La star di Yellowjackets
Sarah Desjardins spiega la strana attrazione di Callie verso Lottie
(Simone Kessell) nella
terza stagione. La Callie di Desjardins è Shauna (Melanie
Jayne Lynskey), la figlia di Jeff (Warren Kole) nella linea
temporale attuale. Nella terza stagione di Yellowjackets, nell’episodio 2, Lottie,
appena uscita da un ricovero psichiatrico, si presenta alla porta
di Shauna per chiedere aiuto, e Callie è quella che convince i suoi
genitori a lasciare che Lottie rimanga per una notte.
In un’intervista con
ScreenRant, Desjardins spiega il fascino di Callie per
Lottie nella terza stagione. La star spiega che dietro l’attrazione
ci sono “molti livelli diversi” e che, anche se Callie può
provare molte emozioni diverse quando Lottie è alla loro porta, la
sensazione vincente è la “curiosità”. Con Lottie più aperta,
c’è una reale possibilità per Callie di “ottenere le
risposte” che muore dalla voglia di sapere. Ecco cosa ha
detto:
Penso che ci siano tanti
livelli diversi, ma il principale è che c’è un’energia in Lottie,
come tutti sappiamo, come sa il pubblico. Alla fine della seconda
stagione, Lottie forse riconosce qualcosa di simile in Callie. E
Callie sente quello che dice, “È così potente”, ma non sa cosa
significhi o cosa farne.Quando Lottie finisce
sulla soglia di casa nostra, penso che stiano succedendo molte
cose. È incuriosita da Lottie, ha paura di Lottie e si sente
attratta da Lottie. C’è molta confusione.
Ma penso che alla fine la
curiosità sia la sensazione che prevale.Lottie ha
un’energia così aperta che penso che Callie veda che forse questa è
l’opportunità per ottenere davvero le risposte da qualcuno che
[lei] voleva sapere. Quindi, forse manipola un po’. Il risultato
ovvio è che Lottie rimanga con noi dopo tutto, ovviamente. Callie
fa solo quello che può, e vedremo come andrà avanti nel corso della
stagione.
Cosa significa il commento di
Desjardins per Callie nella terza stagione di
Yellowjackets
Callie potrebbe scoprire altre
verità
Il commento di Desjardins mette in
evidenza le sfumature nel rapporto tra Callie e Lottie e ciò che
Callie sta facendo nella terza stagione di Yellowjackets,
suggerendo che il suo personaggio è sulla buona strada per
scoprire la verità. In un’intervista separata, Kessell ha fatto
luce su ciò che la Lottie adulta sta attraversando nella nuova
stagione, spiegando che, a differenza dell’oscuro
arco narrativo della stagione 2 di Lottie nella linea temporale
passata, il suo personaggio “non ha basi” ed è
“euforica”.
Nella stagione 3, episodio 2,
Lottie fa un pigiama party con Callie e, prima che Shauna
interferisca, sembra disposta a rispondere ad alcune domande.
Kessell ammette che Lottie sta
“vivendo un momento infantile” ed è “molto
vulnerabile”. Con Callie a casa dopo la sospensione, c’è
una grande possibilità che possa scoprire più di quanto già sappia.
Alla fine della terza stagione di Yellowjackets, episodio 2,
lo show anticipa anche che potrebbero esserci altri sopravvissuti
nella linea temporale attuale.
Dexter: Original Sin ha rivelato che il
capitano Aaron Spencer (Patrick
Dempsey) era dietro il rapimento di Nicky, cosa che ha
colto di sorpresa l’attore Patrick Gibson. Original Sin è il
prequel dell’amata serie Dexter
con
Michael C. Hall, che segue un giovane Dexter Morgan mentre
diventa un serial killer assetato di vendetta. Il cast di
Original Sin include Gibson nel ruolo principale
insieme a Dempsey, Christian Slater, James Martinez e Christina
Milian.
Durante un’intervista con TV Line, Patrick Gibson ha reagito
alla rivelazione che il Capitano Spencer ha rapito suo figlio,
descrivendola come uno sviluppo inaspettato. Gibson ha
continuato spiegando che lui, come Dexter, inizialmente non
sospettava di Spencer, soprattutto perché aveva i suoi sospetti che
si trattasse di altri personaggi dello show, il che ha portato a
sentirlo come “un tradimento piuttosto grande” per il
personaggio titolare: Guarda i commenti di Gibson qui sotto:
Patrick
Gibson:Onestamente, non me
l’aspettavo. Avevo dei sospetti su altre persone. Sulla pagina e
solo sapendo chi lo avrebbe interpretato, non me lo aspettavo
assolutamente ed ero completamente scioccato. E questo è stato un
bene, perché penso che, per la maggior parte, anche Dexter sia nei
guai. Non sospetta nulla. È proprio sotto il suo naso. È anche un
tradimento piuttosto grande.[Spencer] è qualcuno con cui
Dexter è cresciuto, e penso che Dexter abbia sempre avuto la
sensazione di poter percepire il Passeggero Oscuro nelle altre
persone piuttosto rapidamente.
Come con l’infermiera Mary, lo
capisce istintivamente.Qualcosa in Spencer, che credo parli
anche del suo carattere, è che forse è qualcuno che è stato
corrotto nella sua moralità piuttosto che essere nato con questo
Passeggero Oscuro, ma penso che sia una grande lezione anche per
Dexter. Quindi sì, sono rimasto scioccato. Sono davvero curioso di
sapere come reagirà la gente. Mia madre ha indovinato che si
trattava di qualcun altro, ed è stato difficile tacere quando ho
saputo chi avevo legato al tavolo.
Il rapimento di Aaron Spencer
potrebbe avere un’influenza diretta sui comportamenti futuri di
Dexter
Nel
settimo episodio di Dexter: Original Sin, Nicky ha
pugnalato Aaron, costringendolo a fasciarsi la ferita, cosa che il
protagonista ha collegato quando ha trovato il sangue
dell’assassino sulla scatola che conteneva il dito di Nicky e ha
poi visto la benda sul braccio di Aaron. Per questo motivo, il vero
ruolo di Spencer nel rapimento potrebbe avere un effetto diretto
sul Passeggero Oscuro di Dexter. A differenza di altri personaggi
che Dexter incontra, Spencer inizialmente non sembra condividere
gli stessi istinti, il che solleva interrogativi sul fatto che
le sue azioni derivino da tendenze innate o da corruzione
esterna.
Inoltre, il coinvolgimento di
Spencer influisce anche sullo sviluppo di Dexter, in particolare
sul modo in cui percepisce la fiducia e la manipolazione.
Dexter ha impostato il personaggio titolare come qualcuno
altamente in sintonia con il riconoscimento degli assassini, ma lo
show prequel presenta uno scenario in cui i suoi istinti
falliscono. Inserendo un tale inganno negli anni formativi di
Dexter, questo errore di valutazione potrebbe influenzare la sua
successiva cautela e il suo approccio metodico nell’identificare le
minacce, soprattutto ora che Dexter: Original Sin si sta muovendo verso una potenziale
seconda stagione.
La
seconda stagione della serie drammatica per adolescenti di
successo della HBO con Zendaya si è conclusa nel febbraio 2022 e
tre anni dopo stanno arrivando le notizie sulla terza stagione di
Euphoria.
Dopo la prima del 2019, la seconda stagione di Euphoria ha richiesto molto tempo, con oltre due
anni tra la prima e la seconda stagione (tranne due episodi
speciali incentrati sul personaggio di
Zendaya, Rue, e sul personaggio di
Hunter Schafer, Jules). La seconda stagione di Euphoria
si è rivelata controversa anche se la sua popolarità è salita alle
stelle, promuovendo accese discussioni sullo show sui social media
sia sul dramma dietro le quinte che su alcune delle decisioni
creative prese durante la sua messa in onda.
La seconda stagione di
Euphoria riprende qualche tempo dopo gli eventi del finale
della prima stagione, con Rue che ha avuto una ricaduta ed è ancora
in conflitto con la sua (ormai ex) ragazza Jules dopo che l’ha
lasciata alla stazione ferroviaria. Jules non sa che Rue ha avuto
una ricaduta, anche se è subito chiaro che qualcosa non va. Non è
chiaro cosa succederà in Euphoria, dato che il finale della
seconda stagione non dipinge un quadro chiaro di come potrebbe
essere il futuro della serie. Nonostante questi difetti, la
sicurezza con cui la serie è stata realizzata indica che la terza
stagione di Euphoria potrebbe superare la precedente.
Le ultime notizie sulla terza
stagione di Euphoria
Zendaya e Hunter Schafer in Euphoria
La terza stagione è finalmente
in fase di ripresa
Con la notizia che arriva più di
tre anni dopo il finale della seconda stagione, l’ultimo
aggiornamento conferma finalmente che la terza stagione di Euphoria è in fase di ripresa. Dopo molti mesi di
aggiornamenti sul se-lo-faranno-o-non-lo-faranno riguardo alla
serie originale
della HBO, il network via cavo premium ha finalmente annunciato
su X (ex Twitter) che il dramma crudo per giovani adulti era
effettivamente in corso. Il post include la semplice didascalia
“La terza stagione di Euphoria è in produzione” e
un’immagine di Zendaya nei panni di Rue che si guarda alle spalle
con aria cupa.
Sebbene l’aggiornamento sia
certamente entusiasmante, nessuno dei partecipanti alla terza
stagione ha ancora rivelato una tempistica di produzione completa.
Tuttavia, con un ritardo di tre anni tra le stagioni (finora),
forse la HBO vorrà girare la terza stagione il più rapidamente
possibile. Allo stato attuale, non è nota alcuna data di uscita
per la terza stagione di Euphoria.
La seconda stagione di
Euphoria si è conclusa il 27 febbraio 2022.
Stato della produzione della
terza stagione di Euphoria
Zendaya in Euphoria. Credit: HBO
Le riprese sono iniziate a
febbraio 2025
Anche se la terza stagione di
Euphoria ha ricevuto il via libera dalla HBO nel 2022, ciò
non significa che uscirà presto. Tra i ritardi dovuti alla
programmazione e la perdita di gran parte del 2023 a causa degli
scioperi di Hollywood, è stato ora rivelato che la terza
stagione di Euphoria non tornerà fino al 2026. La HBO
deve ancora fornire una finestra di uscita più specifica in questo
momento.
La prima notizia positiva riguardo
alla terza stagione è arrivata a luglio 2024 con l’annuncio che le
riprese dei nuovi episodi inizieranno a gennaio 2025. Il capo della
HBO Casey Bloys ha confermato con enfasi la data delle riprese di
gennaio 2025 in una dichiarazione di novembre 2024, e ha rivelato
che la terza stagione avrà otto episodi. Purtroppo, più ci vorrà
per la terza stagione di Euphoria, più il pubblico rischia
di abbandonare. Le riprese sono state annunciate all’inizio di
febbraio 2025, ma non è stata rivelata alcuna tempistica.
Gli scioperi WGA e SAG/AFTRA sono
durati da maggio a novembre 2023 e hanno portato a ritardi o
sospensioni di molte produzioni televisive e cinematografiche.
Dettagli sul cast della terza
stagione di Euphoria
Chi tornerà e chi non tornerà
per la terza stagione?
Sebbene non ci siano stati annunci
ufficiali sul casting della terza stagione di Euphoria, due
ritorni sembrano già confermati. Dominic Fike ha recentemente
rivelato che “assolutamente” tornerà nella terza stagione
nei panni di Elliot (tramiteNME). Il dirigente della HBO Casey Bloys ha anche
confermato che Zendaya tornerà nei panni di Rue nella terza
stagionedi Euphoria, dopo i dubbi che la
megastar non sarebbe tornata per concentrarsi su altri progetti.
Purtroppo, dopo la morte di Angus Cloud, Fez probabilmente non
apparirà nella terza stagione diEuphoria. Anche
se è possibile un nuovo casting, la performance unica e memorabile
di Cloud renderebbe il rischio enorme.
La terza stagione sarà senza Gia,
interpretata da Storm Reid, e la giovane star non riprenderà il suo
ruolo. Mentre il resto del cast principale dovrebbe tornare,
l’unico punto interrogativo era Barbie Ferreira nel ruolo di Kat Hernandez. Dopo
diversi scontri con lo showrunner Sam Levinson, la Ferreira ha
finalmente annunciato che avrebbe lasciato Euphoria perché non le
piaceva la direzione che stava prendendo il suo personaggio.
L’attrice ha rivelato il motivo della sua partenza, dicendo
(tramite Cinema Blend):
“Penso che il mio personaggio,
che amo così tanto, non avesse un posto dove andare. … Penso che ci
fossero posti dove avrebbe potuto andare. Penso solo che non si
sarebbe adattato alla serie. Non so se le avrebbe reso
giustizia.”
Gli attori che torneranno per la
terza stagione includono:
Zendaya interpreta Rue
Alexa Demie interpreta Maddy
Sydney Sweeney interpreta Cassie
Jacob Elordi interpreta Nate
Hunter Schafer interpreta Jules
Maude Apatow interpreta Lexi
Dominic Fike interpreta Elliot
Colman Domingo interpreta Ali
Dettagli della trama della
terza stagione di Euphoria
Cosa succederà nella terza
stagione?
Nonostante una corsa controversa e
un finale un po’ confuso, il finale della seconda stagione di
Euphoria apre numerose possibilità per la storia della terza
stagione di Euphoria. Anche se non è chiaro dove siano
diretti alcuni personaggi (Rue sembra essere sulla via della
redenzione, ma c’è anche un accenno a una possibile ricaduta),
ci sono relazioni che devono essere seguite. La terza stagione
vedrà anche un salto temporale che porterà i personaggi fuori
dall’ambiente scolastico, anche se non è chiaro dove finiranno.
La morte di Angus Cloud
richiederà probabilmente alcuni cambiamenti nella storia per tener
conto della sua assenza.
Dalla caduta di Fez e la sua
reazione alla morte di Ashtray, alla relazione tra Cassie e Maddy
(e la storia d’amore della prima con Nate), c’è molto da scoprire
nella terza stagione di Euphoria. Tuttavia, la morte
di Angus Cloud richiederà probabilmente alcuni cambiamenti nella
storia per giustificare la sua assenza. Dopo che altri personaggi
come Kat, Jules ed Elliot sono stati messi da parte, però, non è
chiaro cosa li attenda nella prossima stagione.
Euphoria
di HBO sta finalmente andando avanti con la sua tanto
attesa terza stagione e una grande star di Hollywood potrebbe
unirsi al cast. Dopo numerosi ritardi, la terza stagione è
ufficialmente tornata in pista dopo una pausa di quasi tre anni.
HBO aveva inizialmente previsto l’inizio della produzione
all’inizio del 2024, ma i conflitti di programmazione e lo sciopero
del settore hanno ritardato i tempi. Tuttavia, HBO ha confermato
che il cast è tornato sul set e
le riprese sono in corso. Il cast della terza stagione di
Euphoria si sta inoltre arricchendo di altre
star, tra cui la star della NFL diventata attrice Marshawn Lynch,
la vincitrice di un Grammy Rosalia, Toby Wallace e Adewale
Akinnuoye-Agbaje.
Come riportato da The Hollywood Reporter,
Sharon Stone è in trattative per unirsi a Euphoria per
la sua terza stagione. Anche se il suo potenziale personaggio
rimane segreto, la vasta carriera di attrice di Stone e la sua
storia di interpretazione di personaggi complicati e dinamici la
rendono un’aggiunta intrigante allo show. Questo articolo arriva
dopo un nuovo annuncio di casting per la terza stagione, in cui
è stato confermato che il cast principale sarebbe tornato,
il che significa che Stone sarebbe stata affiancata da Zendaya,
Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Maude Apatow, Hunter Schafer, Alexa
Demie, Eric Dane e Colman Domingo, insieme a Martha Kelly e Chloe
Cherry, che sono state promosse a membri regolari in questa
stagione.
Cosa significa per la terza
stagione di Euphoria
Hunter Schafer con Zendaya in una scena di Euphoria
Un nuovo capitolo per la serie
drammatica di successo della HBO
Il possibile coinvolgimento di
Sharon Stone in Euphoria segna un’entusiasmante svolta per
la serie. Se l’attrice si unirà al cast, il suo ruolo potrebbe
portare una nuova prospettiva all’universo della serie. La terza
stagione di Euphoria presenterà un salto temporale, portando i
personaggi oltre gli anni del liceo, ambientando potenzialmente la
serie al college o dopo. Mentre alcuni membri del cast originale
non torneranno per la terza stagione, come Barbie Ferreira (Kat) e Storm Reid (Gia), il
potenziale ruolo di Stone potrebbe essere legato a una delle nuove
trame del personaggio.
Con una prima immagine appena
rilasciata della terza stagione di Euphoria che vede Zendaya
riprendere il ruolo di Rue, la terza stagione ha riacceso l’attesa
e si prevede che prenderà una piega più cupa e matura.
Tenendo presente il salto
temporale, l’apparizione di Stone potrebbe essere collegata alla
guarigione di Rue, oppure potrebbe essere una nuova antagonista che
sfida uno dei personaggi principali. Inoltre, il nuovo cast di star
affermate come Stone e Rosalía suggerisce una direzione creativa
ancora più ambiziosa.
Il prossimo romanzo dei Bridgertonsarà presto rivelato e lo showrunner è fiducioso che
Luke Thompson lo gestirà perfettamente. Adattamento della serie di
libri di Julia Quinn, la serie ha esplorato un romanzo diverso in
ogni stagione ed è giunto il momento per Benedict (Luke Thompson)
di trovare la sua compagna. Nell’adattamento di Netflix di Un gentiluomo per amore, sarà
ufficialmente il protagonista. Al momento, la serie Bridgerton – stagione 4 non ha una data di uscita
ufficiale, ma dovrebbe arrivare alla fine del 2025 o nel 2026.
