Mentre cresce l’attesa per l’annuncio di chi sarà l’attore che interpreterà il nuovo Peter Parker in nuovo reboot su Spider-Man targato Sony/Marvel Studios oggi DrDoom ha provato a fare una lista di 10 cose che vuole vedere nel nuovo film dell’Uomo Ragno, dopo averlo visto in Captain America Civil War ovviamente:
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Via CBM
Ecco dieci cose che, conoscendo i fumetti Marvel sul Mercenario Chiacchierone, sappiamo e ci aspettiamo di vedere nel film su Deadpool, in arrivo il 18 febbraio al cinema.
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Guarda il secondo trailer del film
Il primo film in stand-alone dedicato al mercenario chiaccherone promette un’ enorme dose di politicamente scorretto pronta ad abbattersi sul pubblico all’uscita in sala, il 4 Febbraio. “Questo film funziona tranquillamente all’interno dell’universo X-Men” ha dichiarato Reynolds ad Empire, “ma non per questo include la sensibilità dei film dedicati ai mutanti. È come prendere un personaggio degli X-Men, imbottirlo di LSD e rispedirlo su schermo.”
A proposito di X-Men: chi ha visto il trailer avrà notato che la presenza dei mutanti su schermo sarà decisamente corposa. Andre Tricoteux sostituisce Daniel Cudmore nei panni di Colossus, ed appare nella nuova immagine rilasciata da empire pochi minuti fa a fianco di un Deadpool che pare intento a rompere la quarta parete.
Vi ricordiamo che in Deadpool ci sono confermati con Ryan Reynolds anche Morena Baccarin, T.J. Miller, Ed Skrein, Gina Carano. Deadpool è scritto da Paul Wernick e Rhett Reese, diretto da Tim Miller e sarà nei cinema USA dal 12 febbraio 2016.
Ecco i 10 momenti della Fase 3 Marvel che non vediamo l’ora di vedere sul grande schermo a partire dal prossimo anno!
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Ricordiamo che i film attesi per la Fase 3 Marvel sono:
Ecco dieci curiosità poco note sul leggendario film dedicato all’Uomo Pipistrello, il Batman di Tim Burton del 1989, interpretato da Michael Keaton nei panni del protagonista e da Jack Nicholson in quelli del leggendario Joker.
Kevin Smith
è stato trai contestatori del film, in merito alla fedeltà al testo
originale.
Tim Burton in una chiacchierata con Smith stesso
ammise che non era un fan del fumetto e Smith dal canto suo
dichiaro: “Beh credo che ora è spiegato del perché di Batman”. Poi
si scoprì che in realtà Burton non ha mai letto quel fumetto perché
da bambino soffriva di dislessia, disturbo che gli impediva di
leggere fumetti.
Ha spesso dichiarato che tempo dopo fu catturato dalle immagini e dalla mitologia di Batman, anche se non l’ha ben compresa fino all’uscita di “The Killing Joke” di Alan Moore.
Fin dall’inizio
Jack Nicholson è stata la prima scelta
per il ruolo di Joker sia di
Tim Burton che dello Studios ma quando
l’attore era in forse, lo studios stava per affidare il ruolo a
Robin Williams. Poco tempo dopo la notizia
spinse Jack Nicholson ad accettare immediatamente
il ruolo, portando lo studios a scaricare di fatto Robin
Williams.
La cosa portò lo studios a rovinare il rapporto professionale con Robin Williams, al tempo una delle più redditizie star in ascesa. Tempo dopo la Warner Bros offrì il ruolo di The Riddler in Batman Forever ma l’attore rifiutò la parta ancora offeso. Williams non tornò a lavorare con lo studio fino a che non ricevette delle scuse per quanto accaduto all’epoca del Batman di Tim Burton. Tempo dopo l’attore ritornò a lavorare con lo studios.
Durante le riprese
Jack Nicholson si addormentava spesso sulla
sedia del trucco, aneddoto rivelato da Michael Keaton.
L’attore veniva sottoposto a due ore e mezza di trucco al giorno
per essere Joker.
Inoltre sembra che per contratto Jack Nicholson non era obbligato ad essere sul set prima delle 10. Durante il trucco gli venivano messi 355 strati di silicone adesivo.
Nel 1971, il fan
della DC, professor Michael Uslan
fondò il primo corso di studio sui fumetti all’università
dell’Indiana. Poco tempo dopo lasciò l’università per assumere
un incarico presso la DC
Comics.
Nel 1979, Uslan acquistò i diritti cinematografici di Batman dalla DC Comics. Lui e il produttore di film Benjamin Menker iniziarono lo sviluppo del film insieme sulla riscoperta di una storia più oscura e cupa rispetto a quella ideata da Bob Kane e dal co-creatore di Batman Bill Finger concepita nel 1930.
Lo script però fu rifiutato da molti studi cinematografici, compreso Universal Studios e Columbia Pictures, perché desideravano una versione del film molto più simile alla famosa serie TV degli anni 60′. Fortunatamente, la Warner Bros. tempo dopo acquistò i diritti di Batman. Uslan da allora è ancora produttore esecutivo per i film di Batman, compreso l’ultimo Batman v Superman: Dawn of Justice.
All’epoca
Michael Keaton era più conosciuto per le sue
commedie e la sua comicità che per essere un attore drammatico. Ma
la vena comica dell’attore ha contribuito a dare più dimensionalità
al personaggio.
Ad esempio nella scena tra Bruce Wayne e Vicki Vale fu di keaton l’idea di farli sedere a distanza l’uno dall’altra, particolare da cui scaturì la battuta “Non credo di essere stato in questa stanza prima”.
Quando
l’attrice Sean Young
è stata lanciata come Vicki ma durante le
prime riprese del film si ruppe la clavicola in una scena a cavallo
con Michael Keaton, scena che fu poi tagliata dallo
script.
Tim Burton aveva molte altre opzioni, ma spinse per ottenere la giovane Michelle Pfeiffer per interpretare il ruolo. L’unico problema era che lei e Michael Keaton all’epoca erano coinvolti in una relazione. Per questa ragione decise che forse sarebbe stato un po’ un problema quindi Burton accettò il consiglio del produttore Jon Peters che gli aveva suggerito Kim Basinger che accettò il ruolo immediatamente.
Successivamente Tim Burton ritornò a pensare a Michelle Pfeiffer che la scelse nel sequel per interpretare Catwoman.
Quando Tim Burton diresse il film era molto giovane e alle spalle aveva solo un paio di film. In una scena Jack Palance non rispose all’azione chiamata dal regista che subito si irritò con la star di Hollywood, per poi scoprire che in realtà l’attore era parzialmente sordo e non aveva sentito l’azione.
L’attore infastidito disse: “Ho fatto più di 100 film, tu quanti nei hai fatto?” l’aneddoto è stato reso noto da Burton stesso che dichiarò di non aver mai dimenticato quel momento ed è stato molto felice di avere un attore del calibro di Jack Palance.
Come molti di voi
sapranno, JOKER non ha un vero nome nei fumetti,
ed il suo anonimato spesso svolge un ruolo importante nel fumetto
di Batman. Per il film i creatori si sono riuniti per trovargli un
nome che poi fu quello di “Jack Napier“.
Il nome è un gioco della parola che deriva da “Jackanapes”, termine inglese medioevale per definire un uomo stupido che sembrava apprezzato da una scimmia.
Il nome è però anche un omaggio all’attore britannico Alan Napier ed era conosciuto per aver interpretato il maggiordomo Alfred nella serie con Adam West.
Robin
era presente nello script originale e dovevano fare un’apparenza
nella scena della sfilata come i The Flying
Graysons. In quella scena il Joker uccideva John e
Mary lasciando orfano il piccolo Dick, personaggio che poi
sappiamo diventerà Robin.
Allora il ruolo era stato offerto al 19enne Kiefer Sutherland, ma la scena fu poi tagliata dallo script. La sequenza animata con gli storyboard originali è presente in una Special Edition in DVD del film.
Bob
Kane, creatore di Batman, è stato
consulente creativo della produzione. Kane doveva fare un
cameo nel film. Purtroppo durante le riprese si è ammalato e
non ha potuto prendervi parte.
La scena in questione doveva essere quando Alexander Knox entra nella sala stampa e un giornalista gli dà uno schizzo di Batman (come pipistrello) in un abito a righe. Quello schizzo è stato disegnato e firmato da Kane stesso. Avrebbe dovuto essere il fumettista che realizza quel disegno. Più tardi però Kane comparirò nel sequel del film, Batman Forever.
I franchise Young Adult sono diventati uno dei prodotti di Hollywood più amati dell’ultimo decennio. Il tutto è cominciato con il successo di Twilight e da lì, gli studios non si sono più fermati. Alcune delle storie per adolescenti sono state altrettanto famose, altre sono state degli incredibili flop.
Che vadano bene, che vadano male, una cose è sicura: i film in questione sono sempre un covo di storie d’amore. Di quelle alle quali tutti si appassionano. Di quelle che tutti gli adolescenti sognano. E, a volte, le star di molti di questi film si sono frequentate davvero, realizzando i sogni dei fan: a volte finiscono, a volte arrivano al matrimonio, ma succedono davvero.
Ecco 10 coppie dei franchise per adolescenti che si sono frequentate nella vita reale:
Il franchise di Percy Jackson non sarà stato tra i più famosi, ma i suoi due capitoli sono sufficienti a dargli un posto nella storia dei franchise per adolescenti. Le due star del film sono Logan Lerman, che interpreta appunto Percy Jackson e Alexandra Daddario, ora star di Baywatch, che interpreta una semidea di nome Annabeth. I film non hanno ricevuto recensioni particolarmente positive, ma la chimica tra i due è innegabile. Non a caso: i due si sono frequentati per molto tempo, arrivando quasi a sposarsi. I due hanno tenuto la propria relazione lontano dai riflettori, nonostante fosse abbastanza seria da fidanzarsi ufficialmente nel 2016, a quanto pare. Purtroppo, finì poi nel giro di un anno.
