Richard Gere è stato a Roma per presentare uno dei suoi ultimi film, L’Incredibile Vita di Norman, ovvero “La moderata ascesa e la tragica caduta di un faccendiere newyorchese”. Il film uscirà il 28 settembre.
D: Come vede lei dall’esterno Norman, il protagonista che interpreta?
R: La cosa che mi piace molto di questo film è che chiunque lo abbia visto si chieda come mai Norman sia così fastidioso. Sembra una personaggio molto comune in tutte le culture quello del “disturbatore”, un qualcuno che pare aver come obiettivo quello di infastidire certe persone per ottenere qualcosa. Credo che oggi il mondo sia estremamente basato sulle trattative e sui compromessi, nel senso che chiunque si può chiedere « Cosa devo fare per ottenere quello che voglio? Se rinuncio o offro qualcosa, che cosa ottengo in cambio? » Il presidente degli USA oggi è uno che vive di compromessi, in quello che fa non è spinto dal senso morale. Forse è anche positivo, perché è speculare a noi. È come se ci guardassimo allo specchio, e nei suoi difetti dovremmo cercare di rispecchiarci e quindi migliorare noi stessi. Anziché comportarci senza responsabilità. Norman è portato per il compromesso, ma non manipola le persone per rovinarle. Lui davvero vorrebbe dare alle persone ciò che promette. Norman ha un cuore grande e sincero. Quindi lui ha questi due aspetti dicotomici: essere uno che scende a compromessi – noioso e fastidioso – ma al contempo essere generoso e voler aiutare gli altri.
D: Con questo film siamo distanti dai suoi ruoli principali come American Gigolò, Chicago, ecc, insomma una sterminata filmografia che l’ha vista sempre fisicamente molto lontano dal personaggio di Norman. Qui lei ha sempre il cappello che nasconde la sua chioma bianca, e le orecchie a sventola in bella mostra. Come ha lavorato sul personaggio dal punto di vista fisico?
R: in realtà è stato molto facile. Perché Norman è chi sono io veramente. Il regista mi aveva proposto di cambiare da un punto di vista fisico, soprattutto per evitare associazioni ai miei film precedenti. Alla fine abbiamo optato per la messa in evidenza , tramite delle protesi, delle orecchie a sventola. Fisicamente poi Norman assomiglia al tipico newyorchese ebreo dell’upper west side. Ho vissuto a New York quando ero intorno ai ventanni e ne ho incontrati tanti di Norman.
D: In questo film sembra proprio che il mondo sia diviso a metà: “quelli che stanno sopra” e “quelli che stanno sotto”, senza alcuna possibilità di comunicazione. E quelli che stanno sotto devono per forza soccombere. Le è mai capitato di essere vittima di un Norman? O è stato lei stesso un Norman?
R: Abbiamo dei Norman in ogni cultura – soprattutto nel mondo del giornalismo, dell’intrattenimento, della politica, dell’economia – ovvero gente che vuole controllare e vuole entrare nella cerchia di quelli che contano. Non importa che cultura abbiano o che lavoro facciano, quello del Norman è un personaggio universale. Così come lo sono i gruppi di persone che “contano”, coloro che hanno il Potere. A loro si accostano questi “Norman” nella speranza di entrarvi a fare parte, di trovare un varco, una porta che non sia chiusa a chiave per avere accesso al loro mondo. Ma la cosa che contraddistingue QUESTO personaggio è che è di buon cuore, anche se è un bugiardo. È un imbroglione, certo. Ma non sa nemmeno bene perché. Lui ci crede davvero. Davvero vorrebbe dare qualcosa per rendere felice gli altri. Ha una natura buona.
D: Gli Academy le interessano ancora, o ci ha messo una pietra sopra?
R: In realtà sarebbe molto comodo vincerne uno perché mi renderebbe più facile realizzare più film indipendenti, per cui perché no?!
D: Lei ha avuto un percorso piuttosto anomalo per quanto riguarda la sua carriera. All’interno di Hollywood, per Sua stessa ammissione, le è stato difficile lavorare, date anche le scelte politiche che ha fatto. Ha deciso appositamente di puntare su giovani registi o comunque grandi promesse? Come costruisce il suo percorso come attore?
R: A dire la verità io vedo la mia carriera come un unicuum. Mi sembra di fare sempre le medesime scelte, a partire dal mio primo film che fu I Giorni del Cielo. Di fondo i film che ho fatto son sempre un po’ difficili, drammatici, con registi interessanti. La differenza rispetto ad oggi è che gli Studios questo tipo di film non li producono più. È un genere che oggi viene prodotto come film indipendente. Poi è ovvio che oggi ho 68 anni e interpreto – per forza di cose – ruoli diversi, ma il tipo, il genere di film è rimasto lo stesso.
Adesso però Ayer ha
condiviso su 
La scena in questione
faceva parte di Thor e vedeva il Dio del Tuono e Loki confrontarsi
alla vigilia di quella che doveva essere l’incoronazione di Thor
stesso. Il Dio saluta con affetto il fratello adottivo, ricordando
l’infanzia e quindi un periodo in cui i due, probabilmente,
crescevano insieme, in armonia. Thor arriva ad offrire del vino a
Loki che però trasforma la coppa in un serpente. La scena poteva
dare una profondità maggiore al personaggio di Loki e fornire un
background a quella che è stata l’infanzia dei due figli di
Odino.
