Lamborghini – The Man Behind the Legend (leggi qui la recensione), del 2022, è un biopic che ripercorre la vita di Ferruccio Lamborghini, imprenditore visionario e fondatore dell’omonima casa automobilistica di lusso. Il film si concentra sull’evoluzione personale e professionale di Lamborghini, esplorando il suo passaggio da produttore di trattori a creatore di supercar iconiche, nel pieno boom economico dell’Italia del dopoguerra. Inserendosi nel filone dei biopic industriali, la pellicola cerca di bilanciare dramma, ambizione e contesto storico, ponendo al centro la figura di un uomo determinato a superare i propri limiti e quelli del mercato.

Per interpretare Ferruccio Lamborghini era inizialmente stato scelto l’attore Antonio Banderas, il quale ha però poi rinunciato al ruolo. A quel punto è subentrato nel progetto Frank Grillo, interprete celebre per i film di La notte del giudizio e per essere attualmente l’interprete di Rick Flag Sr. nel DC Universe. Il film si colloca in continuità con altri recenti titoli dedicati a storie automobilistiche reali, come Ferrari (2023) e Race for Glory – Audi vs. Lancia (2024). Queste pellicole condividono l’intento di raccontare non solo gare e scelte tecniche, ma anche i retroscena umani e culturali dei protagonisti, spesso immersi nelle dinamiche competitive dell’industria motoristica.

Lamborghini – The Man Behind the Legend si differenzia però per un focus biografico più marcato, concentrandosi anche in buona parte sull’ambientazione storica italiana, offrendo un ritratto che intreccia ambizione personale e innovazione tecnologica. Nonostante ciò, il film ha avuto meno successo rispetto agli altri titoli legati al mondo dell’automobilismo, per quanto rimanga oggetto di fascino per gli appassionati. Nel resto dell’articolo si proporrà un approfondimento su quanto di vero c’è nel film rispetto alla storia reale di Ferruccio Lamborghini, confrontando fatti storici e licenze narrative adottate dalla sceneggiatura.

La trama di Lamborghini – The Man Behind the Legend

Protagonista della storia è Ferruccio Lamborghini (Frank Grillo), fondatore della celebre casa automobilistica italiana e simbolo di un’Italia che, nel dopoguerra, passa da un’economia agricola a una industriale. La sua vicenda personale si intreccia con la nascita del marchio, riflettendo le trasformazioni di un Paese in piena rinascita. Tornato a Cento dopo la Seconda Guerra Mondiale insieme all’amico Matteo (Matteo Leoni), Ferruccio ritrova la fidanzata Clelia Monti (Hannah van der Westhuysen) e tutta la sua famiglia. Determinato ad avviare un’attività di produzione di trattori agricoli a prezzi accessibili, si scontra con i dubbi del padre Antonio (Fortunato Cerlino), ma non rinuncia al suo progetto.

Dopo aver sposato Clelia, Ferruccio affronta anche Enzo Ferrari (Gabriel Byrne) in una gara automobilistica, episodio che anticipa la loro futura rivalità. Le difficoltà economiche lo costringono però a chiedere aiuto al padre, che sacrifica il terreno di famiglia per permettergli di fondare la Lamborghini Trattori. Mentre sviluppa un motore innovativo, Ferruccio è colpito da una tragedia personale: Clelia muore di parto, lasciandolo solo con il figlio. Nonostante il dolore, riesce a ottenere il finanziamento decisivo dalla banca e a far decollare l’azienda. L’incontro con Annita (Mira Sorvino), però, incrina il rapporto con Matteo, che abbandona l’impresa.

La storia vera dietro il film

Nel film Lamborghini – The Man Behind the Legend viene dunque raccontata la vita di Ferruccio Lamborghini partendo dai suoi anni immediatamente successivi alla Seconda guerra mondiale, quando rientra nella sua città di Cento e decide di trasformare la sua passione per i motori in un progetto imprenditoriale. Qui si vedono le difficoltà iniziali nel creare un’attività di produzione di trattori, la morte della prima moglie e una relazione complicata con il figlio, così come le dinamiche personali e professionali che lo portano a voler competere con la migliore industria automobilistica italiana, con al centro un duello sportivo e simbolico con Enzo Ferrari.

