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LOL: Chi ride è fuori, il cast di comici della quinta stagione!

LOL: Chi ride è fuori 5
Il cast di LOL: Chi ride è fuori 5 - Cortesia Prime Video

Prime Video ha svelato oggi i nomi dei protagonisti della quinta stagione di LOL: Chi ride è fuori, il comedy show Original dei record prodotto in Italia. Federico Basso, Enrico Brignano, Flora Canto, Tommy Cassi, Raul Cremona, Geppi Cucciari, Valeria Graci, Andrea Pisani, Marta Zoboli si sfideranno a rimanere seri per sei ore consecutive provando, contemporaneamente, a far ridere i loro avversari, per aggiudicarsi un premio finale di 100.000 euro a favore di un ente benefico scelto da chi vincerà. Si unirà al cast anche quest’anno un aspirante comico, vincitore della seconda stagione dello show Original LOL Talent Show: Chi fa ridere è dentro. Ad osservare l’esilarante gara comica dalla control room nelle vesti di arbitri e conduttori, due nuovi host d’eccezione: Alessandro Siani e Angelo Pintus.

Dopo lo straordinario successo delle prime quattro stagioni, LOL: Chi ride è fuori torna per una nuova sorprendente stagione con l’esilarante sfida a colpi di battute fra i dieci professionisti della risata impegnati nel tentativo di strappare un sorriso agli altri partecipanti senza mai cedere alla comicità degli avversari, in una battaglia di sketch senza esclusione di colpi che mostra diversi stili comici: dalla stand-up, all’improvvisazione, fino alla commedia fisica e a tanto altro.

Alla prima risata di uno dei partecipanti, dalla control room scatterà un cartellino giallo di ammonizione, seguito alla successiva dal temuto cartellino rosso di espulsione dal gioco. L’ultimo sfidante che riuscirà a resistere rimanendo serio per tutte le sei ore di gioco sarà il vincitore, e potrà donare 100.000 euro a un ente benefico di sua scelta.

I nuovi concorrenti di LOL: Chi ride è fuori

Anche in questa stagione il decimo sfidante nell’arena di LOL: Chi ride è fuori sarà uno fra i comici professionisti e amatoriali che si esibiranno davanti a una giuria d’eccezione nella seconda stagione di LOL Talent Show: Chi fa ridere è dentro. Elio e Katia Follesa, tra i protagonisti più amati delle passate edizioni di LOL, torneranno a vestire i panni di giurati e a loro si unirà Lillo Petrolo. Mentre Mago Forest, anche lui veterano del comedy show, accompagnerà i giudici alla ricerca del prossimo concorrente di LOL.

LOL: Chi ride è fuori è un adattamento del popolare show giapponese Original, HITOSHI MATSUMOTO Presents Documental, prodotto e interpretato da Hitoshi Matsumoto. Un format replicato con grande successo su Prime Video in quindici Paesi nel mondo, inclusi Messico, Australia, Germania, Francia, Spagna, Paesi Bassi, Svezia, Nigeria, India, Canada, Argentina, Colombia e Brasile, oltre alla versione giapponese e a quella italiana. Le prime quattro stagioni di LOL: Chi ride è fuori sono disponibili in esclusiva su Prime Video

 
 

Agatha All Along: tutti gli Easter Eggs del terzo episodio

Ogni strega ha il suo amuleto
Ogni strega ha il suo amuleto - foto di Disney

L’episodio 3 di Agatha All Along è pieno di emozionanti Easter Egg e riferimenti MCU, e uno in particolare era atteso dai fan dai tempi di WandaVision. Arrivati ​​sulla Strada delle Streghe alla fine del secondo episodio della nuova serie, Agatha Harkness (Kathryn Hahn) e la sua nuovissima congrega intraprendono la loro prima prova nell’episodio 3. Affrontando il loro passato e un futuro incerto, il nuovo episodio è pieno di emozionanti indizi e anticipazioni.

Affrontando il loro passato e i loro incubi più oscuri, quasi ogni membro della congrega viene messo alla prova prima di poter continuare il viaggio. Ecco tutti i più grandi ed emozionanti Easter Egg e riferimenti nell’episodio 3 di Agatha All Along.

Il sigillo di Teen

Qualcuno ha bloccato l’identità di Teen a tutte le streghe

Joe Locke è Teen in Agatha All AlongMentre la congrega inizia a percorrere la Strada delle Streghe, Jennifer Kale (Sasheer Zamata) chiede finalmente a Teen (Joe Locke) chi è veramente. Quando risponde, si verifica lo stesso effetto magico e nessuna delle streghe riesce a sentire il suo nome. Ciò conferma che Agatha Harkness non è l’unica a cui è impedito di conoscere la vera identità e la storia di Teen.

Come confermato da Lilia Calderu (Patti Lupone), qualcuno ha lanciato un incantesimo per mettere un sigillo su Teen, bloccando la sua presenza e la sua vera identità a tutte le streghe. Naturalmente, questo lo rende ancora più intrigante per loro, sebbene non sia stata data alcuna indicazione su chi potrebbe aver lanciato questo sigillo. Detto questo, Agatha promette alle sue compagne streghe che alla fine lo capiranno una volta percorsa la Strada.

Amuleti

Ogni strega ne ha uno (non solo Agatha)

Ogni strega ha il suo amuleto
Ogni strega ha il suo amuleto – foto di Disney

Alla fine, la Strada delle Streghe si trasforma in un sentiero sabbioso che conduce a una casa sulla spiaggia in riva al mare. Entrando dalla porta principale, l’intera congrega di streghe è sorpresa nello scoprire che i loro vestiti e il loro aspetto sono stati modificati per adattarsi alla loro nuova ambientazione. Tuttavia, scoprono anche che ognuna di loro ha ancora il suo amuleto.

Ciò non solo conferma che ogni strega apparentemente ha il suo amuleto proprio come quello di Agatha, ma anticipa anche quanto gli amuleti debbano essere importanti per coloro che praticano la stregoneria nell’MCU. A tal fine, rende anche il mistero dell’amuleto/medaglione di Agatha in particolare ancora più interessante. Ciò include la misteriosa ciocca di capelli che tiene custodita dentro di esso, che è stata rivelata nella première di Agatha All Along, e a chi potrebbe appartenere.

Huge Tiny Lies

Agatha Episodio 3 è un omaggio a Big Little Lies della HBO

L'invito sulla Strada delle Streghe
L’invito sulla Strada delle Streghe – foto di Disney

Esplorando questa lussuosa nuova casa in riva al mare, la signora Hart (Debra Jo Rupp) commenta che sembra provenire dalla serie “Huge Tiny Lies”. In quanto tale, questo è più che probabile un riferimento ironico da parte della Marvel a Big Little Lies, la serie di due stagioni con Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Woodley, Laura Dern, Zoë Kravitz e Meryl Streep su un’indagine per omicidio. In quanto tale, l’intero processo in Agatha All Along Episodio 3 sembra un omaggio alla serie della HBO (ambientazione, costumi e tutto il resto).

“Un agente di Mefisto”

Mefisto finalmente confermato nell’MCU

MefistoMentre il resto della congrega discute i particolari della loro prima prova, Jennifer Hale parla con Teen in privato, avvertendolo di guardarsi le spalle quando si trova ad Agatha. Dopotutto, Hale condivide con Teen le storie su ciò che Harkness avrebbe fatto a suo figlio Nicholas Scratch, che è stato anticipato nella première. Secondo le storie, si dice che Agatha abbia apparentemente scambiato Scratch con la sua copia del Darkhold. Per quanto oscuro sia, il vero shock e la vera sorpresa sono le voci su ciò che Scratch sarebbe diventato in seguito: un agente di Mefisto.

Dopo essere stato teorizzato dai fan dell’MCU durante WandaVision, Mefisto della Marvel Comics è stato apparentemente visto dietro ogni ombra e insetto apparso nello show, solo per far sì che i fan alla fine rimanessero delusi dal fatto che non fosse ancora apparso.

Tuttavia, i Marvel Studios hanno finalmente confermato che Mefisto esiste davvero nell’MCU. Sebbene nessuno possa dirlo con certezza, è stato detto che il figlio di Agatha potrebbe essere diventato uno degli agenti del signore dei demoni (anche se potrebbe anche essere appena morto).

“Non riconoscerebbe suo figlio”

Teen è segretamente Nicolas Scratch?

Joe Locke è Teen in Agatha All Along
Joe Locke è Teen in Agatha All Along – foto di Disney

Indipendentemente dal fatto che Nicholas Scratch sia o meno un agente di Mefisto, Jennifer aggiunge anche che Agatha probabilmente non riconoscerebbe suo figlio se si presentasse alla sua porta. Naturalmente, l’implicazione non detta che gli spettatori dovrebbero considerare è che Teen stesso potrebbe in qualche modo essere Nicholas Scratch, visto che la sua identità rimane un mistero. Questa sarebbe sicuramente una grande sorpresa, visto che tutti gli indizi e le teorie prevalenti finora hanno indicato che Teen è il figlio reincarnato di Wanda, Billy Kaplan alias Wiccan.

L’altra e presumibilmente più probabile opzione è che Nicholas Scratch verrà in seguito rivelato come il leader dei Sette di Salem che attualmente stanno dando la caccia ad Agatha come visto nei primi due episodi della serie. Nei fumetti Marvel originali, i Sette di Salem erano i figli di Scratch. Pertanto, forse qualcosa del genere verrà rivelato man mano che Agatha All Along continua.

“Mi sono successe un sacco di cose a 13 anni”

Teen aveva 13 anni durante WandaVision

Joe Locke è Teen in Agatha All Along
Joe Locke è Teen in Agatha All Along – foto di Disney

Teen ha anche la possibilità di parlare a tu per tu con Alice Wu-Gulliver (Ali Ahn) nell’episodio 3 di Agatha All Along. Chiedendole del tatuaggio sul braccio, la strega della protezione conferma che sua madre glielo ha fatto fare per allontanare le maledizioni quando aveva 13 anni. Teen risponde che anche a lui sono successe molte cose a 13 anni. Considerando che Teen ha attualmente 16 anni, è piuttosto notevole considerando che WandaVision è ambientato tre anni prima (quando Teen aveva 13 anni). Pertanto, è un altro potenziale indizio che l’identità di Teen è in qualche modo collegata a Wanda Maximoff (è probabile che sia Billy).

“Il suono delle fate che piangono”

Le fate sono confermate nell’MCU

Jennifer e Mrs Hart
Jennifer e Mrs Hart – foto di Disney

Essendo stata la prima a bere il vino che la congrega ha trovato in casa, la signora Hart è la prima a iniziare a mostrare i sintomi del suo veleno. Chiedendole se ci sono altri sintomi mentre il suo viso inizia a gonfiarsi, Jennifer chiede alla signora Hart se riesce a sentire “il suono delle fate che piangono”. Proprio come la prima stagione di Loki è stata la prima volta in cui i vampiri sono stati menzionati e confermati, Agatha All Along ha confermato l’esistenza delle fate nell’MCU.

Nei fumetti Marvel originali, le fate si trovano solitamente nel regno noto come Altromondo o Avalon. Sono anche imparentate con gli Elfi Oscuri e della Luce dei Nove Regni Asgardiani. A tal fine, sarebbe molto emozionante se le fate facessero il loro debutto sullo schermo nell’MCU, in un futuro episodio di Agatha All Along o in qualche altro progetto.

“Wanda, per favore lascialo respirare!”

La signora Hart allucina la strega Scarlet

Mrs Hart ha le allucinazioni
Mrs Hart ha le allucinazioni – foto di Disney

Dopo aver bevuto il vino avvelenato, ciascuna delle streghe si trova ad affrontare un incubo del proprio passato verso la fine dell’episodio 3 di Agatha All Along. Questo include la signora Hart che è stata la prima ad avere allucinazioni di un momento oscuro del suo passato. Mentre ciò che vede non è condiviso sullo schermo, la signora Hart viene mostrata mentre supplica Wanda di “lasciarlo respirare” prima di svenire.

Sembra che la signora Hart sia stata riportata alla morte del marito, che questo nuovo episodio probabilmente conferma essere stata causata dall’Hex di Wanda. Come visto in WandaVision, alcune parti dell’Hex con cui la strega Scarlet non era direttamente coinvolta erano in uno stato di limbo in cui i residenti erano bloccati in loop o erano completamente congelati. In quanto tale, la signora Hart sembra voler tragicamente insinuare in Agatha All Along che suo marito è morto perché Wanda non lo lasciava respirare (anche se Maximoff probabilmente non si è nemmeno accorta che stava succedendo).

Il Darkhold

Agatha ha scambiato suo figlio per il Libro dei Dannati?

Il Darkhold – foto di Disney

Essendo stata l’ultima a bere, Agatha è l’ultima a sperimentare un’allucinazione oscura del suo passato. Nel caso di Harkness, le viene mostrata la culla di un bambino, una che contiene il Darkhold piuttosto che il bambino che piangeva che aveva sentito prima di togliere la coperta. Mentre questo dà credito alle affermazioni di Jennifer secondo cui ha scambiato suo figlio per la sua copia del Libro dei Dannati, l’apparente dolore di Agatha e la reazione inorridita per il Darkhold suggeriscono che c’è molto di più nella storia che deve ancora essere rivelato.

“Heads Will Roll” – Yeah Yeah Yeahs

La canzone dei titoli di coda è appropriata

Durante la sequenza dei titoli di coda dell’episodio 3 di Agatha All Along viene riprodotta “Heads Will Roll” del 2009 degli Yeah Yeah Yeahs. È piuttosto appropriata, soprattutto per i versi ricorrenti collegati a “Looking Glass” di Alice nel Paese delle Meraviglie e a “take the past”. Dopotutto, Agatha e la sua congrega hanno presumibilmente attraversato lo specchio ora che sono sulla Strada delle Streghe, oltre ad affrontare i rispettivi oscuri passati come prima prova. I nuovi episodi di Agatha All Along escono il giovedì mattina su Disney+.

 
 

Federico Cesari: 10 cose che forse non sai sull’attore

Federico Cesari in Tutto chiede salvezza
Federico Cesari è Daniele in Tutto Chiede Salvezza. Cr. Monica Chiappara/Netflix © 2024

Grazie ad alcuni progetti seriali, Federico Cesari è stato capace di conquistare il cuore di un ampio bacino di spettatori. Ci è riuscito con la sua delicatezza, con la fragilità ma anche l’ironia e la forza che sa far confluire nei suoi personaggi. Non sorprende dunque che sia oggi uno degli attori più richiesti della sua generazione, che si sta distinguendo per progetti diversi e dove riesce sempre a dare prova del suo talento.

