. Derek Jacobi e Connie
Nielsen riprenderanno i loro ruoli dall’originale.
L’azione sbalorditiva del trailer è
di un’altra scala e di un altro livello rispetto all’originale, con
i gladiatori che ora affrontano squali e rinoceronti, oltre che tra
di loro. Lucius deve lottare per rivendicare il suo nome e per
tenersi stretta la sua vita, con il tema dell’eredità che lo
attraversa. Lucius dichiara che non sarà mai uno strumento,
ma avrà la sua vendetta.
Il Gladiatore 2 sarà la fine
della storia?
Beh, se Scott ha la sua strada, non
sembra probabile. Sebbene il film sia in lavorazione da oltre due
decenni, Scott ha già messo gli occhi su un terzo capitolo del
franchise e la scorsa settimana ha condiviso i suoi piani
durante un’intervista con Premiere in Francia. Le citazioni
sono state tradotte dal francese, in cui sono state originariamente
pubblicate.
“Per questo motivo, sto già giocando con l’idea del
Gladiatore 3.No, sul serio!Ho acceso
lo stoppino…La fine del Gladiatore II evoca quella
del Padrino, con Michael Corleone che si ritrova con un lavoro
che non voleva e che si chiede: “E ora, padre, cosa sto
facendo?”.Il prossimo [film] sarà quindi su un uomo che
non vuole essere dov’è”.
Quando, una settimana dopo, Mescal
ha parlato con la pubblicazione a sostegno del film all’inizio del
suo percorso pubblicitario, gli è stato chiesto cosa ne pensasse
dei piani di Scott. Con grande sorpresa di tutti, Mescal si è detto
interessato a tornare, ma ha avvertito con cautela che la storia
doveva avere un senso. “Sì, Ridley me ne ha parlato, ma solo ieri”,
ha detto. “Quindi sto aspettando di vedere cosa succede, ma
sono interessato, ovviamente.Ma non possiamo
affrettare nulla: la storia deve reggere”.L’uscita del Gladiatore II è prevista per il
22 novembre 2024.
NUDES. Seconda
stagione, una produzione BIM Produzione (Una Società del
Gruppo Wild Bunch) in collaborazione con Rai
Fiction,saràpresentata in
anteprima ad Alice nella città, sezione autonoma e parallela
della Festa del cinema di Roma dedicata alle giovani
generazioni.
La serie, diretta da Laura Luchetti
e Marco Danieli con Michele Rosiello, Emma Valenti, Astrid
Meloni, Leo Gassmann, Fortunato Cerlino, Lorenzo Sarcinelli, Lucia
Mascino eSveva
Alviti sarà disponibile su RaiPlay dal 25 ottobre.
Tre nuovi casi – Silvia ed
Emilio, Luca e Giacomo, Michela e Francesca – affrontano in
9 episodi da 25’ il fenomeno del revenge porn da un inedito punto
di vista. La “pornografia non consensuale” sembra un problema
lontano dal nostro vissuto quotidiano. E se così non fosse? Questo
ha raccontato la prima stagione di Nudes, affrontando
il revenge porn come piaga nella vita di tre adolescenti. Ma si
potrebbe andare avanti parlando di sextortion, diffamazione,
trattamento illecito di dati… perché purtroppo il fenomeno è tanto
diffuso quanto variegato.
Pur conservando il punto di vista
privilegiato dei giovanissimi, la seconda stagione di
Nudes racconta anche vite adulte minacciate
dalle insidie legate all’uso disinvolto dei social. La posta in
gioco allora aumenta, perché i fatti travolgono la sfera
lavorativa, relazionale, familiare in un devastante effetto
domino.
Lo spunto da cui nasce tutto questo
è il confronto con PermessoNegato, una delle più importanti
associazioni no-profit del Paese (che ogni anno segue centinaia di
casi legati al fenomeno). Grazie ai loro racconti è stato possibile
apprendere che è impressionante la varietà nella tipologia di
vittime: donne e giovani, certo, ma più spesso di quanto si pensi
anche uomini e persone over 45.
Il documentario, scritto e diretto
da Francesco Zippel, è una coproduzione Quoiat Films, Rai Documentari e Luce Cinecittà con il contributo di Rai
Teche, distribuito da Lucky Red.
In occasione dell’uscita al cinema
del documentario il regista e il cast incontrano il pubblico in
sala con quattro proiezioni speciali a Roma. A questo link e di seguito le
info sul tour.
Lunedì 23 settembre al cinema Eden (Piazza Cola di Rienzo, 74)
alle ore 20.30, presenti il regista Francesco Zippel, Felice
Laudadio e Gianna Gissi;
Martedì 24 settembre al cinema Giulio Cesare (Viale Giulio Cesare,
229) alle ore 18:30, presenti Francesco Zippel e il fondatore
presidente di Lucky Red, Andrea Occhipinti;
Martedì 24 settembre cinema Greenwich (Via Giovanni Battista
Bodoni, 59) ore 21.00 con Francesco Zippel e Fabio
Ferzetti
Mercoledì 25 settembre al
cinema Troisi (Via Girolamo Induno, 1) ore 20.00
con Francesco Zippel, il consulente scientifico del film Alberto
Crespi e il produttore Amedeo Pagani
Volonté – L’uomo dai mille volti poster film – BOOM
PR
La trama di Volonté – L’uomo dai
mille volti
Il 2024
segna il trentennale della morte di Gian Maria Volonté, uno dei più
importanti e amati attori della storia del cinema italiano.
“Volonté – L’uomo dai mille volti” ne ricorda il percorso personale
e artistico sottolineando quanto Volonté sia ancora oggi un
riferimento assoluto per i più importanti interpreti contemporanei.
Saranno loro, insieme alla famiglia e agli amici, a raccontarne
l’unicità e l’attualità, accompagnandoci a scoprire le tematiche
che lo hanno definito nel suo cammino artistico e militante. Il
racconto è arricchito da immagini, clip e filmati inediti.
Il
primo trailer di Thunderbolts* ha
finalmente trovato la sua via ufficiale in rete. Marvel Studios ha diffuso il primo video
ufficiale promozionale del film, dopo i
tanti leak dalle fiere estive. E mentre la curiosità cresce
intorno al progetto, lo studio ha diffuso anche un primo poster
ufficiale che vi proponiamo di seguito:
Chi di voi si sentisse confuso
avrebbe ragione ad esserlo, o meglio più che confusione è una
sensazione di déjà vu: dove abbiamo già visto questa
immagine? Chi ha la memoria lunga non esiterà a rispondere:
l’immagine assomiglia tantissimo al poster ufficiale di Sons of
Anarchy, la serie andata in onda tra il 2088 e il 2014 ideata
da Kurt Sutter e trasmessa su FX (disponibile
su Disney+).
La somiglianza è così evidente che
si potrebbe quasi pensare a un omaggio voluto, un po’ come sempre
Marvel Studios ha fatto per la
promozione di Agatha All Along, la sua serie disponibile
in questi giorni su Disney+. Se così dovesse essere siamo
sicuri che nelle prossime ore usciranno altri poster con altri
omaggi a prodotti per cinema e tv di successo.
Chi fa parte della squadra dei
Thunderbolts della Marvel?
Come accennato, non tutti i membri
del cast dei Thunderbolts* erano visibili nel primo
filmato del film. Questo porta a chiedersi come sia l’intero roster
della squadra titolare. Evidentemente, cinque dei membri dei
Thunderbolts sono Red Guardian e Yelena Belova
di Vedova Nera, Ghost di Ant-Man and the Wasp, Bucky Barnes di Captain
America e U.S. Agent, che ha debuttato in The Falcon and the Winter
Soldier.
Gli altri due membri della squadra
che non vengono mostrati nel filmato della Marvel sono personaggi a dir poco
interessanti. Uno di essi proviene dalla Vedova Nera, il Taskmaster del MCU. Taskmaster è stato poco
approfondito in Vedova Nera, il che rende la sua
apparizione nei Thunderbolts* molto più intrigante.
L’ultimo membro della squadra dei Thunderbolts dovrebbe essere il loro leader,
Valentina Allegra De Fontaine, un personaggio che è apparso in
tutte le fasi 4 e 5 del MCU.
Chi fa parte della squadra dei
Thunderbolts della Marvel?
Come accennato, non tutti i membri
del cast dei Thunderbolts* erano visibili nel primo
filmato del film. Questo porta a chiedersi come sia l’intero roster
della squadra titolare. Evidentemente, cinque dei membri dei
Thunderbolts sono Red Guardian e Yelena Belova
di Vedova Nera, Ghost di Ant-Man and the Wasp, Bucky Barnes di Captain
America e U.S. Agent, che ha debuttato in The Falcon and the Winter
Soldier.
Gli altri due membri della squadra
che non vengono mostrati nel filmato della Marvel sono personaggi a dir poco
interessanti. Uno di essi proviene dalla Vedova Nera, il Taskmaster del MCU. Taskmaster è stato poco
approfondito in Vedova Nera, il che rende la sua
apparizione nei Thunderbolts* molto più intrigante.
L’ultimo membro della squadra dei Thunderbolts dovrebbe essere il loro leader,
Valentina Allegra De Fontaine, un personaggio che è apparso in
tutte le fasi 4 e 5 del MCU.