Lei ha interpretato Ginny Weasley, la sorella di Ron. Lui ha interpretato il giovane Gellert Grindelwald in Harry Potter e i Doni della Morte — Parte 1. Sono Bonnie Wright e Jamie Campbell Bower. I due si sono frequentati a partire dal 2009, ma hanno reso pubblica la propria relazione solamente nel 2010, quando sono arrivati insieme ai BAFTA. Si sono frequentati per due anni, per fidanzarsi ufficialmente nel 2011. Purtroppo, però, si sono lasciati all’incirca un anno dopo. Entrambi si sono rifiutati di fornire ulteriori dettagli, e alcuni dicono che si fossero lasciati già alcuni mesi prima che la notizia diventasse di dominio pubblico. A quanto pare, si sono lasciati in modo amichevole.
Nel 2014, la star di Modern Family Sarah Hyland è comparsa nell’adattamento cinematografico del romanzo di Richelle Mead Vampire Academy. Il film è stato un flop sia al botteghino che con i critici. Se non altro, sul set del film Sarah ha incontrato Dominic Sherwood, anche lui parte del cast. I due si sono frequentati per due anni, e la relazione ha attirato l’attenzione di molti, come quando l’attrice ha postato su Instagram un video di lei e il compagno che si baciavano intensamente in ascensore. Nell’estate del 2017, però, la rivista People ha rivelato la fine della storia tra i due. Sembra che siano “rimasti amici”, e da allora Hyland ha frequentato Wells Adams, e Sherwood ha frequentato la modella Niamh Adkins.
Sono probabilmente la coppia più famosa di quelle nate dai film per adolescenti. Parliamo ovviamente di Kristen Stewart e Robert Pattinson. I due si conobbero nel 2008, sul set del primo film, e l’amore sbocciò immediatamente. Era perfetto. I fan amavano alla follia la storia tra Edward e Bella, e l’idea che i due si frequentassero nella vita reale era addirittura più di quanto un fan devoto potesse chiedere. I due si sono stati insieme per addirittura quattro anni, si sono lasciati nel 2012, per poi tornare insieme brevemente nel 2013. Sembrava che quella fosse stata la separazione definitiva, ma recentemente sono apparse, sul Daily Mail, delle fotografie dei due. Chissà.
Si contendono la popolarità con le star di Twilight. Zac Efron e Vanessa Hudgens sono diventati re e reginetta delle storie per adolescenti con il fenomeno di Disney Channel High School Musical, si sono conosciuti sul set e hanno cominciato presto a frequentarsi. Sono stati insieme per cinque anni, e la Hudgens ha parlato poi del perché si siano lasciati. A quanto pare, la crescente popolarità di Zac Efron stava cominciando a diventare un problema: la quantità di ragazze ai suoi piedi stava rendendo essere la sua compagna un compito davvero difficile. In molti speravano in un ritorno di fiamma, ma a quanto pare i due non sono più in contatto.
La maggior parte delle storia d’amore di questa lista hanno a che fare con star che si sono conosciute facendo parte del cast dello stesso film. Questa è un po’ diversa, ma c’è da dire che entrambi i franchise in questione hanno a che fare con i vampiri. Stiamo parlando di Ian Somerhalder di The Vampire Diaries e la Nikki Reed di Twilight. Prima che si mettessero insieme, entrambi erano in relazioni serie. Lui stava con l’attrice Nina Dobrev, mentre lei era sposata con il concorrente di American Idol Paul McDonald. Si sono incontrati dopo essere tornati single, e le scintille sono scoppiate immediatamente. Sono stati insieme per tantissimo tempo, e si sono sposati. La relazione, però, non è stata immune alle controversie: durante un’apparizione in un podcast, infatti, Somerhalder ha rivelato di aver buttato via le pillole anticoncezionali della moglie. Che avesse preso la decisione di avere dei bambini per entrambi? In molti si arrabbiarono, ma la Reed chiarì con il pubblico il fatto che si fosse trattato di una decisione presa insieme.
La storia tra Dianna Agron e Alex Pettyfer è stata una cosa piuttosto strana. I due si sono messi insieme durante le riprese di Sono il numero quattro, per poi lasciarsi il giorno dopo l’uscita al cinema (nonostante i pettegolezzi sul loro fidanzamento). Stando a quanto rivelato da E! Online, la relazione tra i due non era particolarmente sana, a causa del comportamento di Pettyfer. A quanto pare, lui aveva qualche mania di controllo, e pretendeva di leggere i messaggi di lei, ossessionato dall’idea che lei lo stesse tradendo. Ironicamente, come molti tabloid rivelarono, sembra che sia stato lui a tradire.
I film di Pitch Perfect sono un esempio di enorme successo al botteghino. E, dietro le quinte, i film sono stati all’origine della fantastica storia d’amore tra Anna Camp, che interpreta Aubrey, e Skylar Astin, che interpreta Jesse. I due si sono incontrati nel 2012, sul set del film originale, sono diventati molto amici, e poi sono arrivate le scintille. A quanto pare, lei era divorziata ed esitante, oltre che cinque anni più vecchia di lui. Ma la chimica tra i due era innegabile. I due si sono fidanzati nel gennaio 2016, e si sono sposati nel settembre dello stesso anno. Da allora, sono felicemente sposati.
Ecco una coppia che si è frequentata, si è lasciata, si è rimessa insieme, si è lasciata di nuovo, e può darsi sia tornata insieme di nuovo. Jamie Campbell Bower e Lily Collins hanno fatto parte del cast di Shadowhunters: città di ossa nel 2013. Si sono messi insieme durante le riprese, ma si sono lasciati prima che il film arrivasse al cinema. Entrambi hanno frequentato altre persone, ma, nel 2015, si sono rivisti a Londra e si sono rimessi insieme. Ma poco dopo, si sono lasciati di nuovo. All’inizio del 2018, però, sono cominciate le speculazioni sul riavvicinamento dei due, dopo che entrambi hanno ricominciato a mettere mi piace ai post di Instagram dell’altro.
Evanna Lynch e Robbie Jarvis si sono conosciuti grazie alla produzione di Harry Potter e l’Ordine della Fenice nel 2007. La Lynch interpretava Luna Lovegood e lui era la versione adolescente del padre di Harry, James Potter. I fan hanno avuto modo di seguire la relazione dei due costantemente, grazie alla loro tendenza a pubblicare foto di coppia in continuazione. I due apparivano felici insieme, ma qualcosa è andato storto: alla première di Animali Fantastici e Dove Trovarli, nel 2016, Evanna Lynch ha confermato a US Weekly la fine della loro storia, e il fatto che siano comunque ancora amici.
Fonte: ScreenRant
Dopo una lunga pausa, Natalie Portman tornerà a vestire i panni di Jane Foster in Thor: Love and Thunder, in arrivo nelle sale l’8 luglio. Mentre i fan fanno il conto alla rovescia per rivedere Chris Hemsworth nel suo iconico ruolo, non tutti sono altrettanto entusiasti del ritorno di Jane Foster. Il motivo? I fan citano proprio la mancanza di chimica tra la Portman e Hemsworth.
L’affiatamento tra i componenti di una coppia è davvero essenziale sullo schermo e può, agli occhi dei fan di Reddit, “distruggere o meno il disegno di un film”, come si evince da questa classifica stilata dagli utenti delle 10 coppie cinematografiche che non hanno funzionato.
“L’esempio più ovvio è
L’Attacco dei Cloni. Non riesco a pensare a
un’accoppiata più noiosa e senza vita di Hayden
Christensen e
Natalie Portman . C3PO e R2-D2 hanno più
chimica romantica di loro”, ha affermato l’utente
Reddit
Safe_Ad4352.
Nonostante Star Wars sia uno dei franchise più amati di tutti i tempi, all’epoca i fan non sembravano credere in quella coppia. Questo potrebbe avere a che fare col fatto che si trattava di uno dei primi film ad alto budget a cui Natalie Portman prendeva parte, non dimenticandoci inoltre che all’epoca delle riprese aveva solo 16 anni: probabilmente si è trattato solo di una scelta di casting sbagliata.
“Jessica
Alba nei panni della Donna Invisibile
non aveva alcuna chimica con Ioan Gruffudd,
Mr Fantastic, e la vera tensione sessuale nei film
correva tra Alba e
Chris Evans. Tutto ciò è inquietante” ha
commentato l’utente Reddit
dialcforcasey.
È chiaro che qualcosa è andato storto a livello di casting, dato che gli spettatori hanno iniziato a notare che in Fantastic Four Jessica Alba avesse più chimica sullo schermo con il fratello che con il supposto interesse amoroso. Con l’ingresso dei Fantastici Quattro nel MCU e la Disney alla ricerca di un regista per il progetto, si spera che non venga commesso lo stesso errore.
Dato che non tutti i libri
di Harry Potter erano stati pubblicati quando uscì
il primo film, i produttori non sapevano che Harry
e Ginny sarebbero poi stati una coppia, nel
momento in cui hanno scelto Bonnie Wright per il
ruolo di Ginny. Era impossibile prevedere se tra
Radcliffe e Wright ci sarebbe
stata la giusta chimica, dato che avevano solo nove anni quando si
sono conosciuti sul set del primo film.
A questo proposito, l’utente Reddit moonkittys ha sottolineato che: “Le sequenze romantiche tra Ginny ed Harry denotano un grande imbarazzo e davvero pochissima chimica” dando voce, purtroppo, ai pensieri di molti fan.
Anche se i fan sembravano
apprezzare i rispettivi attori in questi ruoli, soprattutto
Cavill come Superman, la
relazione tra Lois e Clark non ha
convinto tutti. L’utente di Reddit
zacweso ha
infatti affermato: “Mi sembra che anche i film non li abbiano
aiutati nella costruzione del loro rapporto. Quando
Lois e Clark si ritrovano nella
Snyder Cut sembra che non si siano mai
incontrati prima”.