Un’altra coppia di
fratelli nella mitologia 
Durante la battaglia di
New York, un Chitauro è sul punto di attaccare una famiglia
bloccata in automobile. Cap corre in soccorso dei civili e mette a
tappeto l’alieno lanciandogli contro lo scudo. Poi si avvicina
all’auto e un bimbo gli porge lo scudo. Qualcuno ha pensato che
quel bimbo potesse essere Peter Parker, ma anche se così non fosse,
la breve scena sarebbe servita a raccontarci la natura più
autentica di Cap: non solo un eroe impavido che combatte il nemico,
ma una persona che prima di tutto ha a cuore il bene di chi gli sta
intorno. Un eroe che protegge prima di attaccare.
Nella sequenza in cui
Tony Stark è in Tennessee, vediamo che fa amicizia con un
ragazzino, EJ. Il ragazzino è però un bimbo preso di mira dai
bulli, in particolare da un tale Harley, soprattutto quando
scopre che EJ dice in giro che è amico di Tony Stark. A seguire lo
stesso Harley si trova in pericolo ma viene portato in salvo
da Tony e da EJ: l’esito è che il bullo viene salvato dall’eroe con
l’aiuto del ragazzino che bullizzava. Le due scene avrebbero
approfondito meglio il personaggio di EJ, di cui in realtà non ci
importa molto, ma avrebbero anche mostrato Tony nel suo eroismo che
si dispiega al meglio quando non ha l’armatura, perché dimostra che
il suo cuore è eroico, non solo l’involucro ferroso che lo
protegge.
La scena sul tetto in cui
Steve e Natasha se le danno di santa ragione esiste soltanto negli
storyboard. L’idea di un combattimento tra eroe contro eroe è in
effetti alla base del film dei Fratelli Russo e infatti ci sono
moltissimi altri scontri diretti tra gli eroi, tuttavia vedere
Steve contro Natasha avrebbe messo immediatamente gli spettatori
nel mood di straniamento perché i due, nelle loro avventure
precedenti, erano sempre stati molto vicini (si veda The Winter
Soldier). Vedere i due eroi che si picchiavano a inizio film
avrebbe fatto capire davvero che c’era qualcosa di molto grave che
non funzionava.
Anche se è considerato
uno dei film 
In The Avengers, Bruce
Banner cita un tentato suicidio, sventato dal dirompere di Hulk
stesso. La scena era stata concepita per aprire il film con Edward
Norton, ma tuttavia non è stata nemmeno mai girata. La scena in
apertura avrebbe dato un tono troppo dark a un film destinato al
grande pubblico, tuttavia avrebbe dato un chiaro segno del tormento
interiore di Banner e della sua intima sofferenza nell’essere
l’Incredibile Hulk, contro la sua volontà.
Quando lo SHIELD (in
realtà l’Hydra) dà la caccia a Cap nel film, c’è una scena che è
stata poi eliminata che mostra l’eroe prendersi gioco delle squadre
speciali. La tuta di Cap viene munita di un localizzatore GPS e
durante un inseguimento, una squadra dello SHIELD/Hydra fa
irruzione in una palestra di una scuola, convinta che lì si trovi
il loro ricercato. In realtà Cao ha tolto la tuta per depistare gli
inseguitori. La scena avrebbe gettato un’ombra immediata sullo
SHIELD, anticipando un po’ il colpo di scena, e così è stato deciso
di tagliare dal film non solo questo momento, ma tutti i
riferimenti al localizzatore GPS presenti nel film.
La scena in questione è
molto divertente e sottolinea la natura imbrogliona, anche se
buona, di Scott Lang. La sequenza vede Luis al casino, vincere
sfacciatamente ai dadi. Quello che l’uomo non sa è che un piccolo
Ant-Man si nasconde sul tavolo verde e ruota i dadi in modo tale
che il compare vinca. Quando Luis torna a casa sentendosi il più
fortunato degli uomini, Scott è sul divano a bighellonare, fingendo
indifferenza. La scena avrebbe caratterizzato di più le
caratteristiche di Lang e il tono allegro del film.
Nelle scene ambientate in
New Mexico, durante la lotta del Distruttore contro Thor, il
professor Selvig viene gravemente ferito, ma Thor interviene per
salvarlo con un una roccia della guarigione asgardiana,
dimostrando, come abbiamo visto prima per Tony Stark, che l’eroismo
non dipende soltanto dalle armi (in questo caso dal martello) ma
dalla disposizione del cuore ad aiutare gli altri. Per la stessa
ragione della scena eliminata in 
Nella sequenza in cui
Strange si trova a esplorare Kathmandu, il nostro si ferma a
curare un cagnolino con una zampa ferita. Con le sue abilità
mediche, Stephen stecca la zampa della bestiola che lo ringrazia
facendogli le feste. La scena sta a indicare l’inizio della
trasformazione, della maturazione di Strange che da egoista diventa
maggiormente rivolto verso gli altri. Tuttavia il regista Scott
Derrickson ha spiegato che la scena è stata eliminata perché
accadeva troppo presto nell’arco di maturazione del
personaggio.
Il personaggio di Maria
Hill è molto amato dai fan, anche se è certamente tra quelli minori
del 
Uno degli aspetti più
interessanti di Ant-Man è che ha introdotto nel 
Molte delle scene
eliminate da The Avengers riguardano il reinserimento di Steve
Rogers nel 
La visione di Loki
incoronato re di Asgard, trionfante in mezzo ad ali di folla
festante e con il mano il martello di Thor è l’immagine gloriosa
con cui Loki in persona si fa compagnia nella sua cella ad Asgard
all’inizio del film. La scena ci mostra in realtà qual è l’unico
problema di Loki, ovvero cosa rende cattivo il miglior cattivo del