Mentre la produzione continua, la
showrunner Jess Brownell è affascinata dalla performance di
Thompson. In un’intervista con Collider, Brownell ha elogiato la “meravigliosa
sensibilità e consapevolezza di sé” di Thompson. Pur
promettendo una stagione fedele al libro, Brownell ha spiegato che
Benedict, interpretato da Thompson, ha motivazioni diverse e nuovi
modi di approcciarsi a Sophie (Yerin Ha). Ecco la sua
dichiarazione:
Penso che questa stagione
siala più fedele al libro.
Sai, si presta davvero all’adattamento, solo per quanto riguarda la
trama. Sì, penso che sia molto simile. Naturalmente, alcune piccole
cose sono cambiate. La motivazione dei personaggi,
soprattutto quella di Benedict, è molto diversa dal libro, in
quanto Luke Thompson conferisce al personaggio una meravigliosa
sensibilità e consapevolezza di sé. Nella storia di Benedict che
cerca di corteggiare Sophie, penso che il personaggio sia un po’
più delicato e riflessivo, forse, nel modo in cui si
comporta.
Cosa significa fedeltà per la
quarta stagione di Bridgerton
I libri Bridgerton di Julia
Quinn sono sempre serviti da guida generale per la serie. Tuttavia,
non sono mai stati seguiti alla perfezione. Michael è stato
interpretato come Michaela, ad esempio, e la serie ha avuto molto
più dramma. Cambiare le motivazioni di Benedict era in qualche modo
inevitabile. Dopo tutto, la versione del personaggio nel libro
tentava di manipolare Sophie. Piuttosto che offrirle una
relazione paritaria, non desiderava altro che usarla come amante,
trovando nel frattempo un’altra sposa. Lo stesso non si può dire
per la rappresentazione più “sensibile” su
Netflix.
Un’offerta da un gentiluomo
è stato pubblicato nel 2001 ed è il terzo libro della serie.
Benedict è già una forza potente
all’interno della famiglia, quindi lo squilibrio di potere tra le
due star della stagione sarà difficile da gestire. Se non fosse per
la rappresentazione “più delicata” di Thompson, il
personaggio potrebbe semplicemente diventare insopportabile. La
fedeltà probabilmente coinvolgerà l’andamento della trama, mentre
il dialogo e le motivazioni stesse saranno molto diversi. La
performance di Thompson potrebbe persino aggiungere profondità a un
dialogo immutato.
I co-creatori di Cobra Kai Josh Heald e Jon Hurwitz discutono
della possibilità di uno spin-off di Ritorno al futuro, dopo il riferimento nei momenti
finali della commedia drammatica sulle arti marziali. Cobra
Kai era la continuazione della Karate Kid movie
franchise, che è diventata una delle serie di maggior successo di
Netflix. Durante
il finale della serie, uscito il 13 febbraio, Cobra Kai
ha inserito un meta-riferimento a un’altra amata serie degli anni
’80. La scena mostra Hurwitz e Heald seduti al tavolo di un
ristorante che discutono di come riunire il cast e la troupe di
Ritorno al futuro per una versione alternativa del film.
Secondo TV Insider, il duo ha parlato delle possibilità di
adattare Ritorno al futuro come serie TV dopo il divertente
riferimento ipotetico alla classica trilogia sui viaggi nel tempo
nei momenti finali di Cobra Kai. I due uomini hanno
confermato che la scena doveva essere un cenno a Ritorno al
futuro, ma è stata fatta anche con molta ironia. Ecco i
loro commenti:
Hurwitz:Abbiamo
pensato che sarebbe stato divertente per noi due essere presenti.
Lo scopo di quella scena finale è in qualche modo quello di vedere
Johnny e Daniel come semplici amici, e iniziamo la scena mentre ci
stiamo preparando per due amici nella Valle che parlano come
parliamo tutti noi.Era una conversazione non dissimile
dal tipo di conversazioni che avevamo quando stavamo ideando Cobra
Kai.Solo che in questa conversazione, Jake e
Jeremy [i nomi dei nostri personaggi] stanno parlando del loro
franchise preferito degli anni ’80, Ritorno al futuro, e di un’idea
per una serie televisiva che sicuramente non vedrà la luce.
Rispettiamo i desideri di Bob
Gale e dell’intero team di Ritorno al futuro. Abbiamo solo amore
per loro. Abbiamo pensato che fosse solo un momento divertente per
esprimere al mondo l’amore che proviamo anche per il loro
franchise.
Heald:Jon ha
preso una decisione molto intelligente in quella scena, non
mangiando durante la sua battuta. Io, sfortunatamente, ho pensato
che sarebbe stato fantastico e naturale se mi fossi messo in bocca
un pezzo di sushi, non rendendomi conto che Hayden [Schlossberg],
che era dietro la telecamera, avrebbe girato questa cosa circa 16
volte, e non avevo un secchiello per sputare.Così mi sono
ritrovato con circa 30 pezzi di sushi nel giro di un’ora e mezza
alle 7 del mattino.
Cosa significa questo per un
possibile spin-off di Ritorno al futuro
Anche se l’idea piacerebbe a
molti, si tratterebbe sicuramente più di una speranza che di una
previsione
I commenti di Heald e Hurwitz
chiariscono che il riferimento era inteso come poco più di un
omaggio umoristico a un altro classico franchise degli anni ’80, e
non hanno intenzione di cercare di portare avanti un ritorno
al futuro remake. Può anche essere visto come una sorta di
meta-cenno al processo che ha portato alla realizzazione di
Cobra Kai, con Hurwitz che afferma che ricorda il tipo di
conversazioni che lui, Heald e il collega co-creatore Hayden
Schlossberg hanno avuto quando si è trattato di concepire la serie.
Questo rende il riferimento ancora più dolce.
Il franchise di Ritorno al
futuro rimane una delle serie cinematografiche più amate e
influenti di tutti i tempi, e da tempo si ipotizza un
remake.
Anche se non c’è dubbio che il trio
abbia fatto un ottimo lavoro con Cobra Kai e abbia
contribuito a far progredire e arricchire la mitologia di Karate
Kid, questo ha funzionato perché la serie ha ribaltato la
struttura narrativa del film ed ha esplorato la storia dal punto di
vista di Johnny Lawrence. Ciò è stato possibile grazie alle azioni
moralmente ambigue dei due personaggi principali e al fatto che
Johnny e Daniel LaRusso potevano essere entrambi visti come
personaggi imperfetti. Le cose sono meno ambigue con Ritorno
al futuro, il che rende più difficile capovolgere la storia
amata.
Il romanzo di successo ambientato
nell’epoca della Reggenza ha fatto battere i cuori già da tre
stagioni e Netflix
ha rinnovato preventivamente Bridgerton
per la quarta stagione. Basato sulla serie di libri di Julia Quinn,
Bridgerton parla dei vari membri della
famiglia titolare che partono alla ricerca dell’amore nel “ton”
durante l’epoca della Reggenza della storia inglese. Nota per i
suoi disegni colorati e l’approccio anacronistico al soggetto
storico, Bridgerton ha conquistato il pubblico con il suo
fascino e il suo romanticismo bollente sin dal suo debutto su
Netflix nel 2020.
Un altro fiore all’occhiello per
Netflix, Bridgerton è diventato rapidamente uno dei
programmi più popolari dello streaming e la sua reputazione è
cresciuta negli anni successivi. Nel 2023 è stato prodotto uno
spinoff intitolato Queen Charlotte: A Bridgerton Story, e il colosso dello
streaming è diventato un franchise prima ancora che uscisse una
terza stagione. I migliori drammi d’epoca sono sempre spettacoli
sontuosi, ma Bridgerton è riuscito a fare di meglio e ha
stimolato un boom di opere d’epoca anacronistiche. Il rinnovo
preventivo della stagione 4 da parte di Netflix significa che i fan
non dovranno preoccuparsi e il futuro di Bridgerton sembra
assicurato.
Rivelate nuove immagini e un
video dietro le quinte
Con l’attesa già in aumento per il
ritorno della storia d’amore d’epoca, le ultime notizie arrivano
sotto forma di
immagini della stagione 4 di Bridgerton, nonché di un
video dietro le quinte. Evidenziando la trama principale della
stagione 4 (ovvero la nuova storia d’amore di Benedict), le
immagini mostrano il fratello Bridgerton che balla con una donna
misteriosa con una maschera d’argento (Sophie Baek). In altre
foto, Nicola Coughlan e Luke Newton tornano nei panni di Penelope e
Colin, e fa la sua apparizione persino la regina Charlotte.
Per quanto riguarda il video del dietro le quinte,
presenta molti volti familiari (e anche nuovi) che danno il
benvenuto allo spettatore nei sontuosi set della serie. Il ballo
in maschera della stagione è molto presente nel filmato, e si
intravedono persino Colin e Sophie che chiacchierano in giardino
mentre indossano ancora le maschere. Anche se non ci sono molte
sorprese nel video del dietro le quinte, mostra che la quarta
stagione di Bridgerton non intende risparmiare sui costumi
sfarzosi e sulle scenografie stravaganti.
La quarta stagione di
Bridgerton è confermata (e il libro è stato scelto)
Netflix rinnova preventivamente
la quarta stagione e il libro in primo piano è pronto
A differenza di altre serie che
lasciano i loro fan in sospeso per mesi in attesa di conoscere il
destino del loro programma preferito, Netflix ha deciso in anticipo
di rinnovare Il Duca e la Duchessa. Dopo il successo della
seconda stagione, lo streamer non ha perso tempo e ha
precedentemente rinnovato Il Duca e la Duchessa per la
terza e la quarta stagione contemporaneamente. Anche se il
futuro oltre la quarta stagione è ancora incerto, è probabile che
siano in lavorazione altre stagioni della storia d’amore dell’epoca
della Reggenza.
La prima parte della terza stagione
di Bridgerton è stata trasmessa il 16 maggio 2024, seguita
dalla seconda parte il 13 giugno 2024.
Con il brusio ancora fresco intorno
alla terza stagione del grande successo di Netflix, la quarta
stagione ha già rubato la scena con l’annuncio che Benedict sarà il
soggetto della prossima storia. Ciò significa che il libro
adattato per le prossime stagioni sarà presumibilmente
Un’offerta da un gentiluomo, il terzo nella
pubblicazione. Per commemorare l’inizio delle riprese nel settembre
2024, Netflix ha condiviso un’immagine di Luke Thompson,
protagonista di Ha e Benedict, insieme per la prima volta. Di
seguito il post di Netflix su X
(ex Twitter):
Stato della produzione della
quarta stagione di Bridgerton
Le riprese della nuova stagione di
Bridgerton sono iniziate a settembre 2024, il che significa
che la stagione non uscirà fino alla fine del 2025 o nel 2026, con
alcune speculazioni che lo show potrebbe puntare a un’uscita a
dicembre o febbraio. Le stagioni passate sono uscite a dicembre,
marzo e maggio, quindi è probabile che l’uscita sia in
inverno/primavera. Inoltre, lo showrunner Jess Brownell ha spiegato
a giugno che c’è un lungo processo tra l’inizio delle riprese e
l’uscita dello show (tramite The Hollywood Reporter).
Stiamo cercando di pubblicare le
stagioni più velocemente, ma ci vogliono otto mesi per girarle, poi
devono essere montate e dobbiamo doppiarle in tutte le lingue.
Anche la scrittura richiede molto tempo, quindi siamo più o meno su
un ritmo biennale. Stiamo cercando di accelerare, ma siamo più o
meno in quel range.
Un ritmo biennale significherebbe
che la quarta stagione uscirà nella primavera del 2026.
Il cast della quarta stagione
di Bridgerton
LIAM DANIEL/NETFLIX
Il ritorno di Penelope e Colin
è già confermato
Il cast di Bridgerton è
ovviamente molto numeroso e molti dei personaggi sono rimasti
fedeli da una stagione all’altra. L’unica grande eccezione è stata
Simon Basset (Rege-Jean Page), che non è stato visto dalla prima
stagione, perché Page ha scelto di lasciare la serie. Di
conseguenza, anche Daphne appare sempre meno, anche se Antony e
Kate sono apparsi per tutta la terza stagione. È stato anche
rivelato che Penelope e Colin torneranno nella quarta stagione di
The Bridgerton, e con Penelope nei panni di Lady
Whistledown, sarebbe impossibile immaginare lo show senza di lei!
Anche se la portata e l’entità dei loro ruoli sono sconosciute,
questo significa che Nicola Coughlan e Luke Newton torneranno
per riprendere i loro ruoli.
Alcuni ritorni quasi certi
includono Golda Rosheuvel nei panni della regina Charlotte, Adjoa
Andoh nei panni di Lady Agatha Danbury e la maggior parte del clan
Bridgerton dovrebbe tornare. Anthony Bridgerton, interpretato da
Jonathan Bailey, ha trovato il suo vero amore in Kate (Simone
Ashley) nella seconda stagione, e Bailey ha confermato il suo
ritorno nella quarta stagione insieme a Kate, interpretata da
Ashley. Nel frattempo, Benedict (Luke Thompson) ed Eloise
(Claudia Jessie) devono ancora vivere i loro momenti romantici
sotto il sole, quindi dovranno riprendere i loro ruoli.
Francesca, interpretata da Hannah Dodd, ha avuto una storia d’amore
nella terza stagione, ma i fan del libro sapranno che questo è solo
l’inizio della sua storia.
In un cambiamento radicale
stabilito alla fine della terza stagione di Bridgerton, sembra che
Julie Andrews non tornerà come voce narrante di Lady Whistledown,
dopo che Penelope ha abbandonato il suo personaggio per continuare
il suo giornale di società con il suo nome. Anche la questione se
Anthony e Kate torneranno davvero dall’India è pressante, ma la
responsabilità di Anthony come visconte e capo della sua
famiglia significa che non può stare lontano per sempre.
Un nuovo personaggio che sappiamo
avrà un ruolo nella quarta stagione di Bridgerton è Michaela
Stirling, interpretata da Masali Baduza, che cattura immediatamente
l’attenzione di Francesca. I fan del libro riconosceranno l’origine
del suo nome e probabilmente potranno ricostruire quale ruolo avrà
nella storia di Francesca in futuro. Allo stesso modo, Yerin Ha
si è unita alla quarta stagione nel ruolo di Sophie Baek
(rinominata Sophie Beckett nei libri), l’interesse amoroso di
Benedict. Katie Leung e Isabella Wei sono state scelte
rispettivamente per i ruoli di Lady Araminta Gun e Posy Li.
Il presunto cast principale della
quarta stagione di Bridgerton include:
Nicola Coughlan interpreta Penelope Featherington
Luke Newton interpreta Colin Bridgerton
Jonathan Bailey interpreta Anthony Bridgerton
Simone Ashley interpreta Kate Bridgerton
Luke Thompson interpreta Benedict Bridgerton
Yerin Ha interpreta Sophie Baek
Claudia Jessie interpreta Eloise Bridgerton
Hannah Dodd interpreta Francesca Bridgerton
Victor Alli interpreta John Stirling
Ruth Gemmell interpreta Violet Bridgerton
Will Tilston interpreta Gregory Bridgerton
Florence Hunt interpreta Hyacinth Bridgerton
Polly Walker interpreta Portia Featherington
Golda Rosheuvel interpreta Queen Charlotte
Adjoa Andoh interpreta Lady Danbury
Katie Leung interpreta Lady Araminta Gun
Isabella Wei interpreta Posy Li
Dettagli della storia diBridgerton – Stagione 4
LIAM DANIEL/NETFLIX
Quale fratello Bridgerton avrà
la sua storia d’amore?
L’autrice Julia Quinn ha rivelato
che il libro per la quarta stagione dei Bridgerton è già
stato selezionato, ma non è stato ancora annunciato. Degli otto
libri della serie Bridgerton, il terzo, Un’offerta da
un gentiluomo, che racconta la storia d’amore tra Sophie e
Benedict, è il passo logico successivo, poiché Benedict è
confermato come protagonista della prossima quarta stagione.
Nel libro, lo stoico scapolo salva
una giovane donna di nome Sophie offrendole un impiego nella casa
di sua madre. Si scopre che l’umile serva è in realtà la figlia di
un conte che è stato cacciato da una matrigna malvagia. In linea
con la trama in stile Cenerentola, Sophie partecipa
segretamente a un ballo in maschera nei panni della misteriosa Dama
d’Argento e conquista accidentalmente il cuore di Benedict. Anche
se questa potrebbe essere la trama di base della stagione, gli
inevitabili cambiamenti che Netflix apporterà sono incerti.
Quello che sappiamo concretamente
sulla direzione che potrebbe prendere la storia della quarta
stagione è che probabilmente vedremo le conseguenze della decisione
di Penelope di rivelarsi come Lady Whistledown. Si è fatta dei
nemici lungo la strada e dice lei stessa che la gente potrebbe
darle la caccia. Inoltre, vedremo di più della vita matrimoniale di
Penelope e Colin, dato che rimarranno a Tonbridge. Ci sono anche
molti elementi della storia irrisolti, in un modo che sembra meno
simile al solito modo in cui Bridgerton termina le
sue stagioni, ma questo rende le prospettive eccitanti.
Daisy Ridley è cresciuta come fan di Harry
Potter, ma non ha alcun interesse a recitare
nell’adattamento televisivo. La Ridley è nota soprattutto per aver
interpretato Rey nella trilogia sequel di Star
Wars, e attualmente si sta preparando a riprendere il suo
ruolo nel prossimo film. Ha anche recitato in una serie di film
minori, tra cui Young Woman and the Sea (2024), Sometimes
I Think About Dying (2023) e Peter Rabbit (2018). Con il
processo di casting di Harry Potter in corso, si è
ipotizzato che la Ridley potesse unirsi al progetto.
