Il thriller psicologico d’azione del 2005 Flightplan – Mistero in volo – diretto da Robert Schwentke – ha come protagonista il premio Oscar Jodie Foster nel ruolo di Kyle Pratt, che vive l’incubo di ogni genitore quando perde le tracce della figlia. Il problema più grande, però, è che sono intrappolati a bordo di un volo internazionale da Berlino agli Stati Uniti, e ci sono solo tanti posti in cui sua figlia potrebbe essersi nascosta. Ma come affrontare il fatto che sua figlia potrebbe non essere mai salita sull’aereo, nonostante lei ricordi il contrario?

È da qui che si costruisce un film sulla perdita di controllo sulla realtà. È possibile che Julia non esista davvero? Oppure è in atto un intricato inganno, un complesso complotto portato avanti da qualche agente sconosciuto a bordo dell’aereo che sta cospirando per rapire sua figlia per uno scopo nefasto? Questi sono gli interrogativi che Pratt deve affrontare e che il pubblico deve cercare di sciogliere mentre il volo si dirige verso la sua destinazione.

In un sorprendente atto finale, tutte le risposte vengono rivelate. E noi siamo qui per andare a fondo di tutto, da uno snervante inseguimento nelle viscere dell’aereo ai numerosi colpi di scena da brivido del film. In questo articolo, approfondiamo dunque il finale di Flightplan – Mistero in volo e il mistero che propone ai suoi spettatori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Flightplan – Mistero in volo

Protagonista del film è Kyle Pratt, che lascia Berlino a bordo di un nuovo modernissimo aereo di linea, di cui è una delle progettiste. La donna sta andando a New York per organizzare i funerali del marito deceduto di recente. Sconvolta dalla recente tragedia che l’ha colpita, è accompagnata da Julia, la piccola di appena sei anni. Dopo essersi addormentata per poche ore sul suo sedile, però, Kyle si risveglia e si accorge che sua figlia non è più accanto a lei. La donna, preoccupata, inizia a cercare la bambina in giro per l’aereo senza trovarne traccia.

Inizia così una lotta disperata per riuscire a convincere l’equipaggio e gli altri passeggeri che la scomparsa di sua figlia è reale e non frutto delle sue allucinazioni. Nonostante il comandante dell’aereo, il capitano Rich, e l’agente di sicurezza a bordo Gene Carson non mettano in dubbio le parole di Kyle, il piano di volo e tuti gli altri documenti ufficiali sembrano indicare che la piccola Julie non sia mai salita su quell’aereo insieme alla madre, tanto che anche Kyle inizia a farsi domande sulla sua salute mentale.

Ad interpretare Kyle Pratt vi è l’attrice due volte premio Oscar Jodie Foster. Il personaggio, in realtà, era inizialmente stato scritto per Sean Penn, ma in seguito si decise di renderlo una donna  e affidarlo a Foster. Nel ruolo dell’agente Gene Carson vi è Peter Sarsgaard, mentre la hostess Stephanie è Kate Beahan. Sean Bean, qui in uno dei pochi film dove non muore, è il capitano Rich. Completano il film Marlene Lawston nel ruolo della piccola Julia Pratt, Matt Bomer in quelli di Eric e Greta Scacchi in quelli di una terapeuta a bordo dell’aereo.

La spiegazione del finale del film

Nel corso di Flightplan – Mistero in volo, a Kyle vengono presentate prove schiaccianti del fatto che soffre di allucinazioni indotte dalla tragedia: le viene detto che sua figlia è morta e l’assistente di volo principale insiste persino sul fatto che Julia non si è mai imbarcata con lei. Nel frattempo, l’assistente di volo Carson, solidale con la sua situazione, chiede l’aiuto di un terapeuta tra i passeggeri per aiutarla a capire che quanto sta accadendo potrebbe essere tutto frutto della sua mente.

Ma Kyle non riesce a liberarsi dalla sensazione che a Julia sia successo qualcosa a bordo dell’aereo e si precipita a cercare la figlia, che crede sia stata rapita da un nemico sconosciuto. Intrufolandosi nella stiva dell’aereo, Kyle apre la bara del marito, pensando che Julia possa essere nascosta all’interno, ma trova solo il corpo senza vita di David. Il capitano Rich ritiene che Kyle sia un pericolo per il volo e fa deviare il volo verso Terranova, dove la arresteranno.

In quel momento Rich viene informato che Kyle non è ciò che sembra, e gli viene detto che in realtà è una terrorista che tiene in ostaggio il volo per un ingente riscatto e che ha usato l’apparente scomparsa della figlia come espediente. Kyle si rende dunque conto di essere stata incastrata come dirottatrice quando l’aereo atterra a Terranova. Sapendo che la figlia è ancora nascosta a bordo dell’aereo e deducendo la mente dell’intero complotto, Kyle pensa bene di ribaltare la situazione con il vero cattivo.

Ben preesto emerge la realtà: Julia è viva ed è effettivamente salita a bordo dell’aereo, dove è stata rapita nell’ambito di un elaborato piano di riscatto per 50 milioni di dollari. E dietro a tutta la faccenda c’è Carson, l’ufficiale di volo designato, che ha detto al capitano Rich che è invece Kyle la vera dirottatrice nel tentativo di farla franca. In uno scioccante colpo di scena finale, però, scopriamo che Carson non è solo un diabolico arci-criminale, ma anche un assassino.

È lui il responsabile della morte di David, il marito di Kyle, che aveva ucciso per assicurarsi che una bara sicura fosse a bordo del volo. Solo con la bara a bordo avrebbe avuto modo di contrabbandare gli esplosivi necessari a bordo dell’aereo senza essere scoperto. Il rapimento di Julia era la seconda fase del suo piano. Sedando la bambina di sei anni, aveva pianificato di tenere nascosta la piccola Julia, usando la sua scomparsa per spingere Kyle a perquisire la stiva e inserire la sua password segreta per sbloccare la bara.

Questo gli avrebbe permesso di accedere agli esplosivi che avrebbe piazzato intorno all’aereo per minacciarne la distruzione e incastrare Kyle per l’intera faccenda. Sull’aereo ha poi una complice, Stephanie, la principale assistente di volo. Anche se non viene detto direttamente, è probabile che sia stata lei ad alterare la lista di carico del volo e a cancellare il nome di Julia, ed è lei a sostenere di non aver mai visto Julia con Kyle durante l’imbarco.

Al momento dell’atterraggio, dunque, Kyle si rende conto di essere stata incastrata. Nel tentativo di salvare vite umane e di catturare Carson, si adegua al suo piano, si finge il vero terrorista e ordina a tutti di scendere dall’aereo tranne che a loro due. Conoscendo bene l’interno dell’aereo, riesce a salvare la figlia dal compartimento segreto dell’avionica e a bloccare Carson all’interno, dove fa esplodere l’esplosivo, uccidendolo con un’enorme palla di fuoco.

Flightplan – Mistero in volo può essere facilmente inteso come un thriller psicologico e un film d’azione ricco di suspense su una donna determinata a fermare un criminale che ha rapito sua figlia. Ma sotto la superficie c’è molto di più di cui il pubblico potrebbe non essersi reso conto. Alla base del film c’è la necessità di affrontare un evento che cambia la vita. La storia di Kyle, scossa dalla perdita del marito in modo così profondo da lottare per mantenere la propria sanità mentale, esplora ciò che serve per risvegliarsi da una tragedia.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Flightplan – Mistero in volo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Prime Video, Tim Vision e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 21 settembre alle ore 21:00 sul canale Iris.

