Miles Teller si è fatto conoscere dal grande pubblico per aver interpretato supereroi e giovani ambiziosi, e con il ritratto di Vinny Pazienza in Bleed – più forte del destino sembra realizzare una perfetta crasi trai suoi ruoli precedenti più famosi.

Il film, diretto da Ben Younger, racconta la storia di Vinny, pugile italoamericano famoso sia per le sue straordinarie vittorie sul ring che per la sua vita privata fatta di eccessi e stravaganze. Nel pieno della sua carriera rimane vittima di un terribile incidente automobilistico che rischierà di compromettere, in maniera irreversibile, l’uso delle gambe. Saranno la determinazione ed il coraggio del suo allenatore, Kevin Rooney, ad aiutarlo a rimettersi in piedi e a riprendere a combattere.

Miles Teller è il protagonista assoluto di Bleed – più forte del destino

Come ogni storia vera, anche Bleed ha dei punti di arrivo e partenza definiti dalla Storia, appunto, nel mezzo c’è l’estro della regia, della sceneggiatura, la fantasia degli attori, tutte forze che coniugate mettono insieme un puzzle che può rappresentare la differenza tra un bel film e un brutto film. In questo caso sembra riduttivo definire Bleed un film brutto, dal momento che pur non avendo un grande ritmo (per un film sportivo è fondamentale), è comunque impreziosito da grandi interpreti. Su tutti Aaron Eckhart nei panni dell’allenatore: imbruttito, pelato, ingrassato, l’affascinante attore americano si mimetizza con il personaggio regalandoci uno dei suoi migliori ritratti. Dall’altro lato abbiamo il talentuoso Miles Teller, che compie un lavoro di trasformazione fisica impressionante per essere credibile nei panni del pugile Paz. Tuttavia Teller ha dimostrato di essere bravo, molto di più che in Bleed, anche senza l’ausilio di trasformazioni fisiche che restano comunque rimarchevoli.

L’approccio di Younger è quello di un cronista, il regista racconta il primi 45 minuti del film come fossero una cronistoria, per poi cambiare passo dopo la scena dell’incidente. Dopo la breve pausa, fisiologica, per far assorbire il colpo allo spettatore, il regista prosegue per la strada del racconto attraverso terzi. È massiccia nel film la presenza di televisori, giornali, interviste, in alcuni momenti persino filmati di repertorio. Sembra quasi che lo scopo di Younger sia quello di mettere lo spettatore dalla parte dell’uomo comune che, contemporaneo di Vinny, ha vissuto la sua storia attraverso servizi televisivi e notiziari.

Un biopic che non aggiunge nulla al genere del film sportivo

All’indomani di Creed, un altro film sportivo sulla boxe sembra davvero superfluo, nonostante la potenza, mal sfruttata, del racconto che vede protagonista Teller nei panni del pugile italoamericano. Dopotutto l’attore aveva già interpretato il suo film involontariamente sportivo con Whiplash, e Bleed, nonostante l’impegno fisico profuso nel progetto, si rivela un mezzo passo falso per una carriera che invece si prospetta luminosa.

C’è davvero tanta attesa per La luce sugli oceani. E non solo perché stiamo parlando del film che segna il ritorno dietro la macchina da presa dell’acclamato Derek Cianfrance (Blue Valentine, Come un tuono), ma anche perché è il film che vede recitare insieme, per la prima volta, una delle coppie più amate e chiacchierate del momento: Michael Fassbender e Alicia Vikander.

Melodramma dal forte impatto visivo, La Luce sugli Oceani è l’adattamento cinematografico del bestseller di ML Stedman. All’apparenza Derek Cianfrance sembra costruire la più potente delle opere d’arte, aiutato dalle splendide immagini di Adam Arkapaw (già direttore della fotografia di Macbeth) e dalle musiche solenni di Alexandre Desplat.

Il film vanta inoltre una coppia di protagonisti in perfetta sintonia e una co-protagonista che dimostra di essere ormai un’interprete matura e consapevole. Michael Fassbender e Alicia Vikander si confermano attori straordinari in grado di tratteggiare sullo schermo due personaggi complessi e sfaccettati, il primo con la sua ormai comprovata bravura, la seconda con sorprendente e disinvolta pacatezza. A loro si aggiunge una comprimaria di tutto rispetto, Rachel Weisz, che ottimamente incarna tutta la disperazione e l’afflizione che il suo personaggio richiede.