È chiaro che i franchise di supereroi non amano concentrarsi troppo sulle storie d’amore, ma Lois ha sempre fatto parte del viaggio di Superman fin dai fumetti. Forse non si trattava tanto di una questione di chimica, ma la loro relazione avrebbe semplicemente richiesto una costruzione migliore.
Secondo Rolling
Stone, a un certo punto i dirigenti della Warner
Bros. stavano pensando di sostituire
Amber Heard a causa della sua mancanza di
chimica con
Jason Momoa (questo prima del processo
Depp-Heard). Ma i piani alti non sono stati gli unici a rendersi
conto di cio, dato che anche l’Utente Reddit
smokeehayes li
cita nella sua lista poco lusinghiera.
Gli stessi dirigenti hanno ammesso che ci sono voluti molto lavoro e interventi di post-produzione per ottenere il risultato finale. La verità è che, se manca la chimica, nessuna magia cinematografica può veramente aiutare.
Il franchise di 50
sfumature è stato oggetto di molte critiche, anche se non
ha mai preteso di essere qualcosa di diverso dal mero film
d’intrattenimento malizioso. Tuttavia, la coppia formata da
Anastasia Steele e Christian Grey
compare in più di un thread sull’argomento, il che è sorprendente,
perché sicuramente prima di partire con l’adattamento
cinematografico di un romanzo erotico si è testata la chimica tra i
papabili protagonisti.
La trilogia di Cinquanta sfumature non è adatta a tutti e non pretende di essere la più grande storia d’amore di tutti i tempi, ma la chimica era d’obbligo e il casting non ha soddisfatto i fan.
Essendo una delle commedie
romantiche più amate di tutti i tempi, il fatto che
Harry ti presento Sally compaia in questa
lista è qualcosa di inaspettato. In realtà, sono tanti i fan che
concordano sul fatto che questa relazione sarebbe dovuta rimanere
platonica, come sottolinea il Redditor
Typical_Humanoid.
Harry e Sally occupano comunque il primo posto nella classifica dei film in cui “i migliori amici diventano una coppia” quindi è chiaro che almeno qualcuno non è d’accordo con l’opinione di Reddit.
L’utente Reddit
NoHandBananaNo
sostiene che
Jennifer Lopez e
Ralph Fiennes in Un amore a cinque
stelle abbiano “zero chimica e zero credibilità”. Quando
si pensa a Ralph Fiennes, non si pensa alle
commedie romantiche, e sicuramente i fan hanno faticato a vedere il
loro cattivo d’infanzia preferito interpretare l’interesse amoroso
di questo film.
Nonostante l’intenzione del film sia quella di una storia romantica in cui sono i “deboli” ad emergere, era davvero poco credibile che una persona ricca come lui potesse anche solo rivolgere lo sguardo a una cameriera.
“Nonostante si
frequentassero nella vita reale,
Tobey Maguire e
Kirsten Dunst non avevano assolutamente alcuna
chimica nei film di Spider-Man“, sostiene l’utente
Reddit
AndrewCole14.
La verità è che non è l’unico Redditor a pensare che
Peter avesse effettivamente più chimica con
Ursula che con MJ.
Tuttavia, a prescindere dalla poca chimica che possono aver avuto sullo schermo, i due hanno condiviso una scena iconica: il bacio a testa in già, una delle migliori di tutti i cinecomics.
Jane
Foster è uno dei personaggi che torneranno nel
prossimo film di Thor e i fan non hanno potuto
evitare di ribadire che, in realtà, tra
Natalie Portman e
Chris Hemsworth non vi è una grandissima
chimica.
Questo utente Reddit ha addirittura detto che “la storia
d’amore tra Thor e il personaggio di
Natalie Portman è così dimenticabile e priva di
chimica che ha praticamente rovinato l’intera storia”.
In ogni caso, il personaggio di Thor è cresciuto e ne ha passate tante, soprattutto in Endgame, quindi sarà interessante vedere come si evolverà il rapporto tra i due in Thor: Love and Thunder.
Non importa il genere o il regista, queste coppie di attori che vi presentiamo di seguito sono abituate a lavorare insieme, tanto che la sintonia sul set, in alcuni casi sfocia anche nell’amicizia fuori dal set. Ecco 10 coppie di attori che hanno lavorato insieme sul grande schermo per parte della loro carriera.
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I supereroi sono tanti e vari, con storie e racconti spesso controversi. Ma quali di questi non vedremo mai al cinema, o almeno non nell’immediato futuro?
Ecco alcune proposte.
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Dove lo abbiamo già visto? È una domanda abbastanza frequente quando ci troviamo di fronte a un attore che ricordiamo per qualche ruolo minore. Adesso vi sveliamo dove hanno cominciato, più o meno, alcuni dei comici contemporanei più famosi, partendo da importanti film a cui hanno partecipato ma che non li vedevano come star principali.
Ecco i 10 comici famosi in 10 film famosi precedenti al loro successo:
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Arriverà il prossimo 21 aprile in Italia 10 Cloverfield Lane, sequel di Cloverfield (2008) che vede protagonisti Mary Elizabeth Winstead al fianco di John Goodman. Il film avrà anche una distribuzione in IMAX e di seguito vi mostriamo un promo di questa versione spettacolare:
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10 Cloverfield Lane è stato girato in gran segreto da Dan Trachtenberg e prodotto ancora una volta dalla Bad Robot di J.J. Abrams.
Il film era in
lavorazione da diversi anni sotto falso nome (prima
Valencia e poi The Cellar). Nel cast figurano
John Goodman, Mary Elizabeth
Winstead e John Gallagher, Jr.
La pellicola uscirà il prossimo 21 aprile
2016.
A proposito del progetto, J.J. Abrams ha dichiarato: “L’idea ci è venuta in mente un bel po’ di tempo fa durante la produzione. Eravamo decisi a dargli un legame di sangue con Cloverfield. L’idea si è sviluppata nel tempo. Volevamo aspettare il più possibile prima di svelare il titolo del film”.
Fonte: CBM
Ecco un nuovo spot televisivo per 10 Cloverfield Lane, sequel di Cloverfield (2008) che vede protagonisti Mary Elizabeth Winstead (che abbiamo visto in Scott Pilgrim vs the World e La Cosa) al fianco di John Goodman (in questi giorni al cinema con L’ultima parola – La vera storia di Dalton Trumbo) Il film potrebbe avere anche un altro sequel, che chiuderebbe la trilogia, stando a quello che ha dichiarato di recente J.J. Abrams. Di seguito il video promozionale:
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10 Cloverfield Lane è stato girato in gran segreto da Dan Trachtenberg e prodotto ancora una volta dalla Bad Robot di J.J. Abrams.
Il film era in
lavorazione da diversi anni sotto falso nome (prima
Valencia e poi The Cellar). Nel cast figurano
John Goodman, Mary Elizabeth
Winstead e John Gallagher, Jr.
La pellicola uscirà il prossimo 11 marzo 2016.
A proposito del progetto, J.J. Abrams ha dichiarato: “L’idea ci è venuta in mente un bel po’ di tempo fa durante la produzione. Eravamo decisi a dargli un legame di sangue con Cloverfield. L’idea si è sviluppata nel tempo. Volevamo aspettare il più possibile prima di svelare il titolo del film”.
Cloverfield è un monster movie del 2008, diretto da Matt Reeves e co-prodotto da J.J. Abrams, girato in forma di mockumentary.
Arriverà il prossimo 21 aprile in Italia 10 Cloverfield Lane, sequel di Cloverfield (2008) che vede protagonisti Mary Elizabeth Winstead al fianco di John Goodman. Il film avrà anche una distribuzione in IMAX. Di seguito il trailer ufficiale italiano:
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10 Cloverfield Lane è stato girato in gran segreto da Dan Trachtenberg e prodotto ancora una volta dalla Bad Robot di J.J. Abrams.
Il film era in
lavorazione da diversi anni sotto falso nome (prima
Valencia e poi The Cellar). Nel cast figurano
John Goodman, Mary Elizabeth
Winstead e John Gallagher, Jr.
La pellicola uscirà il prossimo 21 aprile
2016.
A proposito del progetto, J.J. Abrams ha dichiarato: “L’idea ci è venuta in mente un bel po’ di tempo fa durante la produzione. Eravamo decisi a dargli un legame di sangue con Cloverfield. L’idea si è sviluppata nel tempo. Volevamo aspettare il più possibile prima di svelare il titolo del film”.
Annunciato meno di tre mesi fa, 10 Cloverfield Lane è stato girato nella più assoluta discrezione, celando persino agli attori il titolo definitivo del film. Prodotto dalla Bad Robot di J.J. Abrams, pare sia stata sua la volontà di segretare produzione e marketing affermando per altro il legame “di sangue” che legherebbe questo film a Cloverfield. E bisogna credergli sulla parola perché le affinità con la pellicola del 2008 sono veramente poche.
In effetti lo script originale era intitolato The Cellar e non aveva nulla a che fare con Cloverfield. Solo in un secondo momento, acquistato dalla casa di produzione di Abrams, si è deciso di collegare i due film, e forse di farne addirittura un franchise, stando alle parole del produttore e regista americano. Se Cloverfield regalava una buona dose di suspense, complice l’uso della camera a mano, immergendoci totalmente in una Manhattan invasa dagli alieni, qui assistiamo ad un ribaltamento di toni e forme.
