Come recita il proverbio spesso la realtà supera la fantasia, ma in questo caso forse la fantasia supera la realtà. Ed ecco 10 cattivi ragazzi del cinema basati su personaggi realmente esistiti.

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La storia del cinema è costellata di personaggi iconici a cui spesso il pubblico fa corrispondere il volto degli attori che li hanno interpretati: sembra sempre più difficile, se ci pensate, separare quella figura da chi l’ha portata in scena, come è impossibile immaginare Jack Sparrow recitato da qualcuno che non sia Johnny Depp (tanto per fare un esempio banale).

Eppure non tutti sanno che alcuni di quei personaggi che tanto abbiamo amato, sono stati il risultato di una scelta di attori effettuata quasi all’ultimo minuto, frutto di una sostituzione improvvisa che contraddiceva le iniziali decisioni della produzione.

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Ecco allora i 10 migliori casting last minute che hanno decisamente salvato le sorti del film, secondo ScreenRant:

Il Signore degli Anelli – Viggo Mortensen

Molti attori erano in lizza per diventare Aragorn ne Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell’Anello, tra cui Daniel Day-Lewis e Nicolas Cage. Alla fine, Stuart Townsend venne stato scelto per il ruolo ma dopo alcune riprese di prova Peter Jackson decise che Townsend era semplicemente troppo giovane per interpretare Aragorn, così lo licenziò. Viggo Mortensen prese il ruolo,  infondendogli la saggezza necessaria e la mascolinità che Jackson stava cercando.

Shrek – Mike Myers

Se Chris Farley, la voce originale di Shrek, fosse vissuto abbastanza a lungo da completare la lavorazione del film, Mike Meyers non avrebbe mai assunto il ruolo iconico. Il suo subentro servì come omaggio al suo defunto amico e compagno di set per il SNL, ma l’accento scozzese di Farley venne sostituito da quello canadese. Qualcosa non andava, così Meyers ha registrato di nuovo le voci utilizzando l’accento scozzese di sua madre.

American Psycho – Christian Bale

Di tutti i personaggi interpretati dall’attore, quello di Patrick Bateman in American Psycho è uno dei più iconici della carriera di Christian Bale. E pensare che al suo posto doveva esserci nientmeno che Leonardo DiCaprio. All’inizio gli studios volevano infatti puntare su un nome più grande, annunciando così il coinvolgimento di DiCaprio nel progetto e alla fine di un processo di sviluppo piuttosto turbolento, Bale prese in mano il ruolo.

Predator – Kevin Peter Hall

Sulla carta, l’idea di un film con Arnold Schwarzenegger al fianco di Jean-Claude Van Damme nei panni del Predator sembrava fantastica. E che ci crediate o no, quello era il piano originale per il classico di fantascienza Predator degli anni 80, ma sfortunatamente le cose non andarono così. Van Damme lasciò il progetto in favore di Kevin Peter Hall che ha assunto il ruolo principale.

X-Men – Hugh Jackman

Quando è iniziata la produzione del primo film degli X-Men, l’attore scozzese Dougray Scott doveva interpretare Wolverine, ma la coincidenza con le riprese di Mission: Impossible 2 lo costrinsero a lasciare il ruolo a Hugh Jackman.

Batman Returns – Michelle Pfeiffer

Michelle Pfeiffer è forse stata la miglior Catwoman di sempre: la sua interpretazione distorta dell’iconico villain e anti-eroina dei fumetti deve ancora trovare un paragone nell’epoca dei cinecomic, ed è assurdo oggi pensare che al suo posto poteva esserci Annette Bening. Purtroppo, all’epoca l’attrice era incinta e questo la costrinse a lasciare il film, dopo che altre attrici famose erano state considerate (tra cui Jennifer Jason Leigh, Madonna, Bridget Fonda e Susan Sarandon). A spuntarla fu ovviamente la Pfeiffer, con grande intuizione di Tim Burton.

Il Petroliere – Paul Dano

Ne Il Petroliere, Daniel Day-Lewis ha recitato al fianco di Paul Dano nel ruolo del pazzo predicatore Eli Sunday. Dano però era stato originariamente scelto per interpretare fratello di Eli, Paul, che ha un piccolo spazio all’inizio del film, per poi sostituire Kel O’Neill.

I predatori dell’arca perduta – Harrison Ford

Quando George Lucas e Steven Spielberg iniziarono a pensare al personaggio di Indiana Jones, fu Spielberg a suggerire immediatamente Harrison Ford per il ruolo. Lucas era titubante, desideroso di lavorare con nuovi talenti dopo aver già collaborato con Ford per American Graffiti e Star Wars. I due alla fine scelsero Tom Selleck, per poi vederselo sfuggire a causa di Magnum, P.I. Forse per disperazione, Lucas ha ceduto e assunto Ford in quello che probabilmente è diventato il suo ruolo più iconico.

Tutti i soldi del mondo – Christopher Plummer

Tutti i soldi del mondo di Ridley Scott è rimasto vittima dello scandalo legato agli abusi sessuali da parte di Kevin Spacey. L’attore aveva interpretato e girato tutte le scene nei panni del magnate del petrolio J. Paul Getty nel film, ma per salvare il film, Scott ha ricreato il ruolo di Getty con Christopher Plummer (prima scelta originale di Scott) rigirando tutte le scene necessarie in tempo per l’uscita natalizia del film.

Ritorno al futuro – Michael J. Fox

Proprio come il film di Scott, un’enorme porzione di Ritorno al Futuro era già stata girata quando l’attore principale del film, Eric Stolz, fu stato licenziato dal film. Il suo approccio al ruolo di Marty McFly stava frenando il tono umoristico che Robert Zemeckis stava cercando di ottenere, ma, fortunatamente per il regista, fu stipulato un nuovo accordo con l’attore Michael J. Fox che entrò nella produzione quando stava ancora girando la sitcom Family Ties. 

La moda tutt’altro che passeggera dei film sui supereroi ha imposto alle produzioni un alto standard per quanto riguarda la figura degli antagonisti, non più mono-dimensionali ma personaggi sfaccettati e complessi.

I fan delle versioni originali hanno sempre sperato che l’attore scelto per interpretarli sul grande schermo rispettasse le aspettative e che fosse all’altezza del compito, ma non sempre questa situazione si è verificata determinando – in alcuni casi – il fallimento del cinecomic.

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Di chi si sta parlando allora? Ecco di seguito 10 casting di villain che hanno penalizzato il film di cui facevano parte (secondo ScreenRant):

Arnold Schwarzenegger – Mr. Freeze

Vedere una star dell’action come Arnold Schwarzenegger nel ruolo di uno scienziato scheletrico e folle, è stato alquanto straniante e non ha fatto che peggiorare le sorti di un già traballante. Stiamo parlando ovviamente del personaggio di Mr. Freeze in Batman & Robin, scelta evidentemente sbagliata per un villain che presentava delle potenzialità e sfumature diverse da quelle offerte dall’attore nel film di Joel Schumacher.

Jesse Eisenberg – Lex Luthor

Batman v Superman: Dawn of Justice è stato criticato per molte ragioni, compreso il casting di Jesse Eisenberg per un’interpretazione “moderna” del personaggio di Lex Luthor basata sul profilo dei giovani magnati del settore tecnologico (l’attore ne aveva già interpretato uno, Mark Zuckerberg in The Social Network, fra l’altro).

E sebbene l’attore abbia dato il suo meglio nella performance, come gli accade spesso per queste figure estreme, non ha aiutato affatto al film in generale, criticata perché  troppo lontana dall’essenza di Luthor. Un’interpretazione eccentrica che si adattava di più ad un Joker che alla nemesi di Superman.

Jared Leto – Joker

Come sappiamo Jared Leto tornerà presto nei panni di Joker nel suo standalone, tuttavia la sua performance in Suicide Squad non ha ricevuto grandi consensi da parte dei fan.

Dalle sue gag controverse alle scene tagliate dal mntaggio finale, tutto ciò che appariva era Leto intento a rappresentare un Joker particolare in un film che non aveva nemmeno bisogno della sua presenza. Forse la scrittura e la regia non hanno contribuito a renderlo più interessante di quanto sembrava, ma vedremo nei prossimi spin-off come se la caverà l’attore…

Mickey Rourke – Whiplash

Iron Man 2 è forse da annoverare tra i film meno riusciti del MCU e parte di questo fallimento risiede nella proposta del suo principale antagonista, interpretato da Mickey Rourke. Si racconta però che l’attore non ha passato dei bei momenti sul set e che non avrebbe mai accettato la semplice trama di vendetta che avrebbe dovuto recitare.

Rourke si è poi detto pentito di aver lavorato con i Marvel Studios sostenendo che tutto il suo lavoro migliore è stato tagliato dal film. Ciò non toglie che, in fin dei conti, Whiplash appare decisamente un personaggio superficiale, vendicativo si, ma anche blando e non all’altezza della sua controparte Tony Stark.

Paul Giamatti – Rhino

Paul Giamatti è un attore incredibilmente talentuoso, e ne ha dato prova nella sua lunga carriera cinematografica, tuttavia il suo casting in The Amazing Spider-Man 2 non verrà ricordato come la migliore delle sue interpretazioni. Il villain Rhino, sullo schermo, non funziona affatto, ed è solo un involontariamente comico gangster russo tatuato e urlante che getta ancora più nel disordine il film.

Elizabeth Banks – Rita Repulsa

Diversamente dall’omonima seria televisiva, il film sui Power Rangers uscito nel 2017 ha rivisitato i personaggi  principali cercando di renderli meno mono-dimensionali di quanto fossero nel prodotto originale. Tuttavia il villain Rita Repulsa sembra rimasta l’antagonista piatta del passato, e la performance di Elizabeth Banks era così esagerata che sembra appartenere ad un film diverso. 

Jamie Foxx – Electro

La performance deludente di Jamie Foxx in The Amazing Spider-Man 2 è solo il prodotto della scrittura non sempre eccellente del film che di fatto ha chiuso il nuovo franchise lasciando che la Marvel riavviasse tutto quanto con Spider-Man: Homecoming.

Detto questo, l’attore sembra costantemente preda di uno sketch comico piuttosto che sentirsi protagonista di un film di supereroi, iniziando nei panni di un nerd asociale con gli occhiali e diventando nel tempo sempre più sciocco.

Marion Cotillard – Talia Al Ghul

Marion Cotillard è una delle attrici più talentuose della sua generazione, ma il suo casting per il ruolo di Talia al Ghul in The Dark Knight Rises non verrà ricordato come performance indimenticabile.

La Cotillard sembra esistere nel film solo come mezzo per svelare un colpo di scena finale, più che per le ragioni del personaggio; forse è questo il caso in cui un regista, Christopher Nolan, sceglie uno dei suoi frequenti collaboratori senza arricchire il ruolo a cui era destinata? Di sicuro l’attrice meritava di meglio.

Topher Grace – Venom

I fan dei fumetti erano ansiosi di vedere Venom in Spider-Man 3 di Sam Raimi, e Topher Grace sembrava la scelta più adatta al ruolo. Tuttavia Eddie Brock è un personaggio cupo e rabbioso, e l’attore non ha reso nessuna di queste sfumature né è riuscito a risultare intimidatorio. 

David Thewlis – Ares

Il villain principale di Wonder Woman, Ares, è assente per la maggior parte del film, salvo rivelarsi nel finale durante l’epico scontro con Diana Prince. Lo spettatore è infatti portato a pensare che Ares si sia travestito dal Generale Ludendorff, mentre è David Thewlis a interpretarlo. Ma anche ricoperto da un’armatura CGI infuocata, l’attore non è esattamente il cattivo che ci aspettavamo…

Il musicista che si reinventa attore non è un concetto nuovo: Will Smith era un rapper prima di diventare una star del cinema. Madonna ha iniziato a recitare non molto tempo dopo l’uscita del suo primo album. Jennifer Hudson ha vinto un Oscar dopo essere stata cacciata da American Idol. Tuttavia, questo non significa che non sia eccitante quando i nostri cantanti preferiti compaiono per la decima volta in un cast o fanno il loro debutto sullo schermo.

