La nuova recluta diChicago Med, la dottoressa Caitlin Lenox (la
series regular Sarah Ramos), non ha perso tempo ad agitare
le acque dell’ospedale nella première della decima stagione.
Quando un incidente di massa porta
un afflusso di pazienti al Gaffney, la Lenox si presenta al lavoro
anche se il suo inizio è previsto solo per la settimana successiva.
Goodwin non ha nemmeno la possibilità di informare il personale
della nuova assunzione prima che Lenox annunci che sarà lei a
dirigere il Pronto Soccorso. Goodwin chiarisce che Lenox
dirigerà il reparto insieme ad Archer, che le chiede
quanti anni ha. Lenox risponde: “Quanti anni hai tu?”.
Con l’avanzare della giornata
caotica, Lenox prende in mano la situazione, allestendo una sala
pazienti di fortuna nella sala di consultazione, che definisce
spazio sprecato, invece di deviare i pazienti. Archer capisce dal
comportamento di Lenox che si tratta di una militare –
dell’esercito, per l’esattezza – ma questo dettaglio non serve a
rendere Lenox più simpatica al veterano della Marina. Ripley
finisce anche per scontrarsi con Lenox quando entrambe sostengono
con Goodwin che il loro paziente dovrebbe ricevere l’ultima scorta
di sangue. Anche dopo che Goodwin si schiera con Ripley, Lenox
afferma che avrebbe preso la stessa decisione perché il protocollo
lo richiedeva.
Lenox esercita davvero la sua
autorità quando il dottor Zach Hudgins, specializzando, viene
sopraffatto da tutto il sangue e dalla morte e abbandona il suo
paziente. Hudgins spiega di essersi bloccato e di aver capito che
il paziente sarebbe stato meglio se non fosse stato lì, e Lenox
risponde che quella che ha provato è una normale reazione umana. Ma
lui non può essere un essere umano normale perché è un medico, e
lei lo licenzia. Archer è infuriato per averlo fatto senza
consultarlo prima, ma Lenox rivela di aver ottenuto il permesso da
Goodwin. Sotto il controllo di Archer, l’ED è quasi crollato oggi,
osserva, quindi non è qui per mantenere lo status quo.
Altrove nella première di Chicago
Med 10:
L’atmosfera è piuttosto gelida tra
Ripley e Hannah, che passano la maggior parte dell’episodio ad
evitarsi e sono in pausa, secondo Hannah. Dopo aver appreso che un
testimone si è fatto avanti per collocarlo sulla scena
dell’aggressione di Pawel e che un arresto potrebbe essere
imminente, Ripley confessa ad Hannah di aver cercato di convincere
Sully a non picchiare Pawel, ma di essere arrivato troppo tardi. Ha
trovato Pawel in un vicolo subito dopo che Sully e i suoi ragazzi
si erano allontanati, indossando maschere per non farsi riconoscere
da Pawel. Aggiunge di averla esclusa, anche se quello che c’era tra
loro era buono, e per questo gli dispiace.
Liliana si trasferisce in un altro
ospedale, ponendo fine alla relazione tra lei e Charles. Lei pensa
ancora che Ripley abbia attaccato Pawel, mentre Charles non lo
pensa. Goodwin incoraggia Charles a parlare con il suo
terapeuta.
Archer fa un breve accenno alla
festa di addio che si è tenuta la sera precedente per Crockett, in
partenza per Boston.
L’altro nuovo series regular della
serie, il pediatra Dr. John Frost (Darren
Barnet),
arriva a Gaffney con un paziente senza genitori del suo ospedale,
che sta chiudendo. Ha un disperato bisogno di accedere alle
immagini di Gaffney per aiutare la ragazza e cerca di convincere
Maggie a lasciargliele usare sfoggiando un sorriso smagliante.
Maggie afferma di resistere al suo fascino, ma lo aiuta comunque e,
alla fine, si lascia convincere abbastanza da chiedergli cosa farà
dopo la chiusura dell’ospedale. (Vieni a Gaffney, naturalmente,
Maggie!).
Mancano ancora alcuni mesi prima di
poter vedere
Skeleton Crew, la prossima serie di Disney+ e Lucasfilm con
protagonista
Jude Law, che debutterà a dicembre, ma ci sono ancora
molte possibilità di saperne di più. Per nostra fortuna, oggi
abbiamo ricevuto un doppio aggiornamento, con alcune nuove foto e
la conferma di una première di due episodi per la serie.
Creata da Jon
Watts e Chris Ford, con Watts, Ford,
Jon Favreau e Dave Filoni
come produttori esecutivi, la serie debutterà il 3 dicembre con una
première di due episodi. Inoltre, abbiamo ora uno sguardo più
ravvicinato al personaggio di Law, Jod Na Nawood, insieme a un
gruppo di pirati spaziali: Gunter di Jaleel White,
Vane (Marti Matulis), Brutus (doppiato da
Fred Tatasciore, interpretato da Stephen
Oyoung), Pax (Mike Estes) e Chaelt
(Dale Soules).
Nel
trailer originale, presentato al D23 Expo 2024, Skeleton
Crew presenta un gruppo di giovani personaggi che hanno
trascorso i loro anni formativi in un quartiere tranquillo e
normale, una parte del mondo di Star Wars che non
siamo abituati a vedere. Le loro vite prendono una svolta
drammatica quando si imbattono in un tempio Jedi abbandonato, che
nasconde segreti che attirano l’attenzione di individui pericolosi.
L’unica possibilità di sopravvivenza dei ragazzi potrebbe essere
rappresentata da un misterioso Jedi emarginato, ma non è ancora
chiaro se ci si possa davvero fidare di lui.
Il mese scorso, Bryce Dallas Howard ha parlato con
Maggie Lovitt di Collider durante un panel
Fan Expo Canada a Toronto, dove ha condiviso la sua
esperienza estremamente positiva nel lavorare a Skeleton
Crew con i suoi compagni di studi al college:
“Ho amato lavorare a ‘Skeleton
Crew’.L’ho adorato.Jon Watts e Christopher Ford,
che sono i nostri showrunner, hanno frequentato la NYU con mio
marito.Eravamo amici.Mio marito ha recitato nei
loro cortometraggi, quindi abbiamo fatto il tifo per loro e per Jon
Watts ovviamente con ‘Spider-Man’ e tutto il resto, e siamo davvero
entusiasti”.
Anche la Howard ha condiviso la sua
eccitazione per l’ingresso nella serie, elogiando il cast e la
troupe di Skeleton Crew. Ha descritto Law, che interpreta
un misterioso utilizzatore della Forza che può essere alleato o
avversario dei giovani eroi, come una presenza “fantastica” nello
show. Ha parlato bene anche degli altri registi coinvolti,
tra cui i registi di Everything Everywhere All at
Once e i vincitori dell’Oscar Daniel
Kwan e Daniel Scheinert, il regista di
The Green Knight,David
Lowery e la mente di Minari,Lee Isaac Chung. Skeleton Crew sarà
trasmesso in esclusiva su Disney+ il 3 dicembre 2024.
A Giugno abbiamo annunciato
che Lucca Comics & Games 2024 si sarebbe
intitolata The Butterfly Effect.
Un omaggio a Giacomo
Puccini, articolato in tre atti ognuno
rappresentato da un’immagine del Sensei Yoshitaka Amano. A
Giugno la conferenza stampa diOuverture,
dedicata a Tosca. A Settembre, in attesa
del Finale Fantastico di fine
ottobre, la conferenza stampa
intitolata Crescendo.
Nel nuovo
manifesto di Yoshitaka Amano Madama
Butterfly
è vestita di bianco e un volo di farfalle si spande nel cielo
notturno, verso la luna, in un crescendo di attese, eventi ed
emozioni. In analogia al movimento musicale, questo periodo
autunnale è quello in cui il programma di Lucca Comics & Games si
espande, arricchendosi di ospiti, di voci, di eventi. Il festival
prende vita, si anima in una sinfonia di attese e appuntamenti,
l’entusiasmo vibra. Dopo quella di apertura, una nuova
conferenza-spettacolo svela nomi e sorprese del programma, a cui il
team della manifestazione ha lavorato per mesi, come un’orchestra
invisibile guidata dal suo direttore / dungeon
master, preparando per mesi un’esplosione di cinque
giorni.
CONCERTO A DUE PER PUCCINI –
ALESSIO BONI INTERPRETA GIACOMO PUCCINI
Nella prima serata di Lucca Comics & Games, il 30 ottobre, si terrà
il nuovissimo
spettacolo Concerto a due per
Puccini:
una bio-pièce inedita sul grande compositore
italiano, prodotta
dal Teatro del Giglio di Lucca in collaborazione con Lucca Comics &
Games.
Un lavoro che vuole restituire un ritratto complesso dell’uomo e
dell’artista, senza semplificazioni e senza cadere nell’immagine
stereotipata. Un ritratto che esce dalla penna
di Francesco
Niccolini,
il drammaturgo toscano che nella sua carriera ha raccontato molte
vite di uomini illustri e che da alcuni anni ha iniziato un
sodalizio artistico importantissimo con il noto
attore Alessio
Boni,
l’ideale protagonista di questo monologo. Uno spettacolo di grande
impatto che li ha visti all’opera insieme ad Alessandro
Quarta,
grande compositore e violinista, autore delle musiche originali,
che sarà in scena insieme ad Alessio Boni. La volontà è quella di
restituire alla città di Lucca una narrazione sfaccettata e
complessa di un personaggio
unico nel suo genere come Puccini e
avvicinare il pubblico del teatro italiano e quello delle nuove
mitologie contemporanee, rappresentate in quest’opera
dalle illustrazioni
del Sensei Yoshitaka Amano, autore dei tre poster di Lucca Comics &
Games 2024 in omaggio proprio a Giacomo
Puccini. Le
opere di Amano infatti andranno a formare la scenografia
dell’opera. Sarà possibile acquistare i biglietti
per Concerto
a due per Puccini da
sabato 28 settembre in biglietteria e da domenica 29 online sui
siti di TicketOne e Boxol.
COMICS
L’area Comics conquista il centro della città e continua ad
accompagnare visitatori e visitatrici alla scoperta di tutte le
sfumature della Nona Arte. Un universo che continua a espandersi
non solo all’interno delle mura cittadine, ma che idealmente va ad
abbracciare quattro continenti, con gli stand
di editori
internazionali provenienti da Francia, Stati Uniti e
Taiwan e
autori e autrici che arriveranno non solo
da tutta
Europa ma
anche da Stati
Uniti, Canada, Giappone, Corea, Cina, Taiwan, Argentina, Venezuela,
Messico, Marocco, Egitto, Tunisia. Saranno
82 gli editori italiani e stranieri presenti a Lucca Comics &
Games, per un’edizione che vede il record di mangaka e ospiti
asiatici, con 12 autori e autrici nipponici, 4 taiwanesi, 3 cinesi,
3 coreani del sud.
NUVOLE E INCHIOSTRO DALL’ORIENTE
Dopo gli entusiasmanti annunci delle ultime settimane di
Gou Tanabe(J-POP
Manga), Yuto
Tsukuda e Shun Saeki (Planet
Manga), Akane
Torikai (Dynit
Manga), Usamaru
Furuya (Coconino
Press), Shintaro
Kago (Hollow
Press), Atsushi
Kamijo (SaldaPress),
oggi si sono aggiunti al ricco parterre Kyoutarou
Azuma (disegnatore
dell’adrenalinico Tenkaichi e
dell’epico Versus,
pubblicati da Star Comics), Baron
Yoshimoto (decano
del manga, esponente del gekiga e tra gli ospiti di Coconino
Press), Yamada
Sansuke (che
chiude il terzetto di mangaka portato da Coconino
Press), Asagi
Yaenaga (autore
horror di Enki,
pubblicato da Hollow Press) e Miyako
Cojima (l’artista
che intreccia l’orrore con la bellezza portato da Hikari). E
ancora, arriveranno dalla Cina Liang
Azha (autore
tra gli altri titoli di All
of You e Checkmate!) e
ChenXi (creatore
di Of
Machines and Beast, che
conta più di 1,8 Miliardi di visualizzazioni sulla piattaforma
KuaiKan Comics) – entrambi
portati da Jundo – e Yi
Yang (che
da oltre dieci anni vive in Italia e che ha creato l’ancora segreto
stand tematico portato a Lucca dal suo editore BAO Publishing).
Dalla Corea del Sud, sarà a Lucca Paskim (autrice
di Lost
in the Cloud alla
sua prima apparizione internazionale con
Jundo), Keum
Suk Gendry-Kim (autrice
de L’albero
nudo pubblicato
da BAO Publishing) e KimMyeongmi (notissima
al grande pubblico per Cos’è che non va con la
segretaria Kim?,
in Italia con Renoir Comics). Grazie alla collaborazione tra
Toshokan e Dala Publishing, Lucca Comics & Games accoglierà una
nutrita rappresentanza anche del mondo del fumetto di Taiwan
composta da Ruan
Guang-min (The
Corner Store, Railway
Sonata), HOM (Priceless)
e Ding
Pao-Yen (Console,
2073 in
anteprima a Lucca) e ancora Monday
Recover
(le cui opere sono ancora inedite in Italia).
IL GIRO DEL MONDO IN 25 ARTISTI E ARTISTE
Arrivano a Lucca dalla Francia Brice
Cossu, Alexis Sentenac e Xavier Dorison (Edizioni
BD e J-POP Manga con il volume Goldrake,
seguito ufficiale dell’iconica serie di Go
Nagai), Georges
Ramaïoli (Zululand,
Segni d’Autore), Laurent
Hopman e Renaud
Roche (BAO
Publishing, a Lucca con l’universo di Star
Wars in Le
guerre di Lucas), Frédéric
Pillot, specializzato
in opere per bambini (Logos Edizioni). Gli appassionati di fumetto
franco-belga avranno anche l’opportunità di esplorare lo stand
di Les
Humanoïdes associés e
di scoprire il fondamentale contributo dell’editore al mondo del
fumetto con la mostra
dedicata alla sua rivista Métal
Hurlant. Direttamente
dalla Gran Bretagna arriva la coppia padre/figlio formata
da Sean
e Jacob Phillips (saldaPress)
e Zoe
Thorogood (Tutta
sola al centro della Terra,
BAO Publishing). Anche la compagine statunitense e canadese si
arricchisce di nuovi elementi come Scott
Snyder (ospite
in collaborazione Star Comics e SaldaPress),
Tula Lotay (Star
Comics) e Kazu
Kibuishi (Il
Castoro) con la sua mostra a Palazzo Ducale. Oltre
a Peach
Momoko(nata
in Giappone e da oltre un decennio impegnata nel fumetto
statunitense, già vincitrice di un Eisner Award), Panini Comics
porterà a Lucca una vera superstar del mondo della
sceneggiatura, Jeph
Loeb (autore
di Batman:
Il lungo Halloween, Batman:
Hush).
E ancora, Daniel
Clowes (Coconino
Press); Sweeney
Boo (Edizioni
BD), Craig
Thompson (Rizzoli-Lizard), Dustin
Nguyen (BAO
Publishing) e Skottie
Young (in
anteprima con Ain’t
no grave).
Il venezuelano Jorge
Corona giungerà
in Italia dal Sud America, come
l’argentino Carlos
Barocelli,
che sarà presente al festival con Il
Passeggero dell’U-977 (Edizioni
Segni d’Autore). Il viaggio continua toccando le coste del Nord
Africa con le tre artiste-attiviste Takoua
Ben Mohamed (Beccogiallo), Zainab
Fasiki (001
Edizioni) e Deena
Mohamed (Coconino
Press) che saranno al centro della già annunciata mostra a Palazzo
Ducale Kalimatuna:
le nostre parole di libertà.
E ANCORA, I MIGLIORI AUTORI ITALIANI – VIAGGIO
IN ITALIA IN DIECI APPUNTAMENTI (+1)
Il fitto programma culturale di questa edizione include decine di
proposte che regaleranno grandi emozioni a lettori e lettrici, che
potranno incontrare dal vivo alcuni dei nomi più autorevoli del
fumetto. Tra le prime proposte, un decalogo (anzi un endecalogo)
di incontri
in cui autori e autrici italiani si confronteranno tra sfide del
presente, visioni del futuro, momenti di riflessione e
introspezione, temi di forte attualità, grandi anniversari e
festeggiamenti.
I primi 30 anni di Panini Comics al
Teatro del Giglio (30 ottobre); Tutte
le mie cose belle sono rifatte al
San Girolamo (30 ottobre), un evento-spettacolo intimo e pubblico
al tempo, in cui Fumettibrutti concluderà
idealmente la sua trilogia ora tetralogia; sempre al San Girolamo
(31 ottobre) L’ora
più blu: l’alba del fumetto italiano con
Valentina Gallucci in arte VAGA, Federico
Pace, QuasiRosso e SPAM
il mandarino psichico, la
new wave generazionale di talenti del fumetto
italiano; La
Toscana delle Donne a Lucca comics & Games in
Sala Tobino (1 novembre) con Alice
Milani, Rita Petruccioli, Margherita TramutolI, Cristina
Manetti (Regione
Toscana) e le curatrici di Lucca Comics & Games, all’interno della
III edizione de La
Toscana delle Donne,
volta alla sensibilizzazione contro la violenza sulle donne, viene
lanciata la collaborazione con il festival che cura la mostra
collettiva di Alice Milani, Rita Petruccioli e Margherita
Tramutoli, che con la loro arte svilupperanno il tema dell’anno a
guidare l’intero progetto; in Auditorium del Suffragio (1
novembre) Non
si può più dire niente: l’importanza delle parole nell’epoca delle
censure con Fumettibrutti,
Zeinab Fasiki, Emiliano Pagani, Andrea Coccia, Gianluca Costantini,
Elettra Stamboulis e Mara
Famularo,
a cura di Marco Rizzo per decidere se nell’epoca dei social e di
una comunicazione sempre più aggressiva esiste ancora la censura e
come limita creatività e giornalismo; Il
Gigacirco è in città! in
San Romano (1 novembre) dove fra umani grandi, umani piccoli, umani
laser, umani strani, unicorni e cose spaziali, bruchi canterini,
paperi, panda, rane e un sacco di cani potrete venire a scoprire il
fantastico mondo di Sio,
Dado, Fraffrog, Giacomo Bevilacqua,
e tutti gli altri fenomeni di questo
gigacirco; Il
Keynote di Sergio Bonelli Editore al
Teatro del Giglio (2 novembre), l’imperdibile incontro-spettacolo
durante il quale saranno presentate al pubblico le novità
editoriali e multimediali dell’editore; in San Giovanni (2
novembre) con Giacomo
Bevilacqua, Francesca Torre, Sara
Malucelli ed Edo
Massa Come
stai?,
graphic novel a confronto in un viaggio dentro ognuno di noi, per
riflettere su emozioni, percezioni del mondo, introspezioni con
punti di vista e sensibilità differenti; Valentina
è vera! sempre
in San Giovanni (2 novembre) con Sergio
Gerasi e
la famiglia
Crepax per
una presentazione che racconta la prima nuova storia di
Valentina di Guido Crepax, scritta e disegnata da Sergio Gerasi e
ambientata a Milano nei giorni nostri; La
meraviglia intorno a noi in
San Romano (2 novembre) dove autori e autrici svelano i
segreti delle proprie storie fantastiche e di tutti quei personaggi
che sanno rapire e guidare in avventure straordinarie
con Barbara
Canepa, Florent Sacré e Matt Dixon;
infine Lucca
Comics & Games: una storia, tante storie in
San Girolamo (3 novembre), padri e figlie, madri e figli si
incontrano per raccontare le loro storie e i loro intrecci nati
proprio durante Lucca Comics & Games con Marco
Rizzo, Lelio Bonaccorso, Marco Di Grazia, Pio e Marco Corveddu,
Riccardo e Silena Moni, Stefano e Giulia
Prodiguerra.
20 ANNI di TUNUÉ
Tunué festeggia a Lucca Comics&Games 2024 i suoi 20 anni. Per
l’occasione porta a Lucca una straordinaria squadra di ospiti
internazionali a partire da Gene
Luen Yang:
in contemporanea all’uscita del suo nuovo graphic
novel Un
anno per amarti, sarà
per la prima volta in Italia il pluripremiato autore statunitense
(Eisner Award, Harvey Award, National Book Award, Printz Award) già
National Ambassador for Young People’s Literature. Non
poteva mancare per questo anniversario speciale il maestro del
fumetto contemporaneo Paco
Roca.
E ancora, Tony
Sandoval, Barbara Canepa e Florent
Sacré.
Tra gli autori italiani il campione di
freddure PERA
TOONS che
sarà protagonista di una mostra esclusiva e di tantissimi
appuntamenti in fiera. Spazio anche ai ragazzi con il secondo
volume di Sonic, le
nuove avventure di Brina di Christian
Cornia e Giorgio
Salati e
il cofanetto de La
Banda del pallone di Loris
De Marco e Enrico
Nebbioso Martini.
TORNA FOODMETTI
Torna anche quest’anno, in esclusiva per Lucca Comics &
Games, Foodmetti
– Artisti delle tavole,
il festival nel festival dedicato alle eccellenze del mondo
fumettistico ed enogastronomico che sarà ospitato all’interno delle
ex Scuderie Ducali nella centralissima Piazza San Romano, e la cui
area ristoro sarà diretta dallo chef Cristiano Tomei. Testimonial
d’eccezione per l’edizione 2024 sarà lo chef Bruno Barbieri che
incontrerà il pubblico e sarà protagonista non solo della locandina
disegnata da Peach Momoko, vincitrice di due premi Eisner, ma anche
di un albo speciale di Diabolik scritto da Tito Faraci e
disegnato da Giuseppe Camuncoli ed Elia Bonetti, che sarà
distribuito in esclusiva a Foodmetti.
A Foodmetti sarà anche presentato Cavolo, che
fico!, un progetto – nato dalla collaborazione tra Area
Performance ODV, promosso e sostenuto dal Consiglio Regionale della
Toscana – dedicato all’educazione alimentare, con le illustrazioni
di Sio, le ricette originali di Cristiano Tomei e le informazioni
alimentari di Domenicantonio Galatà e Carlo Spinelli e la cura
editoriale di SaldaPress.
A Lucca anche l’innovativo progetto editoriale che unisce il
mondo dell’atletica leggera a quello del fumetto, con l’obiettivo
di avvicinare i giovani allo sport attraverso la narrativa
illustrata. Durante il festival sarà possibile incontrare alcuni
degli atleti protagonisti del fumetto: Larissa Iapichino (salto in
lungo), Leonardo Fabbri (getto del peso) e Sveva Gerevini (prove
multiple – eptathlon), freschi di partecipazione alle Olimpiadi di
Parigi.