La storia vera di Ferruccio Lamborghini conferma molti punti chiave della pellicola ma con una profondità storica maggiore. Nato nel 1916 in una famiglia contadina a Renazzo di Cento, Lamborghini sviluppa fin da giovane una grande passione per i motori e l’ingegneria, lavorando prima come apprendista e poi in officine meccaniche, esperienza che gli dà competenze fondamentali. Dopo la guerra, nel 1948 fonda dunque la Lamborghini Trattori, producendo trattori robusti ed economici a partire dalla trasformazione di veicoli militari surplus, conquistando rapidamente il mercato agricolo italiano grazie all’innovazione dei suoi modelli.

La pellicola rappresenta con relativa fedeltà la genesi dell’azienda automobilistica, ma nella realtà la transizione ai veicoli sportivi avviene con grande decisione alla fine del 1962, quando Lamborghini decide di dedicarsi allo sviluppo di un’automobile sportiva di lusso. Assieme ai giovani ingegneri Giampaolo Dallara e Giotto Bizzarrini crea quello che sarebbe stato il primo motore V12 destinato alla produzione, e nel 1963 fonda ufficialmente Automobili Lamborghini a Sant’Agata Bolognese, presentando il prototipo 350 GTV e successivamente la 350 GT, che segna l’ingresso del marchio nel segmento delle granturismo di lusso.

Nel corso degli anni successivi Lamborghini consolida la propria fama con modelli iconici come la Miura del 1966, un’auto che definisce il concetto stesso di supercar e segna un punto di svolta nella storia delle auto sportive. La differenza più significativa tra film e realtà riguarda alcuni dettagli drammatici e personali. La pellicola enfatizza infatti eventi romantici e conflitti familiari, mentre le fonti storiche non documentano con precisione certe scene estreme come l’incidente di gara con Ferrari o la morte della prima moglie in circostanze così tragiche.

La rivalità con Ferrari esiste nella memoria collettiva, alimentata da aneddoti e racconti, ma non è documentata in modo formale come una singola gara risolutiva. Quello che è certo è che Lamborghini, critico verso alcune scelte tecniche delle auto sportive dell’epoca, aspirava a creare vetture che combinassero potenza e comfort. Nel confronto finale tra storia vera e interpretazione cinematografica emerge dunque una scelta narrativa tipica dei biopic: rispettare la traiettoria generale della vita di Ferruccio Lamborghini mentre si aggiungono elementi romanzeschi per intensificare il dramma e il coinvolgimento emotivo.

La fondazione dei trattori, la trasformazione in produttore di auto sportive e il successo internazionale della marca sono fedelmente rappresentati, così come l’importanza dei modelli Lamborghini per l’identità del marchio. Allo stesso tempo, il film adatta eventi e rapporti personali per costruire una narrazione più immediata e cinematografica, interpretabile come una sintesi creativa della vita di un uomo che ha saputo trasformare una passione in una leggenda dell’automobilismo.

Dietro il nuovo meraviglioso film in animazione stop-motion Kubo e La Spada Magica c’è Laika, una società di produzione americana, che film dopo film ha portato questa tecnica allo stato dell’arte,  compiendo uno strabiliante salto avanti dal punto di vista tecnico ed espressivo. Attiva ormai da dieci anni, questa produzione ha sede in Oregon, a Hillsboro per la precisione.

Laika, dal nome della prima cagnetta inviata nello spazio, è la realizzazione di un sogno meraviglioso che Travis Knight accarezzava fin da giovanissimo, quando nel garage della sua casa sperimentava la magia e il mistero dell’animazione a passo uno, emulando Ray Harryhausen e i grandi maestri dei paesi dell’est. Ma Travis ha avuto la grande fortuna di avere un papà che, oltre ad assecondare con entusiasmo le sue pulsioni espressive, lo ha anche sostenuto economicamente permettendogli di arrivare a gestire quel paese dei balocchi che oggi Laika rappresenta. Già, perché il padre di Travis è Philiph Knight, proprietario del colosso delle calzature sportive Nike. Nel 2005 il signor Knight entrò in partecipazione finanziaria con i Will Vinton Studios, società che realizzava spot commerciali e dove Travis cominciò a lavorare come animatore. Successivamente padre e figlio acquisirono completamente lo studio e fondarono Laika, dividendola in due dipartimenti, Laika Entertainment per la realizzazione di grandi film animati per il cinema e Laika/House destinata alla produzione di spot e contenuti commerciali.