I prossimi due anni promettono biopic stellari, blockbuster e film indie con i musicisti preferiti dai fan. Non importa se ti piace il rap, il pop o una via di mezzo: ci sono film con artisti per tutti.

House of Gucci – Lady Gaga

Da quando ha vinto il Golden Globe per il ruolo di The Countess nella quinta stagione di American Horror Story, la carriera di attrice di Lady Gaga è stata sulla bocca di tutti. Nel 2018 ha ricevuto ulteriori consensi dalla critica quando ha interpretato la cantante emergente Ally in A Star Is Born, un ruolo che avrebbe dato a Gaga la sua prima nomination agli Oscar.

House of Gucci mette ancora una volta Gaga al centro dell’attenzione. Nel film, Gaga interpreta Patrizia Reggiani, la moglie di Maurizio Gucci, il nipote del fondatore della casa di moda Gucci. Viene poi condannata per aver pianificato la sua uccisione.

Don’t Look Up – Ariana Grande & Kid Cudi

Ariana Grande e Kid Cudi non sono cantanti estranei al mondo della recitazione. Grande ha iniziato a Broadway, poi ha recitato in due show di Nickelodeon prima di apparire nella prima stagione di Scream Queens. Cudi ha più di 12 crediti di spettacoli a suo nome.

Don’t Look Up è il più grande progetto di recitazione di entrambi gli interpreti fino ad oggi. Il film presenta un cast all-star di attori nominati agli Oscar, tra cui Leonardo Dicaprio, Jennifer Lawrence e Meryl Streep, ed è diretto dallo scrittore di commedie vincitore di Oscar Adam McKay. Con Don’t Look Up, Grande e Cudi hanno entrambi l’opportunità di fare un po’ di recitazione seria che li porterà a futuri e più sostanziosi ruoli nei film.

Licorice Pizza – Alana Haim & Tom Waits

Licorice Pizza, il primo film dopo quattro anni del regista/sceneggiatore Paul Thomas Anderson, ha suscitato molto clamore per il suo nome intrigante e il suo cast piuttosto vario. Un volto familiare è Tom Waits, il cantante diventato attore con una delle voci più caratteristiche del mondo della musica.

Un volto meno familiare, per quelli che non seguono la sua rock band Haim, è Alana Haim. Tuttavia, la sua presenza in questo film non è del tutto casuale, poiché Paul Thomas Anderson ha diretto nove video musicali della band Haim. Licorice Pizza è il debutto cinematografico di Alana, e forse le garantirà anche la sua prima nomination come attrice. Attualmente è all’ottavo posto nella lista di Variety delle previsioni per gli Oscar 2022 come migliore attrice.

Marry Me – Jennifer Lopez & Maluma

Jennifer Lopez è uno dei primi esempi di cantanti il cui passaggio alla recitazione è stato agevole e la cui carriera è stata longeva. Dal suo grande successo nel ruolo dell’iconica cantante tejana Selena nell’omonimo film, ha recitato in una varietà di film, alcuni buoni (vedi Hustlers) e alcuni scadenti (vedi Gigli). In Marry Me, la Lopez interpreta una cantante che abbandona il suo fidanzato infedele all’altare per uno sconosciuto nel pubblico.

Il cantante vincitore di Grammy Maluma interpreta il marito traditore superstar della Lopez. Non c’è dubbio che lui possa eguagliare la Lopez vocalmente, ma il tempo ci dirà se ha le capacità recitative per interpretare un cattivo convincente, o almeno divertente.

Shotgun Wedding – Jennifer Lopez & Lenny Kravitz

Il primo credito da attore del cantautore Lenny Kravitz fu la voce cantata di un personaggio in The Rugrats Movie. Poi ha continuato interpretando versioni di se stesso nella commedia classica Zoolander e in un episodio dei Simpson, prima di ottenere ruoli più importanti nel film candidato all’Oscar Precious e nel franchise di Hunger Games. Con The Hunger Games in particolare, Kravitz ha dimostrato di avere ciò che serve per essere un attore serio.

Shotgun Wedding, con lui e Jennifer Lopez, è una commedia romantica su una coppia il cui matrimonio viene rovinato da un gruppo di criminali. Kravitz interpreta l’ex della Lopez.

Don’t Worry Darling – Harry Styles

La prima volta che gli spettatori hanno visto Harry Styles sul grande schermo è stato nel 2017 con il suo ruolo di supporto nel film di guerra Dunkirk di Christopher Nolan. Anche se il suo ruolo non era così esteso come molti fan degli One Direction avrebbero voluto, è stato sufficiente per catturare l’attenzione di altri registi che lo avrebbero assunto per progetti futuri.

Don’t Worry Darling vedrà Styles nel suo primo ruolo da protagonista. Diretto dall’attrice e regista Olivia Wilde, il film segue una casalinga degli anni ’50 che scopre una misteriosa verità su suo marito. I dettagli della trama rimangono avvolti dal mistero, ma il trailer dà ai fan accenni di una trama oscura ambientata su uno sfondo suburbano.

Dua Lipa – Argylle

Dall’uscita del suo album di debutto nel 2017, Dua Lipa ha rapidamente scalato le classifiche come una delle pop star più popolari e di successo degli ultimi 4 anni. Più recentemente, ha ricevuto il plauso della critica per il suo album electro-pop Future Nostalgia, vincendo sia un Grammy che un’ampia esposizione sui social media.

Lipa farà il suo debutto come attrice nel prossimo film del regista britannico Matthew Vaughn, Argylle. Dovendo scontrarsi con artisti del calibro di Samuel L. Jackson e Catherine O’Hara, le capacità recitative di Dua Lipa saranno sicuramente messe alla prova. Se mette tanto carisma ed energia nella sua performance di attrice quanto ne mette nelle sue performance musicali, dovrebbe andare più che bene.

Bette Midler – Hocus Pocus 2

Durante questi tempi incerti, molti amanti del cinema si sono rifugiati nei loro amati vecchi film preferiti per trovare conforto. Negli ultimi due anni, sono stati annunciati sempre più sequel di questi film classici. Uno di questi film è Hocus Pocus 2, il sequel del favorito di Halloween del 1993 sulle streghe sorelle Sanderson e interpretato dalla cantante classica/attrice Bette Midler.

La Midler era allo stesso tempo gloriosa e terribile nel film originale. Anche se la Disney deve ancora rilasciare un trailer di Hocus Pocus 2, non c’è dubbio che porterà il suo meglio nel sequel. La Midler ha lavorato abbastanza costantemente come attrice dalla fine degli anni ’60, e ciò le ha sicuramente garantito l’esperienza e il talento per stupire il pubblico ancora una volta.

La Sirenetta – Halle Bailey & Awkwafina

A 21 anni, Halle Bailey sembra avere acquisito la routine della cantante/attrice alla perfezione. Dopo alcuni ruoli minori in spettacoli televisivi e film, Bailey e sua sorella Chloe hanno formato il duo canoro Chloe x Halle. Nel 2018, si è guadagnata il suo primo grande credito recitativo come personaggio di supporto nella serie comica Grown-ish.

Bailey farà il suo debutto come attrice protagonista nel ruolo di Ariel nel live-action The Little Mermaid di Rob Marshall, che vede come co-protagonista la rapper-attrice Awkwafina. Come per molti cantanti/attori, non c’è dubbio che la Bailey sarà in grado di affascinare il pubblico con la sua voce. Dato che questo non è il suo primo ruolo da attrice, non c’è nemmeno dubbio che saprà cavarsela nella sceneggiatura.

Wicked – Ariana Grande & Cynthia Erivo

Dato che Wicked è originariamente un musical di Broadway, avrebbe senso porre l’accento sulla capacità canora, scegliendo le attrici ideali per interpretare le due protagoniste. Quando è stato annunciato che Ariana Grande avrebbe interpretato Glenda accanto a Elphaba di Cynthia Erivo, per i fan si è trattato di un casting che calzava a pennello.

Grande ha una voce di prima classe, una carriera musicale di grande successo e un background nei musical di Broadway, che la rende adatta a questo ruolo. Inoltre, ha precedenti esperienze di recitazione, tra cui un ruolo in Victorious, uno show di Nickelodeon su una scuola di arti dello spettacolo. Allo stesso modo, Erivo ha vinto un Tony per The Color Purple, ed è stata candidata all’Oscar per il film Harriet. Non si sa molto altro sull’adattamento di Jon M. Chu del pluripremiato musical, ma con le due cantanti davanti alla macchina da presa, sarà sicuramente uno spettacolo memorabile.

Ecco 10 cameo celebri di star, scrittori, registi, personaggi famosi, che hanno prestato il loro volto per pochi secondi in film abbastanza famosi del genere horror.

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Fonte

Il periodo di Natale porta con sé dei film specifici da rivedere per l’occasione, veri e propri must in grado di catapultare il pubblico nell’atmosfera festiva tanto attesa, come per esempio Love Actually o Il Grinch. Ognuno di noi (inutile negarlo!) conserva nel cassetto una lista di pellicole natalizie del cuore, che vengono aggiornate di anno in anno in base anche ai nuovi titoli in uscita, pronto a ripescarla per riempire le serate dicembrine. Pur essendo dunque tutti noi ancorati ai classici natalizi (presenti sia su Netflix, che su Prime Video e Disney+) ci sono molti altri film che meritano una visione, e che nel loro essere bizzarri e singolari, diventano persino interessanti. Sempre aventi come sfondo il Natale, si tratta spesso di lungometraggi andati dimenticati nel tempo, a cui però si potrebbe dare un’altra opportunità. Scopriamo quali sono.

Non aprite prima di Natale!

Quando uscì Non aprite prima di Natale! correva l’anno 1984, e gli studios miravano a realizzare quante più pellicole horror possibili a tema natalizio, proprio come questa, diretto da Edmund Purdom e con protagonisti proprio il regista e Belinda Mayne. Si tratta di uno slasher dark, che segue la storia di un uomo che uccide le persone che si travestono da Babbo Natale e un detective, l’Ispettore Harris, che deve fermarlo prima del 25 dicembre. Non aprite prima di Natale! può essere anche considerato una sorta di gemello di un altro classico dell’horror natalizio, ossia Natale di sangue. Proprio come quest’ultimo, spicca per la violenza di alcune scene, ma diversamente dall’altro film è questa una pellicola che è stata dimenticata.

Krampus – Natale non è sempre Natale

Un altro film dimenticato ma perfetto per le feste è Krampus – Natale non è sempre Natale, diretto da Michael Dougherty. Per chi non lo sapesse il Krampus è un demone che, nella mitologia europea, accompagna la figura della reincarnazione di San Nicola (per l’appunto Santa Klaus). Sono tanti i Paesi in cui avvengono delle sfilate rappresentative in maschera, una fra queste è proprio la nostra Italia, in particolare in Trentino–Alto Adige. Tornando al film, esso racconta la storia del Krampus stesso, il quale – come riporta la leggenda – punisce i ragazzi cattivi.

Protagonista del film è dunque Max, un ragazzo che ama il Natale, ma che quando la sua famiglia disfunzionale rovina lo spirito delle feste, strappa la sua lettera indirizzata a Santa Claus e la getta via. Questo porta il Krampus in città, proprio perché la sua missione è punire tutti coloro che distruggono lo spirito del Natale. Krampus – Natale non è sempre Natale è un horror-comedy che vanta fra gli interpreti anche Adam Scott e Toni Collette.

Film disponibile su Rakuten TV, Google Play, Apple TV, YouTube e Prime Video.