JAPAN TOWN
Torna anche quest’anno al Polo Fiere la Japan Town, l’angolo di
Giappone più atteso d’Italia, uno dei padiglioni più amati e più
grandi di tutta Lucca Comics & Games. E quest’anno la Japan Town
sarà ancora più ricca: oltre
120 espositori,
dagli action figure all’artigianato tradizionale, dai gadget
all’abbigliamento, dai videogiochi retro alle arti marziali, a
tutte le informazioni per viaggiare e studiare in Giappone. Tornano
gli eventi sul palco del Japan Live, torna la zona coin op per
giocare. L’area food sarà più grande e più comoda. E
poi, le
grandi novità: l’Area
Mangaka,
con showcase a tema per chi aspira a diventare un
mangaka; la
mostra per i 50 anni dei Chogokin,
i robottini di metallo che hanno appassionato migliaia di
collezionisti in tutto il mondo, curata da Fabrizio Modina e
realizzata in collaborazione con Cosmicgroup e Tamashii Nations. E
un bellissimo spin-off della mostra sarà dedicato
al mecha-design
del sensei Shoji Kawamori,
che sarà per la prima volta in Italia, ospite di Lucca Comics &
Games, Cosmicgroup e Dynit.
MOVIE
Il cinema e le serie tv si danno appuntamento a Lucca Comics &
Games nell’area
Movie a cura di QMI,
che offrirà al pubblico del community event attesissime anteprime
di film e serie, ma anche incontri esclusivi con i protagonisti,
proiezioni speciali ed eventi da non perdere.
IL MEGLIO DEL MOVIE DAI MAGGIORI PLAYER
Prime Video sarà
presente a Lucca con due eventi dedicati a due titoli attesissimi
per la prossima stagione. Il primo appuntamento – il 1° novembre –
sarà dedicato a Citadel:
Diana,
nuova serie italiana dal mondo di Citadel,
con la partecipazione di Matilda
De Angelis e Lorenzo
Cervasio.
Per gli appassionati di animazione, sarà imperdibile – il 3
novembre – l’appuntamento con Hazbin
Hotel,
la dark comedy musicale animata, creata da Vivienne Medrano, che
vedrà a Lucca le voci italiane, Rossa
Caputo, Riccardo Suarez, Gabriele Patriarca, Edoardo
Stoppacciaro e
una certa faccia radiofonica.
Torna a Lucca anche Disney+ con
la serie live action Marvel
Television Agatha
All Along.
Mercoledì 30 ottobre alle 18:00 presso il cinema Astra il pubblico
potrà vedere in anteprima gli ultimi due episodi della serie
incentrata sul personaggio di Kathryn Hahn, Agatha Harkness,
dell’acclamata serie Marvel Studios WandaVision,
che intraprende una pericolosa e misteriosa avventura piena di
sfide e ostacoli.
Netflix torna
a Lucca Comics & Games con una serie di appuntamenti imperdibili, a
partire da Piazza
Anfiteatro,
in cui prenderanno vita il padiglione
e lo store esclusivo dedicati a Squid
Game,
in cui i fan si potranno immergere nella serie, a tutt’oggi, più
popolare su Netflix dopo più di due anni dalla sua uscita.
L’appuntamento speciale è fissato in particolare per il 31 ottobre,
quando il creatore, scrittore e regista Hwang
Dong-hyuk e
i protagonisti Lee
Jung-jae e Wi
Ha-Jun saranno
a Lucca per incontrare i fan e per svelare a tutto il mondo
alcune novità dell’attesissima seconda stagione
di Squid
Game,
che sarà disponibile solo su Netflix dal 26 dicembre. Nel corso
della manifestazione ci saranno anche altre sorprese da scoprire in
tutta la città, a partire dall’iconica bambola che dominerà Piazza
San Michele, sfidando i fan nel più classico degli 1,2,3
stella.
Universal Pictures accoglierà
i fan in uno spazio esclusivo dedicato a Wicked,
uno dei titoli più attesi della stagione, con un padiglione in cui
sarà vivere un’imperdibile esperienza con i costumi del film e
altre imperdibili sorprese.
Grande ritorno per Crunchyroll
che sarà a Lucca Comics & Games con un padiglione dedicato,
all’interno del quale i fan potranno sperimentare giochi e
attività, sessioni di musica e danza, con la possibilità di vincere
imperdibili premi. Oltre allo spazio espositivo, Crunchyroll
presenterà in un panel alcune attesissime novità sulle serie anime
in arrivo sulla piattaforma, con ospiti a sorpresa, oltre a
screening esclusivi.
Toei Animation Europe torna
a Lucca Comics & Games 2024 con tanti ospiti e iniziative. Al Caffè
delle Mura anche quest’anno ci sarà lo stand
One Piece,
che celebrerà il 25esimo anniversario del titolo. Con l’occasione,
saranno presenti gli ospiti Tatsuya
Nagamine e Kenji
Yokoyama per
screening, panel e tanto altro. Tornano anche
le PreCure con
lo screening del film Wonderful
PreCure,
la produttrice Aki Murase e una mostra sul franchise. 25esimo
anniversario anche per Digimon,
a loro volta presenti con screening, mostra e con la
produttrice Yu
Kaminoki.
In arrivo anche Dragon
Ball DAIMA
con i primi 3 episodi della serie che saranno proiettati in sala
per la prima volta in versione originale con sottotitoli in
italiano, e molte altre sorprese per i fan di Dragon
Ball.
QUATTRO DOCUMENTARI PER RACCONTARE LA COMMUNITY DI LUCCA
C&G
Nell’attesa di festeggiare il suo sessantesimo compleanno nel 2026,
Lucca Comics & Games presenta un progetto unico nel suo genere
realizzato insieme ad I
Wonder Pictures,
casa di distribuzione cinematografica indipendente. Durante
l’edizione 2024 prenderanno il via le riprese del primo
di quattro
documentari che racconteranno l’universo e la community di Lucca
Comics & Games.
I quattro film arriveranno in sala nei prossimi quattro anni
distribuiti da I Wonder Pictures e successivamente sulla
piattaforma IWONDERFULL.
NOVITÀ 2024, LE NOTTI HORROR
Per gli appassionati del brivido QMI lancia inoltre una grande
novità per questa edizione, Le
Notti Horror di Lucca Comics & Games,
quattro serate dal 30 ottobre al 2 novembre introdotte dal regista
Roberto De Feo con una selezione di chicche del genere. Tra i film
in programma: Longlegs di
Osgood Perkins (Be Water Film in collaborazione con Medusa
Film), The
Substance di
Coralie Fargeat (I Wonder Pictures), Demonialla
presenza del regista Lamberto
Bava, The
Primevals (Minerva
Pictures insieme a Bizzarro Movies).
LE GRANDI ANTEPRIME
Spazio anche alle grandi anteprime cinematografiche tra cui: per
Lucky Red Hayao
Miyazaki e L’airone,
documentario del regista Kaku Arakawa dedicato al grande maestro e
il nuovo film dei Looney
Tunes; Gli
Effetti Visivi di Napoli – New
York, documentario
di Stefano Germinal e Manuel De Pandis che esplora il lavoro
dietro agli incredibili effetti di Napoli
– New York,
nuovo film diretto da Gabriele Salvatores prodotto da Paco
Cinematografica con Rai Cinema al cinema dal 21 novembre con 01
Distribution, accompagnato da un incontro alla
presenza Gabriele
Salvatores e Victor
Perez; Flow,
capolavoro d’animazione che ha incantato il festival di Cannes
presto in sala con Teodora Film; Prophecy,
nuova pellicola targata Brandon Box ispirata al celebre manga
giapponese scritto e disegnato da Tetsuya Tsutsui e pubblicato da
J-POP Manga, che porta sul grande schermo la storia avvincente di
Paperboy; 2025
Armageddondi
Michael Su, distribuito in digitale da Minerva Pictures e
presentato in collaborazione con Full Action, film ambientato in un
futuro distopico in cui la Terra è devastata da una catastrofe
globale.
L’AREA MOVIE PER OGNI ETÀ,
DAI PIÙ PICCOLI AL VINTAGE
Per i più piccoli, spazio al Teen
Titans GO! Adventure Park in Piazza
Real Collegio per
un’esperienza di intrattenimento unica ed emozionante in compagnia
dei protagonisti della storica serie animata in onda
su Cartoon
Network.
E ancora due appuntamenti imperdibili targati Mediaset
Infinity con
la proiezione su grande schermo di Ghostbusters e
per i fan di Lupin un talk dedicato al famoso ladro gentiluomo con
una proiezione speciale di Lupin
III – Il Castello di Cagliostro.
Per gli appassionati di gaming, Dmax presenta
a Lucca il nuovo format Videogame
Hunters,
la prima serie factual dedicata all’universo del retrogaming in
Italia.
Tra gli ospiti dell’area Movie anche la
produttrice Ellida
Bronzetti,
insieme ai registi dell’animazione Giuseppe
Squillaci e LRNZ,
per un workshop dedicato alla realizzazione delle animazioni del
film Il
Segreto di Liberato.
FANTASY
GRANDI NOMI E ANNIVERSARI IMPERDIBILI
Dopo i già annunciati R.L.
Stine,
padre di Piccoli
Brividi, Stuart
Turton e Felicia
Kingsley,
il panorama della letteratura e illustrazione fantasy, si amplia e
accoglie a Lucca Comics & Games grandi
nomi del panorama internazionale ed esordi
promettenti,
anniversari rinomati ed esposizioni che esplorano dall’Arte Fantasy
più classica alle tinte acide al neon di Cyberpunk fino agli orrori
che si celano nell’animo umano. Per il 2024 Luk For Fantasy dà
appuntamento a tutti gli appassionati
negli spazi
del padiglione San Martino,
con gli stand di Mondadori, GeMS, Fazi Editore, Neri Pozza Editore.
Gli amanti dell’illustrazione dei grandi
Maestri fantasy e
dei mondi fantastici legati alle grandi saghe ludiche, invece,
potranno esplorare il padiglione Carducci, dove troveranno gli
stand di Fanucci e di Maestri come Ciruelo, Steve
Argyle, Jesper
Ejsing,
mentre artisti come il Maestro dell’Arte Fantasy
spagnola Maren,
o grandi nomi legati all’anniversario di Dungeons
& Dragons quali Erol
Otus e Tyler
Jacobson saranno
ospiti di espositori come Corner4Art, Legacy e Mondiversi. Proprio
al grande illustratore spagnolo Maren e al fratello Sanjulian sarà
dedicata l’esposizione negli spazi del padiglione
Carducci Sanjulian
& Maren: l’Arte nel Sangue,
dove saranno esposte alcune delle più iconiche opere dei due
fratelli. Saranno due le grandi Saghe che quest’anno compiranno 20
anni: la saga del Mondo
Emerso di Licia
Troisi,
che celebrerà questa ricorrenza domenica 3 novembre all’Auditorium
San Girolamo con l’autrice e Maria
Chiara Lo Gerfo (nei
panni di Nihal), Michele
De Blasi (che
presterà il volto a Sennar), Francesco
Lepri (interprete
di Ido) e Manuela
Giacchi (Soana).
Anche Ulysses
Moore,
la serie di romanzi fantasy di Pierdomenico
Baccalario,
che sarà presente tutti i giorni del festival, compie vent’anni e
torna in libreria con una nuova ristampa, per i tipi di
Piemme.
Complice l’uscita della nuova traduzione de Lo
Hobbit di
J.R.R. Tolkien a opera dello scrittore Wu
Ming 4,
nonché esperto dell’opera del Professore di Oxford, Lucca Comics &
Games ospiterà un ciclo di incontri dedicati alla Terra di Mezzo in
collaborazione con Bompiani e AIST (Associazione
Italiana Studi Tolkieniani).
Anche l’audiolibro del Signore
degli Anelli sarà
al centro delle celebrazioni tolkieniane a Lucca Comics & Games
grazie ad Audible,
società Amazon tra i maggiori player nella produzione e
distribuzione di audio entertainment di qualità (audiolibri,
podcast e serie audio), che porterà tre eventi in sala con momenti
di lettura dal vivo. Ad animare gli eventi ci
saranno Caleel
e Arianna Craviotto durante
i primi due giorni della fiera, mentre l’evento di sabato 2
novembre sarà animato dalla presenza di Massimo
Popolizio,
attore, regista teatrale e doppiatore italiano che ha dato voce
alla trilogia del Professore di Oxford. Popolizio sarà moderato
dall’autrice e divulgatrice Licia Troisi. Gli appassionati delle
avventure Marvel potranno assistere
all’evento Supereroi
in cuffia,
una live performance della serie Audible Original
italiana Marvel’s
Wastelanders con
la speciale partecipazione di Lella
Costa nel
ruolo di Natasha Romanoff/Vedova Nera, che insieme a Iron Man
(Marco Mete), Logan/Wolverine (Luca Biagini) e J.A.R.V.I.S. (Davide
Marzi), arriva a Lucca Comics & Games per dar voce all’ultima
disperata battaglia contro le forze del male. Un live reading
immersivo e coinvolgente, seguito da una presentazione dell’intera
saga, che porterà gli ospiti dentro l’ultima stagione
di Marvel’s
Wastelanders.
Gli appassionati della Fantasy troveranno a Lucca Comics & Games
anche grandi nomi internazionali e nuovi esordi: per la casa
editrice Fazi
Editore sarà
presente Christopher
Buehlman,
l’autore del volume Il
ladro linguanera; Mondadori sarà
protagonista con tre autrici internazionali di fantasy e distopia:
Ellen Kushner e Delia Sherman, autrici a quattro mani della
saga Riverside.
La trilogia; Samantha
Shannon,
autrice de Il
priorato dell’albero delle arance, presenterà al
pubblico del festival la saga distopica The
bone season.
IMMANCABILE LA NARRATIVA DEDICATA AI RAGAZZI
Mondadori Libri per ragazzi lancerà
in occasione della fiera Vendetta
d’inchiostro,
quarto titolo della saga d’inchiostro. Un grande ritorno, che
porterà per
la prima volta a Lucca l’autrice Cornelia
Funke per
un incontro moderato da Carmelo Romano, alias Timida libreria del
Riccio. Grande ritorno, invece, per Rizzoli dell’illustratrice
francese Rébecca
Dautremer,
che mancava al festival dal 2012. Dautremer sarà protagonista di un
incontro moderato da Megi Bulla (La biblioteca di Daphne su
TikTok). L’illustratrice francese svolgerà anche una masterclass
dedicata al mondo dell’illustrazione.
Sempre per Rizzoli, torna a Lucca Comics & Games con il suo nuovo
romanzo per ragazzi di Fiore
Manni, Il
Re delle Volpi,
che presenterà in un incontro accompagnata
da Michele
Monteleone.
IL RITORNO DI NO CURVES E I 40 ANNI DI
NEUROMANTE
La cultura cyberpunk, nata negli anni Ottanta con opere
come Neuromante di
William Gibson, ha influenzato numerosi campi artistici, dalla
musica al cinema fino all’arte visiva.
L’artista NO
CURVES,
tra i massimi esponenti della tape art che mancava al festival dal
2019, si inserisce in questa tradizione con il
progetto NEON
RUNNERS e
torna a Lucca Comics & Games con l’esposizione omonima. Ricordato
per le bellissime performance dal vivo nel padiglione Carducci, NO
CURVES sarà presente nello spazio
di Cook&Becker,
altro grande ritorno di questo 2024, con una serie di stampe
ufficiali di pregio in edizione limitata dedicate proprio al mondo
di Cyberpunk
2077 by CD Projekt RED.
Questa serie sarà acquistabile unicamente presso gli spazi
espositivi all’interno del Padiglione Carducci. Le celebrazioni non
sono però finite: per i 40
anni dalla prima pubblicazione
di Neuromante,
NO CURVES firma una speciale edizione limitata del libro,
pubblicato da Mondadori, che sfoggia in copertina la sua opera
ispirata al romanzo di William Gibson, di cui sarà
realizzata un’installazione
urbana di oltre 6 metri durante
il festival.
DORIAN GRAY EXPERIENCE
Negli spazi del mezzanino della Fondazione Banca del Monte, Lucca
Comics & Games, in collaborazione con L’ippocampo,
presenta l’experience Dorian
Gray: La stanza delle vanità.
Una decadente stanza vittoriana accoglierà il pubblico del festival
alla scoperta dell’opera Il
ritratto di Dorian Gray di
Oscar Wilde illustrato da Benjamin
Lacombe,
che torna a Lucca dal 1° al 3 novembre. Oltre alla presenza
delle tavole
originali,
l’esperienza vuole dare risalto alla
ricca ricerca
filologica compiuta
dall’illustratore per comprendere appieno i significati, la genesi
del testo e il messaggio che l’autore Oscar Wilde voleva veicolare.
Un romanzo che ha un profondissimo legame con la nostra
contemporaneità, grazie a un tema
cruciale: la
vanità che si tramuta in ossessione.
LA CAVALCATA DEL ROMANTACY
Dopo l’annuncio della presenza al festival
di Felicia
Kingsley.
Il programma dedicato a quei mondi
pop della narrativa che vanno oltre la classica etichetta di
“fantasy” si arricchisce di altri nomi italiani e internazionali.
Arriva per la prima volta a Lucca Comics & Games Hazel
Riley, che con il suo Game of Gods – discesa agli
Inferi è uscita prima su Wattpad e poi è stata pubblicata
da Sperling & Kupfer, che ha continuato la
saga. Per Il Castoro OFF, la nuova etichetta
di narrativa fantastica della casa editrice di fumetti,
saranno presenti A. B. Poranek, autrice del
romanzo Where the dark stands still. La foresta dell’amore
eterno, e Ella Archer, autrice insieme alla
sorella la saga The hidden
society per presentare il secondo
volume Abissi e incanto. Dal debutto
della nuova collana di Rizzoli La biblioteca
di Daphne, sarà presente al festival l’autrice
statunitense Penn Cole per presentare il
nuovo romanzo Glow of the everflame,
che segue Spark of the everflame uscito
nell’aprile del 2024.
GAMES
TRIBUTI, DOCUMENTARI E MOSTRE PER I 50 ANNI DI
D&D
Sono trascorsi cinquant’anni da
quando, nel gennaio del 1974, la fantasia
di David
Lance “Dave” Arneson e
il pensiero sistematico di Gary
Gygax hanno dato vita alla
pubblicazione di Dungeons
& Dragon,
rendendo possibile per la prima volta l’idea di raccontare
collettivamente una storia nella quale i giocatori possono assumere
i ruoli di eroi e protagonisti. Una rivoluzione culturale della
narrazione interattiva che ha esercitato un’influenza decisiva
sulla cultura popolare da sempre abbracciata da Lucca Comics &
Games che, per celebrare questo anniversario, ha deciso di dedicare
non uno ma due
tributi unici al mondo a Dungeons & Dragons.
Per la prima volta sarà esposta la Koder
Collection,
con capolavori originali di Larry
Elmore, Jeff Easley, Clyde Caldwell, Keith Parkinson, Brom, Todd
Lockwood,
in una mostra unica al mondo: “Gateway
to Adventure: 50 Years of D&D Art”.
Sarà curata da Jon
Peterson,
uno dei più importanti storici del gioco e
da Jessica
Lee Patterson,
storica dell’arte che dal 2022 lavora alla catalogazione della
collezione, i due saranno presenti nei giorni della manifestazione.
La mostra sarà accolta dalla
straordinaria Chiesa
dei Servi,
ripensata per accogliere un percorso editoriale e artistico che
lasci anche grande spazio all’esperienza e al gioco giocato. Per
lasciare una traccia permanente nella città del gioco per
antonomasia l’amministrazione comunale di Lucca intitolerà il
sotterraneo del baluardo
San Paolino,
in modo definitivo, a
Gary Gygax e Dave Arneson,
creatori di Dungeons & Dragons. Per indagare il presente e futuro
del primo e più longevo gioco di ruolo sarà presente a
Lucca Jeremy
Crawford,
lead rules designer di Dungeons & Dragons e lead designer del
nuovo 2024
Player’s Handbook.
Ed è proprio al baluardo San Paolino che sarà ubicato lo stand di
Dungeons & Dragons, dove sarà possibile incontrare alcuni degli
artisti che hanno siglato con le loro opere la storia recente di
D&D, e il sotterraneo adibito ad area gioco, in cui si potrà
partecipare a sessioni di Dungeons & Dragons con alcuni dei più
noti content creator che gravitano attorno all’universo del gioco
di ruolo più famoso al mondo. Le attività legate a D&D non
terminano qui, Francesco
Lancia,
accompagnato da nuovi ospiti inediti, sarà il mattatore alla
conduzione di un nuovo appuntamento con Dungeons
& Deejay Lucca Comics & Games Special Edition.
Sempre Lancia condurrà anche una nuova edizione
della RPG
Night Live,
in cui verrà giocata una nuova avventura ambientata a Lucca con
ospiti di eccezione quali Zoltar, Camihawke e Barbascura
X. Per festeggiare il 50° anniversario del più celebre dei
giochi di ruolo, Rai
Cultura e Rai4 dedicheranno
a D&D una puntata speciale del magazine
intitolata Wonderland: nella
tana del drago – 50 anni di Dungeons &
Dragons.
Scritto da Andrea Fornasiero e diretto da Giuseppe Bucchi, lo
speciale, in forma di documentario con numerosi intervistati di
fama nazionale e internazionale, che si articola su un doppio
registro e un doppio racconto. Al centro della narrazione la storia
di Dungeons
& Dragons:
dalla genesi fino alle ultime versioni e al successo
di Baldur’s
Gate III, il
videogame derivato dal gioco. Uno speciale volto a dimostrare
l’essenza del gioco stesso con sezioni incorniciate da scene di una
partita di Dungeons
& Dragons giocata
in uno studio Rai da attori, scrittori e artisti
italiani. Nella
tana del drago sarà
presentato in anteprima durante l’edizione 2024
di Lucca
Comics & Games,
lo speciale sarà poi in onda su Rai4 lunedì
4 novembre e subito disponibile su RaiPlay.Rai è
main media partner di Lucca
Comics & Games e
come lo scorso anno, Rai
Cultura racconterà
i cinque giorni del “community event” più importante d’Europa con
uno spin-off quotidiano del magazine Wonderland.
ANTEPRIME MONDIALI E ARTISTI INTERNAZIONALI PER I TRADING CARD
GAME
Al centro del Padiglione Carducci anche i
giochi di carte collezionabili.
Per Magic:The
Gathering,
il primo trading card game, torna infatti
la Magic
Alley che ospiterà ben 10 artisti di fama internazionale e tanti
tavoli per giocare.
