Deadpool e Wolverine si sono rivelati
un enorme successo per i Marvel Studios, ma entrare per la
prima volta nel territorio vietato ai minori è stato un rischio che
non è sfuggito alla star/produttore Ryan Reynolds,
che aveva già qualche riserva sul rivisitare il Mercenario
Chiacchierone dopo sei anni.
Mentre rifletteva sulla produzione
del film durante un’apparizione al Fast Company Innovation Festival
(tramite Deadline), l’attore che interpreta Wade Wilson ha rivelato
il consiglio che il presidente dei Marvel Studios Kevin
Feige gli ha dato e che lo hanno “ossessionato”
durante il processo di scrittura.
“Ha detto qualcosa che sembra
molto pedante e probabilmente non è la cosa da dire ad alta voce,
ma in realtà, stranamente, è servito come motore creativo”, ha
detto Reynolds al pubblico. “Era tipo, ‘Rendete ogni scena
grandiosa’. E io ho pensato, ‘Grazie, Kev. Sembra una buona
idea.'”
Reynolds ha continuato ammettendo
che le parole di Feige hanno finito per tormentarlo mentre lavorava
alla sceneggiatura. “[Mi] hanno perseguitato. ‘Rendilo
grandioso’, è dura.” Ha anche menzionato la battuta che
Bob Iger della Disney gli ha chiesto di rimuovere,
ma non è ancora disposto a divulgare alcun dettaglio!
“C’era solo una battuta in tutto
il film che mi hanno chiesto di eliminare”, ha detto Reynolds,
prima di respingere qualsiasi tentativo di fargliela rivelare.
“No. No. No! E avevano ragione!”
“Non appena qualcuno dice
qualcosa, tipo, ‘Ryan, sono Bob Iger. Mi piacerebbe molto se
togliessi quella battuta. Ci renderebbe davvero la vita difficile
qui.’ Non appena me lo ha detto, c’era qualcosa nella mia testa che
diceva, ‘Devo mantenere la battuta! per forza!’ E poi non appena la
nebbia della guerra si dirada e ci pensi due volte, è come, ‘Certo
che posso toglierla. Posso dire qualcosa su Pinocchio invece? E la
risposta è stata sì!”
Reynolds ha precedentemente promesso
di portare quella battuta “nella tomba”, ma è certo che alla fine
verrà fuori!
Sebbene non l’abbia ancora letta, il
tempismo della domanda è stato fortuito, poiché di Bonaventura ha
rivelato che l’avrebbe letta alla fine della settimana. Ha espresso
entusiasmo, dicendo: “L’ha scritta Akiva Goldsman e sono super
emozionato. La leggerò questo fine settimana”. Durante il
panel Producers on Producing di Collider al SDCC, Goldsman ha
confermato che stava lavorando alla sceneggiatura, che ora è nelle
mani di Bonaventura.
Il sequel di Constantine è stato
molto atteso da quando la Warner Bros. lo ha annunciato nel 2022,
confermando il ritorno di Keanu Reeves come
personaggio titolare. Il film originale del 2005, diretto da
Francis Lawrence, ha creato una fanbase devota e
il sequel mira a essere un film
vietato ai minori, esplorando di più il mondo soprannaturale
con Reeves che riprende il suo ruolo di esorcista cacciatore di
demoni. Il progetto ha dovuto affrontare dei ritardi a causa dello
sciopero della Writers Guild of America del 2023,
ma con la sceneggiatura ora completata, segna un passo avanti
significativo per il film. Di Bonaventura ha elogiato lo
sceneggiatore Goldsman per il suo duro lavoro, accennando a uno
sviluppo entusiasmante per i fan del film originale.
Di cosa parla
Constantine?
L’originale
Constantine (2005) segue John Constantine, un
esorcista e demonologo che può vedere esseri soprannaturali. Quando
aiuta la detective della polizia di Los Angeles Angela Dodson
(interpretata da Rachel Weisz) a indagare
sull’apparente suicidio della sorella gemella, scoprono un
complotto dei demoni che cercano di entrare nel mondo umano. Il
film fonde temi religiosi, azione ed elementi horror
soprannaturali. Il film ha anche visto le performance di
Tilda Swinton nel ruolo di Gabriel, un angelo con
motivazioni discutibili; Djimon Hounsou nel ruolo
di Papa Midnite, un ex stregone diventato neutrale; Peter
Stormare nel ruolo di Lucifero, il diavolo in persona;
Gavin Rossdale nel ruolo di Balthazar, un
antagonista mezzo demone; e un giovane Shia
LaBeouf nel ruolo di Chas Kramer, amico, apprendista e
autista di Constantine.