I film e le serie TV in cui ha recitato Federico Cesari

1. È celebre per alcune serie TV. La carriera di Federico Cesari ha inizio in modo vero e proprio quando ottiene un ruolo ricorrente nella quarta stagione di I Cesaroni (2010). Recita poi anche in Tutti pazzi per amore 2 (2010), per poi prendersi una pausa per portare avanti gli studi. Torna in televisione per Don Matteo (2018) e per Skam Italia (2018-2024), dove ottiene grande popolarità nel ruolo di Martino, recitando accanto a Ludovico Tersigni e Ludovica Martino. In seguito, recita in La guerra è finita (2020), Ritoccàti! (2021), Buongiorno, mamma! (2021) e Tutto chiede salvezza (2022-in corso), dove recita accanto a Fotinì Peluso. Nel 2024 recita invece in Folle d’amore – Alda Merini e nella seconda stagione di Tutto chiede salvezza.

2. Ha preso parte anche a noti film. Nella carriera dell’attore non c’è però solo la televisione, ma anche diversi lungometraggi. All’inizio, quando era ancora poco più che un bambino, prese parte con ruoli non accreditati ai film La cena per farli conoscere (2008), Il figlio più piccolo (2008) e I nostri ragazzi (2014). Ottiene un primo ruolo di rilievo in Non c’è campo (2017), per poi recitare in Come in cielo così in terra (2020), Anni da cane (2021) e L’ultima volta che siamo stati bambini (2023).

Federico Cesari e il doppiaggio di Inside Out 2

3. Ha partecipato al doppiaggio del film Pixar. Nel 2024 Cesari viene scelto come voce italiana del personaggio Imbarazzo, presente nel film d’animazione Pixar Inside Out 2. Parlando del personaggio, l’attore ha definito Imbarazzo come  “l’anello tra ciò che eri e ciò che si aspira ad essere”. L’attore aveva in realtà già avuto un’esperienza come doppiatore nel 2020, quando ha dato voce a Murphy in L’unico e insuperabile Ivan.

Tutto chiede salvezza Federico Cesari Fotinì Peluso
Tutto Chiede Salvezza. (L to R) Federico Cesari è Daniele, Fotinì Peluso è Nina in Tutto Chiede Salvezza. Cr. Monica Chiappara/Netflix © 2024.

Federico Cesari è Martino in Skam Italia

4. Non conosceva la serie originale. In Skam Italia Cesari ha interpretato Martino, membro del gruppo di personaggi principali e protagonista assoluto della seconda stagione. L’attore, tuttavia, ha rivelato che prima di sostenere il provino per la parte non aveva visto la serie originale, proveniente dalla Norvegia. Ha però recuperato per prepararsi per la parte, anche se consapevole che ci sarebbero state alcune differenze rispetto a quella versione di queste storie.

Federico Cesari ha partecipato a I Cesaroni

5. Ha recitato nella celebre fiction. I fan più recenti dell’attore sono rimasti particolarmente sorprese di ritrovarlo appena tredicenne con un ruolo ricorrente in I Cesaroni 4, dove ha interpretato il ruolo di Andy Di Stefano, figlio di Olga Di Stefano (Barbara Tabita) nuova compagna di Giulio Cesaroni. Cesari ha recitato nei panni di questo personaggio per 20 episodi, conoscendo dunque una prima notorietà.

Federico Cesari ha una fidanzata?

6. È molto riservato. Come da lui rivelato: “Sì, sono felicemente fidanzato, ma cerco di essere discreto. Non vedo come una cosa necessaria farmi vedere con la mia ragazza. Anche perché stiamo insieme da poco». La ragazza si chiama Camilla, ma non ci sono altre informazioni su di lei, che sembra non far parte del mondo dello spettacolo. In un’altra intervista, Cesari ha poi rivelato il loro essere andati a convivere.

I suoi genitori sostengono la sua passione

7. I genitori lo hanno sempre supportato. Come da lui dichiarato, i suoi genitori hanno sostenuto sin da subito la sua volontà di presentarsi ad alcuni provini come attore. “Mia madre era la mia prima supporter, per noi era un giocoha rivelato Cesari. Ha però anche rivelato che i suoi “erano sicuri che avrei fatto il medico, che avrei cercato una professione stabile. Poi però da parte mia c’è stata una presa di coscienza improvvisa”. Quando ha deciso di continuare nel mondo della recitazione, i suoi genitori hanno ugualmente sostenuto la cosa.

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Federico Cesari e Rocco Fasano in Skam

Federico Cesari e la laurea in medicina

8. Ha terminato gli studi universitari. Parallelamente alla carriera da attore, Federico Cesari ha portato avanti il proprio percorso universitario, continuando gli studi in medicina a Roma. Si è infine laureato nel 2023, scegliendo comunque di continuare con la propria carriera nel mondo della recitazione. Tali studi lo hanno però aiutato in particolare per la serie Tutto chiede salvezza. “Quando è arrivata la proposta di Tutto chiede salvezza ero preparato, perché per i tirocini universitari ero entrato in un reparto di psichiatria”, ha raccontato Cesari.

Federico Cesari è su Instagram

9. Ha un profilo sul social network. L’attore è naturalmente presente sul social network Instagram, con un profilo seguito attualmente da 286 mila persone. Su tale piattaforma egli ha ad oggi pubblicato appena un centinaio di post, tutti relativi alle sue attività come attore o modello. Si possono infatti ritrovare diverse immagini relative a momenti trascorsi sul set ma anche foto promozionali dei suoi progetti. Seguendolo si può dunque rimanere aggiornati sulle sue attività.

L’età e l’altezza di Federico Cesari

10. Federico Cesari è nato il 5 marzo 1997 a Roma. L’attore è alto complessivamente 1,80 metri.

Fonti: IMDb, Instagram, Iodonna, VanityFair

 
 

NCIS: Origins, data di uscita, cast, trama, trailer e tutto quello che sappiamo

NCIS: Origins serie tv
Credit © NBC

Sebbene Mark Harmon abbia lasciato NCIS durante la stagione 19, il veterano tornerà nel franchise come parte di uno spinoff intitolato NCIS: Origins. Il franchise è nato nel 2003 come spinoff della serie di successo JAG e segue gli agenti speciali del Naval Crime Investigation Service che utilizzano le loro conoscenze in materia di lotta al crimine per risolvere i casi all’interno del sistema militare americano. Nonostante si sia unita a una serie di popolari crime drama procedurali all’inizio degli anni 2000, NCIS ha resistito alla prova del tempo diventando un’istituzione televisiva.

Fin dall’inizio dello show, la storia ha ruotato in gran parte intorno al personaggio di Leroy Gibbs, lo stoico agente supervisore dell’NCIS a capo della squadra. Mark Harmon ha interpretato il ruolo di Gibbs a partire dall’episodio pilota dello show su JAG nel 2003, e ha condotto NCIS per 19 stagioni impressionanti prima di volgere finalmente al tramonto in cerca di nuove avventure nel 2021. Ora, mentre la serie originale va avanti e così anche la miriade di spinoff, è appena emersa una nuova serie prequel che vedrà Harmon tornare nell’universo NCIS dopo pochi anni di assenza.

Fin dall’inizio si sapeva che Mark Harmon sarebbe apparso nella nuova serie come narratore, ma le ultime notizie confermano che Harmon interpreterà Gibbs in NCIS: Origins. Segnando il primo ritorno dell’attore nel franchise dopo la sua partenza nel 2021, NCIS: Origins vedrà una breve apparizione di Harmon nel ruolo di Gibbs sullo schermo. L’apparizione avverrà nel primo episodio della serie e, secondo il co-showrunner David J. North, “ci stiamo concentrando su di lui per raccontare la storia del 1991. Per quanto riguarda la possibilità che Mark appaia di nuovo, siamo aperti a tutto”.

Data di uscita di NCIS: Origins

Nonostante abbia annunciato lo spinoff prequel solo nel gennaio 2024, la CBS ha programmato NCIS: Origins come parte del suo programma autunnale 2024-2025. La nuova serie del franchise andrà in onda direttamente dopo NCIS , a partire da lunedì 14 ottobre alle 22:00, e questo slot cruciale aiuterà probabilmente lo spinoff ad avere un successo immediato.

Il cast di NCIS: Origini

Gran parte del nuovo cast di NCIS: Origins è stato rivelato e, trattandosi di un prequel ambientato negli anni ’90, è improbabile che compaiano molti dei volti noti di NCIS . Mentre alcuni personaggi dell’NCIS potrebbero apparire come versioni più giovani di loro stessi, Origins sarà probabilmente caratterizzato da attori completamente nuovi per il franchise, che si caleranno in ruoli sconosciuti ai fan. Mark Harmon tornerà in Origins come narratore e farà una breve apparizione nel primo episodio. Il ruolo del giovane Gibbs è stato affidato a Austin Stowell.

In NCIS: Origins ci sarà una versione giovane di Vera Strickland, anche se il ruolo originariamente interpretato da Roma Maffia sarà ora interpretato da Diany Rodriguez. Inoltre, anche il mentore di Gibb, Mike Franks, avrà un ruolo importante nella storia, ma Muse Watson è stata sostituita da Kyle Schmid. Sono stati annunciati due nuovi personaggi: Mariel Molino si unisce al cast come potenziale interesse amoroso dell’agente Lala Dominguez e Tyla Abercrumbie è stata scritturata come agente di supporto alle operazioni sul campo Mary Jo.

Sebbene la serie sia già programmata per il 2024-2025, il cast di NCIS: Origins continua a crescere con l’inserimento di diversi nuovi personaggi. Bobby Moynihan, ex allievodel SNL , interpreterà il ruolo di Woodrow “Woody” Browne, il principale scienziato forense noto per il suo umorismo fuori dagli schemi. Inoltre, Lori Petty è stata scelta per interpretare la dottoressa Lenora Friedman, patologa dell’ufficio del medico legale di San Diego.

La trama di NCIS: Origini

La struttura di base di NCIS: Origins è già stata rivelata e seguirà Leroy Gibbs negli anni ’90, appena assegnato all’NCIS di Camp Pendleton, dove imparerà dal leggendario agente Mike Franks e dalla sua partner Vera Strickland. Presumibilmente, si tratterà di un procedurale misto a un dramma di personaggi, in quanto la serie non solo esplora l’ascesa di Gibbs tra i ranghi, ma anche le sue capacità di investigatore, che alla fine gli hanno fatto guadagnare il posto di Agente Supervisore in futuro.

Il trailer di NCIS: Origini

La CBS ha pubblicato un breve teaser che mette in risalto l’imminente serie prequel. Utilizzando spezzoni dell’ultima apparizione di Gibbs in NCIS, la breve clip mostra l’amato Agente Supervisore mentre getta la sua lenza mentre pesca in Alaska. Sebbene il trailer non contenga spezzoni di NCIS: Origins , rivela che la serie è in arrivo e farà parte della stagione 2024-2025 della CBS.

Con l’avvicinarsi della data di uscita dello show a ottobre, la CBS ha pubblicato un trailer completo di NCIS: Origins che offre finalmente uno sguardo ravvicinato alla nuova serie. Sulle note del classico degli anni ’90 dei Soundgarden, “Black Hole Sun”, il trailer presenta il giovane Gibbs che entra a Camp Pendleton con una valutazione psicologica fallita e il peso emotivo di aver perso la figlia e la moglie a causa di un assassino. Tuttavia, viene gettato subito nell’azione mentre il suo nuovo mentore, Mike Franks, gli mostra le corde e Gibbs deve imparare a pensare velocemente per aiutare a risolvere i casi più difficili.

 
 

Abbott Elementary 4: trailer ufficiale della nuova stagione

Abbott Elementary 4
Credit © NBC

Il network americano della NBC ha diffuso il trailer ufficiale Abbott Elementary 4, l’attesa quarta stagione della serie comedy Abbott Elementary.

In questa commedia sul posto di lavoro, un gruppo di insegnanti dedicati e appassionati – e un preside un po’ sordo – sono riuniti in una scuola pubblica di Filadelfia dove, nonostante le probabilità di successo, sono determinati ad aiutare i loro studenti ad avere successo nella vita. Sebbene questi incredibili dipendenti pubblici siano in minoranza e sottofinanziati, amano ciò che fanno, anche se non amano l’atteggiamento non proprio eccellente del distretto scolastico nei confronti dell’educazione dei bambini.

Tutto quello che sappiamo su Abbott Elementary 3

Abbott Elementary è creato e prodotto da Quinta Brunson, che guida anche il cast nel ruolo di Janine Teagues. Insieme a lei ci sono Tyler James Williams nei panni di Gregory Eddie, Janelle James nei panni di Ava Coleman, Lisa Ann Walter nei panni di Melissa Schemmenti, Chris Perfetti nei panni di Jacob Hill, William Stanford Davis nei panni di Mr. Johnson e la vincitrice dell’Emmy Award Sheryl Lee Ralph nei panni di Barbara Howard.

In questa commedia sul posto di lavoro, un gruppo di insegnanti dedicati e appassionati – e un preside un po’ sordo – sono riuniti in una scuola pubblica di Filadelfia dove, nonostante le probabilità di successo, sono determinati ad aiutare i loro studenti ad avere successo nella vita“, si legge nella sinossi della serie. “Anche se questi incredibili dipendenti pubblici sono in minoranza e sottofinanziati, amano quello che fanno, anche se non amano l’atteggiamento non proprio eccellente del distretto scolastico nei confronti dell’educazione dei bambini“.

 

 

 
 

My Hero Academia: You’re Next – Trailer Ufficiale

Ecco il Trailer Ufficiale di My Hero Academia: You’re Next che arriverà in sala a partire dal 10 ottobre distribuito da SONY PICTURES ITALIA.

My Hero Academia” è una serie anime giapponese basata sul popolari manga di Kohei Horikoshi, ambientata in un mondo in cui circa l’ottanta per cento della popolazione possiede superpoteri, i Quirk. Gli eroi proteggono le persone e la società dagli incidenti, dai disastri e dai criminali che usano i loro Quirk per il male. La storia segue le vicende del protagonista Izuku Midoriya, chiamato Deku, e dei suoi compagni di classe alla U.A. High School che aspirano a diventare eroi.

Guarda le prime immagini del film My Hero Academia: You’re Next

Il manga originale “My Hero Academia” ha venduto oltre 100 milioni di copie in tutto il mondo, apparso più volte nella lista dei bestseller del New York Times è uscito a puntate su Weekly Shonen Jump di Shueisha debuttando nel 2014. L’adattamento televisivo della saga è stato trasmesso nel per la prima volta nel 2016, ci sono state sette stagioni di cui l’ultima è andata in onda nella primavera del 2024. Dopo il primo e il secondo lungometraggio, il terzo film World Heroes’ Mission (2021) ha battuto i record di successo del franchise, guadagnando oltre 46,9 milioni di dollari al botteghino, My Hero Academia: You’re Next è il quarto film. Come nei tre lungometraggi precedenti, Kohei Horikoshi, l’autore della storia originale, è coinvolto anche in questo nuovo capitolo come supervisore generale e disegnatore dei personaggi originali, dando vita a una storia mai vista prima.