Inoltre, in un’anteprima europea esclusiva per Lucca Comics &
Games, sarà possibile partecipare a demo esclusive della Beginner
Box (Kit per Principianti) di Fondamenti
di Magic: The Gathering. Disney
Lorcana TCG sarà
protagonista all’interno dell’enorme stand di Ravensburger Italia,
dove sarà possibile ammirare un Illuminarium a grandezza naturale e
provare il gioco. Anteprima
mondiale a
Lucca Comics & Game per Star
Wars™: Unlimited.
In tutto il mondo, infatti, gli eventi pre-release del set
3, Il
Crepuscolo della Repubblica,
avranno luogo il giorno venerdì 1 novembre, ma a Lucca Comics &
Games prenderanno il via già da mercoledì 30
ottobre. Due
giorni di pre-release esclusivo in cui tutti i giocatori e i fan
di Star Wars italiani potranno vedere, provare e
assaporare il nuovo set prima di tutti.
E non finisce qui, ampio spazio sarà dedicato anche a Yu-Gi-Oh! e
One Piece Card Game.
TORNA IL PALCO DEL GAMES
Sempre il Padiglione Carducci sarà il
centro focale per tutte le attività legate al gioco da tavolo.
Torna, dopo il successo ottenuto con il suo debutto durante la
scorsa edizione, il Palco
del Games,
su cui si avvicenderanno attività, presentazioni ed entusiasmanti
giocate dal vivo. Tra le varie presentazioni, per gli appassionati
del power metal e dell’epic metal e non solo,
i Blind
Guardian presenteranno From
the Other side,
il gioco da tavolo ufficiale della band tedesca. Un gioco
altamente cooperativo in
cui è fondamentale che gli eroi concertino le proprie azioni,
concordino una corretta strategia e stabilendo l’ordine giusto con
cui affrontare le creature per giungere alla vittoria. Pubblicato
da Scribabs e
creato da Frederik
Ehmke dei
Blind Guardian e Marco
Valtriani,
con la direzione artistica di Paolo
Vallerga, From
the Other side sarà
presentato proprio da Frederik
Ehmke e Hansi Kürsch dei
Blind Guardian. Il Palco del Games vedrà anche la presentazione
di Tasso
del Male e Granchio del Cocco,
la nuovissima espansione di Evolversi
Male,
il divertentissimo e irriverente gioco da tavolo edito
da MS
Edizioni e
creato da Alessandro
Cuneo,
con la partecipazione di Barbascura
X e
le illustrazioni di Enrico
Macchiavello.
TRA LE NOVITÀ DI QUESTO ANNO IL LUCCA GAMES CAFÉ, OLTRE 70
TAVOLI PER GLI APPASSIONATI GIOCATORI E NON SOLO
L’edizione 2024 di Lucca Comics & Games vedrà anche l’apertura
delle porte del Lucca
Games Café,
una specialissima sorpresa per tutti gli appassionati del gioco
analogico. Uno spazio con oltre
70 tavoli appositamente
per i giocatori, che si aggiungerà alla più ampia tensostruttura
del Padiglione Carducci. Il Lucca Games Café sarà la nuova casa di
molte delle storiche attività legate al mondo del gioco, come
la Ludoteca,
le Ruolimpiadi,
il Torneo
di Mastering,
il Play
with the Designer, l’Angolo
del Cinghiale,
il Gioco
di Ruolo dell’anno,
le sessioni di gioco multi
tavolo in
collaborazione con le case editrici del mondo del gioco di ruolo e
molto altro ancora. In collaborazione
con Gem
Quality Games Supply,
qui sarà presente anche il Tavolo
Spotlight,
un tavolo da gioco professionale totalmente dedicato alla
presentazione delle principali novità editoriali del mondo del
gioco analogico presentate a Lucca. Ad animare questo nuovo spazio
anche un palinsesto dedicato alla presentazione delle principali
novità dei giochi da tavolo e un calendario di tornei ricco di
eventi per tutti i gusti creato con il supporto dei
principali editori di gioco da tavolo e di ruolo del padiglione
Carducci. Tra le attività torneistiche più
attese Challengers!,
in collaborazione con Asmodee; Bang!,
in collaborazione con Dv Giochi; Bang!
The Dice Game,
in collaborazione con Dv Giochi; Carcassonne,
in
collaborazione con Giochi Uniti; Catan,
in
collaborazione con Giochi Uniti; Mindbug,
in
collaborazione con Pendragon e Dorf
Romantik,
in collaborazione con Red Glove.
Novità di quest’anno allo stand di Legacy
Collectibles,
la galleria d’arte che celebra la passione per
il fantasy e i “collectibles”, che avrà un’area
espositiva dedicata nel prestigioso Padiglione Carducci. Qui, gli
appassionati avranno l’opportunità di
incontrare quattro
illustratori di fama internazionale,
protagonisti indiscussi nel mondo dei giochi e dell’illustrazione
fantasy: Gaboleps, Igor
Kieryluk, Jesper Ejsing e Karl Kopinski.
IL PRIMO POP-UP LEGO
ll Gruppo LEGO torna a Lucca,
inaugurando il
primo pop-up LEGO® Certified Store in
partnership con Percassi. Il negozio si troverà
in Piazza
San Romano e
avrà una dimensione di 90mq con a disposizione un assortimento
completo, incluse le novità, i set LEGO dedicati al mondo gaming,
le esclusive dei LEGO Certified Store, e tante iniziative pensate
per i fan del brand. Rimanendo a tema LEGO, Asmodee porterà a
Lucca Comics & Games Monkey
Palace,
il primo gioco da tavolo realizzato in collaborazione con LEGO e
che fa dei celebri mattoncini un elemento fondamentale. Per i fan
della serie Netflix Mercoledì,
Asmodee prevederà delle attività per promuovere il gioco da tavolo
ufficiale Mercoledì:
l’Attacco dell’Hyde. Infine,
sempre per gli amanti dei giochi di ruolo horror, farà il suo
debutto proprio a Lucca Comics & Games Arkham
Horror – Il Gioco di Ruolo,
con uno start set ideato appositamente per muovere i primi passi
nel mondo lovecraftiano di Arkham Horror.
A TU PER TU CON I GORMITI…THE NEW ERA
Giochi Preziosi sarà protagonista dell’edizione 2024 di Lucca
Comics – nella
sezione Lucca Junior –
con lo straordinario mondo dei GORMITI.
Lo stand sarà interamente ispirato a GORMITI:
THE NEW ERA,
la nuova live action che presto andrà in onda su RAI2 e sui canali
tematici RAI. I fan di Gorm e
di tutti i personaggi della nuova serie potranno vivere
un’esperienza immersiva straordinaria nel mondo dei GORMITI,
partecipando a sfide avvincenti e prendendo parte a numerose
attività interattive dedicate ai loro eroi preferiti. Non mancherà
la possibilità di incontrare dal vivo gli attori della nuova serie
e le mascotte ufficiali. Sarà un’occasione imperdibile anche per
scoprire e toccare con mano le nuove collezioni di personaggi,
create da Giochi Preziosi. Ma non vogliamo svelare tutto
subito…
VIDEOGAME
MONSTER HUNTER WILDS, ANTEPRIMA ITALIANA
Giocabile per la prima volta in esclusiva italiana, Capcom, leader
mondiale nello sviluppo e nella pubblicazione di videogiochi,
porterà a Lucca Comics & Games Monster
Hunter Wilds™. La
nuova evoluzione della pluripremiata serie Monster Hunter™ – in
uscita in contemporanea mondiale nel 2025 su PlayStation®5, Xbox
Series X|S e Steam con supporto crossplay – invaderà la Casermetta
San Regolo con postazioni di gioco che permetteranno ai fan di
cacciare in due quest imperdibili, in singleplayer e in
multiplayer. Inoltre, il dungeon della Casermetta San Regolo
prevederà avvincenti attività da veri cacciatori, in partnership
con Red Bull. Esclusiva la presentazione del gameplay in
cui Jonno
Stanton,
Senior Community Manager e Brand Ambassador
di Monster
Hunter Wilds™,
condividerà con i cacciatori italiani uno sguardo approfondito sul
gioco di prossima uscita.
LIFE IS STRANGE, L’EVENTO IMPERDIBILE PER GLI APPASSIONATI E NON
SOLO
Sabato 2 novembre si terrà un evento imperdibile per tutti coloro
che vogliono aiutare a risolvere un
omicidio: Lucca
Comics & Games 2024 ospita il live gameplay di Life is
Strange: Double
Exposure,
la serie di successo, torna a Lucca per presentare l’inizio del
gioco e dare la possibilità agli spettatori di aiutare a svelare il
mistero e risolvere un omicidio dal vivo. Life
is Strange: Double Exposure,
vede il ritorno di Max
Caulfield,
amata protagonista del primo capitolo e verrà giocato dal vivo con
i membri del pubblico. A condurre l’evento
saranno Cydonia,
Ckibe e Claudio Di Biagio,
che coinvolgeranno il pubblico in un’esperienza di gioco
interattiva. Gli spettatori diventeranno i detective di questa
avventura misteriosa e soprannaturale, contribuendo alle scelte
narrative che influenzeranno il corso della
storia. Life
is Strange: Double Exposure,
in uscita il 29 ottobre, offre una trama ricca di emozioni e scelte
difficili, e durante il gioco dal vivo sarà il pubblico a decidere
il destino dei personaggi.
A seguire i fan avranno l’opportunità di
incontrare Cydonia
in un esclusivo Meet & Greet presso la Cappella Guinigi.
IL MEGLIO DAI MAGGIORI PLAYER DEL VIDEOGIOCO
Con uno stand dedicato al nuovo videogioco Assassin’s
Creed Shadows,
in uscita il 15 novembre, Ubisoft torna
a Lucca Comics & Games 2024.
Presenza ricorrente della fiera lucchese, Assassin’s
Creed porta
i fan nel Giappone feudale per sorprenderli e intrattenerli con
molteplici attività e una collaborazione speciale con Red
Bull.
Non mancheranno Lucca
Comics & Games Bandai Namco e BANDAI
SPIRITS con
un grande ritorno alla Palestra
Ducale Maria Luisa (sede
dell’edizione 2023), dove tutti gli appassionati potranno avere un
loro punto di ritrovo e di contatto con l’azienda
in oltre
400mq dedicati all’intrattenimento a 360 gradi.
Lato videogame, Bandai Namco porterà per la prima volta in Italia e
in anteprima Little
Nightmares III (in
uscita nel 2025), dando così la possibilità ai fan di provarlo con
mano. Uscito da pochi giorni, l’altra grande area sarà dedicata
a DRAGON
BALL: Sparking! ZERO,
che segna il ritorno della seria Budokai Tenkaichi dopo oltre 15
anni. Presenti anche le aree Banpresto, Gunpla, Ichiban
Kuji, Gashapon.
Ultimo, ma non meno importante, non mancheranno anche gli store
ufficiali dell’azienda per acquistare videogiochi, figurine,
collectibles e molto altro.
Dal 30 ottobre al 3 novembre, torna
l’appuntamento con Nintendo tra
le mura di Lucca Comics & Games. Le più recenti esclusive
rilasciate su Nintendo Switch e tante attività e sorprese,
animeranno per tutti i giorni lo stand monografico sito come da
tradizione in piazza Bernardini. Grande novità di quest’anno sarà
la presenza, nella stessa piazza, del primo Nintendo
Pop-Up Store italiano, ricco di esclusivi gadget e
accessori a tema, imperdibili per tutti i fan. Inoltre, il
divertimento continuerà per tutta la città con una speciale area
dedicata alla saga di Pikmin, allestita nel
Giardino degli Osservanti, e la possibilità di visitare, nella
giornata del 30 ottobre, il treno ufficiale The Legend
of Zelda del Regionale di Trenitalia.
Riot
Games ritorna anche per l’edizione 2024 in
quello che ormai è il quartier generale italiano della sua
community: Il Riot Stadium in collaborazione con PG
Esport. Tante le attività in programma, tra cui le finali
del Torneo Console di
VALORANT Italia-vs-Spagna, i Watch
Party dedicati alle Finals dei WORLDS
2024 di League of Legends, l’imperdibile finale
del Cosplay Grand Tour, che incoronerà il
miglior cosplayer Riot Games italiano e molte altre attività legate
all’universo Riot che verranno presto annunciate. Sorpresa speciale
per tutti i fan, Fortiche Productions sarà a
Lucca. In occasione dell’imminente uscita di Arcane:
Stagione 2, attesissimo capitolo conclusivo dell’amata
serie ispirata a League of Legends, lo studio di animazione
francese porterà al festival Martial
Andrè, Animation Supervisor, per una serie
di attività dedicate allo show televisivo che verranno presto
svelate.
Per gli appassionati
di Fallout 76, il videogioco
post-apocalittico di Bethesda Game
Studios, l’appuntamento è fissato per venerdì 1
novembre quando si terrà una grande parata con tutti i
personaggi più iconici impersonati da cosplay
professionisti o da semplici appassionati.
Nel corso della parata saranno
regalati gadget personalizzati e alla conclusione per tutti ci sarà
la possibilità di scattare una foto con i partecipanti e di
ricevere un biglietto per una lotteria a tema con estrazione dei
premi sui social del videogioco la settimana successiva.
Gioco dell’anno agli ultimi The Game
Awards, osannato da entusiastiche recensioni a livello globale e in
grado di superare 10 milioni di copie vendute in meno di un
anno, Baldur’s Gate
III di Larian
Studios ha ridefinito i canoni del gioco di
ruolo moderno. Lucca Comics & Games è lieta di accogliere alcune
delle principali menti creative dietro questo incredibile
successo. Jason Latino, cinematic
director, Joachim Vleminckx, art director,
e Borislav Slavov, music composer, ospiti del
festival, condivideranno con il popolo di Lucca retroscena,
curiosità e approfondimenti sulla nascita e lo sviluppo di uno dei
titoli più apprezzati degli ultimi anni.
Entrato nel cuore di milioni di
giocatori grazie a Broken Sword, Charles
Cecil sarà a Lucca per ripercorrere assieme ai
fan alcune delle tappe fondamentali che hanno portato alla nascita
dell’avventura grafica per eccellenza, in grado di affascinare
ancora oggi l’immaginario collettivo. Originariamente pubblicata
nel 1996 e da allora acclamata come una delle più grandi opere
punta e clicca di sempre, Broken Sword – Shadow of
the Templars torna in grande stile con
la Reforged Collector’s Edition,
pronta a far rivivere emozioni mai dimenticate.
40 ANNI DI
TETRIS
Nel 1984, Alexey L. Pajitnov,
programmatore all’Accademia delle Scienze di Mosca e grande amante
dei puzzle game, presentò al mondo quello che sarebbe diventato un
vero e proprio fenomeno universale: Tetris. Uno dei videogiochi più
iconici e amati di tutti i tempi, con centinaia di milioni di copie
vendute su oltre 50 piattaforme, Tetris continua ad appassionare
fan di tutte le età in tutto il mondo. Alexey L.
Pajitnov, creatore di Tetris, e Henk B.
Rogers, co-fondatore della The Tetris Company, parleranno
della storia del gioco, del suo impatto nella cultura pop e
condivideranno con i partecipanti di Lucca Comics & Games i propri
pensieri sulla direzione che il brand sta prendendo. Le
celebrazioni del compleanno di Tetris proseguiranno in
occasione del Matera Film Festival, con cui
Lucca Comics & Games è felice di annunciare una straordinaria
collaborazione pluriennale che si caratterizza per la
transmedialità e l’attenzione a nuovi e rinnovati linguaggi. In
programma dal 3 al 10 novembre, la rassegna cinematografica vedrà
la partecipazione di Henk Rogers, tra gli
ospiti della sua quinta edizione.
MediaWorld TORNA A LUCCA
CON IL GAMING VILLAGE
Per il terzo anno
consecutivoMediaWorld torna
a Lucca Comics & Games con il suo
imperdibile Gaming Village in Piazza Della
Caserma. Uno spazio di
oltre600mq che si trasformerà ancora in
una vera e propria opera d’arte, grazie
all’incredibile lavoro del fumettista di fama
internazionale Giovanni Timpano, che
reinterpreterà in chiave tech il tema di questa edizione:
“The Butterfly Effect”. Bryan
Box e Antonella Arpa – in
arte Himorta – saranno ancora i Main
Host, affiancati dai tanti
ospiti e novità in
programma. Grande protagonista di questa edizione sarà,
inoltre, l’Intelligenza Artificiale e
l’esplorazione delle sue molteplici
potenzialità che, proprio come il Butterfly Effect,
possono generare grandi cambiamenti nel modo di vivere
la tecnologia ed il gaming.
Euronics LANCIA
ENGAGEMENT 2024
Euronics Italia S.p.A.,
leader nella distribuzione di elettrodomestici ed elettronica,
lancia il progetto Engagement 2024: iniziativa che si configura
come una piattaforma di comunicazione omnicanale con eventi,
attivazioni sulle principali piattaforme social, iniziative
promozionali in store, e che rafforza la presenza di Euronics, già
consolidata nel 2023, nel mondo dell’intrattenimento e del
gaming.
Euronics è sponsor
ufficiale del Circuito Tormenta 2024, la più
importante competizione amatoriale realizzata nel nostro territorio
e aperta a giocatori di qualsiasi livello
che ambiscono a diventare i futuri proplayer, nei tre
giochi di Riot Games: “League of Legends”,
“Valorant” e “League of Legends Wild Rift”.
Con Euronics saranno presenti
anche Acer
Predator e Lenovo
Legion con i loro ultimi
device, Trust e Logitech che
metteranno a disposizione le loro periferiche,
De’Longhi che offrirà caffè con
macchine Rivelia, nutribullet con
i suoi frullati, LG che mostrerà i suoi
schermi di ultima
generazione, Xiaomi con i più recenti e
innovativi smartphone ed Epson con le sue
stampanti: una galassia di top player dell’industria Tech che hanno
deciso di seguire con entusiasmo la visione di un’esperienza
dedicata ad un pubblico sempre più vasto.
FIGC CON IL CALCIO
VIRTUALE
La FIGC (Federazione Italiana Giuoco
Calcio) sarà presente a Lucca Comics & Games 2024 con
un’area dedicata al mondo del calcio virtuale,
dove appassionati e curiosi potranno sfidarsi in tornei giornalieri
sui più famosi videogiochi calcistici. La presenza della
Federazione a Lucca rappresenta la tappa conclusiva di un percorso
competitivo ed emozionante, che ha preso il via con un torneo
itinerante strutturato in tre tappe denominato “eNazionale
Community Kickoff”, ognuna delle quali ha visto giocatori di
qualsiasi livello competere per premi esclusivi. Un’occasione
imperdibile per vivere il calcio, reale e virtuale, in un evento
che unisce sport, intrattenimento e community.
NASCE VIDEOGAMES INDIE
VALUT
Nasce a Lucca Comics & Games
il Videogames Indie Vault, un intero
padiglione dedicato allo sviluppo di videogiochi
italiani indipendenti. Da tempo
l’industria videoludica nostrana si è evoluta a livello
internazionale e la produzione di videogiochi italiani non ha nulla
da invidiare a quella degli altri paesi. Molte aziende, tra
cui Trinity Team (autori del videogioco
ufficiale di Bud Spencer “Slaps & Beans”)
e Operaludica (autori del videogioco
di Dragonero in collaborazione con Sergio Bonelli
Editore) saranno presenti con i loro titoli e con novità che
saranno annunciate proprio durante la manifestazione.
Power Up
Publishing, nuova realtà di produzione e pubblicazione,
sarà presente con il proprio stand e i tanti videogiochi in
lavorazione (molti dei quali non annunciati e giocabili in
anteprima a Lucca C&G), organizzando anche la presenza degli
sviluppatori più piccoli che avranno la possibilità di esporre
gratuitamente le loro produzioni. Sarà possibile provare tutti i
videogiochi e confrontarsi direttamente con gli
sviluppatori. Ivan Venturi, figura storica
del Game Development italiano, condurrà ogni pomeriggio lo spazio
dei talk indie-videogame nella Cappella Guinigi.
AMANO CORPUS ANIMAE
A MILANO LA PIÙ GRANDE MOSTRA OCCIDENTALE DI YOSHITAKA
AMANO
Non solo una mostra ma un vero percorso immersivo in grado di
coinvolgere la memoria emotiva: Amano
Corpus Animae va oltre l’esperienza formale e punta a far
diventare il visitatore protagonista.
Con oltre 130
opere originali per
raccontare la storia dell’animazione e dell’intrattenimento
mondiale, si terrà dal
13 novembre 2024 al 1 marzo 2025 alla Fabbrica del Vapore di Milano
la prima retrospettiva che celebra i 50 anni di carriera del
visionario Maestro Yoshitaka Amano. Organizzata
e prodotta da Lucca
Comics & Games con
la curatela di Fabio
Viola –
già collaboratore culturale dell’area videogames del festival –
l’exhibition sarà la più grande e completa che in Occidente sia mai
stata dedicata all’artista nipponico, in una città, Milano,
crocevia internazionale di Design, Moda, Arte ed Entertainment, un
ponte tra le arti visive e uno spazio che celebra la
creatività.