• Kubo e La spada Magica – recensione del nuovo film Laika

I primi due progetti che Laika mise in cantiere, oltre alla collaborazione nella produzione de La Sposa Cadavere di Tim Burton, furono un film in animazione 3D  Jack & Ben’s Animated Adventure e uno in stop-motion Coraline e La Porta Magica. Il primo non venne mai realizzato e il progetto fu completamente abbandonato, mentre il secondo, tratto da un romanzo di Neil Gaiman fu diretto da Henry Selick, coautore anni prima con Tim Burton di Tim Burton’s Nightmare Before Christmas e regista di James e La Pesca Gigante. Coraline ebbe un successo di pubblico e critica eccezionale e il suo stile nero, macabro, gotico, divenne il tratto distintivo della società di produzione guidata da Travis Knight, che da quel momento seguì i film in cantiere con la duplice veste di produttore e di capo animatore. Anche la tecnica della stop-motion, impiegata su quel primo fortunato lungometraggio, divenne l’altro elemento distintivo di Laika, il marchio di fabbrica.

A Coraline seguirono Paranorman e Boxtrolls – Le scatole magiche. A ogni film le animazioni si sono arricchite e complicate, si sono moltiplicati i personaggi, le scene di massa, le ambientazioni, le azioni si sono evolute in maniera spettacolare, portando la stop-motion nella grande distribuzione e affiancandola ai prodotti delle grosse major di film animati, come Pixar Animation Studios o Dreamworks Animation.

Oggi Laika è una comunità di talenti creativi che hanno coronato il sogno folle di dare vita a creature inanimate scaturite dalla fantasia grazie al magico tocco delle loro mani. Ma è anche un laboratorio sofisticato in cui si sperimentano nuove tecniche, materiali e software. Tutti i film realizzati da Laika sono stati candidati al premio Oscar e siamo sicuri che anche Kubo e La spada Magica, non mancherà al prestigioso appuntamento.

• A lezione di stop motion con Stefano Bessoni

Volete provare a entrare nella grande famiglia Laika? Basta compilare il form sul sito ufficiale.

Se avete tanto talento e anche un po’ di fortuna, parlate perfettamente inglese, disegnate magnificamente o siete dei provetti e pazienti animatori, magari potremo leggere il vostro nome nei credits del prossimo sogno a passo uno guidato da Captain Travis.

Laghat – Un sogno impossibile è un film italiano di genere drammatico-sportivo diretto da Michael Zampino, disponibile in streaming su Paramount+ dal 26 novembre 2025 in Italia. La produzione è firmata da Alba Produzioni e CDE Videa, con un progetto che punta a unire racconto sportivo e dramma umano in un’unica narrazione.

Michael Zampino, regista e sceneggiatore italo-francese, ha debuttato nel 2010 con il thriller psicologico L’erede – The Heir, per poi dirigere nel 2021 Governance – Il prezzo del potere, un film che ha consolidato la sua identità autoriale. L’opera ha ottenuto una candidatura ai Nastri d’Argento e ha vinto il Globo d’Oro per la miglior sceneggiatura.

Con Laghat – Un sogno impossibile, Zampino cambia contesto ma non direzione: il tema centrale resta quello del confronto tra individuo e sistema, qui declinato in forma più intima e personale. Il film non si concentra soltanto sulla rinascita sportiva, ma soprattutto su un percorso di fiducia reciproca tra uomo e animale.

Trama di Laghat – Un sogno impossibile

La storia segue Andrea, un ragazzo di 21 anni con alle spalle un passato da ex fantino promettente. Dopo aver abbandonato le corse si è ritrovato a lavorare con il padre Mario, un antiquario invischiato in affari poco trasparenti e spesso al limite della legalità, che è in grado di esercitare un forte ascendente su di lui.