Jack Frost – 1998

Un film che un tempo trasmettevano spesso sulle nostre reti generaliste ma che poi ha finito per essere dimenticato è Jack Frost, dell’anno 1998 (riportare l’anno è importante e a breve si capirà perché), diretto da Troy Miller con Michael Keaton, Joseph Cross e Kelly Preston. Purtroppo il film, oltre a finire nel dimenticatoio, è stato anche un vero e proprio flop natalizio, poiché quando uscì non sfondò al botteghino, e per di più non fu ben accolto dalla critica. In ogni caso, la storia è davvero commovente, ed ha uno stampo drammatico che lo porta ad essere più profondo rispetto a tanti altri prodotti del genere.

Tutto ruota intorno a Jack Frost, cantante e armonicista di un gruppo rock, il quale per via del suo essere sempre in tournée trascura spesso la sua famiglia. Destino vuole che, proprio nel periodo delle feste, l’uomo muoia in un incidente d’auto causato da una tempesta di neve. Charlie, il figlio, che ha sempre sofferto la mancanza del genitore, un anno dopo si ritrova, sempre sotto Natale, a costruire un pupazzo di neve, e suonare l’armonica che Jack gli aveva lasciato prima di passare a miglior vita. Ed è proprio lì che accade la magia: Jack ritorna nel corpo del pupazzo, permettendo al figlio di affrontare finalmente la perdita del padre.

Film completo disponibile su Apple TV, Google Play, YouTube e Prime Video.

Jack Frost – 1997

Abbiamo parlato del Jack Frost drammatico, ma esiste un altra versione del film, uscita solo un anno prima – anche questo alla fine dimenticato – che si intitola allo stesso modo ma è di stampo horror. Jack Frost – anno 1997 – è diretto da Michael Cooney, e si svolge nella città fittizia di Snowmonton. Il pupazzo di neve tanto tenero e commovente interpretato da Michael Keaton nell’altro qui è invece rappresentato come un serial killer. La storia segue un criminale che, mentre si reca alla sua esecuzione, si schianta contro un camion per la ricerca genetica. Dopodiché si trasforma nel conosciuto – ma in tal caso crudele – pupazzo di neve, pretesto che lo fa continuare ad essere un assassino. Il film punta sull’umorismo assurdo, il che trasforma Jack Frost in un cult dell’horror natalizio. Da non perdere!

Film completo disponibile su YouTube.

Forza Babbo Natale

Proseguiamo con Forza Babbo Natale, film natalizio del 1996 di genere commedia diretto da John Murlowski con la leggenda del wrestling Hulk Hogan e Don Stark. Una pellicola strana ma divertente, e purtroppo passata in sordina. Le vicende si incentrano su Blake Thorn, un milionario a capo di un’azienda di integratori per il bodybuilding. Il film gioca sullo scambio di identità: a un certo punto del racconto, Blake, per evitare la Polizia che lo sta cercando, si traveste da Babbo Natale nel centro commerciale in cui si trova. Il problema però arriva in seguito: mentre continua la sua fuga dalle Forze dell’Ordine, l’uomo sbatte la testa e il forte colpo gli provoca un’amnesia. Da qui parte la vera narrazione, poiché a causa della sua perdita di memoria, egli è davvero convinto di essere Santa Claus!

Anna and the Apocalypse

Fra i film natalizi andati nel dimenticatoio, ma perfetto per chi ama i musical, c’è Anna and the Apocalypse, diretto nel 2017 da John McPhail e basato sul cortometraggio Zombie Musical di McHenry nominato ai BAFTA. La pellicola mescola horror, dramma adolescenziale e, come dicevamo, musical con un’estetica festiva fascinosa e leziosa. La storia ruota intorno ad Anna la quale, insieme ai suoi amici, per sopravvivere all’apocalisse zombie abbattutasi nella cittadina di Little Haven a Natale, deve combattere, cantare e ballare cercando di non farsi prendere dai non morti che la assediano.

La vita e le avventure di Babbo Natale

Continuiamo con un altro film natalizio che, nel suo essere singolare, diventa uno di quei prodotti da non poter non guardare in questo periodo, a maggior ragione se non ha ricevuto le giuste attenzioni in passato. Parliamo di La vita e le avventure di Babbo Natale, pellicola d’animazione in stop motion diretta da Jules Bass e Arthur Rankin Jr. Si tratta di un adattamento dell’omonimo libro per bambini del 1902, scritto da L. Frank Baum, conosciuto ai più per aver pubblicato una delle opere per bambini più belle e famose conosciute oggi: Il meraviglioso mago di Oz. La trama si incentra sulla vita di Claus, un bambino che alla nascita viene affidato a una leonessa di nome Shiegra affinché lo cresca, ma poi rapito da una Ninfa di legno, Necile, la quale supplica il Grande Ak, colui che ha dato il piccolo all’animale, di poterlo accudire lei. Secondo il film, questa dovrebbe essere la storia su come è nato Babbo Natale.

Santa Claus Conquers the Martians

Torniamo alla commedia, in questo caso fantascientifica, e menzioniamo anche Santa Claus Conquers the Martians, film datato 1964 diretto da Nicholas Webster. Si basa sulla storia di Glenville Mareth e fra gli interpreti figurano John Call e Pia Zadora. La narrazione segue un gruppo di marziani i quali decidono di rapire Babbo Natale, in modo che possa offrire ai bambini alieni nuove e divertenti esperienze simili a quelle che vivono quelli sulla Terra. Pur non avendo ricevuto al momento dell’uscita molte critiche positive, Santa Claus Conquers the Martians è bizzarro e interessante al punto giusto per farlo essere un film da riscoprire.

Film completo disponibile su YouTube.

Babbo Natale contro il Diavolo

Ci spostiamo ora in Messico, dove nel 1959 uscì Babbo Natale contro il Diavolo, film fantasy diretto da René Cardona e co-scritto con Adolfo Torres Portillo. In questo racconto Babbo Natale non lavora al Polo Nord, bensì nello spazio, ed è proprio lì che si ritrova a combattere con un demone chiamato Pitch, per impedire che questi raggiunga la Terra – come programmato da Lucifero in persona – e spinga i bambini a infrangere le regole e a finire sulla lista dei cattivi. Fu prodotta una versione inglese per gli Stati Uniti che arrivò nel 1960, facendolo diventare un successo per l’epoca, salvo poi essere dimenticato.

Santa and the Ice Cream Bunny

Concludiamo con Santa and the Ice Cream Bunny, un fantasy musicale del 1972 diretto da Richard Winer. La storia segue i tentativi di Babbo Natale di liberare la sua slitta incastrata nella sabbia di una spiaggia della Florida, dove è atterrato, venendo aiutato da alcuni bambini locali, ai quali legge loro un racconto che fa da apripista a un film-favola nel film, che dura molto di più della narrazione principale incentrata su Babbo Natale. A novella finita, i bambini odono il lamento di una sirena e poco dopo il Coniglietto dei gelati, con la sua antica autopompa, spunta fuori per andare in loro soccorso e salvare la situazione. Riuscendo così a far tornare Babbo Natale, con la sua slitta, al Polo Nord. Decisamente un film bizzarro, meritevole di essere riscoperto.

Film completo disponibile su YouTube.

Nell’immaginario collettivo, il villain di turno è sempre associato ad un aspetto spesso terrificante: a volte affascinante, altre volte invece semplicemente trasandato. Eppure, i più grandi antagonisti della storia del cinema sono spesso stati interpretati da attori che nella vita reale si sono sempre contraddistinti, oltre che per il loro talento, anche per il loro aspetto: non soltanto per la loro bellezza, ma soprattutto per il fascino e per il carisma. Ecco di seguito 10 attori considerati bellissimi che, spesso, si sono ritrovati ad interpretare villain dall’aspetto… respingente!

Gwendoline Christie – Star Wars: Il Risveglio della Forza

Quando ha ottenuto la parte di Captain Phasma in Star Wars: Il Risveglio della Forza del 2015, Gwendoline Christie – divenuta famosa per aver interpretato Brienne di Tarth in Game of Thrones – ha scritto la storia come la prima donna ad interpretare un villain dell’universo di Star Wars.

Phasma si è rivelato un personaggio molto amato dai fan della celebre saga fantascientifica (notoriamente molto difficili da accontentare), che hanno reagito in maniera negativa quando Rian Johnson non è riuscito a sfruttare correttamente le sue potenzialità nel seguito del 2017, Star Wars: Gli Ultimi Jedi. 

Helena Bonham Carter – Alice in Wonderland

Conosciuta per i molti film che ha realizzato con il suo ex ex partner Tim Burton, Helena Bonham Carter è molto più del suo look eccentrico, costituito da folli parrucche e da un trucco spesso gotico. È stata nominata all’Oscar come migliore attrice per la sua interpretazione nel film Le ali dell’amore del 1997 ed è stata nominata nella categoria miglior attrice non protagonista per il suo lavoro al fianco di Colin Firth ne Il discorso del re.

Il popolarissimo film biografico su Re George VI è uscito 2010, lo stesso anno del grande successo di Burton Alice in Wonderland. All’epoca dell’uscita del film, in merito alla Regina Rossa l’attrice dichiarò: “Ho adorato interpretarla, soprattutto per il suo aspetto. Fondamentalmente mi piace sempre mimetizzarmi. È sempre liberatorio interpretare qualcuno che ha praticamente smesso di crescere”. La Carter ha interpretato un altro “personaggio orribile”, dando vita alla perfida Bellatrix Lestrange nelle saga di Harry Potter.

Charlize Theron – Monster

Charlize Theron è nota per interpretare personaggi che sono spietati e sexy allo stesso tempo. Eppure, nel corso della sua incredibile carriera, ci sono state delle eccezioni… da Oscar! La serial killer Aileen Wuornos è un personaggio sicuramente tosto, ma non sexy in senso tradizionale. La donna uccise sette uomini nel corso di una follia omicida durata cinque mesi ed iniziata alla fine del 1989: nel 2002, è stata giustiziata in Florida.

Theron ha interpretato Wuornos nel bellissimo Monster del 2003, diretto dalla futura regista di Wonder Woman, Patty Jenkins, regalando una performance che l’Academy ha ritenuto degna della prestigiosa statuetta alla migliore attrice. Per meglio prepararsi al ruolo, Theron è ingrassata notevolmente, sottoponendosi ad ore ed ore di trucco per rendere visibili gli anni di abusi sulla pelle della “sua” Aileen.

Elizabeth Banks – Power Rangers

Indubbiamente tra i più iconici cattivi della tv per bambini di tutti i tempi, la Rita Repulsa del reboot di Power Rangers del 2017 era molto diversa dalla stravagante e comica incarnazione che abbiamo conosciuto negli anni ’90. La versione del personaggio interpretata da Elizabeth Banks, infatti, è stata trasformata seguendo una vera e propria moda ad Hollywood.

“Così tante persone hanno lavorato al mio costume”, dichiarò l’attrice in un’intervista dell’epoca. “È stato davvero intenso. Ad un certo punto mi sono ritrovata ad indossare una protesi per tutto il corpo, dalla testa ai piedi”. Un abito in cui entrarci sembrerebbe essere stato un vero calvario per la bella attrice e regista, sicuramente più “ingombrante” dei costumi sgargianti sfoggiati nella saga di Hunger Games.

Ralph Fiennes – Harry Potter

Ralph Fiennes aveva quasi rifiutato il ruolo di Lord Voldemort nella saga di Harry Potter, salvo poi lasciarsi convincere ad accettare la parte da sua sorella. La performance del celebre attore britannico è forse una delle trasformazioni più sottovalutate della storia di Hollywood.

Tutto ciò che riguarda la sua interpretazione di “Colui che non deve essere nominato” è assolutamente perfetto, dagli insensibili omicidi dei Babbani all’iconica risata. L’Academy non è mai riuscita a riconoscere il lavoro di Fiennes nel franchise, come molti spettatori non sono mai riusciti a riconoscere l’interprete dietro Voldemort, grazie al lavoro straordinario del truccatore Mark Coulier, che è riuscito a rendere il bellissimo attore decisamente terrificante!