La trama di My Hero Academia: You’re Next

In una società in cui eroi e cattivi si scontrano continuamente in nome della pace e del caos, Deku, uno studente della U.A. High School che aspira a diventare il miglior eroe possibile, affronta il cattivo che imita l’eroe che ammira da tempo. Riusciranno Deku e il resto della U.A. High Class 1-A a proteggere il mondo ponendo fine a Dark Might, l’uomo che sostiene di essere il nuovo Simbolo della Pace?

 
 

Jac Schaeffer: “Amo che Agatha sia così fieramente alla ricerca del potere”. La nostra intervista video

Ecco la nostra intervista video a Jac Schaeffer, creatrice, showrunner e regista di Agatha All Along, disponibile su Disney+ ogni giovedì con un nuovo episodio. Schaeffer ha raccontato le specificità di Agatha, il motivo per cui ama il personaggio e l’importanza di raccontare una donna come questa strega, così fieramente legata all’idea di avere potere.

Jac Schaeffer, showrunner di Agatha All Along, sulle voci di un film su Scarlet Witch: “Incrociamo le dita”

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.

Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutta su Disney+ il 18 settembre.

 
 

Transformers One, spiegazione del finale: C’è molto di più di quello che si vede in questa storia di origini

Transformers One spiegazione finale
Foto di Courtesy of Paramount Pictures - © 2024 Paramount Animation, a Division of Paramount Pictures.

Transformers One arriva proprio mentre il franchise dei Transformers celebra il suo 40° anniversario, ed è una celebrazione più che degna dei Robots in Disguise. Non solo si tratta di un film d’animazione splendido, ma adotta un approccio sorprendentemente profondo nell’esplorare la storia delle origini di Optimus Prime e Megatron. Gran parte del merito è del regista Josh Cooley (Toy Story 4) e degli sceneggiatori Eric Pearson (Black Widow, Godzilla vs. Kong), Andrew Barrer e Gabriel Ferrari che ambientano la storia milioni di anni nel passato di Cybertron e rivelano che Prime e Megatron erano amici. Ma prima di diventare nemici, i due Transformer erano conosciuti rispettivamente come Orion Pax (Chris Hemsworth) e D-16 (Brian Tyree Henry).

Pax e D-16 lavorano come minatori a Iacon City, dopo che una guerra tra i leggendari Transformer conosciuti come i Prime e i Quintesson ha spinto la maggior parte dei Transformer in superficie. È una vita dura, perché rischiano la vita scavando quel poco di Energon che si trova sotto la superficie e vengono derisi perché non sono in grado di trasformarsi. Ma il duo si imbatte in una mappa che potenzialmente conduce alla Matrice della Leadership, un antico artefatto in grado di riportare l’Energon nel cuore di Cybertron. Pax e D-16, insieme alla loro compagna minatrice Elita-1 (Scarlett Johansson) e al loquace B-127 (Keegan-Michael Key), si recano sulla superficie di Cybertron per trovare la Matrice, ma questo porterà alla rottura di un’amicizia?

Orion Pax e D-16 scoprono una terribile verità su un eroe cybertroniano

Brian Tyree Henry in Transformers One (2024)
Foto di Courtesy of Paramount Pictures – © 2024 Paramount Animation, a Division of Paramount Pictures.

Pax, D-16, Elita e B-127 riescono a trovare la posizione finale della mappa: una grotta dove giacciono i corpi dei Primi. Ma presto scoprono che uno dei Primi, Alpha Trion (Laurence Fishburne), è ancora vivo. Trion racconta ai quattro la verità su ciò che è realmente accaduto ai Primi: Sentinel Prime (Jon Hamm) aveva detto loro dove colpire i Quintesson per porre fine alla guerra, ma quando i Primi sono arrivati hanno subito un’imboscata da Sentinel e dai Quintesson, che li hanno fatti fuori a sangue freddo. Sentinel ha scambiato l’energon che i minatori raccoglievano con i Quintesson e, come se non bastasse, ha preso gli ingranaggi che consentivano loro di trasformarsi. Questo è un duro colpo per Pax e soprattutto per D-16, che vedeva Sentinel come un eroe…e li porta sulle loro rispettive strade.

Gli eroi di Transformers: One ottengono finalmente la capacità di trasformarsi

Transformers One

Pax decide di tornare a Iacon e di mostrare al resto dei Transformers la prova dell’inganno di Sentinel, ma prima di ciò Trion prende i nuclei dei Primi caduti e li dà a Pax e ai suoi amici. Questo significa che possono finalmente trasformarsi (il che porta a uno dei momenti più divertenti di Transformers One, in cui i quattro devono capire come trasformarsi senza soluzione di continuità) e si riflette nelle loro trasformazioni. Il persistente ottimismo e la determinazione di Pax lo portano a trasformarsi in un camion, mentre la rabbia di D-16, che sta lentamente crescendo, lo porta a diventare un enorme carro armato (completo del caratteristico cannone a braccio che poi brandirà come Megatron). Una deviazione li porta a incontrare l’ex Alta Guardia Cybertroniana, che si è staccata da Sentinel in seguito al suo inganno, ma li rende preda del luogotenente di Sentinel, Airachnid (Vanessa Liguori), che fugge con D-16, B-127 e l’Alta Guardia.

Optimus Prime e Megatron nascono nell’atto finale di Transformers One

Pax ed Elita guidano i resti dell’Alta Guardia e i compagni minatori in un assalto alla cittadella di Sentinel. Riescono a liberare i loro amici e a catturare Airarachnid, che ha registrato le varie malefatte di Sentinel. Pax manda in onda il filmato, smascherando le bugie di Sentinel. Ma D-16 è assetato di sangue e tenta di uccidere Sentinel…solo che Pax si mette in mezzo e subisce l’esplosione, che lo danneggia mortalmente. D-16 sceglie di far cadere Pax nelle viscere di Cybertron, prima di tagliare Sentinel a metà e prendere il suo nucleo di trasformazione, che apparteneva a Megatronus Prime, un leggendario eroe di guerra che ammirava. D-16 si ribattezza “Megatron” e inizia a distruggere Iacon City.

Ma anche se Pax è stato ferito, non è ancora finito. Il dio cybertroniano Primus rivela di ammirare il coraggio e l’ottimismo di Pax e gli concede la Matrice della Leadership, che lo trasforma ulteriormente in Optimus Prime. Prime e Megatron ingaggiano quindi una battaglia in cui Megatron viene sconfitto, ma Prime decide di risparmiare il suo ex amico e lo bandisce da Iacon. Prima di andarsene, Megatron ringhia: “Non è finita, Prime”, alludendo alla lunga e aspra battaglia di cui i due saranno protagonisti. Prime usa poi la Matrice della Leadership per riaccendere il flusso di Cybertron e concedere ingranaggi di trasformazione ai suoi compagni Transformers.

Transformers One getta le basi per una nuova guerra cybertroniana

Transformers One
Transformers One – Cortesia di Eagle Pictures

Allo stesso modo, Prime e i suoi compagni minatori assumono il soprannome di “Autobot” e si impegnano a liberare Cybertron dai Quintesson. Nomina persino Elita come suo comandante e chiede a B-127 – che la maggior parte dei fan conosce come Bumblebee – di lavorare con lui. Terminando con la creazione degli Autobot e dei Decepticon, Transformers One getta i semi per l’eventuale Guerra per Cybertron, che porterà entrambe le fazioni a lasciare il loro pianeta natale per approdare sulla Terra. Il produttore Lorenzo di Bonaventura ha persino accennato al fatto che Transformers One potrebbe plasmare i futuri film sui Transformers, dichiarando a ComicBook: “Josh ha fatto un ottimo lavoro nell’attualizzare i personaggi in questo film, e avrà un impatto sul live-action, dove non potremo non rispettare quella barra… Non sarà necessariamente un personaggio o un evento in senso letterale, ma ha un effetto su ciò che faremo”. Qualunque sia il futuro dei film sui Transformers, Transformers One è ancora un film d’animazione fenomenale che merita di essere visto sul grande schermo.

 
 

Thunderbolts*: Lewis Pullman ammette di aver creduto di avere sei dita nel poster

THUNDERBOLTS_ logo nuovo

La campagna di marketing per Marvel’s Thunderbolts* è iniziata questa settimana, con un nuovo trailer e un poster che forniscono il primo sguardo ufficiale al prossimo film live-action. Il progetto riunirà una serie di personaggi preferiti dai fan del Marvel Cinematic Universe in una nuova avventura ad alto tasso di tensione, ma un piccolo dettaglio ha eclissato l’attenzione su di esso. Negli ultimi giorni, i fan hanno ipotizzato che il poster dei Thunderbolts* sia stato realizzato con l’intelligenza artificiale, dopo aver notato che il nuovo personaggio Bob (Lewis Pullman) sembra avere un sesto dito.

In una recente intervista con Collider, Pullman ha affrontato la bizzarra controversia, attribuendola infine a un bizzarro caso di ritaglio. “Ho sentito parlare della storia delle sei dita”, ha rivelato Pullman. “Ma se si guarda bene, in realtà non ci sono errori. In realtà ho perso un po’ di tempo perché pensavo: “Mi hanno dato un sesto dito?” Ma non è così. È solo ritagliato al punto giusto dove sembra che ci sia una punta in più o qualcosa del genere. Ma è tutto qui. Mi piace molto”.

 

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Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry.

Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie Marvel Disney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni).

Lo sceneggiatore di Black Widow e Thor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts* arriverà nelle sale il 5 maggio 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

 
 

Chi sono i tredici primati originali in Transformers One?

Transformers One

Il prologo del nuovo film d’animazione in computer grafica Transformers One (la nostra recensione) rivela le origini di Cybertron, che nasce come un essere interstellare senziente noto come Primus. In pratica, Primus è il Transformer originale, che si è trasformato nel pianeta ora chiamato Cybertron. Il prologo rivela anche la prima generazione di Transformer creata da Primus: i Tredici Primi Originali. I Tredici Primi Originali sono una parte molto profonda della mitologia dei Transformers e sono saggiamente inclusi nel nuovo canone stabilito dall‘eccezionale film d’animazione in computer grafica. Tenendo conto di ciò, è ora di fare un’immersione profonda nelle origini e nel concetto dei Tredici Primati Originali di Cybertron.

I tredici primati originali sono i progenitori di Cybertron

Transformers One
Transformers One – Cortesia di Eagle Pictures

I Primi Originali esistono come archetipi della razza cybertroniana. Agiscono come progenitori e robot apicali per vari aspetti del mito dei Transformers: Micronus Prime è il primo Transformer Mini-con o Micromaster; Onyx Prime è il primo Transformer bestia; ecc. Nel film, vengono rivelati come i primi robot trasformatori che Primus ha creato per insegnare, guidare e proteggere le generazioni future. Ogni Cybertroniano che porta il nome Prime sa che è più di un semplice titolo. I Prime sono gli esseri senzienti più nobili, virtuosi e coraggiosi di Cybertron.

Transformers One raffigura i Tredici Prime originali come un nobile collettivo di Cybertroniani. Erano guidati da Zeta Prime (James Remar), che portava con sé la Matrice della Leadership, un artefatto sacro. La trama di Transformers One è incentrata sul giovane cybertroniano Orion Pax (Chris Hemsworth), che non ha un ingranaggio di trasformazione (T-cog) e cerca di scoprire dove si trova la Matrice della Leadership perduta. Orion Pax desidera trovare la Matrice, sperando che possa ripristinare le risorse in diminuzione di Cybertron e fornire più opzioni ai civili non trasformati del pianeta, che hanno poche opportunità e devono svolgere lavori manuali debilitanti nelle miniere.

Tuttavia, in seguito si scopre che Sentinel Prime (Jon Hamm), ritenuto l’ultimo dei Primi, ha tradito i Tredici Primi Originali con i Quintessons durante una guerra avvenuta decenni prima. La Matrice della Leadership è misteriosamente scomparsa quando Sentinel e i Quintessons hanno teso un’imboscata e giustiziato i Primi, tranne Alpha Trion (Laurence Fishburne) che rivela la verità sul tradimento di Sentinel Prime a Orion Pax e ai suoi compagni, che ora devono diventare gli eroi di cui Cybertron ha bisogno per riconquistare la libertà.

I tredici Prime originali si sono evoluti concettualmente nel tempo

Il concetto dei Tredici Primati Originali ha richiesto molti anni per evolversi nella versione rappresentata in Transformers One. Il concetto di un gruppo di Transformers progenitori o Archetipi di Transformers ha fatto il suo debutto in una storia intitolata “Covenant”, pubblicata nel materiale di programmazione della convention di Transformers, BotCon, nel 1999. Pubblicata dalla 3H Productions e scritta da Simon Furman, uno degli autori della serie originale di fumetti Transformers pubblicata dalla Marvel Comics, “Covenant” introdusse il primo concetto del gruppo originale di Transformers, tranne che per il fatto che erano dodici robot che erano tra le prime creazioni di Primus e che erano basati sui dodici segni zodiacali.

I dodici originali sono poi diventati i Tredici Originali nel libro del 2004 Transformers: The Ultimate Guide, scritto sempre da Furman durante l’era Dreamwave Productions della continuity dei fumetti di Transformers. I Tredici Originali furono rivelati come creazioni originali di Primus, costruite per combattere Unicron, antico nemico di Primus e tiranno divoratore di pianeti. I fumetti dell’Era Dreamwave Productions dei Transformers hanno anche rivelato che uno dei Tredici Originali è “Il Caduto”, un Cybertroniano che ha tradito i suoi fratelli ed è stato corrotto da Unicron. In sostanza, è la versione Transformers di Lucifero. Negli anni successivi, al Caduto fu dato il nome originale di Megatronus, diventando la base della fazione dei Decepticon. Anche se il Caduto non compare in Transformers One, il film d’animazione adatta parzialmente il legame di Megatronus con Megatron e i Decepticon.

Il Caduto in “Transformers: La vendetta del caduto” è uno dei Primi originali

Una versione dei Primati Originali è stata rappresentata nel film live-action del 2009, Transformers: La vendetta del caduto. Il film rivela che il Caduto è il “maestro” e mentore di Megatron, uno dei Primi Originali che aveva già visitato la Terra in tempi preistorici. Fu esiliato dai suoi compagni dopo aver tentato di attivare lo Star Harvester, che avrebbe distrutto la vita senziente sul pianeta, cosa che gli altri Primati di Cybertron rifiutarono. Anche se nel film non viene mai rivelato specificamente come Megatronus, il Caduto è tradizionalmente il nome dato all’ex Megatronus Prime, o semplicemente Megatronus, nella storia dei Transformers, di solito a causa dei suoi tentativi di tradire gli altri Prime o Primus o dell’esilio forzato dal suo gruppo. Tuttavia, Transformers One ha scelto di dare a Megatronus una direzione diversa.