Tra i più celebri film d’animazione degli ultimi anni, Cattivissimo me (qui la recensione), distribuito nel 2010, ha dato vita ad un vero e proprio fenomeno, composto da sequel, spin-off e numerose altre incursioni nel recente immaginario culturale. Apprezzato dalla critica, il film è in breve tempo diventato un grande successo per la sua natura comica e l’originale punto di vista. L’ottimo riscontro di pubblico, tanto tra i piccoli quanto tra i più grandi, ha infine permesso al film e ai suoi seguiti di affermarsi a livello globale, venendo più volte citato come un perfetto esempio di intrattenimento per tutte le età. Quello di Cattivissimo me è infatti ad oggi il franchise d’animazione di maggior successo, con un guadagno complessivo di oltre 3,7 miliardi di dollari.

Ecco 10 cose che forse non sai su Cattivissimo me.

I personaggi della saga di Cattivissimo me

1. Il protagonista è un supercattivo. Protagonista del film è Gru, aspirante supercattivo, il quale aspira a diventare il criminale più noto del mondo rubando la luna. Il personaggio si è affermato in particolare per il suo aspetto, minaccioso ma comico allo stesso tempo. In particolare, il lungo naso e la testa priva di capelli ne hanno decretato il successo. Per riuscire nella sua missione, Gru si avvale dell’aiuto di tre innocenti bambine, Margot, Edith e Agnes, le quali dal canto loro vedono in lui non un supercattivo ma un papà buono. Infine, tra gli scagnozzi di Gru si annoverano i celebri Minions, piccoli esseri di forma umanoide e di colore giallo, divenuti talmente popolari da ottenere un proprio film.

2. I personaggi hanno doppiatori celebri. Nella versione in lingua originale, il personaggio di Gru è doppiato dall’attore Steve Carell, in quello che è ad oggi il suo ruolo da doppiatore più celebre. Le tre bambine adottate da Gru sono doppiate dalle attrici Miranda Gosgrove, Dana Gaier e Elsie Fisher. Celebre, inoltre, è la partecipazione dell’attore Jason Segel nel ruolo di Vector, nemesi di Gru, il quale a sua volta aspira a diventare il supercattivo numero uno. La celebre Julie Andrews è invece la doppiatrice della madre di Gru, mentre l’attore Russell Brand dà voce al dottor Nefario, costruito sull’immaginario comune dello scienziato pazzo, e a sua volta associato a Gru. Compare con un piccolo ruolo anche la voce dell’attrice Kristen Wiig, la quale dà vita a Miss Hattie, proprietaria dell’orfanotrofio a cui Gru si rivolge.

3. I Minions parlano una loro lingua. I piccoli omini gialli sembra che dicano sempre le stesse parole, ma in realtà il loro è un linguaggio studiato a lungo dai realizzatori del film. Il loro vocabolario è infatti composto da più parole, che hanno un corrispettivo nel linguaggio umano. Il minionese vanta inoltre termini dall’accento inglese, francese e da origini asiatiche. Tale caratteristica lingua ha contribuito al loro successo, diventando inoltre uno dei loro aspetti più imitati.

I doppiatori italiani

4. Ha un buon doppiaggio italiano. Per quanto riguarda il doppiaggio in lingua italiana del film, la voce di Gru è stata affidata al comico Max Giusti, il quale ha ricevuto numerose lodi per la sua interpretazione, capace di rendere ulteriormente iconico il personaggio. Le tre bambine sono doppiate invece da Rossa Caputo, Veronica Benassi e Arianna Vignoli. Il personaggio di Vector è doppiato da Edoardo Stoppacciaro, mentre il dottor Nefario da Nanni Baldini, anche lui particolarmente apprezzato per la caratterizzazione fornita al personaggio.

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Dal punto di vista del personaggio cattivo

5. Gru ha delle origini ben precise. Gli ideatori del film hanno rivelato che l’ispirazione per il personaggio di Gru deriva dal personaggio Grimly Feendish, protagonista negli anni ’60 dell’omonimo fumetto. Grimly era a sua volta ispirato al personaggio dello zio Fester della famiglia Addams. Questi può dunque essere indicato come una delle fonti d’ispirazione principali per l’aspetto fisico di Gru. Il nome del supercattivo, invece, deriva dall’unione delle iniziali del servizio segreto militare noto come Glavnoe Razvedyvatel’noe Upravlenie, direttorato principale dell’informazione dell’esercito russo.

Chi è Vector?

6. È il vero cattivo del film. La nemesi di Gru, Vector, è ritratto come un nerd megalomane, che quando non è impegnato in piani criminali passa il suo tempo chiuso in casa a giocare ai videogiochi. All’inizio del film si rende celebre per il furto della piramide di Giza, per poi acquisire sempre più spazio e diventare l’effettivo villain del film. A indicare la sua natura di vera nemesi del film è il fatto che egli si dimostri essere mancino. In inglese, infatti, un altro modo per indicare i mancini è la parola “sinister”, in italiano traducibile con sinistro, avente anche accezione negativa.

I personaggi femminili del film

7. Le tre bambini devono i loro nomi a note personalità. I principali personaggi femminili del film sono le bambine che Gru si ritrova ad adottare: Margo, Edith e Agnes. Le due bambine più grandi portano il nome di due personaggi di un film o di una serie televisiva. Margo prende infatti il nome da Margo Chester di National Lampoon’s Christmas Vacation e Edith da Edith Bunker di Tutto in famiglia. La più piccola, Agnes, prende invece il nome dall’attrice di Vita da strega Agnes Moorehead.

Tutte le canzoni di Cattivissimo me

8. La colonna sonora è stata composta da un celebre artista. Il musicista e produttore discografico Pharrell Williams si è cimentato nella composizione della colonna sonora del film, realizzando brani come Despicable Me, Prettiest Girl, Rocket’s Song e Fun, Fun, Fun. Il celebre cantante avrebbe poi collaborato anche alla colonna sonora dei successivi due sequel. In particolare, ha ricevuto una nomination all’Oscar per la miglior canzone originale Happy, presente in Cattivissimo me 2.

9. La cantante Giorgia ha reinterpretato un brano del film. Nella versione italiana del film, la cantante Giorgia ha eseguito il brano Tu sei, presente nei titoli di coda. Nella versione originale il brano si chiama My Life ed è eseguito da Robin Thicke. Ciò ha dimostrato la grande attenzione dedicata nella trasposizione in lingua italiana del film, tanto nel doppiaggio quanto anche di alcuni dei brani presenti.

I sequel e gli altri film della saga

10. Il film ha dato vita ad un franchise. In seguito al grandissimo successo del film, sono stati realizzati due sequel, Cattivissimo me 2 e Cattivissimo me 3, distribuiti rispettivamente nel 2013 e nel 2017. È poi stato realizzato uno spin-off prequel intitolato Minions (2015), e incentrato sulle origini dei celebri personaggi. Di tale spin-off è poi stato realizzato anche un sequel nel 2020, intitolato Minions 2 – Come Gru diventa cattivissimo, dove si esplora ulteriormente la genesi del celebre supercattivo. Il 22 agosto 2024, invece, è arrivato al cinema Cattivissimo me 4. Per il 2027, è ora invece atteso Minions 3.

Dove e come vedere Cattivissimo me in streaming

Per gli amanti del film, è possibile guardarlo o riguardarlo nella sua versione completa grazie ad alcune piattaforme streaming su cui è disponibile. Tra queste si annoverano Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Infinity+, Now, Prime Video e Netflix. Per vederlo, in base alla piattaforma prescelta, sarà sufficiente noleggiare il film o sottoscrivere un abbonamento generale, seguendo poi le indicazioni riportate, come anche il tempo a disposizione per la visione.

Fonte: IMDb

Quello del film storico è un genere caratterizzato dal trattare vicende reali, o almeno verosimilmente, avvenute nel passato o comunque ambientate in un preciso contesto storico, ricostruito nei minimi dettagli in modo da apparire credibile allo spettatore (Titanic). Tale genere conferisce alla ricostruzione dell’ambientazione storica un’importanza notevole, ma anche i costumi svolgono un ruolo particolarmente importante, tanto che spesso un altro modo di chiamare queste opere è proprio quello di “film in costume”. Di film storici ce ne sono oggi di ogni tipo, da quelli incentrati su eventi più recenti fino a quelli che si avventurano nel passato più remoto.