Ray Park – Star Wars: La Minaccia Fantasma

La trilogia prequel di George Lucas ha sempre diviso i fan della saga, ma ci ha anche regalato uno dei cattivi più memorabili di Star Wars: Darth Maul. Introdotto nel 1999 in Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma, Maul si scontra con il Maestro Jedi Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) in uno dei duelli con le spade laser più belli dell’intero franchise.

Ray Park (all’epoca 22enne) si allenava per 15 ore al giorno per meglio entrare nei panni dell’apprendista Sith di Darth Sidious. “Il look di Darth Maul, il Signore dei Sith, penso sia stato fantastico”, aveva dichiarato in una vecchia intervista l’attore. I fan della saga hanno reagito negativamente all’apparizione “shock” di Maul nel discutibile Solo: A Star Wars Story, criticandone in particolare l’iconico look, che sembrava lievemente modificato rispetto al film del 1999.

Elena Anaya – Wonder Woman

Wonder Woman del 2017 è stato riconosciuto come una tappa fondamentale per le donne all’interno del genere supereroistico, e non solo per la star protagonista (Gal Gadot) e per la regista (Patty Jenkins). Il film, acclamato dalla critica, ha anche utilizzato un cattivo donna, con la splendida attrice spagnola Elena Anaya che ha interpretato il ruolo di Isabel Maru, meglio conosciuta come Dottor Poison, una scienziata turca la cui conoscenza di veleni e tossine mortali spinge i tedeschi a reclutarla durante la prima guerra mondiale.

L’attrice aveva spiegato che indossare il costume del personaggio l’aveva aiutata ad entrare meglio nella sua mentalità, anche se recitare in esso non era esattamente confortevole, soprattutto a causa della maschera indossata per circa 12 ore al giorno e che la Anaya ha avuto numerose difficoltà a dover rimuovere ogni volta.

Javier Bardem – Pirates of the Caribbean: La vendetta di Salazar

Il vincitore dell’Oscar Javier Bardem ha ormai cinquant’anni, ma ciò non ha reso l’attore spagnolo meno carismatica rispetto al passato. Semmai, la star di Skyfall sembra diventare sempre più affascinante con l’avanzare dell’età. Nel 2017 l’attore ha interpretato Armando Salazar in Pirati dei Caraibi: La Vendetta di Salazar, portando sullo schermo un personaggio dall’aspetto tutt’altro che ammaliante.

Bardem ha trascorso la maggior parte del tempo sul set al trucco, dal momento che doveva apparire come un cacciatore di pirati resuscitato di recente dalla tomba. Un processo che ha richiesto circa tre ore giornaliere per essere completato. Nonostante sia il film della saga che abbia ottenuto i consensi meno favorevoli, l’interpretazione dell’attore spagnolo è stata amata ed elogiati indistintamente.

Lee Pace – Guardiani della Galassia/Captain Marvel

Lee Pace ha interpretato Ronan l’Accusatore sia in Guardiani della Galassia del 2014 sia in Captain Marvel del 2019, personaggio che ha richiesto diverse ore di trucco per poter vedere la luce. Nonostante le difficoltà richieste dalle parte, l’attore non ha mai nascosto il suo entusiasmo nell’essere entrato a far parte della grande famiglia Marvel.

D’altronde, Pace è un attore esperto di “trasformazioni”, dal momento che aveva già interpretato il Re degli Elfi Thranduil, padre di Legolas, nella trilogia de Lo Hobbit di Peter Jackson.

Naomie Harris – Pirati dei Caraibi

L’attrice britannica Naomie Harris è probabilmente conosciuta per aver interpretato Moneypenny nella saga di James Bond al fianco di Daniel Craig, ma prima di assumere il ruolo della sensuale segretaria di M, ha interpretato Tia Dalma nel secondo e nel terzo capitolo della saga di Pirati dei Caraibi.

In un’intervista del 2007, la Harris aveva così descritto la routine alla quale doveva sottoporsi prima di iniziare a girare: “Non è stato poi così male: una parrucca, rossetto e ombretto neri, alcuni segni tribali e un mix di oro e polvere scura sul viso. I denti erano denti prostetici. Dovevo anche riempirmi la bocca di una verdura colorante prima di ogni ripresa… l’idea era che Tia Dalma trasudasse inchiostro e male.”

Fonte

Keira Knightley è senza dubbio la “regina” delle attrici in costume, ma sono in tante, come lei, che indipendentemente dall’epoca, dicono di sì a un film che prevede l’utilizzo di costumi che riportano indietro nel tempo.

Ecco 10 attrici contemporanee in film costume:

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Nel mondo del cinema va sempre di moda l’ossessione per la nudità e per le celebrità ed a seguire ecco 10 attrici molto famose che in passato hanno accettato di apparire nude al cinema in scene che qualcuno potrebbe aver dimenticato.

Amanda Seyfried

C’è stato un periodo in cui Amanda Seyfried era quasi in ogni film che veniva girato. Da Mean Girls a Mamma Mia! a Dear John a Ted 2. Mentre ha dato fugaci scorci del suo corpo nei film Alpha Dog e Chloe, si è mostrata in tutta la sua nuda bellezza solo quando ha interpretato Linda Lovelace nel biopic intitolato Lovelace.

Reese Witherspoon

Nonostante un caso di omonimia ingombrante, Twilight è anche un film drammatico del 1998, con Paul Newman, Gene Hackman, Susan Sarandon e James Garner e infine con Reese Witherspoon che per l’occasione si spoglia!

Portia de Rossi

Portia de Rossi è arrivata per la prima volta all’attenzione dell’America grazie alla sua partecipazione a Ally McBeal. Ha fatto il suo debutto come attrice nel film Sirens, dove interpreta una delle tante muse artistiche di Sam Neill e dove compare senza veli.

Melanie Lynskey

Molte persone probabilmente identificano Melanie Lynskey con il personaggio di Rose, la vicina psicotica di Due uomini e mezzo che era ossessionata dal personaggio di Charlie Sheen, ma Lynskey ha avuto una carriera di successo sia in televisione che al cinema. Il suo primo ruolo l’ha vista fare un bagno con Kate Winslet in Creature dal cielo del 1994.

Scarlett Johansson

Considerando quanti uomini stavano aspettando di vedere più di Scarlett Johansson sul grande schermo, è sorprendente come poche persone abbiano sentito parlare di Under the Skin. Il film ha guadagnato poco più di 2 milioni di dollari al debutto, nel 2013. Nel film la Johansson compare completamente nuda.

Helen Hunt

Helen Hunt fa l’attrice da quando aveva otto anni. Nonostante la lunga carriera e il grande numero di film, arriva al nudo integrale solo nel 2012, in The Session, film per il quale ha ricevuto una nomination agli Oscar di quell’anno.

Meg Ryan

Molti ricorderanno Meg Ryan come “It Girl” in 101 commedie romantiche alla fine degli anni ’80. Che si trattasse di Billy Crystal in Harry ti presento Sally o Tom Hanks in Insonnia d’amore o di C’è Posta per te, Ryan è stata l’attrice preferita di cui innamorarsi sullo schermo. In un film del 2003, In The Cut, Ryan, a 42 anni, si spoglia completamente per la prima volta e il ruolo rimane, non solo per il full frontal, uno dei suoi più memorabili.

Kelly Preston

Nel 1985, quando i film di Brat Pack, John Hughes e Teenage Hijinks erano tutti generi popolari, Kelly Preston è entrata in azione, partecipando a tre film consecutivi che non hanno richiesto i suoi vestiti. Erano 52 Pick-Up, Mischief e Secret Admirer.

Molly Ringwald

Era l’ultima ragazza della porta accanto che mescolava carineria, ironico senso dell’umorismo, intelligenza e quel po’ di carisma che ha fatto sì che ogni ragazzo desiderasse uscire con lei e che le ragazze volessero essere lei. Con film come Pretty in Pink e The Breakfast Club sul suo curriculum, non avrebbe mai potuto facilmente lavorare una volta diventata troppo grande per i ruoli da adolescente. Infatti la sua carriera non ha avuto un grande successo dopo l’adolescenza. Ma, nel 1995, è apparsa in topless per circa due secondi nel film Malicious.

Gwyneth Paltrow

Già apparsa brevemente nuda in Shakespeare in Love, Gwyneth Paltrow si è spogliata altre due volte. Prima a Sylvia dal 2003, dove ha interpretato la poetessa tormentata Sylvia Plath. In Thanks For Sharing del 2013, Paltrow apre la camicia mentre è alla finestra, rivelando il suo seno a Joaquin Phoenix, che guarda dal basso.

Mentre la qualità dei film su Tomb Raider lasciava a desiderare, non c’è dubbio che il casting di Angelina Jolie nei panni di Lara Croft era perfetto. In prospettiva del nuovo film sulla cacciatrice di tesori, ecco 10 attrici che potrebbero essere la nuova Lara Croft sul grande schermo.

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Il reboot avrà come base Tomb Raider (2013) in cui si torna alle origini del personaggio con una versione giovane di Lara.

Ricordiamo che un precedente adattamento del franchise, con tanto di sequel, ha visto protagonista una prorompente Angelina Jolie nei panni dell’eroina. Cosa vi aspettate per questo nuovo progetto? E soprattutto quale delle tre registe potrebbe realizzare una trasposizione cinematografica che renda davvero giustizia all’amatissimo personaggio dei games?

Chi dice che un ruolo iconico in un cinecomic sia la benedizione perfetta per la carriera? Molti attori e attrici di Hollywood non sembrano aver beneficiato dell’immensa fama che un prodotto del genere fa guadagnare, e la costruzione di una solida filmografia per alcuni non è andata come previsto. Soprattutto per quanto riguarda quelli coinvolti nei titoli DC prima ancora che arrivasse l’universo condiviso del DCEU.

Ecco di seguito una lista di dieci attori a cui carriera è stata frenata da un film DC, elencati da ScreenRant:

Brandon Routh

Dopo vari mesi di casting in tutto il mondo, Superman Returns aveva trovato il suo protagonista Brandon Routh, star delle soap opera. Privo del carisma di Christopher Reeve, l’attore non ha avuto altri ruoli memorabili, tranne una parte in Scott Pilgrim vs the World.

Val Kilmer

Dopo l’uscita di Batman Returns nel 1992, le crescenti pressioni hanno Tim Burton ad abbandonare il progetto di possibili sequel. Val Kilmer sostituì Michael Keaton, e da lì in poi non avrebbe mai  più recitato in un altro film campione d’incassi.

Malin Akerman

Iniziando come attrice televisiva in Canada, Malin Akerman accetta il ruolo di Silk Spectre in Watchmen, ma il film non sembra aver aiutato la sua carriera. Dopo è apparsa solo in Rock of Ages e qualche film indipendente.

Kim Basinger

In Batman di Tim Burton veniva introdotta la Vicki Vale di Kim Basinger, fotoreporter e interesse amoroso di Bruce Wayne. Dopo la breve parentesi cinecomic, la Basinger ha avuto una carriera hollywoodiana piuttosto anti-convenzionale, vincendo un Oscar per il suo ruolo in L.A. Confidential.

Megan Fox

Personaggio meno noto dei fumetti, Jonah Hex appare nel 2010 nel film omonimo interpretato da Megan Fox. Da allora l’attrice è apparsa in Transformers, Teenage Mutant Ninja Turtles e la serie New Girl. Niente di particolarmente entusiasmante.

Chris O’Donnell

Introdotto da Joel Schumacher, il Robin di Chris O’Donnell non ha mai avuto la possibilità di soddisfare i fan. Prima di accettare il ruolo, Chris O’Donnell era diventato un attore piuttosto desiderato ad Hollywwod, ma Batman & Robin si rivelato l’ultimo guizzo della sua carriera cinematografica.