Nonostante le voci, Ridley non
ha alcun interesse a unirsialla serie tv su
Harry Potter. ScreenRant era presente a
una sessione di domande e risposte alla proiezione del suo nuovo
film, Cleaner, da parte di Collider, dove Ridley ha
smentito l’idea stessa. Anche se ama il franchise, non ha alcun
interesse a riprendere i ruoli di altri attori e non ha tempo da
dedicare al franchise. Riconosce anche la pressione che graverà
sulla produzione e non è particolarmente interessata a sopportarla.
Leggete la sua dichiarazione qui sotto:
Non ho chiesto di farne parte
perché, onestamente, sono così… Quelle interpretazioni sono così
fenomenali che sento chesarebbe così
terrificanteassumere uno di quei ruoli. Solo, voglio
dire… un enorme impegno di tempo, ma in realtà è solo che, adoro i
film. Adoro le interpretazioni.E non vedo l’ora di vedere
cosa ne faranno, perché saranno chiaramente molto diversi. Ma, oh
mio Dio,la pressione sarebbe altissima.
Cosa significa il rifiuto di
Ridley per Harry Potter
Ridley è un’attrice estremamente
importante, che appare ancora regolarmente in una varietà di
produzioni. Ha un
prossimo film di Star Wars in programma, così come altri
doveri di doppiaggio e recitazione dal vivo per il franchise.
Aggiungersi a un altro ruolo di alto profilo sarebbe estremamente
impegnativo, soprattutto perché si tratta di un impegno decennale.
Se la Ridley fosse coinvolta, ci sarebbero diverse pause di
produzione per permetterle di gestire i suoi doppi impegni.
Potrebbe facilmente essere troppo per l’attore.
Inoltre, la signora Ridley ha
già sperimentato una pressione schiacciante per il suo lavoro
in Star Wars. Se crede che lo show di Harry Potter
sarà travolgente, c’è motivo di crederle. Lei sa meglio di chiunque
altro come gestirebbe quella pressione. Ci sono numerose altre star
di Hollywood che hanno bisogno di un’opportunità per migliorare il
loro profilo attraverso lo show. La signora Ridley semplicemente
non ha bisogno di accettare un impegno così esteso quando è già
parte integrante di un franchise in corso.
La rinascita di Scrubs sta procedendo, con il creatore
Bill Lawrence che conferma che la sala degli
sceneggiatori è in fase di sviluppo. La serie originale seguiva
medici e specializzandi in un ospedale universitario chiamato
Sacred Heart Hospital. Il cast di Scrubs comprendeva Zach
Braff, Donald Faison e Sarah Chalke, tra molti altri. È andata in
onda dal 2001 al 2010, prima sulla NBC e poi sulla ABC per le
ultime due stagioni. Ora, più di dieci anni dopo, è in lavorazione
un revival di Scrubs che punta a riportare in scena il cast
originale.
Secondo Variety, durante il suo intervento ai Writers
Guild Awards, Lawrence ha rivelato che la formazione del team di
scrittori per il reboot è attualmente in corso. Ha sottolineato
che il revival è ancora nelle fasi iniziali, ma si è detto
fiducioso sui progressi. Sebbene non sia ancora stata annunciata
una tempistica per la produzione, il progetto è in fase di sviluppo
sotto la 20th Television per la ABC. Di seguito riportiamo i
commenti completi di Lawrence:
Siamo in procinto di riunire gli
sceneggiatori. Ed è la cosa più bella del mondo vedere che alcuni
degli sceneggiatori più talentuosi del mondo hanno scritto per
quella serie e sono ancora tutti amici, e miei amici. E così
[abbiamo] una combinazione di vecchio e nuovo. Stiamo appena
iniziando a costruirlo. E miaspetto che faccia la sua
comparsa molto presto.
Cosa significa per il revival
di Scrubs
Il revival cerca un mix di
vecchio e nuovo
Il revival di Scrubs sta
finalmente facendo passi avanti concreti con la formazione di una
sala sceneggiatori, una fase critica nella produzione televisiva.
Il coinvolgimento di sceneggiatori di Scrubs che ritornano
suggerisce uno sforzo per mantenere lo stile della serie originale,
mentre nuove voci potrebbero introdurre una prospettiva rinnovata.
Inoltre, molti attori originali di Scrubs hanno espresso
interesse a tornare. Tuttavia, i dettagli sul cast e sul formato
rimangono ancora segreti e la conferma di Lawrence che il
processo di scrittura è in corso è il progresso più concreto
riportato finora.
Inoltre, Lawrence rimane sotto un
accordo globale con la Warner Bros. Television, ma Scrubs è
prodotto dalla 20th Television, il successore della ABC Studios,
che ha gestito lo show originale. La ristrutturazione degli studi
di proprietà della Disney ha permesso questa collaborazione.
Scrubs dovrebbe rimanere sotto l’egida della 20th
Television, nonostante la collaborazione primaria di Lawrence
con la Warner Bros., permettendogli di tornare a un progetto
sviluppato sotto il suo ex studio. Mentre la stagione 9 di
Scrubs è stata un’espansione di breve durata del franchise, il
nuovo revival sembra essere uno sforzo più ambizioso, con Lawrence
che riunisce una squadra di scrittori invece di produrre contenuti
supplementari.
Il cast della terza stagione
di The White Lotus includerà sei nuovi
personaggi e almeno uno confermato dalla prima stagione. La
produzione dell’acclamata serie HBO inizierà in Thailandia nel
febbraio 2024 e l’uscita è prevista per il 2025. Le location
specifiche delle riprese includono Bangkok, Koh Samui e Phuket,
tutte importanti località turistiche della Thailandia. Partendo
dalle location della prima stagione alle Hawaii e della seconda
stagione in Sicilia, The White Lotus – stagione 3
(la
nostra recensione) è destinata a essere la più grande
stagione della celebre serie.
Essendo una serie antologica, ogni
stagione di The
White Lotus presenta un cast per lo più nuovo con
pochi, o anche solo uno, membri del cast che ritornano. Dopo
l’inaspettato destino dell’iconico personaggio di Jennifer
Coolidge, Tanya McQuoid, alla fine della seconda stagione, c’era
incertezza sul fatto che il personaggio preferito dai fan sarebbe
tornato per la terza stagione in Thailandia. Anche se il
creatore Mike White non sorprenderà i fan con una resurrezione di
Tanya, la terza stagione di The White Lotus ha già
diversi nuovi membri del cast eccezionali per cui
entusiasmarsi. Secondo
Deadline, tra gli ospiti dell’hotel ci saranno “un
patriarca, una dirigente d’azienda, un’attrice, un paio di madri,
tra cui una moglie di un country club, un disadattato e uno
yogi”.
Attrice: Leslie Bibb, 49
anni, è un’attrice e modella americana nota soprattutto per il
ruolo di Christine Everhart in Iron Man e Iron Man 2.
Bibb è nata a Bismarck, nel Nord Dakota, è cresciuta a Lovingston,
nella contea di Nelson, in Virginia, e ha avuto la sua grande
occasione come modella durante un concorso nazionale organizzato da
The Oprah Winfrey Show nel 1990, all’età di 16 anni. Bibb
ha fatto il suo debutto televisivo nel 1996, apparendo in episodi
di Pacific Blue e di Home Improvement. L’attrice
è sposata con il premio Oscar Sam Rockwell dal 2007.
Film e serie TV di rilievo:Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (2006), Iron
Man (2008), Law Abiding Citizen (2009), Iron Man
2 (2010), Miss Nobody (2010), Zookeeper (2011),
The Following (2013-2015), The League (2009 – 2015),
The Babysitter (2017), Tag (2018).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, Bibb dovrebbe interpretare l’attrice o una delle
madri.
Attore: Dom Hetrakul, 47
anni, è un noto attore thailandese, famoso soprattutto per il suo
ruolo nel thriller d’azione del 2008 Bangkok Dangerous, con
Nicolas Cage. Hetrakul ha fatto la sua comparsa in molte serie
televisive e film thailandesi ed è stato anche scritturato in
diversi progetti hollywoodiani legati alle arti marziali. The
White Lotus stagione 3 segnerà la prima apparizione dell’attore
in una serie televisiva della HBO.
Film e serie TV degni di
nota:Sniper 3 (2004), Bangkok Dangerous (2008),
The Marine 2 (2009), The Man with the Iron Fists 2
(2015).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo interpreterà Hetrakul.
Attrice: Parker Posey, 55
anni, è un’attrice di grande esperienza che è diventata famosa
negli anni ’90 grazie al suo lavoro in diverse produzioni
indipendenti di rilievo. Tra i suoi primi progetti migliori
ricordiamo Party Girl (1995), Kicking and Screaming
(1995), The Daytrippers (1996) e Clockwatchers
(1997). Posey ha recentemente recitato nel film 2023 di Ari
Aster Beau Is Afraid nel ruolo di Elaine Bay e ha fatto
diverse apparizioni in serie televisive di spicco come The Good
Wife, Lost in Space di Netflix e The Staircase della HBO.
Film e serie TV di rilievo:Dazed and Confused (1993), Suburbia (1996), C’è
posta per te (1998), Scream 3 (2000), Blade:
Trinity (2004), Superman Returns (2006), Irrational
Man (2015), Café Society (2016), Beau Is Afraid
(2023).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, è probabile che Posey interpreti la dirigente aziendale
o una delle madri.
Attore: Maethi “Tayme”
Thapthimthong è un attore thailandese che ha recitato in diversi
film e serie televisive thailandesi e hollywoodiane. Ha
interpretato agenti di polizia in molti dei suoi progetti più
importanti. Al momento non ci sono molte informazioni pubbliche
disponibili sul nuovo attore della terza stagione di White
Lotus, ma sembra che debutterà nella televisione americana con
l’acclamata serie della HBO.
Film e serie TV degni di
nota:Mechanic: Resurrection (2016), Farang
(2017), Paradox (2017), Hooked (2018),
Bäckström (2020), Thai Cave Rescue (2022).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo avrà Thapthimthong.
Attore:
Jason Isaacs, 60 anni, è una nuova entusiasmante aggiunta al
cast della terza stagione di The White Lotus. L’attore
inglese, noto soprattutto per il suo iconico ruolo di Lucius
Malfoy nella serie di Harry Potter, ha recitato in più di
150 film e serie televisive nel corso della sua carriera
decennale. Più recentemente ha interpretato il leggendario attore
Cary Grant in Archie del 2023 e dovrebbe essere uno dei
personaggi centrali, e potenzialmente antagonisti, della terza
stagione di The White Lotus.
Film e serie TV degni di
nota:Armageddon (1998), Il patriota (2000),
Black Hawk Down (2001), Harry Potter (2001-2011),
Crash (2004), Fury (2014), A Cure for Wellness
(2016), La morte di Stalin (2017), Sex Education
(2021).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus e all’incredibile talento di Isaacs per i personaggi
antagonisti, l’attore interpreterà probabilmente il ruolo del
patriarca.
Attore:
Michelle Monaghan, 47 anni, è un’attrice americana di grande
esperienza, famosa soprattutto per i suoi ruoli nella serie
Mission: Impossible e nella prima stagione di True
Detective della HBO. L’attrice è nata a Winthrop, Iowa, e ha
debuttato in televisione nella serie Young Americans del
2000. Monaghan ha avuto la sua grande occasione recitando nella
serie televisiva Boston Public nel 2002. È inoltre
prevista la sua apparizione nel prossimo film slasher
MaXXXine del celebre regista horror Ti West.
Film e serie TV degni di
nota:The Bourne Supremacy (2004), Mr. & Mrs.
Smith (2005), Kiss Kiss Bang Bang (2005), Mission:
Impossible III (2006), Gone Baby Gone (2007), Source
Code (2011), True Detective (2014), Patriots Day
(2016), Mission: Impossible – Fallout (2018).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, Monaghan dovrebbe interpretare l’attrice o una delle
madri.
Attrice: Natasha Rothwell è
attualmente l’unico personaggio ricorrente di White Lotus
che dovrebbe apparire nella terza stagione di The White
Lotus. È stata sceneggiatrice e attrice dell’acclamata
serie HBO Insecure, prima di apparire
nella prima stagione di The White Lotus nel ruolo di
Belinda, ruolo che le è valso una nomination agli Emmy.
Rothwell è stata anche sceneggiatrice di Saturday Night Live
nel 2014, prima che la sua carriera di attrice prendesse il volo.
Recentemente ha recitato nel film di successo Wonka
al fianco di Timothée Chalamet.
Film e serie TV di rilievo:Love, Simon (2018), Insecure (2016-2021), Sonic
the Hedgehog (2020), The White Lotus (2021), Wish
(2023), Wonka (2023).
Personaggio: Natasha
Rothwell riprenderà il ruolo di Belinda nella prima stagione di
The White Lotus nella terza stagione.
Attore: Carrie Coon, 43
anni, ha quasi 20 anni di esperienza come attrice professionista ed
è nota soprattutto per il ruolo di Nora Durst nella serie acclamata
della HBO The Leftovers. Ha interpretato in particolare
Margo Dunne nel film di successo del 2014 di David Fincher Gone
Girl, al fianco di Ben Affleck e Rosamund Pike. Tra i
migliori film e programmi TV di Carrie Coon c’è Avengers: Infinity War, in cui ha
interpretato Proxima Midnight. È apparsa anche nel film The
Post del 2017 di Steven Spielberg, candidato all’Oscar.
Film e serie TV degni di
nota:Fargo (2017), The Gilded Age (2022-2023), His Three
Daughters (2023), Ghostbusters: Afterlife (2021),
Ghostbusters: Frozen Empire (2024).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo interpreterà Carrie Coon.
Attore:
Walton Goggins, 52 anni, ha recitato in alcuni dei più grandi
film e serie televisive mai realizzati, tra cui The Shield
(2002-2008), Justified (2010-2015), Lincoln (2012) e
Django Unchained (2012). È pronto a recitare nella
nuova serie di Fallout Amazon basata sul popolare
videogioco che uscirà il 12 aprile 2024. Goggins ha anche ruoli
da protagonista nella serie animata Amazon Invincible e
nella serie comica HBO The Righteous Gemstones al fianco di
Danny McBride e Adam Devine.
Film e serie TV degni di
nota:The Bourne Identity (2002), Predators
(2010), The Hateful Eight (2015), Vice Principals
(2016-2017), Ant-Man and the Wasp (2018), Fallout
(2024).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo avrà Goggins.
Attore: l’attrice britannica
Aimee Lou Wood, 29 anni, è stato aggiunto al cast ampliato della
terza stagione di The White Lotus. Oltre ad avere 2 milioni
di follower su Instagram, Wood è nota soprattutto per i suoi ruoli
da protagonista nella serie Netflix Sex Education e nel
film drammatico in costume Living, del 2022, in cui
recita al fianco di Bill Nighy. Di madrelingua inglese, la Wood è
nata a Stockport, nella Greater Manchester, e ha trascorso la sua
infanzia a Bramhall prima di conseguire una laurea in recitazione
presso la Royal Academy of Dramatic Art nel 2017.
Film e serie TV di rilievo:Zio Vanja (2020), The Electrical Life of Louis Wain
(2021), On the Edge (2018 – 2023), Alice & Jack
(2023).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo interpreterà Wood.
Attore: Sam Novila è un
giovane attore emergente che negli ultimi anni è apparso in diversi
film importanti, tra cui la commedia White Noise (2022) di
Noam Baumbach per Netflix e il film Maestro (2023) di
Bradley Cooper, candidato all’Oscar per Netflix. È apparso anche in
Eileen (2023), con Anne Hathaway, Shea Whigham e Thomasin
McKenzie. È pronto a comparire nella prossima serie
poliziesca The Perfect Couple con Dakota Fanning e
Nicole Kidman.
Film e serie TV degni di
nota:Doll & Em (2013-2015), White Noise (2022),
Eileen (2023), Maestro (2023).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo interpreterà Nivola.
Attrice: Morgana O’Reilly,
38 anni, è un’attrice neozelandese che ha iniziato la sua carriera
in produzioni teatrali. Da allora ha recitato in molti titoli
importanti fuori dalla Nuova Zelanda, tra cui Mean Mums
(2019-2022), The Sounds (2022), Housebound (2014) e
Summer Love (2022). Ha partecipato a 194 episodi della
popolare soap opera televisiva Neighbours e farà il suo
debutto sulla HBO nella terza stagione di The White
Lotus.
Film e serie TV di rilievo:Nothing Trivial (2011 – ), Housebound (2014),
Rake (2016), Offspring (2017), Wentworth
(2018), My Life Is Murder (2019 -).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo avrà O’Reilly.
Attore: Patrick
Schwarzenegger, 30 anni, è il figlio di Arnold Schwarzenegger e
Maria Shriver. Ha fatto la sua prima apparizione cinematografica
nella commedia del 2006 The Benchwarmers all’età di 10 anni.
Schwarzenegger è apparso anche in Un weekend da bamboccioni
2 (2013), Moxie (2021), The Staircase (2022),
The Terminal List (2022) e Gen V nel ruolo di Golden
Boy. È anche un membro della famiglia Kennedy e si è laureato alla
USC.
Film e serie TV degni di
nota:Un weekend da bamboccioni 2 (2013), Moxie
(2021), The Staircase (2022), The Terminal List
(2022), Gen V (2023).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo interpreterà
Schwarzenegger.