Il progetto di allestimento di questa prima esposizione europea
sarà realizzato in collaborazione con
POLI.design,
centro universitario internazionale per la formazione nel settore
del design fondato nel 1999 dal Politecnico di Milano e
riconosciuto in tutto il mondo; tutte le informazioni sulla mostra
sono già disponibili sul sitoamanocorpusanimae.com
mentre i biglietti sono disponibili sul sito ticketone.it/artist/amano-corpus-animae/. A
rendere unica l’exhibition saranno le esperienze
irripetibili a
questa correlate, come la
visita dell’esposizione direttamente accompagnati da Yoshitaka
Amano:
un evento eccezionale per sole 50 persone, proposto negli scorsi
mesi grazie a una speciale campagna su
Kickstarter. L’esposizione
vivrà anche degli eventi ospitati al suo interno, ideati da
POLI.design e organizzati in collaborazione con Lucca Comics &
Games: negli
spazi della Fabbrica del Vapore di Milano verranno ospitati diversi
eventi che approfondiranno il legame tra l’arte di Amano e il mondo
della cultura contemporanea, dal design alla moda, passando per il
mondo dell’illustrazione e della comunicazione grafica. Un
palinsesto di workshop, talk e design challenge che coinvolgerà
figure di spicco nell’ambito del design contemporaneo, e che
offrirà uno spazio di confronto per artisti emergenti, studenti e
creativi che vedono nel design e nelle arti visive una via per
cambiare il mondo animando l’esposizione del Maestro di Shizuoka
durante i 100 giorni della sua
permanenza. Da Tatsunoko a Final
Fantasy,
le opere che hanno contraddistinto il
ragazzo di Shizuoka nell’Olimpo
degli artisti dell’intrattenimento, facendone un creatore di
mitologie contemporanee, saranno esposte secondo
un progetto
di allestimento realizzato in collaborazione con POLI.design che
vuole essere un ponte tra le arti visive e il
design,
mettendo in dialogo l’arte di Amano con l’innovazione e la
sperimentazione estetica. Il percorso espositivo
offre un’esperienza
multisensoriale che accompagna il visitatore in un viaggio tra le
opere più iconiche del Maestro,
cadenzato da un susseguirsi di spazi dedicati a diverse tappe
artistiche della carriera di Amano. Grazie
all’esperienza in VR, si avrà accesso a contenuti
esclusivi:
i visitatori potranno entrare nei tre studi di Yoshitaka Amano a
Tokyo, luoghi in cui le sue opere vengono concepite e
realizzate. Un
viaggio nella vita del Sensei nel
quale sarà possibile avvicinarsi agli strumenti di lavoro,
osservare i libri e gli oggetti della sua quotidianità, ma anche
accedere a un’ampia collezione di opere, molte delle quali non
hanno mai lasciato la sua abitazione, e che permetteranno di
indagare anche altri aspetti del suo percorso artistico.
Una “mostra nella mostra” che, insieme alle tantissime attività
collaterali all’esibizione, pensate per l’occasione da Lucca Comics
& Games, renderà i visitatori protagonisti al pari delle
opere.
COMMUNITY VILLAGE
isybankè
Main Partner di Lucca Comics & Games e partner
esclusivo deiCommunity
Awards,
il riconoscimento del pubblico di Lucca alle opere attinenti al
mondo del community event più atteso dell’anno, lanciato durante la
scorsa edizione. La banca digitale del Gruppo Intesa Sanpaolo sarà
presente con un padiglione di 250 mq di superficie espositiva con
una ricca proposizione anche di giochi Arcade, per accogliere
gratuitamente tutti i visitatori. Grande novità di quest’anno la
presenza di una fast
lane riservata
ai titolari di un piano isybank per saltare la coda all’ingresso
dell’evento, una gallery
tematica per personalizzare la propria carta
isybank con
le immagini più iconiche di LC&G, meet
& greet con
i content creator più amati dalla community ai quali i clienti
isybank avranno accesso prioritario. Ogni giorno sarà organizzata
una caccia
al tesoro
aperta a tutti, clienti e non, con gift prestigiosi per tutti i
partecipanti ed estrazione live di un premio esclusivo presso lo
stand della banca.
MUSIC
20 anni di passione,
sogni e gratitudine verso un pubblico che è da sempre il dodicesimo
giocatore in campo: questi i presupposti sui quali si svilupperà il
progetto dell’area musicale di Lucca Comics & Games 2024, con un
programma che guarda al futuro senza dimenticare il percorso che ci
ha accompagnato fino a qui.
L’apertura della rassegna sarà affidata
ai Sick’N
Beautiful il 30
ottobre,
giorno in cui anche i Timoria porteranno
sul palco lo storico concept album “Viaggio
Senza Vento”,
primo disco d’oro dell’Indie Rock italiano, accompagnati da tanti
amici “Guerrieri” di una vita, tra cui: Cristiano
Godano, Enrico Zapparoli, Cristina Scabbia, Francesco Moneti,
Frankie Hi-NRG, Andrea Rock e
il fumettista Andrea
Manfredini.
A seguire, il concerto serale dei Galactic
Empire, la
più importante cosplay heavy metal tribute band di John Williams
della galassia. A Lucca anche la band
finlandese Lordi,
i Slug
Gore con
il loro “mostruoso” sound e i Fulci,
band ispirata ai celebri film horror di Lucio Fulci.
Il 1
Novembre il
palco accoglierà lo speciale concerto Giorgio
Vanni&
I Figli di Goku – Special Guest: Ammiraglio
Max,
con una grande sorpresa: il Capitano ha scelto Lucca per presentare
il nuovo album, in collaborazione con Sony Music. Tornano al
festival anche le magiche Winx, per festeggiare con il pubblico i
20 anni dalla nascita, con lo spettacolo “Winx
Live & Cosplay Show”.
Il 2
novembre,
oltre all’acclamato K-Pop
Contest a
cura di KST – Kpop Show Time, i riflettori saranno puntati sul
concerto-evento per la celebrazione dei 20 anni dell’area
tematica da sempre colonna sonora del
festival: Vent’anni
e poi….
Il 3
novembre si
aprirà con il tradizionale “Sanremo Fantasy”,
l’Anime
Vocal Contest,
seguito da un tuffo nel mondo Disney con il gruppo
vocale ArteMuse,
e si concluderà con un viaggio musicale nell’universo delle
sigle dei cartoni animati in cui le parole hanno un grande
significato: un tragitto unico dalla penna di Alessandra Valeri
Manera a quella di Cristina
D’Avena in “Parole
e Magia”;
ad accompagnare la regina delle sigle sarà il
gruppo D’Avengers,
backing band consolidata nei concerti lucchesi. Tanti e
imperdibili anche gli incontri a
teatro dedicati alla musica: come il “galattico
incontro-scontro” tra Lordi e Galactic
Empire;
l’incontro con padre del punk italiano Giovanni
Lindo Ferretti, cantante
e paroliere della band CCCP
– Fedeli alla linea,
e Michele
Petrucci; Omar
Pedrini e Cristina
Scabbia si
confronteranno con il pubblico, insieme allo
scrittore Leonardo
Patrignani e
il fumettista Andrea
Manfredini, in
vista del grande concerto “Guerrieri
in Timoria Viaggio Senza Vento”.
E ancora, torna Anastasio, vincitore
della dodicesima edizione di X-Factor, che presenterà in fiera il
suo fumetto LMNPP in
versione Bootleg, anteprima del suo nuovo disco e realizzato
insieme al disegnatore Arturo Lauria, pubblicato da Edizioni BD;
dopo il grande concerto “Vent’anni
e poi…”,
che celebra l’anniversario dell’Area Music, da non perdere
l’After
Show con
alcuni dei protagonisti dell’evento: I
Cavalieri del Re, Enzo
Draghi, Giorgio
Vanni,Oliver
Onions, Vince
Tempera si
racconteranno agli spettatori con l’immancabile presenza
di Giorgia
“Cosplay” Vecchini e
di Andrea
Rock.
A seguire, sarà il Tintoria
Podcast di Daniele
Tinti e Stefano
Rapone ad
avere l’onore di raccogliere impressioni e dichiarazioni dalla
regina delle sigle Cristina
D’Avena.
Per il primo anno, Sony
Music Entertainment Italy
sarà presente ufficialmente al Festival con uno spazio espositivo
all’interno della città che ospiterà eventi e progetti esclusivi
per tutta la durata della rassegna.
PROGRAMMA DIGITAL E HOST CANALE
GLI APPUNTAMENTI DIGITAL DI LUCCA COMICS &
GAMES
Anche quest’anno Lucca Comics & Games diventa digital, con un
palinsesto che si articola in quattro imperdibili format sul canale
ufficiale Twitch: il Lucca
Comics & Games Live Show,
dal 30 ottobre al 3 novembre, con una programmazione ricca di
interviste, talk, approfondimenti in diretta con grandi ospiti dal
mondo del fumetto, del gioco, del videogioco, del fantasy ma anche
cast di film e serie tv, in compagnia di CKibe, Claudio Di Biagio,
Kurolily, Yotobi, Cydonia e il collettivo InnTale;
l’RPG
Night Live,
con tre sessioni di gioco di ruolo basate su D&D (giovedì 10,
17 e 24 ottobre), che culmineranno in una quarta e ultima sessione
“phygital” durante il festival, giovedì 31 ottobre, e vedranno
sfidarsi CKibe, Claudio di Biagio, Sabaku, Barbascura X e
Camihawke, guidati dal Master Francesco Lancia;
il Live
Drawing,
in collaborazione con Feltrinelli Librerie, avrà come protagonisti
Agnese Innocente, Fraffrog e Pera Toons, impegnati in sessioni di
disegno dal vivo a Milano, il 3 e il 9 ottobre in Feltrinelli
Piazza Piemonte e il 18 ottobre in Feltrinelli Corso Buenos
Aires; How
I met my Cosplay?,
un viaggio per capire come si crea un costume da zero, dove nasce
l’ispirazione e qual è il senso più profondo di fare Cosplay,
capitanato dalla cosplayer Gaia Giselle (mercoledì 16 e 23
ottobre).
PARTNER
TikTok torna
a Lucca Comics & Games 2024 nelle vesti di Official
Entertainment Partner.
Per il secondo anno consecutivo, TikTok
ospiterà il racconto del festival in uno spazio dedicato
in-app,
dove gli utenti potranno scoprire gli eventi, le curiosità e i
protagonisti di questa edizione. Per vivere l’atmosfera unica del
festival, alla community di appassionati basterà
cercare Lucca Comics & Games su TikTok o
utilizzare l’hashtag ufficiale#LuccaCG24 e
interagire con i contenuti ufficiali di @luccacg,
dei brand e dei creator presenti a Lucca (ma non solo). Inizia il
countdown per Lucca Comics & Games 2024 su TikTok, tutte le novità
e aggiornamenti sul profilo ufficiale @luccacg.
ITALO
è il nuovo Mobility Partner di Lucca Comics & Games 2024, offrendo
un servizio intermodale treno+bus con collegamenti giornalieri da
tutta Italia. Con un unico biglietto, i visitatori potranno
raggiungere l’evento comodamente, beneficiando di un’esperienza di
viaggio ricca di intrattenimento e servizi
personalizzati.
IMT Scientific Partner del festival – Grazie
a una maggiore sinergia tra Lucca Crea e la Scuola IMT Alti Studi
Lucca, da quest’anno la Scuola IMT è Scientific Partner ufficiale
del Festival. Una partnership grazie alla quale Lucca Comics and
Games potrà compiere un ulteriore passo avanti, portando i
contenuti e le competenze del mondo della ricerca scientifica in
tre ambiti specifici: Game Science, Comics Sciences e Cultural
Sciences.
Il suggestivo Complesso di San Francesco, sede del campus
universitario della Scuola IMT, sarà il palcoscenico di eventi e
proposte incentrati sulle Comics Sciences e le Cultural Sciences.
Esperti, scienziati e studiosi interagiranno con specialisti del
fumetto e delle culture contemporanee e storiche, per creare un
dialogo unico e stimolante.
La Chiesa di San Ponziano, oggi sede della biblioteca universitaria
della Scuola IMT, diventerà il cuore pulsante della Game Science:
con un’area di circa 1000 metri quadrati accessibile a tutti, sarà
interamente dedicata a dimostrazioni e dibattiti sul “gioco” e “il
giocare” visti attraverso la lente della scienza, del patrimonio
culturale, delle associazioni e dell’istruzione. Il Game Science
Research Center, nato in concomitanza con LCG 2019 grazie alla
collaborazione tra la Scuola IMT e Lucca Crea, animerà lo spazio
con giochi per il cambiamento sociale e la divulgazione
scientifica, offrendo al pubblico un’esperienza unica e
coinvolgente che racconta le ricerche all’avanguardia in questo
campo.
Dopo Doctor Strange nel Multiverso della Follia, non
sappiamo ancora cosa riserva il futuro a Scarlet Witch nell’MCU. Il personaggio sembra essere
morto, ma la sua storia non è sicuramente finita e ci sono molti
posti in cui Wanda Maximoff può ancora riaffiorare dopo la sua
follia attraverso il Multiverso.
Se si deve credere agli scooper
online, un film su Scarlet Witch è da qualche parte all’orizzonte e
abbiamo buone ragioni per credere che AgathaAll Along offrirà un aggiornamento sullo
stato di Wanda, se non un cameo completo di Elizabeth Olsen.
Ci sono state molte voci sul
personaggio nelle ultime settimane, ma @MyTimeToShineH
(che ha rivelato il casting di Matthias
Schoenaerts per Supergirl: Woman of
Tomorrow 10 giorni prima della sua ufficializzazione) ha
appena condiviso un grande aggiornamento.
Secondo lo scooper, “Marvel
Studios ha grandi progetti per Wanda/Scarlet Witch che includono un
film da solista, altre due serie spin-off di WandaVision e darle un
ruolo importante nei prossimi film di Avengers e THE MUTANT
SAGA”.
In seguito avrebbero confermato che
quei due spin-off si aggiungono a Vision e, se
l’informazione fosse corretta, sembrerebbe che i piani di Marvel
Studios per Scarlet Witch siano più grandi di quanto
immaginassimo.
Scarlet Witch sarà il
cuore di The Mutant Saga?
È interessante notare che il leaker
ha incluso una foto della star di Madame Web Sydney
Sweeney nel suo post X, quindi forse è un indizio che il
suo ruolo misterioso nell’MCU ha qualcosa a che fare con
Scarlet Witch? In entrambi i casi, se Wanda
entrasse nella Mutant Saga (che molti credono sarà
ciò che verrà dopo la Multiverse Saga), ciò
solleverebbe delle domande molto importanti.
Tenete presente che, nei fumetti,
Scarlet Witch ha creato la realtà di House of M e
in seguito ha pronunciato le fatidiche parole “No. More.
Mutants”.
“È un personaggio a cui amo
tornare quando c’è un modo per usarla bene e penso di essere stata
fortunata quando ha iniziato a essere usata bene”, ha detto di
recente Olsen di un possibile ritorno nell’MCU, “e ora non
sanno cosa farsene di me! Se c’è un buon modo per usarla, sono
sempre felice di tornare”.
“Penso di sì. Lo suppongo”,
ha detto quando le è stato chiesto se l’Avenger è ancora vivo.
“Sì, e c’era una luce rossa di energia esplosiva. Penso di
essere morta. Pregherei di lasciare una finestra aperta. Mi sono
divertita così tanto a fare questi film. Vorrei capire come essere
intelligentemente non morta”.“Dobbiamo trovare gli
scrittori più intelligenti per capire come dare un senso a tutto
questo. Sono aperto alle idee”, ha osservato Olsen.
Continuano le riprese della seconda
stagione di Mercoledì, la serie di grande successo
di Netflix direttada
Tim Burtone
con protagonista
Jenna Ortega. Di seguito una breve clip dal
backstage in cui vediamo la compagna di stanza di Mercoledì, Enid,
interpretata da Emma Myers, e la impassibile protagonista.
Mercoledì
sta tornando! Con lei anche Mano, che ha consegnato al cast il
copione dell’attesissima seconda stagione in occasione dell’inizio
delle riprese in Irlanda. Dopo il successo da più di 250 milioni di
views della prima stagione, rimasta in testa alla Global Top 10 di
Netflix
per 20 settimane ed entrata nella Top 10 di 93 Paesi, la serie,
creata e diretta dalla mente geniale di
Tim Burton, tornerà solo su Netflix
con alcune nuove entusiasmanti aggiunte al cast.
Jenna Ortega riprende le iconiche vesti di
Mercoledì Addams, affiancata da Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán e
Isaac Ordoneznei ruoli rispettivamente di Morticia, Gomez
e Pugsley Addams. Tra le novità del cast della seconda stagione
vediamo l’ingresso di Steve Buscemi (Il grande
Lebowski, Boardwalk Empire – L’impero del crimine) e la
partecipazione di Christopher Lloyd (La
famiglia Addams, Ritorno al futuro) come guest star della
serie.
Le nuove aggiunte
comprendono anche Billie Piper (Scoop, I Hate Suzie), Evie
Templeton (Return to Silent Hill, Lord of Misrule), Owen Painter
(Le piccole cose della vita, The Handmaid’s Tale) e Noah Taylor
(Law & Order: Organized Crime, Park Avenue), affiancati da Joanna
Lumley (Fool Me Once, Absolutely Fabulous), Thandiwe Newton
(Westworld, Crash – contatto fisico), Frances O’Connor (The
Missing, The Twelve), Haley Joel Osment (Il metodo Kominsky,
Somebody I Used to Know), Heather Matarazzo (Pretty Princess,
Scream) e Joonas Suotamo.
“Siamo felici che
nella seconda stagione la Famiglia Addams tornerà alla Nevermore
Academy insieme a un cast da sogno di icone e nuove facce”
hanno commentato i creatori, scrittori e showrunners Al
Gough e Miles Millar.
MERCOLEDÌ – STAGIONE
2
La serie è un mystery con
toni investigativi e soprannaturali che ripercorre gli anni di
Mercoledì Addams come studentessa presso la Nevermore Academy.
Regista/ Executive Producer: Tim
Burton (Beetlejuice – Spiritello Porcello, Edward Mani di
forbice)
Creatori/ Showrunners / Produttori
Esecutivi: Al Gough e Miles Millar (Smallville, Into the
Badlands)
Tra gli altri executive producer
Steve Stark, Andrew Mittman, Tommy Harper, Karen Richards, Kayla
Alpert, Jonathan Glickman, Gail Berman e Meredith Averill. E da
questa seconda stagione, anche Jenna Ortega assume anche il ruolo
di executive producer.
Altri registi della seconda
stagione sono Paco Cabezas e Angela Robinson.
Studio: MGM Television
Cast:
Jenna Ortega, Steve Buscemi, Emma Myers, Joy Sunday, Hunter Doohan,
Victor Dorobantu, Moosa Mostafa, Isaac Ordonez, Luyanda Unati
Lewis-Nyawo, Billie Piper, Georgie Farmer, Evie Templeton, Owen
Painter, Noah Taylor with Luis Guzmán e Catherine Zeta-Jones; con
la partecipazione di Joanna Lumley, Thandiwe Newton, Jamie McShane,
Frances O’Connor, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo, Joonas
Suotamo con Fred Armisen e Christopher Lloyd e molti altri….
Bruce Willis è ricordato come una vera e
propria icona del genere action anni ’90, sin da quando nel 1988
recitò in Trappola di cristallo – Die Hard. A renderlo tale ci
hanno pensato sia
58 minuti per morire – Die Hardere Die
Hard – Duri a morire, sia film come Pulp
Fiction,
The Jackale Armageddon – Giudizio
finale. Uno dei film che ha confermato questo status è stato
sicuramente anche Codice Mercury, diretto nel 1998
da Harold Becker. Si
tratta di un thriller che, pur configurandosi come un classico film
hollywoodiano, si muove a partire da una vicenda reale.
La storia vera dietro il film
La trama, come anticipato, ha
un’impressionante somiglianza con un evento storico reale, come
riportato da Bruce Watson sul sito DailyFinance il 24 dicembre
2009: “… Nel dicembre 1955, Sears Roebuck pubblicò un annuncio
sui giornali con quello che sosteneva essere il numero diretto di
Babbo Natale. Sfortunatamente, il numero di telefono offerto era
sbagliato di una cifra; invece di Sears, si collegava a una linea
top secret del CONAD, il Continental Air Defense Command. Quando il
colonnello Harry Shoup, direttore delle operazioni del comando,
rispose al telefono, si aspettava di sentire di un attacco
missilistico contro gli Stati Uniti”.
“Invece, ricevette un bambino
che voleva parlare con Babbo Natale. Anche se la conversazione si
concluse con il pianto del bambino e l’ira di Shoup, alla fine il
colonnello si ricredette e iniziò a fornire ai bambini
aggiornamenti sui viaggi di Babbo Natale nel cielo notturno. L’anno
successivo, la CONAD offrì un nuovo numero di telefono non segreto
che i bambini potevano chiamare. Nel 1958, quando il CONAD divenne
NORAD, il nuovo comando continuò la tradizione…”.
L’agente FBI Art
Jeffries (Bruce
Willis), sotto copertura durante una rapina in banca
finita male, viene usato come capro espiatorio e retrocesso a un
noioso lavoro da scrivania. Tempo dopo, un bambino autistico di
nove anni di nome Simon Lynch (Miko
Hughes), dotato di grandi abilità per i numeri e lettere,
risolve un puzzle numerico, che era stato pubblicato su una
rivista: lo scopo era vedere se qualcuno fosse in grado di
decifrarlo, ritenendo che il codice, chiamato “Mercury”, utilizzato
per missioni spionistiche americane, fosse inviolabile.
Dopo aver ricevuto la telefonata di
Simon, il capo della divisione NSA, il tenente colonnello
Nicholas Kudrow (Alec
Baldwin), comprende che le capacità del ragazzino di
decifrare il codice sono un pericolo per la sicurezza nazionale:
decide così di mandare due assassini per uccidere lui e la sua
famiglia. Il bambino riesce però a sfuggire al massacro e viene poi
ritrovato proprio da Art, che decide di portarlo via con sé e
scoprire perché qualcuno possa volere un bambino autistico di nove
anni morto. Con l’NSA che gli dà la caccia e i problemi del
bambino, proteggerlo risulterà il compito più difficile mai
affrontato dall’agente.
Nel corso del film, su suggerimento
di Art, l’agente speciale dell’FBI Thomas “Tommy” Jordan fa in modo
che Simon entri nel Programma di Protezione Testimoni, ma Kudrow,
non volendo rivelare il suo fallimento e deciso a uccidere Simon,
prende con la forza il comando della Protezione Testimoni e rivela
a Lomax, l’agente speciale dell’FBI incaricato, che Jordan ha
falsificato i documenti della protezione testimoni. Tuttavia,
all’insaputa di Kudrow, Tommy mostra la prova su carta carbone a
Lomax.
Questa conferma che le impronte
digitali su di essa sono di Pedranski, convalidando le prove contro
Kudrow. Stacey e Simon partono per il punto di raccolta in cima a
un grattacielo, dove Kudrow e Burrell si preparano a portare via
Simon con un elicottero, ma Jeffries, con l’aiuto di Jordan e di
una task force dell’FBI, tende una trappola nel luogo
dell’incontro. Segue uno scontro a fuoco tra Burrell e l’FBI, che
si conclude con Burrell che viene ferito mortalmente da schegge di
vetro quando le finestre di plexiglass vengono fatte esplodere
verso l’interno.
Nel mentre, Art combatte Kudrow uno
contro uno e Simon lo assiste recuperando la sua pistola. Kudrow
tenta di gettare Simon dal tetto, ma Jeffries gli spara più volte,
facendolo cadere dal bordo e morire. In seguito, Art e Siebring
fanno visita a Simon, che ora vive con i genitori adottivi, nella
sua scuola. Simon accoglie Art come un amico gradito, avendolo
accettato come persona di fiducia. Si conclude così la vicenda, con
il bambino che può dunque tornare ad una vita quanto più normale
possibile dove sviluppare il suo talento.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Codice
Mercury grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì
25 settembre alle ore 23:35 sul canale
Italia 1.
