Il Biografilm Festival 2015 offre oggi una programmazione dedicata all’arte, in collaborazione con Sky Arte HD e si accinge a consegnare i suoi ultimi riconoscimenti, premiando i vincitori della sezione Biografilm Italia, i preferiti del pubblico nonché la migliore opera prima.

Il primo focus si concentra sulla scoperta di Mario Carbone, fotografo e documentarista che ha saputo cogliere i momenti cruciali del cambiamento della società e della cultura italiane, dalle lotte operaie all’occupazione delle terre in Calabria, dall’alluvione di Firenze del 1966 alla performance di Ulay e Marina Abramovic alla galleria d’arte moderna di Bologna nel 1977. Di Mario Carbone il festival presenta una selezione di documentari, seguita dall’anteprima mondiale del film di Giuseppe D’Addino Mario Carbone, il fotografo con la macchina da presa, che rende conto dell’attività a 360 gradi di Carbone lasciando emergere la sua visione del mondo. A Mario Carbone sarà poi consegnato il Celebration of Lives Award, il premio che Biografilm Festival dedica ai grandi narratori, andando così ad affiancare gli altri vincitori di quest’anno Matteo Garrone e Frederick Wiseman.

I ritratti di altri due importanti artisti arricchiranno poi il cartellone. Innanzitutto, Chi è Alberto Garutti e perché parla di noi di Giampaolo Penco, dedicato ad Alberto Garutti, critico e maestro dell’arte pubblica. Il film racconta la preparazione e l’inaugurazione della mostra a lui dedicata al PAC, l’installazione permanente nel grattacielo Unicredit a Milano, il lavoro nel suo studio e tra i collaboratori, con il filo rosso di un concetto caro all’artista: l’irripetibilità dell’esperienza. A seguire, sempre in anteprima mondiale, sarà la volta di I come Isgrò di Nunzio Gringeri e Riccardo Cannella,  dedicato all’artista concettuale ma anche giornalista, scrittore, drammaturgo e poeta Emilio Isgrò.

Dopo la premiazione dei premi del pubblico, della sezione Biografilm Italia e della migliore opera prima, verrà consegnato anche al documentarista danese Michael Madsen il Celebration of Lives Award e sarà proiettato il suo The Visit, il film celebrato a Sundance 2015, dove il regista mette in scena un ipotetico “incontro del terzo tipo” tra umani e alieni, immaginando la situazione dell’incontro, i rischi e le tensioni scatenanti, le strategie di politici, scienziati, agenzie spaziali.

Per scoprire gli ultimi eventi, consultate il sito del festival:

www.biografilm.it

Mentre si avvicina la fatidica puntata numero 200, ecco il podcast dell’episodio numero 199 di Pop Corn da Tiffany, in cui, insieme agli altri argomenti, c’è stato anche spazio per un omaggio al grande Christopher Lee.

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Tra gli altri argomenti della puntata: Le regole del caos e Fury.

LEGGI LE NOSTRE RECENSIONI:

FURY

LE REGOLE DEL CAOS

Parlando con IGN per promuovere la seconda stagione di HitRecord TV, l’attore, sceneggiatore e produttore Joseph Gordon-Levitt ha parlato anche dei progressi per quanto riguarda la sceneggiatura del suo nuovo progetto, The Sandman.

Ancora una volta Levitt ha sottolineato le difficoltà dello sviluppo del film tratto dalla serie a fumetti di Neil Gaiman pubblicata da Vertigo Comics.

“Ci stiamo lavorando. Sandman è… lo adoro, ma è un adattamento davvero complicato, perché quei fumetti sono brillanti, ma non sono scritti come un unicum. Non sono comeWatchmen, che è un graphic novel che ha un inizio, un centro e una fine. Sandman è stato scritto nel corso di sei o sette anni. In albi da 20 pagine alla volta. E cercare di incanalarli tutti e trarne un film – un film con un inizio, un centro e una fine – è complicato.”

Levitt ha continuato a parlarne come se (intenzionalmente) Sandman sarebbe meglio come una serie TV.

“E’ scritto, come, sorta di più episodica cosa seriale. Se si esamina a grandi linee, non vi è una sorta di un inizio, metà e fine, ma è stato scritto in questo modo episodico. Ma è difficile da trasporre nel complesso. Non è come ‘Watchmen‘, che è una graphic novel che ha un inizio, un centro e una fine. ‘Sandman‘ è davvero molto difficoltoso da interpretare.Una questione di 20 pagine alla volta. E per cercare di prendere qualcosa di sensato dovremmo arrivare a fare un film che abbia un inizio, metà e fine, ma ripeto è complicato. Mi sento veramente bene all’interno di questo progetto, ma ripeto ci vorrà tanta pazienza. “

Levitt sta al momento lavorando alla sceneggiatura con David S. Goyer (Man of Steel), Jack Thorne (Skins) and Neil Gaiman.