Nella cornice dello splendido
Museo del Cinema di Torino, il regista, animatore e
illustratore Stefano Bessoni presenta il suo
ultimo libro, dedicato a uno dei maestri della settima Arte,
‘Greenaway, morte e decomposizione del cinema’.
Nella descrizione ufficiale, il
volume è “Un quaderno di appunti, riflessioni e illustrazioni su
Peter Greenaway, colui che mi ha fatto capire che un film altro non
è che un contenitore illimitato, nel quale rinchiudere concetti,
teorie e ossessioni. È uno degli autori più importanti del cinema
contemporaneo, un artista che si nutre di pittura, scrittura,
musica, teatro, danza e di ogni forma espressiva che si possa
immaginare. Il suo cinema complesso, enciclopedico e artificioso, è
un gioco creativo infinito che strizza l’occhio a Lewis Carroll,
Jorge Luis Borges e Italo Calvino, un territorio fiabesco, spesso
crudele, sconcertante, nel quale smarrirsi per esplorare le
sfaccettature più inattese dell’animo umano, dell’intelletto e del
corpo.”
Greenaway, morte e decomposizione
del cinema di Stefano Bessoni
Questo volume di
Stefano Bessoni è una guida assolutamente originale per addentrarsi
nella “complessità controllata” del cinema di Greenaway.
Sfogliandone le pagine, si ripercorrono la vita e la carriera di
Greenaway, le sue influenze e le sue ossessioni, e allo stesso
tempo si scopre di più sull’autore del libro, il cui immaginario
stravagante e visionario si è nutrito delle stesse inquietudini
formali e della stessa sostanza artistica del maestro gallese. La
sua duplice prospettiva di profondo conoscitore della materia e di
appassionato artista appare chiaramente nel libro e si traduce in
un racconto ricco di aneddoti, episodi e soprattutto di volti e
personaggi. Tra grana e pixel, carta e matita, la narrazione
procede in parallelo tra l’interpretazione dei suoi film e la
creazione dei disegni, per mettere in luce ciò che Greenaway ha
saputo alimentare e arricchire con il suo sguardo d’artista, per
celebrare la morte di “un” cinema e la nascita di molto
altro.
Bessoni, regista e
illustratore oltre che amico, vive il suo essere artista con tale
intensità ed entusiasmo da dedicare a due suoi maestri – Tim Burton
e Peter Greenaway – un omaggio profondo e appassionato. Per questo
insieme alle parole sono le illustrazioni a fornire un catalogo
ragionato di ritratti dei personaggi che popolano l’immaginario
surreale e intrigante di Greenaway.
E potrebbero e
dovrebbero intrigare anche voi.
Domenico De
Gaetano
1 di 8
Greenaway, the Death and
Decomposition of Cinema - Per gentile concessione dell'autore,
Stefano Bessoni
Greenaway, the Death and
Decomposition of Cinema - Per gentile concessione dell'autore,
Stefano Bessoni
Greenaway, the Death and
Decomposition of Cinema - Per gentile concessione dell'autore,
Stefano Bessoni
Greenaway, the Death and
Decomposition of Cinema - Per gentile concessione dell'autore,
Stefano Bessoni
Greenaway, the Death and
Decomposition of Cinema - Per gentile concessione dell'autore,
Stefano Bessoni
Greenaway, the Death and
Decomposition of Cinema - Per gentile concessione dell'autore,
Stefano Bessoni
Greenaway, the Death and
Decomposition of Cinema - Per gentile concessione dell'autore,
Stefano Bessoni
Greenaway, the Death and Decomposition of
Cinema
Di Stefano Bessoni – testo e illustrazioni
120 pagine
60 illustrazioni a colori
Testo bilingue italiano e inglese
Formato 17 x 24 cm
Copertina cartonata
Prefazione di Domenico De Gaetano
Realizzato e pubblicato da Bakemono Lab in
collaborazione con Museo Nazionale del Cinema di Torino
L’incredibile interpretazione, le
protesi e il trucco di Colin Farrell sono alcuni degli aspetti
migliori di The
Penguin (la
nostra recensione). In quasi tutte le scene, la natura dura e
carismatica di Oz Cobb ci fa entrare nel mondo della malavita,
rendendo il film un viaggio divertente e terrificante nel ventre
molle di Gotham. Come per la maggior parte dell’universo di
The Batman di Matt
Reeves, il soprannome di Oz Cobb, Il Pinguino, è
stato messo in pratica grazie al fatto che deriva dalla zoppia del
personaggio, che fa oscillare l’omone in modo
doloroso.
La zoppia di Farrell ha introdotto
una nuova interpretazione del personaggio che lo separa dai fumetti
ed è un richiamo molto più doloroso dal punto di vista fisico del
soprannome di Cobb, creando un personaggio forse più profondo dal
punto di vista emotivo rispetto alle precedenti incarnazioni. Nel
complesso, la zoppia di Oz Cobb sarà la causa della mancanza di
rispetto e della sottovalutazione da parte di alcuni, ma anche il
motivo per cui si fa rispettare dagli altri. Lo ha trasformato nel
Pinguino e lo rende un personaggio affascinante.
Nei fumetti, tradizionalmente,
il soprannome di Oswald Cobblepot deriva dal bullismo
infantile a causa del suo amore per gli uccelli e del suo
aspetto sfortunato. Tuttavia, altre interpretazioni, come quella di
Robin Lord Taylor che ritrae l’iconico
cattivo in Gotham, hanno
utilizzato la zoppia per spiegare la condizione dell’anca del
Pinguino. Cambiando la patologia in un disturbo molto più visibile
e doloroso che causa la zoppia, la versione di Colin Farrell del
Pinguino sembra immediatamente un personaggio più duro rispetto
alle precedenti incarnazioni, che in genere si sentivano
mentalmente intelligenti e inquietanti, ma mai una minaccia fisica
veramente spaventosa. Tuttavia, questo non è l’unico cambiamento
rispetto ai fumetti che rende il personaggio più concreto, e il
cambiamento è molto probabilmente il motivo per cui la zoppia è
entrata nel personaggio.
Oz Cobb è una versione abbreviata
dell’Oswald Cobblepot dei fumetti, in quanto gli showrunner
stavano cercando di creare una versione più “terrena” del
personaggio, e questo aiuta in molti modi a farlo.
Abbreviare Cobblepot in Cobb elimina l’aristocrazia dal
personaggio. Come abbiamo visto in questo episodio, la madre di
Cobb, Francis (Deirdre O’Connell), vive in una
casa di periferia piuttosto piccola, il che fa pensare che
il personaggio abbia un background più da classe operaia.
Se a questo si aggiunge la zoppia, è logico che il personaggio non
abbia avuto tutto l’aiuto che potenzialmente avrebbe potuto avere
con il suo disturbo fisico, creando per Oz una sfida molto più
grande da superare fin dalla nascita.
L’interpretazione e le protesi
di Colin Farrell fanno capire quanto sia viscerale la zoppia di Oz
Cobb
L’interpretazione e il trucco di
Farrell rendono la zoppia un aspetto brutale e chiaramente doloroso
del personaggio di Cobb. In The
Penguin , lo vediamo per la prima volta
quando trasporta il corpo di Alberto (Michael
Zegen) con Victor Aguilar (Rhenzy
Feliz) che lo assiste con riluttanza dopo essere stato
catturato mentre cercava di scassinare l’auto di Oz Cobb. Cobb
accenna al fatto che il trasporto di Alberto gli ha fatto male alla
gamba e in seguito vediamo un tutore al piede mentre sale le scale.
Una volta in camera da letto, Oz si toglie il tutore per scoprire
che le sue dita sono unite e storte e gli showrunner
hanno confermato che ha un piede torto. Il sound
design del tutore pesante e scricchiolante che viene lentamente
tolto dalla gamba di Cobb lo inquadra come un emarginato incompreso
che vive nel dolore. Il fatto che prima di questa scena si veda
Farrell camminare a passo di marcia per tutta la durata de The
Penguin aiuta davvero a far capire il
dolore e il peso con cui Oz deve convivere e accentua l’orribile
rivelazione della scena.
La zoppia di Oz Cobb mostra
molto del suo personaggio ne The
Penguin
La zoppia di Oz non è solo una
menomazione fisica del cattivo, una tendenza che viene sfruttata
in modo eccessivo e che risulta decisamente problematica. Serve
invece a ricordare le sfide che deve affrontare nel
tentativo di diventare un boss, ma anche un punto di forza
nel modo in cui le persone lo sottovalutano, come sottolinea
Sofia Falcone (Cristin Milioti). Allo
stesso modo, Alberto ha detto a Oz che non sarebbe mai stato amato,
anche se l’ha punzecchiato con “un bel ragazzo come te”.
L’atmosfera di La Bella e la Bestia si
riflette anche nell’appartamento di Cobb, che si trova sopra una
gioielleria, la Burgess Jewelry, un riferimento all’attore
Burgess Meredith che interpretava il
personaggio nella serie televisiva Batman
degli anni Sessanta, con le porte a forma di caveau della
gioielleria usate per chiudere la camera da letto di Cobb. In un
certo senso, Cobb si sta rinchiudendo, nascondendosi dal
mondo. Il modo in cui Oz si barrica quasi nella sua stanza
dietro le porte metalliche prima di togliersi il tutore,
strofinarsi il piede e poi tirare fuori l’anello della canottiera
sembra collegare la sua menomazione alla sua capacità di prendere
il controllo del mondo sotterraneo.