La svolta arriva quando incontra Tony, il suo ex allenatore, che riaccende in lui il sogno di tornare a correre e competere. Ma la strada non è semplice: l’unico cavallo che Tony può offrirgli è Laghat, un purosangue eccezionale ma quasi completamente cieco. Da questo incontro nasce un percorso che va ben oltre lo sport. Andrea non deve solo riconquistare fiducia nelle proprie capacità, ma anche imparare a costruire un legame con un animale fragile e imprevedibile. La loro relazione diventa il centro della narrazione, trasformandosi in una sfida reciproca fatta di paure, errori e progressi graduali. Inizia per Andrea una sfida sportiva e personale che lo aiuterà a crescere non solo come fantino ma anche come uomo.

Il cast di Laghat – Un sogno impossibile

Il film vanta un cast ricco di interpreti italiani e internazionali. Lorenzo Guidi interpreta il protagonista, Andrea, dando vita a un personaggio fragile ma determinato, segnato da un passato ingombrante e da un presente incerto. Edoardo Pesce veste i panni del padre Mario, mentre Hippolyte Girardot compare nel ruolo di Tony, l’ex allenatore.

Accanto a loro, Carlotta Antonelli interpreta Giulia, presenza fondamentale nel percorso emotivo del protagonista. A completare il cast ci sono Verdiana Barbagallo (Stefania), Demetra Bellina (Sveva), Gianluca Cesale (Silvio), Daniela Glasgow (Acquaintance), Samuel Leclerc (Paul), Stefano Macciocca (Giorgio), Federico Perrotta (Ivan) e Armando Puccio (Commissario).

Il trailer di Laghat – Un sogno impossibile

Il trailer di Laghat – Un sogno impossibile offre un primo sguardo intenso ed emotivo sul film, mettendo subito in chiaro il suo approccio più intimo rispetto al classico cinema sportivo. Le immagini alternano momenti di allenamento, sequenze legate alle corse e scene di vita quotidiana del protagonista, evidenziando fin da subito il conflitto di Andrea con il padre e il difficile contesto familiare in cui si trova.

Zampino, insieme alla sceneggiatrice Heidrun Schleef, costruisce una storia che evita la classica struttura della “favola del riscatto”. Non c’è un percorso lineare né una crescita semplice: il protagonista è costretto a confrontarsi con fallimenti, esitazioni e momenti di rottura.

Il trailer mostra il dramma interiore del protagonista e un interesse verso la sua evoluzione psicologica, piuttosto che alla spettacolarizzazione delle corse. Le gare ippiche, infatti, non rappresentano il punto d’arrivo, ma solo uno sfondo su cui si sviluppa il vero cuore della storia: la trasformazione di Andrea non solo come sportivo, ma come persona.

Dove vedere Laghat – Un sogno impossibile

Il film è distribuito in esclusiva su Paramount+, piattaforma che continua a investire in produzioni europee e adattamenti letterari. Per accedere al titolo sarà necessario un abbonamento attivo al servizio.

Si tratta di un’opera pensata per un pubblico ampio, classificata 6+, che affronta temi come la crescita personale, il riscatto e la costruzione della fiducia, sia in sé stessi che negli altri. Il film è liberamente ispirato al romanzo Laghat, il cavallo normalmente diverso di Enrico Querci.

Dietro Laghat – Un sogno impossibile, il film diretto da Michael Zampino con Edoardo Pesce, si nasconde una storia vera tanto incredibile da sembrare inventata. Eppure, la vicenda del cavallo Laghat è reale e rappresenta uno dei racconti più sorprendenti del mondo dell’ippica contemporanea.

Una storia vera che sembra una favola

La vita di Laghat ha tutti gli elementi di una fiaba classica: un protagonista fragile, una difficoltà apparentemente insormontabile e un percorso che sfida ogni previsione. Nato come un normale puledro destinato alle corse, Laghat crebbe diventando un esemplare promettente. Tuttavia ancora molto giovane, quando aveva solo un anno, fu colpito da una malattia che cambiò per sempre il suo destino.