Attrice: Sarah Catherine
Hook, 28 anni, è un’attrice e cantante dell’Alabama che ha firmato
per unirsi al cast della terza stagione di The White Lotus.
Tra i suoi lavori più importanti figurano Monsterland
(2020), The Conjuring: The Devil Made Me Do It (2021),
American Crime Story (2021) e First Kill (2022).
Dovrebbe recitare nel prossimo adattamento televisivo del
film del 1999 Cruel Intentions al fianco di Zac
Burgess (Boy Swallows Universe).
Film e serie TV di rilievo:Monsterland (2020), The Conjuring: The Devil Made Me Do
It (2021), American Crime Story (2021), First
Kill (2022).
Personaggio: in base alle
poche informazioni disponibili sulla terza stagione di The White
Lotus, non è chiaro quale ruolo avrà Hook.
The White Lotus – Stagione 3:
cast e personaggi secondari
Christian Friedel –
Christian Friedel, 44 anni, è un attore e cantante tedesco noto per
una serie di produzioni tedesche. È noto soprattutto per il ruolo
di Rudolf Höss nel film The
Zone of Interest di Jonathan Glazer, candidato all’Oscar. È
apparso anche nella serie thriller di Netflix Babylon Berlin.
Arnas Fedaravičius – Arnas
Fedaravičius, 32 anni, è un attore lituano noto per il ruolo di
Sihtric nella popolare serie Netflix The Last Kingdom e
The Last Kingdom: Seven Kings Must Die. È anche presente
nella serie Amazon The Wheel of Time nel ruolo di
Masema.
Nicholas Duvernay – Nicholas
Duvernay, 24 anni, è un attore americano noto soprattutto per il
ruolo di Drew nella serie Peacock Bel-Air. È apparso anche
in Purple Hearts (2022), Perfect Addiction (2023) e
Tyler Perry’s Assisted Living (2020-2023) di Netflix.
Miloš Biković – Miloš
Biković è un attore e produttore serbo e russo che apparirà nella
terza stagione di The White Lotus. Ha recitato in decine di
film e programmi televisivi russi e serbi e farà il suo debutto su
HBO in The White Lotus.
Francesca Corney – Francesca
Corney è un’attrice inglese relativamente inesperta. In precedenza
è apparsa solo in Fistful of Vengeance (2022) e The
Buccaneers (2023).
Lek Patravadi – Lek
Patravadi è un’attrice cinese veterana e pluripremiata. Tra i suoi
lavori più importanti figurano Mai Mee Sawan Samrab Khun (1973) e
la serie drammatica In Family We Trust (2018).
Shalini Peiris – Shalini
Peiris è un’attrice internazionale di origini cingalesi che vive
tra Hong Kong e Newcastle. Tra i suoi lavori più importanti
figurano la serie Netflix Lockwood e la serie Syfy The
Ark.
Mentre la
sesta stagione di Cobra Kai conclude i
viaggi di diversi personaggi chiave di Karate Kid, il
co-creatore della serie Hayden Schlossberg spiega come la
conversazione emotiva tra Johnny Lawrence (William Zabka) e John
Kreese (Martin Kove) abbia portato al termine la loro complicata
relazione. Nell’ultima stagione, inizialmente, Kreese e Johnny si
sono ritrovati su fronti opposti, mentre il primo cercava di
portare il dojo titolare al Sekai Taikai con l’aiuto di Kim Da-Eun.
Tuttavia, dopo una stagione di tensione e ostilità, i due riescono
a mettere da parte il passato e a perdonarsi a vicenda prima del
finale di Cobra Kai.
In onore del finale della serie,
Variety ha intervistato il co-creatore Hayden
Schlossberg per discutere alcuni dei momenti più importanti della
terza parte della sesta stagione di Cobra Kai, incluso il
motivo per cui il confronto emotivo tra Johnny e Kreese è stato per
lui eccezionale. Schlossberg ha spiegato che quel momento ha
rappresentato un momento chiave di catarsi per Johnny, non solo
perché è stato in grado di sfogare la rabbia e il rancore
accumulati nei confronti del suo mentore per oltre trent’anni, ma
anche perché ha riconosciuto le influenze positive che Kreese ha
avuto su di lui. Quel momento gli ha dato l’opportunità di chiudere
con il suo mentore:
Ce ne sono così tanti, perché ci
siamo affezionati molto a questi personaggi e agli attori nel corso
di sei stagioni. Tutte queste grandi scene culminanti sono state
emozionanti.Quella che mi colpisce di più è la scena tra
Johnny e Kreese, in cui hanno questo intenso colloquio e Johnny
sfoga tutte le sue lamentele e Kreese si scusa. Vedi questo
studente che vuole perdonare e non può perdonare, ma almeno può
accettare il fatto che Kreese gli ha dato certe qualità che gli
piacciono. Questo gli permette di andare avanti e di poter
riprendere Cobra Kai.
Inoltre, Schlossberg ha dichiarato
che il peso del momento si poteva sentire durante la produzione,
poiché le interpretazioni di Zabka e Kove hanno contribuito a
far emergere l’importanza del momento e hanno fatto emergere un
nuovo aspetto del loro rapporto nella vita reale, dopo essersi
conosciuti per oltre 40 anni. Ecco il ricordo di Schlossberg:
È una scena così intensa, e il
fatto che questi due attori abbiano avuto una relazione davanti
alla telecamera per 40 anni ha aggiunto intensità al momento. È una
scena così viscerale per i fan, dove si vede Johnny piangere e
viene fuori l’adolescente che è in lui. Sembra così reale, ed
essere lì mentre giravamo è stato emozionante per tutti.
Cosa significano i commenti di
Schlossberg per l’addio di Johnny e Kreese a Cobra Kai
I due hanno affrontato ostacoli
simili per trovare un modo migliore
Per Johnny, gran parte del suo
viaggio attraverso Cobra Kai è consistito nell’uscire
dall’ombra del suo passato, sia che si trattasse della rivalità
con Daniel LaRuso (Ralph Maccio) o delle cicatrici lasciate dal
mentore che un tempo temeva. Tuttavia, Kreese è emerso rapidamente
come un ostacolo ai suoi piani, fingendo i suoi tentativi iniziali
di fare ammenda per riprendere il controllo. Tuttavia, il messaggio
di redenzione della serie si applicava anche a Kreese, poiché
l’opportunità di provare un nuovo approccio didattico e l’arrivo
del suo ex co-fondatore, Terry Silver (Thomas Ian Griffith), gli
hanno dato una prospettiva tanto necessaria.
Nonostante le buone intenzioni,
sia Johnny che Kreese hanno avuto un percorso di miglioramento
non semplice, poiché il primo a volte ha seguito gli
insegnamenti peggiori del suo mentore e il secondo ha affrontato
diversi ostacoli o tentazioni anche mentre cercava di fare la cosa
giusta. Ma alla fine, il loro ultimo scambio ha segnato la fine del
loro tempo insieme, poiché Johnny ha trovato una conclusione con
Kreese riguardo al suo addestramento e Kreese ha finalmente
lasciato andare il suo bisogno di potere e di vendetta. Sebbene
Kreese alla fine abbia concluso il suo percorso di redenzione con
un sacrificio fatale, la sua ultima conversazione con Johnny è
stata la risoluzione più importante.
Il finale della seconda stagione di
The
White Lotus è stato esplosivo per la miniserie dark
dramedy di Mike White, e il secondo capitolo dell’antologia si è
concluso con, tra gli altri momenti scioccanti che meritano
ulteriori spiegazioni, la morte di un personaggio amato. Il ritorno
nel 2022 di The White Lotus ha visto protagonisti
vacanzieri e gente del posto in Sicilia piuttosto che alle Hawaii.
Tuttavia, la fortunata serie della HBO ha continuato a esplorare la
corruzione, la ricchezza e i privilegi, anche se con maggiore
attenzione agli scandali sessuali. Il messaggio principale della
seconda stagione di The White Lotus è che il denaro e la
cattiva condotta sessuale possono avere conseguenze fatali.
Mentre il tema del primo volume
erano le insidie del denaro e del potere, The White Lotus
stagione 2 pone il denaro e il sesso come motivo principale,
con le relazioni dei ricchi vacanzieri siciliani che hanno vari
effetti trionfali o tragici sul loro finale. Il finale ha visto la
morte di un importante personaggio di White Lotus, l’inizio
di nuove storie d’amore e abbastanza note criptiche e rivelazioni
scioccanti da raccogliere il plauso del pubblico e della critica,
oltre al rinnovo della terza stagione da parte della HBO. Tuttavia,
l’episodio 7 della seconda stagione di The White Lotus
spiega alcune delle conclusioni della trama meglio di altri.
Cosa succede nel finale della
seconda stagione di The White Lotus
Un breve riassunto di
“Arrivederci”
Il finale della seconda stagione di
The White Lotus è arrivato con l’episodio 7,
“Arrivederci”, che ha visto la conclusione dei quattro
principali archi narrativi. Ethan (Will Sharpe) e Cameron (Theo
James) arrivano alle mani dopo che Harper (Aubrey Plaza) ha
divulgato le avance di Cameron. Se non fosse stato per l’intervento
di un passante, Ethan avrebbe probabilmente annegato il suo ex
amico del college. Invece, dopo essersi calmato, Ethan si confida
con Daphne (Meghann Fahy). I due poi se ne vanno insieme, forse per
avere un incontro appassionato tra loro.
Anche se non viene rivelato se
Daphne ed Ethan fanno sesso, quando Ethan e Harper tornano ad
essere intimi prima della fine dell’episodio, c’è una passione
riaccesa nel loro fare l’amore. Nonostante quanto siano state
difficili le loro vacanze siciliane, Ethan e Harper stanno
ancora insieme alla fine della seconda stagione di The White
Lotus, così come Daphne e Cameron. Se questo lieto
fine ha sorpreso alcuni, ciò che ha scioccato gli spettatori è
stata la morte di un personaggio incredibilmente popolare di The
White Lotus: Tanya, interpretata da Jennifer Coolidge.
Tanya muore nel finale della
seconda stagione di The White Lotus dopo aver affrontato
Quentin (Tom Hollander) riguardo a Greg (Jon Gries). Questa è
l’unica trama della seconda stagione che continua dalla
prima stagione di The White Lotus. Tanya cade da una
barca e muore, ma prima spara a Quentin e ai suoi soci. Il corpo di
Tanya viene scoperto da Daphne, che è inorridita. Nel frattempo,
Albie (Adam DiMarco), Dom (Michael Imperioli) e Bert (F. Murray
Abraham) non hanno avuto il ritorno a casa in Italia che si
aspettavano.
Infine, ma non per questo meno
scioccante, è stata rivelata la portata dei piani di Lucia (Simona
Tobasco). Sebbene nessuna di queste conclusioni sia stata del tutto
soddisfacente, ci sono diversi elementi del finale della
seconda stagione di The White Lotus spiegati in modo poco
chiaro nell’episodio stesso, ma sono semplici da analizzare e
rendono il finale molto più soddisfacente quando compresi appieno,
poiché rivelano completamente i temi centrali della serie
antologica della HBO.
Greg stava davvero imbrogliando
Tanya sin dalla prima stagione di White Lotus?
I sentimenti di Greg per Tanya
sono sempre stati falsi
Il finale della seconda stagione di
The White Lotus ha spiegato che i sospetti di Tanya su suo
marito Greg erano fondati. I due si sono conosciuti nella prima
stagione di The White Lotus e si sono sposati poco dopo.
Greg si è comportato in modo sospetto per tutta la seconda stagione
di The White Lotus, ricevendo telefonate segrete e poi
lasciando a metà la vacanza che aveva insistito per fare da soli.
Prima del finale della seconda stagione di The White Lotus,
Tanya confermò la teoria principale secondo cui Greg era il cowboy
di cui Quentin si era innamorato anni prima, e Greg e Quentin
stavano progettando di uccidere Tanya per i suoi soldi.
Mentre Greg sembrava sinceramente
affezionato a Tanya nella prima stagione di The White Lotus,
le sue azioni con Quentin indicano che lei era una truffatrice di
vecchia data. Greg non era ricco quando andò al resort White Lotus
alle Hawaii, quindi probabilmente prese Tanya come bersaglio,
sperando che fosse facile da sedurre, sposare e divorziare
rapidamente per prendersi i suoi soldi. Tuttavia, Tanya fece
firmare a Greg un accordo prematrimoniale, quindi dovette
collaborare con Quentin per trovare una scappatoia per ottenere i
suoi milioni. Ciò significava ucciderla in mare e lasciare Tanya
con Portia in Sicilia per avere un alibi.
Poiché Tanya è morta nel The
White Lotus stagione 2 finale dopo essere scivolata e
annegata, Greg potrebbe ereditare i suoi soldi. Tuttavia, la
polizia sarà in grado di risalire a Greg attraverso Quentin e i
suoi soci, comprese le loro telefonate segrete insieme per
pianificare l’omicidio di Tanya. In tal caso, Greg non otterrà il
suo patrimonio. Tuttavia, non è chiaro chi erediterà invece la sua
ricchezza, poiché non sembra che Tanya abbia parenti. Una
possibilità avanzata online dagli spettatori è che la sua
assistente Portia possa finire per ottenere i soldi dopo la fine
della seconda stagione di The White Lotus.
Perché Tanya doveva morire nel
finale della seconda stagione di The White Lotus
La morte del personaggio di
Jennifer Coolidge ha reso il finale della seconda stagione di The
White Lotus più d’impatto
Poiché Tanya era un amato
personaggio di White Lotus che tornava e la cospirazione di
Greg e Quentin per ucciderla era diventata ovvia dal finale della
seconda stagione di The White Lotus, sembrava che sarebbe
sopravvissuta alla sua vacanza siciliana, soprattutto dopo aver
sparato e ucciso i cospiratori. Tuttavia, The White Lotus le
ha dato una conclusione operistica adatta alla diva drammatica. Il
creatore Mike White ha rivelato nel segmento “Inside the
Episode” della seconda stagione di The White Lotus
che Tanya sarebbe sempre morta nella seconda stagione, poiché nella
prima aveva osservato che l’unica grande esperienza che non aveva
ancora vissuto era la morte.
L’episodio 7 della seconda stagione
di The White Lotus le ha regalato un finale grandioso,
permettendole di uccidere i suoi aspiranti assassini.
Tanya era un bersaglio facile per
Quentin e i suoi amici, ma ha capito il piano di Quentin e Greg
dopo che Portia ha chiamato per confermare i suoi sospetti. È stato
inaspettato che Tanya abbia preso la pistola e abbia sparato a
quasi tutti gli uomini sullo yacht, e ancora di più che sia morta
per un suo errore. Anche se sarebbe stato emozionante per Tanya
tornare per la
terza stagione di The White Lotus, ha avuto un finale
appropriato.
Ethan e Daphne sono davvero
andati a letto insieme sull’isola?
Se Ethan e Daphne abbiano
tradito Cameron e Harper rimane ambiguo
Mentre Ethan ha tentato di uccidere
Cameron quasi annegandolo nel finale della seconda stagione di
The White Lotus, sia i Sullivan che gli Spiller sono
sopravvissuti alla vacanza, così come i loro rispettivi matrimoni,
anche se potrebbero esserci state più infedeltà di quante mostrate
sullo schermo. Ethan era furioso perché Cameron aveva sedotto sua
moglie Harper, ma il personaggio interpretato da Aubrey Plaza ha
insistito che tutto quello che Harper e Cameron hanno fatto è
stato baciarsi.
È ancora del tutto possibile che
Cameron e Harper abbiano fatto sesso prima che Ethan arrivasse
nella stanza d’albergo, ma Daphne insegna a Ethan che non
importa. Cameron e Daphne possono giocare troppo
tra loro, ma Ethan si rende conto che ha bisogno di
accettare un pizzico di mistero per accettare la relazione di
Harper. Ethan riesce a lasciar perdere la relazione tra Harper e
Cameron facendo finalmente sesso con sua moglie, e il finale della
seconda stagione di The White Lotus suggerisce che ciò è
stato possibile solo perché anche lui ha avuto un incontro
sessuale.
Quando Ethan confida a Daphne i
suoi timori che sia successo qualcosa tra Harper e Cameron, Daphne
porta Ethan su un’isola isolata. Anche se The White Lotus
non rivela cosa sia successo tra loro, Ethan e Daphne
probabilmente sono diventati fisicamente intimi. Per cambiare
completamente idea, sembra che Ethan abbia fatto sesso con Daphne,
la moglie di Cameron, nel finale della seconda stagione di The
White Lotus, il che gli dà la tranquillità e allo stesso tempo
la possibilità di vendicarsi di Cameron.
Il finale della seconda
stagione di The White Lotus suggerisce che Cameron sa che il figlio
di Daphne non è suo
Le relazioni extraconiugali non
sono una novità per Cameron e Daphne
Daphne e Cameron sono entrambi a
conoscenza delle rispettive relazioni ma si rifiutano di parlarne.
Daphne ammette persino a Harper di avere una relazione di lunga
data con il suo personal trainer, a cui segue Daphne che insinua
che suo figlio con Cameron sia stato generato da lui. Daphne
descrive l’allenatore come biondo con gli occhi azzurri, e quando
“per caso” mostra a Harper una foto di suo figlio, lui ha
gli stessi tratti fisici. Si presume che Cameron non ne fosse a
conoscenza, ma un momento nel finale della seconda stagione di
The White Lotus dice il contrario.