Transformers One cambia il destino di Megatronus Prime

Transformers One film 2024
Un’immagine del film Transformers One.

In Transformers One, Megatronus Prime è rimasto fedele alla sua causa e non ha mai tradito i suoi alleati. Il film rivela che Sentinel Prime è un falso Prime che ha rubato il titolo. Sentinel Prime era un aiutante dei Tredici Prime Originali che ha tradito l’intero gruppo quando erano in guerra con i Quintessons. I Tredici Primi Originali, compreso Megatronus Prime, furono tutti giustiziati, tranne Alpha Trion, che fu riportato in vita decenni dopo da Orion Pax e dai suoi amici mentre erano alla ricerca della Matrice della Leadership. Alpha Trion rivelò la verità sul tradimento di Sentinel Prime, dimostrando che era stato Sentinel a sferrare il colpo di grazia a Megatronus Prime, che D-16 (Brian Tyree Henry) rispettava e idolatrava come suo eroe. Sentinel Prime ha tradito Cybertron, i Tredici Prime Originali e la sua intera razza, concedendo ai Quintesson il dominio su Cybertron e tutto l’Energon che desiderano in cambio del potere e del dominio su Iacon (la capitale sotterranea di Cybertron).

È interessante notare come Transformers One abbia scelto di non far diventare Megatronus Prime il Caduto, raffigurando invece Sentinel Prime come il traditore dei Tredici Originali. Tuttavia, Sentinel non è mai stato un Prime e non è un membro ufficiale dei Tredici Originali. Se la storia di Transformers One continuerà con le prossime puntate, potrebbe essere rivisitata l’idea di Megatronus Prime che diventa il Caduto. Forse Megatronus potrebbe subire un qualche tipo di resurrezione, con l’assistenza del nuovo Megatron trasformato, e i due cercheranno di governare Cybertron insieme.

Il futuro della serie Transformers One

A causa delle azioni di Orion Pax nei suoi tentativi di salvare Cybertron e di abbattere Sentinel Prime, ma volendo mostrare pietà al cattivo, gli spiriti collettivi dei Tredici Primi Originali concedono a Orion Pax la sacra Matrice della Leadership e il nuovo titolo di Optimus Prime, rendendo Optimus il più recente e ultimo dei Primi. La Matrice ripristina le risorse di Energon di Cybertron, ormai esaurite, e concede anche nuovi t-cog, che erano stati crudelmente sottratti ai Transformer privi di t-cog da Sentinel Prime. Inoltre, Optimus Prime chiama i suoi nuovi seguaci Autobot per difendere Cybertron dai suoi nemici, i Quintesson.

Purtroppo, D-16 ha ormai rifiutato completamente i suoi legami e la sua amicizia con Optimus. Utilizzando il volto di Megatronus Prime come emblema, D-16 forma una nuova fazione, i Decepticon, e assume il nome di Megatron, ispirandosi al suo defunto eroe. Amareggiato e arrabbiato per la rivelazione del tradimento di Sentinel Prime, Megatron cerca ora di unire Cybertron sotto il suo dominio. Transformers One pone le basi per la Grande Guerra tra gli Autobot e i Decepticon della leggendadei Transformers. Questo finale può dare alla storia una serie di direzioni incredibili. Speriamo che la nuova continuità stabilita da Transformers One continui a svilupparsi con i futuri sequel.

 
 

Martin Scorsese: rinviati i film The Life of Jesus e il biopic su Frank Sinatra

Martin Scorsese
Martin Scorsese al Festival di Cannes - Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

I due prossimi progetti di Martin Scorsese, The Life of Jesus e il biopic su Frank Sinatra, sono stati rinviati. Secondo Variety, Scorsese aveva programmato di iniziare le riprese di questi due progetti in contemporanea nel corso dell’anno. Ora, invece, nessuno dei due film sarà girato nei restanti mesi del 2024. Si prevedeva che The Life of Jesus entrasse in produzione per primo. Il film è basato su un romanzo del 1973 di Shūsaku Endō, lo stesso autore del libro che ha ispirato Silence, di Martin Scorsese.

The Life of Jesus racconta la complicata vita ai tempi di Gesù Cristo. Non sono stati fatti annunci di casting, ma Andrew Garfield – già protagonista di Silence – era stato accostato al progetto. Secondo il rapporto, Scorsese rimane tuttavia “impegnato” nella realizzazione del film, che si troverebbe dunque ancora in fase di sviluppo. Il premio Oscar stava finanziando il film in modo indipendente e aveva in programma di girare in Israele, Italia ed Egitto prima dell’annuncio del rinvio.

Chi è coinvolto nel biopic di Martin Scorsese su Frank Sinatra?

L’altro prossimo film di Scorsese, invece, il biopic su Frank Sinatra, sarebbe stato realizzato poco più avanti rispetto a The Life of Jesus. Leonardo DiCaprio era in lizza per interpretare il leggendario cantante, mentre Jennifer Lawrence avrebbe interpretato la seconda moglie di Sinatra, Ava Gardner. Secondo il rapporto, “gli artigiani e gli altri attori chiave che avevano firmato per il progetto Sinatra sono stati informati a metà agosto che la data di inizio di novembre era stata cancellata, senza che fosse prevista una nuova data”.

Non è noto se Scorsese abbia ottenuto l’approvazione della proprietà di Sinatra, gestita dalla figlia Tina. L’approvazione della famiglia, fino ad oggi dichiaratasi contraria al progetto, potrebbe essere il motivo che blocca il film. Nessuno studio importante è al momento legato al biopic di Scorsese su Sinatra. Tuttavia, Apple e Sony sono state collegate al progetto. Si attendono dunque ulteriori novità riguardanti questi due progetti, tanto diversi quanto attesi.

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Agatha All Along, episodio 3 recap: cosa ci aspetta sulla Strada delle Streghe?

Agatha All Along episodio 3
Foto di Courtesy of Disney - © Disney

Agatha All Along (la nostra recensione) ha fatto più strada in soli tre episodi di quanto molte serie osino fare in un’intera stagione. Finora siamo stati a Westview (la versione di Agnes), a Westview (la versione di Agatha) e abbiamo anche avuto un assaggio della Strada delle Streghe. Nell’episodio 3, apprendiamo rapidamente che la Strada delle Streghe è molto più di una bellissima e letale foresta che potrebbe essere calata in una notte perpetua. Sul suo cammino, ci saranno ancora più luoghi che la nostra congrega dovrà conquistare, allineandosi con i diversi elementi. Il primo? La prova di Jennifer, ovvero la prova dell’acqua.

Qual è la prima regola della Strada delle Streghe nell’episodio 3 di ‘Agatha All Along’?

Stiamo andando avanti. Succedono parecchie cose prima di arrivare alla villa, direttamente da “Big Little Lies. Continuano i riferimenti satirici alla TV con una citazione dalla serie con Nicole Kidman. Puoi togliere Jac Schaeffer dal mondo delle sitcom, ma non puoi togliere il mondo delle sitcom da lei. Teen (Joe Locke) è entusiasta di essere arrivato alla Strada, e afferma sognante che è esattamente come se l’era immaginata. Agatha (Kathryn Hahn) risponde che gli si addice. Molto dolce.

Purtroppo, non tutti sono così entusiasti di essere qui, soprattutto perché i Sette di Salem li hanno inseguiti fin lì. Sharon Davis (Debra Jo Rupp) è la più arrabbiata e dichiara che questo è essenzialmente un rapimento. Inoltre, non capisce come questa strana foresta si trovi sotto Westview. Fa parte della società storica della città e non ha mai incontrato nulla di simile. Ha ragione di essere preoccupata, visto che si trovano ad affrontare le loro peggiori paure attraverso prove progettate per mettere alla prova loro e la loro conoscenza del mestiere. Come se non bastasse, al momento non hanno accesso ai loro poteri, almeno non nel senso tradizionale del termine.

Teen ricorda alla congrega che tutti possono usare la magia analogica – un tipo di magia tradizionale che richiede un vero e proprio lavoro artigianale – ma è tutto ciò che riesce a dire, non riuscendo ancora a comunicare il suo nome o le sue informazioni personali. Lilia (Patti LuPone) sa che questo è dovuto a un sigillo e sospetta subito che dietro ci sia Agatha, cosa che la offende molto. I sigilli non sono alla sua altezza. Dice loro di non preoccuparsi comunque del misterioso adolescente, perché i veri premi si trovano alla fine della Strada per ognuno di loro: la magia di Jennifer (Sasheer Zamata) può essere liberata, Lilia può invertire il suo destino e Alice (Ali Ahn) può scoprire cosa è successo a sua madre. La signora Davis vuole solo riavere la sua borsa (è di Talbots!), che viene rapidamente divorata da una chiazza di fango simile alle sabbie mobili. La congrega la salva prima che possa diventare fertilizzante per le piante. Regola numero uno: Non allontanarsi dal sentiero.

Qual è il processo di Jennifer nell’episodio 3 di ‘Agatha All Along’?

Agatha All Along petra
Foto di Courtesy of Disney – © Disney

Il morale della signora Davis si alza quando si avvicinano a una bella casa sulla spiaggia, pensando di essere arrivati alla fine. Teen afferma che sarebbe un vero peccato, e si guadagna un’occhiataccia da parte della congrega. Sul serio, chi è questo ragazzo? Entrano nella casa – il cui arredamento dà a Teen “vibrazioni da seconda opportunità d’amore di mezza età” – e ognuno di loro subisce un cambio di look in linea con l’estetica. Grazie a Dio sono tutti eleganti e favolosi e fanno impazzire tutti, perché le porte non si riaprono. Sono completamente intrappolati nella casa.

Agatha spera che non ci sia un matrimonio in vista – o, Dio non voglia, una festa per bambini. Ironico, a dir poco, visto che Jennifer dice a Teen di guardarsi le spalle da Agatha, visto che ha barattato il suo stesso figlio per il Libro dei Dannati. Teen non ci crede: nessuno sa cosa sia successo veramente, dopotutto. Si dice anche che Nicholas sia morto, un demone o un agente di Mefisto. Jennifer lo avverte comunque di stare attento. “Dubito che riconoscerebbe suo figlio se si presentasse alla porta di casa”, commenta. Accidenti.

Jennifer trova un indovinello, e Sharon capisce che parla di vino con una velocità allarmante. Versano a tutti un bicchiere (senza Teen, perché è minorenne – cosa che ad Agatha non interessa, ma che sembra interessare a tutti gli altri) e Sharon, come prevedibile, beve il suo per prima. Tutti gli altri seguono l’esempio (tranne Agatha, che versa furtivamente il suo in una pianta) e parte un timer di 30 minuti.

All’inizio non succede molto. Sharon non sa nulla di streghe. Alice racconta a Teen del tatuaggio che sua madre le ha fatto fare quando aveva 13 anni e la guardava suonare al Red Rocks in Colorado. Dice che è un simbolo di protezione, perché tutte le donne della sua famiglia sono maledette. L’adolescente ammette con simpatia che anche a lui sono successe molte cose a 13 anni.

Il momento di dolcezza viene interrotto dal volto di Sharon che appare decisamente distrutto, gonfiandosi come un palloncino. Tutti gli altri iniziano a fare lo stesso, e Agatha cerca di nascondere la sua testa ancora perfettamente normale. Ma è inutile, perché viene immediatamente colpita. Anche se il gonfiore si attenua rapidamente, Jennifer sa che questo è solo l’inizio: devono aver ingerito la Vendetta di Alewife, che può causare delirio, allucinazioni, perdita delle funzioni motorie e persino la morte.

Agatha non è certo propensa a bere il vino ora, soprattutto se si considera che costa poco, ma lo rigetta con riluttanza quando Teen minaccia di farlo se non lo fa. La sua reazione all’idea è insolitamente forte, il che fa sorgere una domanda: Perché si preoccupa tanto di proteggere questo ragazzo quando non le importa se la maggior parte delle persone vive o muore e, francamente, spera che la maggior parte delle volte sia la seconda?

Quali sono le allucinazioni della congrega nel terzo episodio di ‘Agatha All Along’?

Agatha All Along coven allucinazioni
Foto di Courtesy of Disney – © Disney

Inizia così la seconda fase: le allucinazioni. Poiché l’ha bevuta prima di tutti gli altri, Sharon è la prima a esserne vittima: ha dei flashback della morte del marito a tavola nell’episodio 1 di WandaVision e implora Wanda di lasciarlo respirare. Gli altri tentano di ignorare le sue grida inquietanti e aiutano Jennifer a preparare un antidoto. Uno degli ingredienti di cui hanno bisogno è un olio essenziale, che Agatha e Lilia trovano nella linea di trattamenti per la pelle di Jennifer, stipata negli armadietti del bagno della casa. Jennifer sostiene che i suoi prodotti sono tutti organici, ma Agatha riconosce un venditore di olio di serpente quando lo vede.

Mentre Lilia e Agatha rovistano tra gli scaffali, Lilia sbotta: “Cerca di salvare Agatha”. Agatha è confusa e sembra pensare che Lilia stia parlando del momento presente, ma la mia teoria è che questo sia legato a un ricordo che fa riferimento a qualcosa del passato di Agatha. Lilia potrebbe sentirsi in colpa per non aver salvato Agatha dalla madre e dalla congrega che volevano mandarla al rogo? Per non averla salvata dal passare completamente al lato oscuro tanti secoli fa? Oltre alla sfuriata legata ad Agatha, Lilia ha anche una visione di una ragazza che le chiede in italiano se “vuole vedere”. Lilia è poi disturbata dalla visione di una figura scura che si muove dietro una donna zombie. La donna afferma freneticamente che “sono tutti morti”, lasciando Agata ancora più perplessa.

Mentre Alice e Teen setacciano la casa alla ricerca di altri ingredienti – tra cui l’olio essenziale di eucalipto – Alice ha una visione di sua madre che, accendendo un accendino, la informa che sua nonna è morta. Anche se era a migliaia di chilometri di distanza, ha potuto sentirlo quando è successo. “Ora tocca a me”, dice la madre. “Mi ucciderà”. Alice urla, disturbata dal fatto che non può proteggere sua madre più di quanto sua madre possa proteggere lei, e Teen fa del suo meglio per confortarla.

Jennifer ha deciso che il grande lavello della cucina della casa può fungere da calderone improvvisato e inizia a prepararlo per l’antidoto. Tuttavia, ha anche i suoi demoni allucinati da combattere, sotto forma di un uomo con un camice da medico che la definisce una donna scomoda e le dice che non è niente, tentando di affogarla nel lavandino. Come se non bastasse, fuori si sta alzando un’alta marea che minaccia di sfondare la finestra che Agatha ha rotto mentre cercava di fuggire. Il tempo scorre, letteralmente. Restano solo tre minuti sul timer. Jennifer si mette al lavoro per mescolare la pozione, mentre Teen interviene per salvare la situazione suggerendo che un sous vide può far ribollire il calderone. Agatha non è d’aiuto, perché è a questo punto che la sua allucinazione si manifesta. Sente il pianto di un bambino e, per usare un eufemismo, va fuori di testa. Quando va a indagare sulla carrozzina, ciò che vede non è un neonato ma lo stesso Darkhold. Forse, dopo tutto, le continue accuse di Jennifer di sacrificio di bambini hanno un qualche fondamento.