La regia è statica e tradizionale. L’azione si svolge quasi interamente all’interno di un bunker antiatomico, costruito ad hoc dall’ex marine Howard, un personaggio di grande ambiguità, ritagliato su misura per l’immenso (per bravura e mole) John Goodman. La protagonista Michelle, interpretata dalla brava Mary Elizabeth Winstead, viene scaraventata fuori strada a causa di un incidente. Quindi si ritrova in un ricovero sotterraneo, apparente rifugio del benevolo (?) Goodman, che ha dato asilo anche al vicino Emmett. A minacciarli, di fuori, ci sarebbe un mondo ormai contaminato, forse invaso da forze aliene che avrebbero reso l’aria irrespirabile e tossica. Ma le cose stanno veramente così?
Più che un film di fantascienza come il suo predecessore, 10 Cloverfield Lane è un thriller claustrofobico, dove la suspense non perde mai di mordente e il variare continuo delle certezze della protagonista corrisponde precisamente al continuo tentennamento dello stato d’animo dello spettatore. E sebbene sia girato prevalentemente in una location unica e soffocante, riesce a non scadere nella noia.
Ma se in Cloverfield i riferimenti alle paure odierne erano palesi (su tutti lo spauracchio dell’11 settembre), in questo caso sono veramente troppi gli interrogativi che rimangono sospesi. Viene quindi da domandarsi se il significato sotteso di un film incentrato su un bunker antiatomico non equivalga ad un rinnovato (o mai sopito) timore americano verso la sovietica minaccia atomica.
Ieri sera è andato in onda sulla AMC, durante la programmazione di The Walking Dead, un nuovo spot tv del thriller 10 Cloverfield Lane prodotto da J. J. Abrams.
10 Cloverfield Lane è stato girato in gran segreto da Dan Trachtenberg e prodotto ancora una volta dalla Bad Robot di J.J. Abrams.
Il film era in lavorazione da diversi anni sotto falso nome (prima Valencia e poi The Cellar). Nel cast figurano John Goodman, Mary Elizabeth Winstead e John Gallagher, Jr. La pellicola uscirà il prossimo 11 marzo 2016.
A proposito del progetto, J.J. Abrams ha dichiarato: “L’idea ci è venuta in mente un bel po’ di tempo fa durante la produzione. Eravamo decisi a dargli un legame di sangue con Cloverfield. L’idea si è sviluppata nel tempo. Volevamo aspettare il più possibile prima di svelare il titolo del film”.
Ecco tanti nuovi scatti da 10 Cloverfield Lane, sequel di Cloverfield (2008) che vede protagonisti Mary Elizabeth Winstead al fianco di John Goodman. Di seguito le immagini dal film e dal set con il regista Dan Trachtenberg:
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10 Cloverfield Lane è stato girato in gran segreto da Dan Trachtenberg e prodotto ancora una volta dalla Bad Robot di J.J. Abrams.
Il film era in lavorazione da diversi anni sotto falso nome (prima Valencia e poi The Cellar). Nel cast figurano John Goodman, Mary Elizabeth Winstead e John Gallagher, Jr. La pellicola uscirà il prossimo 21 aprile 2016.
A proposito del progetto, J.J. Abrams ha dichiarato: “L’idea ci è venuta in mente un bel po’ di tempo fa durante la produzione. Eravamo decisi a dargli un legame di sangue con Cloverfield. L’idea si è sviluppata nel tempo. Volevamo aspettare il più possibile prima di svelare il titolo del film”.
10 Cloverfield Lane è stato assolutamente uno dei sequel a più singolari e inaspettati usciti nel corso degli ultimi anni. Tenuto segreto fino a due mesi prima dell’uscita in sala del film, il pubblico e la critica sono rimasti spiazzati. La pellicola era completamente diversa dal film del 2007.
Sembra improbabile oggi la possibilità di un sequel diretto di 10 Cloverfield Lane. Eppure parlando a SyFy Wire al TCA Winter Press Tour, la star principale del film, Mary-Elizabeth Winstead, ha ribadito il suo desiderio di tornare in quel mondo e di avere un’altra possibilità di continuare la storia del suo personaggio, la storia di Michelle:
So che a me e Dan piacerebbe continuare questa storia. La serie antologica è la direzione verso cui stanno andando ora, per cui non so se si tornerà mai torna alla storia di Michelle, non sono sicura. Ma so che Dan aveva molto di più in mente, quindi mi piacerebbe avere l’opportunità di esplorare queste idee. Se qualcuno dovesse mai farcelo farlo, salteremmo immediatamente in sella al progetto.
10 Cloverfield Lane è stato girato in gran segreto da Dan Trachtenberg e prodotto ancora una volta dalla Bad Robot di J.J. Abrams.
Il film era in
lavorazione da diversi anni sotto falso nome (prima
Valencia e poi The Cellar). Nel cast figurano
John Goodman,
Mary Elizabeth Winstead e John
Gallagher, Jr. La pellicola uscirà il prossimo 21
aprile 2016.
A proposito del progetto, J.J. Abrams ha dichiarato: “L’idea ci è venuta in mente un bel po’ di tempo fa durante la produzione. Eravamo decisi a dargli un legame di sangue con Cloverfield. L’idea si è sviluppata nel tempo. Volevamo aspettare il più possibile prima di svelare il titolo del film”.
Fonte: SR
Ecco l’intenso spot tv di 10 Cloverfield Lane, inquietante sequel di Cloverfield, girato in gran segreto e che promette di replicare il clamore e il successo del primo film del 2008 diretto da J.J. Abrams.
https://www.youtube.com/watch?v=lpwJio4PJEE
10 Cloverfield Lane è stato girato in gran segreto da Dan Trachtenberg e prodotto ancora una volta dalla Bad Robot di J.J. Abrams.
Il film era in lavorazione da diversi anni sotto falso nome (prima Valencia e poi The Cellar). Nel cast figurano John Goodman, Mary Elizabeth Winstead e John Gallagher, Jr. La pellicola uscirà il prossimo 11 marzo 2016.
A proposito del progetto, J.J. Abrams ha dichiarato: “L’idea ci è venuta in mente un bel po’ di tempo fa durante la produzione. Eravamo decisi a dargli un legame di sangue con Cloverfield. L’idea si è sviluppata nel tempo. Volevamo aspettare il più possibile prima di svelare il titolo del film”.
Dopo il trailer a sorpresa, ecco il primo poster di 10 Cloverfield Lane, sequel dell’omonimo film prodotto da J.J. Abrams del 2008. Il sequel è stato girato in gran segreto da Dan Trachtenberg e prodotto ancora una volta dalla Bad Robot di J.J. Abrams.
il film era in lavorazione da diversi anni sotto falso nome (prima Valencia e poi The Cellar). Nel cast figurano John Goodman, Mary Elizabeth Winstead e John Gallagher, Jr. La pellicola uscirà il prossimo 11 marzo 2016.
A proposito del progetto, J.J. Abrams ha dichiarato: “L’idea ci è venuta in mente un bel po’ di tempo fa durante la produzione. Eravamo decisi a dargli un legame di sangue con Cloverfield. L’idea si è sviluppata nel tempo. Volevamo aspettare il più possibile prima di svelare il titolo del film”.
Il regista di 10 Cloverfield Lane, Dan Trachtenberg, si è dimostrato molto aperto all’idea di riunirsi con Mary Elizabeth Winstead per un potenziale sequel del film di successo.
Parlando con CinemaBlend, a Trachtenberg è stato chiesto se avesse mai discusso di realizzare un sequel diretto di 10 Cloverfield Lane del 2016 con Mary Elizabeth Winstead. Anche se Trachtenberg ha affermato di averne parlato solo brevemente in scenari ipotetici, non ha nemmeno escluso la possibilità che ciò accada un giorno.
“Sarei ancora totalmente aperto a questo“, ha detto. “Penso che Mary…Abbiamo parlato un po’ di scenari del tipo ‘e se’. E poi sono stato attratto, tutti i cineasti erano in qualche modo attratti da altre cose. Ma lo prenderei comunque in considerazione. Ci sarebbero molte cose nel genere in cui si troverebbero, ma non si sa mai.”
Mentre il pubblico potrebbe o meno finire per vedere cosa succede a Mary Elizabeth Winstead dopo essere fuggita dal bunker in cui il personaggio interpretato da John Goodman l’ha intrappolata, un quarto film di Cloverfield è attualmente in lavorazione. Il terzo film di Cloverfield, The Cloverfield Paradox, è uscito direttamente su Netflix nel 2018.
JJ Abrams aveva precedentemente affermato che il nuovo film di Cloverfield avrebbe seguito direttamente il film originale del 2008 diretto da Matt Reeves. Babak Anvari è stato annunciato come regista nel settembre 2022, mentre Joe Barton sta scrivendo la sceneggiatura.
“Non posso mai dire… quello che stiamo facendo perché è Cloverfield e le regole di Cloverfield sono che non si parli di Cloverfield”, ha detto Matt Reeves a The Hollywood Reporter riguardo al nuovo film nel gennaio 2023. All’inizio è sempre stato così sorprendente il modo in cui tutto è venuto fuori, e spero che continui ad essere sorprendente”.
Trachtenberg, che ha recentemente realizzato Prey del 2022, ha anche detto a CinemaBlend che l’imminente “sequel che stanno realizzando è molto interessante”. 10 Cloverfield Lane è attualmente in streaming su Paramount+.
La Paramount Pictures ha diffuso nuove foto inedite di 10 Cloverfield Lane, il film sequel del successo diretto da Matt Reeves e prodotto da JJ Abrams.
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10 Cloverfield
Lane è stato girato in gran segreto da Dan
Trachtenberg e prodotto ancora una volta dalla Bad Robot
di J.J. Abrams.
Il film era in lavorazione da diversi anni sotto falso nome (prima Valencia e poi The Cellar). Nel cast figurano John Goodman, Mary Elizabeth Winstead e John Gallagher, Jr. La pellicola uscirà il prossimo 11 marzo 2016.
A proposito del progetto, J.J. Abrams ha dichiarato: “L’idea ci è venuta in mente un bel po’ di tempo fa durante la produzione. Eravamo decisi a dargli un legame di sangue con Cloverfield. L’idea si è sviluppata nel tempo. Volevamo aspettare il più possibile prima di svelare il titolo del film”.