Katie Holmes

Una delle macchie sul curriculum di Christopher Nolan rimane il casting di Katie Holmes per il ruolo di Rachel Dawes in Batman Begins. Nota per aver interpretato Joey Potter in Dawson’s Creek, la Holmes ha poi rifiutato l’offerta di tornare per The Dark Knight, sostituita da Maggie Gyllenhaal e da allora i progetti sono stati davvero pochi e poco memorabili.

Kate Bosworth

Quando Bryan Singer annunciò che la versione di Lois Lane di Superman Returns si sarebbe ispirata a quella di Margot Kidder (che all’epoca aveva 30 anni), Kate Bosworth sembrò la scelta di casting meno adeguata. Inoltre il personaggio è stato sprecato in una sottotrama troppo banale e proprio come il suo alter ego cinematografico, da allora l’attrice non è apparsa in nulla di significativo.

Alicia Silverstone

Protagonista negli anni Novanta del videoclip di “Cryin” degliAerosmith, Alicia Silverstone è poi apparsa in alcuni thriller non troppo memorabili. Fatta eccezione per il cult per adolescenti Clueless, l’attrice non ha avuto ruoli importanti fino a quello di Batgirl in Batman & Robin. Il personaggio però è risultato essere un’aggiunta forzata ad una trama già ricca, finendo per danneggiare la sua immagina ad Hollywood.

Halle Berry

Tre anni dopo l’oscar di Monster’s Ball, Halle Berry sembrava aver intrapreso un’ottima carriera, passando dal cinema impegnato al blockbuster con X-Men. Sfortunatamente però con Catwoman, sconnesso dall’universo di Batman, l’attrice scivolò su una pericolosa buccia di banana a causa dei troppi problemi del film. Dopo questo fallimento, la Berry è tornata alla saga degli X-Men, senza ottenere più progetti interessanti.

La trasformazione fisica per un attore è una prassi comune che spesso ha regalato anche qualche premio Oscar. Anche questo 2016 ci regalerà quindi molte interpretazioni in cui il protagonista ha sfidato il proprio corpo, sottomettendosi a un ruolo particolare. Ecco 10 attori che saranno irriconoscibili in film in uscita nel corso del 2016.

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Più i franchise diventano popolari e riconoscibili per il pubblico, più si tende ad associarvi immediatamente l’immagine del loro protagonista: a volte si tratta di attori che varcano il portone di Hollywood proprio grazie a questi film, altre di talenti già in attività, che verranno sempre ricordati per questi ruoli.

Da Ewan McGregor nei panni di Obi-Wan Kenobi, che ora avrà il suo show personale su Disney+ il mese prossimo, a Emma Watson, leggendaria Hermione Granger di Harry Potter, questi sono alcuni degli attori e attrici che vengono immediatamente associati a grandi franchise.

Sigourney Weaver

L’amata attrice Sigourney Weaver è conosciuta in lungo e in largo per i molti ruoli che ha interpretato nei suoi quarant’anni di carriera , ma è grazie alla sua interpretazione di una delle più grandi eroine della fantascienza, Ellen Ripley in Alien, che è diventata il volto di un franchise. Grazie alla sentita ed energica performance dell’attrice i fan si sono subito affezionati al personaggio di Ellen, per cui hanno tifato di film in film.

Da allora l’attrice ha ottenuto altri grandi ruoli, come quello della dottoressa Grace Augustine in Avatar e nella saga di film Ghostbusters, ma gli irriducibili fan di Sigourney Weaver la collegheranno sempre al ruolo che l’ha consacrata come attrice: Ellen Ripley.

Sylvester Stallone

La saga di Rocky ha dato vita a uno dei franchise cinematografici più incredibilmente popolari di tutti i tempi, secondo Insider. Rocky Balboa, interpretato dal sempre più popolare Sylvester Stallone, è infatti diventato rapidamente un simbolo riconoscibile ovunque: dalle scene di lotta a quelle di allenamento, gli spettatori di tutto il mondo si sono innamorati di Rocky, complice il fatto che a interpretarlo fosse proprio lo statuario Sylvester Stallone, che è tornato nei panni del personaggio in più film.

Ad oggi, Stallone è riconosciuto immediatamente come Rocky, e questo è qualcosa che non cambierà molto presto: ci possono essere nuovi lottatori, ma nessuno può sostituire Rocky e, ancor di più, nessuno può surclassare Stallone nei suoi panni.

Arnold Schwarzenegger

Terminator ha cambiato le regole del cinema nel momento in cui Arnold Schwarzenegger è apparso sullo schermo e ha tenuto incollati gli spettatori con la sua avvincente performance. Era già diventato famoso grazie al body-building, ma la sua interpretazione nei panni di Terminator ha cambiato per sempre non solo la sua vita ma anche la storia del cinema.

Questo divenne rapidamente il suo ruolo più popolare e finì per essere quello per cui la maggior parte del pubblico lo riconosceva come attore. Ancora oggi, Schwarzenegger è generalmente associato a questo film, e molte delle sue battute iconiche sono ancora oggi citate, il che conferisce all’attore un legame con il personaggio di Terminator che nessuno anni fa si sarebbe mai aspettato.

Ewan McGregor

Ci sono innumerevoli personaggi nel franchise di Star Wars, ma solo pochi attori vengono immediatamente associati ai loro specifici personaggi all’interno della saga. Ewan McGregor nei panni di Obi-Wan Kenobi è un grande esempio di un attore la cui immagine divistica è strettamente legata a un franchise. Anche prima dell’annuncio della nuova serie di Obi-Wan Kenobi, che arriverà su Disney+, McGregor veniva ancora facilmente associato al suo ruolo nell’amato universo.

Ci sono molte teorie su Reddit circa ciò che accadrà nello show ma, ciò che è certo, è che i fan non vedono l’ora di ritrovare McGregor nel suo vecchio ruolo. Grazie alla sua affascinante presenza come uno dei più forti Maestri Jedi e alle sue battute iconiche, è inevitabile non pensare a McGregor quando si parla di Star Wars.

Samuel L. Jackson

Avendo recitato in innumerevoli film, ci sono molti ruoli per cui Samuel L. Jackson potrebbe essere rinomato; tuttavia, sono in particolare le sue performance come Mace Windu in Star Wars e Nick Fury nel MCU che lo rendono, oggigiorno, universalmente riconosciuto, anche dal pubblico più giovane. L’iconicità del suo personaggio in Star Wars partiva innanzitutto dal colore della sua spada laser: essere l’unico ad usare una spada laser viola ha davvero contribuito a rendere il suo personaggio memorabile.

Nel MCU, invece, è immediatamente collegato a Fury, leader dei Vendicatori e che sembra sempre misteriosamente essere legato alla squadra, in un modo o nell’altro. Non è il personaggio principale di nessuno dei due franchise, ma viene facilmente associato ad entrambi grazie alle peculiarità indimenticabili di ogni suo personaggio.

Daniel Radcliffe

Assumendo il ruolo di Harry Potter nell’omonimo franchise, Daniel Radcliffe si è assicurato la fama globale e il riconoscimento dei fan che lo hanno visto crescere per un intero decennio. E’ letteralmente il “poster child” dell’intera saga, che è sempre stata associata al suo volto e al suo stile di recitazione.

Anche se la seconda parte de I doni della Morte è uscita ormai più di dieci anni fa, e Radcliffe ha naturalmente recitato in altri film, possiamo certamente affermare che la sua figura divistica è ancora pesantemente associata al franchise di Harry Potter.

Emma Watson

Sembra quasi impossibile pensare alla saga di Harry Potter senza considerare anche Emma Watson, che ha vestito i panni di Hermione Granger. Come Radcliffe, è stata coinvolta nel franchise dal day one ed è diventata rapidamente una delle componenti più amata e indimenticabile del franchise.

Il suo personaggio impertinente ma estremamente intelligente ha rapidamente catturato i fan di tutto il mondo e, per un intero decennio, gli spettatori sono cresciuti con lei, osservandola divenire una professionista ancora più arguta e saccente, ma rimanendo sempre la migliore amica di Harry Potter. È diventata l’icona femminile del franchise, permettendo a tutti i giovani spettatori di credere di poter diventare, un giorno, una strega o un mago potente.

Harrison Ford

Il leggendario Harrison Ford ha affrontato molti ruoli nel corso dei suoi decenni di carriera, ma i due per cui è maggiormente riconosciuto sono quello di Han Solo nei film di Star Wars e dell’eroe titolare nei film di Indiana Jones.

Han Solo è un personaggio indimenticabile del franchise di Star Wars, ma Ford è solitamente più legato al suo ruolo di avventuriero, Indiana Jones. Spedizione dopo spedizione, Jones ha continuato ad intraprendere avventure pazzesche, con i fan che hanno applaudito, pianto e urlato scioccati per lui. Ford era l’attore perfetto per ricoprire i panni di questo personaggio, e sarebbe difficile smettere di associarlo al famosissimo avventuriero.

Daniel Craig & Sean Connery

Forse uno dei personaggi più noti dell’industria cinematografica è James Bond, che è stato interpretato da molti attori diversi negli ultimi sessant’anni. Ma ci sono due attori che hanno davvero fatto proprio il personaggio e che verranno sempre associati con esso: Sean Connery e Daniel Craig. Il primissimo James Bond e quello “attuale” si sono infatti convertiti nel volto per eccellenza del colto e raffinato agente segreto del controspionaggio inglese.

Quale dei due sia più rappresentativo del franchise, dipende a chi lo si chiede; in ogni caso, questi due attori sono diventati alcuni dei più iconici performer associati ad un importante franchise cinematografico. Anche se ci possono essere alcuni cliché che si ripresentano in ogni film di Bond, possiamo dire che è uno dei pochi franchise che continuano ad andare avanti, e anche piuttosto bene.

Robert Downey Jr.

Roberty Downey Jr. potrebbe essere l’attore più popolare in assoluto immediatamente associato ad un franchise. Prima di ottenere il ruolo di Iron Man, era già un attore affermato ma, non appena ha assunto il ruolo di Tony Stark e la portata del MCU è cresciuta esponenzialmente, l’attore ha iniziato ad essere considerato il volto ufficiale del franchise.

Anche se l’Universo Marvel è ricco di personaggi interessanti, l’MCU ne ha scelti accuratamente alcuni, riunendoli mano a mano nelle ultime quattro fasi che i fan hanno conosciuto. Dal momento che RDJ è stato presente fin dall’esordio vero e proprio del MCU, molti credono che sia l’autentico manifesto dell’intero franchise, ragione per cui la morte di Iron Man in Avengers: Endgame ci ha scossi irrimediabilmente.

Negli anni ’50, una ancora molto giovane Oriana Fallaci si reca a Hollywood per incontrare Marilyn Monroe. Non riuscendo però ad ottenere un’intervista con la celebre diva, la giornalista inizia allora ad esplorare il mondo variegato del cinema americano, fatto di stelle nascenti e divi indiscussi. Come sottolinea nel suo libro I sette peccati di Hollywood, diventare attori era il sogno di molti. Alcuni venivano scoperti per caso e, come accadde ad esempio Kim Novak, venivano poi ingaggiati per ruoli anche importanti. Altri invece dovevano faticare molto per arrivare a ottenere una qualunque parte. Questa, in fondo, non è mai stata una carriera facile, eppure molti abiscono a essere delle star. Ma come scriveva Fallaci, ci sono attori che hanno lavorato duramente (e continuano a farlo) per essere chi sono ora, ce ne sono altri che invece hanno avuto la fortuna di essere notati da qualcuno che poi li ha lanciati, decretandone il successo. Attualmente, ci sono diversi attori e attrici di fama mondiale che hanno avuto la loro occasione davvero solo per puro caso o semplice fortuna. Ma quali sono?