Chi muore nel terzo episodio di ‘Agatha All Along’?

Screen Credits Agatha All Along

Dopo aver messo Agatha sotto controllo, ognuno di loro si strappa una singola ciocca di capelli dalla testa e la aggiunge al calderone. Ora tutti loro devono liberare la mente e allineare le loro intenzioni: solo così l’acqua avrà il colore giusto. Tuttavia, proprio come la loro lotta per aprire la strada, all’inizio non funziona. Agatha fa un discorso di incoraggiamento a Jen, dicendo che, nonostante l’abbia sempre odiata, l’ha lasciata in pace perché il lavoro che stava facendo era importante. “Puoi tornare a essere quella strega”, le dice. “Possono toglierti il potere, ma non la conoscenza”.

Così Jennifer si blocca e si rende conto che manca un ingrediente fondamentale: Il sangue dei non avvelenati. Agatha prende un coltello, ringrazia Teen di essere minorenne e gli dà un rapido taglio alla mano. Con l’aggiunta di Teen, l’antidoto diventa finalmente blu e tutti lo bevono. Sharon, come prevedibile, non se la passa bene, quindi è una corsa al traguardo per costringerla a ingerirlo. Ci riescono in men che non si dica e, avendo superato la prova, il forno si apre per farli uscire.

Lilia non vede di buon occhio che questa sia la loro uscita, ma vista la mancanza di opzioni, scendono, scendono, scendono, scendono dallo scivolo del forno fino alla strada prima che la casa possa allagarsi dietro di loro. Sebbene riescano a trascinare fuori Sharon prima che possa annegare, si rendono conto che la povera donna non ce l’ha fatta. Povera Sharon. Almeno è morta facendo ciò che amava: bere vino.

L’episodio 3 di Agatha All Along ci dice che i giorni dell’esposizione sono ormai alle spalle: ora siamo nel vivo del bosco e della trama. E la trama si preannuncia davvero molto interessante. Schaeffer ci ha dato alcune deliziose briciole di pane da sgranocchiare e su cui riflettere in termini di retroscena di ogni personaggio attraverso i flashback, e la relazione di Agatha con Teen continua a essere intrigante. Sembra che la serie si trasformerà in una congrega che risolve magiche escape room ogni settimana, scappando dalla la morte come in uno stravagante Squid Game. I nuovi episodi di Agatha All Along vengono trasmessi ogni giovedì su Disney+.

Iscriviti a Disney+ per guardare Agatha All Along e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

 
 

Transformers One, il film con l’88% di gradimento su Rotten Tomatoes da oggi al cinema!

Transformers One film 2024
Un'immagine del film Transformers One.

Debutta oggi nelle sale cinematografiche italiane Transformers One, l’acclamato film d’animazione (88% di gradimento su Rotten Tomatoes) prodotto da Paramount Animation e Hasbro e distribuito da Paramount con Eagle Pictures, arriva al cinema!

Transformers One è la storia inedita delle origini di Optimus Prime e Megatron, meglio conosciuti come nemici giurati, ma un tempo amici legati come fratelli che hanno cambiato per sempre il destino di Cybertron. Primo film sui Transformers completamente animato in computer grafica, la pellicola vanta un cast di voci stellare, tra cui Chris HemsworthBrian Tyree HenryScarlett JohanssonKeegan-Michael KeySteve BuscemiLaurence Fishburne e Jon Hamm.

Nella nostra recensione Valeria Maiolino definisce il film: “Il film lascia il segno. E, come tutte le più riuscite pellicole d’animazione, è in grado di dialogare con tutti, senza distinzioni. Intrattiene e fa riflettere. Fa ridere ed emozionare. Una storia dalla portata drammatica, che però sa come stemperare il tono con dialoghi divertenti e comici, e che ci dimostra cosa vuol dire confezionare un prodotto valido che abbia più livelli di lettura.” “Oltre a funzionare sul piano narrativo, con diversi livelli di lettura per le varie fasce d’età, Transformers One è ottimo anche dal punto di vista tecnico e visivo. Nonostante siano fatti di metallo e bulloni, i Transformers sono esteticamente affascinanti. L’uso di una ricca palette cromatica valorizza ogni dettaglio, conferendo a ciascuno un tocco personale e unico“.

Dopo le prime recensioni stellari, la Paramount Pictures ha rilasciato un ultimo trailer per il suo film d’animazione prequel, Transformers One, in vista del suo debutto nelle sale questo fine settimana.

La storia è incentrata sui leggendari nemici Optimus Prime (all’epoca conosciuto come Orion Pax) e Megatron (all’epoca chiamato D-16) prima che diventassero nemici giurati come leader delle rispettive fazioni di Transformer, gli Autobot e i Decepticon.

Chris Hemsworth (Thor) dà la voce a Pax, mentre Brian Tyree Henry (Eternals) interpreta D-16. Il film presenta i due amici di allora come semplici bot operai, incapaci di trasformarsi nelle loro forme di veicoli e armi. Quando riuniscono un gruppo di guerrieri per combattere un misterioso cattivo, acquisiscono la capacità di diventare “Robot travestiti”.

La storia del film Transformers One

Tra gli altri membri del cast, Scarlett Johansson nel ruolo di Elita, Keegan-Michael Key nel ruolo di Bumblebee, Jon Hamm nel ruolo di Sentinel Prime e Laurence Fishburne nel ruolo di Alpha Trion.

“Transformers One è la storia inedita delle origini di Optimus Prime e Megatron, meglio conosciuti come nemici giurati, ma un tempo amici legati come fratelli che hanno cambiato per sempre il destino di Cybertron. Nel primo film dei Transformers completamente animato in computer grafica, TRANSFORMERS ONE vanta un cast di voci stellare, tra cui Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett JohanssonKeegan-Michael Key, Steve Buscemi, Laurence Fishburne e Jon Hamm.”.

 
 

Lanterns: almeno 5 attori avrebbero rifiutato il ruolo di Hal Jordan

Lanterns serie tv 2025

Nelle ultime settimane c’è stato un grande fermento intorno a Lanterns, soprattutto perché i DC Studios stavano cercando di ingaggiare star di prima grandezza come Josh Brolin, Matthew McConaughey e Chris Pine per il ruolo di Hal Jordan. Il fatto che James Gunn e Peter Safran abbiano puntato su attori tra i 50 e i 60 anni per interpretare le Lanterne Verdi ha fatto sollevare qualche sopracciglio, ma sembra che l’idea sia che Hal e Guy Gardner siano membri veterani del Corpo. Di conseguenza, i riflettori saranno puntati sul giovanissimo John Stewart.

Saltare la storia delle origini di Hal dopo il disastroso film Lanterna Verde del 2011 non è l’idea peggiore, anche se sembra un po’ eccessivo. D’altra parte, le frequenti battute di Ryan Reynolds sul film hanno fatto sì che il film rimanesse fresco nella mente della gente come battuta di spirito! All’inizio di questa settimana, Kyle Chandler – noto soprattutto per il suo lavoro in TV – è stato scritturato per il ruolo di Hal, suggerendo che i DC Studios hanno rinunciato al tentativo di attirare una grande star.

Ora, Jeff Sneider sostiene che almeno 5 grandi star del cinema hanno rifiutato la parte, soprattutto perché ritenevano che ci fosse troppo bagaglio intorno al ruolo… incluso il fallimentare blockbuster con Reynolds. Chandler è un grande talento, ma questi altri nomi che trapelano lo fanno sembrare tutto ciò che gli studi DC possono permettersi o l’unica persona disposta a vestire i panni di un personaggio che nessun altro vuole interpretare. Speriamo che ogni percezione negativa venga spazzata via quando vedremo il primo trailer di Lanterne.

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Cosa sappiamo di Lanterns?

La serie Lanterns segue due personaggi centrali dell’Universo DC: la nuova recluta John Stewart e il veterano Hal Jordan. La storia vede i nostri poliziotti intergalattici coinvolti in un oscuro mistero terrestre mentre indagano su un omicidio nel cuore dell’America, una premessa molto intrigante che promette una miscela di avventure cosmiche e lavoro investigativo concreto, e qualcosa di nettamente diverso dalla norma DC.

James Gunn e Peter Safran, Co-Presidenti e Co-CEO dei DC Studios, hanno dichiarato: “Siamo entusiasti di portare questo titolo fondamentale della DC alla HBO con Chris, Damon e Tom al timone. John Stewart e Hal Jordan sono due dei personaggi più avvincenti della DC e Lanterns li porta in vita in una storia poliziesca originale che è una parte fondamentale del DCU unificato che lanceremo la prossima estate con Superman”.

Il creatore di Lost e Watchmen, vincitore di un Emmy Award, Damon Lindelof, sta lavorando alla sceneggiatura dell’episodio pilota insieme allo showrunner di Ozark Chris Mundy e all’acclamato scrittore di fumetti Tom King. Si dice che anche Justin Britt-Gibson, Breannah Gibson e Vanessa Baden Kelly siano a bordo (anche se la notizia non è ancora stata confermata). La produzione di Lanterns dovrebbe iniziare nel primo trimestre del 2025 nel Regno Unito, il che potrebbe portare la serie a un’uscita nel 2026.

 
 

Io sono un po’ matto… e tu?: la clip in esclusiva dal film di Dario D’ambrosi

io sono un po' matto... e tu?
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Ecco “Un affetto da insonnia”, una clip esclusiva da Io sono un po’ matto… e tu?, scritto e diretto da Dario D’ambrosi, fondatore del Teatro Patologico, e realizzato anche grazie alla collaborazione dell’Accademia di Cinema Griffith di Roma. Distribuito da Notorious Pictures, il film arriverà nei cinema italiani 7, 8 e 9 ottobre.

Parte dell’incasso andrà in beneficenza a Teatro Patologico Onlus per supportare la ricerca scientificae dare speranza a molti ragazzi disabili psichici e fisici attraverso la teatro-terapiadimostrandone i benefici non solo a livello emotivo ma anche cerebrale.

Il film vede la partecipazione di un cast d’eccezione: Claudio Santamaria, Raul Bova, Stefano Fresi, Claudia Gerini, Edoardo Leo, Vinicio Marchioni, Marco Bocci, Stefania Rocca, Riccardo Ballerini, Domenico Iannacone e lo stesso Dario D’Ambrosi lavorano insieme ai ragazzi della Compagnia Stabile del Teatro Patologico per creare un’opera unica nel cinema italiano.

Nel film i ragazzi disabili, immedesimandosi con il proprio direttore, cercano di risolvere ansie e paure di personaggi noti che si rivolgono a loro, cercandoli nei più diversi luoghi della città, dalle scuole alle palestre. Può capitare così ad esempio di vedere Claudio Santamaria in preda all’ossessione, oppure Raoul Bova insonne, o Claudia Gerini vestire i panni di una ludopatica… Gli attori professionisti confessano con ironia e sincerità i propri tic e le proprie manie sperando che questi “tutor psichiatrici” riescano a risolverli, affrontando così problemi e disturbi che riguardano la vita quotidiana di ognuno di noi.

Il regista e autore Dario D’ambrosi ha fondato nel 1992 il Teatro Patologico per aiutare le persone con disabilità mentale a trovare il modo di comunicare e di uscire dall’isolamento proprio attraverso la teatro-terapia, per cercare di integrarsi e vivere una vita simile a qualsiasi normodotato. Il film ha come obiettivo primario quello di sensibilizzare il pubblico su questo tema, spesso trascurato o stigmatizzato.

La trama di Io sono un po’ matto… e tu?

Il Teatro Patologico a Roma è un luogo dove, grazie alla teatro-terapia, ragazzi e ragazze con disabilità mentale e le loro famiglie tentano di uscire dall’isolamento della loro condizione per vivere una quotidianità normale. Nel film gli attori e le attrici della compagnia, immedesimandosi con il proprio direttore, cercano di risolvere ansie e paure di personaggi famosi che si rivolgono a loro cercandoli in vari luoghi della città. Gli attori professionisti confessano con ironia e sincerità i propri tic e le proprie manie sperando che questi “tutor psichiatrici” riescano a risolverli.

 
 

Vision: James D’Arcy e Kerry Condon si sarebbero uniti al cast per due importanti ruoli

Vision

Mentre la serie Vision dei Marvel Studios (precedentemente intitolata “Vision Quest”) continua a completare il suo cast, abbiamo un’indiscrezione molto interessante che riguarda Tony Stark e gli ex assistenti di suo padre Howard. Secondo MTTSH, Kerry Condon e James D’Arcy appariranno nei panni dei personaggi F.R.I.D.A.Y e Jarvis. Condon ha fornito la voce della seconda IA di Tony dopo che J.A.R.V.I.S. (Paul Bettany) è stato trasformato in Visione, mentre D’Arcy ha interpretato l’umano da cui prende il nome il “sistema informatico con interfaccia utente in linguaggio naturale”, Edwin Jarvis.

Non è ancora chiaro, qualora venissero confermati, come questi personaggi entreranno a far parte della serie. Ad oggi sappiamo unicamente che il progetto viene descritto come “la terza parte di una trilogia iniziata con WandaVision e proseguita con Agatha All Along”. Di certo, data la già annunciata presenza di Ultron e con questi due nuovi personaggi potenzialmente parte della storia, è lecito presumere che Vision potrebbe andare ad indagare il passato e il futuro del suo protagonista.

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Cosa sappiamo su Vision?

Vision, la cui produzione dovrebbe iniziare in Inghilterra nel 2025, è il primo nuovo show live-action della Marvel in quasi due anni. Brad Winderbaum, responsabile di Marvel per lo streaming, la televisione e l’animazione, ha dichiarato a Variety a maggio che l’azienda ha iniziato a passare a un “approccio più tradizionale” alla produzione televisiva dopo il lancio iniziale dei suoi contenuti in streaming, che lo studio ha realizzato secondo un modello a caratteristiche.

All’inizio di quest’anno abbiamo scoperto che la serie è stata resa ufficiale e che il produttore esecutivo di Star Trek: Picard, Terry Matalas, è stato nominato showrunner. La serie è attualmente in programma per il 2026. Paul Bettany riprenderà il suo ruolo di tragico sintetizzatore del MCU e la storia dovrebbe essere incentrata su “Visione fantasma che esplora il suo nuovo scopo nella vita”.