Dopo aver contratto un virus, sviluppò una grave infezione fungina, la micosi, che lo rese completamente cieco da un lato e con una vista ridotta al 95% dall’altro. Una condizione che, nel mondo delle corse, avrebbe normalmente segnato la fine della carriera di qualsiasi cavallo. E invece, proprio da qui comincia la parte più straordinaria della sua storia.

Il cavallo cieco che sfidò ogni limite

Nonostante la perdita della vista, Laghat dimostrò capacità fuori dal comune. Secondo il suo proprietario, Federico De Paola, il cavallo sembrava possedere “una sorta di sesto senso che gli dice dove mettere le gambe”; una percezione che gli permetteva di orientarsi in pista e muoversi con sicurezza.

Il suo debutto avvenne nel gennaio 2006 all’ippodromo di San Rossore, a Pisa, dove vinse la sua prima gara. Solo due settimane dopo, ottenne una seconda vittoria con un ampio margine (6 lunghezze di vantaggio), lasciando tutti senza parole.

Laghat ha partecipato a corse di livello handicap e competizioni minori, montato dall’apprendista fantino Giuseppe Virdis. In carriera ha disputato ben 123 gare tra il 2006 e il 2015, vincendone 26 e piazzandosi in altre 30. Un risultato impressionante, considerando le sue condizioni fisiche. In totale, riuscì a guadagnare circa 112.000 euro in premi.

Con il passare del tempo, la sua storia attirò sempre più attenzione, fino a conquistare i media italiani, che lo soprannominarono “la bellezza cieca” in vista della sua ventesima vittoria, nella primavera del 2012. Un nome che racchiudeva perfettamente la sua unicità e il fascino della sua impresa.

Oltre alle sue capacità atletiche, Laghat era noto anche per il suo carattere particolare. Chi lo conosceva racconta che dopo una sconfitta diventava irrequieto, arrivando a scalciare o mordere il compagno di scuderia. Al contrario, dopo una vittoria si mostrava tranquillo e rilassato. Laghat non era perfetto, aveva reazioni e comportamenti complessi, proprio come gli esseri umani.

Dai libri al cinema

La straordinaria vicenda di Laghat ha ispirato anche la letteratura. Lo scrittore Enrico Querci ha raccontato la sua storia nel romanzo Laghat, il cavallo normalmente diverso, pubblicato nel 2014. Il libro esplora non solo la carriera sportiva del cavallo, ma anche il legame con le persone che lo hanno accompagnato nel suo percorso.

Successivamente, è stata realizzata anche una versione illustrata per bambini, capace di rendere questa storia accessibile ai più piccoli. Attraverso un linguaggio semplice e immagini evocative dell’illustratore Vincenzo Basiricò, il racconto segue Laghat dalla nascita fino al ritiro, mettendo in luce aspetti fondamentali del mondo dei cavalli: la loro sensibilità, il bisogno di relazione e la capacità di rispondere alla fiducia umana. Per i bambini la storia di Laghat può essere un esempio di come la diversità non rappresenti un ostacolo.

La scelta di adattare questa vicenda per il cinema nasce proprio dalla sua forza simbolica. Laghat non rappresenta soltanto un’eccezione nel mondo delle corse, ma una storia capace di parlare a tutti: quella di chi si trova ad affrontare un limite e decide di non arrendersi.

Laghat – Un sogno impossibile prende ispirazione da questa storia reale, rielaborandola in chiave narrativa attraverso il personaggio di Andrea, giovane fantino in cerca di riscatto. Il film, interpretato anche da Edoardo Pesce, non si limita a raccontare le imprese sportive del cavallo, ma approfondisce il rapporto tra uomo e animale, mettendo al centro il tema della fiducia reciproca.

Una vita dopo le corse

Laghat si è ritirato ufficialmente nel novembre 2015, con un evento celebrativo organizzato proprio all’ippodromo di San Rossore, lo stesso luogo in cui aveva iniziato la sua carriera.