Sarah Michelle Gellar

Quando pensiamo a Sarah Michelle Gellar, la prima cosa che ci viene in mente è: Buffy. La biondissima Gellar, diventata molto famosa nel ruolo dell’ammazzavampiri, fu scoperta quando era davvero molto piccola, tanto che iniziò a recitare all’età di quattro anni (un inizio simile a quello di Judy Garland, potremmo quasi dire). Secondo quanto riporta il New York Times, si trovava a cena con la sua famiglia quando un agente le si avvicinò e incoraggiò loro a scritturarla. Passò davvero poco tempo quando la chiamarono per comunicarle che avrebbe recitato in un film dal titolo Invasione della privacy. Prima di ottenre il ruolo da protagonista nell’oramai famosa serie Buffy l’ammazzavapiri, Gellar recitò anche in alcuni spot pubblicitari.

Mel Gibson

Nel cuore di Mel Gibson c’è sempre stata la recitazione, sin da quando era molto giovane. Quando aveva solo 12 anni, dopo un trasferimento con la sua famiglia in Australia, l’attore si iscrisse subito al National Institute of Dramatic Art di Sydney, prendendo parte a diversi spettacoli teatrali. L’occasione della vita però gli arrivò solo a 20 anni, quando accompagnò un amico a fare un’audizione per una parte. Il film per cui stavano facendo i casting era proprio Mad Max, una delle pellicole che inizialmente contribuì a renderlo noto. Ciò che catturò l’attenzione del team casting fu il suo viso, che aveva alcuni lividi a causa di una rissa avvenuta nei giorni precedenti: dopo avergli scattato alcune foto gli chiesero di ritornare lì una volta guarito. Il provino andò molto bene e alla fine Gibson ottenne il ruolo da attore protagonista.

Ellen Pompeo

Ellen Pompeo è una vera star nel mondo delle serie tv, grazie principalmente al suo ruolo di Meredith Grey nella fortunata serie di Shonda Rhimes, Grey’s Anatomy. Tra l’altro, rispetto ad altri attori, almeno nel campo della serialità l’attrice ha potuto contare sul suo personaggio per lunghi anni. Ma come fu scoperta? Prima di cavalcare l’onda della recitazione, Pompeo era una barista che, come in alcune migliori comedy, sognava proprio di diventare un’attrice. Il problema, però, e che non sapeva come introdursi nel settore, fino a quando un agente un giorno non l’avvicinò e iniziò a metterla in contatto con diversi casting. Quando si dice: a volte è questione di fortuna!

Rosario Dawson

Protagonista dell’attuale serie di successo, Ahsoka, Rosario Dawson è un’altra attrice che ad Hollywood non può lamentare di avere una carriera poco proficua o insoddisfacente. Tutto cominciò quando aveva quindici anni ed era una semplice cittadina di New York. Un bel giorno, da quanto riporta Biography, fu notata proprio dal regista Larry Clark quando era fuori dalla porta di casa sua, il quale le disse che sarebbe stata perfetta per un ruolo nel suo prossimo film. Fu perciò scritturata per Kids e da lì decollò, fino ad arrivare ora a ricoprire ruoli molto importanti.

Danny Trejo

Un volto duro appartenente al mondo del cinema è quello di Danny Trejo. L’attore, di origini messicane ma nato a Echo Park, nei pressi di Los Angeles, non può vantare una vita rosea e semplice. Trejo in passato è stato più volte in prigione a causa di droga e criminalità e, dopo questa serie di accadimenti, secondo quanto riporta Today, decise di diventare uno sponsor di tossicodipendenti in difficoltà. Alla fine, venne chiamato da uno di loro affinché lo aiutasse a non ricadere nella droga mentre era su un set di un film di Hollywood. Fu allora che gli chiesero se voleva fare una comparsa interpretando proprio un detenuto. Trejo accettò e iniziò così la sua carriera da attore. Fra i suoi ruoli più importanti ricordiamo Machete e Dal tramonto all’alba.

Jennifer Lawrence

Una delle stelle sempre più promettenti del nostro cinema contemporaneo è senza ombra di dubbio Jennifer Lawrence, vista di recente in Fidanzata in affitto, commedia irreverente dai toni comici. L’attrice ha spiccato il volo grazie soprattutto a Hunger Games, franchise nel quale ha vestito i panni dell’audace Katniss Everdeen. Nonostante il suo enorme successo, secondo quanto riporta MTV, Lawrence ha intrapreso questa carriera davvero per caso. Era in vacanza a New York quando incontrò casualmente un talent scout, che le si avvicinò per chiederle il numero di telefono mentre era a Union Square in compagnia della madre. Iniziò come modella, fino a quando non fu scritturata per spot pubblicitari e ruoli televisivi.

Harrison Ford

Harrison Ford è, prima di ogni cosa, l’Indiana Jones e l’Han Solo di tutti. Un viso scultoreo riconoscibile e una carriera invidiabile, che però l’attore ha faticato a ottenere. Ford voleva entrare nel mondo del cinema e riusciva a ottenere anche piccoli ruoli, che però non gli permettevano di decollare come lui desiderava, soprattutto perché a livello economico non era in grado di mantenere moglie e figli. Così, decise di iniziare a lavorare come carpentiere a Hollywood, nella speranza che alla fine avrebbe ottenuto una parte più importante. Dopo qualche anno, la fortuna girò dalla sua parte poiché ad un certo punto trovò sostegno nel direttore del casting Fred Roos, che lo assunse per lavori di falegnameria il più spesso possibile, nel tentativo di collocarlo con le persone giuste che potessero notarlo. E così, nel 1976, l’attore arrivò per caso su un set dove c’era George Lucas che stava effettuando il casting per un ruolo in Star Wars. Ford aveva già lavorato con il regista per American Graffiti e Lucas non voleva riutilizzare quegli attori per il suo nuovo film, così decise di assumerlo solo per leggere le battute dei provini. Ma alla fine, incoraggiato da Fred Roos, si convinse che era l’uomo giusto per interpretare Han Solo. Il resto, come ben sappiamo, è storia.

Shelley Duvall

Pensando a Shelley Duvall non possiamo fare a meno di avvertire un brivido lungo la schiena. Questo perché, fra le altre cose, l’attrice ci fa tornare alla mente il personaggio di Wendy Torrance nel cult Shining. Sicuramente ad aiutarla a ottenere ruoli importanti fu il suo aspetto molto particolare e caratteristico, che difficilmente si può dimenticare. Ma come divenne famosa? Secondo quanto riporta Biography, quando era giovane, l’attrice andò a un party di findanzamento dove fortuna volle che venisse notata da una coppia di location scout, i quali lavoravano per Robert Altman. Questi, attratto dal suo look, decise di ingaggiarla per un ruolo da protagonista in Anche gli uccelli uccidono.

Johnny Depp

Capitan Jack Sparrow… o dovremmo dire Johnny Depp: l’attuale divo di Hollywood ha avuto (e continua ad avere) una carriera davvero stellare nel mondo del cinema. Affascinante, a volte misterioso, dallo sguardo seducente: Depp si è costruito nel tempo dei ruoli che, oltre a cucirsi perfettamente addosso a lui, hanno contribuito a renderlo una delle star contemporanee più famose a livello internazionale. La sua carriera come attore, però, non era davvero programmata. Trasferitosi a Los Angeles, Depp sognava di essere un musicista, tanto che ad un certo punto ebbe proprio una band con la quale lavorò per diverso tempo. Quando però si resero conto che nessuno voleva firmare con loro alcun contratto discografico, il gruppo decise di sciogliersi. Ma a Depp i soldi continuavano comunque a servigli per pagarsi l’affitto: subentrò così Nicolas Cage, all’epoca suo amico, il quale gli suggerì di provare con la recitazione, dicendogli che lo avrebbe messo in contatto con il suo agente. Il primo ruolo in un film fu Nightmare – Dal profondo della notte, con la regia di Wes Craven. Fino a quando l’incontro con Tim Burton non gli cambiò radicalmente la vita.

Charlize Theron

Charlize Theron è una vera e propria diva del cinema internazionale e di Hollywood, ma l’opportunità arrivò anche a lei proprio quando non se lo aspettava. Aveva 18 anni quando decise che si voleva buttare nella recitazione. Si trasferì dunque a Los Angeles e, dopo essere riuscita a trovare qualche lavoro come modella, si accorse che le sue finanze nonostante tutto erano scarse e neppure la situazione in cui si trovava era idilliaca. Secondo quanto riporta Vogue, mentre cercava di incassare un assegno da un lavoro a New York, la ragazza scoprì che la banca non era in grado di processare assegni fuori dallo Stato e finì per supplicare il cassiere di aiutarla. Ad accorrere in suo aiuto fu però un uomo di nome John Crosby, il quale alla fine le offrì, uscita dalla banca, il suo biglietto da visita. L’uomo altri non era l’agente di alcuni clienti famosi, e si propose di rappresentare anche lei. Da allora, la sua carriera, iniziò ufficialmente.

La storia del cinema ci insegna che, a volte, le occasioni mancate possono trasformarsi nelle opportunità di una vita, occasioni irripetibili che cambiano per sempre il corso di una carriera. È accaduto a 10 attori che, nonostante avessero sostenuto un provino per interpretare il protagonista di cinecomic Marvel e DC, hanno trovato fortuna interpretando i loro antagonisti.

Ma di chi parliamo?

Heath Ledger – Batman

Indimenticabile Joker in Il cavaliere oscuro di Christopher Nolan, Heath Ledger ha sostenuto il provino per diventare Bruce Wayne ai temi della pre-produzione di Batman Begins. Difficile pensarlo nei panni del crociato di Gotham alla luce della sua incredibile performance, ma chissà che tipo di Batman sarebbe stato il suo…

Christopher Mintz-Plasse – Kick Ass

Cinecomic atipico nel suo genere, Kick Ass vedeva nel cast anche Christopher Mintz Plasse nei panni del villain Red Mist. L’attore in realtà si era presentato alle audizioni per interpretare l’eroe del titolo, personaggio poi finito nelle mani di Aaron Taylor-Johnson.

James Franco – Peter Parker

Torniamo indietro nel tempo alla trilogia di Spider-Man di Sam Raimi, dove Tobey Maguire ha interpretato Peter Parker e James Franco il suo amico e futura nemesi Harry Osborn. In pochi ricorderanno però che l’attore di Spring Breakers aveva sostenuto il provino proprio per il ruolo del protagonista insieme a Tom Cruise, Leonardo DiCaprio e Jake Gyllenhaal.

Michael B. Jordan – Falcon

Torcia Umana nel reboot dei Fantastici 4 e volto di Erik Killmonger in Black Panther, Michael B. Jordan è stato ad un passo dal vestire i panni di un altro supereroe dell’universo Marvel. L’attore americano infatti ha sostenuto l’audizione per Sam Wilson aka Falcon in vista della produzione di Captain America: The Winter Soldier, personaggio affidato infine a Anthony Mackie.

Cillian Murphy – Batman

Il pubblico lo ricorda nei panni di Shelby nella serie Peaky Blinders, ma i fan dei cinecomi lo conosceranno soprattutto per aver vestito i panni di Spaventapasseri in Batman Begins. Tuttavia prima di essere selezionato nel cast, Cillian Murphy aveva fatto un provino per il ruolo del protagonista, ovvero Bruce Wayne.

Sebastian Stan – Captain America

Sebastian Stan è diventato uno dei beniamini dei fan Marvel grazie alla sua interpretazione di Bucky Barnes aka Soldato d’Inverno nel MCU, ed è strano pensare che in origine l’attore aveva tentato la fortuna presentandosi alle audizioni per Captain America. Il ruolo, come saprete benissimo, è stato assegnato a Chris Evans.

Joaquin Phoenix – Doctor Strange

Saprete sicuramente che prima di recitare in Joker, Joaquin Phoenix è stato ad un passo dal diventare il protagonista di Doctor Strange nel primo film sul personaggio prodotto dai Marvel Studios. Il ruolo è andato a Benedict Cumberbatch, perfetto nella sua versione dello stregone, con Phoenix che si è sempre dichiarato felice del rifiuto.