Alessandro Siani e Max Tortora
in Tramite amicizia. Cortesia di 01 Distribution
Dopo il grande successo nelle sale,
arriva in primaTV il film
Tramite Amicizia(qui
la recensione) divertente commedia di e con Alessandro Siani. Si tratta della sua sesta
regia, realizzata dopo i successi di
Il giorno più bello del mondo e Chi ha incastrato Babbo Natale?. Dopo due film che
giocavano con l’elemento del fantastico, Siani torna qui a
concentrarsi su una storia più aderente alla realtà, dedicata al
tema dell’amicizia. Il film è infatti un racconto brillante e
profondo su questo sentimento fondamentale per l’uomo.
Il film è stato scritto dallo stesso
Alessandro Siani con Gianluca
Ansanelli e con la collaborazione di Fabrizio
Testini. Per gli appassionati dell’attore e regista
napoletano, è dunque un titolo da non perdere. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
Tramite amicizia. Proseguendo qui nella lettura
sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alle
location dove è stato girato. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti
il film nel proprio catalogo.
Alessandro Siani in Tramite amicizia. Cortesia di 01
Distribution
La trama e il cast di Tramite amicizia
Lorenzo è il
proprietario di un’agenzia, “Tramite amicizia”, che offre amici a
noleggio. Se hai bisogno di conforto, di compagnia o semplicemente
di un consiglio per fare shopping, Lorenzo è il finto amico che fa
per te! Affabile, premuroso, gentile. Insomma, l’amico perfetto…
Questa volta però, a rivolgersi all’agenzia non sono degli
sconosciuti, ma i familiari di Lorenzo, dipendenti di una fabbrica
di dolciumi che il proprietario, Alberto Dessè, in
un momento di profondo scoramento, sentendosi estremamente solo,
vuole vendere.
A rischio centinaia di posti lavoro.
Non c’è dubbio, il re dei dolciumi ha bisogno di un amico e Lorenzo
è l’uomo che fa per lui! Tra gag e colpi di scena, la complicità
della cugina Filomena e di un’amica molto speciale
Maya, riuscirà Lorenzo a convincere Alberto a
salvare l’azienda e i suoi dipendenti? Per farlo, dovrà ricorrere
ai trucchi più efficaci del suo mestiere, poiché Alberto si
rivelerà essere una personalità particolarmente difficile da
gestire.
Ad interpretare Lorenzo vi è
Alessandro Siani, che torna dunque a dirigere sé
stesso in un proprio film. Nel ruolo del problematico Alberto,
invece, vi è l’attore Max Tortora. Completano il
cast le attrici
Matilde Gioli e Maria Di Biase, nel
ruolo di Maya e Filomena. Completano il cast Yari
Gugliucci nel ruolo di Ernesto, Cecilia
Dazzi in quello di Fiorenza, Germano
Lanzoni nel ruolo del commissario e Gianni
Fantoni in quello dello psicoterapeuta.
Alessandro Siani e Matilde Gioli in Tramite amicizia. Cortesia di
01 Distribution
Le location dove è stato girato
Per quanto riguarda le location dove
è stato girato il film, l’agenzia di Lorenzo opera nella città
romagnola di Ferrara. In particolare, Lorenzo
presenta la sua attività al grande pubblico passeggiando in
piazza Savonarola, nei pressi della via coperta,
accanto alla quale si trova il maestoso Castello
Estense, dove il protagonista incontra i suoi clienti o si
reca per riflettere.
All’inizio del film, alla
Rotonda Foschini, la piazzetta dalla suggestiva
forma ellittica che è parte integrante dell’architettura del
teatro comunale di Ferrara, Maya fa finta di
esibirsi nel canto. I portici della rotonda compaiono diverse volte
nel corso del film. Dentro la sala del teatro comunale, invece,
Lorenzo assiste all’esibizione di uno dei suoi clienti bisognosi di
un amico. Nel corso del film, Lorenzo attraversa anche
corso Martiri e via Giuoco del
Pallone, con l’aggiunta di una breve trasferta a
Parigi.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di
Tramite amicizia grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì
25 settembre alle ore 21:30 sul canale
Rai 1.
Nel 2000 al cinema esce il film
Final Destination, primo capitolo di una
pentalogia che si è imposta come un cult sia per le sue tematiche,
legate alla predestinazione e all’inevitabilità della morte, quanto
per diverse sequenze entrate nell’immaginario collettivo. Diretto
da James Wong,
noto anche come regista della serie X-Files, il film ha
conquistato da subito un grande seguito di fan, che hanno reso tale
pellicola sempre più celebre nel corso degli anni. Con un incasso
di oltre 112 milioni a fronte di un budget di 23, questa divenne un
vero e proprio fenomeno culturale.
Originariamente il film era stato
pensato dallo sceneggiatore Jeffrey Reddick per
essere un episodio di X-Files. Un collega della New Line
Cinema ha però convinto Reddick a scrivere la storia come
lungometraggio. In seguito, Wong e Glen Morgan, i
partner di scrittura di X-Files, si interessarono alla
sceneggiatura e accettarono di riscrivere e dirigere il film, che
ha segnato il debutto alla regia dello stesso Wong. Al momento di
realizzare il film, tutti erano concordi sul non voler dar vita ad
un classico slasher movie, bensì un film dove la sfida dei
protagonisti è con la stessa morte, che si fa personaggio
attraverso oggetti e situazioni di tutti i giorni.
Proprio questa volontà rese il film
diverso da ogni altri titolo di questo genere, generando una forte
suspence e numerose riflessioni e teorie ancora negli anni a
venire. Ad oggi, Final Destination è un cult
imperdibile. In questo articolo approfondiamo alcune delle
principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori, alla spiegazione del
finale e ai sequel. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è Alex
Browing, un adolescente apparentemente qualunque il quale
sfoggia però la capacità di vedere cose che avverranno in futuro,
specialmente per quanto riguarda la morte delle persone. In
procinto di partire per una gita scolastica a Parigi, appena
imbarcato con i suoi compagni di classe Alex ha una premonizione
durante la quale vede il velivolo esplodere in volo, uccidendo
tutte le persone al suo interno. Certo che la cosa avverrà
realmente, egli inizia a farsi notare nel tentativo di convincere
tutti quanti ad uscire dal mezzo prima che sia troppo tardi.
Alex finisce però soltanto per far
espellere dall’aereo sé stesso, i compagni Billy
Hitchcock e Tod Waggner, la professoressa
Valerie Lewton, i fidanzati Carter
Horton e Terry Chaney, e infine
Clear Rivers, una donna che ha creduto alla
premonizione mortale. Quando l’aereo esplode realmente in volo, il
gruppo di fortunati comprende di essere davvero sfuggiti alla
morte. Ma la morte non ama essere presa in giro e ben presto i
superstiti si troveranno a doversi confrontare con quello che era
il loro destino. Ad uno ad uno, ognuno di loro dovrà cercare di
rimanere vivo in un partita che non sembra poter essere vinta in
alcun modo.
Il cast del film
Ad interpretare il protagonista Alex
Browing vi è l’attore Devon Sawa, il quale è stato
scelto per la parte dopo che il regista e gli sceneggiatori
rimasero colpiti dalla sua interpretazione in Giovani
diavoli. Quando Sawa lesse la sceneggiatura si trovava proprio
in volo, cosa che gli fece provare non pochi brividi. Atterrato
sano e salvo, egli era convinto di voler accettare la parte,
affermando che per attori della sua età non è facile trovare
progetti di questo tipo. Accanto a lui, nel ruolo di Clear Rivers,
vi è invece l’attrice Ali Larter, divenuta celebre
proprio grazie a questo ruolo e in seguito anche al personaggio di
Niki Sanders in Heroes.
Seann William
Scott, attore consacratosi grazie al ruolo di Steve
Stifler nella saga di American Pie, interpreta invece il
buffone della classe Billy Hitchcock. Egli si disse da subito
interessato al suo personaggio, come anche alla cupa atmosfera
della storia. Carter Horton è interpretato da Kerr
Smith, noto principalmente per aver interpretato il
personaggio di Jack McPhee nella serie televisiva Dawson’s
Creek, mentre la sua fidanzata Terry Chaney ha il volto di
Amanda Detmer. Kristen Cloke
interpreta invece la professoressa Valerie. Per l’attrice, la sfida
maggiore è stata quella di rendere credibili i complessi
psicologici del personaggio. Chad E. Donella,
infine, è Tod Waggner.
Nel corso del film del 2000, i
personaggi muoiono di morti macabre, anche se non così cruente come
quelle dei sequel. Alla fine ne rimangono solo tre: Alex Browning,
Clear Rivers e Carter Horton. Nel finale
originale, Alex muore per proteggere Clear incinta, con la
quale ha una relazione molto più dichiaratamente romantica. In
questo modo, sia Clear che Carter sopravvivono. Tuttavia, in
seguito a una cattiva proiezione di prova, questo finale è stato
modificato. Nella versione definitiva, Clear non è incinta e non ha
una relazione esplicitamente romantica con Alex.
La scena finale poi usata nel film,
ambientata a Parigi, vede quindi Alex sopravvivere mentre Carter
viene schizzato da un gigantesco cartellone pubblicitario che cade.
Questo finale modificato stabilisce una regola seguita dai film
successivi: non c’è un vero modo per ingannare la morte. La fine
può essere rimandata per un certo periodo di tempo, ma non può
essere completamente fermata. Questa lezione viene appresa a caro
prezzo da Clear e Alex, gli unici due sopravvissuti di
Final Destination, nel sequel Final
Destination 2 del 2003.
Come anticipato, dopo il successo
del primo film nel 2003 è arrivato al cinema Final
Destination 2, interpretato però da attori diversi ma con
dinamiche simili. A tre anni di distanza, nel 2006, è arrivato
Final Destination 3,
mentre nel 2009 è stato il turno di The Final
Destination. Nel 2011 è uscito Final Destination 5,
mentre nel 2025 è uscito il sesto capitolo Final
Destination: Bloodlines. Pur presentando sempre interpreti
diversi, i cinque film sono comunque ambientati nello stesso
universo narrativo, con continui rimandi tra di loro. Eccetto che
nel primo capitolo, inoltre, le varie morti dei personaggi hanno
nel tempo acquisito sempre più realismo, togliendo dunque ogni
dubbio su concrete presenze maligne.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Final Destination
è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV
e Apple TV. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
mercoledì 25 settembre alle ore
21:15 sul canale Italia 2.
In occasione della vera
data di nascita di Marcello Mastroianni – due
giorni prima di quella registrata all’anagrafe – domani, giovedì 26
settembre, la Casa del Cinema di Roma ospiterà una serie di eventi
per celebrare il mito del pluripremiato attore.
Il primo appuntamento si
terrà alle ore 17 quando l’attrice Chiara
Mastroianni, figlia di Marcello e Catherine Deneuve,
introdurrà la proiezione di Marcello mio di Christophe
Honoré. Nel film, presentato al Festival di Cannes 2024, Chiara
decide di far rivivere suo padre attraverso se stessa, con un
talento fuori dal comune, pieno di incredibile coraggio e
irresistibile ironia: si veste come lui, parla come lui, respira
come lui, con una tale forza che chi le sta intorno comincia a
crederci e a chiamarla “Marcello”.
Al termine della
proiezione, si terrà un incontro su Mastroianni che vedrà
nuovamente protagonista Chiara affiancata, in questo caso, da una
serie di registi che hanno lavorato, nel corso degli anni, insieme
all’attore: fra questi, Liliana Cavani (che lo ha diretto in film
come La pelle e Oltre la porta), Luciano Tovoli (Il
generale dell’armata morta), Francesca Archibugi (Verso sera) e
Roberto Faenza (Sostiene Pereira).
Cortesia di Festa del Cinema di Roma 2024
Chiara Mastroianni incontra il pubblico in occasione
dell’Omaggio a Marcello Mastroianni
Alle ore 21 si terrà la
proiezione di 8½ di Federico Fellini, il film che valse
all’attore il successo internazionale: un capolavoro premiato con
due Oscar®, imprescindibile pietra di paragone per qualsiasi opera
sulla fatica e la magia del cinema.
La giornata dedicata a
Mastroianni rientra nell’ambito della retrospettiva “Viva Marcello”
che dallo scorso 9 settembre e fino al prossimo 31 ottobre, celebra
il mito dell’attore, con un’ampia rassegna di circa cinquanta
titoli: un lungo viaggio, dagli anni Cinquanta agli anni Novanta,
attraverso una filmografia impressionante che costituisce una parte
fondamentale del nostro cinema e di quello internazionale.
L’omaggio a Mastroianni
proseguirà inoltre alla
Festa del Cinema di Roma, in programma dal 16 al 27 ottobre
2024, che ha dedicato all’attore l’immagine ufficiale della
diciannovesima edizione, e che ospiterà una serie di film,
documentari, eventi, incontri e mostre che coinvolgeranno tutta la
Capitale, dall’Auditorium Parco della Musica alla Casa del Cinema
fino a Castel Sant’Angelo.
MAX3MIN, festival nato nel 2021 come
manifestazione integralmente online, torna per la
sua quarta edizione in una veste rinnovata,
sempre continuando a esplorare l’universo del cinema super-corto,
con una selezione di film di breve durata per un massimo di 3
minuti.
La manifestazione ideata e diretta
dalla scenografa italo-argentina Martina
Schmied, per l’edizione 2024 consolida infatti la sua
presenza cittadina con tre giorni di programmazione a Milano in
alcuni centri nevralgici di zona Isola come il Teatro Fontana e
Stecca3, e una serata di premiazione in uno dei luoghi simbolo del
cinema a Milano ovvero Anteo Palazzo del Cinema.
Alla tre giorni di programmazione
milanese, dal 4 al 6 ottobre, si affianca come di consueto la
programmazione online: dal 6 all’11 ottobre, infatti, i film dei
concorsi internazionali saranno disponibili in streaming gratuito
worldwide sul sito www.max3min.com.
3 sezioni competitive e 3
sezioni fuori concorso, con un focus interamente dedicato
alle esperienze immersive e alla realtà virtuale, ma anche talk,
laboratori, musica e party: questi gli elementi della quarta
edizione.
IL PROGRAMMA E I
CONCORSI
Sono tre quest’anno le sezioni
competitive di MAX3MIN, per uno spaccato sul cortometraggio che
come sempre spazia tra generi e modalità narrative, tra la
tradizione del racconto più classico alla novità: temi e forme che
sembravano cogliere l’urgenza del presente, condensati in un tempo
piccolo ma in grado di far esplodere i significati.
Tra gli oltre 1.000 film arrivati,
sono 48 i titoli del Concorso Internazionale,
provenienti da 26 paesi, per 135 minuti totali di
visione, per una selezione che oscilla tra passato,
presente e futuro. Documentario d’osservazione, thriller, cinema
classico, animazione in stop motion: la pluralità di generi è
sempre stata una caratteristica fondamentale della selezione di
MAX3MIN, così come la miscellanea degli argomenti esplorati. Dalle
tematiche di genere alla militarizzazione dell’infanzia,
dall’interruzione di gravidanza alle tematiche ambientali, per uno
spaccato lucido ed eterogeneo sul nostro presente, fino a storie
più intime che affrontano tematiche personali, o ancora film più
peculiari che filmano il mondo animale o quello degli oggetti.
Torna anche per il 2024 il Concorso NEXT GEN,
dedicato ai migliori corti provenienti dalle scuole di cinema di
tutto il mondo, composto quest’anno da 20 titoli, provenienti da 15
paesi, per una durata totale di 49 minuti di visione.
A chiudere il programma dei tre
concorsi è UNfasten your seat belt & Enjoy your
time, una nuova sezione competitiva
realizzata grazie alla Special Partnership con SEA
Milan Airports, con 10 film da 8 Paesi capaci di far
volare il tempo, ovvero una selezione di titoli in grado di
intrattenere e far sorridere i passeggeri in aeroporto in attesa
del volo.
FUORI CONCORSO ED EVENTI
SPECIALI:IL FESTIVAL IN CITTÀ
Da venerdì 4 fino a domenica 6
ottobre MAX3MIN consolida la sua presenza a Milano con un programma
fitto di appuntamenti tra il Teatro Fontana, Stecca 3 e Anteo
Palazzo del Cinema. Oltre alle proiezioni dei cortometraggi in
concorso, e un ricchissimo palinsesto Fuori Concorso, arricchiranno
il programma gli incontri con gli ospiti e numerosi appuntamenti
musicali.
Il programma di proiezioni ospiterà
quest’anno 3 sezioni Fuori
Concorso:Immagina
l’inimmaginabile, un insieme di talk,
proiezioni e realtà aumentata per riflettere su scenari sostenibili
e non del presente e del futuro; Carte Blanche Krakow
Film Festival, una selezione di cortometraggi dalla
Polonia a cura del Krakow Film Festival e realizzata con il
supporto dell’Istituto Polacco di Roma e del Consolato Generale
della Repubblica di Polonia in Milano;
e Synesthetic Nostalgia, dedicata
alle esperienze immersive e alla realtà virtuale, con 6 opere
immersive oltre ad alcune anticipazioni ad accesso gratuito
dislocate nel quartiere Isola nei giorni precedenti all’inizio del
festival.
Da quest’anno MAX3MIN ha avviato
una partnership conMUBI, con le proiezioni dei corti delle
collezioni GREEN
PORNO, MAMMAS e SEDUCE
ME, diretti e interpretati da Isabella
Rossellini.
Ad inaugurare il programma di
MAX3MIN, venerdì 4 ottobre, sarà un djset a cura di
Volume – Dischie libri e
l’opening con lo stand up
comedian Alessandro Ciacci che precederà le
proiezioni dei film in concorso.
Nella tre giorni di festival
milanese troveranno spazio incontri e talk, eventi
e laboratori pensati per i più piccoli con
attività ludiche realizzate con la collaborazione di Lidia Pezzoli
della falegnameria sociale Bricheco e con il filmmaker Andrea
Sestu.
Non mancheranno gli appuntamenti
serali con i 2 party che animeranno il
weekend di MAX3MIN negli spazi della Stecca3: sabato sera (dalle
ore 22.00) il party di Discosizer con
Psycho Mind Transmission ed Enrico Vivaldi, mentre domenica (a
partire dalle 19.00) andrà in scena il set
targato GodWillSaveUs, giovanissimo
collettivo made in Milano.
GIURIE E PREMI DI MAX3MIN
2024
Saranno tre le giurie che
assegneranno i premi per i film di MAX3MIN 2024. A valutare i film
del Concorso Internazionale sarà una giuria composta
da Séverine Petit (project manager Green
Film Lab, del TorinoFilmLab), Alessandro Del
Re (co-direttore artistico di Lago Film Fest e senior
programmer MUBI) e Virgilio Villoresi
(videomaker e animatore), che sceglieranno i 5 migliori
cortometraggi e decreteranno il vincitore a cui verrà assegnato il
premio di 3000 euro.
La giuria del Concorso NEXT GEN sarà
composta quest’anno da tre programmer del Krakow Film
Festival: Barbara Orlicz-Szczypuła, Marta
Świętek e Anna Waszczuk, che
premieranno il miglior film della sezione dedicata agli studenti di
cinema con un premio tecnico, ovvero un set DJI Osmo Mobile 6 Vlog
Combo.
La giuria del
concorso UNfasten your seat belt & Enjoy your
time sarà invece composta da una rappresentanza di
SEA Milan Airports. Il cortometraggio vincitore sarà proiettato sul
maxischermo della Porta di Milano dell’aeroporto Milano Malpensa e
vincerà un premio di 1000 euro.
Oltre ai premi decretati dalle tre
giurie, saranno anche assegnati il Premio del
Pubblico, scelto dagli utenti tramite votazione on-line e
in sala, e una menzione
speciale attribuita dalla redazione
di Rolling Stone Italia.
Aldis Hodge, Isaiah Mustafa in
Cross - Prime Video
Prime
Video svela oggi il trailer ufficiale e le prime
immagini dell’attesissima serie crime thriller
Cross, con Aldis Hodge nel ruolo
di Alex Cross. Il 14 novembre, tutti gli otto
episodi debutteranno in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel
mondo. Prodotta da Paramount Television Studios e Skydance
Television, CROSS è una serie thriller adrenalinica,
intensa e ricca di colpi di scena, creata dallo showrunner ed
executive producer Ben Watkins e basata sui personaggi dei romanzi
best-seller di James Patterson dedicati al detective Alex Cross.
Prima ancora del suo debutto, il rinnovo della serie per una
seconda stagione è stato annunciato da Prime Video in occasione del
primo Upfront di Amazon.
Alex Cross è un
detective e psicologo forense, straordinariamente abile
nell’entrare nella psiche degli assassini e delle loro vittime, al
fine di identificare – e infine catturare – i criminali. Hodge è
protagonista e produttore della serie. Il cast di
CROSSè poi composto da
Isaiah Mustafa, Juanita Jennings, Alona Tal, Samantha
Walkes, Caleb Elijah, Melody Hurd, Jennifer Wigmore, Eloise
Mumford e Ryan Eggold.
1 di 5
Aldis Hodge, Isaiah
Mustafa, Alona Tal in Cross - Prime Video
Aldis Hodge, Isaiah Mustafa
in Cross - Prime Video
Aldis Hodge in Cross -
Prime Video
in Cross - Prime
Video
Ryan Eggold, Aldis Hodge in
Cross - Prime Video
Watkins è showrunner ed executive
producer della serie con la sua Blue Monday Productions. Come
executive producer figurano anche Sam Ernst, Jim Dunn e Craig
Siebels, insieme a James Patterson, Bill Robinson e Patrick Santa
per la James Patterson Entertainment. David Ellison, Dana Goldberg
e Bill Bost sono executive producer per Skydance Television.
CROSS è prodotta da Amazon MGM Studios, Paramount
Television Studios e Skydance Television.
Considerata una delle più talentuose
e versatili attrici della sua generazione, Fotinì
Peluso si è da qualche anno a questa parte distinta grazie
ad una serie di noti film e ancor più popolari fiction e serie. Con
una filmografia che vanta anche alcuni titoli di produzione
internazionale, il suo è dunque uno dei nomi da tenere maggiormente
d’occhio per il futuro della recitazione italiana.