Ecco due nuovi minacciosi spot IMAX di 10 Cloverfield Lane in cui possiamo vedere il protagonista John Goodman. Il film è il sequel del famoso Cloverfield, che nel 2008 riscrisse le regole della promoziona cinematografica.
Ecco i video:
10 Cloverfield Lane è stato girato in gran segreto da Dan Trachtenberg e prodotto ancora una volta dalla Bad Robot di J.J. Abrams.
Il film era in lavorazione da diversi anni sotto falso nome (prima Valencia e poi The Cellar). Nel cast figurano John Goodman, Mary Elizabeth Winstead e John Gallagher, Jr. La pellicola uscirà il prossimo 11 marzo 2016.
A proposito del progetto, J.J. Abrams ha dichiarato: “L’idea ci è venuta in mente un bel po’ di tempo fa durante la produzione. Eravamo decisi a dargli un legame di sangue con Cloverfield. L’idea si è sviluppata nel tempo. Volevamo aspettare il più possibile prima di svelare il titolo del film”.
10 Cloverfield Lane è il secondo capitolo del franchise di Cloverfield, degno erede del suo predecessore e in grado di affascinare lo spettatore alla stessa maniera. Questo film, uscito nel 2016 e scritto da Josh Campbell, Matthew Stuecken e Damien Chazelle, ha avuto molti riscontri positivi sia riguardo regia e sceneggiatura, sia circa le interpretazioni degli attori protagonisti. Ecco, allora, dieci cose da sapere su 10 Cloverfield Lane.
1. C’è un riferimento introdotto da J. J. Abrams. Il nome della stazione di servizio in cui Michelle di ferma a fare rifornimento, si chiama Kelvin. Questo è un Easter Egg introdotto dal produttore J. J. Abrams: in tutti i suoi progetti, egli cerca di fare tributo a suo nonno materno Henry Kelvin, proprietario di una società di elettronica e che ha influenzato Abrams da ragazzo.
2. C’è un Easter Egg particolare. Emmett (John Gallagher Jr.) gestisce una cassetta VHS con il film fittizio Cannibal Airlines. Questo è un chiaro riferimento ad una serie di collane satiriche VHS create da Writer Rob Schrab e usate come decorazioni all’ufficio di produzione Bad Robot di J. J. Abrams.
3. Il trailer del film è uscito tardi. Il trailer del film è stato diffuso prima delle proiezione del film 13 Hours: The Secret Soldiers of Bengazi (2016), in sintesi, pubblicato e diffuso solo due mesi prima dell’uscita del film nelle sale americane. Ciò è un tempo insolitamente breve che è stato dedicato alla pubblicità del film, soprattutto se si considera che è stato prodotto da una società importante.
4. Il film è disponibile in streaming digitale. Chi volesse vedere o rivedere 10 Cloverfield Lane, è possibile farlo grazie alla sua disponibilità sui vari siti di streaming digitale legale come Rakuten Tv, Chili, Google Play, Infinity e iTunes.
5. Un trailer da brividi. Prima di vedere il film, è consigliabile dare un occhio al trailer e rendersi conto se il film sia adatto ai propri gusti.
6. Una fuga potenzialmente suicida. Una giovane donna, Michelle, si trova in un rifugio misterioso, dopo essere stata coinvolta in un incidente stradale, e condivide il tempo insieme a due uomini, uno dei quali le dice di averle salvato la vita. A Michelle viene detto che il mondo esterno è diventato invivibile a causa di un attacco chimico-batteriologico ma, nonostante questo, lei è decisa a voler fuggire.
7. Mary Elizabeth Winstead è a piedi nudi. Se ci si fa caso, in tutto il film l’attrice sempre scalza, e ciò è un fatto abbastanza inusuale. Inoltre, l’attrice ha dichiarato che molti dei primi piani non mostrano i piedi e in quei momenti lei indossava delle scarpe aperte o delle infradito.
8. John Goodman è stato elogiato. 10 Cloverfield Lane è un film ha ricevuto molte critiche positive e che è stato ben accolto dagli spettatori. Tra i vari membri del cast, chi ha ricevuto più critiche positive è stato John Goodman. L’attore, infatti, è stato elogiato più volte per la sua interpretazione.
9. Il film ha dato vita ad un sequel. Questo film è il secondo capitolo del franchise di Cloverfield, iniziato nel 2008 con il film omonimo che ha dato vita alla saga. In seguito a questo, il 5 febbraio 2018 è stato rilasciato su Netflix il terzo capitolo, intitolato The Cloverfield Paradox.
10. Mary Elizabeth Winstead vorrebbe tornare in un sequel. L’attrice ha ammesso che desidererebbe tornare in quel mondo e di poter continuare la storia del suo personaggio: “So che a me e Dan – Trachtenberg, regista del film – piacerebbe continuare questa storia. La serie antologica è la direzione verso cui stanno andando ora, per cui non so e si tornerà mai alla storia di Michelle, non sono sicura. Ma so che Dan aveva molto di più in mente, quindi mi piacerebbe avere l’opportunità di esplorare queste idee”.
Una delle più grandi innovazioni di Cloverfield, nel 2008, fu senza dubbio la campagna virale, ideata nel minimo dettaglio, che generò una grandissima attesa per il film, anche se in effetti dello stesso non si sapeva assolutamente nulla.
Siti e notizie furono create e inventate per destare l’interesse del pubblico e adesso, in concomitanza dell’annuncio e del primo teaser di 10 Cloverfield Lane, sembra che il marketing si sia risvegliato.
Anche se nessuno dei siti è stato aggiornato, SlashFilm annuncia che alcuni dei partecipanti al virale originale di Cloverfield hanno ricevuto delle email dalla Tagruato, compagnia fittizia di estrazione petrolifera che aveva anche inventato l’ormai mitica Slusho, bevanda presente in tutti i film di J.J. Abrams.
Ecco cosa riportano le misteriose email:
Salve,
A causa di nuovi protocolli di sicurezza, questo account non è più attivo. Tutta la corrispondenza viene monitorata e riceverà una risposta appropriata.
Grazie per l’interesse dimostrato.
Sinceramente,
Vanessa Gwon,
Direttore delle relazioni pubbliche.
*Impiegato del mese di gennaio 2016.
Che ne pensate?
Il sequel è stato girato in gran segreto da Dan Trachtenberg e prodotto ancora una volta dalla Bad Robot di J.J. Abrams.
Il film era in lavorazione da diversi anni sotto falso nome (prima Valencia e poi The Cellar). Nel cast figurano John Goodman, Mary Elizabeth Winstead e John Gallagher, Jr. La pellicola uscirà il prossimo 11 marzo 2016.
A proposito del progetto, J.J. Abrams ha dichiarato: “L’idea ci è venuta in mente un bel po’ di tempo fa durante la produzione. Eravamo decisi a dargli un legame di sangue con Cloverfield. L’idea si è sviluppata nel tempo. Volevamo aspettare il più possibile prima di svelare il titolo del film”.
Ecco un nuovo misterioso poster di 10 Cloverfield Lane, sequel del celebre Cloverfield e forse tappa centrale di una trilogia da raccontare (per saperne di più).
Ecco l’inquietante immagine:
10 Cloverfield Lane è stato girato in gran segreto da Dan Trachtenberg e prodotto ancora una volta dalla Bad Robot di J.J. Abrams.
Il film era in lavorazione da diversi anni sotto falso nome (prima Valencia e poi The Cellar). Nel cast figurano John Goodman, Mary Elizabeth Winstead e John Gallagher, Jr. La pellicola uscirà il prossimo 11 marzo 2016.
A proposito del progetto, J.J. Abrams ha dichiarato: “L’idea ci è venuta in mente un bel po’ di tempo fa durante la produzione. Eravamo decisi a dargli un legame di sangue con Cloverfield. L’idea si è sviluppata nel tempo. Volevamo aspettare il più possibile prima di svelare il titolo del film”.
Fonte: CBM
![10 classici Disney diretti da Tim Burton [fan art]](https://www.cinefilos.it/wp-content/uploads/2016/01/La-sirenetta.jpg "10 classici Disney diretti da Tim Burton [fan art]")
L’illustratore Andrew Tarusov ha realizzato una serie di illustrazioni che mostrano i protagonisti di alcuni classici Disney rappresentati come se fossero stati disegnati da Tim Burton. Come apparirebbero le colorate e rassicuranti figure disneyane in un film del regista di Sleepy Hollow?
Ecco le illustrazioni:
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Nell’era dei cinecomics sembra strano pensare a prodotti di questo tipo che non sono riusciti a vedere la luce. Di seguito ne elenchiamo 10 che per ragioni varie non sono stati più realizzati:
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Alcuni progetti sono stati semplicemente sfortunati, come la Justice League bloccata dallo sciopero degli sceneggiatori del 2007, altri progetti invece sono stati per fortuna troncati, come Plastic Man che sulla carta sembra essere qualcosa di veramente ridicolo. Peccato per quel Batman Thriumphant e per uno Steve Bushemi (o Jeff Goldblum) nei panni della Spaventapasseri che non vedremo mai.
In questi anni, quasi tutti i film che arrivano sul grande schermo sono tratti da fumetti di supereroi o da graphic novel, o sono comunque ispirati a quelle storie. Si tratta di una tendenza che si è sviluppata di recente e che non sembra seccare gli spettatori, ancora affamati di cinecomics (gli incassi di Venom lo dimostrano).
Tuttavia il mondo dei fumetti al cinema non si esaurisce in Marvel Cinematic Universe e DCEU, e in passato proprio da quelle opere che non facevano parte di nessuno dei due gruppi editoriali, sono venuti fuori gli adattamenti cinematografici di più grande interesse. Jonah Hex, Kick-Ass, The Losers e persino My Friend Dahmer, sono adattamenti da fumetti e graphic novel, volendo cinecomic in piena regola, che hanno visto il cinema e che non appartengono affatto alla divisione Marvel/DC (al cinema). Di seguito eccone 10 notevoli.