Allo stesso tempo, il genere storico può vantare al suo interno diversi altri generi, dal fantastico al romantico, dando vita così a storie sempre diverse e di grande richiamo. Per tutti gli amanti di questa tipologia di pellicole si propone qui di seguito un utile elenco di alcuni tra i maggiori film da vedere. Data la numerosità dei film di questo tipo è infatti facile perdersi qualche titolo che potrebbe essere di proprio interesse, ma qui, tra informazioni sulla trama, il cast e altro ancora, sarà possibile avere una panoramica completa sui film storici da vedere assolutamente.

Film storici: tutti i titoli da vedere

Migliori film storici di sempre

Difficile stabilire quale sia il miglior film storico di sempre, ma ce ne sono diversi che si sono ormai affermati più di altri nell’immaginario collettivo. Qui di seguito si propongono cinque titoli molto differenti tra loro per toni e sfumature, che insieme offrono un’idea della grande varietà di opere presenti all’interno di questo genere cinematografico.

• Schindler’s List, di Steven Spielberg (1993). La vera storia di Oscar Schindler (Liam Neeson), un industriale tedesco che, mettendo a rischio la propria vita e la propria carriera, riesce a salvare migliaia di ebrei da un tragico destino. Da molti considerato il più importante film di Spielberg, Schinderl’s List è un’opera attesa e pensata per anni, svelatasi infine in tutta la sua meraviglia nel raccontare una pagina tanto drammatica quanto ricca di umanità della storia. Vincitore di sette Oscar incluso quello come miglior film.
• Il gladiatore, di Ridley Scott (2000). Il generale romano Massimo Decimo Meridio, comandante dell’esercito del Nord, ha condotto ancora una volta i suoi legionari alla vittoria, ed ora spera di poter tornare alla sua famiglia. Ma il sovrano Marco Aurelio, oramai vecchio e stanco, gli chiede di assumere il comando dell’impero dopo la sua morte. L’intromissione di Commodo, legittimo erede al trono, porterà per Massimo a perdere ogni cosa e dalla sua nuova condizione di schiavo egli preparerà la sua vendetta.
• Dunkirk, di Christopher Nolan (2017). L’esercito inglese, impegnato a liberare le truppe alleate dalla Francia occupata dai nazisti, resta intrappolato sulla spiaggia con le spalle al mare e devone affrontare una situazione impossibile mentre il nemico avanza. Nolan affronta un noto episodio storico mescolando tempo e spazio come solo lui sa fare. Il risultato è assolutamente straordinario. Tra i protagonisti spiccano Harry Styles, Cillian Murphy e Tom Hardy.
• Apocalypto, di Mel Gibson (2006). All’avvicinarsi della fine della civiltà Maya, un uomo compie il disperato tentativo di sfuggire dal sacrificio umano e tornare dalla sua famiglia e dalla donna che ama. Dopo La passione di Cristo, Gibson compie un’altra operazione cinematografica estrema, riproponendo una rappresentazione della società Maya, tanto nei suoi aspetti più affascinanti quanto in quelli più crudi. Un film assolutamente sbalorditivo.
• La Favorita di Yorgos Lanthimos (2018). The Favourite è un film del 2018 di genere dark comedy satirica assurda scritto da Deborah Davis e Tony McNamara. Coproduzione tra Irlanda, Regno Unito e Stati Uniti, il film è interpretato da Olivia Colman, Emma Stone e Rachel Weisz. Ambientato nella Gran Bretagna dell’inizio del XVIII secolo, esamina il rapporto tra le cugine Sarah Churchill, duchessa di Marlborough e Abigail Hill, che si contendono il ruolo di favorita di corte della regina Anna. Le riprese principali si sono svolte a Hatfield House nell’Hertfordshire e a Hampton Court Palace, da marzo a maggio 2017.
• Jojo Rabbit, 2019 di Taika Waititi. Tratto dal libro Caging Skies di Christine Leunens del 2008. Roman Griffin Davis interpreta il protagonista, Johannes “Jojo” Betzler, un bambino di dieci anni membro della Gioventù Hitleriana che scopre che sua madre (Scarlett Johansson) nasconde una bambina ebrea (Thomasin McKenzie) nella loro soffitta. Deve quindi mettere in discussione le sue convinzioni e affrontare l’intervento del suo amico immaginario, una versione fantasiosa di Adolf Hitler (interpretata da Waititi) con una posizione comica sulla politica della guerra. Il film è interpretato anche da Sam Rockwell, Rebel Wilson, Stephen Merchant e Alfie Allen.
• Il discorso del Re di Tom Hooper (2010). Dopo la morte del padre e l’abdicazione del fratello Edoardo VIII, Bertie, che soffre da tutta la vita di balbuzie, viene incoronato re con il nome di Giorgio VI d’Inghilterra. La sua fida, ora, è quella di affrontare un importante discorso pubblico.
• Marie Antoinette, di Sofia Coppola (2006). Un’adolescente austriaca sposa il Delfino di Francia e diventa la regina del paese dopo la morte del re Luigi 15esimo nel 1774. Anni dopo, in seguito a una vita di lusso e privilegi, Maria Antonietta viene uccisa durante la Rivoluzione Francese. La Coppola realizza un atipica biografia di una delle più note regine di Francia, raffigurandola con il suo inconfondibile gusto e tocco cinematografico.

• The Imitation Game, (2014). Il titolo del film cita il nome del gioco che il crittoanalista Alan Turing propose per rispondere alla domanda “Le macchine possono pensare?”, nel suo articolo fondamentale del 1950 “Computing Machinery and Intelligence”. Il film è interpretato da Benedict Cumberbatch nel ruolo di Turing, che decrittò i messaggi dei servizi segreti tedeschi per conto del governo britannico durante la Seconda Guerra Mondiale. Keira Knightley, Matthew Goode, Rory Kinnear, Charles Dance e Mark Strong appaiono in ruoli secondari.

• Il pianista di Roma Polanski (2002). Il pianista è un film biografico del 2002 prodotto e diretto da Roman Polanski, con una sceneggiatura di Ronald Harwood, e interpretato da Adrien Brody. È basato sul libro autobiografico Il pianista (1946), un libro di memorie del pianista polacco-ebraico, compositore e sopravvissuto all’Olocausto Władysław Szpilman. Il film è stato una coproduzione di Francia, Regno Unito, Germania e Polonia.
• Il Nome della Rosa di Jean-Jacques Annaud (1986). Basato sull’omonimo romanzo del 1980 di Umberto Eco. Sean Connery interpreta il frate francescano Guglielmo da Baskerville, chiamato a risolvere un mistero mortale in un’abbazia medievale. Christian Slater interpreta il suo giovane apprendista, Adso di Melk, e F. Murray Abraham il suo rivale inquisitore, Bernardo Gui. Michael Lonsdale, William Hickey, Feodor Chaliapin Jr., Valentina Vargas e Ron Perlman interpretano ruoli di supporto.
• Selma, (2014). film storico drammatico diretto da Ava DuVernay e scritto da Paul Webb. È basato sulle marce per il diritto di voto da Selma a Montgomery del 1965, iniziate e dirette da James Bevel e guidate da Martin Luther King Jr, Hosea Williams e John Lewis. Il film è interpretato dagli attori David Oyelowo nel ruolo di King, Tom Wilkinson nel ruolo del presidente Lyndon B. Johnson, Tim Roth nel ruolo di George Wallace, Carmen Ejogo nel ruolo di Coretta Scott King e Common nel ruolo di Bevel.
• La sottile linea Rossa di Terrence Malick (1999). Film epico americano di guerra scritto e diretto da Terrence Malick. È il secondo adattamento cinematografico del romanzo del 1962 di James Jones, dopo quello del 1964. Racconta una versione romanzata della Battaglia di Mount Austen, che faceva parte della Campagna di Guadalcanal nel Teatro del Pacifico della Seconda Guerra Mondiale, e vede protagonisti i soldati statunitensi della Compagnia C, 1° Battaglione, 27° Reggimento di Fanteria, 25° Divisione di Fanteria, interpretati da Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, Elias Koteas e Ben Chaplin. Il titolo del romanzo allude a un verso della poesia “Tommy” di Rudyard Kipling, tratta da Barrack-Room Ballads, in cui l’autore definisce i fanti scozzesi “la sottile linea rossa degli eroi”, riferendosi alla posizione del 93° reggimento nella battaglia di Balaclava della guerra di Crimea.
• Silence, 2016. Film epico-drammatico diretto da Martin Scorsese da una sceneggiatura di Jay Cocks e Scorsese, basato sull’omonimo romanzo del 1966 di Shūsaku Endō, che segna il terzo adattamento cinematografico del romanzo. Il film è interpretato da Andrew Garfield, Adam Driver, Tadanobu Asano, Ciarán Hinds e Liam Neeson. La trama segue due preti gesuiti del XVII secolo che viaggiano dal Portogallo al Giappone del periodo Edo passando per Macao per ritrovare il loro mentore scomparso e diffondere il cristianesimo cattolico. La storia è ambientata in un’epoca in cui gli aderenti giapponesi alla fede erano soliti nascondersi dalle persecuzioni derivanti dalla soppressione del cristianesimo in Giappone dopo la ribellione di Shimabara (1637-1638) contro lo shogunato Tokugawa. Questi sono oggi chiamati Kakure Kirishitan, o “cristiani nascosti”.