Sam Rockwell – Tony Stark

Sam Rockwell è uno degli attori più versatili di Hollywood e ha interpretato il villain Justin Hammer in Iron Man 2, anche se inizialmente aveva sostenuto il provino per diventare Tony Stark nel primo capitolo del franchise. Difficile, guardando indietro al successo del MCU, immaginare un’altra star diversa da Robert Downey Jr. nel ruolo, ma sarebbe stata comunque una scelta interessante.

Lee Pace – Star Lord

Chris Pratt ci ha conquistati con la sua interpretazione di Star-Lord in Guardiani della Galassia, ma in pochi sanno che un altro attore del cast aveva sostenuto il provino per il ruolo. Stiamo parlando di Lee Pace, poi scelto per vestire i panni di Ronan l’Accusatore (molto più adeguato al suo stile di recitazione).

Tom Hiddleston – Thor

Prima di scegliere Chris Hemsworth come volto di Thor nel MCU, i Marvel Studios avevano preso in considerazione anche nomi del calibro di Daniel Craig, Alexander Skarsgard, Charlie Hunnam e, udite udite, anche Tom Hiddleston. Le cose sono andate diversamente per l’attore inglese, che ha finito per interpretare suo fratello Loki, uno dei villain più amati dal pubblico che tornerà nella serie solista di Disney +.

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Fonte: Screenrant

Nel corso degli anni, che si tratti di film o di serie tv, attori meravigliosi hanno dato vita a ruoli e personaggi tanto incredibili quanto indimenticabili. Anche se molti di questi hanno deciso di lasciarseli alle spalle per le ragioni più disparate, è innegabile quanto alcuni di essi abbiano segnato l’immaginario collettivo di cinefili e non. Screen Rant ha raccolto 10 celebri attori che vorremmo vedere nuovamente nei loro ruoli più iconici:

Michael C. Hall (Dexter Morgan in Dexter)

Per anni si è parlato di un possibile ritorno di Michael C. Hall nei panni di Dexter, il protagonista dell’omonima serie tv andata in onda dal 2006 al 2013. Purtroppo, al momento, si tratta soltanto di voci, ma è innegabile che dopo otto stagioni i fan speravano in uno di quei revival che tanto vanno di moda oggi.

Nell’ultimo tragico episodio dello show a metà tra dramma, poliziesco e thriller, abbiamo visto morire la sorella di Dexter, Deb, con il protagonista che ha rischiato quasi di fare la stessa fine. Tuttavia, alla fine abbiamo scoperto che Dexter è vivo, si è fatto crescere la barba e ha provato a cambiare vita. Le possibilità per una nuovo ciclo di episodi che veda il ritorno di Hall ci sono tutte…

Jack Nicholson (Jack Torrance in Shining)

Per anni Shining è stato considerato uno di quei capolavori intoccabili che non avrebbe mai potuto avere un sequel. Poi, lo scorso anno, è arrivato Doctor Sleep, che è riuscito ad impressionare gli spettatori per il modo in cui è riuscito a portare avanti la storia di Danny Torrance.

Nel film è presente anche un cameo di Jack, che ovviamente non è interpretato da Jack Nicholson. Quanto sarebbe stato incredibile se Nicholson – che si è ufficialmente ritirato dalle scene – si fosse prestato per il sequel e avrebbe deciso di comparire brevemente nel film, riprendendo uno dei suoi ruoli più iconici?

Anthony Hopkins (Hannibal Lecter ne Il Silenzio degli Innocenti)

Sembrava che Anthony Hopkins amasse particolarmente il personaggio di Hannibal Lecter. Oltre ad averlo interpretato in quel capolavoro che è Il Silenzio degli Innocenti, l’attore premio Oscar è tornato a vestire i panni del serial killer ossessionato dall’antropofagia nei meno riusciti Hannibal e Red Dragon.

Sappiamo che il personaggio è ancora vivo, e nonostante siano passati diversi anni, con Hopkins naturalmente invecchiato rispetto alla sue ultime interpretazione dello Psichiatra, sarebbe davvero interessante scoprire cosa Lecter stia combinando adesso…

David Tennant (Il Dottore in Doctor Who)

Doctor Who è una di quelle serie che meritano di essere “salvate”. E al più presto! Nel corso degli anni, lo show è diventato sempre più un conglomerato di trame tortuose e spesso prive di una reale logica, con il pubblico delle prime stagioni della serie reboot che è andato a mano a mano scemando.

David Tennant, Decimo Dottore secondo il canone ufficiale (e secondo della nuova serie), è stato il favorito del pubblico. Se riuscisse a tornare nel franchise e ad interpretare nuovamente l’amabile Signore del Tempo, siamo certi che farebbe la gioia di tantissimi fan…

Sigourney Weaver (Ellen Ripley in Alien)

Negli ultimi anni il franchise di Alien è tornato prepotentemente sullo schermo, sotto la rinnovata egida di Ridley Scott. Eppure, l’iconico personaggio di Ellen Ripley interpretato da Sigourney Weaver manca sullo schermo dal lontano 1997, anno di uscita di Alien – La clonazione.

Neill Blomkamp aveva in mente un Alien 5 che avrebbe dovuto riportare al cinema la temeraria eroina dello spazio, ma sfortunatamente il progetto non ha mai visto la luce. Considerati i flop di Prometheus e Alien: Covenant, è palese quanto l’unico modo per riportare la saga ai fasti del passato è quello di recuperare la storia della mitica Ripley, convincendo la Weaver a tornare nei panni del personaggio.

Steve Carell (Michael Scott in The Office)

Quando Steve Carell ha lasciato The Office, è stato un duro colpo per tutti i fan della sitcom americana, senza considerare che da allora la serie ha perso molto del suo appeal. L’Andy Bernard di Ed Elms è diventato a tutti gli effetti il nuovo protagonista della serie, ma raggiungere il fandom di Michael Scott era praticamente impossibile.

Nell’ultima stagione, forse proprio a causa del calo di ascolti e del mancato interesse da parte del pubblico, Carell è tornato per un breve cameo. Eppure, siamo certi che un revival con l’attore nuovamente nei panni dell’incompetente direttore dall’infanzia difficile farebbe la gioia degli estimatori della serie.

Daniel Radcliffe (Harry Potter in Harry Potter)

Potrebbe non funzionare e i fan potrebbe odiarlo, ma nessuno può negare che un ritorno di Daniel Radcliffe nei panni di Harry Potter sarebbe uno dei modi più semplici per la Warner Bros. di sbancare il botteghino, riscrivendo probabilmente la storia degli incassi mondiali.

Radcliffe potrebbe non avere più tutte quelle caratteristiche che lo hanno reso un Harry praticamente perfetto, ma di certo non ha mai rinnegato il franchise che gli ha regalato la fama internazionale. Forse sarebbe tornato per l’adattamento cinematografico dell’opera teatrale La Maledizione dell’Erede, qualora fosse stato realizzato? Chissà…

Uma Thurman (Beatrix Kiddo in Kill Bill)

Questo è probabilmente il più fattibile tra i “ritorni” elencati fino ad ora, semplicemente perché non è un mistero che Quentin Tarantino abbia più volte espresso il desiderio di realizzare Kill Bill Vol. 3.

In effetti, sembra che sia stato da sempre nei suoi piani quello di realizzare un terzo volume. Lo stesso ha dichiarato anche di averne parlato con Uma Thurman. Dunque, è solo questione di tempo?

Albert Brooks (Hank Scorpio ne I Simpson)

Se c’è un personaggio de I Simpson amato da tutti, quello è sicuramente Hank Scoprio. Non solo è il personaggio più divertente che sia mai apparso nello show, ma nonostante sia un  pericoloso terrorista che vuole conquistare il mondo, è semplicemente adorabile.

Inizialmente sarebbe dovuto tornare ne I Simpson – Il film del 2007, ma in quell’occasione Albert Brooks – che ha doppiato tantissimi personaggi nella serie originale – si ritrovò a prestare la voce a Russ Cargill.

Sasha Baron Cohen (Borat in Da Ali G Show)

Borat è il personaggio più noto tra quelli a cui ha dato vita Sasha Baron Cohen. C’è stato un periodo nei primi anni 2000 (culminato con il film a lui dedicato) in cui Borat è stato in grado di ottenere interviste con alcune delle persone più potenti del mondo.

Naturalmente, il motivo per cui Baron Cohen ha chiuso con il  personaggio è che, ad un certo punto, era diventato troppo “riconoscibile”. Eppure, sognare un suo ipotetico ritorno sulle scena non costa nulla…

Oggi interpretare un supereroe Marvel è diventato un grande privilegio, oltre che un’immensa responsabilità nei confronti del pubblico (specialmente dei fan dei fumetti); tuttavia non tutti gli attori a cui è stata offerta la possibilità di farlo si sono comportati nella stessa maniera. Alcuni di loro hanno deciso di rifiutare per motivi professionali, altri per ragioni legate ai propri gusti o scelte di carriera. Ma quali sono i più celebri fra questi?

Ecco di seguito 10 attori che sono “quasi” entrati nel MCU nella Fase 2:

Joseph Gordon-Levitt (Star-Lord)

Tutti abbiamo amato lo Star-Lord interpretato da Chris Pratt nei due Guardiani della Galassia e in Avengers: Infinity War, tuttavia l’attore non era la prima scelta dei Marvel Studios all’epoca dei casting ma Joseph Gordon-Levitt.

L’attore di The Dark Knight Rises avrebbe inizialmente mostrato un interessamento al ruolo, salvo poi rifiutare per gettarsi in un altro progetto, ovvero Sin City: A Dame to Kill For. Ovviamente il pubblico lo ricorda nei panni di John Blake nel capitolo conclusivo della trilogia sul cavaliere oscuro di Christopher Nolan.

Nikolaj Coster-Waldau (Crossbones)

Per il pubblico Nikolaj Coster-Waldau resterà per sempre il Jaime Lannister della serie Game of Thrones, ma sappiamo grazie a varie indiscrezioni che anni fa i Marvel Studios avevano considerato l’attore per il ruolo di Crossbones nel franchise di Captain America.

La battaglia ha visto trionfare Frank Grillo e gli altri nomi in lizza erano Josh Holloway e Kevin Durant.

Michael B. Jordan (Falcon)

Oggi Michael B. Jordan è uno degli attori più desiderati a Hollywood e ha preso parte a diversi blockbuster di successo come Creed o Black Panther. Ma prima di calarsi nei panni di Killmonger, e di diventare il volto della Torcia Umana nel reboot di Fantastici Quattro, aveva sostenuto il provino per il ruolo di Falcon in The Winter Soldier.

Jessica Chastain (Wasp)

Co-protagonista nel primo Ant-Man, Hope van Dyne ha avuto un ruolo d’eccezione al fianco di Scott Lang in Ant-Man and The Wasp interpretata ancora una volta da Evangeline Lilly.

Tuttavia al suo posto avrebbe potuto esserci nientemeno che Jessica Chastain, scritturata quando a dirigere il film c’era ancora Edgar Wright (ovvero nel 2013). L’attrice sembrava intenzionata a partecipare, ma l’addio del regista al progetto la spinse a rinunciare.

Alison Brie (Sharon Carter)

Prima di addentrarsi nel magico mondo Marvel, i fratelli Russo hanno lavorato in veste di registi e produttori della serie televisiva Community e come omaggio ai fan sono riusciti a portare molti degli attori nei loro film diretti per il MCU grazie ai cameo.

Ma a quanto pare Alison Brie avrebbe potuto interpretare molto più che una semplice comparsa: Sharon Carter, il personaggio presentato in The Winter Soldier e poi affidato a Emily VanCamp.

Alec Baldwin

Alec Baldwin è uno degli interpreti più versatili in circolazione, capace di passare facilmente dalla commedia al dramma. Ma qual è stato il suo rapporto con il MCU? Secondo diversi rumor sarebbe potuto diventare uno dei villain della Fase 2, forse Alexander Pierce in Captain America: The Winter Soldier, ma il casting non fu mai rivelato.