Il finale di WandaVision ha rivelato che il Visione con cui abbiamo passato il tempo nel corso della stagione era in realtà uno dei costrutti di Wanda, ma il vero “Visione Bianco” era stato ricostruito dallo S.W.O.R.D. e programmato per rintracciare e uccidere Scarlet Witch. Questa versione del personaggio si allontana verso parti sconosciute verso la fine dell’episodio dopo aver dichiarato di essere la “vera Visione”.

 
 

Joker: Folie à Deux: il regista rivela la reazione che Arthur avrebbe nei confronti di Batman

Joker: Folie à Deux
Joker: Folie à Deux - Cortesia di Warner Bros

Joker: Folie à Deux sta per debuttare nelle sale, continuando il viaggio di Arthur Fleck/Joker (Joaquin Phoenix). I film su Joker presentano un legame unico con il più ampio mito DC, con ruoli di supporto per personaggi come Harvey Dent (Harry Lawtey), meglio conosciuto per il suo mantello fumettistico di Due Facce. Detto questo, il coinvolgimento di Batman in persona è stato molto limitato, a parte una breve apparizione di un giovane Bruce Wayne (Dante Pereira-Olson) nel primo film.

In una recente intervista con IGN, il regista del franchise Todd Phillips ha però rivelato quale potrebbe essere la reazione di Arthur qualora si trovasse dinanzi ad un Batman nella versione adulta e pronta a combattere il crimine che tutti noi conosciamo. “Penso che Arthur sarebbe in soggezione di fronte al maschio alfa che è Batman. Lo penso davvero. Penso che Arthur lo guarderebbe e lo apprezzerebbe”, ha spiegato Phillips.

Penso che ne sarebbe in soggezione. Penso che Arthur abbia sempre avuto un’attrazione per gli uomini a proprio agio, e lui non è un uomo a proprio agio. Murray Franklin nel primo film era un uomo a suo agio. Probabilmente vedeva i ragazzi con cui lavorava come uomini a loro agio, e questa era l’unica cosa che Arthur non avrebbe mai potuto essere: un uomo a suo agio”.

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Tutto quello che sappiamo sul film Joker: Folie à Deux

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel presenterà nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.

Come ormai noto, la versione di Gaga di Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che potrebbe svolgersi interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.

 
 

Rio Vidal: chi è nei fumetti Marvel e come è collegata ad Agatha?

Aubrey Plaza in Agatha All Along (2024)
Foto di Courtesy of Disney - © Disney

Agatha All Along (la nostra recensione) ha introdotto uno dei personaggi più interessanti mai apparsi nel MCU. Rio Vidal (Aubrey Plaza) è un personaggio molto misterioso. È una strega assolutamente tosta ed è facile capire perché sia diventata rapidamente la preferita dei fan. Il suo sarcasmo e la sua arguzia si bilanciano bene con la personalità estroversa di Agatha Harkness (Kathryn Hahn). Sarà davvero emozionante vedere di più su di lei con il progredire della serie. A questo punto viene da chiedersi: chi è esattamente Rio Vidal? Qual è il suo legame con Agatha? Quanto è potente come strega?

Chi è Rio Vidal nel MCU?

Rio Vidal Agatha All Along
Foto di Courtesy of Disney – © Disney

Non si sa ancora molto di Rio Vidal. È stata introdotta nel primo episodio di Agatha All Along, fingendosi una detective nell’incantesimo a cui Wanda aveva sottoposto Agatha. Fin dall’inizio, lei e Agatha hanno avuto una brutta storia. Altrimenti Rio non avrebbe cercato di uccidere Agatha. Come Agatha, Rio è una strega con forti poteri. Può facilmente usare la magia del vento per costringere Agatha contro i muri o i pavimenti. Le sue capacità sono legate alla natura, in quanto strega verde.

Le streghe verdi sono streghe che possiedono la magia della terra, come gli elementi della natura. La sua capacità di creare raffiche di vento era solo un esempio del suo potere sugli elementi. Nel secondo episodio di Agatha All Along, una strega verde è necessaria per aprire la porta della Strada delle Streghe. Sebbene il nome di Rio non fosse sulla lista consegnata ad Agatha, vi era disegnato un singolo cuore nero. Le streghe verdi hanno il cuore nero e Rio dice ad Agatha che il suo cuore è nero e batte per lei.

Rio Vidal è basato su più personaggi del mondo magico nei fumetti Marvel

Agatha All Along (2024)
Foto di Courtesy of Disney – © Disney

Il personaggio di Plaza è un personaggio nuovo nel MCU. Rio non ha una controparte nei fumetti come la maggior parte del MCU, comprese Agatha e Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen). Si è ipotizzato che il personaggio di Plaza sia basato su alcuni personaggi dei fumetti in grado di esercitare la magia. Un personaggio specifico viene in mente grazie alla menzione di Rio sul fatto che il suo cuore è nero. Nei fumetti Marvel Comics, c’è un personaggio di nome Blackheart, che è il figlio di Mephisto, un potente demone. Blackheart può manipolare la sua forma fisica e ha potere sull’energia oscura. Se Rio fosse basata su Blackheart, allora sarebbe un demone invece che una strega. È già stato confermato che Agatha non può assorbire i poteri di Rio senza uccidersi. Se Rio fosse davvero un demone, Agatha non sarebbe in grado di assorbire i suoi poteri.

Un’altra potenziale influenza sul carattere di Rio è Gea, la dea della Terra. Come la sua controparte greca, Gea è la madre della vita e ha avuto molti figli, tra cui i Titani e i Ciclopi. È un dio anziano che ha dato vita ai nuovi dei, creando così generazioni di dei sulla Terra, e ha un potere immenso. Essendo una dea, Gea è immortale e può guarire le persone. Si può presumere che Rio sia immortale come Agatha e le altre streghe. Inoltre, Rio ha anche la capacità di guarire le ferite di qualcuno, come fa leccando la ferita di Agatha sulla sua mano. Sebbene non sia la Gea dei fumetti Marvel, Gea sembra aver influenzato la creazione di Rio, soprattutto perché Agatha morirebbe se tentasse di assorbire i poteri di Rio.

Agatha e Rio potrebbero essere stati amanti

Agatha All Along

L’intesa tra Agatha e Rio nei primi due episodi di Agatha All Along è innegabile. Dal loro primo incontro nell’incantesimo di Wanda alla lotta in casa di Agatha, è chiaro che i due si conoscono da molto tempo. Soprattutto perché Rio nutre una vendetta nei confronti di Agatha dopo che lei ha preso la Darkhold e ha iniziato a usare la magia nera. Non c’è ancora una ragione precisa per cui Rio voglia il sangue di Agatha. Tuttavia, è lecito pensare che i due abbiano avuto un legame romantico in passato.

Durante una conferenza stampa di Agatha All Along con il cast e i creatori, Plaza ha accennato non troppo velatamente alla dinamica tra Agatha e Rio. Ha dichiarato che i fan dello show devono aspettarsi una “dinamica molto intensa” che “ha tutti i colori dell’arcobaleno”. Che le due streghe siano state o meno amanti in passato, l’accenno di Plaza fa capire ai fan che potrebbero avere un coinvolgimento romantico nel corso della serie. Rio Vidal sta già dimostrando di essere uno dei personaggi più interessanti dell’attuale era del MCU. Sarà un’avventura incredibile vedere il suo personaggio svilupparsi e vederla avvicinarsi (o allontanarsi) da Agatha. E le teorie continueranno a rimbalzare fino a quando non verrà rivelata la sua vera identità.

I nuovi episodi di Agatha All Along vengono trasmessi su Disney+ ogni mercoledì.

Iscriviti a Disney+ per guardare Agatha All Along e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

 
 

Thunderbolts*: Lewis Pullman annuncia che “Bob” otterrà un vero e proprio costume

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Thunderbolts* porta un segreto con sé da molto tempo (due segreti, se si conta l’asterisco). I pettegolezzi sul film hanno da tempo indicato l’arrivo di Sentry, un ruolo che originariamente era destinato a Steven Yeun prima che lasciasse il film. Ora la Marvel ha arruolato l’attore di Top Gun: Maverick e Salem’s Lot Lewis Pullman per la parte, che continua a essere chiamata “Bob” nei materiali di marketing. I fan sanno che a un certo punto verrà rivelato il vero posto del personaggio nell’MCU e che diventerà Sentry, e lo stesso Pullman ha un’anticipazione anche su questo.

Parlando con ComicBook in un’intervista per l’imminente Salem’s Lot, è stato chiesto all’attore del teaser trailer di Thunderbolts* che è uscito questa settimana e se il suo personaggio “Bob” potrebbe abbandonare il camice che lo ha definito finora nel marketing. Magari sostituendolo con un abito con mantello? La risposta di Pullman non dovrebbe sorprendere del tutto i fan della Marvel.

Adoro il trailer e ieri è stata la prima volta che l’ho visto, perché quando l’hanno proiettato per la prima volta ero al Comic-Con e non ho potuto vederlo al meglio, ma penso che sia fantastico”, ha detto Pullman. “Dirò che Bob riuscirà ad uscire da quei camici. Si cambierà e spero che… non lo so, non c’era la telecamera, ma spero che li lavi. Ma si libera di quei camici, il che, sapete, è bello”.

Lewis Pullman Bob Thunderbolts
Lewis Pullman è Bob in Thunderbolts*

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Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry.

Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie Marvel Disney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni).

Lo sceneggiatore di Black Widow e Thor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts* arriverà nelle sale il 5 maggio 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

 
 

Monsters: la storia di Lyle e Erik Menendez, recensione della serie Netflix

Monsters: la storia di Lyle ed Erik Menendez
Javier Bardem in Monsters: la storia di Lyle ed Erik Menendez. © Miles Crist/Netflix

Dopo il successo di Monster: la storia di Jeffrey Dahmer nel settembre del 2022, Netflix ripropone la serie con una seconda stagione altrettanto densa di suspense. Pur  trattandosi della stessa serie televisiva, il soggetto della seconda stagione è un altro noto caso di agghiacciante cronaca nera: il parricidio dei coniugi Menendez da parte dei figli Lyle e Erik. La seconda stagione, formata da nove episodi da circa 50 minuti l’uno, è stata ideata da Ryan Murphy (American Horror story, American crime story) e Ian Brennan (Glee, Scream Queens). Nel cast di Monsters: la storia di Lyle e Erik Menendez si ritrovano figure molto note nel panorama cinematografico internazionale, come Javier Bardem (Dune, Non è un paese per vecchi) e Chloe Sevigny (Zodiac, Bones and all).

Monsters: una tranquilla domenica di paura

Il 20 agosto del 1989 Jose e Kitty Menendez vengono assassinati nella loro lussuosa villa a Beverly Hills. I primi diretti indagati sono le organizzazioni mafiose, possibilmente entrate in conflitto con il ricco e ambizioso Jose: questa è la versione che i figlio Lyle e Erik appoggiano. Tuttavia la realtà si rivela essere ben diversa.

Tormentato dal senso di colpa per le sue azioni, Erik, il più giovane dei due Menendez, si rivolge al suo psichiatra, il dottore Jerome Oziel, per parlare dei propri istinti suicidi, per poi infine confessare il proprio crimine: aver ucciso insieme al fratello i propri genitori. Successivamente entrambi i fratelli continuano delle sedute con il dottor Oziel, rivelando quanto il padre fosse severo e autoritario, liberi di parlare per l’obbligo del segreto professionale dello psichiatra.

La verità, come spesso accade, non tarda a saltar fuori. Ma tra storie di abusi, testimonianze che dipingono Jose come un dispotico patriarca e due giovani assassini/vittime, qual è la  verità?

Monsters: La storia di Lyle ed Erik Menendez

Monsters: i fatti dietro le bugie

Ciò che caratterizza fortemente l’intreccio di Monsters è proprio la pluralità di versioni dei fatti che sono presentate col passare degli episodi. Inizialmente, l’idea dei fratelli sembrava dovuta ai comportamenti oppressivi e umilianti del padre, uniti al desiderio dei due di essere finalmente liberi e indipendenti di scegliere per se stessi.

Addentrandosi maggiormente nella storia però i fatti mutano notevolmente: i due Menendez affermano di aver subito innumerevoli abusi sessuali da parte del padre fin da piccoli. L’opinione dello spettatore viene divisa: Lyle e Erik sono veramente dei mostri o sono solo vittime che hanno trovato il coraggio di reagire? Vari indizi vengono presentati alla corte nella serie e al pubblico di Netflix a favore di una o dell’altra narrazione.

Una famiglia disfunzionale

Guardo la mia vita attraverso un vetro appannato -Kitty Menendez

Nonostante possano non essere perfettamente chiare le dinamiche degli abusi o dei comportamenti autoritari di Jose nei confronti dei suoi figli, una cosa è perfettamente chiara: i Menendez non erano una famiglia felice ed equilibrata. Di conseguenza, il problema non erano solamente e propriamente i figli. La stessa Kitty afferma durante la terapia con il dottor Oziel, durante il percorso psicoterapeutico di gruppo intrapreso da tutta la famiglia, di sentirsi infelice e di odiare i propri figli. Jose, dopo aver pagato la cauzione a Lyle e Erik dopo le loro rapine, si chiede dove abbia sbagliato.

Ciò che resta un mistero però sono proprio le vicende riguardanti le violenze sessuali: la stessa Kitty finisce per chiederlo direttamente al marito, ricevendo tuttavia una risposta molto criptica, che sembra nascondere molto. A questo proposito infatti, nel maggio del 2023 si è avuta la riapertura del caso per via della testimonianza del cantante della band dei Menudo di violenze sessuali da lui subite da parte di Jose Menendez.

Tratto da una storia vera… di nuovo

Il  true crime sembra essere diventato da un po’ di anni a questa parte un ottimo archivio di idee per l’industria cinematografica. A questo proposito, non è la prima volta che Ryan Murphy da vita a nuovi prodotti basandosi su storie realmente accaduta. La serie American Crime story ha di fatto una struttura molto simile a Monsters, pur analizzando storie differenti. Anche nella seconda stagione di Monsters si fa riferimento a un caso narrato più dettagliatamente nella prima stagione della sua serie gemella, American Crime story: il caso O.J.  Simpson.

A questi si aggiungono anche le recenti miniserie distribuite da Netflix, come Il caso Yara- oltre ogni ragionevole dubbio e Per Elisa- il caso Claps. Di conseguenza, Mosters: la storia di Lyle e Erik Menendez perde un po’ di originalità, accodandosi a una moda attuale.

 
 

Settimo Cielo, il cast parla degli abusi sessuali di Stephen Collins nel podcast di Rewatch

Settimo Cielo serie tv
Credit © CBS

Il cast di Settimo Cielo sta affrontando le questioni più spinose mentre si tuffa nella sua serie drammatica familiare degli anni ’90.

Quando le star Beverley Mitchell, David Gallagher e Mackenzie Rosman hanno lanciato questa settimana il loro podcast di rewatch Catching Up with the Camdens, hanno preceduto l’episodio pilota con una dichiarazione di non responsabilità riguardo all’ammissione del 2014 del loro padre televisivo Stephen Collins di aver abusato sessualmente di tre minori.