Constantin potrebbe essere
ricordato come quel film che ha ricevuto recensioni terribili con
Keanu Reeves e Shia Labeouf.
Originariamente era però un fumetto, diventato uno spin off, dopo
che Constantine in persona era apparso per la prima volta in un
fumetto di Swamp Thing, nel 1985. Il personaggio praticamente lo
stesso. È cinico, abbatte la quarta parete e cavalca il confine tra
buoni e cattivi. Quindi il film, chiaramente, hanno mantenuto la
maggior parte dei valori fondamentali del personaggio. Nonostante
il film e nonostante una serie tv, il personaggio andrebbe scoperto
per bene dai fumetti.
Hellboy è arrivato due
volte al cinema, e ha avuto come protagonisti
Selma Blair e
Ron Perlman. All’inizio, il casting non è stato
bene accolto dai fan, che però si sono fidati di Guillermo Del Toro
e hanno avuto il loro premio in sala. A breve arriverà un remake
con David Harbor e Sasha Lane, e possiamo solo
sperare che la coppia protagonista sia altrettanto bene
assortita.
Anche con un remake in lavorazione, molte persone non si sono ancora rese conto che questa storia non è originale; è basato su una serie di fumetti molto famosi. Hellboy aveva lo scopo di provocare l’apocalisse, ma fu cresciuto da un uomo che gli aveva insegnato a usare i suoi poteri per il bene piuttosto che per il male.
Il famoso film Scott Pilgrim Vs.
The World ha fatto innamorare i fan di Michael Cera
ancor più di quanto non abbia fatto Juno. Molte
persone credevano che Scott Pilgrim e la sua storia fossero il
frutto di uno sceneggiatore. In realtà è basato su un libro di
fumetti con la trama che praticamente rimane la stessa del film,
l’unica cosa differente è che gli attori che interpretano i
personaggi sono leggermente più grandi degli originali. Da quando è
uscito il film, diretto da Edgar Wright, i fumetti
sono stati ripubblicati con nuove illustrazioni, è stato realizzato
un gioco e il film ha lanciato le carriere di alcuni attori
all’epoca sconosciuti.
In apparenza, Ghost
World sembra un film su due ragazze che hanno fatto
amicizia con un vecchio uomo inquietante. Tuttavia il film è basato
sull’omonimo fumetto e nell’originale questo raccapricciante amico
è in realtà impersonato da due personaggi minori differenti, che
per il film hanno reso un solo individuo più rilevante.
Le ragazze sono entrambe innamorate di questo ragazzo di nome Josh che alla fine rovina la loro amicizia. Ed esistono sette episodi, quindi chiaramente per un film non andava bene tale struttura. Mentre il film ha avuto un grande successo, molte persone non si sono rese conto che il film si basava effettivamente su materiale esistente. Grazie al film, il fumetto è stato ripubblicato.
Anche A History of Violence
di David Cronenberg è basato su un graphic novel, pubblicato nel
1997. La storia mostrava un uomo semplice che fa l’impensabile:
abbatte un gruppo di sicari che lo attacca nel suo negozio di soda.
Ne uccide uno e mette l’altro in terapia intensiva. Questo gesto lo
rende l’eroe della comunità, che rimane sorpresa dalla sua capacità
e dai suoi riflessi.
Sfortunatamente, questo episodio fa saltare la sua copertura, e alcuni vecchi amici lo ritrovano… Peccato che questi non siano esattamente amici e lui fuggiva da loro perché molti anni prima aveva commesso ai loro danni una cosa imperdonabile.
Sin
City è un film entusiasmante e appassionante su una
città piena di personaggi malvagi e squallidi e poche persone che
cercano di fare del bene. È buio e ha un’atmosfera sinistra, ma una
volta che ti addentri nella città e nei suoi personaggi, ti rendi
conto che non è l’atmosfera a rendere il film cupo, sono i
personaggi e le loro lotte interiori.
Il film ha un cast di attori piuttosto famosi e ha avuto un successo pari a quello del graphic novel. Alcune delle parti più cupe del fumetto sono state rimosse nell’adattamento, non essendo adatta al film.
Ci riferiamo proprio a
quello con Will Smith e Tommy Lee
Jones. I tre film (che presto saranno
quattro) non si allontanano troppo dal graphic novel. Il primo
film è stato abbastanza fedele al materiale originale, mentre per
il secondo, regista e sceneggiatore si sono presi qualche licenza
creativa, visto che conoscevano i personaggi e la storia doveva
partire da dove era finito il primo film. Indipendentemente da ciò,
questo è uno degli adattamenti più divertenti di un romanzo o di un
fumetto. Essenzialmente il progetto ha preso vita propria e ha
creato una nuova fan base.
La serie di film di
Blade è stata accolta con ottime recensioni. La
gente amava
Wesley Snipes nei panni dell’ammazza-vampiri
mezzo vampiro, mezzo umano. L’antieroe fece la sua prima
apparizione nei fumetti nel 1973 come personaggio di supporto, ma
fu così amato che ben presto ebbe una vita tutta sua.
Nel 1997 uscì il film che cambiò alcune cose del fumetto. Invece che in Inghilterra in un bordello, Blade era nato e cresciuto a Detroit. Inoltre, nei film la sua famosa spada non aveva un retroscena tanto grande nei fumetti, insieme ad alcune delle altre armi davvero interessanti del film. Il film ebbe un tale successo che divenne una trilogia.
Big Hero
6 è un film che Disney per bambini, tratto da un
fumetto, uscito nel 1998. Il gruppo dei fumetti era composto da
“Hiro, una specie di mini-Tony Stark; il suo robot Godzilla-Baymax; Honey Lemon, un agente segreto
cross-dimensionale; Go Go Tomago, un ex detenuto con un
temperamento focoso – letteralmente; e un paio di volti familiari
agli X-Men: Silver Samurai e Sunfire.”
Il fumetto era molto diverso dal film, che però ha avuto un tale successo che ha generato premi, riconoscimenti e persino una serie tv.
Il film su I Kill
Giants è uscito nel 2017 con alcune recensioni
negative e aspre critiche online, specialmente da parte di coloro
che amavano il graphic novel.
La storia parlava di una ragazza che sfugge alla sua realtà tuffandosi in un mondo fantastico pieno di magia e mostri. Il mondo fantastico inizia a interagire con il suo mondo reale, costringendola a proteggere le persone più vicine a lei (e il resto del mondo) dal male che sta arrivando. Il graphic novel ha vinto molti premi, quindi è un’opera di successo, peccato che il film non lo sia stato altrettanto.
Dopo una prima fase di assestamento che va dal 1978 al 1999, il cinecomic si è affermato come realtà assoluta del cinema contemporaneo (oltre che dal grande potere economico), stabilendosi puntualmente in cima al box office e consegnando al pubblico tutto ciò che fa parte del Marvel Cinematic Universe e del DC Universe.
Eppure ci sono diversi titoli e progetti lasciati nel cassetto e mai realizzati che avremmo voluto vedere. Ecco i 10 più celebri:
Spider-Man 3 avrà lasciato i fan delusi, eppure un eventuale quarto capitolo diretto da Sam Raimi avrebbe potuto concludere degnamente la serie con due personaggi attesi: il primo, Avovoltoio, sarebbe stato interpretato da John Malkovich, mentre il secondo, Felicia Hardy, da Anne Hathaway, non più alter ego di Black Cat ma nuova versione di Vulturess.
Il sequel poi avrebbe sviluppato il Curt Connors di Dylan Baker lungo la sua trasformazione in Lizard, e previsto perfino un cameo di Mysterio (interpretato da Bruce Campbell).
Il leggendario Neil Gaiman e Guillermo del Toro erano pronti a lavorare insieme per un adattamento cinematografico di Doctor Strange ben prima dei Marvel Studios, tuttavia l’idea non è mai andata oltre la presentazione del progetto nelle sedi di Feige e co. nel 2007 (dunque prima dell’uscita di Iron Man). All’epoca lo studio rifiutò per concentrarsi sulla creazione del MCU.
Di certo il curriculum dei due autori, uniti alla loro esperienza nel genere fantasy e alla sensibilità unica a Hollywood avrebbe portato a qualcosa di rivoluzionario.
Edgar Wright, mente geniale dietro i successi di Scott Pilgrim vs the World e La trilogia del cornetto è stato ad un passo dal dirigere Ant-Man: la Marvel l’aveva ingaggiato nel lontano 2006 per sviluppare uno standalone ambientato nella Fase 1 del MCU, ma purtroppo le cose non sono andate secondo i piani…
Wright ha infatti lasciato la produzione dopo aver scritto varie versioni della sceneggiatura, affermando più tardi che lo studio “non voleva fare un film di Edgar Wright” nonostante il suo entusiasmo per il progetto. Bloccato per anni, Ant-Man è finalmente uscito nel 2015 con la regia di Peyton Reed.
Sono stati molteplici i tentativi (falliti) da parte della Fox di adattare altre storie relative ai fumetti dei Fantastici Quattro, ma alla luce del terribile reboot di Josh Trank lo studio mise in cantiere uno standalone su Doctor Doom mai realizzato.
Noah Hawley, creatore delle serie Legion e Fargo, era pronto a scrivere e dirigere il film come una sorta di thriller che avrebbe introdotto il Dottor Destino nel paese immaginario di Latveria.
La promessa non venne mantenuta, anche se Kevin Feige ha sempre mostrato interesse, e la recente fusione tra Disney e Fox potrebbe aver messo un punto definitivo sulla faccenda.
Dopo il flop di X-Men: Conflitto Finale, la Fox aveva pianificato di risanare il franchise producendo una manciata di prequel (uno era quello su Wolverine), tra cui uno standalone sulle origini di Magneto che avrebbe esplorato i suoi anni formativi dopo la prigionia ad Auschwitz.