La zoppia di Cobb non solo fa sì
che alcuni personaggi lo sottovalutino, ma lo ha anche trasformato
in un uomo che si fa rispettare dagli altri, soprattutto dai meno
abbienti. Ad esempio, Cobb si rifiuta di prendere il posto per i
disabili quando sale sulla metropolitana di Gotham. Questo dimostra
la sua visione di sé stesso, che non si considera menomato, ma che
la sua zoppia è semplicemente qualcosa con cui convive e
che supera ogni giorno , e il suo desiderio di aiutare gli
altri – a patto che li consideri degli emarginati – in modo simile
a quanto ammirava Rex Calabrese. Questo gli fa guadagnare il
rispetto di Victor ed è uno dei primi momenti di crescita nel
rapporto tra i due personaggi.
Nel complesso, la zoppia di Oz Cobb
è stata efficacemente calata nella realtà dell’universo di Matt
Reeves The
Batman, modificandola rispetto all’origine dei fumetti
per rendere il personaggio un avversario più duro per i suoi
avversari. Rendendo la zoppia un disturbo più viscerale per Cobb,
essa diventa un promemoria molto più doloroso di come le persone lo
sottovalutino, il che è molto apprezzato dalle protesi
raccapriccianti e dalla fantastica interpretazione di Farrell nei
panni del gangster di Gotham. Tuttavia, la zoppia di Oz
Cobb non è solo una cicatrice che spaventa la gente, ma lo
ha trasformato in una persona che gli altri possono rispettare.
L’intero settore dovrebbe
festeggiare la magnifica ripresa del box office negli ultimi due
anni. Quest’estate ha regalato un’ampia serie di successi in tutti
i generi, comprese alcune importanti sorprese. Tra queste spicca il
film romantico It Ends with Us, che ha
debuttato sulla scia di Deadpool & Wolverine e ha
travolto il suo pubblico con un dramma sia dentro che fuori dallo
schermo. Interpretato da Blake Lively, il film si sta
avvicinando a importanti traguardi al botteghino sia nazionale che
mondiale.
Con 146 milioni di dollari in
patria e altri 188 milioni di dollari provenienti dai mercati
esteri, il film ha raggiunto un totale di 335 milioni di
dollari a livello globale, a dimostrazione del suo
successo non solo tra i fan del romanzo di partenza di Colleen Hoover,
ma anche tra il pubblico occasionale. Sebbene le possibilità che il
film superi i 350 milioni di dollari a livello nazionale possano
sembrare scarse, considerando che sta per uscire dalle sale, c’è la
possibilità che superi i 340 milioni di dollari prima della fine
della sua corsa globale. E se si considera il budget
relativamente ridotto di 25 milioni di dollari, i
risultati ottenuti dal film appaiono ancora più ammirevoli.
It Ends with Us doveva uscire all’inizio dell’anno, ma
è stato rimandato a dopo Deadpool & Wolverine. La mossa non solo ha
aperto la possibilità di una controprogrammazione, ma ha anche
permesso alla Lively di promuovere il film insieme al marito, la
star di Deadpool Ryan Reynolds. L’attrice è apparsa in
un breve cameo nel blockbuster di supereroi, che ha generato
oltre 1,3 miliardi di dollari in tutto il mondo, e ha
dichiarato in un’intervista a E! News che Reynolds ha contribuito alla scrittura di
It Ends with Us. Il film si è imposto come il suo più
grande successo, avendo superato gli incassi di
Lanterna Verde del 2011, che vedeva
Reynolds nel ruolo di protagonista.
Quest’anno i film di Lively e
Reynolds hanno incassato oltre 1,8 miliardi di dollari in tutto il
mondo
It Ends with
Us ha superato anche altri adattamenti letterari al
femminile come La ragazza del treno (173
milioni di dollari), Where the Crawdads
Sing (145 milioni di dollari),
Crazy Rich Asians (237 milioni di
dollari) e The Fault in Our Stars
(307 milioni di dollari). Tuttavia, il film non sarà in grado di
eguagliare le performance dei film di Twilight, e nemmeno di
Cinquanta sfumature di grigio (570
milioni di dollari) e dei suoi due sequel, Cinquanta
sfumature di nero (381 milioni di dollari) e
Cinquanta sfumature liberate (371 milioni
di dollari).
It Ends with Us ha
debuttato tra le voci di una faida tra la Lively e il suo
co-protagonista e regista, Justin Baldoni.
L’attrice è stata anche criticata per aver minimizzato il tema
centrale del film, ovvero l’abuso domestico, nelle interviste
precedenti all’uscita del film, cosa che ha affrontato
successivamente in un post sui social media. Ciononostante, It
Ends with Us è stato accolto con favore dal
pubblico e si è guadagnato il badge “verified hot” del
sito aggregatore Rotten
Tomatoes, annunciato di recente, grazie al suo punteggio di
pubblico del 91%.
È stata un’altra grande settimana
per i fan dei fumetti: due importanti serie hanno fatto il loro
attesissimo debutto. Per quanto riguarda la DC, il debutto è stato
quello de The
Penguin (la
nostra recensione). Il sequel diretto dell’epopea criminale di
Matt Reeves del 2022, The
Batman, vede ancora una volta protagonista
Colin Farrell, che assume il titolo di signore
del crimine di Gotham City. Il film è stato presentato come un
thriller criminale di strada, incentrato esclusivamente sull’ascesa
al potere di Oz Cobb, alias il Pinguino, e sulla sua battaglia con
le famiglie Maroni e Falcone. Tuttavia, questo non significa che
l’episodio di debutto della serie limitata non abbia avuto qualche
intelligente Easter egg con l’universo più ampio di Batman.
Uno di questi era infatti nascosto in bella vista e
piuttosto sconcertante , in quanto ha a che fare con il
cattivo principale di The
Batman. L’Enigmista.
Attenzione agli spoiler.
L’intera premessa dell’episodio 1
de Il Pinguino era Oz che cercava di farla franca
con un omicidio, uccidendo impulsivamente il figlio diCarmine Falcone, Alberto.
Quest’ultimo era il nuovo capo della famiglia criminale, ma ha
avuto vita breve. Il Pinguino escogita un elaborato piano per
nascondere il cadavere e incolpare i coniugi Maroni per far perdere
le tracce a Sofia Falcone. Circa a metà dell’episodio, Oz e
il suo nuovo apprendista, Victor, stanno viaggiando in
metropolitana quando un attivista con un volantino con un codice
QR dice a ogni passeggero di scansionarlo per rivelare “il
vero volto di Gotham”.
Sebbene all’apparenza possa
sembrare un momento di scarto e Oz lo mandi subito a quel paese,
gli spettatori che hanno scansionato il volantino sono
stati mandati in un luogo molto familiare per i fan di
Batman. Si tratta di ratalada.com,
meglio conosciuto come il sito segreto dell’Enigmista, utilizzato
sia nel film che nel mondo reale per scopi di marketing. Il “ratto”
in questione in The Batman si è rivelato essere Carmine Falcone. Il
messaggio attuale del sito recita come segue:
Cl0ckbreak3r:Ciò che è stato messo in moto non può
essere fermato. xxREIGNITINxx: Arkham sta rilasciando pazienti e Blackgate è un
casino… nessuno è veramente prigioniero lì dentro.Nemmeno
il nostro vecchio amico Sal Maroni.
HOLDTHELINE81:La gente dice di volere la verità, ma
si copre gli occhi quando noi facciamo luce.
DETERMINATORE: Assicuriamoci che non siano di nuovo accecati
dalla corruzione, dagli omicidi, dalla presa di potere di
Falcone…
HOLDTHELINE81:Cominciamo nelle strade.Stasera alle 21.00.Incontriamoci alla metropolitana
fuori Crown Point. Cl0ckbreak3r:Fatto e fatto.La rivoluzione è
appena iniziata.
Un assaggio di ciò che
verrà?
Anche se Edward Nashton, alias
l’Enigmista (Paul
Dano), è rinchiuso ad Arkham, due membri
della famiglia Falcone sono morti, Batman è apparentemente
disperso in azione e Gotham City si sta ancora riprendendo
dall’enorme alluvione causata dagli eventi di The Batman.
Questa potrebbe essere un’ascesa al potere incentrata sul Pinguino,
ma i danni dell’Enigmista sono già stati fatti. L’intera
città è in una pentola a pressione politica a causa delvuoto di potere lasciato. Questo vale anche
per la mafia, che al momento si sta mangiando viva. L’episodio 1 ha
mostrato che le cose stanno andando a favore di Oz, ma questo
potrebbe far parte dell’ultimo gioco dell’Enigmista. C’è una guerra
in corso tra i Maroni e i Falconi, che sta creando un
percorso per una nuova era di corruzione. Qualcosa che vedremo
svolgersi nel resto della serie e potenzialmente in
The Batman Part II.
A quando il prossimo episodio
de “The Penguin”?