Diretto da Lawrence, il film ha
ricevuto recensioni contrastanti per le sue deviazioni dal
materiale originale (il film è basato sulla serie di fumetti
Hellblazer), ma tutti hanno elogiato la performance di
Reeves e la sua atmosfera oscura. Con la sceneggiatura terminata,
sono attesi presto altri aggiornamenti su Constantine
2, poiché i fan attendono con ansia il suo
ritorno.
Nei primi anni 2000, J.J. Abrams, Damon
Lindelof e Carlton Cuse hanno creato una
serie televisiva innovativa che ha intrappolato gli spettatori
nella sua mitologia in continua espansione.
Lost ha debuttato nel 2004, con un
episodio pilota memorabile che ha catturato l’attenzione del
mondo intero, ed è diventato rapidamente una sensazione di
fantascienza con un fandom molto appassionato. Lost poneva
un’infinità di domande che, visto il rinnovo anticipato per tre
stagioni, la maggior parte dei fan si aspettava trovassero
risposta.
Tuttavia, quando la sesta e ultima
stagione è stata rilasciata, settimana dopo settimana, sono state
sollevate altre domande e alla fine non sono arrivate risposte
sufficienti. L’accoglienza del finale della serie è stata e
continua a essere divisiva, tanto da essere inserito in alcune
delle liste dei migliori e peggiori finali del
pubblico. In retrospettiva, la stagione finale diLostnon era incentrata
sull’ottenimento di risposte, almeno non principalmente.
Si trattava di concludere le storie dei nostri amati personaggi
attraverso l’esclusivo dispositivo di narrazione a doppia linea
temporale che era il fulcro della serie.
Lost esplorava realtà
alternative e fantascienza complessa
Per le prime tre stagioni di
Lost, i flashback sono stati essenziali per
conoscere i passeggeri del volo Oceanic 815. Introdotti
nel finale della terza stagione e proseguiti nella quarta, i
flashforward ci hanno permesso di dare uno sguardo alle vite di
coloro che sono riusciti a fuggire dall’isola. Nella stagione 5, le
storie a doppia ambientazione sono continuate con parti ambientate
nel presente dell’isola e altre negli anni ’70, al culmine
dell’Iniziativa DHARMA. Alla fine della quinta stagione, Jack
(Matthew Fox) e l’equipaggio cercano di prevenire
l’incidente che ha reso l’isola una sacca di energia
elettromagnetica. In caso di successo, si sarebbe evitato
l’incidente aereo che ha dato il via a tutto.
La sciatta sesta stagione di
Lost inizia e il piano sembra aver funzionato: vediamo Jack
sull’aereo che vola attraverso alcune turbolenze, ma alla fine
riesce ad arrivare a Los Angeles. A rafforzare ulteriormente questa
idea, c’è un’inquadratura che mostra l’isola sul fondo dell’oceano.
Ma subito dopo i titoli di testa, i sopravvissuti vengono mostrati
di nuovo sull’isola del presente. Sono solo riusciti a
chiudere il cerchio temporale e tutto è andato come doveva
andare. Lo scenario senza incidente era una realtà
alternativa, il flash sideways. Per la maggior parte della
stagione, il pubblico ha condiviso il dubbio su quale fosse il vero
significato delle storie in quella linea temporale. La maggior
parte di esse era troppo simile ai flashback visti in precedenza,
solo con lievi cambiamenti che includevano più collegamenti tra i
passeggeri.
La sesta stagione di Lost ha
sacrificato lo sviluppo dei personaggi per la trama
Anche la sesta stagione di
Lost ha avuto un inizio difficile per quanto riguarda la
linea temporale dell’isola. Per uno show così incentrato sui
personaggi, nella sesta stagione ci sono state alcune trame
che sembravano essere state inserite solo per far avanzare la
trama. Sawyer (Josh
Holloway), ad esempio, arrabbiato con Jack per la
morte di Juliet (Elizabeth
Mitchell), si schiera con l’Uomo in Nero. Claire
(Emilie de Ravin) torna dopo l’assenza dalla
quinta stagione, ma il contagio della malattia da parte dell’Uomo
in Nero l’ha resa un cattivo senza un vero sviluppo.