Fonte: CBM

Ecco tutti gli attori, i registi e i rappresentanti del mondo del cinema italiano che ieri sera hanno sfilato sul red carpet del teatro Olimpico di Roma per i David di Donatello 2015. Ospite speciale della serata, naturalmente, Quentin Tarantino, arrivato nella Capitale per ritirare retroattivamente i premi vinti nel 1995 e nel 2013 rispettivamente per Pulp Fiction e per Django Unchained.

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Foto di Aurora Leone

Il Biografilm Festival 2015 di Bologna continua dopo aver assegnato i riconoscimenti del Concorso Internazionale (qui la lista dei vincitori), concentrando lo sguardo su quattro produzioni biografiche italiane, presentate nelle sezioni Biografilm Italia e Biografilm Music. Della prima fanno parte Uomini Proibiti, di Angelita Fiore, che riflette sullo scottante tema del celibato sacerdotale per la Chiesa cattolica, e Napolislam di Ernesto Pagano, che racconta le storie di napoletani convertiti all’Islam e delle piccole e grandi criticità che questa decisione comporta nella loro vita quotidiana.

Nella sezione Biografilm Music verranno, invece, presentati Numero Zero di Enrico Bisi, sulla storia della musica hip hop in Italia, e lo sperimentale Unità di Produzione Musicale di Pietro De Tilla, Elvio Manuzzi e Tommaso Perfetti sul dissidio tra libertà creativa e imposizione commerciale. Settantadue musicisti vengono assunti da una fabbrica, dotati di numero di matricola e tuta, e di un compito: produrre musica su scala industriale in otto ore lavorative, divisi in gruppi come in una vera catena di montaggio.

Entra, inoltre, nel vivo l’omaggio a Michael Madsen, il documentarista danese che nelle sue opere mescola verità e finzione per analizzare la condizione dell’uomo in relazione al suo ambiente e al contempo le mutazioni e le rivoluzioni che il tempo, la scienza, il pensiero umano producono nella realtà nel suo farsi. Oggi il festival bolognese gli rende onore con The Average of average e con l’episodio di Cattedrali della Cultura 3D dedicato al carcere di Halden, in Norvegia, definito dalla rivista Time come “la prigione più umana al mondo”. Verrà, inoltre, riproposto Into Eternity: A Film for the Future, costruito a partire dalla realizzazione del primo deposito permanente di scorie radioattive a Onkalo, in Finlandia, 5 km sottoterra.

Per tutte le informazioni: www.biografilm.it

Ecco il primo poster di Queen of the Desert, nuovo film del maestro Werner Herzog con protagonistia Nicole Kidman. Nel cast del film anche James Franco, Robert Pattinson e Damian Lewis.

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Il film si incentrerà sulla storia di Gertrude Bell – personaggio realmente esistito – una donna inglese dalla vita ricca e avventurosa che, all’alba del XX secolo, fu viaggiatrice, scrittrice, archeologa, esploratrice, cartografa, agente segreto e diplomatica per conto dell’Impero Britannico. La Bell, inoltre, fu una specie di Lawrence d’Arabia al femminile, svolgendo attività a sostegno della Rivolta araba nel corso della Prima Guerra Mondiale ed ebbe un ruolo di primo piano nella creazione di stati arabi come l’Iraq e la Giordania.

Queen of the Desert vede protagonista nel ruolo dell’esploratrice Nicole Kidman accanto a James Franco (sempre visibile nelle foto sotto), oltre a Robert Pattinson e Damian Lewis.

Circa una settimana fa, dopo grande attesa da parte di fan e cinefili, è arrivata la notizia che il film sarà presentato in concorso al prossimo imminente Festival Internazionale del Film di Berlino, il quale ricordiamo avrà luogo dal 5 al 15 febbraio 2015.  Queen of the Desert non ha ancora trovato distribuzione ma è probabile che ne trovi una, se non italiana almeno internazionale, all’interno dell’European Film Market, il mercato cinematografico che affianca la Berlinale.

Ecco il primo trailer internazionale di Dark Places, il film che vede protagonista la bellissima Charlize Theron, al fianco di Nicholas Hoult, Christina Hendricks, Chloe Grace Moretz, Corey Stoll, Sterling Jerins, Tye Sheridan e Shannon Kook. La pellicola è l’adattamento dell’omonimo romanzo di Gillian Flynn (L’amore bugiardo – Gone Girl).

Libby Day (Theron) all’età di 7 anni rimane l’unica sopravvissuta di un sacrificio a Satana in cui vede morire la madre e le due sorelle. Durante la sua testimonianza Libby incolperà dell’accaduto il fratello Ben, che verrà condannato all’ergastolo. Venticinque anni dopo, mentre Ben è ancora in carcere per l’orribile delitto, un gruppo di appassionati di crimine convincerà Libby a riesaminare gli eventi di quella notte, così che nuovi ricordi e vecchi sospetti improvvisamente irrompono di nuovo nella sua vita. Mentre informazioni scioccanti vengono alla luce, Libby inizia a mettere in discussione la propria testimonianza proponendosi di scoprire la verità sul suo tragico passato.