I film, le fiction e le serie TV in
cui ha recitato Fotinì Peluso
2. È celebre per alcune
serie TV. L’attrice ha debuttato con la fiction
Romanzo famigliare, per poi prendere parte a
Nudes (2021) e La Compagnia del Cigno
(2021-2023), grazie a cui acquista maggiore notorietà. Si conferma
poi grazie alla serie Netflix Tutto chiede salvezza, dove recita accanto a
Federico Cesari. Nel 2023 ha invece recitato in
Greek Salad e Les Indociles, mentre nel 2024
riprende il ruolo di Nina Marinelli nella
seconda stagione di Tutto chiede salvezza.
Fotinì Peluso recita in Tutto chiede salvezza
3. È entusiasta dei temi
trattati nella serie. In Tutto chiede salvezza
l’attrice interpreta Nina Marinelli, attrice, influencer ed ex
compagna di liceo di Daniele, che si ritrova ricoverata nel reparto
femminile dopo aver tentato il suicidio. Del progetto l’attrice ha
dichiarato: “La serie è bella perché tratta il disagio mentale,
un tema di cui si parla poco. Racconta che tutti possiamo stare
male, e dobbiamo accettarci per come siamo, né bianchi, né neri,
con le nostre mille sfumature“.
4. Era intimorita dalla
seconda stagione. Mentre la prima stagione di Tutto
chiede salvezza era basata sul libro omonimo di
Daniele Mencanelli, la seconda stagione è invece
stata realizzata in modo del tutto originale. L’attrice ha rivelato
di essersi sentita un po’ preoccupata dal non avere dei riferimenti
precisi su cui basarsi. Mencanelli ha tuttavia partecipato alla
scrittura della sceneggiatura, cosa che ha permesso di rimanere
fedeli alle intenzioni dei primi episodi.
Fotinì Peluso in Sotto il sole di Riccione
5. Ha recitato nel film
estivo di Netflix. Tra i protagonisti di Sotto il sole
di Riccione, il film di Netflix dedicato alle avventure di un
gruppo di giovani alle prese con amori e altri guai, vi è anche
Fotinì Peluso, interprete di una ragazza di nome di Guenda, di cui
il timido Marco (interpretato da Saul Nanni) è
innamorato. I loro due personaggi, tuttavia, non sono tornati nel
sequel Sotto
il sole di Amalfi.
Fotinì Peluso e La Compagnia del Cigno
6. Ha scavato nel proprio
vissuto per recitare la propria parte. In La Compagnia
del Cigno l’attrice interpreta Barbara, adolescente molto
intelligente, riservata e talentuosa che suona il pianoforte e il
fagotto. Nel corso della serie si scopre che è stata vittima di una
relazione tossica che l’ha fortemente destabilizzata. A riguardo
l’attrice ha dichiarato: “Tutti, crescendo, attraversiamo
esperienze morbose o autolesioniste: ho dovuto cercare tra quelle
che avevo vissuto personalmente per capire cosa succede a Barbara,
riattivare frustrazioni e schemi malati, per ricordare che certe
relazioni tossiche sono una droga“.
Il significato del nome datole dai genitori
7. Il suo nome ha origini
greche. Figlia di padre italiano e madre greca, l’attrice
si è da subito fatta notare anche per il suo particolare nome,
Fotinì. Molto comune in Grecia, deriva dal greco antico “Photeinos”
che significa “luminoso” o “radioso”. È spesso usato come sinonimo
di “luce” e “conoscenza” nella letteratura greca classica.
Appartiene però anche alla tradizione cristiana ortodossa ed è
associato alla “Samaritana” del Vangelo di Giovanni, una donna che
scoprì la verità e trovò la salvezza attraverso il dialogo con
Gesù.
Fotinì Peluso in Sotto il sole di Riccione. Cortesia di
Netflix
Fotinì Peluso è su Instagram
8.È
presente sul social network. L’attrice è presente sul
social network Instagram, con un proprio profilo verificato seguito
da 72 mila persone e dove attualmente si possono ritrovare circa
200 post. Questi sono principalmente immagini relative a suoi
lavori da attrice e da modella, inerenti il dietro le quinte di
tali progetti o promozionali nei loro confronti. Ma non mancano
anche curiosità, momenti di svago, eventi a cui ha preso parte e
altre situazioni ancora. Seguendola, si può dunque rimanere
aggiornati su tutte le sue novità.
Fotinì Peluso ha un fidanzato?
9. È molto
riservata. L’attrice è da sempre molto riservata circa la
sua vita privata e la sua sfera sentimentale. Tuttavia, in
un’intervista del novembre 2023 ha dichiarato di non essere più
impegnata in una relazione con quello che definisce il suo
“fidanzato storico” e di non fare pronostici in materia di
sentimenti, preferendo concedersi del tempo per sé e per portare
avanti la propria carriera.
L’età e l’altezza di Fotinì Peluso
10. Fotinì Peluso è nata il
1 gennaio 1999 a
Roma.L’attrice è alta complessivamente 1,68
metri.
Nel film Apple Original diretto da
Jon Watts, Clooney interpreta un fixer
professionista assunto per coprire un crimine in casa di
un’importante funzionaria newyorkese. Quando sulla scena si
presenta un secondo risolvi-problemi (Pitt), i due “lupi solitari”
si ritrovano, loro malgrado, a lavorare insieme. Nel corso di una
notte esplosiva, scoprono che la faccenda sta per sfuggirgli di
mano in modo completamente inaspettato… dovranno mettere da parte i
loro dissapori e il loro ego per portare a termine il lavoro.
Completano il cast anche Amy Ryan, Austin Abrams, Poorna
Jagannathan, Richard Kind e Zlatko Burić.
Proveniente dagli Apple Studios,
“Wolfs – Lupi solitari” è scritto e diretto da Watts (“Spider-Man:
No Way Home”) e prodotto in collaborazione con la Smokehouse
Pictures di George Clooney e la Plan B Entertainment di
Brad Pitt insieme ai produttori Brad Pitt, Dede
Gardner, Jeremy Kleiner, Grant Heslov, George
Clooney e Dianne McGunigle.
Squid Game | In foto l'attore
protagonista Lee Jung-jae. Credit: Netflix
Netflix
sbarca a Lucca Comics & Games 2024
con Squid Game 2 ed una serie di appuntamenti
imperdibili. Si parte da Piazza Anfiteatro, in cui prenderanno vita
il padiglione e lo store esclusivo dedicati a Squid
Game (con prodotti creati esclusivamente per LC&G
2024), dove i fan potranno immergersi nel mondo dell’iconica
serie.
L’appuntamento speciale
con Squid Game è fissato in particolare per il 31 ottobre, quando
la città accoglierà il creatore, scrittore e regista Hwang
Dong-hyuk e i protagonisti Lee Jung-jae e Wi Ha-jun, che
incontreranno i fan e sveleranno, a tutto il mondo, alcune novità
dell’attesissima seconda stagione, che sarà disponibile dal 26
dicembre solo su Netflix.
Nel corso della
manifestazione, dal 30 ottobre al 3 novembre, ci saranno anche
altre sorprese da scoprire in tutta la città, a partire
dall’iconica bambola che dominerà Piazza San Michele, sfidando i
fan nel più classico degli “1, 2, 3, stella!”.
Squid
Game, la serie che ha avuto un successo senza
paragoni su Netflix, rimanendo tutt’oggi la serie più popolare su
Netflix dopo più di due anni dalla sua uscita, sta per fare il suo
ritorno trionfale, e tutto il mondo è in fermento.
Oltre al suo enorme
successo di pubblico, la serie ha fatto la storia vincendo 6 Emmy
Awards tra cui Miglior Regia per Hwang Dong-hyuk e Miglior Attore
Protagonista per Lee Jung-jae, oltre ad altri premi prestigiosi
come il Gotham Award per la “Serie rivelazione” e un “AFI Honor nel
2021”.
Netflix sbarca a Lucca Comics &
Games con Squid Game 2
Credit Netflix
Tre anni dopo aver vinto
lo Squid Game, il Giocatore 456 ha rinunciato ad andare negli Stati
Uniti e fa il suo ritorno con un nuovo piano in mente. Gi-hun si
tuffa ancora una volta nel misterioso gioco di sopravvivenza,
iniziando un altro gioco di vita o di morte con nuovi partecipanti
riuniti per vincere il premio di 456 miliardi di won.
La battaglia tra Gi-hun
(Lee Jung-jae, che per il ruolo nella prima stagione ha vinto come
Attore Protagonista in una Serie Drammatica ai 74esimi Emmy®) e il
Front Man (Lee Byung-hun) entra nel vivo, mentre Gi-hun cerca
vendetta in un nuovo gioco letale.
La nuova stagione
accoglierà anche altri amati personaggi della prima stagione, come
il Reclutatore (Gong Yoo). Oltre ai nuovi membri del cast Yim
Si-wan, Kang Ha-neul e Park Gyu-young.
Il visionario regista
Hwang Dong-hyuk ritorna alle redini del progetto. In seguito alla
sua storica vittoria ai 74esimi Emmy®, primo asiatico ad
aggiudicarsi la Miglior Regia in una Serie Drammatica, Hwang
riprende il suo ruolo di regista, scrittore e produttore. Insieme a
un cast da sogno al suo fianco, le aspettative sono alte per il
genio dietro al colosso Squid Game.
La storia di Squid
Game
Squid Game ha sconvolto il
mondo con la sua uscita nel 2021, diventando presto una delle serie
più viste su Netflix a livello globale. Accumulando più di 1,65
miliardi di ore di visualizzazione da parte di più di 142 milioni
di famiglie nei suoi primi 28 giorni, la serie ha raggiunto il
posto #1 nella Top 10 di 94 Paesi.
Oltre al suo enorme
successo di pubblico, la serie ha vinto premi prestigiosi ed è
stata lodata per il suo fresco commento su una società moderna
immersa in una spietata competitività, il tutto raccontato in
contrasto con lo sfondo di nostalgici giochi da bambini,
trasformando tutto ciò che è Squid Game – la sua arte, musica,
estetica e i suoi giochi – in un fenomeno culturale globale.
Dettagli sulla serie
SINOSSI: Tre anni dopo aver vinto
lo Squid Game, il Giocatore 456 rimane determinato a trovare le
persone che stanno dietro a questo gioco e a porre fine al loro
sport malvagio. Utilizzando questa fortuna per finanziare la sua
ricerca, Gi-hun inizia dal luogo più ovvio: cerca l’uomo in abito
elegante che gioca a ddakji nella metropolitana. Ma quando i suoi
sforzi producono finalmente dei risultati, la strada per
distruggere l’organizzazione si rivela più letale di quanto
immaginasse: per porre fine al gioco, deve rientrarvi.
DATA DI USCITA: 26 dicembre
2024
SCRITTORE/REGISTA: Hwang
Dong-hyuk
PRODUTTORI ESECUTIVI: Kim Ji-yeon,
Hwang Dong-hyuk
PRODOTTA DA: Firstman Studio
CAST PRINCIPALE: Lee Jung-jae, Lee
Byung-hun, Wi Ha-jun, Gong Yoo, Yim Si-wan, Kang Ha-neul, Park
Gyu-young, Lee Jin-uk, Park Sung-hoon, Yang Dong-geun, Kang Ae-sim,
Lee David, Choi Seung-hyun, Roh Jae-won, Jo Yu-ri e Won Ji-an
Berlinguer. La grande ambizione
film 2024 - Lucky Red
E’ stato presentato
il trailer di Berlinguer. La grande ambizione, il
film che
aprirà la 19a edizione della Festa del Cinema di
Roma ed è presentato in concorso “Progressive
Cinema”. Nel cast al fianco di Elio
Germano, che veste i panni del politico che ha fatto la
storia del partito comunista in Italia, tra gli altri,
Elena Radonicich, Paolo Pierobon, Roberto Citran, Andrea
Pennacchi, Giorgio Tirabassi, Paolo Calabresi, Francesco Acquaroli,
Fabrizia Sacchi.
Il film è una
produzione Vivo film e Jolefilm
con Rai Cinema, in coproduzione con
Tarantula (Belgio) e Agitprop
(Bulgaria) con le musiche originali di
Iosonouncane e arriverà nelle sale il prossimo
31 ottobre distribuito da Lucky
Red.
La trama di Berlinguer. La
grande ambizione
Di solito si vede
la lotta delle piccole ambizioni, legate a singoli fini
privati,contro la grande ambizione, che è indissolubile
dal bene collettivo.
ANTONIO
GRAMSCI
Fondatore del
Partito Comunista Italiano
Quando una via
sembra a tutti impossibile, è necessario fermarsi? Non l’ha fatto
Enrico Berlinguer, segretario negli anni Settanta del più
importante partito comunista del mondo occidentale, con oltre un
milione settecentomila iscritti e più di dodici milioni di
elettori, uniti dalla grande ambizione di realizzare il socialismo
nella democrazia. Sfidando i dogmi della guerra fredda e di un
mondo diviso in due, Berlinguer e il PCI tentarono per cinque anni
di andare al governo, aprendo a una stagione di dialogo con la
Democrazia Cristiana e arrivando a un passo dal cambiare la storia.
Dal 1973, quando sfuggì a Sofia a un attentato dei servizi bulgari,
attraverso le campagne elettorali e i viaggi a Mosca, le copertine
dei giornali di tutto il mondo e le rischiose relazioni con il
potere, fino all’assassinio nel 1978 del Presidente della
Democrazia Cristiana Aldo Moro: la storia di un uomo e di un popolo
per cui vita e politica, privato e collettivo, erano
indissolubilmente legati.
La nuova serie originale Win or Lose segue le storie
intrecciate di diversi personaggi che si preparano alla grande
partita del campionato di softball. Otto episodi, ognuno dei quali
segue un nuovo personaggio, saranno disponibili su Disney+ a partire dal 19 febbraio
2025.
Win or Lose mostra come ci
si sente a stare nei panni di otto diversi personaggi nella
settimana che precede la grande partita – dei ragazzi insicuri, i
loro genitori iperprotettivi, persino un arbitro innamorato – con
prospettive incredibilmente divertenti, molto emozionanti e animate
in modo unico. Con la voce, nella versione originale, di
Will Forte nel ruolo dell’allenatore, Win or
Lose vede Carrie Hobson e Michael
Yates nel ruolo di registi, sceneggiatori e produttori
esecutivi mentre David Lally è il produttore.
Chicago Fireha lanciato la serie di grande successo One
Chicago per la NBC ed è stata rinnovata per una tredicesima
stagione. Debuttata nel 2012, la serie segue i vigili del fuoco e i
paramedici della fittizia caserma 51 di Chicago, che rispondono ad
alcune delle emergenze più pericolose che scuotono la città. Come
molte delle migliori serie poliziesche, Chicago Fire brilla
perché racconta tanto delle avventure strazianti quanto delle
complicate vite personali dei personaggi.
Naturalmente, il successo immediato
di Chicago Fire ha portato la NBC a lanciare una miriade di
spin-off ambientati nello stesso universo, e il guru della TV Dick
Wolf è infine entrato a far parte del team per dirigere l’intero
franchise One Chicago. Nonostante la sua rapida espansione,
Chicago Fire è rimasto fedele a se stesso e continua a
regalare drammi avvincenti stagione dopo stagione. Anche se la
dodicesima stagione è stata ritardata a causa degli scioperi di
Hollywood del 2023, nulla ha offuscato la popolarità della serie o
del franchise, e la serie di punta non mostra segni di
cedimento.
Ultime notizie suChicago
Fire – Stagione 13
Il nuovo stile di leadership
di Pascal chiaramente non va giù agli altri personaggi e la
tensione sarà alta nella stagione 13.
In preparazione al ritorno di One
Chicago Wednesdays a settembre, la NBC ha rivelato un teaser che
offre un primo assaggio delle nuove stagioni. Rivelato sull’account
Instagram ufficiale di One Chicago, il teaser
mostra prevalentemente Chicago Fire e mette in evidenza
l’arrivo del nuovo capo, Dom Pascal. Nonostante sembri affabile
all’esterno, il nuovo stile di leadership di Pascal irrita
chiaramente gli altri personaggi e la tensione sarà alta nella
stagione 13.
Data di uscita di Chicago Fire –
stagione 13
Il ritorno del One Chicago
Wednesdays a settembre
Chicago Fire è stato
rapidamente rinnovato per la sua tredicesima stagione insieme al
resto degli show del One Chicago, e ora la NBC ha reinserito il
franchise nel palinsesto. One Chicago Wednesdays torna il 25
settembre, con la serie più giovane, Chicago Med, ancora
una volta in testa al palinsesto. Il programma di punta,
Chicago Fire, andrà in onda con la sua tredicesima
stagione il mercoledì alle 21:00.
Chicago Fire stagione 12 si è
conclusa il 22 maggio 2024.
Cast di Chicago Fire – stagione
13
Molti cambiamenti prima della
stagione 13
Sebbene l’elenco completo del cast
sia ancora sconosciuto, non è difficile ipotizzare chi riprenderà
il proprio ruolo nella stagione 13. Serie come Chicago Fire
hanno un cast piuttosto stabile, ma i tumultuosi cambiamenti
avvenuti prima della stagione 12 si stanno ripetendo anche per la
stagione 13. Nonostante ciò, i fan possono aspettarsi di vedere
molti volti familiari, tra cui Severide interpretato da Taylor
Kinney, che ha fatto il suo grande ritorno nella stagione 12. Anche
se è entrato a far parte del cast solo all’inizio della stagione
12, Rome Flynn non tornerà nei panni di Derrick Gibson nella
stagione 13.
Altri due importanti addii hanno
sconvolto la stagione 12, anche se uno era molto più prevedibile
dell’altro. In primo luogo, Kara Killmer ha lasciato la serie dopo
10 stagioni nei panni di Sylvie Brett, e la stagione si è conclusa
con le dimissioni del capo distrettuale Wallace Boden interpretato
da Eamonn Walker. Dermot Mulroney è stato scritturato per
interpretare il nuovo capo Dom Pascal, che si dice abbia uno
stile di leadership diverso. La paramedica Lyla Novak interpretata
da Jocelyn Hudon sarà promossa a personaggio ricorrente per colmare
il vuoto lasciato dalla partenza di Brett.
Actor
Chicago Fire Role
Taylor Kinney
Kelly Severide
Dermot Mulroney
Chief Dom Pascal
David Eigenberg
Lt. Christopher Herrmann
Joe Minoso
Joe Cruz
Miranda Rae Mayo
Lt. Stella Kidd
Daniel Kyri
Darren Ritter
Hanako Greensmith
Violet Mikami
Christian Stolte
Randall “Mouch” McHolland
Jocelyn Hudon
Lyla Novak
La trama della tredicesima
stagione
La trama della tredicesima stagione
di Chicago Fire sarà influenzata dalla conclusione della
dodicesima stagione, che ha visto Boden ritirarsi dal ruolo di capo
e persino nominare un successore, Christopher Hermann. Tuttavia, è
stato rivelato che il nuovo capo sarà un personaggio nuovo di nome
Dom Pascal (interpretato da Dermot Mulroney), il che fa presagire
che il cambio della guardia potrebbe essere tumultuoso. Sebbene sia
impossibile prevedere la trama generale in questa fase, è certo
che la stagione 13 vedrà una serie di emergenze in tutta la città
che metteranno alla prova i limiti della squadra della caserma
51.
Trailer della stagione 13 di
Chicago Fire
La NBC ha iniziato a promuovere le
nuove stagioni del franchise One Chicago condividendo un promo su
Instagram che accenna a tutte e tre le serie in
ritorno. La stagione 13 di Chicago Fire è al
centro dell’attenzione, poiché l’arrivo del capo Dom Pascal non è
accolto molto calorosamente dalla squadra della caserma dei
pompieri 51. Sebbene breve, il teaser suggerisce che la tensione
rimarrà alta per tutta la stagione.
La Marvel potrebbe aver già rivelato
la prossima morte nell’MCU in Agatha
All Along (la nostra recensione) . La serie
dedicata Agatha Harkness si è aperta con due episodi che si sono
conclusi con Agatha e la sua congrega improvvisata che si
avventurano lungo la Strada delle Streghe, dando
il via al filo narrativo principale. Nel frattempo,
molte domande incombono su dettagli come la relazione di Agatha
con Rio Vidal, il destino di Scarlet Witch e l’identità del
personaggio di Joe Locke, Teen, i cui tentativi di
elaborare se stesso sono stati apparentemente
bloccati da un incantesimo.
La fine dell’episodio 2 di
Agatha All Along ha visto la congrega aprire la
porta della Strada delle Streghe proprio mentre i
Sette di Salem incombevano sulla residenza di Agatha a
Westview. Ognuno dei membri della congrega ha una ragione chiara
per percorrere la Strada delle Streghe, che garantirà ai
viaggiatori la realizzazione del loro più grande desiderio, tranne
Sharon Davis, la cui presenza è stata forzata da
Agatha nel suo tentativo di evitare Rio Vidal. Per entrare nella strada, la
congrega ha dovuto cantare una canzone che ora è diventata un
argomento centrale per lo spettacolo per un motivo importante.
The Ballad Of The Witches Road spiega la trama di Agatha
Le cose non sembrano andare bene per un membro della
congrega
I cantautori della ballata
Agatha All Along, Kristen
Anderson-Lopez e Robert Lopez, hanno
divulgato prima dell’uscita dello show che “The Ballad of the
Witches’ Road” è una mappa stradale per ciò che verrà nella
serie. Ciò ha già iniziato a dispiegarsi poiché le prime quattro
righe descrivono la congrega riunita di Agatha All Along:
“Cerca la strada
A tutto ciò che è brutto e
giusto
Raccogli sorelle fuoco
Acqua, terra e aria”
In questo caso, l’alchimista
Jennifer Kale è associata all’acqua, la strega del
sangue Alice Wu-Gulliver è il fuoco e la
divinatrice Lilia Calderu è associata all’aria.