Kate (Evangeline
Lilly) è divisa tra l’assicurarsi che Sawyer stia bene
e convincere Claire a tornare da suo figlio Aaron. Nel tentativo di
salvare Sayid (Naveen Andrews) dalla morte, anche
lui è stato infettato dalla Malattia. Dogen (Hiroyuki
Sanada) è un nuovo personaggio che viene frettolosamente
introdotto come leader di un’altra fazione di Altri e guardiano di
un tempio di cui non si era mai sentito parlare. Nel frattempo, la
presenza di Locke (Terry O’Quinn) era solo fisica,
poiché l’Uomo in Nero continuava a usare il suo aspetto per
manipolare coloro che erano disposti a eseguire i suoi ordini.
La sesta stagione di Lost ha
avuto ricongiungimenti e perdite emozionanti, come quella di Sun e
Jin
Dopo un notevole squilibrio nella
prima metà della stagione finale di Lost, la seconda metà
ha portato maggiore chiarezza sul significato di tutto ciò. Desmond
Hume (Henry Ian Cusick), uno dei migliori
personaggi introdotti dopo la prima stagione, è diventato il
collegamento tra l’isola e la realtà dei flash-sideways. In
quest’ultima, ha intrapreso un viaggio per risvegliare tutti,
preparandoli a ciò che sta per accadere. Mentre i personaggi
continuavano ad amalgamarsi, si sono verificati i tanto attesi
ricongiungimenti – Charlie (Dominic
Monaghan) e Claire, Hurley (Jorge
Garcia) e Libby (Cynthia Watros), Faraday
(Jeremy Davies) e Charlotte (Rebecca
Mader), e Ben (Michael Emerson) con
Danielle (Mira Furlan) e Alex (Tanya
Raymonde) – dando una conclusione soddisfacente alle
storyline precedentemente interrotte. Anche la resa emotiva
sull’isola è stata intensa. Dopo il finale straziante della quarta
stagione, Sun (Yunjin Kim) e Jin (Daniel
Dae Kim) sono rimasti lontani per anni. Dopo essersi
lasciati alle spalle la figlia, Sun torna sull’isola e si
riunisce a Jin solo per pochi istanti prima di annegare
nel sottomarino di Charles Widmore (Alan Dale).
Durante lo stesso incidente subacqueo, Sayid si riscatta
sacrificandosi per salvare gli altri da una bomba.
La storia delle origini
dell’Uomo in Nero viene rivelata in “Across the Sea”.
In quello che può essere
considerato l’episodio più controverso della stagione, se
non dell’intera serie, è stata finalmente spiegata l’eterna lotta
tra Jacob (Mark Pellegrino) e l’Uomo in Nero
(Titus Welliver). Essendo nati gemelli e cresciuti
dalla Madre (la sorprendente guest star Allison
Janney), questa li ha confinati a non lasciare mai
l’isola. L’Uomo in Nero la uccide e Jacob lo uccide praticamente a
sua volta gettandolo nel tunnel di luce che avrebbe dovuto
sorvegliare. Questo rompe il mito secondo cui Jacob era
puramente buono e l’Uomo in Nero puramente malvagio. È
vero che Jacob ha dedicato la sua esistenza a impedire che l’Uomo
in Nero si scatenasse nel mondo esterno, ma è stato lui il
responsabile della sua trasformazione in un mostro invincibile.
La conversione di Jack in
un uomo di fede, contrariamente all’uomo di scienza che era,
completa la sua narrazione. Accettando l’offerta di Jacob
di essere il guardiano dell’isola, ha sacrificato il suo futuro.
Così, i flashforward gli hanno dato la possibilità di realizzare
ciò che gli è mancato nella vita: essere padre. La presenza di
David (Dylan Minnette) in quella linea temporale
permette a Jack di dimostrare a se stesso che non era suo padre.
David è probabilmente il motivo per cui Jack era più restio a
svegliarsi, quindi è straziante quando Locke gli dice che non ha un
figlio. Il cerchio si chiude quando Jack finalmente si
ricongiunge con Christian (John Terry) in
chiesa per condurlo alla luce.