Tuttavia il progetto non ha mai superato le prime fasi di sviluppo, ma parte della storia è stata incorporata in X-Men: L’inizio con Michael Fassbender nei panni del villain.
Molto prima dell’arrivo della serie su Netflix, di recente cancellata, Luke Cage è stato ad un passo dall’essere il protagonista di un film diretto nientemeno che da Quentin Tarantino. Ovviamente si trattava di un’idea, e non di una produzione avviata, ma che a quanto pare entusiasmava il regista.
Questo accadeva negli anni precedenti alle riprese di Pulp Fiction, con Tarantino aveva puntato il personaggio per raccontare il blaxploitation al cinema a modo suo, con la sua persona lettura del fumetto.
Molti fan ritengono che Andrew Garfield avesse ancora molto da dare nei panni di Spider-Man e la cancellazione dei due successivi sequel di The Amazing Spider-Man 2 sia stata un’occasione persa per la Sony.
The Amazing Spider-Man 3 avrebbe sicuramente visto Peter Parker affrontare il lutto per la morte di Gwen Stacy e il ritorno di Norman Osborn (o del padre di Peter, Richard Parker), con l’introduzione dei Sinistri Sei annunciata già alla fine del secondo film.
Sulla trama di The Amazing Spider-Man 4 regna però il mistero.
Prima di dedicarsi a Ant-Man, Peyton Reed avrebbe dovuto dirigere un adattamento dei Fantastici Quattro nel 2003, progetto che non ha mai visto la luce e che, secondo il regista, si sarebbe ispirato a A Hard Day’s Night dei Beatles.
A costo di rovinare l’origine cosmica dei personaggi, il film avrebbe seguito la famiglia Marvel al culmine della loro fama, come vere celebrità del pianeta Terra.
La risposta della Marvel ad Aquaman avrebbe potuto vedere la luce già negli anni ’90, con vari registi che si sono alternati al vertice come Jonathan Mostow e Chris Columbus, e da allora la Universal ha mantenuto i diritti di distribuzione su Namor the Sub-Mariner allo stesso modo di Hulk.
Tuttavia c’è da dire che i Marvel Studios hanno nelle mani parte della proprietà sull’eroe nonostante le complicazioni legali, e sembra che da un momento all’altro possano tornare a sviluppare il progetto…
Quello dedicato agli Ihumans è l’unico film dei Marvel Studios ad essere stato ufficialmente cancellato e trasformato in una discutibile serie televisiva. Quella che sarebbe potuta diventare la base di un nuovo franchise come gli X-Men è invece annegata nel dimenticatoio…
La serie poi è stata interrotta senza troppe cerimonie e tutti i riferimenti alla loro esistenza in altri film sono completamente scomparsi
Fonte: ScreenRant
La nuova ondata di rivoluzione femminile sta investendo ogni settore dell’intrattenimento hollywoodiano, che nei prossimi anni produrrà una valanga di cinecomic dedicati a celebri supereroine dei fumetti Marvel e DC.
Si parte a Marzo 2019 con Captain Marvel, l’atteso film targato Marvel Studios con protagonista il premio oscar Brie Larson e si proseguirà a novembre 2019 con Wonder Woman 1984, seconda avventura cinematografica di Diana Prince ancora interpretata da Gal Gadot.
Ma scopriamo di seguito i 10 cinecomic al femminile attualmente in fase di sviluppo che arriveranno presto al cinema:
Arriverà nelle sale l’8 marzo 2019 Captain Marvel, primo cinecomic dei Marvel Studios ad avere una supereroina come protagonista, diretto da Anna Boden e Ryan Fleck.
Questa la prima sinossi ufficiale:
Basato sul personaggio dei fumetti Marvel apparso per la prima volta nel 1968, il film segue Carol Danvers mentre diventa uno degli eroi più potenti dell’universo. Quando la Terra viene coinvolta in una guerra galattica tra due razze aliene, è lì che Captain Marvel interverrà. Ambientato negli anni ’90, il cinecomic è un’avventura tutta nuova che racconterà un periodo inedito nella storia dell’universo cinematografico Marvel.
Wonder Woman 2 arriverà al cinema il 1 novembre 2019. È stato confermato dalla Jenkins durante lo scorso CinemaCon che il film sarà ambientato negli anni Ottanta, rivelando al pubblico un’altra epoca iconica in cui svolgere le avventure di Diana.
L’ordine cronologico del personaggio è stato già rimescolato, essendo stata introdotta nell’era contemporanea di Batman v Superman: Dawn of Justice per poi tornare al vecchio secolo con Wonder Woman.
Il film vedrà ancora come protagonista Gal Gadot opposta a Kristen Wiig, scelta per interpretare la villain Cheetah. L’ultimo acquisto del cast è Pedro Pascal, di cui non è stato ancora confermato il personaggio. Il film sarà ambientato durante la Guerra Fredda e la sceneggiatura è stata curata da Goeff Johns e Patty Jenkins.
Birds of Prey uscirà ufficialmente il 7 febbraio 2020. Cathy Yan dirigerà il film scritto da Christina Hodson, mentre nel cast sono state confermate Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead e Jurnee Smollett-Bell. Le tre attrici interpreteranno rispettivamente Harley Quinn, Cacciatrice e Black Canary.
Negli ultimi giorni è arrivata anche la conferma che il film sarà ovviamente ambientato a Gotham, ma senza la presenza di Batman.
In occasione dell’annuncio dell’ingresso nel cast della Winstead e della Smollett-Bell infatti, è stato spiegato che “Le attrici si uniranno a Margot Robbie che riprende il ruolo di Harley Quinn con cui ha esordito in Suicide Squad, in una Gotham che non è protetta da Batman.” Questo vuol dire, appunto, che la location principale del film sarà proprio Gotham ma che non vedrà il azione il suo vigilante: Batman.
Sempre da recenti report arriva anche un nuovo dettaglio riguardante l’attore che interpreterà il villain ancora misterioso del film. Sebbene si fosse parlato di Maschera Nera, adesso la produzione sembra concentrata più sulla ricerca dell’attore perfetto che sul personaggio. Infatti, Justin Kroll di Variety riporta su Twitter che la Warner Bros vorrebbe nel cast Ewan McGregor o Sharlto Copley a ricoprire il ruolo dell’antagonista. Non è chiaro però se i due attori abbiano già incontrato i vertici della produzione.
Batgirl potrà non debuttare nel cinecomic collettivo Birds of Prey – come rivelato nelle scorse settimane – ma la Warner Bros. sta ancora lavorando per portare sul grande schermo il suo standalone ed è in cerca della perfetta interprete.
Voci di corridoio riportate nelle ultime ore affermano che la produzione vorrebbe scegliere un prototipo di attrice alla Kristen Stewart, lasciando intendere che sia proprio l’americana la candidata numero uno per il ruolo.
Dopo l’addio di Joss Whedon, la Warner Bros ha ripreso in mano il progetto di Batgirl, e adesso ha affidato la sceneggiatura a Christina Hodson, che ha già convinto lo studio delle sue doti firmando il primo script per Birds of Prey e per Bumblebee.
THR riporta che la Hodson è stata incaricata di redigere il nuovo script, che sicuramente sarà differente dalla prima versione firmata Whedon. Sembra chiaro che, dopo il successo di Wonder Woman, la DC Films e la Warner Bros stiano puntando su un franchise al femminile.
Per quanto riguarda la regia del film, già quando venne annunciato l’addio di Whedon, si parlò della volontà di assumere una regista. Ma chi sono le candidate? In prima linea ci sono Ava Dunernay e Michelle McLaren, ma potrebbero essere considerate persino Katheryn Bigelow e Susanne Bier. Fuori quota ma sempre papabili, ci sono Reed Morano e Ana Lily Amirpour.
Insomma, i giochi sono aperti e una nuova regista presto verrà annunciata per il progetto. Questa nuova notizia però non fa certo del bene alla Warner Bros che ancora una volta conferma di non avere progettualità nella programmazione dei suoi progetti.
Se originariamente la Sony aveva programmato di realizzare un cinecomic dedicato alla coppia Silver & Black come spin-off di Spider-Man, sembra che da agosto i progetti siano cambiati e che verranno sviluppati due film distinti.
Per quanto riguarda Black Cat, sappiamo che è la nemesi (ma anche alleate e talvolta amante) di Spider-Man nei fumetti, e che ha esordito nel 1979.
Non abbiamo ancora molti dettagli sul film standalone, tranne che probabilmente che si concentrerà sul percorso che ha portato Felicia Hardy a diventare una supereroina.
Come annunciato, il film sulle Gotham City Sirens schiererà sul grande schermo Harley Quinn, Poison Ivy e Catwoman. Il progetto sarà guidato dal regista di Suicide Squad David Ayer e Margot Robbie, per ora, è l’unica attrice confermata nel cast.
Tuttavia dopo le conferme dell’ultimo anno e i vari scossoni in casa DC, alcune voci hanno ipotizzato che Gotham City Sirens possa essere “inglobato” in Birds of Prey, ma la questione non è chiara.
Uno dei personaggi più amati del franchise di X-Men tornerà, se tutto procederà per il meglio, sul grande schermo in uno standalone supervisionato da Tim Miller (regista di Deadpool). Parliamo ovviamente di Kitty Pryde, su cui Miller sta lavorando da gennaio 2018; tuttavia il destino del film è legato a doppio fillo alla futura fusione tra Disney e Fox.
Quello su Silver Sable dovrebbe essere il secondo degli spin-off di Spider-Man dopo Black Cat, progetto su cui la Sony sta lavorando da agosto 2018.
Il personaggio è uno dei più conosciuti alleati dell’Uomo Ragno, oltre che rinomato nemico, apparso per la prima volta sui fumetti Marvel nel 1985.