Quando Daphne chiama suo figlio,
lui continua a chiedere “papà,” mentre Cameron, il
personaggio di Theo James in White Lotus, ignora le sue
chiamate mentre si guarda allo specchio. Cameron alla fine cede,
ma deve forzare il suo cipiglio risentito in un sorriso falso prima
di uscire dal bagno. Daphne accetta le numerose relazioni di
Cameron avendone una lei stessa, quindi Cameron sembra essere
consapevole che questo ha finito per produrre un figlio che non era
suo. Tuttavia, deve accettare il figlio illegittimo come suo,
indicando che entrambi accettano a malincuore le conseguenze delle
loro decisioni e dei loro stili di vita.
Sì, Lucia ha ingannato Albie
per tutto il tempo, ma lui ha scoperto di Dom?
Fabio Lovino/HBO
Albie non ha mai scoperto
perché Lucia era in hotel nella seconda stagione di The White
Lotus
Una delle conclusioni meno
scioccanti della seconda stagione di The White Lotus è la
relazione tra Lucia e Albie. Anche se Lucia ha iniziato a stare in
hotel perché il padre di Albie, Dom, la pagava per fare sesso,
l’ingenuo Albie pensava sinceramente che Lucia fosse innamorata di
lui. Lucia recitava bene la sua parte, facendo credere ad Albie che
la loro relazione potesse andare oltre una semplice relazione
transazionale in Sicilia. Alla fine, Lucia convinse persino
Albie a darle 50.000 euro per pagare Alessio, che lei sosteneva
fosse il suo protettore.
Il finale della seconda stagione di
The White Lotus rivela l’entità del raggiro di Lucia nei
confronti di Albie e che non era l’unica coinvolta nella truffa.
Lucia lascia rapidamente l’hotel dopo che Albie le ha dato i soldi,
dimostrando in seguito che Alessio era solo un amico di Lucia
coinvolto nella truffa. Albie accetta la sconfitta e ammette a
Dom che continuerà a essere un facile bersaglio che si innamora di
donne danneggiate, ma Dom non confessa mai che è stato lui ad
assumere Lucia.
Poiché Dom stava cercando di
dimostrare di essere cambiato durante il viaggio, non ammette ad
Albie che andava a letto con Lucia, poiché ciò potrebbe mettere a
repentaglio i progressi che stava facendo con la madre di Albie,
Abby (doppiata da Laura Dern).
Il vero significato del finale
della seconda stagione di The White Lotus
Il finale della seconda stagione di
The White Lotus ha spiegato il potere che deriva dal sesso e
come la gelosia, l’avidità e le manipolazioni ad esso associate
influenzino la vita dell’élite ricca. The White Lotus
stagione 2 posiziona il sesso come un gioco pericoloso, dove
pochi ne escono migliori di prima. Probabilmente Albie non si farà
più ingannare da una prostituta, ma sarà ancora facilmente
manipolabile dalle donne. Dom continuerà a “cercare” di cambiare,
ma non ha fatto alcun progresso durante il viaggio in Italia della
seconda stagione di The White Lotus, il che indica che
soccomberà ancora ai suoi desideri, salvato da bugie e denaro.
Il rapporto tra Ethan e Harper è
stato rafforzato dal fatto che hanno finalmente affrontato la
questione della mancanza di sesso, con la gelosia delle relazioni
extraconiugali che ha riacceso la scintilla nel loro matrimonio.
Tuttavia, il finale della seconda stagione di The White
Lotus indica che la gelosia come motivo trainante di una vita
sessuale più attiva non è salutare, poiché il rapporto tra Daphne e
Cameron si sta preparando a un’esplosione. Per Portia e Albie, la
loro ingenuità ha portato a una notevole manipolazione, ma entrambi
ora si rendono conto che stanno meglio insieme.
Sono state Mia e Lucia a finire in
cima e ad avere i risultati migliori nel finale della seconda
stagione di The White Lotus, poiché entrambe erano
completamente sicure della propria sessualità mentre usavano
l’innocenza e la vulnerabilità degli altri per ottenere ciò che
volevano, compresa la sicurezza finanziaria e lavorativa. Il finale
della prima stagione di The White Lotus ha fatto sì che la
gente del posto e i dipendenti del resort fossero sfruttati dai
ricchi ospiti, mentre il finale della seconda stagione vede la
gente del posto trionfare, poiché usa il sesso per manipolare
finanziariamente gli ospiti e continuare a vivere meglio di
prima.
Come il regista della seconda
stagione di The White Lotus ha svelato il finale
Il creatore Mike White ha
felicemente espresso le sue opinioni sul finale della seconda
stagione di The White Lotus, oltre a discutere delle sue
preoccupazioni riguardo alle teorie dei fan (tramite The Ringer). Il creatore dello show ha spiegato che
c’era la preoccupazione che la gente indovinasse correttamente cosa
succede nel finale della seconda stagione, ma ha anche apprezzato
alcune delle teorie più ridicole. White ha osservato:
Il novantacinque per
cento delle teorie che la gente stava proponendo, mi dicevo:
“Sarebbe uno shock!” Ma non c’è modo che sembri meritato o
giustificato… Sarebbe uno shock, ma non sarebbe soddisfacente, non
credo.
Quando si tratta del vero finale
della seconda stagione di The White Lotus, White spiega
che è come una specie di opera. Il creatore ha rivelato:
Sai che la fine è
segnata, ma c’è un certo piacere nel guardare il destino
inesorabile.
Questo spiega diverse decisioni
creative prese da Mike White durante la creazione della seconda
stagione di The White Lotus. Al pubblico è stato detto nella
scena iniziale che ci sarebbero state molte morti, per esempio.
White ha anche spiegato la decisione di fare l’ultima ripresa di
The White Lotus stagione 2 di Mia e Lucia. Mike White ha
osservato:
Mi piacciono perché sanno
quello che vogliono e sono anche lì per aiutarsi a vicenda. Si
danno una spinta a vicenda, si sostengono a vicenda… Paragonatele a
Tanya e Portia, dove c’è tutta questa colpa e proiezione, e inoltre
vivono in una specie di nebbia tutta loro.
Cosa aspettarsi dalla terza
stagione di The White Lotus
The White Lotus stagione 3 – Cortesia di Sky
Un personaggio della prima
stagione ritorna
Il finale della seconda stagione di
The White Lotus non ha spiegato nulla su cosa aspettarsi
dalla terza stagione, anche se questo sarebbe sempre stato il caso
dato che lo show è una serie antologica. Tuttavia, la
terza stagione di The White Lotus uscirà il 28
febbraio 2025. Il creatore Mike White ha fornito alcune
informazioni sui suoi obiettivi per la prossima puntata, ammettendo
che mentre la prima stagione si è concentrata sul denaro e la
seconda sul sesso, il tema della terza stagione potrebbe essere la
morte e la spiritualità.
Al momento non è stata confermata
la data di uscita della terza stagione di The White Lotus,
ma è attualmente in produzione.
Sono stati inoltre rivelati diversi
dettagli sui personaggi della terza stagione di The
White Lotus. Al momento non ci sono collegamenti
chiari con i personaggi della seconda stagione, a parte il
ritorno di Natasha Rothwell nel ruolo di Belinda. Non si sa
come i nuovi episodi proseguiranno (o se proseguiranno) dopo la
fine della seconda stagione di The White Lotus, anche se la
nuova location è la Thailandia. Di seguito è disponibile la guida
completa di Screen Rant su tutto ciò che si sa finora sulla terza
stagione di The White Lotus.
Come si confronta il finale
della seconda stagione di The White Lotus con quello della
prima
Entrambe le stagioni di The
White Lotus offrono la stessa idea di essere in paradiso, ma
rendendosi conto che manca qualcosa o che qualcosa non va.
Tuttavia, le due stagioni hanno temi diversi, che portano a due
finali molto diversi. Entrambe le stagioni hanno avuto
tradimenti, relazioni infedeli e infine omicidi, ma ciò che è
stato notevole è che la prima stagione si è concentrata
principalmente sulle famiglie in vacanza e sulle loro relazioni, il
che l’ha resa un po’ più riconoscibile e tragica, mentre le persone
della seconda stagione si sono sentite un po’ meno coinvolte.
Un’altra grande differenza tra i
due finali è che la prima stagione era impostata in modo che
chiunque potesse morire, il che ha contribuito a portare al finale
a sorpresa. Tuttavia, la seconda stagione non ha lasciato molto
spazio a dubbi, anche se quell’ultima morte ha comunque scioccato
gli spettatori. La prima stagione ha dato uno sguardo realistico
alle famiglie e alle loro relazioni interrotte, mentre la seconda
stagione ha separato le famiglie e si è concentrata maggiormente
sulle relazioni sessuali con tradimenti e vendette.
I critici hanno visto entrambe le
stagioni più o meno allo stesso modo. Metacritic
mostra che la media delle recensioni è di 82 per la prima e 81 per
la seconda stagione. Tuttavia, sembra che i fan siano divisi sulle
due stagioni. È stato creato un thread su
Reddit che sostiene specificamente che la prima stagione è
stata superiore alla seconda, con molti Redditor che affermano che
la prima stagione è stata un “capolavoro” e la seconda difficile da
seguire. La cosa più importante che i fan hanno notato tra le due è
che le relazioni sessuali nella seconda stagione di White
Lotus non sono mai state all’altezza del dramma
familiare.
Come è stato accolto il finale
della seconda stagione di White Lotus
I critici hanno elogiato la
seconda stagione come migliore della prima
La seconda stagione di White
Lotus ha ottenuto un punteggio Rotten Tomatoes migliore della
prima, con il 94% di Fresh Certified, che è superiore al 90% della
prima stagione.
Anche il pubblico ha dato un
punteggio alto, pari al 75%. Tuttavia, molti spettatori sembrano
preferire la prima stagione. Un recensore di
Rotten Tomatoes ha scritto: “Non è buona come la prima
stagione, secondo me, ma è comunque fantastica. Non mi è piaciuto
il finale…”
Per quanto riguarda il motivo
dell’antipatia per il finale della seconda stagione, un intero
thread
su Reddit ha discusso il finale. Una delle grandi lamentele
riguardava la morte di Tanya, con l’OP che scriveva: “Non
capisco perché hanno dovuto uccidere Tanya… che senso ha dopo che
ha capito tutto e ha lottato per la sua vita e ha vinto… non ha
senso per me che sia morta buttandosi in acqua…Voglio dire,
avrebbe potuto rimanere sulla barca fino all’arrivo della
polizia“. Tuttavia, @MissBluePants ha spiegato perché questo
fosse perfetto:
Nel ‘dietro le quinte’ Mike White lo definisce ‘una morte
stupida’. ”Mi ha fatto ridere pensare che avrebbe eliminato tutta
questa cricca di assassini e che, dopo averlo fatto con successo,
sarebbe morta in modo così stupido. Sembrava proprio una cosa da
Tanya”.
Detto questo, molti fan hanno
pensato che il finale della seconda stagione di The White
Lotus avesse concluso tutto alla perfezione: Redditor
kt2gsgsa ha scritto: “Tutto nella seconda stagione è stato
come un’elevazione della prima. La posta in gioco era molto più
alta, le scene erano più grandi, i personaggi erano più spigolosi e
ha funzionato a tutti i livelli”.
Il dramma di Edward Berger
Conclave
è stato uno dei grandi vincitori dei BAFTA 2025 di
questa sera, con quattro vittorie tra cui Miglior film, il premio
più importante della British Film Academy. Il film ha vinto anche
come Miglior film britannico e Miglior sceneggiatura non
originale.
Il bottino di quattro premi è stato
eguagliato da The
Brutalist di Brady Corbet, che
ha ottenuto vittorie come Miglior regista, Miglior attore
protagonista per Adrien Broady e Miglior
fotografia per Lol Crawley. Il tormentato mash-up
di generi di NetflixEmilia
Pérez ha vinto due premi, Miglior attrice non
protagonista per Zoe Saldaña e Miglior film in
lingua inglese, mentre A Real
Pain ha vinto come Miglior attore non
protagonista per Kieran Culkin e Miglior
sceneggiatura originale.
La commedia musicale irlandese
Kneecap ha vinto il premio Outstanding Debut,
David Jonsson ha vinto l’EE Rising Star Award e
Warwick Davis ha ricevuto la BAFTA Fellowship.
Mark Hamill ha consegnato il premio a Davis e nel
suo discorso di apertura lo ha descritto come “uno degli uomini più
laboriosi dello spettacolo”. Anche George Lucas è
stato tra gli altri che hanno reso omaggio a Davis, dicendo che era
un “grande attore”.
Tutti i vincitori dei
BAFTA 2025
MIGLIOR
FILM CONCLAVE
MIGLIORE
ATTRICE MIKEY MADISON Anora
MIGLIORE ATTORE
ADRIEN BRODY The
Brutalist
EE
RISING STAR AWARD (votato dal pubblico) DAVID
JONSSON
REGIA THE BRUTALIST Brady
Corbet
TRUCCO &
PARRUCCO
THE
SUBSTANCE Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon,
Frédérique Arguello, Marilyne Scarselli
COSTUMI
WICKED Paul Tazewell
MIGLIOR
FILM BRITANNICO
CONCLAVE Edward Berger, Tessa Ross, Juliette Howell,
Michael A. Jackman, Peter Straughan
MIGLIOR
CORTO ANIMATO
WANDER TO
WONDER Nina Gantz, Stienette Bosklopper, Simon Cartwright,
Maarten Swart
MIGLIOR
CORTO
ROCK, PAPER,
SCISSORS Franz Böhm, Ivan, Hayder Rothschild
Hoozeer
MIGLIORE
SCENOGRAFIA
WICKED Nathan Crowley, Lee Sandales
SUONO
DUNE:
PART TWO Ron Bartlett, Doug Hemphill, Gareth John, Richard
King
COLONNA
SONORA
THE
BRUTALIST Daniel Blumberg
DOCUMENTARIO
SUPER/MAN: THE
CHRISTOPHER REEVE STORY Ian Bonhôte, Peter Ettedgui,
Lizzie Gilliett, Robert Ford
MIGLIORE
ATTRICE NON PROTAGONISTA
ZOE
SALDAÑA Emilia Pérez
MIGLIORE
ATTORE NON PROTAGONISTA
KIERAN
CULKIN A Real Pain
SCENEGGIATURA ORIGINALE
A REAL
PAIN Written by Jesse Eisenberg
SCENEGGIATURA ADATTATA
CONCLAVE
Screenplay by Peter Straughan
FOTOGRAFIA
THE
BRUTALIST Lol Crawley
MONTAGGIO CONCLAVE Nick
Emerson
CASTING
ANORA Sean Baker, Samantha Quan
FILM IN
LINGUA NON INGLESE
EMILIA
PÉREZ Jacques Audiard, TBD
MIGLIOR
DEBUTTO BRITANNICO
KNEECAP Rich Peppiatt, Trevor Birney, Jack Tarling, Naoise
Ó Cairealláin, Liam Óg Ó Hannaidh, JJ Ó Dochartaigh
MIGLIOR
FILM PER FAMIGLIE
WALLACE AND
GROMIT: VENGEANCE MOST FOWL Nick Park, Merlin Crossingham,
Richard Beek
FILM
D’ANIMAZIONE
WALLACE AND
GROMIT: VENGEANCE MOST FOWL Nick Park, Merlin Crossingham,
Richard Beek
EFFETTI
VISIVI
DUNE: PARTE DUE
Paul Lambert, Stephen James, Gerd Nefzer, Rhys
Salcombe
Anora,
scritto da Sean Baker, e Nickel Boys, scritto da RaMell
Ross e Joslyn Barnes, hanno vinto i premi
cinematografici più importanti alla 77a edizione annuale dei
WGA Awards 2025, rispettivamente per la
sceneggiatura originale e la sceneggiatura non originale. I premi
sono stati assegnati in cerimonie simultanee a Los Angeles e New
York. Guarda l’elenco completo dei vincitori qui sotto.
Per quanto riguarda la TV, è stata
una grande serata per HBO/Max, che ha vinto il premio per la serie
comica (Hacks), la serie limitata
(The
Penguin), la serie comica/varietà e gli speciali e le
categorie TV e film in streaming, così come per
Shōgun di Disney/FX, che ha vinto i campi Drama e
New Series.
Anora ha una serie di vittorie, tra
cui i massimi riconoscimenti da Directors Guild e Producers Guild,
che lo pongono in prima linea per gli Academy Awards. È candidato a
sei Oscar, tra cui Miglior film, Regia e Sceneggiatura originale
per Baker.
Ai WGA Awards dell’anno scorso,
ritardati dallo sciopero, i premi cinematografici più importanti
per la sceneggiatura originale e la sceneggiatura non originale
sono stati assegnati rispettivamente a
The Holdovers – lezioni di vita e
American Fiction. Quest’ultimo aveva già vinto l’Oscar
per Cord Jefferson, ma Anatomia di una caduta di Justine
Triet e Arthur Harari ha battuto
The Holdovers – lezioni di vita di
Alexander Payne per l’Oscar per la sceneggiatura
originale. I vincitori dei migliori programmi TV della Writers
Guild nel 2024 sono stati Succession, The Bear,
Beef e The Last of Us.