Film storici su Netflix

Negli ultimi anni Netflix ha investito molto sulla produzione e distribuzione cinematografica di opere proprie e tra queste si possono ritrovare anche diversi titoli di genere storico. Che raccontino storie remote o di più recente avvenimento, questi film sono tutti ottimi titoli da recuperare se si è appassionati del genere.

• Il processo ai Chicago 7, di Aaron Sorkin (2020). Il film narra il processo ad un gruppo di attivisti contro la guerra in Vietnam accusati di aver causato lo scontro tra i manifestanti e la Guardia Nazionale il 28 agosto 1968 a Chicago. Con protagonisti Sacha Baron Cohen, Jeremy Strong, Eddie Redmayne, Michael Keaton, Joseph Gordon-Levitt e Yahya Abdul-Mateen II, il film è caratterizzato dalla solida sceneggiatura di Sorkin, che realizza un nuovo potente dramma incentrato su uno dei periodi più bui della storia degli Stati Uniti.
• Il re, di David Michod (2019). Il giovane Hal ha abbandonato le sue responsabilità per vivere liberamente tra la gente comune, ma quando le circostanze familiari lo costringono ad accettare il trono d’Inghilterra, non ha altra scelta che accettare il suo destino. Protagonisti di questo film originale di Netflix sono gli attori Timothée Chalamet, Joel Edgerton e Robert Pattinson.
• Outlaw King – Il re fuorilegge, di David Mackenzie (2018). Dopo essere stato incoronato re di Scozia, il leggendario guerriero Robert Bruce viene costretto all’esilio dagli inglesi. Postosi a guida di una banda di fuorilegge, l’uomo reclama il trono. Ad interpretare il guerriero protagonista vi è l’attore Chris Pine, mentre al suo fianco vi è l’attrice Florence Pugh nei panni di Elizabeth de Burgh.
• Operation Finale, di Chris Weitz (2018). Quindici anni dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, una squadra di agenti segreti israeliani si reca in Argentina per incastrare e catturare Adolf Eichmann, l’ufficiale nazista tra i maggiori responsabili dello sterminio degli ebrei. Ad interpretare quest’ultimo vi è il premio Oscar Ben Kingsley, mentre tra gli altri protagonisti figurano Oscar Isaac e Mélanie Laurent.
• Highwaymen – L’ultima imboscata, di John lee Hancock (2019). Basato su fatti realmente accaduti, il film racconta l’altra faccia delle gesta di Bonnie e Clyde. I due criminali hanno goduto per decenni dei favori del mito, ieri come oggi. Frank e Maney, ex ranger in pensione, mostrano però cosa siano stati in realtà, ovvero dei brutali assassini. Sono stati loro a rintracciarli e ucciderli, perché per avere la meglio dei due e della loro banda c’era bisogno di qualcuno che operasse come ai vecchi tempi. Ad interpretarli vi sono gli attori Kevin Costner e Woody Harrelson.

Film storici su Amazon Prime Video

Sulla piattaforma Prime Video si possono ritrovare numerosi lungometraggi di genere storico, da quelli preesistenti a quelli prodotti proprio da Amazon. I cinque titoli elencati qui di seguito sono solo alcuni dei tanti film da non perdere se si è abbonati a questa piattaforma.

• L’affare Dreyfus, di Ken Russell (1995). Ricostruzione dettagliata dell’affare Dreyfus. Nel 1894, un onorevole ufficiale alsaziano di origine ebraica viene accusato di essere al soldo dei tedeschi: degradato, viene ingiustamente condannato per alto tradimento. La verità dovrà però ben presto venire a galla. Il film è interpretato dagli attori Richard Dreyfuss, Oliver Reed e Brian Blessed.
• Queen of the Desert, di Werner Herzog (2017). Gertrude Bell, personaggio realmente esistito è una donna inglese dalla vita ricca e avventurosa che, all’alba del XX secolo, fu viaggiatrice, scrittrice, archeologa, esploratrice, cartografa, agente segreto e diplomatica per conto dell’Impero Britannico. Ad interpretarla, in questo sontuoso film storico, vi è la premio Oscar Nicole Kidman.
• The Aeronauts, di Tom Harper (2019). Nel 1862, Amelia Wren, temeraria pilota di mongolfiere, si unisce al pionieristico meteorologo James Glaisher per far progredire gli studi sulla meteorologia e per volare più in alto di chiunque altro nella storia. Ad interpretare i due protagonisti vi sono gli attori Felicity Jones ed Eddie Redmayne, già visti insieme in La teoria del tutto.
• Centurion, di Neil Marshall (2010). Un coraggioso centurione della misteriosa IX LEGIONE dell’esercito Romano è incaricato di difendere l’ultimo baluardo dell’impero. Ad interpretare quel centurione si ritrova l’attore Michael Fassbender, noto anche per film come Shame, 12 anni schiavo e X-Men – L’inizio.
• L’impero e la gloria, di Kim Han-min (2014). Nel 1597, la flotta giapponese dell’ammiraglio Todo, più numerosa ed equipaggiata, invade il territorio coreano. Nonostante le difficoltà, l’ammiraglio coreano Yi reagisce e conduce una grande offensiva contro il nemico quartier generale. Mentre i comandanti giapponesi lottano tra di loro per il potere, Yi attira oltre 300 navi giapponesi in una trappola mortale. Un kolossal coreano che ripercorre una battaglia storica troppo poco nota.

Film storici romantici

All’interno di un contesto storico possono svolgersi storie di diverso tipo, da quelle di natura bellica a quelle più marcatamente orrorifiche. Uno dei filoni più apprezzati è però quello del film storico di stampo romantico. In questi film l’amore viene spesso ostacolato dalla Storia, tra pericoli di vario genere e problematiche legate al costume dell’epoca. Ecco alcuni titoli da non perdere a riguardo.