Mads Mikkelsen (Malekith)

Mads Mikkelsen è uno degli attori più iconici della nuova Hollywood e sembra perfetto per interpretare qualsiasi villain. Come in Casino Royale, Hannibal e Doctor Strange, ma non tutti sanno che la star avrebbe potuto calarsi nei panni di un altro personaggio – sempre del MCU – in Thor: The Dark World.

Mikkelsen infatti è stato ad un passo dall’ottenere il ruolo di Malekith, il capo degli Elfi Oscuri, tuttavia la sovrapposizione di impegni e le riprese della serie Hannibal non hanno permesso che ciò accadesse.

Jordan Peele

Prima di passare dietro la macchina da presa dirigendo acclamati horror come Get Out e Noi, Jordan Peele lavorava come attore comico a Hollywood e si era fatto notare grazie al suo spettacolo di sketch intitolato Key & Peele.

A quanto pare però, i Marvel Studios avrebbero voluto ingaggiare Peele per un ruolo mai rivelato di Ant-Man nella versione di Edgar Wright mai portata sul grande schermo. Probabilmente il personaggio avrebbe fatto parte della squadra di Scott Lang, ma non ne abbiamo la certezza.

Jason Momoa (Drax)

Prima di scegliere Dave Bautista per il personaggio di Drax in Guardiani della Galassia, Jason Momoa era il nome in cima alla lista dei possibili attori.

Tuttavia Momoa decise di declinare l’offerta perché pensava che il ruolo fosse fin troppo simile ad altri interpretati di recente. Qualche anno dopo sarebbe diventato Aquaman per la DC Films.

Saoirse Ronan (Scarlet Witch)

Elizabeth Olsen non era esattamente ciò che i fan si aspettavano per il casting di Scarlet Witch, eppure l’attrice è riuscita a sorprendere tutti grazie alla sua intensa interpretazione. Ma la prima scelta di Joss Whedon per Avengers: Age of Ultron era Saoirse Ronan, l’irlandese all’epoca nota per Espiazione e Hanna.

A quanto pare sembrava interessata al ruolo, come testimoniano diverse interviste, anche se poi decise di declinare l’offerta per non impegnarsi in un franchise a lungo termine. Per lo stesso motivo rifiutò anche il ruolo di Jean Grey in X-Men: Apocalisse.

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Fonte: Screenrant

Molti attori il cui lavoro è oggi universalmente amato e riconosciuto grazie alle loro incarnazioni di celebri personaggi dei fumetti Marvel o DC, hanno in realtà dovuto lavorare tanto per allontanare la loro immagine da alcune passate esperienze – non propriamente felici – con il mondo dei cinecomics (come, ad esempio, Ryan Reynolds, che prima di interpretare Deadpool aveva recitato nel disastroso Lanterna Verde). ComicBookMovie ha raccolto 10 attori che, dopo aver recitato in adattamenti da fumetti e/o graphic novel non particolarmente riusciti, sono stati in grado di riscattare le loro carriere ed occupare un posto d’onore all’interno del genere supereroistico:

Scarlett Johansson

Prima di assumere il ruolo di Vedova Nera nel MCU e debuttare ufficialmente nei panni del personaggio in Iron Man 2 del 2010, Scarlett Johansson aveva interpretato il ruolo di Silken Floss, scienziata femme fatale, nell’adattamento di The Spirit di Frank Miller. Il film, che può essere tranquillamente annoverato tra i più grandi passi falsi della carriera dell’attrice, fu un totale disastro.

Per fortuna, il suo salto di qualità che l’attrice avrebbe compiuto di lì a pochissimi anni, proprio grazie al suo ingresso nell’Universo Cinematografico Marvel, ha dato i suoi frutti: oggi Vedova Nera è uno dei personaggi più amati del MCU e proprio grazie all’interpretazione della Johansson è impossibile immaginare un’altra attrice nei panni di Natasha Romanoff. Black Widow, lo stand-alone dedicato al personaggio, arriverà nelle sale a novembre.

Idris Elba

Idris Elba ha avuto un ruolo decisamente minore in Thor del 20221; quando l’attore britannico noto soprattutto per la serie Luther ha accettato di recitare in Ghost Rider: Spirito di Vendetta, probabilmente si aspetta che il suo Moreau avrebbe avuto molto più spazio a disposizione. Il film venne letteralmente bombardato da pubblico e critica, con i diritti sul personaggio che tornarono immediatamente ai Marvel Studios.

Naturalmente, come la maggior parte dei membri del cast, neanche Elba ha evitato di condividere la sua insoddisfazione per il ruolo secondario di Heimdall in Thor: The Dark World. Le cose sono poi cambiate con Thor: Ragnarok, lo ha redento agli occhi di tantissimi fan (è un peccato, però, che il personaggio sia morto in Avengers: Infinity War).

Josh Brolin

Nel corso degli anni, Josh Brolin ha avuto certamente un rapporto con il mondo degli adattamenti tratti da fumetti decisamente contrastante, visti gli insuccessi di film come Jonah Hex e Sin City: Una donna per cui uccidere.

Tuttavia, il 2018 è stato sicuramente il suo anno, dato che l’attore ha regalato un incredibile performance in motion capture grazie al ruolo di Thanos in Avengers: Infinity War, e ha poi vestito i panni di uno dei mutanti preferiti dai fan, ossia Cable, in Deadpool 2. Si è distinto in entrambi i ruoli ed il suo lavoro in Avengers: Endgame è stato altrettanto impressionante. Tutti questi film hanno avuto un enorme successo, contribuendo a cementare Brolin come una delle migliori star di Hollywood.

Chris Evans

Nonostante i film non fossero all’altezza delle aspettative, Chris Evans ha interpretato un memorabile Johnny Storm nei due film della Fox dedicati ai Fantastici Quattro, ed ha regalato una performance abbastanza godibile anche nel film The Losers (di cui probabilmente nessuno ha memoria!).

Tuttavia, anche se aveva già dimostrato di essere in grado di rubare la scena in Scott Pilgrim vs. The World, è stato grazie al ruolo di Capitan America che la carriera dell’attore è cambiata radicalmente. Grazie al suo ingresso nel MCU, Evans non è solo diventato una star a livello mondiale, ma anche un attore di serie A che non è più costretto ad accettare ruoli in progetti minori o dalla dubbia riuscita (basti pensare al grande successo riscosso da Cena con Delitto – Knives Out di Rian Johson). Se Captain America: Il primo vendicatore non fosse mai arrivato, chissà a che punto sarebbe la carriera di Evans oggi… 

Michael B. Jordan

Ci sono state molte polemiche intorno al casting di Michael B. Jordan nei panni di Johnny Storm per il reboot dei Fantastici Quattro ad opera di Josh Trank. La cosa, però, è stata rapidamente messa da parte quando sono emersi tutti quei succosi retroscena su ciò che è realmente accaduto tra il regista e la Fox dietro le quinte.

Alcuni anni dopo, Jordan riuscì a riscattarsi interpretando il ruolo di Erik Killmonger in Black Panther di Ryan Coogler. È stata una performance incredibile grazie alla quale, dopo il suo lavoro in Creed – Nato per combattere, l’attore ha dimostrato di essere uno dei migliori in circolazione. 

Ryan Reynolds

Prima di trovare il meritato successo con Deadpool, Ryan Reynolds ha provato più volte a legare la sua immagine a quella del genere supereroistico, con scarso successo. È stato divertente guardarlo in Blade: Trinity, ma di quel film non importava a nessuno, soprattutto dopo la delusione dei primi due episodi.

Poi c’è stato X-Men le origini: Wolverine, in cui ha vestito per la prima volta i panni di Wade Wilson (versione che i fan e lo stesso Reynolds vogliono dimenticare). Prima dello spin-off dedicato al Mercenario Chiacchierone, però, l’attore ha interpretato Lanterna Verde nell’omonimo film del 2011: un tale flop che lo stesso Reynolds pensò all’epoca che la sua carriera fosse finita per sempre. Fortunatamente, le cose sono cambiate proprio grazie a Deadpool, con i fan che non vedono l’ora di vedere l’ingresso del personaggio nel MCU.

Brandon Routh

Superman Returns avrebbe dovuto fare di Brandon Routh una celebrità, ma l’insistenza di Bryan Singer sul fatto che l’attore potesse in qualche modo replicare i fasti di Christopher Reeve nel medesimo ruolo (anche grazie alla profonda somiglianza con il compianto attore) ha probabilmente fatto più male che bene alla sua carriera. Per fortuna, Edgar Wright gli ha dato l’opportunità di mostrare un lato molto diverso del suo talento in Scott Pilgrim vs. The World, e da allora ha trovato successo grazie al ruolo di Ray Palmer in Arrow e nello spin-off Legends of Tomorrow.

Sfortunatamente, il suo tempo nei panni di Atomo si è concluso prematuramente, qualcosa per cui sia i fan che lo stesso Routh hanno espresso profonda delusione. Prima che ciò accadesse, però, ebbe un’altra possibilità di interpretare Superman nel crossover dell’Arrowverse, Crisis on Infinite Earths, congedandosi così dal ruolo dell’Uomo d’Acciaio in modo sorprendente e soddisfacente.

Dominic Purcell

Parlando sempre dell’Arrowverse, Dominic Purcell ha usato la serialità per cercare di dare una sferzata alla sua carriera. Inizialmente ha attirato l’attenzione di pubblico e critica quando ha accettato di recitare al fianco di Wentworth Miller nella popolarissima Prison Break; parallelamente, ha tentato di sfondare a Hollywood con un ruolo come quello di Dracula in Blade: Trinity.

Sfortunatamente, quel ruolo non riuscì a regalarsi la fama sperata e Purcell svanì rapidamente nell’oscurità. Le cose sono però cambiate quando ha ottenuto il ruolo di Heatwave in The Flash, ed ora è una delle star principali di Legends of Tomorrow: siamo ceti che i fan si ribellerebbero se il personaggio dovesse mai essere eliminato dalla serie… 

Samuel L. Jackson

Samuel L. Jackson ha cambiato il MCU per sempre quando è apparso nei panni di Nick Fury alla fine di Iron Man, anche se l’attore ha preso molte decisioni strane nel corso degli anni, con The Spirit che è stata probabilmente quella più discutibile. Nel ruolo del cattivo principale, The Octopus, è probabilmente una delle performance meno riuscite di tutta la sua storica carriera.

Probabilmente, se i fan avessero saputo che era stato scelto per il ruolo di Nick Fury all’epoca dell’uscita del film di Frank Miller, non avrebbe mai accettato di vederlo entrare a far parte del MCU. Fortunatamente, Jackson – da vero fuoriclasse qual è – non ha impiegato molto tempo per lasciare un’impronta duratura interpretando Fury, un ruolo che è riuscito a fare suo sotto molti punti di vista.

Mark Strong

Mark Strong ha effettivamente riscosso un grande successo grazie a film come Kick-Ass e ai due capitoli della saga di Kingsman, ma il suo ruolo in Lanterna Verde lo ha perseguitato per diversi anni. Se da un lato è stata un’ottima scelta per interpretare Sinestro, dall’altro è risultato poco credibile quanto Ryan Reynolds, e questo soprattutto a causa della CGI.

Ci è voluto un po’, ma Strong ha avuto la sua rivincita grazie alla possibilità di unirsi al DC Universe, dove in Shazam! ha interpretato il temibile Dottor Sivana, un cattivo di gran lung più memorabile del Sinestro che abbiamo avuto nel 2011.

Hanno avuto a che fare con progetti enrmi, qualcuno addirittura con franchise milionari che hanno condizionato il mercato cinematografica per qualche tempo. Adesso invece sono alle prese con progetti piccoli, di nicchia e per qualcuno, da un punto di vista professionale, sembra essere anche meglio così. Ecco di seguito gli attori che potrebbero non avere mai più un ruolo importante in un film ad altissimo budget.

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