WGA Awards 2025
Tutti i
vincitori dei WGA Awards 2025
ORIGINAL
SCREENPLAY
Anora, Written
by Sean Baker; Neon
ADAPTED
SCREENPLAY
Nickel Boys,
Screenplay by RaMell Ross & Joslyn Barnes, Based on the Book The
Nickel Boys by Colson Whitehead; Orion Pictures/Amazon MGM
Studios
DOCUMENTARY SCREENPLAY
Jim Henson: Idea
Man, Written by Mark Monroe; Imagine Documentaries
DOCUMENTARY SCRIPT
“Part One:
Inferno to Paradise” (Dante), Written by Ric Burns and Riccardo
Bruscagli; PBS
COMEDY
SERIES
Hacks, Written
by Genevieve Aniello, Lucia Aniello, Guy Branum, Jessica Chaffin,
Paul W. Downs, Jess Dweck, Ariel Karlin, Andrew Law, Carol Leifer,
Carolyn Lipka, Joe Mande, Aisha Muharrar, Pat Regan, Samantha
Riley, Jen Statsky; HBO | Max
DRAMA
SERIES
Shōgun, Written
by Shannon Goss, Maegan Houang, Rachel Kondo, Matt Lambert, Justin
Marks, Caillin Puente, Nigel Williams, Emily Yoshida; FX/Hulu
EPISODIC
COMEDY
“Bulletproof”
(Hacks), Written by Lucia Aniello & Paul W. Downs & Jen Statsky;
HBO | Max
EPISODIC
DRAMA
“Anjin”
(Shōgun), Written for Television by Rachel Kondo & Justin Marks;
FX/Hulu
NEW
SERIES
Shōgun, Written
by Shannon Goss, Maegan Houang, Rachel Kondo, Matt Lambert, Justin
Marks, Caillin Puente, Nigel Williams, Emily Yoshida; FX/Hulu
COMEDY/VARIETY SERIES – TALK OR SKETCH
Last Week
Tonight with John Oliver, Senior Writers Daniel O’Brien, Owen
Parsons, Charlie Redd, Joanna Rothkopf, Seena Vali Writers
Johnathan Appel, Ali Barthwell, Tim Carvell, Liz Hynes, Ryan Ken,
Mark Kramer, Sofia Manfredi, John Oliver, Taylor Kay Phillips,
Chrissy Shackelford; HBO | Max
COMEDY/VARIETY SPECIALS
Nikki Glaser:
Someday You’ll Die, Written by Nikki Glaser; HBO | Max
TV &
STREAMING MOTION PICTURES
The Great
Lillian Hall, Written by Elisabeth Seldes Annacone; HBO | Max
DAYTIME
DRAMA
The Young and
the Restless, Head Writer Amanda L. Beall Writers Susan Banks, Jeff
Beldner, Marin Gazzaniga, Lindsay Harrison, Marla Kanelos, Rebecca
McCarty, Madeleine Phillips, Dave Ryan; CBS/Paramount +
ANIMATION
“Saving Favorite
Drive-In” (Bob’s Burgers), Written by Katie Crown; Fox
CHILDREN’S EPISODIC, LONG FORM AND SPECIALS
“Welcome to
Spiderwick” (The Spiderwick Chronicles), Written by Aron Eli
Coleite; Roku Channel
NEWS
SCRIPT – REGULARLY SCHEDULED, BULLETIN, OR BREAKING
REPORT
“Willie Mays
Tribute” (CBS Newspath), Written by Gerald Mazza; CBS News
NEWS
SCRIPT – ANALYSIS, FEATURE, OR COMMENTARY
“The Resistance”
(60 Minutes), Written by Scott Pelley, Nicole Young, Kristin Steve;
CBS News
QUIZ AND
AUDIENCE PARTICIPATION
Pop Culture
Jeopardy!, Writers Marcus Brown, Buzzy Cohen, Michael Davies, Chip
Dornell, John Duarte, Mark Gaberman, Debbie Griffin, Michele Loud,
Traci Mack, Amy Ozols, Louis Virtel, Billy Wisse; Amazon Prime
DIGITAL
NEWS
“What Is Hamas
Thinking Now?”, Written by Akbar Shahid Ahmed; HuffPost
SHORT
FORM STREAMING
Die Hart 3: Hart
to Kill, Written by Tripper Clancy; Roku Channel
RADIO/AUDIO DOCUMENTARY
“Art on Trial”
(One Year: 1990), Written by Evan Chung; Slate
I 12° premi annuali della
Make-Up Artists & Hair Stylists Guild Awards sono
stati assegnati stasera al Beverly Hilton. Wicked
ha vinto due dei premi più importanti della serata per il miglior
trucco d’epoca e/o di carattere e la migliore acconciatura d’epoca
e/o di carattere in un lungometraggio. The
Substance ha vinto negli altri due grandi premi
cinematografici: miglior trucco contemporaneo e migliori effetti
speciali di trucco.
Tutti i vincitori dei Make-Up Artists & Hair Stylists Guild
Awards 2025
FEATURE-LENGTH MOTION PICTURE
Best Period
and/or Character Make-Up Wicked
Frances Hannon, Alice Jones, Nuria Mbomio, Johanna Nielsen, Branka
Vorkapic
Best Period
and/or Character Hair Styling Wicked
Frances Hannon, Sarah Nuth, Sim Camps, Gabor Kerekes
Best
Contemporary Make-Up The
Substance
Stéphanie Guillon
Best
Contemporary Hair Styling The Last Showgirl
Katy McClintock, Marc Boyle, Stephanie Hobgood
TELEVISION SERIES – LIMITED, MINISERIES OR MOVIE FOR
TELEVISION
Best Special
Make-Up Effects The
Penguin (HBO Max)
Mike Marino, Michael Fontaine, Crystal Jurado, Diana Y. Choi,
Claire Flewin
Best Period
and/or Character Hair Styling Bridgerton (Netflix)
Erika Okvist, Farida Ghwedar, Emma Rigby
Best Period
and/or Character Make-Up Palm Royale (Apple TV +)
Tricia Sawyer, Marissa Lafayette, Marie Del Prete, Simone
Almekias-Siegl, Marja Webster
Best
Contemporary Make-Up Emily in Paris (Netflix)
Aurelie Payen, Carole Nicolas, Fred Marin, Sarah Damen, Josephine
Bouchereau
Best
Contemporary Hair Styling Abbott Elementary (ABC)
Moira Frazier, Dustin Osborne, Christina Joseph, Johnny Lomeli,
LaLisa Turner
TELEVISION SPECIAL, ONE HOUR OR MORE LIVE PROGRAM
SERIES
Best Period
and/or Character Make-Up Saturday Night Live (NBC)
Louie Zakarian, Amy Tagliamonti, Jason Milani, Craig Lindberg,
Rachel Pagani
Best Special
Make-Up Effects Saturday Night Live (NBC)
Louie Zakarian, Jason Milani, Brandon Grether, Amy Tagliamonti, Tom
Denier Jr.
Best
Contemporary Hair Styling Dancing with the Stars (ABC, Disney)
Kimi Messina, Joe Matke, Marion Rogers, Amber Nicholle Maher,
Florence Witherspoon
Best Period
and/or Character Hair Styling Saturday Night Live (NBC)
Jodi Mancuso, Cara Hannah, Inga Thrasher, Joe Whitmeyer, Amanda
Duffy Evans
Best
Contemporary Make-Up Saturday Night Live (NBC)
Louie Zakarian, Amy Tagliamonti, Jason Milani, Young Bek, Daniela
Zivkovic
COMMERCIALS & MUSIC VIDEOS
Best Special
Make-Up Effects The Substance
Pierre-Olivier Persin
Best Hair
Styling Secret – Beetlejuice Beetlejuice: Lifesaver
Pavy Olivarez, Taylor Tanaka-Suitt
Broadway and
International Live Theater Production: Make-Up and Hair Styling The Great Gatsby (Broadway)
Kevin Thomas Garcia, Christine Hutcheson, Michael Duschl, Britt
Griffith
California
Regional Live Theater Production: Make-Up and Hair Styling LA Opera’s Madame Butterfly
Samantha Wiener, Maggie Clark, Brandi Strona, Nicole Rodrigues,
Kelso Millett
CHILDREN
AND TEEN TELEVISION PROGRAMMING
Best Hair
Styling Avatar: The Last Airbender (Netflix)
Julie McHaffie, Dianne Holme, Codey Blair, Sandi Hall
Best Make-Up Danger Force (Nickelodeon)
Michael Johnston, Brad Look, Kevin Westmore, Kim Perrodin, Kato
DeStefan
DAYTIME
TELEVISION
Best Hair
Styling The Jennifer Hudson Show (Fox)
Robear Landeros, Albert Morrison
Best Make-Up The Jennifer Hudson Show (Fox)
Jen Fregozo, Adam Burrell
Wicked,
Nosferatu,
Conclave
e Il
Robot Selvaggio hanno vinto i premi cinematografici
più importanti alla 29a edizione annuale degli ADG Awards
2025, Art Directors Guild Awards, che sono stati assegnati
stasera all’InterContinental Los Angeles Downtown. I vincitori
televisivi includevano Fallout, Shōgun, The
Penguin, Squid
Game, Saturday Night Live, Frasier e What We
Do in the Shadows.
Ecco tutti i
vincitori dei ADG Awards 2025
FILM
FANTASY
Wicked Production Designer: Nathan Crowley
ONE-HOUR
FANTASY
SINGLE-CAMERA TV SERIES Fallout: “The End”
Production Designer: Howard Cummings
TV
LIMITED SERIES The Penguin Production Designer: Kalina Ivanov
FILM
STORICO Nosferatu Production Designer: Craig Lathrop
ONE-HOUR
PERIOD
SINGLE-CAMERA TV SERIES Shōgun: “Anjin”
Production Designer: Helen Jarvis
VARIETY
SPECIAL Dick Van Dyke: 98 Years of Magic Production Designers:
James Yarnell, Steve Morden
VARIETY
OR REALITY TV SERIES Saturday Night Live: “Host: Ariana Grande, Musical Guest:
Stevie Nicks”
Production Designers: Akira Yoshimura, Keith Ian Raywood, N. Joseph
De Tullio
HALF
HOUR
SINGLE-CAMERA TV SERIES What We Do in the Shadows: “Headhunting”
Production Designer: Shayne Fox
MULTI-CAMERA TV SERIES Frasier: “All About Eve”
Production Designer: Glenda Rovello
FILM PER
LA TV Unfrosted Production Designer: Clayton Hartley
Dopo alcuni anni di pausa dal mondo
del cinema a causa di
accuse di abusi, Armie Hammer torna in azione con le prime
immagini di The Dark Knight. L’attore di Social Network è pronto a interpretare il ruolo di
Sanders, un uomo stufo dell’aumento della criminalità nella sua
zona che decide di diventare un giustiziere spietato, diventando
così una sensazione su Internet e attirando l’attenzione
dell’Interpol. Diretto dal controverso regista e sceneggiatore Uwe
Boll, il cast di The Dark Knight include anche Costas
Mandylor, veterano di Saw, Jenny Paris e Benjamin
Schnau.
Un paio di settimane dopo l’inizio
delle riprese del film, Varietyha svelato le prime immagini di Hammer
in The Dark Knight. La prima foto mostra il personaggio
di Hammer in azione mentre calpesta una figura situata sotto la
vista della telecamera, mentre la seconda immagine vede il
candidato al Golden Globe in piedi sul set insieme a Boll, Mandylor
e al produttore esecutivo Michael Roesch, vestito con
l’equipaggiamento da combattimento con il muro dietro di loro con
sangue finto e fori di proiettili. Guarda le immagini qui
sotto:
Axel Stock
Oltre alle immagini, la
pubblicazione riporta anche che Boll sta già elaborando
ulteriori progetti per Il cavaliere oscuro. Il regista
sta attualmente collaborando con Polygon Art, lo sviluppatore
tedesco indipendente di videogiochi noto soprattutto per i titoli
di azione militare e simulazione, per sviluppare un adattamento
videoludico basato sul thriller di vigilantes.
Cosa significa tutto questo per
The Dark Knight
Sebbene i primi dettagli della
trama del film puntassero in quella direzione, le prime
immagini di Dark Knight indicano chiaramente che il
thriller d’azione continuerà la tendenza del genere delle storie di
un solo uomo. Sin dal lancio del franchise Taken,
interpretato da
Liam Neeson, la formula dell’eroe solitario è esplosa fino a
diventare una delle più utilizzate nel genere, spaziando dai picchi
del franchise John Wick, interpretato da Keanu Reeves, e
The Beekeeper, interpretato da Jason Statham, ai minimi dei
vari film d’azione successivi di Neeson e della serie Has
Fallen, interpretata da Gerard Butler.
Dato che Boll sta producendo il
film in gran parte da solo insieme a Boris Velican, i suoi piani
per un Dark Knight franchise potrebbero benissimo
concretizzarsi. Anche se deve ancora trovare un distributore
per il film e cercare di recuperare il budget o di realizzare un
profitto, avere una visione più ampia della parte finanziaria gli
fornirebbe un quadro migliore di come espandere al meglio la serie
oltre il primo film. Inoltre, con la Hammer che sta tornando alla
ribalta con il film di Boll e alcuni altri progetti, questo da solo
potrebbe attirare abbastanza interesse da far sì che il film abbia
successo.
Secondo Deadline, sabato mattina, Captain America:Brave New World dovrebbe chiudere il suo weekend di apertura
con un debutto nazionale di 87 milioni di dollari in 3 giorni e un
weekend di 4 giorni tra i 95 e i 109 milioni di dollari durante le
vacanze del President’s Day. Questo totale di 3 giorni segnerà
il miglior debutto del 2025 finora, più che raddoppiando il
debutto di 36 milioni di dollari di Dog Man della
DreamWorks, che deteneva il record precedente. Questo segna il
terzo miglior debutto per qualsiasi film di Captain America,
superando The First Avenger ($65 milioni) ma dietro a The
Winter Soldier ($95 milioni) e Civil War ($179,1
milioni).
Cosa significa per Captain America: Brave New World
La seconda settimana potrebbe in definitiva decidere il suo
destino
Finora, l’uscita di Captain America: Brave New World sembra
avere un discreto successo rispetto a molti dei suoi colleghi
MCU. Oltre ad aver debuttato più o
meno allo stesso livello di The Winter Soldier, che ha
incassato 714,4 milioni di dollari in tutto il mondo ed è diventato
il settimo film più redditizio del 2014, il suo weekend di apertura
dovrebbe guadagnare quasi il doppio dei 46,1 milioni di dollari
del debutto di The
Marvels del 2023, che rimane il film Marvel con il minor incasso di
tutti i tempi. Tuttavia, resta da vedere come si comporterà il
sequel diretto da Sam Wilson entro la fine della sua uscita.
Il budget di Captain America: Brave New
World di 180 milioni di dollari, il che
probabilmente richiederebbe un incasso di 450 milioni di dollari
in tutto il mondo per raggiungere il punto di pareggio. Questo
potrebbe non essere possibile se dovesse crollare nel suo secondo
fine settimana come Ant-Man and the Wasp: Quantumania, che
ha debuttato con un incasso ancora più alto, guadagnando 106,1
milioni di dollari, ma ha incassato solo 463,6 milioni di dollari
alla fine della sua corsa. Un simile crollo è del tutto possibile,
considerando il fatto che non è stato ben accolto dalla critica o
dal pubblico. Oltre al punteggio di Rotten Tomatoes, ha ottenuto un
B- CinemaScore, che è il più basso finora per l’MCU.
Dopo il successo del recente film,
Fede Álvarez ha un aggiornamento incoraggiante per il sequel di
Alien:
Romulus. Il sequel del 2024 del franchise horror
fantascientifico ha esplorato un capitolo inedito dell’universo
ambientato tra i primi due episodi, in cui un gruppo di giovani
coloni minerari scopre l’orrore degli Xenomorfi a bordo di una
stazione spaziale abbandonata. Il cast di Alien: Romulus comprendeva
Cailee Spaeny e David Jonsson nei panni di Raine Carradine e
del fratello androide Andy, insieme ad Archie Reneaux, Isabela
Merced, Spike Fearn e Aileen Wu.
Álvarez ha recentemente rivelato a
Collidercheha già iniziato a scrivere il
sequel di Alien: Romulus. Alvarez ha anche dichiarato
che spera di iniziare la produzione nel 2025, con l’obiettivo di
lavorare ancora una volta con gli artisti VFX Eric Barba e Dan
Macarin dopo il loro lavoro candidato all’Oscar nell’ultimo film.
Ecco la breve risposta di Alvarez:
Penso che il sequel sia il mio prossimo film. È una bella
domanda. Spero di poterlo girare quest’anno. Se voi ragazzi siete
disponibili. [Ride]
Cosa significa la risposta di
Alvarez per il sequel di Alien: Covenant
Un rapido inizio della
produzione potrebbe significare che il prossimo capitolo di Rain
potrebbe arrivare nelle sale nel 2026
Anche se alcuni potrebbero essere
sorpresi dal fatto che un potenziale sequel possa essere pronto per
essere scritto così presto, se tutto procede come spera Alvarez, il
finale di Alien: Covenant ha gettato solide basi su
cui un sequel potrebbe costruirsi. Negli ultimi momenti del film, i
sopravvissuti Rain e Andy si liberano dei loro aggressori
xenomorfi e si preparano a intraprendere il loro viaggio di
nove anni verso Yvaga III. Tuttavia, si profila già un conflitto,
poiché Rain dovrà cercare di convincere i cittadini della colonia a
permettere ad Andy di rimanere.
Con una storia già pronta, e se
Alvarez riuscisse ad avviare la produzione nel 2025 come sperato,
un Alien: Romulus sequel potrebbe potenzialmente uscire
nelle sale nel 2026 se si mantenessero tempi di produzione
simili a quelli del film del 2024. Dopo le riprese da marzo a
luglio del 2023, il film è uscito 13 mesi dopo, nell’agosto del
2024. Tuttavia, la produzione potrebbe ancora subire ritardi se la
disponibilità di Spaeny e Jonsson dovesse cambiare o se lo studio
volesse concedere un po’ di respiro.