• Titanic, di James Cameron (1997). Il transatlantico Titanic, considerato un gioiello tecnologico ed il più lussuoso piroscafo da crociera mai realizzato, salpa dall’Inghilterra il dieci aprile del 1912 con oltre 1500 passeggeri a bordo per il suo viaggio inaugurale. Su di esso si conoscono e innamorano Jack e Ross, appartenenti a classi sociali differenti e ignari del loro destino. Kolossal vincitore di 11 premi Oscar, Titanic è non solo la ricostruzione storica di uno degli incidenti più drammatici di sempre, ma anche il racconto di una delle storie d’amore più struggenti mai viste sul grande schermo.
• Cuori ribelli (1992), Un contadino irlandese e la figlia del suo padrone di casa cercano la fortuna in America alla fine del XIX secolo. Interpretato da Tom Cruise e Nicole Kidman quando erano ancora sposati, Far and Away segue Joseph e Shannon, due immigrati irlandesi che stringono un’improbabile amicizia e infine una relazione mentre si recano negli Stati Uniti in cerca di terra durante la Corsa alle Terre del 1893. I continui battibecchi e le frustrazioni dei personaggi sono divertenti e accattivanti, mentre si sviluppano gradualmente e rivelano i loro sentimenti. Anche il fatto di fingere di essere fratelli crea una tensione divertente, mentre il romanticismo cresce. Il film non è stato accolto bene dalla critica e ha avuto recensioni contrastanti da parte del pubblico, ma la sua trama un po’ smielata e prevedibile è perfetta per la serata di San Valentino.
• Tristano & Isotta (Tristan & Isolde, 2006) di Kevin Reynolds. Il cavaliere Tristano si innamora della figlia del re d’Irlanda, Isotta, già promessa sposa del futuro re inglese. Ispirato a una leggenda medievale e ambientato nel Medioevo, Tristano e Isotta racconta la storia di un guerriero della Cornovaglia e di una principessa irlandese che hanno una storia d’amore segreta mentre i loro due Paesi sono in guerra. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti per la sua semplicità, ma offre comunque la tensione romantica degli amanti incrociati, oltre a una splendida fotografia. Il Medioevo non sembra un’epoca romantica, ma James Franco e Sophia Myles fanno un ottimo lavoro per portare il pubblico nella loro leggendaria storia d’amore.
• Shakespeare in Love, di John Madden (1999). Il giovane William Shakespeare si innamora della bella, ma impegnata, Viola. La vita dei personaggi del film si intreccia a quella dei personaggi delle opere. Amato o odiato, questo film con protagonisti Gwyneth Paltrow e Joseph Fiennes rimane comunque tra i più celebri degli ultimi decenni, sia per la sua storia d’amore sia per la maestosità delle ricostruzioni scenografiche.
• Le relazioni pericolose, di Stephen Frears (1989). Nella Francia prerivoluzionaria, due ex amanti, una marchesa e un visconte, passano il loro tempo in giochi decadenti di seduzione. Interpretato da Glenn Close, Michelle Pfeiffer e John Malkovich, il film è tra i più apprezzati tra quelli che mescolano un contesto storico a forti sconvolgimenti emotivi tra i protagonisti.
• Ritratto della giovane in fiamme, di Celine Sciamma (2019). Nel 1770, la giovane figlia di una contessa francese sviluppa un’attrazione per Marianne, la pittrice incaricata di dipingere il suo ritratto. Tra le due donne nasce una forte passione. Vincitore del premio alla miglior sceneggiatura a Cannes, questo film è stato uno dei più apprezzati del suo anno, nonché indicato come uno dei migliori dell’ultimo decennio per forza del suo racconto e attualità delle tematiche trattate.
• Brooklyn, di John Crowley (2015). Eilis Lacey è una giovane emigrante in cerca della propria strada nella Brooklyn degli anni 50. L’iniziale nostalgia di casa svanisce non appena viene avvinta da una fresca storia d’amore. Presto questa sua nuova vivacità è turbata dal passato e la ragazza si trova a dover scegliere fra due paesi e due uomini. Il film ha per protagonista la pluricandidata all’Oscar Saoirse Ronan in una delle sue interpretazioni più struggenti e apprezzate.

Film storici italiani

Quello del film storico è uno dei generi che in Italia ha trovato sempre terreno fertile. Insieme alle commedie, ogni anno nel nostro paese vengono prodotti diversi lungometraggi di questo tipo e diversi di questi sono oggi celebrati come grandi opere d’autore. Di seguito, cinque titoli da non perdere per scoprire il genere storico in Italia.

• Il gattopardo, di Luchino Visconti (1963). Mentre le truppe di Garibaldi incominciano il processo di unificazione dell’Italia nel 1860, una famiglia aristocratica siciliana tenta di adattarsi, seppure con molta fatica, ai cambiamenti sociali che minacciano il loro stile di vita. Ad esempio, il principe Don Fabrizio Salina, rivede la propria posizione e permette al nipote Tancredi di sposare Angelica, la bella figlia del borghese Don Calogero. Uno dei massimi capolavori di Visconti è anche uno dei film che meglio racconta il tramonto di un paese e la nascita di una nuova identità nazionale.
• La vita è bella, di Roberto Benigni (1997). Durante la dittatura fascista, Guido Orefice, giovane ebreo trasferitosi nella campagna toscana, conosce una maestra elementare, Dora, e con lei costruisce una famiglia. L’aggravarsi delle Leggi Razziali e i rastrellamenti nazisti portano l’uomo ad essere deportato in campo di concentramento con il figlioletto Giosuè. Per proteggere il piccolo dagli orrori dello sterminio, Guido costruisce eroicamente un elaborato mondo di vertiginose fantasie. Tra i film italiani più acclamati e premiati di sempre, La vita è bella è uno struggente racconto d’amore e sacrificio.
• Noi credevamo, di Mario Martone (2010). Il racconto di tre storie differenti che si intersecano l’una con l’altra: in seguito alla feroce repressione sociale ad opera del regno dei Borboni avvenuta nel 1828, tre ragazzi del Cilento, Salvatore, Domenico ed Angelo, decidono di unirsi al movimento politico repubblicano della Giovine Italia capitanato da Giuseppe Mazzini. Marton racconta il risorgimento italiano, avvelendosi di attori come Luigi Lo Cascio, Toni Servillo e Luca Zingaretti.
• Buongiorno, notte, di Marco Bellocchio (2003). La complessa storia del rapimento, durato 55 giorni, e della prigionia di Aldo Moro, allora ricoprente la carica di Presidente del Consiglio, poi assassinato ad opera delle Brigate Rosse nel 1978. Bellocchio ripercorre con questo film, tra i suoi più apprezzati di sempre, una delle pagine più buie della storia della repubblica italiana. A dar volto ad Aldo Moro, si ritrova l’attore Roberto Herlitzka.
• Il primo re, di Matteo Rovere (2019). Due fratelli, Romolo e Remo, catturati e resi schiavi dai cittadini di Alba Longa, guidano una rivolta delle popolazioni italiche. La nascita di una nuova tribù dal destino glorioso mette i due l’uno contro l’altro. Matteo Rovere porta al cinema la leggenda della fondazione di Roma, dando vita ad un’epica ricostruzione di un contesto storico particolarmente selvaggio e brutale. Ricco di effetti speciali, scenografie e costumi curati nel dettaglio, Il primo re è uno dei film storici italiani più ambiziosi degli ultimi anni.

Film storici medievali

Quando si pensa ai film storici, il più delle volte vengono per primi alla mente quei titoli ambientati in epoca medievale. Sono innumerevoli le opere che scelgono questo suggestivo periodo come ambientazione delle loro storie, più o meno ispirate ad eventi reali. Di seguito si propongono cinque titoli particolarmente affascinanti di stampo medievale.