Mentre l’elemento terra dovrebbe probabilmente essere collegato
alla strega verde Rio Vidal, il pollice verde di
Sharon Davis è stato apparentemente sufficiente a
garantire loro l’accesso alla Witches’ Road. Il testo rimanente è
il seguente:
Ora più buia, risveglia il tuo
potere
Terrestre e divino
Brucia e fermenta con la vera
congrega
E la gloria sarà tua
[Coro]
Giù, giù, giù per la
strada
Giù per la strada delle
streghe
Giù, giù, giù per la
strada
Giù per la strada delle
streghe
Giù, giù, giù per la
strada
Giù per la strada delle
streghe
Cerchio cucito con il
destino
Sblocca il tuo cancello
nascosto
[Strofa 2]
Marciando sempre avanti
Sotto il santuario
boscoso
Non mi allontano dal
sentiero
Tengo la mano della morte nella
mia
Notte primordiale, dona la
vista
Familiare al tuo fianco
Se uno se n’è andato, andiamo
avanti
Lo spirito come nostra
guida
[Coro]
Giù, giù, giù per la
strada
Giù per la strada delle streghe
(Giù per la strada delle streghe)
Giù, giù, giù per la strada (Giù
per la strada delle streghe)
Giù per la strada delle streghe
(Giù per la strada delle streghe)
Giù, giù, giù per la strada (Giù
per la strada delle streghe)
Giù per la strada delle streghe
(Giù per la strada delle streghe)
Sangue, lacrime e ossa
Fanciulla, madre,
vecchia
[Strofa 3]
La strada è selvaggia e
malvagia
Serpeggiando attraverso il
bosco
Dove tutto ciò che è sbagliato è
giusto
E tutto ciò che è cattivo è
buono
Attraverso molte miglia di
trucchi e prove
Vagaberemo in alto e in
basso
Doma le tue paure, appare una
porta
È giunto il momento di
andare
[Coro]
Giù, giù, giù per la strada (Giù,
giù, giù, giù)
Giù per la strada delle streghe
(Giù per la strada delle streghe)
Giù, giù, giù per la strada (Giù
per la witches’ road)
Giù per la strada delle streghe
(Giù per la strada delle streghe)
Giù, giù, giù per la strada (Giù
per la strada delle streghe)
Giù per la strada delle streghe
(Giù per la strada delle streghe)
Seguimi, amico mio
Verso la gloria alla
fine
I versi successivi della canzone
sono ora un enorme punto di interesse in quanto sembrano descrivere
in dettaglio cosa accadrà dopo. Ciò culminerà apparentemente in
“gloria alla fine“, anche se non senza un numero
significativo di ostacoli. Mentre alcuni versi sono aperti
all’interpretazione, tuttavia, un paio sono piuttosto trasparenti,
ed è qui che la Marvel ha dimostrato che la morte è già in
arrivo per uno dei membri della congrega di Agatha.
Una riga nella nuova canzone di
Agatha è molto minacciosa
La ballata annuncia la morte di un
membro
La seconda strofa sarà quella in cui
la congrega riprenderà nell’episodio 3 di Agatha All
Along. Mentre “santuario boscoso” presumibilmente
si riferisce alla stessa Strada delle Streghe boscosa, i
riferimenti a “notte primordiale“, “mano della
morte” e “familiare” sono meno chiari. Eppure è nella
penultima riga della strofa che la ballata ha rivelato in termini
inequivocabili che un membro della congrega morirà, recitando
“Se uno se n’è andato, andiamo avanti“. La riga suggerisce
che uno di loro “se n’è andato“, ovvero morto, mentre la
congrega rimanente persisterà.
Il fatto che la rivelazione arrivi
nella seconda strofa significa che questa morte è probabilmente
piuttosto imminente all’interno dello show. Resta da vedere se ciò
accadrà nell’episodio 3, ma questa volta c’è almeno un grosso
indizio nascosto nei titoli di coda dello show. Presi insieme ad
altre prove esterne allo show, gli spettatori hanno iniziato a
dedurre quale della congrega sta per affrontare il ceppo.
Come i titoli di coda di Agatha
accennano alla prossima grande morte della Marvel
Debra Jo Rupp appare con un
particolare tipo di fiore
1 di 8
Screen Credits Agatha All
Along
Screen Credits Agatha All
Along
Screen Credits Agatha All
Along
Screen Credits Agatha All
Along
Screen Credits Agatha All
Along
Screen Credits Agatha All
Along
Screen Credits Agatha All
Along
Screen Credits Agatha All
Along
Mentre scorrono i titoli di coda di
Agatha
All Along, i nomi di ciascuno dei personaggi
principali sono accompagnati da alcune immagini che sono piuttosto
rivelatrici. Mentre la maggior parte sembra relativamente
intuitiva, come Kathryn Hahn che appare accanto
alla Strega Cattiva dell’Ovest, Debra Jo Rupp, che
interpreta Sharon Davis, appare accanto ad alcuni gigli bianchi.
Mentre questi rappresentano presumibilmente il pollice verde di
Davis, è difficile ignorare che i gigli bianchi in particolare
simboleggiano tipicamente la morte. Di tutti i fiori che avrebbero
potuto essere usati, i gigli sembrano piuttosto evidenti per questo
motivo.
Un altro caso anomalo, tuttavia, è
il nome di Joe Locke, che appare accanto a un
titolo “Quasi morto a Westview“. Sebbene questo sembri un
po’ più scontato, è improbabile che l’adolescente di Joe
Locke venga condannato a morte così presto nello show,
principalmente perché il personaggio sembra essere centrale nella
trama. Creare il mistero della sua identità solo per ucciderlo un
paio di episodi dopo sarebbe assurdo. Con questo in mente, Davis
sembra un candidato molto più probabile.
Vale anche la pena notare che il
personaggio di Joe Locke è stato investito da
Sharon Davis a Westview, risultando quindi
“Quasi morto” poiché era vicino a Davis in quel
momento.
Una teoria più azzardata condivisa
da @inthashadowz suggerisce che Sharon Davis sia in realtà
Mephisto, un personaggio che si dice sia stato almeno menzionato in
Agatha All Along. Questa teoria deriva dalla
teoria secondo cui Sharon è, in effetti, una Rio
Vidal mutaforma.
Una risposta di u/RAMcGonagall
tramite Reddit, nel frattempo, spera semplicemente che Sharon Davis
venga resuscitata se viene uccisa in qualsiasi momento come parte
di uno dei desideri della congrega. Qualunque cosa accada, le cose
non stanno andando bene per Sharon Davis – e forse l’episodio 3 di
Agatha All Along sarà quello in cui incontrerà la
sua fine.
Dopo il grande successo
del primo ciclo, adattamento del libro omonimo autobiografico di
Daniele Mencarelli,
torna dal 26 settembre su Netflix
Tutto chiede salvezza, la serie di successo che vede
protagonista Federico Cesari. Sempre prodotta da
Picomedia e diretta da Francesco Bruni, il
quale si conferma ancora una volta la sensibilità giusta per questo
tipo di racconto, Tutto chiede Salvezza 2 ci
riporta Villa San Francesco a distanza di due anni
dall’ultima volta in cui siamo stati accanto a Daniele.
Di cosa parla Tutto
chiede Salvezza 2
Come anticipato, torniamo
dal protagonista: Daniele, che con Nina (Fotinì
Peluso), ha dato il benvenuto alla loro piccola
Maria. Ma i due si sono anche lasciati, e infatti la serie si apre
sulla loro battaglia legale per la custodia dell’infante. Il
“nostro eroe” avrà cinque settimane (il tempo dietetico
nell’arco del quale si svolgono i 5 episodi della serie)
per dimostrare di essere in grado di potersi occupare della figlia.
Tuttavia, questo periodo corrisponde anche con il suo inserimento
all’interno del personale di Villa San Francesco. Dopo il suo
percorso riabilitativo ancora non concluso, Daniele ha scelto di
rimanere nella struttura in qualità di infermiere e si appresta a
cominciare il suo tirocinio. Il giovane ha deciso di darsi una
possibilità e di mettere a disposizione della società la sua grande
sensibilità ma anche la sua esperienza personale, che lo ha portato
al punto in cui si trova ora. Sa che la malattia mentale è una
condizione che non lascia mai il suo ospite e quindi deve stare
doppiamente in allerta.
Il ritorno di Daniele in
clinica lo posizionerà in maniera differente rispetto a tutto il
personale medico che lo ha assistito nella
prima stagione: il Dott.Mancino di Filippo Nigro e la Dott.ssa Cimaroli di
Raffaella Lebboroni, ma anche il Pino di Ricky Memphis e la Rossana di Bianca
Nappi, l’Alessia di Flaure BB Kabore
saranno ora suoi “colleghi”, dinamica che viene affrontata con voci
differenti, a seconda di chi è, di volta in volta, la persona con
cui si confronta il volenteroso tirocinante.
Tutti i nuovi pazienti
chiedono salvezza
Daniele entrerà anche in
contatto con altri sé, nuovi pazienti che come lui sono in grave
difficoltà, ma che allo stesso tempo sono storie diverse e
complesse e meritano di essere salvate. Drusilla Foer è
Matilde che combatte contro la sua ricerca dell’identità e
della voglia di vivere; Samuel Di Napoli è Rachid
giovane promessa del calcio la cui ascesa e caduta repentine hanno
lasciato tracce sul suo giovane ego; Marco Todisco è
Paolo, lettore avido che ci riporta la mente allo splendido
e tragico Mario di Andrea Pennacchi che rivediamo in forma
di flashback, ma anche “in carne e ossa” nella figura di sua figlia
Angelica (Valentina
Romani), giovane donna con dei sospesi importanti
con il padre scomparso.
Parlare di “salute
mentale” è un imperativo che negli ultimi anni è diventato sempre
più urgente. Il mondo intorno a noi cade a pezzi e riuscire ad
avere gli strumenti per leggerlo e viverlo senza essere sopraffatti
dal terrore è importante. Tuttavia non sono molti i contesti e le
realtà, anche nel mondo della serenità e del cinema, che riescono a
farlo con dignità e chiarezza. Tutto chiede salvezza è un’eccezione
e un’eccellenza in questo senso. La serie riesce a trovare la
chiave giusta per approcciarsi in maniera sana e non retorica a
questo tipo di problematiche che, per quanto ormai alla luce del
sole, fanno sempre fatica a essere normalizzate.
La serie fa leva molto
sull’aspetto salvifico dell’empatia e la doppia posizione di
Daniele in
questa stagione consente di lavorare meglio in questo senso: il
personaggio si fa punto di vista sia per chi deve occuparsi dei
malati sia per i malati stessi che si vedono capiti, compresi e
accolti anche di più da chi sa bene cosa passano. Questo leggero
cambio di prospettiva permette alla serie di essere efficace e
convincente pur senza il supporto del testo originale che aveva
invece il primo ciclo. Non solo, la serie non smette di denunciare
le “falle del sistema”, quelle pecche nella gestione di queste
circostanze nel mondo reale che aggravano situazioni già
delicate.
Gli aspetti legati alla
malattia mentale si ampliano e diventano sempre più dettagliati e
così Daniele e Nina si fanno davvero veicolo di una missione di
evangelizzazione, quasi, aprendo spiragli, ingressi verso un mondo
che non vede l’ora, ha bisogno di essere raccontato.
Francesco Bruni firma la regia di
Tutto Chiede Salvezza 2
A coronare la scrittura
di questo diario emotivo c’è la regia di Francesco
Bruni che si conferma l’autore perfetto per questo
racconto. Con tatto e accoglienza si mette al servizio dei
personaggi e delle loro emozioni, contribuendo in maniera
determinante alla confezione di un prodotto che va oltre il
semplice racconto di una buona storia con personaggi a cui ci si
affeziona, ma è consapevole del messaggio che porta e lo tiene
sempre in altissima considerazione.
In un continuo sforzo di
dare verità alle storie che attraversa, contro cliché e stereotipi,
Tutto Chiede Salvezza 2 è una finestra aperta su
un mondo affamato di luce.
“Evil isn’t born, it’s
made”, recitava Once Upon a Time, una delle
produzioni più importanti che ha avuto l’audacia di rivisitare le
fiabe in chiave moderna. Una frase che definiva Regina Mills (la
Regina Grimilde), e che può essere indicativa per
Transformers One, film
d’animazione diretto da Josh Cooley.
Prendendo a piene mani da quell’universo fantascientifico
d’avventura della saga dei Transformers,
il regista
costruisce un prequel d’effetto, al cui centro si sviscera
l’amicizia fra Orion Pax e D-16 – i futuri Optimus Prime e Megatron
– e l’inarrestabile trasformazione di D-16 nel comandante dei
Decepticon che tutti conoscono.
Una storia che nelle sue
maglie narrative condensa due macro-temi importanti: la
speranza che nutre un’amicizia e spinge a combattere, ma anche la
pericolosità della disillusione e del tradimento, che possono far
diventare la lotta per la giustizia nel proprio peggior nemico. Il
film, realizzato in grafica computer 3D dalla Industrial Light &
Magic, si fortifica grazie
a un cast stellare che presta le voci ai personaggi: Chris Hemsworth, Bryan Tryee
Henry, Scarlett Johansson, Kegan-Michael
Key e
Steve Buscemi.Transformers One
arriva in anteprima il 21 e il 22 settembre, ma il suo debutto
ufficiale nelle sale è dal 26 settembre, distribuito da Eagle
Pictures.
La trama di Transformers
One
Molto tempo prima degli eventi della
saga live-action dei Transformers, il pianeta Cybertron era
minacciato dai Quintessenziani. I Cybertroiani, a causa di una
guerra devastante, avevano perso la Matrice del Comando, l’unica in
grado di far fluire l’energon, la vitale fonte di energia dei
Transformers. Nella città di Iacon, governata da Sentinel Prime,
due robot, Orion Pax e D-16, lavorano nelle miniere per estrarre
ciò che resta dell’energon. Orion, puro idealista, vorrebbe partire
alla ricerca della Matrice per riportare prosperità a Iacon
City.
D-16, più pragmatico e realista,
cerca di trattenere l’amico, pur condividendo tacitamente lo stesso
desiderio. Tuttavia, una scoperta inaspettata cambierà il loro
destino: insieme a Elita One e Bumblebee, i due amici intraprendono
un viaggio che li porterà a una verità sconvolgente. Cercheranno di
tornare dagli altri Transformers per salvare il loro mondo, ma
durante questa avventura, segnata da rivelazioni tragiche, D-16
sarà sopraffatto, precipitando in un oscuro destino che lo condurrà
alla rovina.
Cortesia di Eagle Pictures
Che cosa lega Optimus Prime e
Megatron, amicizia o vendetta?
Transformers One affonda le
radici nel passato dei personaggi che hanno dato vita alla
saga. Da un lato, esplora l’amicizia tra Optimus Prime e
Megatron: due minatori senza ingranaggi, uniti dall’amore
per Cybertron e dal desiderio di salvare il loro mondo dai
Quintessenziani. Due cuori che battono all’unisono per lo stesso
scopo, due amici che, nelle loro differenze, si completano. L’uno
la spalla dell’altro; l’uno la forza dell’altro. Pacche sulle
spalle e affettuose prese in giro definiscono un legame che
sembrava indissolubile, destinato però a segnare il destino dei
futuri leader delle due fazioni opposte.
Il film scava profondamente in quel
rapporto, coinvolgendo così tanto lo spettatore che, pur conoscendo
l’inevitabile (e infelice) epilogo, quando la rottura arriva, il
punto di non ritorno, si spera fino all’ultimo che la storia prenda
una piega diversa. Le fondamenta del loro rapporto affettivo
vengono delineate in modo chiaro e semplice,
permettendo sia agli adulti che ai bambini di connettersi con i
protagonisti. Ed è proprio nell’amicizia e nella loro missione
comune, che costituisce l’ossatura narrativa del film, che si
innesta la storyline più drammatica. Nel tentativo di salvare il
loro pianeta natale, D-16 perde la strada e la lucidità,
dimostrando quanto la delusione verso ciò in cui si credeva
profondamente possa far smarrire la ragione e portare a scelte
distruttive.
Megatron, infatti, non è nato
malvagio, ma sono stati gli eventi tragici, la disillusione e la
perdita di fiducia nel prossimo a corrompere la sua mente. Dopo
aver scoperto il tradimento di Sentinel Prime, Megatron desidera
solo distruggerlo, come lui ha distrutto la sua città e la sua
amata terra. Sprofonda in un baratro infernale dal quale non riesce
più a risalire, diventando esattamente ciò che odiava: un’anima
piena di luce, divorata dall’oscurità del dolore.
La meraviglia dei Transformers
Oltre a funzionare sul piano
narrativo, con diversi livelli di lettura per le varie fasce d’età,
Transformers One è ottimo anche dal punto
di vista tecnico e visivo. Nonostante siano fatti di
metallo e bulloni, i Transformers sono esteticamente affascinanti.
L’uso di una ricca palette cromatica valorizza ogni dettaglio,
conferendo a ciascuno un tocco personale e unico. Molto buono il
lavoro sul character design, che rende ogni personaggio sfaccettato
e riconoscibile, così come la CGI, che regala scene d’azione
visivamente d’impatto.
Un’altra nota di merito va alla
sceneggiatura, che alterna momenti intensi e commoventi a dialoghi
divertenti e leggeri, capaci di stemperare la drammaticità della
narrazione e strappare un sorriso. Transformers
One lascia il segno. E, come tutte le più riuscite
pellicole d’animazione (basti pensare al recente Inside Out
2), è in grado di dialogare con tutti, senza distinzioni.
Intrattiene e fa riflettere. Fa ridere ed emozionare.
Dopo il suo primo lungometraggio
The Grand Bolero,
il giovane regista
Gabriele Fabbro
dirigeTrifole – Le radici dimenticate,
un’emozionante avventura ambientata nel mondo del Tartufo Bianco,
che arriverà nei cinema italiani a partire dal
17 ottobre
con
Officine UBU.
TRIFOLE– Le radici
dimenticate è un drama-adventure dal respiro
internazionale ambientato nelle Langhe, la terra del Tartufo Bianco
d’Alba. È la storia di un ricongiungimento familiare e della
riscoperta delle proprie radici, che vede come protagonisti il
cercatore di tartufi Igor (Umberto Orsini) con la
sua cagnolina Birba e la giovane nipote Dalia
(Ydalie Turk, attrice e co-autrice del
film), che da Londra arriva nelle Langhe su
richiesta della madre Marta(Margherita Buy), per
assistere il nonno che si trova in difficoltà economiche e di
salute. Oltre al cast principale, hanno preso parte al film anche
Enzo Iacchetti, Frances Sholto-Douglas(Samson, la trilogia di Kissing Booth e Slumber Party
Massacre), Francesco Zecca(la serie TV
The White Lotus, Un altro pianeta, Solo No, Basta un paio di
baffi) e Ludovica Mancini(The Grand
Bolero).
Le parole del
regista Gabriele Fabbro
TRIFOLE– Le radici
dimenticate ci immerge nella natura, nei colori e
nella poesia di un territorio unico al mondo. È un inno alla
riscoperta delle tradizioni, delle proprie radici e dell’amore
familiare, custodi di un’eredità da tramandare all’insegna del
rispetto e della cura nei confronti della natura che ci
circonda.
Umberto Orsini e Ydalie Turk in Trifole – Cortesia di Officine
UBU
“Come regista e
sceneggiatore il mio scopo è portare al cinema piccole storie
originali di persone ai margini, di comunità e tradizioni italiane
che stanno scomparendo e presentarle al pubblico di tutto il mondo
in modo magico, per indurlo ad appassionarsi a questi mondi.”
– afferma il regista Gabriele Fabbro.
“Volevo raccontare un’avventura visivamente dinamica e dal tono
unico per rimarcare il valore della famiglia e delle proprie radici
e l’importanza assoluta per tutti noi di conservare e rispettare la
natura. Questa storia è in primis una lettera d’amore a mio nonno,
alla mia eredità e alla mia terra, l’Italia, che ho spesso dato per
scontata.”
La trama di
TRIFOLE– Le radici
dimenticate
Sinossi:Dalia, una giovane ragazza cresciuta
a Londra senza motivazioni né aspettative per il futuro, viene
mandata dalla madre in un paesino nelle Langhe, a prendersi cura
del nonno Igor, con la speranza che la vita rurale aiuti la ragazza
a trovare la sua strada. All’arrivo Dalia scopre che il nonno, la
cui salute peggiora di giorno in giorno a causa della demenza
senile, ha ricevuto una notifica di sfratto dovuta all’espansione
delle aziende vinicole locali, che sperano di impossessarsi della
terra un tempo destinata ai cacciatori di tartufi. Per trovare in
poco tempo una somma di denaro sufficiente per pagare la casa ed
evitare lo sfratto, Igor decide di condividere i segreti dei
trifolai con la nipote e di mandarla nei boschi assieme alla
cagnolina Birba, alla ricerca di un grande tartufo bianco, in modo
da salvare, con il suo valore inestimabile, la loro casa.
Makinf Of - Cedric Kahn alla
conferenza di Venezia 80
Cédric
Kahn presenta il suo Making Of a Venezia 80. Il film metacinematografico fuori
concorso che racconta delle peripezie e dei problemi relativi alla
produzione di un film. Il regista quest’anno è stato parecchio
impegnato con la promozione di due film. Il primo – presentato a
Cannes 2023 – The Goldman Case che racconta, invece, una storia
giudiziara: un uomo viene condannato per quattro rapine. Si
dichiara innocente per una delle accuse e il suo caso diventa
mediatico.
Il film nel film racconta la storia
di operai che lottano per proteggere la loro fabbrica dalla
delocalizzazione. Ma nulla va come previsto. Simon sarà affiancato
dalla produttrice Viviane (Emmanuelle Bercot) che cerca di
mettergli i bastoni tra le ruote per la realizzazione del film.
Vuole, infatti, riscrivere il finale e minaccia di tagliare il
budget, tutti argomenti di matrice contemporanea. Mentre la
produzione va a pezzi Joseph (Stefan
Crepon), una comparsa con l’amore per il cinema, accetta
di dirigere il dietro le quinte. Making
Of di Cedric
Kahn collega il cinema all’interno del cinema, le
due realtà si fondono e mentre nel film girato da Simon scoppiano
le proteste – una vera e propria rivolta
operaia in una fabbrica della provincia francese – il
film di Kahn fa una critica sulle sorti del cinema
contemporaneo.
Making Of – foto dal film
Making Of a Venezia
80
Abbiamo chiesto al regista
Cedric Kahn di quale tra i suoi film farebbe il
Making Of: “Penso che lo farei proprio su Making Of
perché durante le riprese ci sono stati continui colpi di scena e
problemi da risolvere”, ironia della sorte una matrioska di
film sarebbe interessante. Questa tecnica, usata moltissimo nel
cinema francese – ricordiamo
Effetto Notte di Truffaut – riesce a
veicolare un messaggio abbastanza chiaro alla macchina
cinematografica volendo anche fare un po’ di denuncia sui temi
trattati. “Sì, il messaggio è chiaro ed è relativo a
tutti i problemi che deve affrontare la produzione”.
Per quanto riguarda il futuro di
Cedric Kahn, il regista non ha dubbi. Dopo una promozione a Cannes
2023 e adesso a Venezia 80 – ben due progetti nel 2023 – il regista
vorrebbe tanto avere il tempo di scrivere: “Penso che
continuerò a fare promozione in Europa. Questi due film hanno
richiesto tempo e adesso mi voglio concentrare su di loro. Non ho
praticamente il tempo per scrivere”.