Dopo il ritiro, ha trascorso la sua vita in tranquillità, affiancato da Cerere, un cavallo Fjord norvegese che gli ha fatto compagnia. La sua storia ha continuato a vivere anche fuori dalle piste: Laghat è diventato una vera e propria attrazione per i bambini e gli appassionati, che vanno spesso a trovarlo, considerandolo un simbolo di determinazione e fiducia.

Ancora oggi, la storia di Laghat continua a emozionare e a essere raccontata. Non solo per le sue vittorie, ma per ciò che rappresenta: la possibilità di andare oltre le apparenze, di trovare nuove strade anche quando tutto sembra perduto.

Il regista Richard Donner è ricordato per film come Il presagio, Superman, I Goonies e la saga di Arma letale. Un altro suo celebre lungometraggio, divenuto negli anni un cult, è il film del 1985 Ladyhawke. Si tratta di un’opera d’avventura con elementi fantasy e una forte componente romantica, ricordata tanto per i suoi iconici personaggi quanto per le location utilizzate per ricostruire un contesto da XIII Secolo. Tutti questi elementi hanno contribuito al successo del film, cresciuto e consolidatosi nel corso del tempo.

Ancora oggi, infatti, Ladyhawke è uno dei più apprezzati film di quel filone fantasy d’avventura tanto in voga negli anni Ottanta. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Ladyhawke: la trama del film

Ambientato in pieno Medio Evo, il film vede un potente e crudele Vescovo di un borgo francese lanciare una maledizione contro l’amata Isabella d’Angiò e il suo amante Etienne Navarre. I due hanno infatti modo finalmente di passare insieme il loro tempo, senza però incontrarsi mai davvero. Se di giorno Etienne ha il suo aspetto umano, di notte si trasforma invece in lupo. Isabella, al contrario, di notte ha la sua forma umana, mentre di giorno non è che un falco. Nel corso delle loro malinconiche peregrinazioni, i due si imbattono casualmente nel ladruncolo Philippe.

Evaso dalle segrete del castello vescovile, questi si affeziona ai due e decide di aiutarli nella loro avventura. Sulle loro tracce si trova infatti il Vescovo, il quale desidera catturarli e tenerli prigionieri presso la sua corte. Mentre cercano un modo per poter spezzare la maledizione, i tre si imbatteranno dunque in numerosi pericoli, personaggi ambigui e avventure incredibili. Pur di poter vivere in modo compiuto il proprio amore, Isabella ed Etienne sono però disposti a superare ogni ostacolo.

Ladyhawke: il cast e le location del film

Ad interpretare Etienne Navarre vi è l’attore Rutger Hauer, noto per essere stato il replicante Roy Batty in Blade Runner. L’attore, in realtà, era stato pensato per il ruolo del Capitano della Guardia, mentre Kurt Russell avrebbe dovuto interpretare Navarre. Quando quest’ultimo rinunciò al progetto, fu però Hauer ad assumere il ruolo del protagonista. Michelle Pfeiffer interpreta invece Isabella d’Angiò, mentre Matthew Broderick ricopre il ruolo di Phillipe Gaston. Sono poi presenti gli attori John Wood nei panni del crudele Vescovo, Leo McKern in quelli del monaco Imperius e Ken Hutchison in quelli del Capitano della Guardia Marquet.

Per quanto riguarda le location del film, seppure la trama nell’edizione italiana del film punta a richiamare un’ambientazione francese, il film è in effetti stato girato quasi interamente in Italia. Le riprese si sono infatti svolte nelle province di Cremona, Parma, Piacenza e Massa Carrara. Ulteriori location sono state i boschi del Pontremolese, il Parco nazionale del Gran Sasso e Monti del Laga. Ancora, si svolge a Campo Imperatore, in provincia dell’Aquila, la scena in cui il falco viene ferito. Il rifugio del monaco è invece a Rocca di Calascio, mentre la chiesa al cui interno si svolge la scena finale è quella di San Pietro a Tuscania.

Ladyhawke: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Ladyhawke grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Disney+ e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 25 ottobre alle ore 21:10 sul canale TwentySeven.