Prima di entrare nel vivo dell’episodio, vogliamo che sappiate che abbiamo visto tutti i vostri commenti e sappiamo quanto siate eccitati per il rewatch, quindi è esattamente quello che faremo”, ha detto Mitchell. “Ma prima di entrare nel merito, pensiamo sia importante dire qualcosa su Stephen Collins”.

Gallagher ha aggiunto: “Ogni forma di abuso, abuso sessuale di qualsiasi tipo, è imperdonabile. Le vittime di abusi devono ricevere compassione e sostegno”.

Cosa hanno detto i protagonisti di Settimo Cielo su Stephen Collins

Rosman ha continuato: “Mentre riguardiamo questi episodi, sarebbe impossibile non parlare di Stephen perché era una parte così importante dello show e delle nostre vite. Ma vogliamo essere chiari sul fatto che non abbiamo avuto esperienze inappropriate con Stephen”.

Stephen non si unirà a noi in questo podcast e non scusiamo o condoniamo il suo comportamento”, ha assicurato Mitchell agli ascoltatori. “La nostra speranza per questo podcast è di riconnetterci con voi, i nostri fan, di rivivere un po’ di nostalgia degli anni ’90 e di condividere i nostri ricordi più belli di 7th Heaven”.

Gallagher ha concluso: “Sappiamo che è difficile e comprendiamo che può essere un fattore scatenante, ma vogliamo solo dirvi che vi amiamo e siamo così grati per tutto l’amore e il sostegno che voi, la nostra comunità, ci avete dimostrato. Quindi, speriamo che ci seguirete mentre continuiamo questo viaggio”.

Nell’ottobre 2014, TMZ ha pubblicato una registrazione audio che sembrava essere la confessione di Collins di aver avuto rapporti sessuali con diversi minori. Nel dicembre dello stesso anno, in una dichiarazione a People, ha ammesso di aver aggredito sessualmente tre ragazze minorenni, anche se non è mai stato accusato.

Settimo Cielo è andata in onda per 11 stagioni dal 1996 al 2007 su The WB e The CW, seguendo il reverendo Eric Camden (Collins), sua moglie Annie (Catherine Hicks) e i loro figli Matt (Barry Watson), Mary (Jessica Biel), Lucy (Mitchell), Simon (Gallagher) e Ruthie (Rosman).

 
 

Deadpool & Wolverine: impostate le campagne per gli Oscar, Hugh Jackman come attore non protagonista

Ryan Reynolds e Hugh Jackman in Deadpool & Wolverine
Ryan Reynolds e Hugh Jackman in Deadpool & Wolverine - Credit © Marvel Studios

Deadpool & Wolverine dei Marvel Studios punta ad aggiungere un po’ di oro ai suoi già colossali incassi nella stagione dei premi di quest’anno. Cercando di replicare il successo dell’originale del 2016, la Disney è determinata a spingere lo spettacolo del multiverso di Ryan Reynolds e Hugh Jackman a concorrere con i principali gruppi di premi. Il blockbuster estivo da un miliardo di dollari di Shawn Levy sarà infatti preso in considerazione ai Golden Globes nella categoria delle commedie, con l’interpretazione di Reynolds nei panni di Wade Wilson, alias Deadpool, in lizza per uno dei sei posti nella categoria degli attori (commedia o musical).

Con una mossa sorprendente, il ritorno di Jackman nei panni di Logan, alias Wolverine, si posizionerà invece tra gli attori non protagonisti in tutte le principali manifestazioni di premiazione, tra cui i Golden Globe, gli Screen Actors Guild Awards, i Critics Choice e persino gli Oscar, come confermato in esclusiva da Variety. Inoltre, al film è quasi garantito un posto nella categoria Cinematic and Box Office Achievement dei Golden Globes, recentemente introdotta. Aggiunta l’anno scorso, questa categoria celebra i film più acclamati dalla critica e con i maggiori incassi dell’anno.

L’anno scorso il premio inaugurale è andato al fenomeno miliardario “Barbie” di Greta Gerwig, che ha ricevuto otto nomination agli Oscar, tra cui quella per il miglior film. Per qualificarsi per questa categoria, i film devono incassare almeno 150 milioni di dollari, di cui 100 milioni provenienti dagli Stati Uniti, o raggiungere cifre comparabili di spettatori in streaming digitale riconosciute dagli standard del settore. Per quanto riguarda l’attenzione agli Oscar, Deadpool & Wolverine punterà anche alle nomination nelle categorie tecniche, tra cui design della produzione, suono ed effetti visivi.

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Gli approfondimenti su Deadpool & Wolverine

Shawn Levy dirige Deadpool & Wolverine, con Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni, Matthew Macfadyen, e Dafne Keen. Il film è stato scritto da Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells e Shawn Levy.

 
 

RoboCop: la serie tv aggiunge showrunner e James Wan come EP

RoboCop (1987)
© Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.

La serie TV live-action su RoboCop, in fase di sviluppo presso gli Amazon MGM Studios, ha aggiunto due creativi chiave. Peter Ocko, i cui crediti includono Lodge 49, Elementary e Pushing Daises, è stato chiamato a ricoprire il ruolo di produttore esecutivo e showrunner, mentre il veterano del cinema horror James Wan, che ha contribuito a supervisionare l’imminente thriller Teacup della Peacock, è salito a bordo come altro EP.

Anche i partner di Wan, Michael Clear e Rob Hackett, saranno produttori esecutivi. Nella futura serie televisiva, come nel film originale del 1987 con Peter Weller, “un gigantesco conglomerato tecnologico collabora con il dipartimento di polizia locale per introdurre un agente tecnologicamente avanzato per combattere il crimine in aumento – un poliziotto che è in parte uomo e in parte macchina”. Non è stato ancora annunciato il casting.

Il film originale RoboCop

Uscito nelle sale nel luglio 1987 RoboCop è considerato uno dei grandi film d’azione di tutti i tempi. Al film sono seguiti due sequel su grande schermo (quest’ultimo però ha visto l’ingresso di Robert John Burke nel ruolo del protagonista), una serie televisiva live-action del 1994, una serie animata del 1998 e un reboot cinematografico del 2014, accolto tiepidamente, con protagonista Joel Kinnaman.

Il film è interpretato da Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O’Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith e Miguel Ferrer. Ambientato in una Detroit in preda al crimine in un futuro prossimo, RoboCop è incentrato sull’agente di polizia Alex Murphy (Weller) che viene ucciso da una banda di criminali ma resuscitato dalla megacorporazione Omni Consumer Products come il cyborg RoboCop che fa rispettare la legge. Ignaro della sua vita precedente, RoboCop conduce una campagna contro il crimine e al tempo stesso fa i conti con i frammenti di umanità che gli sono rimasti.

Il film è stato concepito da Neumeier mentre lavorava sul set di Blade Runner (1982) e ha sviluppato l’idea con Miner. La loro sceneggiatura fu acquistata all’inizio del 1985 dal produttore Jon Davison per conto della Orion Pictures. Trovare un regista si rivelò difficile; Verhoeven scartò due volte la sceneggiatura perché non ne capiva il contenuto satirico, finché non fu convinto del suo valore dalla moglie. Le riprese si svolsero tra l’agosto e l’ottobre 1986, principalmente a Dallas, in Texas. Rob Bottin ha guidato il team degli effetti speciali nella creazione di effetti pratici, violenti gore e il costume di RoboCop.

 
 

Peaky Blinders: ecco tutto quello che sappiamo sul seguito di Netflix

Peaky Blinders

Netflix sta per tornare nel mondo di Peaky Blinders. La produzione del lungometraggio, ancora senza titolo, inizierà nel corso dell’anno, con il premio Oscar Cillian Murphy (Oppenheimer) che riprenderà il suo ruolo di Tommy Shelby. Inoltre, Tim Roth (Lie to Me, Tin Star) è salito a bordo del progetto, secondo il sito Deadline, unendosi al cast precedente di Barry Keoghan (The Banshees of Inisherin) e Rebecca Ferguson (Silo). I dettagli sul ruolo di ciascun attore non sono stati resi noti.

Il creatore della serie originale Steven Knight ha scritto la sceneggiatura, mentre Tom Harper, che ha diretto diversi episodi della prima stagione di Peaky, tornerà a dirigere il film. Ulteriori dettagli sulla trama non sono stati resi noti. Al momento non sono stati annunciati altri casting.

Cillian Murphy in Peaky Blinders 6
Cillian Murphy in Peaky Blinders

La serie tv Peaky Blinders

 

Peaky Blinders, andato in onda per sei stagioni su Netflix, seguiva una famigerata banda di Birmingham, in Inghilterra, nel 1919, guidata dal feroce Tommy Shelby (Murphy), un boss del crimine intenzionato a fare carriera a qualunque costo.

La serie si è conclusa nel 2022, ma Knight ha lasciato intendere all’epoca che un film era in cantiere: “Posso dire che il mio piano fin dall’inizio era di concludere Peaky con un film. È quello che succederà”.

Murphy, naturalmente, ha visto la sua fama salire nella stratosfera nell’ultimo anno dopo aver interpretato il fisico teorico J. Robert Oppenheimer nel film di Christopher Nolan Oppenheimer. Il film è stato un successo a sorpresa al botteghino e si è guadagnato sette premi Oscar, tra cui miglior film e miglior attore per Murphy.

 
 

Tim Roth si unisce al cast del film Peaky Blinders

Tim Roth
Foto di Luigi de Pompeis © Cinefilos.it

Il candidato all’Oscar Tim Roth è l’ultimo nome di alto profilo a entrare nel cast del film di Netflix Peaky Blinders, che continua a configurarsi come un vero e proprio evento. Il prolifico attore inglese si unirà alla star Cillian Murphy, oltre che a Rebecca Ferguson e Barry Keoghan, nell’atteso film diretto da Tom Harper, estensione della serie vincitrice del BAFTA. I dettagli sul ruolo di Roth sono stati tenuti nascosti, così come quelli di Ferguson e Keoghan, di cui Deadline ha parlato in esclusiva nelle scorse settimane.

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Cosa sappiamo sul film Peaky Blinders?

Il premio Oscar Cillian Murphy tornerà nel ruolo iconico di Tommy Shelby, leader dell’omonima famiglia di gangster di Birmingham. La produzione del film inizierà entro la fine dell’anno.

I dettagli sul film non sono ancora stati resi noti. Tuttavia, in un’intervista a Esquire, l’ideatore  Steven Knight ha lasciato intendere di avere un’idea generale della trama, che ruoterà intorno a due storie. Preferisce lasciare che sia il film stesso a guidare la direzione narrativa. Si prevede che il film esplorerà la nuova generazione di personaggi pur rimanendo legato agli Shelby, con Thomas Shelby che avrà un ruolo centrale. Ecco cosa ha detto sulla regia del film:

“Il film so esattamente di cosa parla. E so quali sono le due storie che racconterà. Come si svolgerà la storia, non lo so. Quello che succederà dopo, voglio che dipenda dal film. Per quanto ne sappiamo, qualcuno salterà fuori – credo di sapere chi sarà. Nella sesta serie stiamo introducendo la nuova generazione, che farà parte di ciò che accadrà nel film. Credo che si tratti di trovare quegli attori che, quando li guardi, pensi: “Ecco, questo è il futuro””. Ecco il futuro”.

Restate sintonizzati per ulteriori aggiornamenti su Peaky Blinders, la cui produzione inizierà il mese prossimo. Tutte le stagioni di Peaky Blinders sono disponibili su Netflix.

 
 

Chicago Fire 13: lo showrunner parla della famiglia di Stella, del futuro “tortuoso” di Violet e Carver

Chicago Fire 13
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Non ci sarà un bambino nel futuro immediato di Kelly Severide e Stella Kidd. È stato a metà della première della stagione 13 di Chicago Fire che la coppia ha finalmente affrontato la questione che era stata sollevata alla fine della scorsa stagione, quando Severide aveva annunciato di voler mettere su famiglia. Ma sua moglie è dello stesso avviso? Dopo un salvataggio straziante che ha coinvolto due bambini piccoli, Stella ha confessato al marito che le chiamate con i bambini la terrorizzano (presumibilmente per preoccupazione). Poi ha aggiunto che non si sente ancora pronta ad avere un figlio, e Severide è sembrato comprensivo in risposta.

Con l’avanzare della stagione, gli spettatori – e Stella stessa – avranno modo di capire meglio perché esita a fare il prossimo passo. Oltre alle esigenze che l’avere un figlio comporterebbe per Stella, dal punto di vista professionale, in quanto donna del Dipartimento dei Vigili del Fuoco di Chicago, ci sono anche ragioni più profonde e personali che verranno a galla.

Cosa ha detto Andrea Newman su Chicago Fire 13? 

Non abbiamo mai esplorato il suo background, la sua famiglia, come è cresciuta”, ha detto la showrunner Andrea Newman a TVLine, ‘e quando la questione di creare una famiglia propria [viene fuori], lei intraprenderà un viaggio tutto suo per esplorare meglio il motivo per cui si sente come si sente riguardo alla famiglia’.

Nel frattempo, Severide ha il suo dramma familiare da affrontare con il fratellastro Damon, appena rivelato, e anche questo avrà un impatto sul viaggio di Severide e Stella e potenzialmente metterà in pausa i loro progetti di figli.

Penso che in un certo senso sia inevitabile, perché all’improvviso c’è questa responsabilità familiare che Severide deve gestire e che è un po’ separata”, dice Newman. Ma la storyline Damon/Severide è “una cosa a sé stante” che esiste accanto all’arco familiare Severide/Stella, “quindi la informa, ma non la cambia davvero”, chiarisce Newman.

Nella première, il nuovo capo Dom Pascal (Dermot Mulroney) ha fatto sentire la sua presenza alla caserma 51 introducendo diversi cambiamenti: niente cellulari durante i pasti e controlli individuali con i suoi tre tenenti dopo le chiamate. Durante l’incontro con Severide, Pascal ha fatto notare che i membri della famiglia non dovrebbero lavorare nello stesso turno, quindi terrà d’occhio Severide e Stella. (Severide, opportunamente, non ha menzionato il suo legame con Damon). Per quanto riguarda Stella, ha finito per opporsi al nuovo capo perché le manca Boden, che era come un padre per lei. Sia Stella che Severide concordano sul fatto che c’è qualcosa di strano in Pascal, che ha ricevuto una visita sospetta da un ex collega che ha saputo di quanto accaduto a Miami. Alla fine dell’episodio, Pascal torna a casa, dove è rimasto chiuso fuori dalla moglie (KaDee Strickland), ma riesce a convincerla ad aprire la porta e a baciarlo.