Mentre il primo episodio del
Pinguino è stato trasmesso di giovedì, i restanti sette
episodi debutteranno di domenica. L’episodio 2 sarà
trasmesso a Gotham il 29 settembre alle 21:00 su HBO e
Max. Anche The Batman Part II sarà proiettato
nelle sale il 2 ottobre 2026. La trama e i cattivi del film sono
stati chiusi nella Batcaverna. Tuttavia, qualunque cosa sia in
serbo per Gotham, l’Enigmista molto probabilmente ne farà parte.
Per questo motivo, sarà interessante vedere se ci saranno altri
codici QR o indovinelli misteriosi che appariranno nei prossimi
episodi del The
Penguin.
La nuova leadership di
Gerrard nella
stagione 8 di 9-1-1
scuoterà le dinamiche che i fan si aspettano tra i personaggi.
Vincent Gerrard (Brian Thompson) è un capitano
senza peli sulla lingua, che si assicura che tutti seguano le
regole secondo quanto stabilito. Alcune immagini della prossima
stagione lo ritraggono mentre mette in fila i vigili del fuoco
per un’ispezione, cosa che si vede raramente nella serie. Se a
questa rigidità si aggiunge il suo disinvolto bigottismo, lavorare
sotto di lui diventa un incubo per diversi membri del 118. Le
reazioni di ognuno varieranno, ma per Buck, Gerrard è un no.
Oliver Stark e il cast di 9-1-1 hanno partecipato a un panel con il Paley
Center for Media, dove hanno discusso di tutto ciò che riguarda
il 9-1-1. Stark ha svelato in anteprima le ragioni delle
azioni del suo personaggio nella prossima stagione, che lo
vedrà ai ferri corti con il suo superiore.
“Buck forse sta lottando con
Gerrard, o almeno sta lottando di più con il
cambiamento. È piuttosto fissato con le sue abitudini e
penso che si senta molto fedele a Bobby, e sicuramente si scontra
con Gerrard nel primo episodio”, ha detto Stark. “Buck è
una persona che, nelle prime stagioni, abbiamo visto avere qualche
problema con l’autorità e con il sapere qual è il suo
posto, e questo problema si ripresenta di nuovo”, ha
continuato, anticipando un problema delle prime stagioni che Buck
pensava di aver superato. Data la natura autoritaria di Gerrard,
Buck non la prenderà bene.
L’impatto di Bobby su Buck
emerge nella stagione 8 di 9-1-1
“Si era in qualche modo
stabilizzato, sai, nel suo ruolo con Bobby come capitano”, ha detto
Stark, riferendosi alla natura evoluta del loro rapporto in cui
Bobby è come una figura paterna per Buck. “Ma il cambio di
leadership ha fatto emergere di nuovo il vecchio sé”. “E
si sta ribellando un po’ in questa stagione, e non con molto
successo. Pulisce un sacco di bagni, diventando molto bravo”, ha
anticipato le conseguenze delle azioni di Buck.
Questi commenti di Stark ampliano quanto detto dallo showrunner
Tim Minear a Entertainment Weekly sullo stato d’animo di Buck. Ha
parlato del motivo per cui la situazione di Buck è unica,
dicendo,
“Penso che per Buck sia più
difficile che per gli altri.Eddie era nell’esercito, e sia
Hen che Chimney hanno già prestato servizio sotto quest’uomo – sono
stati vaccinati, in un certo senso.Sanno come non farsi
condizionare da lui.Bobby è l’unico capitano sotto cui Buck
abbia mai prestato servizio.Bobby è davvero il suo padre
surrogato, quindi per Buck è molto più difficile”.
Se un personaggio del film The
Batman (2022) di Matt Reeves
meritasse un proprio spin-off, Oz Cobb (Colin
Farrell) sarebbe probabilmente il primo a proporsi per
questo privilegio. All’epoca degli eventi del film, Oz è il
luogotenente numero uno del boss mafioso Carmine Falcone
(John Turturro/MarkStrong), ma si trova in una
posizione unica di opportunità dopo che Falcone viene ucciso
dall’Enigmista (Paul Dano) sui gradini
dell’Iceberg Lounge. Se finora Oz è stato un dirigente di medio
livello, la nuova serie limitata The
Penguin (la
nostra recensione), creata da Lauren LeFranc,
sembra pronta a mostrare la sua ascesa (o discesa, a seconda del
punto di vista) in un potente mafioso a sé stante.
Prima della messa in onda dello
show su Max, Collider ha avuto l’opportunità di incontrare il
regista e produttore esecutivo Craig Zobel,
che ha diretto i primi tre episodi de Il Pinguino, per
analizzare i momenti più importanti della première. Nel corso
dell’intervista, che potete leggere qui sotto, Zobel spiega come ha
firmato per il Pinguino, come ha portato alcune influenze
visive da The Batman e quali elementi sono stati scritti in
anticipo nella sceneggiatura rispetto a quelli decisi il giorno
stesso. Parla anche di alcune delle scene più importanti
dell’Episodio 1, dell’introduzione della Sofia Falcone di
Cristin Milioti, del significato del film noir che
Oz sta guardando e di altro ancora.
Ho visto il film di Matt Reeves
il giorno della prima e ne sono rimasto entusiasta. Ho pensato che
fosse molto intelligente. Mi sono detto: “Oh, una versione di
Batman in stile Fincher è quello che volevo. È un’ottima idea”. Ho
pensato che fosse così bello che l’ho contattato, senza alcun
motivo e senza alcun programma, per dirgli: “Ehi, ben fatto. È
stato molto bello. Ero davvero, davvero, davvero entusiasta”. In
seguito, quando lo show era già pronto e Lauren [LeFranc] era stata
coinvolta, e c’erano sceneggiature e cose del genere, mi hanno
contattato. Dylan Clark mi ha contattato e io ho pensato: “Sì, mi
piace già. È fantastico e il mondo è fantastico”. È così che sono
entrato a farne parte.
In merito al look della serie The Penguin
Penso davvero che sia venuto
fuori dal personaggio, in un modo strano. All’inizio ho pensato che
fosse davvero importante assicurarsi che fossimo, almeno all’inizio
del primo episodio, nella tavolozza di ciò che Greig Fraser e Matt
Reeves avevano fatto e nel modo in cui l’avevano fatto apparire.
Abbiamo parlato con loro dell’attrezzatura che hanno utilizzato.
Abbiamo usato gli stessi obiettivi, le stesse attrezzature e il mio
pensiero era che ci sarebbero state persone che avrebbero finito di
guardare The
Batman per poi premere play su Penguin subito dopo, quindi
c’era bisogno di continuità in questo senso.
Il Pinguino è un uomo diverso.
Il punto di vista di questa serie è davvero diverso da quello di
Bruce Wayne, questa persona che guarda dall’alto la città. Questo è
un personaggio che si muove all’interno della città, che opera
durante il giorno e che opera in luoghi che non sono sempre
visibili, almeno nel primo film. Questo ha iniziato a dettare il
tenore del film, e poi si è arrivati a cose come “Beh, è piuttosto
paranoico”, almeno nel primo episodio, e cose del genere, volendo
assicurarsi che ci fosse una rappresentazione visiva di questo
all’interno dello show. Questo ci ha portato a quella che spero sia
la stessa tavolozza, ma forse usando solo altri colori,
essenzialmente.
Nel film c’è molta luce
calda e questo è stato sicuramente un aspetto che abbiamo
notato e di cui abbiamo parlato. Anche in questo caso, si trattava
almeno della parte iniziale dello spettacolo, quando si era ancora
abituati a capire cosa fosse il film. Mi è sembrato importante
partecipare a queste cose. Inoltre, è bello avere una tavolozza
contenuta e avere delle regole, anche solo per aiutarci a
divertirci giocando all’interno del recinto di sabbia.
Sebbene Sony
Pictures abbia fatto alcuni passi falsi con il franchise
di Venom dal suo lancio nel 2018, una
delle più grandi delusioni per i fan è stato il fatto che la storia
dell’antieroe si è svolta in un mondo PG-13.
Sì, il Protettore Letale ha
mangiato cervelli, ma senza l’aggiunta di sangue. Questo non è
stato un problema importante in Venom, ma
quando Venom:La furia di Carnage, ci sono state
molte lamentele per il fatto che Cletus Kasady è stato scatenato
senza un rating R.
Dopo aver rivelato che i biglietti
saranno messi in vendita il 1° ottobre, lo scooper ha fatto notare
che una fonte ha confermato che la Sony Pictures spera di mantenere
il trequel di Venom in versione PG-13. Perché? A quanto
pare, i soldi (il che ha senso: Deadpool & Wolverine ha battuto i
record, ma avrebbe fatto ancora più soldi se la gente avesse potuto
portare i propri figli a vederlo).
Venom: The Last Dance
L’eccitazione per il trequel ha
iniziato a crescere da quando è stato pubblicato il trailer finale,
con la conferma della presenza di Knull, Dio dei Simbionti, che ha
generato una grande discussione tra i fan.
Poi, c’è la voce che Venom e
Spider-Man si uniranno nel MCU per un’avventura multiversale…
vera o no, la fuga di notizie è andata a favore della Sony e ha
aumentato notevolmente l’interesse per ciò che è previsto per
l’Eddie Brock di
Tom Hardy in Venom:The Last Dance e
oltre.