Erano morti per tutto il
tempo in Lost?
Innanzitutto, dichiariamo l’ovvio.
I passeggeri del volo Oceanic 815 diLostnon erano “morti per tutto
questo tempo”. Il fatto che la realtà dei flash-sideways
si sia svolta nell’aldilà non significa che siano morti
nell’incidente aereo o che tutto sia stato un sogno. Quello che è
successo sull’isola è stato reale. Ogni singolo momento di amore,
rabbia, disperazione, sollievo, tristezza e gioia è accaduto. Per
coloro che sono stati abbastanza fortunati da lasciare l’isola, le
loro vite sono continuate e alla fine sono morti. La realtà del
flash sideways rappresenta un luogo senza tempo in cui tutti erano
destinati a incontrarsi di nuovo dopo la loro morte e ad andare
avanti insieme.
Ma perché alla fine erano tutti lì?
È una domanda valida. Dopotutto, dovevano avere amici e familiari
con cui avrebbero voluto passare l’eternità, invece di un medico a
caso del posto 23B. Ma questo era lo scopo dell’intera serie di
Lost. Il dottor Jack Shephard non era più un incontro
casuale nelle loro vite. Il trauma condiviso da queste persone
rappresentava il momento più profondo e significativo della loro
vita. Era il momento in cui imparavano e crescevano di più. A
prescindere dal sentimento che si prova nei confronti dell’intera
vicenda, la scena finale in chiesa, insieme allacolonna sonora di Michael
Giacchino, ha toccato le note giuste e
strazianti che un finale deve evocare negli
spettatori.
Sebbene la maggior parte dei fan si aspettasse che l’ultima
stagione di Lostrisolvesse i misteri in sospeso,
il risultato finale è stato più che altro un’esplorazione
metafisica della chiusura. Le trame in flash-sideways sembravano
inizialmente insignificanti, ma hanno finito per costruire il
nucleo dei momenti finali dello show. Per alcuni è stato
soddisfacente, per altri no, ma ciò che resta vero è che
Lostsi è consolidato come un
elemento di disturbo della cultura pop di cui ancora oggi
si parla e si guarda in streaming. La sua formula ha cercato di
essere replicata da altri show, ma resta il fatto che Lost
è ancora un progetto unico nel suo genere che non ha ancora trovato
il suo riscontro.
Prime
Video svela il teaser trailer ufficiale
dell’attesissimo film Original spagnolo È colpa
tua?, dopo il successo di È colpa
mia?, che ha debuttato su Prime Video l’anno scorso e che ha
ottenuto un successo senza precedenti a livello mondiale. Il sequel
sarà disponibile in esclusiva su Prime Video il 27 dicembre, in
oltre 240 Paesi e territori nel mondo.
L’amore tra Noah e Nick sembra
essere indissolubile, nonostante i tentativi da parte dei genitori
di separarli. Ma il lavoro di Nick e l’inizio dell’università per
Noah aprono le loro vite a nuove relazioni. La comparsa di un’ex
fidanzata in cerca di vendetta e le intenzioni poco chiare della
madre di Nick scuoteranno le fondamenta non solo del loro rapporto,
ma della stessa famiglia Leister. Quando così tante persone fanno
di tutto per distruggere una relazione, può davvero andare a finire
bene?
È colpa tua? si preannuncia un sequel di successo
È colpa tua? vede
nuovamente Nicole Wallace (Skam Spagna, Parot) e Gabriel Guevara
(Domani è oggi – Tomorrow is Today, Hit) nei rispettivi ruoli di
Noah e Nick. Nel cast torneranno anche Marta Hazas (Quando meno te
lo aspetti – Días mejores, Piccole Coincidenze), Iván Sánchez
(Bosé, Hospital Central), Victor Varona (Cielo Grande, Dani Who?) e
Eva Ruiz. Inoltre, si uniscono al cast nel sequel anche Goya Toledo
(Amores perros, Veneno) nel ruolo di Anabel, Gabriela Andrada (Los
protegidos A.D.N, Gli eredi della terra) come Sofía, Álex Béjar
(Élite, Al fondo hay sitio), nei panni di Briar, Javier Morgade
(Desaparecidos, Delfines de plata) nel ruolo di Michael, e Felipe
Londoño (Entrevías, Profilo falso – Faje profile) nei panni di
Luca.