La luce sugli oceani trailer italiano con Michael Fassbender e Alicia Vikander

Dove il lavoro di Cianfrance si rivela purtroppo fallimentare è proprio nella trasposizione della fonte letteraria. Nonostante non tradisca il materiale di partenza riproponendo quanto raccontato nel romanzo senza alcun pretenzioso stravolgimento narrativo, il regista (autore anche della sceneggiatura) fatica a far collimare una prima parte dai tempi dilatati ma comunque solida ad una seconda dove sfortunatamente si palesa l’incapacità di riuscire a gestire tutta una serie di eventi che, nell’opera della Stedman, conducono ad una più profonda riflessione sull’amore e sulle responsabilità dell’essere umano. Cianfrance gioca così a rincorrere personaggi, dinamiche e sviluppi, e non lascia allo spettatore la reale possibilità di cogliere il lato viscerale, quello più intenso, di una storia dallo sconfinato potenziale emotivo.

Pur avvalendosi dunque di un cast straordinario e di un comparto tecnico di pregevole fattura, a La Luce sugli Oceani manca totalmente la potenza emotiva del materiale di partenza, configurandosi come una dramma che fallisce proprio là dove dovrebbe dimostrarsi vincente: far leva sulle emozioni e scuotere l’animo dello spettatore.

Candidato a tre premi Oscar, tra cui migliori film, arriva in Italia Il Diritto di Contare, intitolato in maniera più poetica e affascinante in originale come Hidden Figures, ossia Figure Nascoste. E proprio di persone nell’ombra parla il film diretto da Theodore Melfi e intepretato da Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, con ruoli di secondaria importanza per Kevin Costner e Kirsten Dunst.

Il Diritto di Contare racconta una storia vera

La storia è quella vera e mai raccontata di Katherine Johnson, Dorothy Vaughn e Mary Jackson, tre brillanti afroamericane impiegate alla NASA. Tutte e tre, nella loro specialità, sono riuscite a distinguersi nei reparti più importanti dell’agenzia spaziale americana, contribuendo in maniera decisiva a inviare nello spazio John Glenn, il primo astronauta della storia degli Stati Uniti ad orbitare intorno alla Terra. Le tre donne hanno combattuto contro il duplice pregiudizio che la società le ha cucito addosso negli anni ’50: l’essere di colore e l’essere donne in una società che non rendeva la vita facile a nessuna delle due categorie.

Quando il cinema si approccia a una storia vera, presumibilmente con il nobile intento di raccontare vicende sconosciute ma che, come queste vanno effettivamente valorizzate e divulgate, è importante stabilire da subito l’iter che si intende seguire nella messa in scena e nei toni applicati al racconto. Nel caso de Il Diritto di Contare si sceglie un linguaggio leggero da commedia che, pur con alcuni sparuti momenti di tensione, rischia di svilire l’incredibile storia che si va ad esporre come fosse un compitino ben svolto.

Il biopic si limita a mostrare gli eventi narrati, senza un guizzo di originalità

Il film di Melfi non ha assolutamente niente di sbagliato. I costumi, colorati e caratterizzati aiutano a definire cronologicamente e caratterialmente i personaggi; le attrici sono tutte straordinariamente in parte, complice anche la rappresentazione di una tipologia di personaggio che padroneggiano alla perfezione (le facce di Octavia Spencer sono più o meno sempre uguali e non per questo sgradevoli); le battute, i tempi, lo svolgersi delle vicende, tutto costruisce un quadro da compito senza un vero e proprio guizzo artistico che possa determinare un valore aggiunto del film.

Il pregio de Il Diritto di Contare è quello di portare alla luce delle “figure nascoste”

Il limite de Il Diritto di Contare è tutto nel suo servire la biografia senza cercare una strada originale di raccontare. Tuttavia, considerata la levatura della storia in questione, in questo caso, basta anche solo mostrare per tirare fuori dall’ombra delle figure che, grazie a questo film, non sono più nascoste.