Potete rivedere il trailer finale e
la nostra intervista con il regista di Venom:Let
There Be Carnage di Andy Serkis, qui sotto.
With you to the end. 🖤 Witness the epic
conclusion in
#Venom: The Last Dance exclusively in theatres October 25.
pic.twitter.com/mzYsJopAQI
Per un certo periodo, sembrava che
il presidente dei Marvel StudiosKevin Feige volesse puntare tutto su un cesto
a forma di Rick & Morty. Ha scelto alcuni sceneggiatori di
quella serie per lavorare alla
Saga del Multiverso, tra cui Jeff Loveness e Michael
Waldron.
Kevin Feige aveva così tanta fiducia in
Waldron da collaborare con lui per un film di Star Wars che non è
mai stato realizzato e da fargli sostituire Loveness in La
dinastia dei Kang. Tuttavia, le cose sono cambiate e il tempo
di Waldron nel MCU sembra essere finito.
Nonostante Loki abbia
ricevuto un ampio consenso da parte della critica, si ritiene che
lo sceneggiatore della seconda stagione Eric Martin abbia avuto un
ruolo molto più importante nel primo gruppo di episodi rispetto a
quanto inizialmente riportato. Nel frattempo, i fan si sono
rivoltati contro Waldron per il modo in cui ha interpretato
Scarlet Witch nel sequel di Doctor Strange.
Elizabeth Olsen ha precedentemente confermato
che Waldron “non aveva visto”WandaVision e ora la creatrice
principale dello show ha condiviso i suoi pensieri sulla discesa di
Scarlet Witch nella malvagità durante la promozione di Agatha
All Along.
Elizabeth Olsen partecipa al photocall di “Wind River” durante il
70° Festival
di Cannes al Palais des Festivals – Foto di Denis
Makarenko
Parlando con
Radio Times, Jac Schaeffer ha dichiarato: “Amo Wanda e
amo tutti i personaggi con cui ho avuto il privilegio di lavorare:
Natasha [in Black Widow], Carol Danvers [in Captain Marvel], tutti.Ma
uno degli accordi di far parte del MCU è che si prendono in prestito
personaggi e trame per un certo periodo”.
È interessante notare che la Olsen
è sembrata prendere di mira Waldron mentre discuteva del possibile
ritorno di
Scarlet Witch nel MCU.
“Penso di sì.Lo penso anch’io”, ha detto quando le è stato
chiesto se la Vendicatrice è ancora viva. “Sì, e c’era una
luce rossa di energia esplosiva.Penso di essere
morto.Implorerei di lasciare una finestra
aperta.Mi sono divertita così tanto a fare questi
film.Mi piacerebbe capire come essere
intelligentemente un non-morto”.
“Dobbiamo trovare gli
scrittori più intelligenti per capire come dare un senso a tutto
questo.Sono aperta alle idee”, ha
sottolineato.
Si dice che la Schaeffer scriverà il film su Scarlet
Witch, anche se non ci aspettiamo che venga
distribuito prima dell’uscita di Vision e Avengers: Secret
Wars (quindi probabilmente nella prossima Saga che,
se le teorie dei fan sono accurate, sarà la “Saga dei
mutanti”).
Nelle ultime settimane si è parlato
molto dei piani di Marvel Studios e Sony Pictures per
Spider-Man 4, con tutti gli indizi che puntano a
vedere il Peter Parker di Tom Holland incontrare finalmente il Venom di
Tom Hardy per combattere Knull.
L’accordo tra i due studios è
saltato durante la produzione di
Spider-Man: Far From Home e, per un certo
periodo, sembrava che la Sony avrebbe realizzato un terzo film
senza alcun contributo da parte di Kevin Feige (qualcosa ci dice
che non sarebbe finita bene).
Per fortuna, i fan hanno cambiato
le cose, ma almeno in parte il motivo per cui No Way
Home è finito nel modo in cui è finito è perché
nessuno era sicuro che avremmo rivisto Holland nel MCU. Inoltre, non essendo più sotto
contratto, Holland ha più volte messo in dubbio il suo futuro come
personaggio in generale.
Lo scooper Daniel Richtman è intervenuto oggi
per rivelare che i piani per l’eroe vanno ben oltre Spider-Man
4. Ha sentito che Spidey avrà un ruolo molto più ampio in
Avengers:Doomsday rispetto a Infinity
War e Endgame e che Holland
girerà entrambi i progetti all’inizio del 2025.
Richtman non ha menzionato Secret
Wars, anche se immaginiamo che tornerà per questo un po’
più tardi, dato che si suppone sia stato messo a punto un piano per
il prossimo anno che permetterà a Holland di girare Spider-Man
4 e Avengers:Doomsday nello stesso periodo.
Cosa hanno suggerito i nuovi rumors su Tom Holland?
Per quel che vale, anche @MyTimeToShineH
ha commentato: “C’è un nuovo accordo Marvel-Sony che prevede che Tom
Holland riprenda il suo ruolo di Spider-Man/Peter Parker in altri
tre film da solista (Spider-Man 4-6) e in altri tre film del
MCU (tra cui Secret Wars e altri
due)”.
“L’accordo precedente
riguardava solo No Way Home e Avengers.E parte
dell’accordo prevedeva che avesse un ruolo importante nei film
degli Avengers”.
Se questo è vero, significa che
Spider-Man avrà una presenza massiccia nel MCU sia nella
Saga del Multiverso che in qualsiasi altro film che verrà dopo
Avengers:Secret Wars. Questo potrebbe portare il personaggio a
essere fondamentale per il franchise quanto Iron Man e, cosa forse
più eccitante, aprirà sicuramente le porte all’incrocio di Peter
con i Fantastici Quattro.
Tuttavia, il ruolo molto più ampio
in Doomsday ci porta a credere che la dinamica di Spider-Man con il
Dottor Destino – che ha il volto di
Tony Stark – sarà molto più importante dei potenziali
legami del villain con Mister Fantastic.
Destin Daniel Cretton dirigerà
Spider-Man 4, mentre gli sceneggiatori di
Spider-Man: No Way Home Chris McKenna ed
Erik Sommers torneranno a scrivere la sceneggiatura. La data di
uscita del film non è stata annunciata, ma ci aspettiamo che arrivi
nelle sale il 24 luglio 2026.
James Cameron sarà quasi certamente ricordato
come uno dei più grandi registi di tutti i tempi. Terminator, Terminator 2: il giorno del
giudizio, Aliens e Titanic sono tra le sue
regie più amate e poi c’è…Avatar.
Sebbene il film del 2009 sia stato
un risultato tecnico sbalorditivo, ha attirato le critiche per
quella che alcuni ritenevano una storia mediocre e per i dialoghi
“sdolcinati” per i quali i suoi blockbuster sono stati spesso messi
sotto accusa nel corso dei decenni.
Parlando con
Empire Online del 40° anniversario di Terminator,
James Cameron ha dichiarato: “Non lo
considero un Santo Graal, questo è certo.Lo
guardo ora e ci sono parti che fanno rabbrividire e altre che fanno
pensare: ‘Sì, abbiamo fatto bene con le risorse che avevamo a
disposizione’”.
Ha aggiunto: “Non mi fa
rabbrividire nessuno dei dialoghi, ma ho un fattore di rabbrividire
inferiore a quello che, a quanto pare, molte persone hanno nei
confronti dei dialoghi che scrivo.Sapete una
cosa?Fatemi vedere i vostri tre dei quattro film
che hanno incassato di più e poi parleremo dell’efficacia dei
dialoghi”.
Cameron si riferisce ad Avatar (2,9 miliardi
di dollari), Avatar: La via
dell’acqua (2,3 miliardi di dollari) e Titanic (2,2 miliardi di dollari). In definitiva, non
ha tutti i torti: dialoghi “da brivido” o meno, gli spettatori
hanno accolto i suoi film e ne hanno fatto alcuni dei più grandi
successi della storia.
Naturalmente, questa non è la prima
volta che il regista risponde ai suoi critici. Nel 2022, si è
scagliato contro coloro che si lamentavano delle tre ore di durata
di Avatar: La via dell’acqua.
“Non voglio che qualcuno si
lamenti della durata quando si siede e fa binge-watching
[televisivo] per otto ore”, ha detto all’epoca.
“Posso quasi scrivere questa parte della
recensione.‘Il film di tre ore, di una lunghezza
straziante…’.È come dire, datemi una cazzo di
tregua.Ho visto i miei figli sedersi e fare
cinque episodi di un’ora di fila.Ecco il grande
cambiamento di paradigma sociale che deve avvenire: è giusto
alzarsi e fare pipì”.
“I troll penseranno che non
gliene frega niente a nessuno e che non riescono a ricordare i nomi
dei personaggi o una sola dannata cosa accaduta nel film”,
ha detto Cameron a proposito degli haters più accaniti di
Avatar. “Poi rivedranno il film e diranno: ‘Oh,
ok, scusatemi, lasciatemi chiudere quella cazzo di bocca’.Quindi non mi preoccupo di questo”. Che si ami o
si odi Avatar, questi film stanno
dominando questa fase della carriera di Cameron e Avatar: Fire
and Ash è in programma il 19 dicembre 2025.