Fonte: IMDb

Negli anni il regista M. Night Shyamalan ci ha abituato a film carichi di tensione, sempre al limite tra la realtà e la fantasia. Opere come Il sesto senso, Unbreakable – Il predestinato, Signs, The Visit o il recente Old sono esemplari a riguardo, presentando atrmosfere suggestive e inquietanti e dimostrando tutta la maestria del regista nel rendere questo il punto di forza dei suoi lavori. Uno dei suoi lavori meno citati e meno apprezzati al momento della sua distribuzione è invece Lady in the Water (qui la recensione), film del 2006 che ha segnato per il regista l’inizio di una nuova fase della sua carriera.

Si tratta in questo caso di un thriller psicologico, ispirato ad una fiaba che lo stesso regista aveva ideato per i suoi figli, poi pubblicata come Lady in the Water: A Bedtime Story, in concomitanza con l’uscita del film. Un’opera dunque dai toni profondamente fiabeschi, incentrato sullo scopo delle persone nella vita, dove bene e male si affrontano attraverso quei continui colpi di scena con cui il regista ha da sempre abituato i suoi fan. Come anticipato, però, il film è stato accolto piuttosto male dalla critica e dal pubblico, con incassi di molto al di sotto delle aspettative e addirittura candidato ai Razzie Awards.

Pur con i suoi limiti, Lady in the Water risulta oggi essere un film piuttosto incompreso, che attraverso lo stile del regista propone sì riflessioni non originali ma dotate comunque di un certo fascino. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Lady in the Water: la trama del film

Protagonista del film è Cleveland Heep, un addetto alla manutenzione in un residence con piscina a Filadelfia. Negli ultimi tempi nota che qualcuno utilizza la piscina condominiale di sera contro il regolamento condominiale. Una notte, sente dei rumori in piscina e, intenzionato a catturare il misterioso nuotatore, comincia a perlustrare la zona, ma all’improvviso scivola sul bordo bagnato, batte la testa e rotola svenuto nell’acqua. Si risveglia nella sua camera e una giovane donna nuda è seduta di fronte a lui. Si scopre che si chiama Story ed è una Narf, cioè una specie di ninfa proveniente dal misterioso “Mondo Azzurro”.

La misteriosa ragazza sembra avere il compito di motivare un grande scrittore a completare il suo lavoro, che migliorerà il futuro dell’umanità. Ma la ninfa è inseguita da uno Scrunt, una feroce creatura simile a un lupo, che proverà a ucciderla prima che possa completare il suo compito. Affinché possa tornare nel suo mondo, la ninfa ha bisogno dell’aiuto di diverse persone, ognuna delle quali svolgerà una precisa funzione. Heep si imbarca così in un’imprevedibile avventura, ricca di mistero e pericoli, che lo porterà a confrontarsi con segreti inaspettati e anche con il suo traumatico passato.

Lady in the Water: il cast del film

Ad interpretare Cleveland Heep vi è l’attore Paul Giamatti, noto per film come Sideways, Cinderella Man e La versione di Barney. L’attore era il primo della lista stilata da Shyamalan per il protagonista e accettò subito con grande entusiasmo, avendo particolarmente apprezzato la sceneggiatura. Per la parte si era pensato anche al premio Oscar Kevin Costner, ma Giamatti confermò la sua disponibilità prima che quest’ultimo potesse anche solo essere contattato. Accanto a lui, nei panni della misteriosa donna di nome Story, vi è invece l’attrice Bryce Dallas Howard.

Oggi nota per film come Jurassic World o The Help, l’attrice era qui in uno dei suoi primi ruoli da protagonista. Lady in the Water è stata inoltre la sua seconda collaborazione con Shyamalan, avendo già recitato per lui in The Village. Sono poi presenti nel film gli attori Bob Balaban nei panni di Harry Farber, Jeffrey Wright in quelli di Mr. Dury e Cindy Cheung come Young-Soon Choi. Di particolare rilievo è poi la presenza dell’attore Jared Harris nel ruolo di Goatee Smoker. Lo stesso M. Night Shyamalan, come suo solito, si è ritagliato un cameo nel film. Egli è lo scrittore Vick Ran.

Lady in the Water: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Lady in the Water grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 16 ottobre alle ore 21:00 sul canale Warner TV.

Fonte: IMDb