Nonostante sia una delle star
emergenti più prolifiche di Hollywood, Maya Hawke rivela come sia stata informata di
quanto la presenza di un attore sui social media possa essere
importante nella produzione di un film nell’attuale panorama
hollywoodiano. Figlia di Ethan Hawke e Uma
Thurman, la star ha debuttato come attrice nel 2017
nell’adattamento della miniserie della BBC Little Women, ma
il suo ruolo di successo sarebbe arrivato con il suo debutto
come Robin Buckley nella terza stagione di Stranger Things. Dopo aver ottenuto
consensi e il sostegno dei fan, Hawke è stata promossa come attrice
regolare della serie e ha ripreso il suo ruolo un’ultima volta
nella quinta stagione di Stranger Things.
Parlando con Josh Horowitz su
Happy Sad
Confused, la Hawke ha rivelato di aver notato un
notevole cambiamento nel modo in cui Hollywood si approccia ai
social media. Pur essendo meno entusiasta di app come Instagram, ha
imparato che un seguito online può fare la differenza nella
produzione di un film. Quando ha informato alcuni registi della sua
intenzione di abbandonare il panorama online, essi le hanno
risposto che era stato loro assegnato un determinato numero di
follower che un cast deve collettivamente ottenere per ricevere
qualsiasi tipo di approvazione da uno studio.
“È come dire: ‘Non mi interessa
Instagram; Instagram fa schifo’. Giusto, ma per tua informazione,
se hai più di questo numero di follower, puoi ottenere i
finanziamenti per il film.Beh, io voglio fare il film,
quindi sai, è una linea davvero confusa da seguire. Ho parlato con
tanti registi intelligenti, sto parlando con loro di come ho
intenzione di cancellare il mio Instagram, e loro mi dicono: “Per
tua informazione, quando faccio il casting per un film con alcuni
produttori, mi danno un foglio con la quantità di follower
collettivi che devo ottenere dal cast che ho scelto”.
La Hawke ha persino dichiarato di
essere stata informata di cosa sarebbe successo se avesse deciso di
rimuovere la sua presenza sui social media. L‘account del suo
collega di cast avrebbe dovuto compensare il numero di follower
che sarebbero mancati dal profilo cancellato della Hawke. Ecco la
dichiarazione della Hawke:
“Quindi, se cancelli il tuo
Instagram e io perdo quei follower, sappi che questi sono i tipi di
persone che devo scegliere intorno a te”.
Cosa significa la rivelazione
di Hawke per l’attuale panorama hollywoodiano
L’attenzione ai follower è
l’evoluzione di una pratica controversa e più vecchia del
settore
Hollywood ha una storia comprovata
di sfruttamento della popolarità di una star per lo sviluppo di
film. Dagli anni ’20 agli anni ’60, il “sistema delle star” ha
visto gli studi costruire personaggi per attori famosi per creare
una figura idealizzata che potesse attirare il pubblico o
essere facilmente identificata grazie ai tipi di ruoli che
avrebbero interpretato. Questa tendenza ha portato a apparizioni
pubbliche e a un’attenta gestione delle pubbliche relazioni per
mantenere l’illusione. Questo spesso si ripercuoteva sulla vita
personale dei soggetti, poiché erano costretti a vivere secondo le
norme sociali previste dall’epoca e a nascondere qualsiasi accenno
di negatività o deviazione da esse per evitare di essere messi
sotto esame.
Anche se il “sistema delle star”
potrebbe non avere più lo stesso peso di un tempo grazie ai
cambiamenti del settore, molti critici dubitano che il concetto di
star del cinema sia ancora rilevante. È indubbio che alcuni
elementi di questo concetto esistano ancora in qualche forma. I
social media offrono una connessione istantanea tra un artista e il
suo pubblico in un modo che i giornalisti scandalistici e i
pubblicitari del passato non avrebbero potuto nemmeno immaginare.
Con la rivelazione di Hawke, è chiaro che gli studios sono stati
desiderosi di adattare le loro tattiche all’era moderna,
assicurandosi che chiunque venga scelto possa raggiungere il più
ampio bacino demografico possibile.
Mickey
17 di Bong Joon-ho ha debuttato su
Rotten Tomatoes con un buon punteggio che segna un forte ritorno
per il regista vincitore di un Oscar. Il film è un adattamento di
alto livello del romanzo Mickey 7 di Edward Ashton.
Mickey 17 ha come protagonista Robert Pattinson nei panni di Mickey
Barnes, un “lavoratore sacrificabileche rigenera una
nuova versione di sé stesso dopo ogni morte durante una
pericolosa missione di colonizzazione di un pianeta ghiacciato. Pur
non raggiungendo i livelli del quasi perfetto 99% di
Parasite su Rotten Tomatoes, Mickey 17 ha avuto un
ottimo inizio con la critica.
A poche settimane dall’uscita del
film, Rotten
Tomatoes ha calcolato il punteggio di debutto di
Mickey 17. Al momento della stesura di questo articolo,
la commedia nera di fantascienza ha ottenuto l’84% di
approvazione da parte dei critici sulla piattaforma di
recensioni aggregate, calcolato sulla base di 25 recensioni. Anche
se il punteggio è ben al di sotto del precedente successo di Bong
con il film Parasite, vincitore di un Oscar, è comunque un
buon inizio per il film.
Cosa significa il punteggio
della critica per Mickey 17
Un forte ritorno sullo schermo
dopo un’interruzione di sei anni
Da quando ha debuttato alla regia
con la commedia nera Barking Dogs Never Bite, Bong Joon-ho
si è distinto come uno dei pochi registi nella storia ad aver
ottenuto per ogni film della sua filmografia un punteggio positivo
sulla scala Rotten Tomatoes. Anche se ha sperimentato diversi
generi, adattando romanzi grafici di fantascienza con
Snowpiercer fino a thriller neo-noir ispirati a casi di
cronaca nera come Memorie di un assassino, è chiaro che i critici
rimangono affascinati dal lavoro dello scrittore/regista.
Tuttavia, anche se Mickey 17
potrebbe partire alla grande sulla piattaforma, il suo punteggio
più modesto su Rotten Tomatoes potrebbe creare problemi per la
risposta del pubblico. Fino a questo punto, nessuno dei suoi
film ha visto il punteggio del pubblico superare quello della
critica, con molti addirittura che si sono trovati fino a 22 punti
sotto di loro. Anche se i critici e il pubblico non sono sempre
d’accordo, se c’è generalmente una risposta più cauta da parte loro
nei confronti dei film di Bong, anche Mickey 17 potrebbe
trovarsi nella parte bassa della scala Fresh.
Yellowjacketsrimane uno dei migliori programmi in streaming, anche
se la terza stagione ha ottenuto il punteggio più basso su Rotten
Tomatoes. La serie è recentemente tornata in streaming per
concentrarsi sul gruppo di amiche sopravvissute nel passato e nel
presente. L’ampio cast di personaggi di Yellowjackets include Shauna (Melanie
Lynskey e Sophie Nélisse), Taissa (Tawny Cypress e Jasmin Savoy
Brown) e Misty (Christina Ricci e Samantha Hanratty), ma sarà la
prima senza Juliette Lewis dopo la tragica fine
del suo personaggio nel
finale della seconda stagione. Nonostante la perdita di un
membro fondamentale del cast, la serie è senza dubbio una delle più
acclamate dalla critica in streaming e sembra che la terza stagione
non farà eccezione.
Su Rotten
Tomatoes, la terza stagione di Yellowjackets ha ottenuto un
punteggio dell’88% sulla base di 34 recensioni. In confronto, le
stagioni precedenti hanno ottenuto punteggi del 100% e del 94% sul
Tomatometer. Nonostante la terza stagione sia la più bassa nella
storia dello show, un punteggio dell’88% è sufficiente per
mantenere il suo status di uno dei migliori show sulle piattaforme
di streaming.
Yellowjackets Season
Tomatometer Score
Popcornmeter Score
1
100%
73%
2
94%
44%
3
88%
80%
Cosa significa il punteggio
Rotten Tomatoes della terza stagione di Yellowjackets
Lo show continua a
eccellere
Dopo la divisione causata dal
finale della seconda stagione di
Yellowjackets, il pubblico è molto più soddisfatto della
terza stagione finora. Ci sono ancora meno di 50 valutazioni per la
stagione, quindi questo è soggetto a modifiche. Tuttavia, il
punteggio è del 36% superiore rispetto alla seconda stagione sul
Popcornmeter. I critici hanno perso un po’ di interesse, poiché
ogni stagione successiva ha registrato un calo del 6%, ma il
recupero del pubblico è un ottimo segno per lo show, che potrebbe
benissimo aiutare a riavvicinare chi si è allontanato dopo la
seconda stagione. Dai un’occhiata al grafico qui sotto, che mostra
l’accoglienza di ogni stagione:
Molti dei recensori citano un
apprezzamento per le performance e l’ambientazione, soprattutto per
quanto riguarda la prima linea temporale di Yellowjackets. I
recensori hanno elogiato la narrazione, gli attori e l’assurdità
del tono dello show. Le critiche, tuttavia, provengono da critici
che sono stanchi dello show che ripete gli stessi archi senza
fornire risposte.
È stato rilasciato un nuovo still
promozionale della stagione 8 di 9-1-1, che conferma il sostituto di Eddie al
118. A differenza di molte altre serie con copione, lo show di Ryan
Murphy su ABC dedicato ai primi soccorritori sta impiegando più
tempo per tornare con nuovi episodi. Invece di tornare dopo la
pausa natalizia, il network ha deciso di spostare la seconda parte
della stagione 8 di 9-1-1
a marzo 2025. Ciò significa che gli spettatori hanno trascorso mesi
cercando di decifrare cosa succederà a Bobby e alla sua squadra, in
particolare a Eddie, poiché il finale di metà stagione ha rivelato
che stava progettando di trasferirsi in Texas per stare con suo
figlio.
Prima del ritorno in onda, lo
showrunner Tim Minear (tramite
olga_dr/Reddit) ha condiviso una nuova foto promozionale della
seconda parte dell’ottava stagione di 9-1-1, che conferma
che Ravi prenderà il posto di Eddie nella squadra di Bobby.
L’immagine mostra la squadra principale del 118 mentre risponde a
una chiamata. Considerando l’assenza di Eddie, si può dire con
certezza che abbia portato avanti il suo piano, o almeno che abbia
visitato il Texas per capire se è davvero sicuro di lasciare Los
Angeles. Guarda l’immagine qui sotto:
Eddie potrebbe ancora riuscire
a convincere Christopher a tornare
Se Eddie lascerà davvero
9-1-1 è la domanda più importante tra gli spettatori
da quando ha dato la notizia a Buck che stava pensando di seguire
Christopher in Texas. Per contestualizzare, suo figlio è tornato
nella loro città natale con i suoi genitori dopo che Christopher ha
incontrato in modo traumatico la sua ex fidanzata che assomigliava
alla sua defunta moglie. Questo ha messo a dura prova il loro
rapporto, altrimenti ottimo, portando i genitori di Christopher a
intervenire. Nel finale di stagione dell’ottava stagione di
9-1-1, Eddie si rende conto di aver paura di perdersi
gran parte della vita di Christopher perché sono separati.
Qualcosa di simile è accaduto
quando
Jennifer Love Hewitt ha dovuto saltare diversi episodi di 9-1-1
nei panni di Maddie, cosa che era prevista nella trama della
serie.
Tutte le persone coinvolte in
9-1-1 sono state o silenziose o evasive riguardo alla
presunta uscita di scena di
Ryan Guzman dalla serie. Tuttavia, è importante notare che il
fatto che Eddie sia assente in alcuni episodi non significa che lo
show lo stia completamente eliminando. Qualcosa di simile è
accaduto quando Jennifer Love Hewitt ha dovuto saltare diversi
episodi di 9-1-1 nel ruolo di Maddie, cosa che era stata
pianificata nella narrazione della serie. Eddie potrebbe alla
fine riuscire a convincere Christopher a tornare a Los Angeles
con lui dopo la sua visita. In definitiva, tutto si ridurrà alla
storia che Minear e il suo team vogliono raccontare.
Una star di The Good Place è stata ufficialmente
scritturata per la
sesta stagione di The Handmaid’s Tale. The
Handmaid’s Tale,
basato sull’omonimo romanzo di Margaret Atwood, si svolge in una
società totalitaria governata da un regime fondamentalista e segue
Offred, alias June Osbourne, una delle donne fertili rimaste
costrette alla servitù, mentre lotta per sopravvivere e ritrovare
la figlia che le è stata tolta. La prima parte della sesta stagione
di The Handmaid’s Tale è prevista per l’8 aprile 2025, mentre il
finale andrà in onda il 27 maggio.
La Carden, nota per i suoi ruoli in The Good Place e Nobody
Wants This, apparirà come guest-star nei prossimi episodi.
Cosa significa questo per la stagione finale di The Handmaid’s
Tale
Al contrario, Carden potrebbe semplicemente espandere i suoi
orizzonti avventurandosi in un ruolo diverso. In ogni caso, la
partecipazione di Carden, insieme a Elisabeth Moss e ad altri personaggi fissi della serie,
potrebbe offrire qualcosa di nuovo allo show, pur mantenendo il
dramma che ha caratterizzato le stagioni precedenti.
Con l’ultimo episodio dello show in onda nel 2022, la sesta
stagione continuerà a esplorare i temi del potere, del controllo e
della resistenza, con il ruolo di Carden che contribuirà alla lotta
in corso per la liberazione. Sebbene non siano ancora stati
rivelati dettagli specifici sulla trama, la sua partecipazione a
The Handmaid’s Tale suggerisce l’introduzione di nuovi personaggi
che potrebbero sfidare o aiutare June e i suoi alleati.
Mr. & Mrs. Smith potrebbe aver trovato la sua nuova Jane.
La serie Prime Video, creata da Francesca
Sloane e Donald Glover, è basata sull’omonimo film del 2005. La
prima stagione vede Glover e Maya Erskine nei panni di John e
Jane Smith, una coppia di spie che finge di essere sposata. Sebbene
non sia chiaro se i personaggi siano stati semplicemente ricomposti
o se la seconda stagione assumerà un formato antologico, i ruoli
principali della seconda stagione di Mr. & Mrs. Smith sono stati
affidati ad attori diversi, con la star di Anora, Mark Eydelshteyn,
che ha già ottenuto il ruolo di John.
Secondo
Deadline, il ruolo della nuova Jane Smith potrebbe essere
assegnato a breve. Sebbene la star della musica Billie Eilish sia
stata contattata per il ruolo dopo aver debuttato come attrice in
Swarm di Prime Video, anch’esso co-creato da Donald Glover, non
avrà il ruolo. Sono in corso trattative per affidare il ruolo di
Jane alla star di Yellowjackets
Sophie Thatcher. Questo comporterebbe un accordo di un anno con
lo show, quindi sembra che nessuna delle due star tornerà per
l’eventuale terza stagione.
Cosa significa per Sophie Thatcher
Se Sophie Thatcher dovesse concludere l’accordo per entrare a
far parte del cast di Mr. & Mrs. Smith, si tratterebbe del suo
primo ruolo da protagonista in televisione dopo la sua prima
apparizione in Yellowjackets
nella prima stagione, che ha debuttato su Showtime nel 2021.
L’unico altro ruolo che ha avuto sul piccolo schermo dopo il suo
debutto nella popolare serie thriller è quello del cyborg Drash,
apparso in tre episodi dello spinoff Disney+Star
Wars The Book of Boba Fett.
Il fatto che la Thatcher sia stata presa in considerazione per
questo importante ruolo televisivo dimostra quanto la sua carriera
stia fiorendo al di fuori di Yellowjackets. Oltre al ruolo nella serie di
Showtime, che vanta un cast stellare con Melanie Lynskey, Ella
Purnell, Jasmin Savoy Brown e Christina Ricci, l’attrice ha
assunto ruoli sempre più importanti al cinema. Dopo aver
interpretato ruoli di supporto in The Boogeyman e MaXXXine, ha
recitato sia nell’horror Heretic, nominato ai Golden Globe da
A24, sia
nel thriller fantascientifico Companion (2025), che ha già
incassato più di 28 milioni di dollari a fronte di un budget di 10
milioni.
Dopo che gli spettatori sono
rimasti scioccati dalla decisione del personaggio principale,
Netflix ha confermato che XO, Kittytornerà per la terza
stagione. La serie romantica e commedia sulla crescita è uno
spin-off del franchise To All the
Boys, che mette al centro la protagonista Anna Cathcart,
Kitty Song Covey, che si iscrive alla Korean Independent School of
Seoul (KISS) e affronta l’amore, l’istruzione e l’amicizia. La
seconda stagione di XO, Kitty, uscita con recensioni per
lo più positive da parte della critica, ha visto Kitty tornare a
Seoul e cercare di accettare la sua condizione di single, solo per
essere ostacolata dai suoi sentimenti complicati per Min Ho e
Yuri.
Quasi un mese dopo la prima
dell’ultima stagione dello show, e in tempo per San Valentino,
Netflix
haufficialmente rinnovato XO, Kitty per la
terza stagione. La notizia è arrivata insieme a un affascinante
post della protagonista Anna Cathcart, in cui riceve la prima
sceneggiatura per la prossima stagione dello show ed esprime la sua
eccitazione per il prossimo capitolo. Dai un’occhiata al post qui
sotto:
Roses are red, violets are blue…THERE'S A
THIRD SEASON OF XO, KITTY IN STORE FOR YOU. pic.twitter.com/wzY4hUZxuM
Per i fan della serie, il
rinnovo dellaXO, Kitty – stagione 3sarà
sicuramente un gradito sviluppo dopo il finale della stagione
2. Dopo aver trascorso la maggior parte della stagione combattuta
tra i suoi sentimenti per Yuri e Min Ho, alla fine del finale ha
chiesto a quest’ultimo se poteva unirsi a lui nel tour di concerti
di suo fratello con il padre, il che ha rallentato i suoi piani di
confessare i suoi sentimenti per lui. Tuttavia, ora che la terza
stagione sta andando avanti, la showrunner Jennifer O’Toole avrà il
tempo di cercare di decidere in modo più definitivo quale sarà il
futuro sentimentale di Kitty.