• The Last Duel, di Ridley Scott (2021). La storia del duello tra Jean de Carrouges e Jacques Le Gris, due amici diventati rivali. Quando la moglie di Carrouges viene molestata da Le Gris, cosa che lui nega, lei non rimane in silenzio e lo accusa. Liberamente ispirato ad una storia vera, il film ha per protagonisti gli attori Jodie Comer, Matt Damon, Adam Driver e Ben Affleck.
• Il nome della rosa, di Jean-Jacques Annaud (1986). Nel 1327 giunge in un monastero italiano il francescano Guglielmo di Baskerville con il novizio Adso per un incontro tra domenicani, francescani e delegati. Morti misteriose si succedono e le indagini vengono ostacolate. Tratto dall’omonimo romanzo di Umberto Eco, il film è uno dei più noti ambientati in periodo medievale, forte di un cast di celebri interpreti come Sean Connery, Christian Slater e F. Murray Abraham.
• King Arthur – Il potere della spada, di Guy Ritchie (2017). Usurpato del diritto di nascita, Arthur cresce all’oscuro del proprio destino. Quando riesce a estrarre la spada di Excalibur dalla roccia, il ragazzo decide di affrontare il cammino che lo conduce alla guida del popolo. Il celebre regista inglese propone una rivisitazione della leggenda di re Artù, qui interpretato dall’attore Charlie Hunnam.
• Il destino di un cavaliere, di Brian Helgeland (2001). Il film narra l’avvincente storia di William Thatcher, ragazzo di umili natali che sogna di diventare cavaliere. Il giovane ottiene per caso dei documenti comprovanti un titolo nobiliare, necessari per tentare la propria impresa, ma mancano i soldi e la gloria, che spera di ottenere vincendo un torneo. William, sovvertendo l’immutabile ordine del mondo medioevale, riesce a cambiare il proprio destino, conquistando anche il cuore della bella Jocelyn. Protagonista di questo film è il compianto Heath Ledger.
• Sir Gawain e il cavaliere verde, di David Lowery (2021). Il nipote di Re Artù intraprende un’audace ricerca per affrontare il Cavaliere Verde, un misterioso gigante che appare a Camelot. Rischiando la testa, si imbarca in un’avventura epica per mettersi alla prova con la sua famiglia e la sua corte. Suggestivo racconto del ciclo arturiano, il film si eleva a racconto esistenziale sul rapporto dell’uomo con la natura e la morte. Tra i film più belli del 2021.

Nimród Antal, regista di origine ungherese nato a Los Angeles, è diventato una star internazionale con il suo successo del 2003, Kontroll, e ha poi girato diversi film a Hollywood con vari gradi di successo. Ora è tornato con il suo primo film ungherese dopo 14 anni, The Whiskey Bandit, appena presentato in anteprima mondiale come proiezione speciale al Warsaw Film Festival.

Il film è un adattamento della storia reale di Attila Ambrus, un “criminale gentiluomo” spesso paragonato in Ungheria a Sándor Rózsa, la versione del paese di Robin Hood. Antal inizia il film con una rapina elegantemente inscenata che l’eroe baffuto, vestito di Ray Ban e giacca di pelle, mette a segno in una banca. Poi torniamo alla sua infanzia e ci rendiamo subito conto che Attila (l’esordiente Bence Szalay), ovvero il bandito del whisky, è stato arrestato e sta raccontando la sua vita al detective (Zoltán Schneider, visto quest’anno anche in On Body and Soul) che gli dà la caccia da decenni.

Da dove arriva Attila?

Attila è cresciuto in Transilvania negli anni ’80 ed è fuggito clandestinamente in Ungheria passando sotto un treno merci. Vediamo come diventa portiere di una squadra di hockey a Budapest e trova una fidanzata, Kata (Piroska Móga, da Strangled), il cui padre borghese lo considera senza speranza, senza un lavoro né molte possibilità di ottenerlo. Nel tentativo di ottenere un permesso di lavoro, si rivolge a un funzionario governativo corrotto per convincerlo a tirare qualche filo, ma questo non funziona senza “ungere le ruote”, come dice la sceneggiatura di Antal. Così passa a rapinare banche, senza mai fare del male a nessuno, e si guadagna presto la fama di eroe popolare. Il soprannome deriva dall’odore di whisky che si lascia dietro, poiché beve sempre prima di una rapina, prima semplicemente per calmare i nervi, ma poi, più che altro, per difendere la sua reputazione.

Si tratta di un film d’azione e di crimine ben riuscito, dal ritmo veloce e fluido, elegantemente girato e spesso divertente, con un eroe carismatico, ricchi dettagli d’epoca e una visione leggermente satirica della transizione post-comunista in Ungheria. Se da un lato questo funzionerà per gli spettatori locali, nella cui coscienza la storia è molto viva e vegeta, dall’altro solleva la questione di quanto si tradurrà bene per il pubblico internazionale. Non capiamo perché venga paragonato a Robin Hood quando usa il denaro rubato solo per se stesso, che sia per viaggiare, comprare vestiti costosi alla sua ragazza, mangiare in ristoranti di lusso, giocare d’azzardo o altro.

Sebbene si possa comprendere l’idea che, per gli ungheresi dei turbolenti anni ’90, il semplice fatto che qualcuno superasse regolarmente lo Stato e si facesse beffe di tutto ciò che esso rappresentava potesse dare una certa soddisfazione ribelle alla gente comune, questa consapevolezza è minata da alcune decisioni narrative contraddittorie, come la scena in cui un gruppo di passanti, che si accorge di una rapina, insegue Attila e il suo socio mentre iniziano a scappare con i soldi.

Chi è Attila Ambrus?

Attila Ambrus (nato il 6 ottobre 1967), alias The Whiskey Robber, è un ex rapinatore di banche e giocatore professionista di hockey su ghiaccio ungherese. È diventato famoso negli anni ’90 per aver commesso una serie di “rapine da gentiluomo” sotto copertura a Budapest e dintorni, in Ungheria, mentre lavorava come portiere. Divenne famoso in Ungheria come un eroe popolare simbolo dei tempi nel decennio successivo all’introduzione del capitalismo nell’ex Stato comunista. Ambrus fu infine catturato e imprigionato per circa 12 anni, per poi essere rilasciato nel 2012. La sua storia è stata raccontata nel libro del 2004 Ballad of the Whiskey Robber dello scrittore Julian Rubinstein.

Vita e carriera

Ambrus ha avuto problemi con la legge fin da giovane per aver commesso piccoli furti. Nel 1988, Ambrus ha attraversato illegalmente i confini della Romania viaggiando sotto un treno merci e ha chiesto asilo politico e cittadinanza in Ungheria, ottenendo quest’ultima nel 1994.

Ambrus si è guadagnato da vivere con una serie di lavori saltuari, tra cui il becchino e il contrabbandiere di pelli, dopodiché ha fatto un provino per la squadra di hockey professionistica Újpesti TE. Nonostante le sue pessime prestazioni, fu ammesso nel roster come portiere, mentre faceva il custode della squadra. I compagni di squadra di Ambrus gli diedero il soprannome di “Pantera di Csík”.

Le entrate di Ambrus continuarono a essere insicure, mentre svolgeva una serie di lavori secondari, e nel 1993 commise la sua prima rapina a un ufficio postale. Dopo questo successo, Ambrus continuò una serie di 27 rapine a banche, uffici postali e agenzie di viaggio che si concluse con il suo arresto nel 1999, rubando in tutto circa 100 milioni di fiorini (circa mezzo milione di dollari USA).

Il rapinatore di whisky

Ambrus divenne noto come “Il rapinatore di whisky”, perché spesso veniva visto bere whisky in un pub vicino prima della rapina. Anche se in seguito portò con sé una pistola, Ambrus non fece mai del male a nessuno durante le sue rapine ed era famoso per i suoi travestimenti stravaganti, per regalare fiori alle cassiere prima delle rapine e per inviare alla polizia bottiglie di vino. Immensamente popolare al momento del suo arresto, avvenuto il 15 gennaio 1999, per anni una bandiera in onore del rapinatore di whisky è stata esposta nello stadio dell’UTE.

Ambrus è evaso dalla prigione il 10 luglio 1999, utilizzando una corda fatta di lenzuola stracciate, cavi elettrici e lacci di scarpe. Nessuno era mai evaso prima da quella prigione. Evitò la custodia della polizia per tre mesi vivendo in un appartamento del centro di Budapest e fu catturato di nuovo dopo un’altra rapina, quando la polizia individuò il suo nascondiglio dopo che Ambrus aveva accidentalmente lasciato una prova sulla scena del crimine. Ambrus è stato condannato a 17 anni in un carcere di massima sicurezza. È stato rilasciato anticipatamente sulla parola per buona condotta il 31 gennaio 2012.

