Il sito mcuexchange.com ha
pubblicato un concept di Guardiani della Galassia Vol.
2 in cui vediamo una versione inutilizzata del costume
di Ego con il volto di Matthew McConaughey.
Eccola di seguito:
Come sappiamo, l’attore premio Oscar rifiutò il ruolo nel film di James Gunn per conflitti di schedule, salvo poi specificare che per lui i cinecomics non avevano alcun elemento di interesse, da un punto di vista della sua carriera di attore. Matthew ha poi preferito partecipare a La Torre Nera, altro progetto molto ambizioso e parimenti atteso, in cui dà vita all’Uomo in Nero.
Il ruolo di Ego in Guardiani 2 è poi andato a Kurt Russell, che non ha certo fatto rimpiangere il rifiuto di McConaughey e ha dimostrato una buona alchimia con Chris Pratt, che, nei panni di Star Lord, interpreta il figlio naturale di Ego.
Leggi la recensione di Guardiani della Galassia Vol. 2
In Guardiani della Galassia Vol. 2 tornano Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista e in veste di doppiatori Vin Diesel, e Bradley Cooper,. Confermati anche Yondu (Michael Rooker) e Nebula (Karen Gillan). Tra le new entry Pom Klementieff, Kurt Russell, Elizabeth Debicki, Tommy Flanagan e Chris Sullivan.
Al ritmo di una nuova, fantastica raccolta di brani musicali (Awesome Mixtape #2), Guardiani della Galassia Vol 2, racconta le nuove avventure dei Guardiani, stavolta alle prese con il mistero che avvolge le vere origini di Peter Quill. Vecchi amici e nuovi alleati, oltre ai personaggi preferiti dai fan verranno in aiuto ai nostri eroi mentre l’Universo Cinematografico Marvel continua ad espandersi.
Guardiani della Galassia Vol. 2: le migliori performance dei protagonisti
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Tra cavalli e altri
volatili, i pavoni bianchi sono alcuni dei pochi animali che si
vedono su Temiscira. Il senso di questi animali, dalla coda un po’
più lunga rispetto a quella dei pavoni colorati normali è presto
decodificato: non sono i pavoni che mostrano i colori per sedurre
le femmine, sono quindi maschi, essenziali alla riproduzione, ma
non implicano il senso del corteggiamento, a indicare
l’indipendenza delle Amazzoni.
Nei fumetti, le Amazzoni
sono generate da un gruppo di dee che plasmando l’argilla con le
anime di donne morte per mano di uomini, creano questa nuova
specie. Nel film, Ippolita spiega a Diana che è stato Zeus a
crearle, come “ponte per la comprensione trai popoli”. Tuttavia
nell’animazione a sostegno del racconto della sovrana delle
Amazzoni, le donne sorgono sempre da un lago, in riferimento alla
loro origine narrata nei fumetti.
Nei fumetti, Ares
costringe Ercole a sfidare Ippolita. La battaglia si conclude con
la sconfitta del semidio ma con l’invito, da parte della regina,
rivolto allo sconfitto e ai suoi uomini di unirsi a lei e al suo
esercito per i festeggiamenti. Una volta abbassata la guardia,
Ercole tradisce Ippolita e le ruba la cintura dorata. Come
punizione per essersi fatte giocare da Ercole, le Amazzoni vengono
relegate su Temiscira, allo stesso tempo Ercole è costretto a
tenere sulle spalle l’isola stessa.
Sebbene nel film si dica che è Antiope la
guerriera migliore dell’esercito di Ippolita, nei fumetti è ben
nota e rilevante la figura di Artemis. Nel film, la guerriera può
essere riconosciuta dal momento che ha le sembianze di Ann Wolfe,
pugile statunitense. È ritenuta la pugilessa più forte di tutti
i tempi, oltre a essere spesso paragonata a un uomo per la potenza
distruttrice dei suoi pugni, unita a un’eccezionale abilità tecnica
(
La dottoressa Maru/Poison
è un personaggio che nel film non è tratteggiato benissimo. La
donna è stata sfigurata dai suoi stessi acidi e cerca di mettere al
servizio della Germania le sue competenze chimiche. Nei fumetti, lo
stesso personaggio indossa una maschera, dal momento che lavora in
incognito, senza rivelare a nessuno che è una donna. Lo
smascheramento della stessa segnò, all’epoca, un vero e proprio
scioc. Nonostante il personaggio sia trattato diversamente, molti
dettagli, dal costume agli oggetti, sono dei chiari riferimenti
letterali al personaggio dei fumetti.
La nave da guerra che
insegue Steve Trevor fino a Temiscira è la SMS
Schwaben. Questa imbarcazione è esistita davvero e ha
servito fino alla Prima Guerra Mondiale, quando fu affondata a nord
del Mar Baltico. La scelta di questa nave è buffa dal momento che
nel 1905, ad appena 4 anni dal varo, la nave andò a sostituire la
SMS Mars (Marte) che altri non è che il nome romano del dio della
guerra, Ares.
Nonostante le Amazzoni si
rifacciano, nella loro mitologia, all’antica Grecia e alla Roma
antica, l’architettura di Temiscira non è per niente fedele a quei
periodi storici. La scelta è stata operata per evitare soprattutto
le strutture in colonne, tipiche dell’architettura antica ma
irrevocabili simboli fallici. A testimonianza di questa scelta c’è
la scelta per il design del trono di Ippolita, una enorme spirale.