Come Peter Jackson, anche Ian McKellen ha lasciato in rete un ricordo di Sir Christopher Lee. Di seguito quello che l’attore ha scritto sull’illustre collega, con cui ha condiviso parte della formazione, qualche tavola di palcoscenico, addirittura qualche ruolo in tempi diversi e soprattutto il set de Il Signore degli Anelli.

Quando arrivai in Nuova Zelanda per iniziare le riprese nei panni di Gandalf, nella prima settimana del 21esimo secolo, Peter Jackson organizzò una cena per alcuni membri del cast. Ero felice di essere seduto affianco a Christopher Lee, che conoscevo da buona parte della mia vita di ammiratore degli attori. Era stato ingaggiato per la parte dello stregone bianco Saruman, ma esordì dicendomi: “Ho sempre pensato che avrei dovuto interpretare Gandalf. Leggo Il Signore degli Anelli ogni anno – a volte due volte in un anno”.

Poi mi declamò una frase nella Lingua Nera di Mordor, e mi sentii inadeguato. Non che fosse nelle intenzioni di Chris: aveva 78 anni ed era molto esperto nell’arte della galanteria. La definizione di “alto, oscuro e bello” ha tenuto alla larga i demoni interiori dell’interpretare Dracula, il mostro di Frankenstein e, una volta, Sherlock Holmes.

È quello che rendeva il suo Saruman così efficace. Con la sua lunga barba e gli abiti bianchi, aveva l’aria di un Papa severo ma benigno, che si contrapponeva alla sua ambizione di dominare la Terra-di-Mezzo con crudeltà.

Durante i nostri incontri sul set, era facile convincerlo a perdersi nei ricordi. Dopo tutto c’erano oltre 200 film nel suo curriculum, oltre a un paio di album di canzoni. Il suo primissimo sogno era stato quello di essere un basso all’Opera. In un primo momento aveva mostrato un po’ di nervosismo: “Peter mi ha fatto ripetere il mio primo dialogo dieci volte!!” Gli dissi di non preoccuparsi, il giorno prima avevo ripetuto la mia scena 27 volte. I suoi occhi scuri si ingrandirono e brillarono, ma non si lamentò più.

Peter era entusiasta di avere il suo eroe degli Horror della Hammer come villain, e progettò una morte spettacolare per onorare il suo passato da vampiro – cadere su una picca finendo con il suo ignobile cuore trafitto. Chris non approvò molto la cosa, e credo che questa scena si veda solo nell’Edizione Estesa.

È strano ed è un peccato che non abbia lavorato a teatro, né abbia diretto un film, come il suo idolo Laurence Olivier che fece interpretare a Chris una piccola parte nel suo film Amleto. Ma era molto orgoglioso del suo successo e della portata della sua carriera al cinema, e deve essere stato un piacere (come per tutti noi) condividere il titolo di cavaliere come Sir Larry.

L’ultima volta che Saruman e Gandalf hanno girato insieme è stato intorno a un tavolo a Gran Burrone ma mentre Galadriel, Elrond e io eravamo a Wellington in teatro di posa, le scene di Sir Christopher vennero girate a Londra qualche mese più tardi. Non lo diresti mai, vedendo il film. Al cinema, nulla è come sembra.

Eppure quando entrò nel cast di Star Wars disse di aver girato tutte le proprie scene senza bisogno di una controfigura. La stessa cosa non si può dire del suo scontro con Gandalf, che sfida la forza di gravità. Sospetto che volesse solo confermare di essere troppo in là con l’età. La sua abilità nel recitare non è mai diminuita. (traduzione BT)

Nel 2005 in New Jersey, Laurel Hester, detective di polizia, scoprì di avere un cancro terminale, e si battè affinchè la sua pensione venisse versata, una volta morta, alla sua convivente, Stacie Andree. All’epoca il matrimonio gay non era ancora consentito nello stato Usa, e le sue richieste vennero respinte cinque volte.

Adesso questa storia diventa un film, dal titolo Freeheld, e di seguito vi mostriamo la prima foto delle due protagoniste, Julianne Moore nei panni di Laurel e Ellen Page come Stacie.

Scritto da Ron Nyswaner e diretto da Peter Sollet, il film si basa sul documentario premio Oscar del 2007 dallo stesso titolo. Nel cast del film ci sono anhce Steve Carell, Michael Shannon e Josh Charles. Tutti i cardini del film, tra cui cast stellare, temi sociali, lotta per la parità di diritti, potrebbero fare di Freeheld un contendente ai prossimi Oscar.

“Ricordo che già vedendo il trailer del corto documentario – ha dichiarato la Page – mi sciolsi in lacrime. Ovviamente sno stati già fatti magnifici film su storia d’amore tra donne e alcuni di loro sono i miei film preferiti. Ma quello che c’è di potente in questo film è la connessione tra la storia d’amore e la lotta per i diritti civili”.

Ecco l’immagine:

Fonte: EW