Il complice di Ambrus in una delle prime rapine, Károly Antal (anch’egli rumeno di etnia ungherese), è stato catturato al confine tra Romania e Ungheria nel 2004 ed è stato condannato a due anni e mezzo di carcere. Il suo complice nella maggior parte delle ultime rapine, Gábor Orbán, ha scontato una pena di otto anni in un carcere di media sicurezza.

Durante la detenzione Ambrus si è dedicato alla ceramica e, dopo essere stato rilasciato nel 2012, ha continuato la produzione di ceramiche nel suo Paese natale, la Romania, a Miercurea Ciuc. È stato protagonista di sei canzoni.

Quando si parla di film d’avventura, si finisce facilmente a citare anche opere che abbiano come protagonisti i pirati e il contesto in cui si muovono. I film appartenenti a questo filone, infatti, rappresentano in pieno il senso di avventura che ogni amante di questo genere va ricercando. Con ambientazioni esotiche, situazioni rocambolesche e personaggi tanto stravangi quanto iconici, questi film hanno sempre suscitato un grande fascino nel pubblico e il film del 2003 La maledizione della prima luna ha contribuito a risvegliare l’amore per i pirati e il loro stile di vita. Nel 2006, poi, è arrivato il primo sequel: Pirati dei Caraibi – La maledizione del forziere fantasma.

Diretto nuovamente Gore Verbinski, questo secondo capitolo porta avanti le avventure intraprese con il precedente lungometraggio, introducendo però personaggi e situazioni che saranno poi alla base anche del terzo capitolo. Si inizia dunque qui a costruire un racconto più strutturato, ricordato ancora oggi come il più entusiasmante e memorabile dell’intera saga. Oltre alle tante novità non mancano però anche quelli che sono stati gli elementi distintivi del primo film, ovvero tanta avventura ma anche tanta comicità, elementi che hanno dunque fatto di questa una saga adatta a grandi e piccoli.

Pirati dei Caraibi – La maledizione del forziere fantasma, però, è principalmente ricordato per gli imponenti effetti speciali utilizzati, tanto in computer grafica quanto in modo concreto sul set. Non per nulla, questi sono poi stati riconosciuti con la vittoria del premio Oscar. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ad altro ancora. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Pirati dei Caraibi – La maledizione del forziere fantasma

Dopo aver liberato la Perla Nera dal terribile sortilegio del forziere azteco, Jack Sparrow riceve la visita di ‘Sputafuoco’ Bill Turner che, incaricato dal dannato Davy Jones, lo invita ad onorare il patto stretto tredici anni prima e a unirsi alla ciurma dell’Olandese Volante, se non vuole essere perseguitato dal Kraken. L’unico modo per scongiurare tale situazione, è quello di pugnalare il cuore di Jones, contenuto nel suo forziere fantasma. Solo così il pirata potrà essere ucciso insieme alla sua maledizione. Per riuscire nell’impresa, però, Sparrow avrà nuovamente bisogno di Will Turner, Elizabeth Swann e di un’intera nuova ciurma. Oltre a Jones, però, contro di loro si porrà anche il nuovo commodoro, lo spietato Lord Beckett.

Nel ruolo di Jack Sparrow si ritrova naturalmente Johnny Depp, che per la prima volta interpreta lo stesso personaggio in più di un’occasione. Amando molto questo ruolo, Depp ha infatti accettato di recitare nel sequel senza persarci due volte, contribuendo nuovamente alla caratterizzazione estetica e caratteriale del personaggio. Keira Knightley, divenuta una star mondiale dopo il successo del primo film, ritorna a sua volta nei panni di Elizabeth Swann. L’attrice, però, ha accettato di partecipare al sequel ad una condizione: poter baciare Johnny Depp in una scena di un film. Orlando Bloom a sua volta riprende qui il ruolo di Will Turner.

L’attore Bill Nighy fa invece il suo ingresso nella saga nei panni di Davy Jones, il più amato villain della saga. Per interpretarlo sul set, Nighy ha indossato una tuta per il motion capture e dei puntini sul viso, così da fornire indicazioni per la realizzazione in CGI del personaggio. Diversi attori in seguito hanno ammesso che spesso era difficile recitare contro Nighy che indossava l’abito e i puntini sul viso senza scoppiare a ridere. Della ciurma di Jones si ricorda in particolare Stellan Skarsgard nei panni di “Sputafuoco” Bill Turner, personaggio per cui l’attore si doveva sottoporre a quattro ore di trucco. Jack Davenport interpreta il commodoro Norrington, mentre Naomie Harris è la sacerdotessa vodooo Tia Dalma.

Le navi, le location e gli effetti speciali del film

Ancora una volta, ovviamente, grandi protagoniste del film sono le navi da pirata. L’iconica Perla Nera è stata realizzata partendo da una nave realmente esistita che porta il nome di Sunset, mentre l’Olandese Volante misura 50 metri di lunghezza e pesa 420 tonnellate. Per la sua realizzazione gli addetti si sono ispirati al Vasa, un’enorme nave da guerra svedese ora ospitata dal museo Vasa di Stoccolma. Per quanto riguarda le location del film, ancora una volta la produzione si è avvalsa di Jalisco (Messico) e Barrouallie (Saint Vincent), oltre che delle Bahamas. L’isola scelta da Gore Verbinski per realizzare tutte le scene sulla terra ferma si chiama invece Dominica, ed è situata tra le isole francesi.

Di particolare importanza è stato poi il lavoro svolto sugli effetti speciali. La maggior parte dell’impegno è stato richiesto per la realizzazione del personaggio Devy Jones e della sua ciurma (per i quali alcuni disegni preparatori sono stati realizzati da Tim Burton) ma anche per quello del temibile Kraken. Per realizzare le scene con quest’ultimo (per la prima volta interamente prodotto in grafica computerizzata), ogni inquadratura ha infatti impiegato mesi per essere realizzata. Davy Jones, invece, era stato originariamente progettato con delle escrescenze dal mento, ma i designer hanno poi preferito optare per dei tentacoli in piena regola. La trama della sua pelle, inoltre, incorpora tra gli altri elementi anche la consistenza di una tazza di polistirolo macchiata di caffè.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Pirati dei Caraibi – La maledizione del forziere fantasma grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, AppleTV+, Tim Vision, Disney+ e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 20 settembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Dopo aver diretto due acclamati film western come Lo straniero senza nome e Il texano dagli occhi di ghiaccio, il premio Oscar Clint Eastwood ha deciso di tornare al genere che lo ha reso celebre con Il cavaliere pallido, film del 1985 da lui diretto, prodotto e interpretato. Si tratta dunque di una nuova opera con cui Eastwood fa i conti con il genere, dandogli vita in tutte le sue principali caratteristiche, arricchendolo però di quelle particolarità uniche che lo rendono un suo personalissimo prodotto e che hanno spianato la strada al capolavoro Gli spietati.

Il film, scritto da Michael Butler e Dennis Shryack, è pensato come omaggio al western del 1953 Il cavaliere della valle solitaria. Il titolo, invece, è un chiaro riferimento a i quattro Cavalieri dell’Apocalisse, dove il cavaliere pallido altri non sarebbe che la morte che cala sui malvagi in terra. Ancora una volta, dopo Lo straniero senza nome, Eastwood dà dunque vita ad un film che gioca anche con una serie di simboli e metafore religiose e soprannaturali, con un personaggio protagonista che ricalca a suo modo il celebre Uomo senza nome da lui interpretato negli western di Sergio Leone.