È colpa tua? è diretto da Domingo
González (È colpa mia?, The Bar), che torna anche in veste
di sceneggiatore insieme a Sofía Cuenca. Il film sarà prodotto da
Pokeepsie Films (Banijay Iberia) (Veneciafrenia, 30 Coins – Trenta
denari, The Bar), con Álex de la Iglesia e Carolina Bang nel ruolo
di produttori.
Il 29 agosto sono
iniziate le riprese di ‘IDOLOS‘, il film
ambientato nel mondo del campionato mondiale di MotoGP™. ‘Idolos’
esplora il rapporto umano tra un padre e suo figlio – un manager e
il suo pilota – e tutto ciò che ruota intorno a loro: ambizione,
apprendimento, ego, adrenalina, amore, perdono e seconde
possibilità. Interpretato da Óscar Casas, Ana
Mena, Claudio Santamaria, Enrique Arce, Saul Nanni e Simone
Baldasseroni per la regia di Mat
Whitecross, le riprese del film si svolgeranno nell’arco
di 10 settimane in diverse località della Spagna, dell’Italia e in
altri Paesi del mondo.
Óscar
Casas interpreta il ruolo del protagonista Edu, il giovane
attore ha iniziato a recitare fin dall’infanzia, e ha fatto parte
del cast di film come “Le ali della mia solitudine “, “Headless
Chickens”, “Last Wishes”, “HollyBlood”, “Ivan’s Dream” e “The
Orphanage”, e di serie TV come “El gran salto”, che sarà presentata
in anteprima nel 2025 e in cui interpreta l’atleta Gervasio Deferr,
così come “Jaguar”, “Instinto”, “Si fueras tù” e “Proyecto
tiempo”.
Ana
Mena recita al fianco di Casas nel ruolo di Luna. La
cantante e attrice è nota non solo per la sua musica, che l’ha resa
una delle artiste spagnole più ascoltate su tutte le piattaforme
streaming, ma anche per il suo lavoro per il piccolo schermo in
serie come ‘Benvenuti a Eden’ e ‘Marisol’, e per il cinema in film
come ‘La pelle che abito’ di Pedro Almodóvar e ‘Viaje al cuarto de
una madre’ di Celia Rico.
Completano il cast
l’attore italiano Claudio Santamaría (‘Denti da Squalo’,
‘Educazione Fisica’, ‘Freaks Out’, ‘Gli anni più belli’, ‘Casino
Royale’); lo spagnolo Enrique Arce (‘Rifkin’s
Festival’, ‘Terminator: Destino oscuro’, ‘Amor en polvo’, ‘La casa
di carta’); Saul Nanni (‘Supersex’, ‘Brado’, ‘Love
& Gelato’), e il cantante e attore Simone
Baldasseroni (‘Fabbricante di lacrime’, ‘Crazy for
Football – Matti per il calcio’).
‘Idolos’ racconta e
approfondisce la storia di due generazioni di piloti esplorando gli
sviluppi del loro rapporto quando Antonio – il padre, un
motociclista in pensione con traumi del passato – decide di
allenare il talentuoso ed impulsivo figlio Edu affinché possa
sviluppare tutto il suo potenziale e diventare il migliore nella
sua stessa categoria… il tutto seguendo una preparazione rigorosa
che non ammette distrazioni, una delle quali: innamorarsi.
Mat
Whitecross (“This England”, “La musica di 007”, Orso
d’argento per la Migliore Regia al Festival di Berlino per “The
Road to Guantanamo”) dirige questo racconto frenetico e avvincente
– da una storia originale di Jordi Gasull (
‘Buffalo Kids’, ‘Mummie: A spasso nel tempo’, ‘Mike sulla luna, ‘Le
avventure di Taddeo l’esploratore’) scritta a quattro mani con
Inma Cánovas (‘Ángeles S.A.’) e Ricky
Roxburgh (‘Ozi: Voice of the Forest’, ‘Monsters & Co. La
serie – Lavori in Corso!’, premiato con un Daytime Emmy per la
sceneggiatura di ‘Rapunzel – La serie’).
‘IDOLOS‘ è una produzione 4 Cats Pictures,
Warner Bros. Entertainment España, Mogambo Productions, Anangu
Grup, Imperio Contraataca AIE, Warner Bros. Entertainment Italia,
Greenboo Production e con la partecipazione di MAX e la
collaborazione di MotoGP®. Il film sarà distribuito nelle
sale da Warner Bros Pictures.