La DC Comics ha annunciato che
Due Facce riceverà una nuova serie
limitata di fumetti dallo scrittore Christian Ward e dall’artista
Fábio Veras. Che ci crediate o no, questa sarà la prima serie in
solitaria per il famigerato supercriminale di Gotham City (e
occasionalmente bravo ragazzo) Harvey Dent!
Nella tradizione della recente
serie a fumetti incentrata sui cattivi, The
Penguin, la nuova serie “All In” della DC Two-Face esplora
i lati buoni e cattivi di Harvey Dent come due personaggi che
operano e vivono nello stesso corpo. Mentre l’Harvey buono esplora
una vita da avvocato alla Perry Mason,
l’Harvey cattivo non vuole solo il controllo parziale del corpo, ma
il pieno controllo della mente.
Ecco la descrizione ufficiale di
Two-Face #1 direttamente dalla DC Comics:
Dopo anni di conflitti interni,
le due metà di Harvey Dent hanno raggiunto un’inquieta pace.Nella nuova serie Due Facce della DC, Harvey usa le sue abilità
di avvocato per risolvere i conflitti dei criminali più strani e
pericolosi di Gotham, a cominciare da Victor Zsasz.Quando
Zsasz viene accusato dell’omicidio di un collega della malavita di
Gotham, chi meglio di qualcuno che è stato da entrambi i lati della
legge può dimostrare l’innocenza di un criminale?
Ci sembra una premessa divertente e
che promette di esplorare il personaggio in modo divertente e
avvincente. Anche se siamo sicuri che il lato oscuro di Harvey
finirà per prevalere, questo potrebbe essere l’inizio di un nuovo
ed entusiasmante status quo per il cattivo.
“Dopo essermi innamorato
della scrittura del bellissimo e complicato Harvey in Batman: Città
della follia“, ha dichiarato Ward, ”non potrei
essere più entusiasta o più orgoglioso di scrivere la prima serie
in solitaria di Due Facce!”.
“Due Facce è senza alcuna
esitazione non solo il mio cattivo preferito di Batman, ma anche il
mio personaggio preferito di tutta Gotham, e sono entusiasta di
portarlo, insieme all’artista superstar in divenire Fábio Veras e
alle leggende che sono il colorista Ivan Plascencia e il letterista
Hassan Otsmane-Elhaou, in alcuni luoghi selvaggi che forse non vi
aspettate”.
E ha aggiunto. “Il primo di
questi porta Harvey Dent di nuovo in un’aula di tribunale.Nella nostra serie, Harvey cerca di usare le sue competenze
criminologiche per risolvere i conflitti dello strano e pericoloso
sottosuolo criminale di Gotham… il tutto mentre ha in mente di
tornare alla società civile e forse di riconciliarsi con il suo
vecchio amico, Bruce Wayne”.
“Quindi tutti in piedi, il
tribunale è in seduta, Harvey ha lanciato la sua moneta e il
giudizio sta per arrivare!”.
Potete dare un’occhiata alle
copertine di Two-Face #1 qui sotto, insieme ad alcune
immagini interne del numero d’esordio.
Ci sono state notizie contrastanti
sul fatto che Chris Pine fosse in lizza, ma sembra essere la
scelta più popolare per assumere il ruolo dell’eroe con gli anelli.
Pine ha già interpretato un personaggio della DC Comics, Steve
Trevor, nei film di Wonder Woman, ma alla maggior
parte dei fan non sembra importare visto che il DCEU non esiste
più.
Ora, l’artista 21xFour ha condiviso una nuova fan-art di
Pine nei panni di Jordan, che sembra davvero adatto alla parte.
Stephen Williams (Lost, Watchmen,
Westworld) sarebbe in trattative per dirigere
l’episodio pilota, mentre Lucy Tcherniak sarebbe in trattative per
dirigere un numero imprecisato di episodi.
Fonte: 21xfour da Instagram Via
CBM
Il creatore di Lost e
Watchmen , vincitore di un Emmy Award,
Damon Lindelof, sta lavorando alla sceneggiatura dell’episodio
pilota insieme allo showrunner di Ozark
Chris Mundy e allo scrittore di fumetti Tom King. Justin
Britt-Gibson, Breannah Gibson e Vanessa Baden Kelly sono anche i
protagonisti. Baden Kelly (anche se la notizia non è ancora stata
confermata).
La produzione di Lanterns dovrebbe
iniziare nel primo trimestre del 2025 nel Regno Unito, il che
potrebbe far pensare a un’uscita nel 2026. Il Guy Gardner di Nathan
Fillion, che debutterà nel reboot di Superman
di Gunn, dovrebbe avere un ruolo di supporto nella serie. È in
corso il casting per un attore che interpreti John Stewart.
Una precedente serie televisiva
di Lanterna Verde era in lavorazione
prima che Gunn e Safran assumessero la direzione dei DC Studios.
Quella versione era stata creata da Greg Berlanti e avrebbe avuto
come protagonista Finn Wittrock nel ruolo di Guy Gardner. Hal
Jordan è stato precedentemente interpretato da
Ryan Reynolds nel famigerato film del 2011 Lanterna
Verde.
“Questa è la storia di una
coppia di Lanterne Verdi, John Stewart e Hal Jordan”, ha
detto Gunn del progetto quando è stato annunciato. “Ci sono
anche altre Lanterne, ma si tratta di una serie televisiva a sfondo
terrestre, quasi come True Detective, con una coppia di Lanterne
Verdi che sono poliziotti spaziali che sorvegliano il distretto
terrestre e che scoprono un mistero terrificante che si collega
alla nostra storia più grande del DCU”.
Cosa sappiamo di Lanterns?
La serie Lanterns
segue due personaggi centrali dell’Universo DC: la nuova recluta
John Stewart e il veterano Hal Jordan. La storia
vede i nostri poliziotti intergalattici coinvolti in un oscuro
mistero terrestre mentre indagano su un omicidio nel cuore
dell’America, una premessa molto intrigante che promette una
miscela di avventure cosmiche e lavoro investigativo concreto, e
qualcosa di nettamente diverso dalla norma DC.
James Gunn e Peter Safran,
Co-Presidenti e Co-CEO dei DC Studios, hanno dichiarato: “Siamo
entusiasti di portare questo titolo fondamentale della DC alla HBO
con Chris, Damon e Tom al timone. John Stewart e Hal Jordan sono
due dei personaggi più avvincenti della DC e Lanterns li porta in
vita in una storia poliziesca originale che è una parte
fondamentale delDCUunificato
che lanceremo la prossima estate con Superman”.
Il creatore di Lost e Watchmen,
vincitore di un Emmy Award, Damon Lindelof, sta
lavorando alla sceneggiatura dell’episodio pilota insieme allo
showrunner di OzarkChris Mundy e
all’acclamato scrittore di fumetti Tom King. Si
dice che anche Justin Britt-Gibson,
Breannah Gibson e Vanessa Baden
Kelly siano a bordo (anche se la notizia non è ancora
stata confermata). La produzione di Lanterns
dovrebbe iniziare nel primo trimestre del 2025 nel Regno Unito, il
che potrebbe portare la serie a un’uscita nel 2026.
Cattivissimo
Me 4 rimane in testa con un altro 1.075.183 di euro.
Ormai il sequel che ha debuttato il 21 Agosto porta il suo totale a
16 Milioni di euro. Buona tenuta anche per Beetlejuice
Beetlejuiceche racimola altri 1.072.452 €.
Uscito il 5 settembre dopo il debutto alla Mostra d’Arte
Cinematografica di Venezia il film di Tim Burton arriva ad un
totale di 4.2 milioni di euro.
In terzo posizione troviamo l’unico
italiano in classifica il documentario sulla terza stella
dell’Inter prodotto da Nexto Digital INTER. DUE STELLE SUL CUORE
che debutta durante la settimana del derby milanese e mette a segno
un buon 681 mila euro.
Discreto risultato per il remake
Speak no
Evil – Non parlare agli sconosciuti che dopo due
settimana riesce a sfondare il milione di euro totali. Buoni numeri
anche per It Ends With Us – Siamo noi a dire basta
uscito il 21 Agosto incassa altri 288 mila euro per un totale di
3.7 milioni di euro. Non riesce a trovare il suo spazio invece
Campo di Battaglia che conferma la crisi nera
di incassi del cinema italiano d’autore. Il film di Gianni Amelio
alla terza settimana riesce ad arrivare al totale di 1.067.527 di
euro con i suoi 210 mila incassati questo week end.
Gli Incassi al box office
USA
Transformers
One è stato al di sotto delle aspettative,
permettendo a
Beetlejuice Beetlejuice di mantenere il primo
posto al box office nazionale per la terza settimana
consecutiva.
Gli analisti avevano previsto un
esordio da 30 a 40 milioni di dollari per il prequel animato della
Paramount, che invece ha incassato solo 25 milioni di dollari in
3.978 sale. Il film – che aveva un budget di 75 milioni di dollari
– ha guadagnato anche 14 milioni di dollari a livello
internazionale, per un totale globale di 39 milioni di dollari.
L’atteso sequel di Tim Burton ha aggiunto 26 milioni di dollari
da 4.172 sale, portando il suo totale nazionale a 225 milioni di
dollari e 329,7 milioni di dollari in tutto il mondo.