Detto questo, ci sono stati ancora
molti sviluppi nella trama della seconda stagione che potrebbero
indicare che il triangolo amoroso tra Yuri, Min Ho e Kitty
continuerà nella terza stagione di XO, Kitty e oltre.
Yuri ha fatto molte grandi cose per l’eroina titolare durante
tutta la stagione. Inoltre, dato che anche lei sembra aver
chiuso con Juliana dopo aver baciato Kitty mentre tecnicamente era
ancora con la sua ragazza, potrebbero essere state gettate le basi
per una confessione di Yuri nei confronti di Kitty nella prossima
stagione, o in una potenziale quarta stagione, che corrisponderebbe
al suo ultimo anno di liceo.
Indipendentemente da ciò che
accadrà nel triangolo amoroso al centro della serie, l’annuncio
video che conferma che almeno una sceneggiatura per la terza
stagione di XO, Kitty è completa, è un segnale promettente
della tempistica della serie. Molti programmi in streaming sono
stati criticati per l’attesa prolungata tra una stagione e l’altra,
con lo spin-off di To All the Boys che ha impiegato quasi
due anni per tornare. Se la redazione sta facendo molti
progressi in anticipo, le riprese potrebbero iniziare entro
quest’estate e riportare lo show su Netflix all’inizio del
2026.
Olivier Richters,
nuovo arrivato nella terza stagione di Reacher,
ha parlato dell’impegno di Alan Ritchson nella
serie d’azione, paragonandolo al personaggio che interpreta.
Richters si unisce al cast della
terza stagione di Reachernel ruolo di Paulie, una
guardia massiccia che lavora per Zachary Beck (Anthony Michael
Hall), su cui Reacher sta indagando. Si intuisce che i due lavorino
insieme quando il personaggio principale inizia la stagione sotto
copertura, ma sono destinati a scontrarsi man mano che lo show
procede. Questo rende i loro personaggi due forze opposte destinate
al conflitto.
Parlando con Empire
Magazine, Richters ha elogiato l’impegno di Ritchson in
Reacher, paragonando la sua routine di lavoro nella terza
stagione a quella del personaggio principale stesso. Il nuovo
arrivato ha spiegato quanto fosse impressionato dalla dedizione
dell’attore protagonista nell’imparare le sue battute, girare,
mangiare e allenarsi costantemente ogni giorno, mantenendo quella
che sembrava una routine impegnativa. Ha detto che è il tipo di
devozione a cui vuole aspirare nella sua carriera. Leggi cosa ha
detto Richters qui sotto:
Ho detto a [Alan] per scherzo,
ma è un po’ vero, che nella vita reale è davvero come Reacher. Ha
così tante battute da imparare, deve recitare, deve mangiare
continuamente, deve presentarsi all’allenamento di combattimento
dopo aver girato tutto il giorno. Quello che fa è disumano. È un
livello che posso solo sognare.
Cosa dice il commento di
Richters sulla dedizione di Ritchson a Reacher
L’attore protagonista sta
facendo un lavoro impressionante
La dichiarazione di Richters
sottolinea quanto lavoro ci voglia per interpretare il personaggio
principale dello show, qualcosa di evidente negli anni di dedizione
che Ritchson ha già dimostrato. L’attore ha bisogno di mantenere
una corporatura grande e muscolosa per il suo personaggio,
arrivando a pesare più di 108 chili per la seconda stagione,
mettendo su più muscoli nel processo. Anche se il suo peso esatto
per la terza stagione è sconosciuto, è chiaro che si aggira ancora
intorno a quello, qualcosa che probabilmente continuerà a
mantenere prima che la quarta stagionedi
Reacher inizierà le riprese. Mantenere la sua statura
mentre recita dimostra il suo talento poliedrico nel dare vita al
personaggio.
Questo continuerà a essere evidente
durante la terza stagione, con le lodi di Richters per Ritchson
che sottolineano quanto egli incarni il ruolo, anche quando non
è davanti alla telecamera. È qualcosa che sarà in grado di fare man
mano che il franchise continuerà ad espandersi, non solo con le
nuove stagioni di Reacher, ma anche con l’imminente spin-off
di Neagley, incentrato sul personaggio di Maria Sten della
serie originale. Anche se non è chiaro se apparirà in quella serie,
è comunque diventato il volto di quello che sta diventando un
franchise di successo per Prime Video, a testimonianza della sua
impressionante dedizione.
Dopo aver riscosso un grande
successo di critica e di pubblico, The
Pitttornerà per la seconda stagione su
Max. La serie drammatica, creata da R. Scott Gemmil, segue il
dottor Michael “Robby” Robinavitch, interpretato da Noah Wyle, e il
suo team mentre affrontano le realistiche sfide che i lavoratori
sanitari devono affrontare in America in un ospedale traumatologico
di Pittsburgh, in Pennsylvania. Il formato in tempo reale dello
show e le performance dei membri del cast hanno fatto sì che The
Pitt ricevesse grandi elogi dalla critica, guadagnandosi un
punteggio del 93% su Rotten Tomatoes.
Max ha annunciato la notizia in prima persona,
confermando che The Pitt – stagione 2 sta ufficialmente
andando avanti sulla piattaforma. Il rinnovo arriva appena un
giorno dopo la metà della stagione 1, con Max che conferma che lo
show è “rimasto il titolo più visto dello streamer a livello
globale”. Il resto della stagione continuerà a essere trasmesso il
giovedì alle 21:00 EST fino al finale di stagione del 10 aprile.
Guarda l’annuncio qui sotto:
Cosa significa per il futuro di
The Pitt
Max nota la rapida ascesa al
successo dello show
Con il via libera ufficiale al
prossimo capitolo dello show, The Pitt – stagione 2 si
unisce alla crescente lista di programmi originali di successo di
Max. Questo rinnovo è un segnale di fiducia nella capacità della
serie di mantenere il suo pubblico, soprattutto considerando il
suo status di titolo più visto della piattaforma. Max ha
investito molto in sceneggiature originali, con altri esempi tra
cui The
Penguin e Creature
Commandos, e il successo iniziale di The Pitt lo
posiziona come un attore chiave nella scaletta di Max.
Come per la prima stagione, la
produzione della seconda dovrebbe seguire una struttura simile,
che consiste in 15 episodi in onda settimanalmente. Con i
paragoni con ER e Chicago Med, The Pitt offre
una prospettiva diversa presentando ogni episodio come un’ora
all’interno di un singolo turno ospedaliero. Wells, Gemmill e Wyle
rimangono legati alla serie in qualità di produttori esecutivi, il
che garantisce continuità nella direzione creativa dello show. Il
suo approccio unico in tempo reale è stato citato come una delle
sue caratteristiche distintive, contribuendo alla forte accoglienza
di The Pitt.
Un nuovo aggiornamento dell’ottava
stagione di Outlander
conferma che un personaggio importante della famiglia Fraser non
tornerà per gli ultimi episodi della serie. Outlander – Stagione 8, concluderà la
serie storica fantasy romantica, terminando la storia di Claire
(Caitríona
Balfe) e Jamie (Sam Heughan) con
un’ultima serie di dieci episodi. Mentre tutte le stagioni finora
sono state basate sulla serie di libri di Diana Gabaldon, gli
episodi finali attingeranno da molti degli ultimi capitoli,
presentando al contempo un finale originale e appropriato per lo
show. Tuttavia, questo significa anche alcuni cambiamenti concisi a
ciò che accade.
Ora, TV
Line ha confermato che Jenny Fraser Murray
(Kristin Atherton), la sorella di Jamie, non apparirà
nell‘ottava stagione di Outlander. Questo
sottolinea una differenza fondamentale rispetto alla serie di
libri, in cui lei va in America con lui, cosa che, come ha spiegato
il co-showrunner Matthew B. Roberts, è stata cambiata per
concentrarsi maggiormente su Claire e Jamie. Ha spiegato
l’importanza di rimanere concisi dando alla serie una conclusione
adeguata, il che significa che è stato necessario fare qualche
sacrificio per le storie secondarie. Leggi qui sotto cosa ha detto
Roberts:
Le istruzioni erano: niente che
non riguardi Jamie e Claire. Deve riguardare Jamie e Claire. Tutti
i personaggi principali lo fanno, quindi ne fanno parte. Ma questa
è la spinta. [Rende] i libri così leggibili e divertenti. Ma quando
hai 10 episodi, devi rimanere letteralmente in carreggiata.
Cosa significa l’assenza di
Jenny per la stagione 8 di Outlander
Una storia più focalizzata
definirà gli episodi finali
Nei libri di Gabaldon, Jenny
accompagna Jamie in America, stabilendosi a Philadelphia per un
breve periodo prima di unirsi ad altri personaggi in un altro
viaggio. Tuttavia, alla
fine della stagione 7 di Outlander, lei decide di non
andare, una partenza che potrebbe indicare che sono in arrivo altre
differenze chiave nell’adattamento finale. Tuttavia, mentre sono in
arrivo cambiamenti come la sua assenza, la stagione 8 dovrebbe
ancora attingere all’ottavo e al nono libro, Scritto con il
sangue del mio cuore e Vai a dire alle api che me ne sono
andato.
Poiché il decimo libro della serie
deve ancora essere pubblicato, il finale originale della serie TV
probabilmente non attingerà a molti elementi di come si prevede che
il materiale di partenza continui. Tuttavia, l’assenza di Jenny
indica delle differenze nette che faranno sì che gli episodi finali
siano molto diversi dalla progressione dei libri. Ciò potrebbe
includere anche potenziali collegamenti con l’imminente
spin-off Outlander: Blood of My Blood, che esplora come
i genitori di Claire e Jamie si siano incontrati in periodi
diversi. Tuttavia, l’assenza del personaggio e la dichiarazione di
Roberts indicano che razionalizzare la storia sarà fondamentale man
mano che il finale si avvicina.
Anche se i fan di
Outlander non potranno vederla per un po’, Starz ha
confermato l’ottava stagione della serie storica fantasy. Basata
sui libri di Diana Gabaldon, Outlander
racconta la storia di Claire Randall (Caitríona
Balfe), un’infermiera della Seconda Guerra Mondiale che
viene spedita indietro nel tempo, nel 1743, in Scozia. Mentre cerca
di fare del suo meglio per tornare al presente, Claire si ritrova
presto divisa tra le sue lealtà, poiché si innamora di Jamie Fraser
(Sam Heughan), un ribelle highlander scozzese, e
vuole aiutare la sua famiglia dopo aver scoperto il loro ruolo
nella ribellione giacobita.
Come molti dei migliori adattamenti
di libri per la TV, Outlander ha dovuto prendersi alcune
libertà creative con la serie, dato che Gabaldon sta ancora
scrivendo i libri. Mentre gli sceneggiatori televisivi si sono
assicurati di includere eventi importanti della trama (come la
battaglia di Culloden e la guerra rivoluzionaria americana), hanno
anche ampliato gli archi narrativi di alcuni personaggi (come
Murtagh Fitzgibbons) per assicurarsi che le cose siano il più
imprevedibili e fresche possibile.
Anche la stagione 8 seguirà
probabilmente un approccio simile, con gli sceneggiatori che
alzeranno ancora di più la posta in gioco, soprattutto perché è
stata annunciata come l’ultima stagione.
Rivelati i dettagli della nuova
storia dell’ottava stagione
Con l’entusiasmo crescente per
l’ultima stagione della serie, le ultime notizie confermano
alcuni dettagli della trama dell’ottava stagione di
Outlander. Durante una recente intervista, la showrunner
Maril Davis e l’autrice Diana Gabaldon hanno rivelato quali libri
saranno trattati in ogni stagione. Sebbene fosse noto che la
stagione 8 avrebbe affrontato alcuni degli eventi del libro 9
(Go Tell the Bees I Am Gone), hanno anche annunciato che
un decimo libro, non ancora pubblicato, sarebbe stato preso in
considerazione.
La stretta collaborazione tra
i creatori della serie e l’autrice dei libri permette di rendere lo
show completo di alcuni dettagli molto prima che un libro venga
pubblicato.
Sebbene nessuno dei due sia stato
in grado di rivelare molto sul misterioso decimo libro, Davis ha
lamentato il fatto che la serie non sarà in grado di coprire
completamente la serie di libri di Gabaldon. Come per le serie
precedenti (principalmente Game of
Thrones), la stretta collaborazione tra i creatori della
serie e l’autrice dei libri permette di inserire alcuni dettagli
nella serie molto prima che un libro venga pubblicato.
Leggi i commenti completi di Davis
e Gabaldon qui sotto:
Maril Davis:La settima stagione in realtà comprende l’ultima piccola
parte del sesto libro, perché non siamo riusciti a finire la sesta
stagione, poi il settimo e l’ottavo libro. L’ottava stagione sarà
il nono libro… Vorrei che ci fosse più del decimo
libro.
Diana
Gabaldon:[E] piccoli pezzi del decimo
libro.
Davis:Vorrei che
ci fosse più libro dieci… Voglio dire, mi piacerebbe finire [tutti
i libri]. Voglio dire, che tutti i personaggi sopravvivano o meno,
non sopravvivono nella stagione 8. Mi piacerebbe tornare per il
libro dieci.
L’epico romanzo di viaggio nel
tempo si conclude con la stagione 8
Con le riprese terminate a
settembre 2024, la stagione 8 potrebbe arrivare prima del
previsto.
Nel gennaio 2023 è stato rivelato
che Outlander è stato rinnovato per un’ottava stagione, con
Starz che ha anche confermato che questa sarà l’ultima. La
stagione 8, composta da 10 episodi, vedrà il ritorno dei produttori
esecutivi Ronald D. Moore, Matthew B. Roberts e Maril Davis per
aiutare a dare ai personaggi amati dello show il commiato che
meritano. Come per tutte le altre stagioni, anche per la stagione 8
l’autrice Diana Gabaldon sarà probabilmente coinvolta come
consulente. Le riprese si concluderanno a settembre 2024, quindi la
stagione 8 potrebbe arrivare prima del previsto.
La seconda parte della settima
stagione di Outlander si è conclusa il 17 gennaio 2025.
Il cast di Outlander – Stagione
8
Chi tornerà per l’ultima
stagione?
Con Starz che conferma che la
stagione 7 e 8 porteranno “la storia d’amore di Claire e Jamie a
una conclusione epica”, si può dire con certezza che Caitríona Balfe e Sam Heughan torneranno a
interpretare i personaggi preferiti dai fan di Outlander,
Claire e Jamie Fraser. Poiché la stagione 8 sarà incentrata sul
nono libro di Gabaldon, Go Tell The Bees That I’m Gone, gli
spettatori dovrebbero aspettarsi di vedere anche Brianna,
interpretata da Sophie Skelton, e Roger, interpretato da Richard
Rankin, poiché anche loro sono fondamentali per la trama. Al
contrario,
Tobias Menzies ha confermato che non tornerà nei panni di Jack
nella stagione 8.
Il probabile cast di include:
Caitríona Balfe nel ruolo di
Claire Fraser
Sam Heughan nel ruolo di Jamie
Fraser
Sophie Skelton nel ruolo di
Brianna
Richard Rankin nel ruolo di
Roger
César Domboy nel ruolo di Fergus
Fraser
Lauren Lyle nel ruolo di Marsali
Fraser
John Bell nel ruolo del giovane
Ian Fraser
Kristin Atherton nel ruolo di
Jenny Murray
David Berry nel ruolo di Lord John
Grey
Charles Vandervaart nel ruolo di
William Ransom
Izzy Meikle-Small nel ruolo di
Rachel Hunter
Dettagli della storia di
Outlander – Stagione 8
Come andrà a finire?
Sebbene non siano stati confermati
molti dettagli sulla stagione 8 di Outlander, Gabaldon ha
rivelato che la stagione finale si concentrerà principalmente
sul suo nono libro, Go Tell The Bees That I’m Gone (via
TV Guide). In quel romanzo, la relazione tra Jamie e
Claire viene nuovamente messa in subbuglio quando la guerra
rivoluzionaria americana minaccia di separare loro e la loro
famiglia.
Anche il decimo libro, non ancora
pubblicato, avrà un ruolo, ma i dettagli rimangono ancora
sconosciuti.
Dopo che il malvagio Rob Cameron
(che è anche uno dei principali personaggi della settima
stagione diOutlander) ha causato il caos
per Brianna, Roger e la loro famiglia nel XX secolo, Go Tell The
Bees I’m Gone approfondisce anche le loro preoccupazioni e
paure che altri cospiratori cerchino di rintracciarli. Un filo
conduttore introdotto
nel finale della settima stagione dovrà sicuramente essere
spiegato, ovvero il vero destino della primogenita di Jamie e
Claire, Faith. A lungo ritenuta morta alla nascita nella seconda
stagione, è stato rivelato che in qualche modo è sopravvissuta e ha
generato Jane e Frances.
Frances canta la canzone “I Do Like
to Be Beside the Seaside” e questo suscita immediatamente
l’interesse di Claire perché lei la cantava alla sua bambina morta,
Faith, tanti anni prima. Ciò che rende la cosa ancora più
intrigante è che Frances rivela che sua madre le ha insegnato la
canzone, nonostante non sia stata scritta fino al 1907.
Outlander è noto per i suoi colpi di scena, ma la
rivelazione alla fine della settima stagione prepara il terreno per
un finale davvero scioccante.
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