A sorpresa, è stato Herrmann a scaldarsi di più con Pascal dopo il loro faccia a faccia. Mouch era dubbioso sulle lodi di Herrmann e gli ha chiesto se avesse davvero saltato la prova del capitano perché era malato. Nel caso in cui Herrmann dubitasse di se stesso, Mouch gli ha assicurato che potrebbe fare tutto quello che fa Pascal e che sarebbe bravissimo. Poiché Mouch non intende sostenere l’esame da tenente fino a quando Herrmann non sarà salito di grado e si sarà liberato un posto al 51°, i loro futuri professionali sono ora legati in modo complicato.

Ci sono sicuramente dei colpi di scena anche in questo caso, e in un certo senso sono inesorabilmente legati l’uno all’altro”, dice Newman. “Quello che fa l’uno ha un impatto sull’altro, e questo creerà molti drammi per la loro amicizia e il loro rapporto in futuro”.

A proposito di drammi, Violet e Carver avranno la loro parte di drammi ora che lui è tornato dalla sua licenza di sei settimane, in visita alla sua famiglia in Texas, con una nuova fidanzata al seguito. Anche dopo le scuse di Violet, Carver ha detto di aver smesso di vivere nel passato e di non voler fingere che siano solo colleghi. Ahi.

Newman dice che gli sceneggiatori si riferiscono alla nuova stagione come alla “Stagione 13 infestata, perché c’è molto passato [e] fantasmi che incombono su tutti questi personaggi”, il che è particolarmente vero per Violet e Carver.

Per la paramedica, il suo defunto amore Hawkins “è il fantasma che incombe su tutto, e per Carver, la sua famiglia e la storia della sua famiglia a casa incombe su tutto, e il suo passato incombe su di lui”, condivide Newman. “Entrambi hanno molto da risolvere e tra i due si scatena un dramma tormentoso”.

L’idea di Carver era quella di tornare a casa e risolvere alcuni problemi con la sua famiglia, per poi tornare e vedere come stanno le cose”, spiega Newman. Ma, come ha lasciato intendere l’umore cupo di Carver nella première, egli sta ancora “portando con sé i fantasmi nella dinamica tra [lui e Violet], e devono capire molte cose. Non sarà un viaggio facile per loro”.

 
 

Chicago P.D. 12 inizia con un colpo di scena mortale – Guarda la première!

Chicago P.D. 12
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Se vi siete sintonizzati sulla première di Chicago P.D. 12, la dodicesima stagione di Chicago P.D., aspettandovi di conoscere la nuova series regular Toya Turner nei panni dell’agente Kiana Cook (o di vedere Kim Burgess, se è per questo), allora probabilmente siete rimasti estremamente spiazzati dall’episodio.

Come Ruzek informa Atwater e Torres, la Burgess è a una conferenza di lavoro, ma è turbata dal suo caso e sta pensando di tornare prima. (E naturalmente Upton ha già lasciato la Città del Vento nel finale della scorsa stagione. Questo ha lasciato un vuoto nell’unità di intelligence che viene riempito da… un volto completamente nuovo, la detective Emily Martel (interpretata da Victoria Cartagena di Gotham).

La sorprendente novità è entrata a far parte della squadra da un mese quando è iniziata la stagione 12 e conosce Ruzek – scusate, Ruzzie – dai tempi dell’accademia. È quindi naturale che sia Ruzek a interessarsi a come sta Emily dopo l’accaduto. Emily dice di aver perso la testa dopo che il suo partner è stato ucciso, ma ora sta bene.

Mentre Ruzek e Emily guidano e lei lo ringrazia per averla riportata sul campo, improvvisamente risuonano degli spari e i due saltano fuori dall’auto. Non riuscendo a capire da dove provengano, Ruzek si guarda intorno freneticamente… e vede che Emily è stata colpita alla testa. (Ammettetelo, avevate la sensazione che fosse spacciata fin dall’inizio dell’episodio, vero? Solo che pensavate che alla fine ci sarebbe stato un incidente d’auto e non un colpo di pistola. O è una mia impressione?)

Altrove, nella première, Voight si seppellisce di lavoro, affrontando un caso dopo l’altro. Quando Ruzek suggerisce di passarne uno alla Narcotici, Voight insiste che appartiene all’Intelligence. Il vice capo Charlie Reid (Shawn Hatosy) sta esaminando ogni unità, dice Ruzek, e prima che l’ora finisca, Reid si presenta sulla scena di un crimine per incontrare la squadra dell’Intelligence in azione.

Nel frattempo, il comportamento di Voight attira l’attenzione dell’assistente procuratore Nina Chapman, che si chiede per quanto tempo continuerà a bruciare i casi e a scappare, fingendo che non si tratti di una reazione alla sua esperienza di quasi morte. Alla fine Chapman affronta Voight nel suo ufficio, facendo notare che probabilmente Upton era solito fare questo con lui. Ma con la scomparsa di Upton, spetta a Chapman sfidare Voight e informarlo che è giunto il momento di smettere di correre. Voight, tuttavia, afferma che non sta cercando di sfuggire alla morte e rivela di aver visto il suo amico Olinsky quando stava per morire. Olinsky gli ha detto che non deve ancora morire e che c’è dell’altro, condivide Voight. Quindi si metterà al lavoro, e non gli importa se questo lo brucerà.

 
 

Agatha All Along: la vittima dell’episodio 3 accenna a un possibile ritorno: “Dovete guardare di più”.

Kathryn Hahn in Agatha All Along (2024)
Foto di Courtesy of Disney - © Disney

Lezione imparata: Non accettare mai un invito a una festa da parte di una certa Agatha Harkness. Nel terzo episodio di Agatha All Along (la nostra recensione) (andato in onda mercoledì sera su Disney+), la povera Sharon Davis di Debra Jo Rupp (alias la signora Hart di WandaVision) sembrava incontrare la sua fine durante la prima prova della congrega sulla Strada delle Streghe. Diciamo sembrava, però, perché la stessa Rupp ha fatto sapere che forse non abbiamo visto l’ultima volta di Sharon.

Quanto avete visto di questo?”, ha risposto l’attrice a TVLine, quando le è stato chiesto come avesse reagito all’apparente morte del suo personaggio. Quando ha saputo che i critici avevano visto solo i primi quattro episodi (su nove), ha risposto con una risata: “Quindi, dovete guardarne di più. Ma sì, sono molto soddisfatta dell’arco narrativo di Sharon”.

L’episodio di mercoledì ha visto la stracciona congrega di Agatha alle prese con la prima delle numerose prove della Strada delle Streghe: prove che hanno lo scopo di mettere alla prova le abilità di ogni strega e di costringerla ad affrontare le proprie paure. Questa volta, in una sciccosa casa sulla strada che ha trasformato le streghe (e Teen) nella versione più WASP di loro stesse, la congrega è stata chiamata a bere un veleno allucinogeno che le avrebbe uccise se Jennifer (Sasheer Zamata) non fosse riuscita a preparare una pozione antidoto appropriata prima dello scadere di un minaccioso timer.

Con pochi minuti a disposizione, Jennifer ha preparato la cura, che è stata somministrata a tutte le donne prima che fuggissero dalla casa in rapido allagamento attraverso il forno della cucina (trasformato in uno scivolo che le ha riportate sulla strada). Ma a Sharon – che era collassata dopo aver bevuto il vino avvelenato all’inizio dell’episodio – è stata somministrata la dose di rimedio troppo tardi e sembrava morta quando Agatha & Co. sono tornati nella foresta dopo il processo.

La Rupp non ha detto altro su ciò che è in serbo per Sharon durante la gestione di Agatha, ma ha espresso gratitudine per il ruolo inaspettatamente importante che ha avuto finora nello spinoff di WandaVision. “Sono rimasta scioccata, e così soddisfatta, e così felice di avere di nuovo 5 anni”, ha detto l’attrice. “L’immaginazione e la libertà di questo è stata spettacolare, e arriva in un momento molto bello per me. È stato un lavoro fantastico”.

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along (2024)
Foto di Courtesy of Disney – © Disney

Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.

Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutta su Disney+ il 18 settembre.

 
 

Chicago Med: la stagione 10 porta nuove assunzioni, rotture e un licenziamento a sorpresa

Chicago Med 10
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La nuova recluta di Chicago Med, la dottoressa Caitlin Lenox (la series regular Sarah Ramos), non ha perso tempo ad agitare le acque dell’ospedale nella première della decima stagione.

Quando un incidente di massa porta un afflusso di pazienti al Gaffney, la Lenox si presenta al lavoro anche se il suo inizio è previsto solo per la settimana successiva. Goodwin non ha nemmeno la possibilità di informare il personale della nuova assunzione prima che Lenox annunci che sarà lei a dirigere il Pronto Soccorso. Goodwin chiarisce che Lenox dirigerà il reparto insieme ad Archer, che le chiede quanti anni ha. Lenox risponde: “Quanti anni hai tu?”.

Con l’avanzare della giornata caotica, Lenox prende in mano la situazione, allestendo una sala pazienti di fortuna nella sala di consultazione, che definisce spazio sprecato, invece di deviare i pazienti. Archer capisce dal comportamento di Lenox che si tratta di una militare – dell’esercito, per l’esattezza – ma questo dettaglio non serve a rendere Lenox più simpatica al veterano della Marina. Ripley finisce anche per scontrarsi con Lenox quando entrambe sostengono con Goodwin che il loro paziente dovrebbe ricevere l’ultima scorta di sangue. Anche dopo che Goodwin si schiera con Ripley, Lenox afferma che avrebbe preso la stessa decisione perché il protocollo lo richiedeva.

Lenox esercita davvero la sua autorità quando il dottor Zach Hudgins, specializzando, viene sopraffatto da tutto il sangue e dalla morte e abbandona il suo paziente. Hudgins spiega di essersi bloccato e di aver capito che il paziente sarebbe stato meglio se non fosse stato lì, e Lenox risponde che quella che ha provato è una normale reazione umana. Ma lui non può essere un essere umano normale perché è un medico, e lei lo licenzia. Archer è infuriato per averlo fatto senza consultarlo prima, ma Lenox rivela di aver ottenuto il permesso da Goodwin. Sotto il controllo di Archer, l’ED è quasi crollato oggi, osserva, quindi non è qui per mantenere lo status quo.

Altrove nella première di Chicago Med 10:

L’atmosfera è piuttosto gelida tra Ripley e Hannah, che passano la maggior parte dell’episodio ad evitarsi e sono in pausa, secondo Hannah. Dopo aver appreso che un testimone si è fatto avanti per collocarlo sulla scena dell’aggressione di Pawel e che un arresto potrebbe essere imminente, Ripley confessa ad Hannah di aver cercato di convincere Sully a non picchiare Pawel, ma di essere arrivato troppo tardi. Ha trovato Pawel in un vicolo subito dopo che Sully e i suoi ragazzi si erano allontanati, indossando maschere per non farsi riconoscere da Pawel. Aggiunge di averla esclusa, anche se quello che c’era tra loro era buono, e per questo gli dispiace.

  • Liliana si trasferisce in un altro ospedale, ponendo fine alla relazione tra lei e Charles. Lei pensa ancora che Ripley abbia attaccato Pawel, mentre Charles non lo pensa. Goodwin incoraggia Charles a parlare con il suo terapeuta.
  • Archer fa un breve accenno alla festa di addio che si è tenuta la sera precedente per Crockett, in partenza per Boston.
  • L’altro nuovo series regular della serie, il pediatra Dr. John Frost (Darren Barnet), arriva a Gaffney con un paziente senza genitori del suo ospedale, che sta chiudendo. Ha un disperato bisogno di accedere alle immagini di Gaffney per aiutare la ragazza e cerca di convincere Maggie a lasciargliele usare sfoggiando un sorriso smagliante. Maggie afferma di resistere al suo fascino, ma lo aiuta comunque e, alla fine, si lascia convincere abbastanza da chiedergli cosa farà dopo la chiusura dell’ospedale. (Vieni a Gaffney, naturalmente, Maggie!).
 
 

Skeleton Crew: Disney+ conferma un enorme aggiornamento in vista della prima di dicembre

Jude Law in Skeleton Crew (2024)
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Mancano ancora alcuni mesi prima di poter vedere Skeleton Crew, la prossima serie di Disney+ e Lucasfilm con protagonista Jude Law, che debutterà a dicembre, ma ci sono ancora molte possibilità di saperne di più. Per nostra fortuna, oggi abbiamo ricevuto un doppio aggiornamento, con alcune nuove foto e la conferma di una première di due episodi per la serie.

Creata da Jon Watts e Chris Ford, con Watts, Ford, Jon Favreau e Dave Filoni come produttori esecutivi, la serie debutterà il 3 dicembre con una première di due episodi. Inoltre, abbiamo ora uno sguardo più ravvicinato al personaggio di Law, Jod Na Nawood, insieme a un gruppo di pirati spaziali: Gunter di Jaleel White, Vane (Marti Matulis), Brutus (doppiato da Fred Tatasciore, interpretato da Stephen Oyoung), Pax (Mike Estes) e Chaelt (Dale Soules).

Nel trailer originale, presentato al D23 Expo 2024, Skeleton Crew presenta un gruppo di giovani personaggi che hanno trascorso i loro anni formativi in un quartiere tranquillo e normale, una parte del mondo di Star Wars che non siamo abituati a vedere. Le loro vite prendono una svolta drammatica quando si imbattono in un tempio Jedi abbandonato, che nasconde segreti che attirano l’attenzione di individui pericolosi. L’unica possibilità di sopravvivenza dei ragazzi potrebbe essere rappresentata da un misterioso Jedi emarginato, ma non è ancora chiaro se ci si possa davvero fidare di lui.

Chi c’è dietro la realizzazione di Skeleton Crew?

 

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 Il mese scorso, Bryce Dallas Howard ha parlato con Maggie Lovitt di Collider durante un panel Fan Expo Canada a Toronto, dove ha condiviso la sua esperienza estremamente positiva nel lavorare a Skeleton Crew con i suoi compagni di studi al college:

“Ho amato lavorare a ‘Skeleton Crew’. L’ho adorato. Jon Watts e Christopher Ford, che sono i nostri showrunner, hanno frequentato la NYU con mio marito. Eravamo amici. Mio marito ha recitato nei loro cortometraggi, quindi abbiamo fatto il tifo per loro e per Jon Watts ovviamente con ‘Spider-Man’ e tutto il resto, e siamo davvero entusiasti”.

Anche la Howard ha condiviso la sua eccitazione per l’ingresso nella serie, elogiando il cast e la troupe di Skeleton Crew. Ha descritto Law, che interpreta un misterioso utilizzatore della Forza che può essere alleato o avversario dei giovani eroi, come una presenza “fantastica” nello show. Ha parlato bene anche degli altri registi coinvolti, tra cui i registi di Everything Everywhere All at Once e i vincitori dell’Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert, il regista di The Green Knight, David Lowery e la mente di Minari, Lee Isaac Chung. Skeleton Crew sarà trasmesso in esclusiva su Disney+ il 3 dicembre 2024.