Transformers
One ha ricevuto recensioni positive (89% su Rotten
Tomatoes) e ottimi punteggi di pubblico, per cui si ritiene che le
vendite dei biglietti possano rimbalzare nelle prossime
settimane.
“Si tratta di un’apertura
tiepida per un adattamento d’animazione di una serie
live-action”, afferma David A. Gross della società di
consulenza cinematografica Franchise Entertainment Research.“Le
aspettative del settore sono alte per una grande serie come questa,
ma un adattamento d’animazione non riuscirà a trattenere tutto il
pubblico del live-action, o addirittura la maggior parte di esso”,
aggiunge Gross.“È un cambiamento troppo
grande”.
Deadpool e
Wolverine dei Marvel Studios ha continuato a registrare
ottime performance, piazzandosi al quinto posto dopo
Never Let Go, The Substance e
Speak No Evil. Il primo film R-rated del
MCU ha incassato 627 milioni di
dollari in patria e 1,317 miliardi di dollari nel mondo.
Come WandaVision, Agatha
All Along (la nostra recensione) è una serie che
promette di far parlare i fan ogni settimana. Due episodi sono
stati trasmessi su Disney+ mercoledì scorso e, se avete
tenuto gli occhi aperti, è probabile che abbiate notato un
interessante dettaglio di Westview nella seconda puntata.
Il cartello di benvenuto della
città rivela che la popolazione attuale di Westview è di 2.251
abitanti, un numero decisamente in calo rispetto ai 3.892 che
vivevano lì tre anni fa durante gli eventi di WandaVision.
Allora, cosa è successo a tutti?
Non biasimeremmo gli abitanti della
città per essere fuggiti dopo essere stati intrappolati
nell’Esagono della Scarlet Witch, un’esperienza che sappiamo essere
stata simile a una tortura per loro. Parlando con
TV Line, la showrunner Jac Schaeffer ha dichiarato:
“Non prendetelo come canone, ma abbiamo avuto molte
conversazioni su ‘Come sarà Westview dopo che la maledizione sarà
caduta?’”.
“Non mostriamo molto di
questo, ma l’impressione generale è che [la maledizione] sia stata
un’esperienza traumatizzante”, ha aggiunto.
“Quindi abbiamo parlato di ‘Ci sarebbe un esodo di
massa?Chi sarebbe rimasto e perché?“ Quindi quel
piccolo pezzo [del cartello Welcome to Westview] è un cenno a
questo”.
Con Agatha Harkness che ha aperto
la Strada delle Streghe nel seminterrato sotto casa sua e i Sette
di Salem a piede libero, qualcosa ci dice che c’è ancora molto caos
che si scatenerà a Westview nelle prossime settimane! I Marvel Studios hanno anche rilasciato un paio
di nuovi promo per Agatha All Along, che potete vedere qui
sotto.
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e
Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutta su Disney+ il 18
settembre.
Pur avendo scritto una
sceneggiatura insieme a Geoff Johns, l’attore ha
scelto di abbandonare la regia di The
Batman. Ha persino appeso al chiodo mantello e
mantello – il che significa che Matt Reeves ha potuto riavviare
l’eroe con Robert Pattinson – fino al suo breve ritorno
in The
Flash l’anno scorso.
Doveva portare a cose più grandi
ma… sappiamo tutti com’è andata a finire.
Poco è stato rivelato sul Batman di
Affleck. Tuttavia, si ritiene che Slade Wilson/Deathstroke
(Joe
Manganiello) arriverà a Gotham City in cerca di
vendetta, mentre
Zack Snyder’sJustice League ha
confermato che il piano prevedeva che Lex Luthor dicesse
all’assassino chi c’è sotto il mantello e il cappuccio (una
rivincita per essere stato rinchiuso nel manicomio di Arkham alla
fine di
Batman v Superman: Dawn of Justice).
Lo storyboard artist Jay Oliva ha
lavorato a The Batman di Affleck e Johns e, per
celebrare il “Batman Day” di ieri, ha condiviso un’altra parte del
suo lavoro sul film. Come si può vedere qui sotto, si tratta di una
battaglia ricca di azione in cui il Cavaliere Oscuro si confronta
con Terminator.
“Non posso dire molto se non
che è stato f***issimo“, ha detto Oliva a
proposito di The Batman. “È stato il migliore. È stato
fantastico“. “Da quanto ho capito, ci sono state un paio
di bozze. Quando sono stato assunto, non so se fosse la seconda
bozza o qualcosa del genere, ma era quello che Geoff Johns e Ben
[Affleck] mi avevano mostrato“.
“La storia di Ben avrebbe
trattatoqualcosa che non era mai stato trattato nei
fumetti, ma si basava sulle storie del mito di Batman degli ultimi
80 anni e le affrontava da una nuova prospettiva“, ha
proseguito. “Era molto intelligente e c’erano molte cose che mi
piacevano molto e che avrei voluto si realizzassero“.
“All’inizio è stato un progetto
davvero fantastico. Ben ha dovuto allontanarsi per motivi
personali, e lo capisco perfettamente, ma il tempo che ho trascorso
con Ben lavorando al progetto è stato fantastico”.
L’artista è un collaboratore di
lunga data di Zack Snyder e, oltre a lavorare ai
film del DCEU del regista, si sono recentemente riuniti per il film
d’animazione di Netflix Twilight of the Gods.
Non sapremo mai quanto sarebbe
stata valida questa versione di The Batman, anche se è difficile lamentarsi
troppo del fatto che non sia stata realizzata, soprattutto quando
ci ha regalato “The Batman Epic Crime Saga” di Matt Reeves.
Con il trailer ufficiale di
Teacup, Peacock vuole entrare nel genere
horror di provincia. La serie, creata da Ian
McCulloch, ex scrittore di Yellowstone,
è liberamente ispirata al romanzo Stinger di Robert
McCammon del 1988, e racconta di un gruppo di persone nella Georgia
rurale che si trovano intrappolate quando una misteriosa minaccia
li spinge in uno stato di paranoia mentre cercano di determinare
come sopravvivere.
Yvonne Strahovski di The
Handmaid’s Tale e Scott Speedman di Grey’s
Anatomy sono i protagonisti dello show prodotto da James
Wan insieme a Chaske Spencer, Kathy Baker, Boris McGiver,
Caleb Dolden, Émilie Bierre e Luciano Leroux.
A poche settimane dalla prima,
Peacock ha pubblicato il trailer
ufficiale di Teacup . Il video si apre presentando alcuni
dei residenti della piccola città, tra cui la Maggie di Strahovski
e la sua famiglia, il cui figlio Arlo vaga nel bosco per seguire
una capra randagia dalla loro fattoria, solo per essere visitato da
un’entità misteriosa. Il trailer passa poi a un tono molto più
minaccioso, quando una misteriosa figura con una maschera antigas
traccia un cerchio intorno alla periferia della comunità e avverte
di non fidarsi di nessuno, mentre Arlo dice a sua madre che
“l’uomo nella mia testa”
dice che sono in trappola.
Il trailer continua a mostrare una
serie di immagini inquietanti di ciò che il gruppo sta incontrando
nella loro zona, tra cui animali morti in cima a un cerchio
annerito nel mezzo della foresta, luci nella fattoria che
lampeggiano e si spengono, un personaggio con un misterioso tic
alle dita e l’avvertimento di Arlo che
“sta arrivando, e uccide tutto ciò che
incontra”. Il filmato si conclude con un trio di
personaggi che osservano scioccati una donna che cade oltre la
linea dipinta e viene fatta a pezzi da una figura fuori campo,
mentre il James di Speedman viene trascinato nel seminterrato di
una casa vuota mentre indaga. Guardate il trailer qui sotto:
Oltre al trailer, sia McCulloch che
Wan hanno scritto delle lettere complete in cui condividono il loro
approccio all’adattamento di Stinger per lo schermo in
Teacup. Il primo ammette di essere stato
riluttante quando la Atomic Monster di Wan lo ha
contattato per sviluppare l’adattamento, in quanto
“non è uno scrittore di spettacoli” e non si è
inizialmente avvicinato all’idea finché non ha letto il
romanzo:
Quando Atomic Monster mi ha
contattato per la prima volta per creare un adattamento di serie di
Stinger di Robert McCammon – un romanzo senza esclusione di colpi,
uno spettacolo gigantesco sulla falsariga di The Stand,
Independence Day e Mars Attacks – ad essere sincero, non volevo
buttarmi nella mischia.Non sono uno scrittore di
spettacoli.Sono uno scrittore “meno è più”.Mi piace
di più la cosiddetta epopea del buco della serratura.Grandi
storie raccontate attraverso piccole lenti.Pensate a Signs,
La cosa, Un posto tranquillo.Ma il fatto è questo.Ho letto Stinger e mi è rimasto dentro.Non mi lasciava
in pace.Non riuscivo a smettere di pensare alla sua
premessa tagliente, al modo in cui si svolge nel corso di un’unica,
straziante giornata, e alla famiglia reale e relazionabile che
McCammon mette al centro della scena.È stato allora che è
scattata l’idea della lampadina…
McCulloch continua spiegando che
gli è venuta l’idea di adattareStinger“in
modo da onorare il libro e rimanere fedele al tipo di storie che mi
piace raccontare”. Nel farlo, ha
cercato di eliminare diversi elementi del romanzo, tra cui “il
grande ensemble” e “le gigantesche scenografie”,
ritenendo invece che gli elementi più efficaci fossero quelli dei
personaggi e la tensione dell’isolamento:
E se adattassi Stinger in modo
da onorare il libro e rimanere fedele al tipo di storie che mi
piace raccontare?Mantenere l’idea.Mantenere gli
elementi più efficaci di Stinger.Togliere il grande
ensemble.Togliete le grandi scenografie.Togliete
persino l’ambientazione della città affollata del libro.L’adattamento sarebbe come una versione per chitarra acustica di
una canzone dei Radiohead.Non avrà il valore della
produzione, gli strumenti elettronici, i loop o le campane e i
fischietti sintetizzati, ma avrà comunque la melodia, la struttura,
il testo, la vera magia di fondo, tutto ciò che rende una grande
canzone una grande canzone.Tutto questo per dire che
all’improvviso ho capito esattamente cosa fare e come farlo.Due settimane dopo, Atomic Monster aveva la sceneggiatura del
primo episodio.Poco dopo, Peacock lo acquistò.Non
molto tempo dopo, i miei sogni creativi e di carriera cominciarono
a realizzarsi: furono scritti altri copioni, assunti, scritturati
gli attori, costruiti i set e iniziò la produzione…
Il
thriller psicologico d’azione del 2005 Flightplan –
Mistero in volo – diretto da Robert
Schwentke – ha come protagonista il premio Oscar Jodie Foster nel ruolo di Kyle Pratt, che vive
l’incubo di ogni genitore quando perde le tracce della figlia. Il
problema più grande, però, è che sono intrappolati a bordo di un
volo internazionale da Berlino agli Stati Uniti, e ci sono solo
tanti posti in cui sua figlia potrebbe essersi nascosta. Ma come
affrontare il fatto che sua figlia potrebbe non essere mai salita
sull’aereo, nonostante lei ricordi il contrario?