Quando Yelena
Belova entra nella struttura dove incontra gli altri
Thunderbolts e Bob, si
possono vedere dei progetti che mostrano diverse varianti del logo
e dell’acconciatura di The Sentry.
Questi pezzi di carta apparentemente
riportano il logo OXE, un’organizzazione che sappiamo sarebbe stata
presente in questo film. Nei fumetti Ultimate, Valentina
Allegra de Fountaine era la presidente del gruppo e,
sebbene si riveli poco su OXE, viene descritta come la “più
grande holding del mondo”.
Screen dal trailer di Thunderbolts*
Non solo questo suggerisce che sta
lavorando indipendentemente dalla CIA, ma sembra che Val si sia
prefissata di creare il supereroe perfetto con The
Sentry. Ciò differisce dalla sua origine nei fumetti, dove
era un tossicodipendente che ingerì accidentalmente un siero super
potente, e ciò che viene mostrato qui indica che Val sta
interrogando il pubblico per capire a cosa avrebbe risposto
meglio.
Ahimè, qualcosa ci dice che Sentry
non sarà l'”eroe” ideale che sta cercando, in particolare se Bob
soffre degli stessi problemi di salute mentale della sua
controparte nei fumetti (sulla pagina, i disturbi psichici del
personaggio assumono forma fisica come il mostruoso
Void).
Da notare anche il fatto che ci sono
progetti anche per “The Watchtower”.
The Watchtower da New Avengers
Collocata in cima alla Avengers
Tower nei fumetti, è la casa e il quartier generale di Sentry.
Un’alta torre che vanta una serie di pinne incrociate nere, ha una
grande sfera dorata in cima. La Watchtower era supervisionata da
un’intelligenza artificiale chiamata CLOC, che manteneva una
sorveglianza sulle comunicazioni del mondo e allertava Sentry in
caso di gravi emergenze.
C’è sempre la possibilità che questi
siano i piani scartati di Val, ma con le voci che circolano
sull’asterisco nel titolo di Thunderbolts* che sta
per “New Avengers”, non ci scommetteremmo.
Chi fa parte della squadra dei
Thunderbolts della Marvel?
Come accennato, non tutti i membri
del cast dei Thunderbolts* erano visibili nel primo filmato
del film. Questo porta a chiedersi come sia l’intero roster della
squadra titolare. Evidentemente, cinque dei membri dei Thunderbolts sono
Red Guardian e Yelena Belova di Vedova Nera, Ghost di
Ant-Man and the Wasp, Bucky Barnes di Captain
America e U.S. Agent, che ha debuttato in The Falcon and
the Winter Soldier.
Gli altri due membri della squadra
che non vengono mostrati nel filmato della Marvel sono
personaggi a dir poco interessanti. Uno di essi proviene dalla
Vedova Nera, il Taskmaster del MCU. Taskmaster è
stato poco approfondito in Vedova Nera, il che rende la
sua apparizione nei Thunderbolts* molto più intrigante. L’ultimo
membro della squadra dei Thunderbolts dovrebbe essere il loro
leader, Valentina Allegra De Fontaine, un personaggio che è apparso
in tutte le fasi 4 e 5 del MCU.
Dopo Cannes 2023Cédric Kahn arriva a Venezia 80 con il suo Making Of, film
Fuori Concorso. La pellicola metacinematografica ci porta dietro le
quinte della realizzazione di un film del regista Simon (Denis
Podalydes). L’associazione con
Effetto Notte di François Truffaut è immediata perché così come
nel film del 1973 Kahn racconta crisi, personali e professionali,
tra il cast e la troupe. Il film nel film racconta la storia di
operai che lottano per proteggere la loro fabbrica dalla
delocalizzazione. Ma nulla va come previsto. Simon sarà affiancato
dalla produttrice Viviane (Emmanuelle
Bercot) che cerca di mettergli i bastoni tra le ruote
per la realizzazione del film. Vuole, infatti, riscrivere il finale
e minaccia di tagliare il budget, tutti argomenti di matrice
contemporanea. Mentre la produzione va a pezzi Joseph (Stefan
Crepon), una comparsa con l’amore per il cinema,
accetta di dirigere il dietro le quinte.
Making Of, la trama
Costi e processo creativo: come
funziona la macchina cinematografica se sei un regista di una
piccola produzione e devi fare i conti con tagli al budget e
produttori? Making Of di Cedric Kahn collega il cinema all’interno del
cinema, le due realtà si fondono e mentre nel film girato da Simon
scoppiano le proteste – una vera e propria rivolta
operaia in una fabbrica della provincia francese – il film
di Kahn fa una critica sulle sorti del cinema contemporaneo. Diviso
in atti come un’opera teatrale, all’inizio del film siamo subito
immersi nell’azione. Una lunga inquadratura, piano sequenza, ci
mostra le vicende del film ma subito dopo scopriamo l’effetto
matrioska che Making Of tenta di realizzare.
La narrazione metacinematografica è
davvero un marchio di fabbrica francese ma nell’ultimo anno sono
tantissimi i film che si sono occupati di celebrare i vari aspetti
della Settima Arte. Steven Spielberg con The Fabelmans, Damien Chazelle con
Babylon. Il filo conduttore cambia a seconda del tema e
del periodo storico in cui è ambientato il film e tende a
evidenziare la complessità della macchina cinematografica che
inevitabilmente risuona in tutte le persone che fanno parte del
progetto.
Tre atti, due protagonisti
In Making Of si accavallano
le voci dei due protagonisti. C’è il regista Simon che è incastrato
da produttori e piani alti che vogliono pilotare il suo film. E poi
c’è Joseph che guarda il mondo del cinema con
occhi incantati sognando di farne parte. Due mondi opposti che
cercano però di descrivere i disagi legati al lavoro dietro la
macchina da presa. Quello che però cerca di fare Cedric Kahn è sovrapporre il mondo dietro le
quinte e il cinema stesso. La trama creata dalla troupe di Simon
viene riflessa anche nel film di Kahn: le proteste
degli operai e le indigenti condizioni dei lavoratori. Poi
subentrano anche i drammi personali del protagonista che cerca in
tutti i modi di evitare di divorziare dalla moglie. Il tutto
accompagnato a momenti del tipico umorismo irriverente dei
francesi.
Ancora una volta poi Making
Of mette davanti uno specchio i due protagonisti, da una parte
un amore che finisce dall’altra uno che nasce. L’aspirante regista
in erba Joseph si innamora dell’attrice protagonista Nadia
(Souheila Yacoub). Per i tre atti che compongono
il film viene trasmessa l’esigenza di salvare il cinema, di salvare
questa macchina imperfetta e le persone che ci sono dietro. Mentre
i drammi dei protagonisti vengono portati avanti – senza dare una
chiusura definitiva – il film rimane con molte domande senza
risposta. Parlando però di metacinema appare chiara la metafora non
solo sulle condizioni su cui verte in cinema adesso ma sulla
reazione di Kahn stesso a questo periodo storico. Making Of è una
lunga seduta psicologica dove il regista cerca di mettersi a nudo
attraverso le parole degli interpreti.
Entertainment Weekly ha rivelato
che la stagione 5 di The
Boys ha scelto Daveed Diggs per
un ruolo misterioso nella serie Prime Video vietata ai minori. L’attore è noto
soprattutto per aver recitato in Hamilton (che era
già un successo ma è diventato un fenomeno globale grazie a
Disney+) e annovera tra i suoi
numerosi ruoli cinematografici e televisivi film come
Snowpiercer, La
sirenetta e Velvet Buzzsaw.
Non è la prima volta che si aggira
nelle vicinanze di un progetto di supereroi, poiché si ritiene che
fosse uno dei favoriti per interpretare Ben Grimm/La Cosa in
The Fantastic
Four: First Steps dei Marvel Studios. Quel ruolo alla
fine è andato a
Ebon Moss-Bachrach.
Daveed Diggs in Hamilton
Diggs ha anche prestato la voce a
Invincible di Prime Video nel ruolo di Theo, un membro di un
gruppo di terapia che ha perso i propri cari a causa dei
supereroi.
Come spesso accade, al momento non
si sa ancora chi interpreterà l’attore in The
Boys. La serie si è allontanata dai fumetti qualche tempo
fa e, nonostante ci siano molti personaggi del fumetto che devono
ancora apparire nello show, non possiamo nemmeno immaginare chi
interpreterà, per ora.
Poco prima che la stagione 4 di The Boys debuttasse su Prime Video, è stato confermato che la serie si
sarebbe conclusa con l’imminente quinta stagione.
Nonostante ciò che alcuni hanno
sostenuto sia una fine prematura della serie principale, il
franchise di The Boys non lascerà il suo pubblico
da solo. Gen V, la
serie spin-off, è destinata a continuare e di recente abbiamo
appreso che è in lavorazione Vought Rising, che
vedrà Jensen Ackles nei panni di Soldier Boy e
Aya Cash nei panni di Stormfront in una storia
prequel.
Nelle ultime settimane,
X-Men ’97 ha fatto notizia per tutti i motivi
sbagliati. La serie non è riuscita a vincere l’Emmy per la migliore
serie Animata (perdendo contro Blue Eye Samurai di
Netflix) e l’ex showrunner Beau
DeMayo continua a
condividere affermazioni dannose sui Marvel Studios dopo il suo
licenziamento.
Indipendentemente da ciò, la serie è
stata un successo di critica e i fan rimangono impazienti per la
seconda stagione… sfortunatamente, un nuovo report di Nexus Point
News rivela che X-Men ’97non
tornerà sulla piattaforma di streaming prima del 2026.
X-Men ’97 non
tornerà sulla piattaforma di streaming prima del 2026
Si dice che ciò sia il risultato di
“modifiche apportate alla storia e alle sceneggiature“.
Matthew Chauncey ha sostituito
DeMayo come capo sceneggiatore e si pensa che
abbia rielaborato le bozze che DeMayo ha scritto prima di essere
licenziato dallo show.
I produttori esecutivi di
X-Men: The Animated Series Larry Houston e
Eric e Julia Lewald manterranno i
loro ruoli di produttori consulenti. Anche il cast vocale
principale tornerà, anche se al momento non ci sono notizie su
nuove aggiunte.
Per quanto deludente sia questo
ritardo, i fan della Marvel Animation non
rimarranno delusi nel 2025; Your Friendly Neighborhood
Spider-Man e Marvel Zombies sono entrambi
in arrivo, mentre immaginiamo che la terza stagione di What
If…? debutterà l’anno prossimo.
Ad agosto, il responsabile dello
streaming, della televisione e dell’animazione dei Marvel Studios,
Brad Winderbaum, è apparso a un Q&A insieme al
produttore supervisore Jake Casterona e al regista
Emi/Emmett Yonemura. Quando a Winderbaum è stato
chiesto cosa aspettarsi dalla seconda stagione della serie, ha
risposto anticipando, “Ci sono molti team, nella Marvel, che
hanno la lettera ‘X’ seguita da un trattino. Te lo direi così… ci
sono altri due team X nella seconda stagione”.
Emi/Emmett
Yonemura (che ha diretto “Fire Made Flesh”, “Remember It”,
“Bright Eyes” e “Tolerance Is Extinction – Part 2”) ha anche
condiviso grandi elogi per il nuovo capo sceneggiatore di
X-Men ’97.
“Oh, è adorabile. Adoro lavorare
con lui”, ha detto entusiasta il regista. “Non è nemmeno
in onda da molto tempo, ed è già uno scrittore super dolce e
incredibilmente talentuoso, quindi ci stiamo già divertendo un
mondo, e sono davvero emozionato che i fan vedano cosa ci aiuta a
portare in tavola perché è incredibile, è un genio”.
Quello che c’è da sapere su
X-Men ’97
X-Men
’97 si è rivelato un grande successo di critica e di
fan: il finale del 15 maggio, “La tolleranza è l’estinzione, parte
3”, ha raccolto 3,5 milioni di visualizzazioni a livello globale
nei primi cinque giorni su Disney+,
diventando il finale di serie animata più visto dalla
prima stagione di What
If…?.
I Marvel
Studios hanno chiaramente preso atto della popolarità
della serie e stanno finalmente procedendo con il tanto atteso
reboot degli X-Men in live-action. Recentemente abbiamo
saputo che lo scrittore di
Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente sarà lo
sceneggiatore Michael Lesslie.
Il cast vocale originale di X-Men
’97 include Ray Chase nei panni di
Ciclope, Jennifer Hale nei panni di Jean Grey,
Alison Sealy-Smith nei panni di Tempesta,
Cal Dodd nei panni di Wolverine, JP
Karliak nei panni di Morph, Lenore Zann
nei panni di Rogue, George Buza nei panni di
Bestia, AJ LoCascio come Gambit, Holly
Chou come Jubilee, Isaac Robinson-Smith
come Bishop, Matthew Waterson come Magneto e
Adrian Hough come Nightcrawler.
Il network americano della
ABC ha diffuso il trailer ufficiale di
Grey’s Anatomy 21, la ventunesima stagione
dell’acclamata serie tv medical drama Grey’s
Anatomy, arrivata ormai al suo ventunesimo anno
di programmazione.
Il Grey Sloan vedrà alcune
partenze e arrivi quando la stagione 21 di Grey’s
Anatomy inizierà a fine mese. La longeva serie ha
subito aggiunte e uscite dal cast nel corso degli anni. La ABC ha
pubblicato un nuovo poster per la prossima stagione, che vede la
presenza, il ritorno e l’uscita di volti noti. Dai dottori esperti
agli specializzandi, il Grey Sloan si troverà di fronte a qualcosa
di diverso in questa stagione. La più grande differenza tra il
poster della stagione 21 e quello della stagione 20 è la presenza
di Ellen Pompeo. Dopo essersi congedata dal ruolo
di series regular nella stagione precedente, la nuova stagione vede
il ritorno di Meredith Grey in ospedale. La Pompeo apparirà
in più episodi in questa stagione. Sono presenti anche Chandra Wilson e James Pickens Jr, che continuano il loro
percorso nella serie.
Il nuovo “Grey’s
Anatomy” nella stagione 21
Il trailer mostra gli stagisti in
piedi sul logo del Grey Sloan. Nonostante la sua imminente uscita
dalla serie, Midori Francis è presente con il cast
di stagisti composto da Harry Shum Jr,
Adelaide Kane, Niko Terho e
Alexis Floyd. I membri del cast Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kim
Raver, Chris Carmack, Debbie
Allen e Anthony Hill costituiscono i
membri del cast che continueranno ad apparire nella stagione 21.
Scott Speedman tornerà per altri episodi
perché Meredith è tornata e la loro storia farà parte del suo arco
narrativo in questa stagione. Nel frattempo, Jason
George è tornato in Grey’s Anatomy
dopo laconclusione di Station
19 ed è presente nell’artwork.
Infine, Jake
Borelli è presente nonostante la sua imminente uscita
dalla serie. Francis e Borelli torneranno per diversi episodi per
concludere l’arco dei loro personaggi prima di uscire
definitivamente dalla serie. Tuttavia, la showrunner Meg
Marinis ha dichiarato a TV Line che anche se se ne vanno, “rivedrete quei
personaggi”.
La stagione 21 di Grey’s
Anatomy offre più tempo per personaggi come la dottoressa
Monica Beltran (Natalie Morales). La
dottoressa Sydney Heron (Kali Rocha), apparsa
per la prima volta nella seconda stagione, torna al Grey Sloan come
assistente. “L’ultima volta che abbiamo visto Sydney, indossava un
camice azzurro come specializzanda insieme alla Bailey. Ora è
un’assistente, ma è ancora il personaggio che ha entusiasmato i fan
nei primi giorni”, ha dichiarato Marinis a Entertainment Weekly. Nel frattempo, Floriana
Lima si unisce al cast accompagnata da
Michael Thomas Grant nella loro prima stagione
di Grey’s Anatomy. La prima stagione andrà in onda
giovedì 26 settembre sulla ABC e gli episodi saranno trasmessi in
streaming su Disney+.
Si avvicina sempre di più l’uscita
in sala di Joker:
Folie à Deux, e mentre la campagna promozionale
procede a tappeto con tanti nuovi contenuti e teaser, alcuni
spoiler sono arrivati al grande pubblico, complici anche le
proiezioni in Super Anteprima all’ultima Mostra di
Venezia, dove il film è stato presentato in Concorso
(leggi
qui la nostra recensione).
Ora, in prossimità dell’arrivo in
sala, il regista di Joker: Folie À Deux Todd
Phillips conferma che il finale del film provocherà
reazioni forti e interdizione nel pubblico. Secondo lui si tratta
di una conclusione destinata a dividere il pubblico, e il
regista è ben consapevole che le persone non saranno per niente
compiaciute.
“Le persone che hanno visto
questo film in generale… alla fine, si siedono e non si muovono per
circa tre o cinque minuti”, racconta a /Film.
“Poi mi scrivono, quelli che mi conoscono, o mi scrivono e-mail
e dicono, ‘Ho bisogno di un minuto per elaborare il
film'”,
“Penso che ti lascerà con una
sensazione molto inquietante… Penso che sia inquietante”, ha
continuato Phillips, notando che secondo lui il sequel
“chiarisce molte cose su cui potresti aver avuto domande nel
primo film. Spero che tutto trovi risposta”.
Tutto quello che sappiamo sul film
Joker: Folie à Deux
Joker:
Folie à Deux presenterà il ritorno
di Joaquin
Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel
presenterà nuovi arrivati Brendan
Gleeson,Catherine
Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey.
Nel cast c’è anche Lady
Gaga che darà vita a Harley
Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti,
ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà
ad Arkham Asylum e conterrà
significativi “elementi musicali”.
Rumors recenti hanno anche suggerito che
la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di
quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge
interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd
Phillips del 2019 è stato un successo sia di
critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo
di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso
di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti
enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il
miglior attore che per la miglior colonna sonora.
All’inizio dell’estate la
Pixar ha compiuto un’impresa inimmaginabile:
Inside
Out 2 è diventato il film d’animazione di
maggior incasso della storia. Ma lo studio non ha ancora finito e
ha appena annunciato la data dei prossimi progetti. La serie
televisiva intitolata Dream Productions
sarà la prima del suo genere. Il titolo debutterà su
Disney+ l’11 dicembre e
seguirà i personaggi incaricati di produrre i sogni di Riley nel
mondo di Inside Out. Gli eventi della serie si svolgeranno
tra i due film, dando uno sguardo alla mente di Riley prima che la
sua vita cambiasse durante il più grande blockbuster di
quest’estate.
La Pixar ha rilasciato uno sneak
peek della serie televisiva. Joy (Amy
Poehler) dà il benvenuto agli ospiti della Dream
Productions, spiegando che i ricordi che necessitano di
un’ulteriore elaborazione vengono inviati al reparto per diventare
sogni. La parte della mente di Riley incaricata di questa
trasformazione funziona come uno studio cinematografico.
Il concetto è stato brevemente esplorato durante Inside
Out e Inside Out 2, ma Dream Productions
consentirà alla Pixar di immergersi veramente in profondità nel
modo in cui i sogni vengono realizzati in questo franchise. Si
spera che gli spettatori possano riconoscere i personaggi e gli
eventi che Riley ha vissuto sul grande schermo.
Un aspetto davvero conveniente
della tempistica di produzione di Dream Productions è
stato il fatto che lo studio stesse lavorando a Inside
Out 2 nello stesso periodo. Questo permetterà ad
interpreti come Kensington Tallman, Lewis
Black, Tony Hale e
Phyllis Smith di riprendere i loro ruoli da
Inside Out 2. Resta da vedere se la storia di Riley
continuerà in futuro. Ma mentre la Pixar lavora al suo prossimo
progetto, il pubblico potrà tornare nella mente della giovane donna
in Dream Productions.
Win or
Lose è finalmente in arrivo su Disney+
La prima serie televisiva Pixar
lanciata su Disney+ doveva essere Win
or Lose. Nel corso del tempo, i tempi di produzione
di quel progetto sono stati modificati, portando la piattaforma di
streaming ad annunciare che la serie debutterà il 19 febbraio 2025.
La serie in arrivo seguirà una squadra sportiva scolastica. Gli
eventi che precedono una partita importante saranno visti
attraverso la prospettiva di personaggi molto diversi tra loro.
Will Forte sarà la voce dell’allenatore
della squadra. Sarà una settimana importante per la
Disney, considerando che Captain America:Brave New World arriverà sul
grande schermo solo pochi giorni prima che Win or Lose
arrivi in televisione. Dream Productions debutta su
Disney+ l’11 dicembre, prima che
Win or Lose arrivi il 19 febbraio.
HBO ha diffuso il trailer di
The Penguin 1×02, il secondo atteso episodio
dell’attesa serie tv The
Penguin (la nostra
recensione) che ha debuttato su HBO e SKY la scorsa settimana,
segnando il nostro ritorno nelle pericolose strade di una Gotham
City più terrena rispetto a The Batman di Matt
Reeves. Dopo il
primo episodio, il nuovo appuntamento continuerà la
trasformazione di Oswald Cobblepot da nullatenente sfigurato a noto
gangster di Gotham.
La serie The
Penguin che debutterà il 20 settembre su SKY e NOW
riprenderà subito dopo gli eventi di The
Batman, c’è un vuoto di potere a Gotham dopo l’arresto
di Falcone e Oz sta cercando di riempire questo spazio. Mentre il
film ci dà una buona visione delle motivazioni del Pinguino, la
serie in arrivo approfondirà aspetti che non abbiamo potuto vedere
nel film, dai flashback della sua infanzia al suo attuale rapporto
con la madre mentalmente disturbata (Deirdre O’Connell).
“Mi è piaciuto molto fare la
parte nel film di Batman e l’idea che saremmo stati viziati
dall’avere otto ore per approfondire la psicologia e la storia di
questo personaggio”, ha detto Farrell. “I retroscena hanno un ruolo
importante nella serie televisiva”.
Un’altra parte importante della sua
storia sarà Sofia di Cristin Milioti, anche
se non si sa molto del suo personaggio, Farrell ha rivelato:
“Sono due sopravvissuti che sono stati immersi in mondi di
doppiezza, sconfitta e violenza”, e ha aggiunto: “Sono
molto sospettosi. Hanno anche un passato molto personale”.
Sarà molto interessante vedere come si svilupperà questa
storia.
Scarlet Witch sarà il
cuore di The Mutant Saga?
Emi/Emmett
Yonemura (che ha diretto “Fire Made Flesh”, “Remember It”,
“Bright Eyes” e “Tolerance Is Extinction – Part 2”) ha anche
condiviso grandi elogi per il nuovo capo sceneggiatore di
X-Men ’97.