Il trono riflette colei che lo occupa: bellissimo, imponente e
senza fine.
L’oggetto mitologico
viene chiamato, nel film, il lazo di Estia, la dea che lo fabbricò
e lo consegnò alle Amazzoni. Nella scena della sala del trono viene
mostrato il suo vero potere, ovvero quello di imporre la verità a
chi è vittima del suo giogo, e Steve Trevor lo imparerà a proprie
spese. L’oggetto diventa, ovviamente, anche un potente strumento in
battaglia nelle mani di Diana.
In una delle scene in cui
Diana e Steve arrivano a Londra, si può scorgere sulle pareti un
poster propagandistico che riporta: la cucina è la chiave per la
vittoria, mangia meno pane.
Nella scena in cui Diana
e Steve subiscono un’imboscata in un vicolo di Londra ci mostra
l’amazzone che svela le sue doti a Steve, palesando che è
perfettamente capace di badare a se stessa. Nel momento in cui
Diana ferma un proiettile che finisce nelle mani di Steve, la
regista Patty Jenkins ha dichiarato di aver ricercato l’omaggio a
Superman in cui Christopher Reeves e Margot Kidder sono coinvolti
in una scena molto simile. (Anche gli occhiali di Diana sono un
chiaro omaggio a Clark Kent).
Rosie la Rivettatrice è
un simbolo della Seconda Guerra Mondiale, e quindi non comprende il
periodo storico in cui è ambientato Wonder Woman, tuttavia i
rimandi visivi al poster in questione sono numerosi e continui,
tanto che suggeriscono che dal “We can do it” della propaganda
siamo passati al “We did it”. Possibile?
C’è una scena molto
tenera in cui Steve Trevor compra un cono gelato a Diana e lei,
estasiata dal sapore, dichiara che l’inventore di una tale bontà
“deve andarne fiero”. La scenetta è un omaggio a New 52 in cui il
rilancio del personaggio DC prevede una scena simile: Diana
combatte contro le Erinni e dopo si trova a condividere un gelato
con una ragazzina. La scena è stata ripresa in maniera precisa nel
film d’animazione 
Il regista compare sullo
sfondo nella scena in cui viene scattata la celebre fotografia che
in 
Nel film è Steve Trevor a
nominare così l’isola delle Amazzoni, il che genera un leggero
sorriso sulle labbra di Diana. La realtà è che il pilota riconosce
in quel luogo un posto speciale, incontaminato (da cui paradiso,
nel senso di inesplorato dall’uomo). Il nome Temiscira, anche nei
fumetti, viene inserito successivamente, addirittura non prima del
1987. Per i lettori dei primi anni del 900 la parola Temiscira
poteva essere troppo complicata da pronunciare.
Uno dei membri della
squadra che affianca Diana alla conquista di Veld, Sameer, fa parte
dei Blackhawk, una squadra speciale assemblata in occasione della
Seconda Guerra Mondiale e che fa parte dei fumetti DC, anche se non
ne conosciamo l’effettiva importanza nell’Universo cinematografico
DC. Sembra inoltre interessante notare come i componenti della
squadra di Steve e Diana presentino una diversità etnica rilevante:
tutto il mondo si unisce per lottare contra Ares.
L’attrice Rachel
Pickup è accreditata con Fausta Grables, e interpreta la donna a
cui Diana ruba il magnifico abito blu, prima del ballo durante il
quale vuole uccidere Ludendorff. La Grables è una degli agenti
operativi storici delle forze naziste e anche se cronologicamente
non è un riferimento esatto è comunque un omaggio alla serie con
Lynda Carter.
Quando Ares si smaschera,
stringendo il lazo della verità dichiara “La Guerra è Verità”. La
frase è un chiaro omaggio a Wonder Woman #37 (2009)
in cui Ares stesso trova il lazo e rivolgendosi a Diana dichiara:
“La Guerra è Verità, principessa. Con ogni diritto, questo dovrebbe
appartenere a me.”
Anche se questo non è un
vero e proprio omaggio diretto, è innegabile l’eco de 
Nell’attacco finale a
Ares, Diana raccoglie l’eredità del padre Zeus e utilizza la
folgore, simbolo per eccellenza del padre degli dei, per
sconfiggere il fratello. Il potere di manipolare e utilizzare come
attacco le folgori non è certo una costante nel ventaglio di poteri
di Diana. Gail Simone introdusse questa abilità
in Wonder Woman #39 (2010).
Perché i film DC Comics
non hanno scene post credits? Wonder Woman si conclude nella Parigi
contemporanea. Diana sente un’esplosione e corre a salvare gli
innocenti. Parlando di città ed esplosioni, la nostra mente è
tristemente vicina agli attacchi terroristici che si verificano
sempre più spesso in Europa, tuttavia i fan hanno pensato
all’arrivo di Akopolips, il che renderebbe il film un prequel
perfetto per Justice League.
Questa nuova dinamica
divide gli Avengers che, al tempo stesso, tentano di proteggere il
mondo da un nuovo e malvagio avversario.