È da qui che si costruisce un film
sulla perdita di controllo sulla realtà. È possibile che Julia non
esista davvero? Oppure è in atto un intricato inganno, un complesso
complotto portato avanti da qualche agente sconosciuto a bordo
dell’aereo che sta cospirando per rapire sua figlia per uno scopo
nefasto? Questi sono gli interrogativi che Pratt deve affrontare e
che il pubblico deve cercare di sciogliere mentre il volo si dirige
verso la sua destinazione.
In un sorprendente atto finale,
tutte le risposte vengono rivelate. E noi siamo qui per andare a
fondo di tutto, da uno snervante inseguimento nelle viscere
dell’aereo ai numerosi colpi di scena da brivido del film. In
questo articolo, approfondiamo dunque il finale di
Flightplan – Mistero in volo e il mistero che
propone ai suoi spettatori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio
catalogo.
La trama e il cast di
Flightplan – Mistero in volo
Protagonista del film è Kyle
Pratt, che lascia Berlino a bordo di un nuovo modernissimo
aereo di linea, di cui è una delle progettiste. La donna sta
andando a New York per organizzare i funerali del marito deceduto
di recente. Sconvolta dalla recente tragedia che l’ha colpita, è
accompagnata da Julia, la piccola di appena sei
anni. Dopo essersi addormentata per poche ore sul suo sedile, però,
Kyle si risveglia e si accorge che sua figlia non è più accanto a
lei. La donna, preoccupata, inizia a cercare la bambina in giro per
l’aereo senza trovarne traccia.
Inizia così una lotta disperata per
riuscire a convincere l’equipaggio e gli altri passeggeri che la
scomparsa di sua figlia è reale e non frutto delle sue
allucinazioni. Nonostante il comandante dell’aereo, il
capitano Rich, e l’agente di sicurezza a bordo
Gene Carson non mettano in dubbio le parole di
Kyle, il piano di volo e tuti gli altri documenti ufficiali
sembrano indicare che la piccola Julie non sia mai salita su
quell’aereo insieme alla madre, tanto che anche Kyle inizia a farsi
domande sulla sua salute mentale.
Ad interpretare Kyle Pratt vi è
l’attrice due volte premio Oscar Jodie Foster. Il personaggio, in realtà, era
inizialmente stato scritto per SeanPenn, ma in seguito si
decise di renderlo una donna e affidarlo a Foster. Nel ruolo
dell’agente Gene Carson vi è Peter Sarsgaard, mentre la hostess Stephanie è
Kate Beahan. Sean Bean, qui in uno dei pochi film dove non
muore, è il capitano Rich. Completano il film Marlene
Lawston nel ruolo della piccola Julia Pratt, Matt Bomer in quelli di Eric e Greta Scacchi in quelli di una terapeuta a
bordo dell’aereo.
Nel corso di Flightplan –
Mistero in volo, a Kyle vengono presentate prove
schiaccianti del fatto che soffre di allucinazioni indotte dalla
tragedia: le viene detto che sua figlia è morta e l’assistente di
volo principale insiste persino sul fatto che Julia non si è mai
imbarcata con lei. Nel frattempo, l’assistente di volo Carson,
solidale con la sua situazione, chiede l’aiuto di un terapeuta tra
i passeggeri per aiutarla a capire che quanto sta accadendo
potrebbe essere tutto frutto della sua mente.
Ma Kyle non riesce a liberarsi dalla
sensazione che a Julia sia successo qualcosa a bordo dell’aereo e
si precipita a cercare la figlia, che crede sia stata rapita da un
nemico sconosciuto. Intrufolandosi nella stiva dell’aereo, Kyle
apre la bara del marito, pensando che Julia possa essere nascosta
all’interno, ma trova solo il corpo senza vita di David. Il
capitano Rich ritiene che Kyle sia un pericolo per il volo e fa
deviare il volo verso Terranova, dove la arresteranno.
In quel momento Rich viene informato
che Kyle non è ciò che sembra, e gli viene detto che in realtà è
una terrorista che tiene in ostaggio il volo per un ingente
riscatto e che ha usato l’apparente scomparsa della figlia come
espediente. Kyle si rende dunque conto di essere stata incastrata
come dirottatrice quando l’aereo atterra a Terranova. Sapendo che
la figlia è ancora nascosta a bordo dell’aereo e deducendo la mente
dell’intero complotto, Kyle pensa bene di ribaltare la situazione
con il vero cattivo.
Ben preesto emerge la realtà: Julia
è viva ed è effettivamente salita a bordo dell’aereo, dove è stata
rapita nell’ambito di un elaborato piano di riscatto per 50 milioni
di dollari. E dietro a tutta la faccenda c’è Carson, l’ufficiale di
volo designato, che ha detto al capitano Rich che è invece Kyle la
vera dirottatrice nel tentativo di farla franca. In uno scioccante
colpo di scena finale, però, scopriamo che Carson non è solo un
diabolico arci-criminale, ma anche un assassino.
È lui il responsabile della morte di
David, il marito di Kyle, che aveva ucciso per assicurarsi che una
bara sicura fosse a bordo del volo. Solo con la bara a bordo
avrebbe avuto modo di contrabbandare gli esplosivi necessari a
bordo dell’aereo senza essere scoperto. Il rapimento di Julia era
la seconda fase del suo piano. Sedando la bambina di sei anni,
aveva pianificato di tenere nascosta la piccola Julia, usando la
sua scomparsa per spingere Kyle a perquisire la stiva e inserire la
sua password segreta per sbloccare la bara.
Questo gli avrebbe permesso di
accedere agli esplosivi che avrebbe piazzato intorno all’aereo per
minacciarne la distruzione e incastrare Kyle per l’intera faccenda.
Sull’aereo ha poi una complice, Stephanie, la principale assistente
di volo. Anche se non viene detto direttamente, è probabile che sia
stata lei ad alterare la lista di carico del volo e a cancellare il
nome di Julia, ed è lei a sostenere di non aver mai visto Julia con
Kyle durante l’imbarco.
Al momento dell’atterraggio, dunque,
Kyle si rende conto di essere stata incastrata. Nel tentativo di
salvare vite umane e di catturare Carson, si adegua al suo piano,
si finge il vero terrorista e ordina a tutti di scendere dall’aereo
tranne che a loro due. Conoscendo bene l’interno dell’aereo, riesce
a salvare la figlia dal compartimento segreto dell’avionica e a
bloccare Carson all’interno, dove fa esplodere l’esplosivo,
uccidendolo con un’enorme palla di fuoco.
Flightplan – Mistero in
volo può essere facilmente inteso come un thriller
psicologico e un film d’azione ricco di suspense su una donna
determinata a fermare un criminale che ha rapito sua figlia. Ma
sotto la superficie c’è molto di più di cui il pubblico potrebbe
non essersi reso conto. Alla base del film c’è la necessità di
affrontare un evento che cambia la vita. La storia di Kyle, scossa
dalla perdita del marito in modo così profondo da lottare per
mantenere la propria sanità mentale, esplora ciò che serve per
risvegliarsi da una tragedia.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di
Flightplan – Mistero in volo grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Rakuten TV,Apple TV,Prime Video, Tim Vision e
Disney+. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video.
Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
sabato 21 settembre alle ore
21:00 sul canale Iris.