Presentato in concorso al Festival di Cannes, Il cavaliere pallido si affermò come il maggior successo per il genere western di tutti gli anni Ottanta. Girato tra le montagne dell’Idaho e della California, è ancora oggi un’opera di Eastwood che evidenzia la sua grandezza come regista e come profondo conoscitore di questa tipologia di opere. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Il cavaliere pallido

La vicenda narrata si svolge in una zona montuosa del Far West, dove il proprietario di miniere Coy LaHood vuole scacciare malamente i cercatori d’oro indipendenti che vivono in comunità nel territorio noto come Carbon Canyon. Poiché questi presentano tutti i diritti per risiedere lì, Coy è costretto a ricorrere alla violenza, dando ordine ai suoi uomini di diventare dei veri e propri banditi e aggredire le abitazioni e quanti vi vivono dentro. Ormai ridotti in miseria, i cercatori d’oro sono pronti a cedere a lasciare la loro terra quando uno straniero senza nome appare in loro soccorso.

Egli si presenta nel villaggio proprio mentre Megan, figlia adottiva del cercatore Hull Barrett sta leggendo il brano dell’Apocalisse di San Giovanni che recita “…e quando l’angelo aperse il quarto sigillo, ecco si presentò un “cavaliere su un cavallo pallido”, il suo nome era Morte, e l’inferno lo seguiva.” Per i residenti della zona, lo straniero diventa dunque il Predicatore, o il Cavaliere Pallido, venuto a proteggerli. L’uomo si erge così a paladino, pronto ad affrontare una sfida impari pur di difendere i giusti e riportare la serenità nella zona. Questo non sarà ovviamente possibile finché LaHood non sarà definitivamente sconfitto.

Il cast del film

Come anticipato, ad interpretare il protagonista, vi è l’attore Clint Eastwood. Contrariamente ai suoi precedenti film, egli scelse per questo prima di tutto il tema, affidando solo in seguito la scrittura della sceneggiatura sulla base di quelle indicazioni. Si è inoltre trattato del primo film western per lui dopo nove anni, una pausa apparentemente dovuta ad una sospetta allergia di Eastwood ai cavalli. Durante le riprese, inoltre Eastwood ha subito quello che descrive come il peggior infortunio che abbia mai avuto sul set. Questo si è verificato quando un cavallo che stava cavalcando è caduto attraverso il ghiaccio sottile e lo ha lanciato in avanti, facendogli riportare una lussazione alla spalla.

Ad interpretare lo spietato proprietario di miniere Coy Lahood vi è invece l’attore Richard A. Dysart, noto tra gli altri anche per i film La cosa e Wall Street. Hull Barrett è invece interpretato da Michael Moriarty, mentre la sua compagna Sarah Wheeler ha il volto di Carrie Snodgress, celebre per il film Diario di una casalinga inquieta. sydney Penny, quattordicenne all’epoca del film, è invece Megan Wheeler, la ragazza che invoca il cavaliere pallido. L’attrice è poi divenuta nota grazie alla serie La valle dei pini, dove ha interpretato B. J. Walker. Nel film sono poi presenti Chris Penn nei panni di Josh LaHood e Richard Kiel in quelli di Club. Quest’ultimo è noto per essere stato l’interprete di Squalo nel film di James Bond La spia che mi amava.

La scena finale del film e il suo significato

Nel finale del film, il Predicatore fa saltare in aria il sito minerario di LaHood con la dinamite. In seguito, entra in città da solo. Nello scontro a fuoco che segue, uccide tutti gli uomini di LaHood quando lo attaccano, tranne due che scappano. Poi, uno alla volta, uccide tutti e sei i vice di Stockburn. Nella sparatoria finale, Stockburn riconosce lo straniero incredulo prima di essere colpito al petto sei volte, lasciando sei ferite d’uscita nella schiena simili a quelle sulla schiena del Predicatore. Infine, Preacher lo uccide con un colpo alla testa.

LaHood, che osserva dal suo ufficio, punta un fucile contro il Predicatore ma viene colpito a morte da Hull. Quest’ultimo, in segno di riconoscimento, fa un cenno a Hull e parte a cavallo verso le montagne innevate. Il dubbio lasciato però dal film è il Marshall che il Predicatore. Quando il maresciallo dice “sei tu” prima che venga ucciso, significa che riconosce l’identità e lo scopo del predicatore. Questo momento riflette un senso di inevitabilità e un riconoscimento del ruolo del Predicatore come forza di giustizia, anche di fronte alla violenza.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il cavaliere pallido è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Tim Vision e Prime Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 20 settembre alle ore 21:00 sul canale Iris.

La trama e il cast di Solo per vendetta

Protagonista del film è Will Gerard, un professore di letteratura sposato con Laura. La loro vita felice cambia radicalmente quando un giorno la moglie viene stuprata e picchiata. L’uomo è distrutto e si sente frustrato perché non ha saputo proteggere la sua compagna, né può fare nulla ora per lenire la sua sofferenza. I due si recano in ospedale e uno sconosciuto distinto e ben vestito, Simon, dice a Will che sa chi è stato a violentare la donna e che potrebbe farlo uccidere a patto che lui faccia dei lavoretti in cambio.

Il criminale di cui parlano era già stato in prigione per reati simili ed era da poco uscito sulla parola. Completamente stordito dall’accaduto, il professore accetta senza pensare troppo alle conseguenze che questa decisione porterà nella sua vita. Quello che Will ignora è che dietro Simon c’è una vera e propria organizzazione che ha i suoi metodi per farsi giustizia da soli ed eliminare una volta per tutte la corruzione. Comincia così un incubo che sembra davvero senza fine.

Ad interpretare il protagonista, Will Gerard, vi è l’attore Nicolas Cage, mentre sua moglie Laura è interpretata dall’attrice January Jones, celebre per il ruolo di Betty Draper in Mad Men. Recitano poi nel film Guy Pearce nel ruolo del misterioso Simon, mentre Jason Davis interpreta il ruolo di Alan Marsh, giornalista sulle cui tracce si mette Will. Completano il cast Harold Perrineau nel ruolo di Jimmy, Xander Berkeley in quello del tenente Durgan e IronE Singleton in quello dello scagnozzo di Simon, Scar. Mike Pniewski interpreta invece il giornalista Gibbs.

La spiegazione del finale

Nel momento in cui Will acconsente a quanto proposto da Simon, Hodge – questo il nome del criminale – viene ucciso e una foto del suo corpo, insieme a una collana che ha preso da Laura durante lo stupro, viene inviata a Will come prova. La frase in codice dell’organizzazione è: “Salta il coniglio affamato“. Il significato è riconducibile alle iniziali delle parole in inglese, che sono anche le iniziali degli obiettivi che essa si prefigge: “eliminare la corruzione applicando la propria legge, a margine dalla cecità della giustizia“.

Le parole sono: Affamato: hungry => humanity: umanità; Coniglio: rabbit => reason: ragione; Salta: jumps => justice: giustizia. In seguito, Will scopre che il vero nome di Simon è Eugene Cook e che il suo amico Jimmy si è unito all’organizzazione anni fa, dopo che suo fratello era stato assassinato e la polizia non era riuscita a trovare l’assassino. Quando però Simon e i suoi minacciano di uccidere Will e sua moglie in quanto ormai sanno troppo sull’organizzazione, Jimmy si oppone affermando che il loro scopo non è uccidere persone innocenti.

Per tutta risposta, Simon lo uccide ma viene poi a sua volta eliminato da Laura, liberatasi nel frattempo. A quel punto arriva Durgan, chiedendo chi ha ucciso Cook. Will risponde che è stato lui, ma Durgan dice che per come la vede lui, si sono uccisi a vicenda e non c’era nessun altro presente. Will decide poi di dare seguito al lavoro di smascheramento dell’organizzazione consegnando il cd-rom a Gibbs, un giornalista che Will ha incontrato. Ringraziandolo, Gibbs dice: “Salta il coniglio affamato, eh?” indicando ad un Will sorpreso che anche Gibbs potrebbe far parte dell’organizzazione.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Solo per vendetta grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 20 settembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.