Per quanto riguarda lo standalone, è probabile che l’attenzione si focalizzerà sul suo operato come mercenaria piuttosto che sulle relazioni con Spider-Man, un po’ come accaduto con Venom.
Sarà Cate Shortland a dirigere lo standalone su Vedova Nera annunciato nel corso di quest’anno dai Marvel Studios e che vedrà protagonista la supereroina interpretata da Scarlett Johansson. La regista australiana ha sbaragliato la ricca concorrenza (per questo lavoro erano state contattate più di 60 candidate) ed è nota per aver firmato le pellicole Somersault, Lore e Berlin Syndrome.
È stato inoltre confermato che il film sarà ambientato prima degli eventi di The Avengerse racconterà il percorso di formazione di Natasha Romanoff fino al suo arrivo nello SHIELD.
Lo standalone riprenderà le sorti di Natasha Romanoff quindici anni dopo la caduta dell’Unione Sovietica negli Stati Uniti. Detto ciò, è evidente che il film si piazzerà in un momento della timeline antecedente a Iron Man 2 (dove Vedova Nera debuttava ufficialmente).
Probabile quindi un’ambientazione a metà degli anni 2000, una posizione storica che potrebbe ammettere la tanto sperata reunion tra Natasha e Clint Barton (Occhio di Falco) mentre collaborano a Budapest, oppure il primo incontro fra l’eroina e il Soldato d’Inverno.
Vi ricordiamo la sceneggiatura del cinecomic è stata affidata a Jac Schaeffer (già autrice di TiMER, Nasty Woman, Frozen – Le avventure di Olaf).
Come confermato da Variety, Supergirl volerà presto sul grande schermo, con la Warner Bros. e la DC Entertainment attualmente al lavoro sulla produzione di un film dedicato all’eroina DC che negli ultimi anni abbiamo visto in tv, per The CW, interpretata Melissa Benoist. Lo studio ha assunto Oren Uziel per scrivere la sceneggiatura, ma il progetto non ha ancora un produttore.
Il personaggio è apparso per la prima volta nei fumetti Action Comics #252 con le storie di Otto Binder e i disegni di Al Plastino. La storia seguiva le avventure di Kara Zor-El, nata e cresciuta ad Argo City, un frammento di Krypton che era sopravvissuto all’esplosione del pianeta. Quando la città di Kara è destinata alla distruzione, lei viene mandata sulla Terra dai suoi genitori per essere allevata dal cugino, Kal-El, noto come Superman. Supergirl adotta l’identità segreta dell’orfana Linda Lee e fa del Midvale Orphanage la sua casa.
Dopo i tre film su Superman con Christopher Reeve, i produttori realizzarono un film su Supergirl, nel 1984, diretto da Jeannot Szwarc e scritto da David Odell. Helen Slaterinterpretava la protagonista e con lei, nel film, c’erano Faye Dunaway, Mia Farrow e Peter O’Toole.
Tra i lavori di Uziel, ricordiamo Mortal Kombat, 22 Jump Street, The Cloverfield Paradox e il prossimo film su Sonic. I prossimi progetti della DC al cinema invece sono Aquaman, il prossimo dicembre, diretto da James Wan, e Shazam, che arriverà il prossimo 5 aprile.
La storia dei cinecomic degli ultimi vent’anni conta ormai tantissime occasioni perse e progetti prima annunciati e poi mai realizzati. Film che i fan avrebbero desiderato vedere sul grande schermo che non hanno mai trovato la via della sala, spesso coinvolgendo grandi autori ma che sono invece naufragati nella dimenticanza.
Ma quali sono quelli che, fortunatamente, non sono mai stati realizzati? Ecco i 10 più celebri:
No, non stiamo parlando del Batman v Superman di Zack Snyder, ma del progetto mai realizzato di Akiva Goldsman alla sceneggiatura e Wolfgang Peterson alla regia. Due nomi di peso che avrebbero presentato al pubblico un Bruce Wayne in pensione rimasto solo dopo la morte di Alfred Pennyworth, Jim Gordon e Nightwing e ovviamente Clark Kent, recentemente divorziato, che avrebbe assistito alla morte di Lois per mano di Joker.
Tutto ciò si sarebbe poi collegato a Lex Luthor, con gli eroi che, dapprima divisi, avrebbero unito le forze per combattere il villain un po’ come nella versione di Snyde.
Alcuni anni fa la Warner Bros.aveva preso in considerazione l’idea di realizzare un adattamento del fumetto di Plastic Man in forma di commedia che avrebbe coinvolto nientemeno che Andy e Lana Wachowski. Il piano era quello di trasformare Patrick O’Brian, un ex truffatore diventato buono, in Daniel O’Brien, ambientalista bersaglio di un malvagio industriale che voleva rubare i poteri di Plastic Man.
Due capitoli per nulla entusiasmanti e accolti negativamente da critica e pubblico non avrebbero fermato la Fox, determinata a continuare il franchise dei Fantastici Quattro con un terzo film prima del fallimentare reboot di Josh Trank. Apparentemente, il piano era quello di aggiungere Djimon Hounsou nei panni di Black Panther e Doctor Doom e Silver Surfer come villain principali.
Non sorprende che il piano originale di un seguito di The Amazing Spider-Man 2 fosse, effettivamente, The Amazing Spider-Man 3. La Sony prevedeva di riportare Chris Cooper nei panni di Norman Osborn (probabilmente per dargli un ruolo più ampio, dato che era stato utilizzato molto poco nel secondo capitolo), mentre la trama si sarebbe concentrata sui tentativi di Peter Parker di superare dalla morte di Gwen Stacy.
Il dolore per la morte di una persona cara il cui decesso è da imputare almeno in parte a se stessi è una parte essenziale del personaggio di Spider-Man; poiché la sua storia di origine si basa fortemente sull’omicidio di zio Ben, questa idea poteva essere un tentativo di ridisegnare l’arco narrativo del personaggio.
Alla fine degli anni Novanta la Warner Bros aveva in mano le redini del franchise su Batman, un marchio apparentemente redditizio e sicuro. Batman Forever era stato un grande successo nel 1995 e dopo l’addio di Val Kilmer, George Clooney fu ingaggiato sulla scia della popolarità di E.R.
Joel Schumacher iniziò quindi a lavorare su un quinto film, intitolato Batman Triumphant (o Unchained), che avrebbe introdotto lo Spaventapasseri come il principale villain (che poteva essere interpretato da Nicholas Cage); tuttavia il precedente Batman e Robin si rivelò un disastro, e la Warner Bros. lasciò le redini di Batman fino all’arrivo di Christopher Nolan.
Prima che Lanterna Verde uscisse nelle sale nel 2011, dando un’anteprima di ciò che sarebbe poi stato l’universo cinematografico DC, la produzione aveva pensato ad una versione del film completamente diversa, ovvero uno sci-fi per supereroi con toni da commedia e con protagonista Jack Black. Riuscite a immaginarvelo?
Scritto da Robert Smigel, questo adattamento dei fumetti avrebbe preso spunto da The Mask e sarebbe stata una commedia in cui Hal Jordan si sarebbe trasformato da timoroso pilota collaudatore a impiegato di un negozio di mobili chiamato Jud Plato.
L’Hulk di Ang Lee è stato uno dei primi film di supereroi in cui il conflitto spirituale di Bruce Banner (Eric Bana) è stato realmente al centro e in cui era chiaro il tentativo del regista di raccontare una storia profonda e stimolante. Il progetto di produrre un sequel era in cantiere, ma i risultati poco incoraggianti al botteghino e le recensioni negative del film hanno portato la Marvel a riavviare il personaggio prima nel film solista L’incredibile Hulk, interpretato da Edward Norton, poi con The Avengers, interpretato da Mark Ruffalo.
Iron Man è stato il primo film di supereroi prodotto dai Marvel Studios, ma non tutti sanno che già negli anni ’70 si era già parlato di un adattamento cinematografico su un personaggio dei fumetti degli X-Men, ovvero Dazzler. L’eroina capace di trasformare il suono in luce sembrava la candidata ideale per un cinecomic ambientato in quel decennio e il progetto andò avanti nel tempo con Bo Derek come star.
Superman Lives doveva essere il primo “nuovo” film su Superman dopo la trilogia con Christopher Reeve e sarebbe stato diretto da Tim Burton con Nicolas Cage nei panni dell’Uomo d’Acciaio. Bizzarro e straniante rispetto al canone originale, il cinecomic mai realizzato avrebbe adattato la trama de La Morte di Superman, tuttavia il caos della pre-produzione e vari problemi gettarono nel dimenticatoio questo film ritenuto dai fan un cult avendo visto soltanto qualche immagine dal dietro le quinte.
Nel 2013, quando la Warner Bros si preparava al lancio di Man of Steel – che avrebbe poi iniziato il DC Extended Universe – la casa di produzione iniziò a pensare alle prime idee sul cinecomic dedicato alla Justice League e dietro il progetto sedeva George Miller. Il film non fu mai realizzato, lasciando Miller a concentrarsi sul prossimo lavoro, Mad Max: Fury Road, ma molto probabilmente si sarebbe chiamato Justice League Mortal, come confermato negli anni.
In realtà la produzione del cinecomic sarebbe dovuta partire già nel 2007 (con un’uscita nei cinema fissata per il 2009), tuttavia lo sciopero degli sceneggiatori e il governo australiano che impose una troupe australiana impedirono l’inizio dei lavori. La formazione della Justice League sarebbe stata più o meno la stessa di quella scelta da Zack Snyder (con Martian Manhunter che avrebbe sostituito Cyborg) con un cast diverso: D. J. Cotrona nei panni di Superman, Armie Hammer in quelli di Batman, Megan Gale in quelli di Wonder Woman, Adam Brody in quelli di Flash, Common sarebbe stato Lanterna Verde John Stewart e Santiago Cabrera invece Aquaman.
Fonte: CBM