La trama di Idolos
Edu è un giovane
pilota motociclistico particolarmente aggressivo di cui nessuna
squadra si fida. Eli, team leader dell’ Aspar Team in Moto2, gli
offre un’opportunità a condizione che sia suo padre, Antonio
Belardi, ad allenarlo. Edu non vede il padre da molti anni, un ex
pilota che si è ritirato dalle piste dopo aver causato la morte di
un altro pilota durante una gara. Sebbene Edu odi il padre per
averlo abbandonato, sa che solo con lui potrà aiutarlo a realizzare
il suo sogno.
Edu decide quindi
di sottoporsi alla rigida disciplina che Antonio gli impone, che
prevede tra l’altro di mettere da parte l’amore… Fino a quando non
incontra Luna, una giovane artista che ha appena aperto uno studio
di tatuaggi proprio sotto casa sua.
Dopo un’edizione 2023, con una
partecipazione in crescita, il MIA | Mercato Internazionale
Audiovisivo – promosso da ANICA
(Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive e
Digitali) presieduta da Francesco Rutelli e
APA (Associazione Produttori Audiovisivi)
presieduta da Chiara Sbarigia e diretto per il 3°
anno da Gaia Tridente – torna a Roma dal 14 al 18
Ottobre 2024 con la sua decima edizione nelle sue storiche sedi di
Palazzo Barberini e del Cinema Barberini.
In questi 10 anni, oltre
100 sono state le opere audiovisive “Made in
MIA” prodotte dopo la loro partecipazione al mercato di
coproduzione del MIA, un’attestazione di successo per la capacità
di selezione e per le importanti opportunità che il mercato offre
in termini ricerca di co-produttori e partner internazionali
(finanziari, distributivi e creativi).
Oltre 600 i progetti
ricevuti quest’anno per il Co-Production Market e Pitching
Forum con un +20% rispetto al 2023 e un
incremento del 12,5% nel numero di paesi di
provenienza, di tutti i continenti, che passano da 80 a 90. Di
questi ne verranno presentati circa 60 tra opere di Animazione,
Documentari, Drama (prodotti seriali) e Film.
Torna anche il programma di
Innovazione per le industrie creative che ospiterà talk
tematici e uno showcase di opere immersive e installazioni
all’interno di MIA XR, un padiglione dove le più moderne
tecnologie applicate all’industria audiovisiva saranno
protagoniste.
Nel corso dei suoi 10 anni, il MIA
ha affermato la sua natura di incubatore di
business e internazionalizzazione, che
promuove la valorizzazione dell’exporte la
facilitazione delle co-produzioni internazionali,
rafforzando il posizionamento dell’industria audiovisiva italiana
nel panorama internazionale. La crescita del mercato di Roma nasce
da una strategia di posizionamento mirato e da un costante scambio
con gli attori del mercato internazionale che lo considerano oggi
un appuntamento imprescindibile per l’intera industria a
livello globale che vi partecipa per scoprire nuovi
progetti e talenti, stringere accordi di collaborazione e
co-produzione, commercializzare opere finite e approfondire
tematiche relative a tutto il ciclo di vita dell’audiovisivo.
Obiettivo della direzione del MIA e
delle sue divisioni editoriali (Animazione, Doc&Factual, Drama
e Film) è rappresentare una visione il più possibile
indipendente e plurale dando visibilità e opportunità alle
opere audiovisive di valore artistico di tutti i generi e formati e
in diversi stadi di sviluppo e produzione. Con la sua selezione di
progetti di ampio respiro e adatti alla co-produzione, il MIA
sostiene la libertà di espressione e rappresenta la diversità
culturale e la cooperazione per garantire una provenienza
geografica ricca e diversificata.
La star di Harry
PotterKatie Leung si unirà al cast di
Bridgerton per la quarta stagione. Leung si
unisce alla serie di successo di Netflix
nei panni di Lady Araminta Gun, due volte sposata
e due volte vedova.
L’attrice asiatico-scozzese ha
interpretato la strega Corvonero Cho Chang negli
iconici film della Warner Bros. Da allora ha recitato in numerose
serie TV, interpretando i ruoli di DC Blair Ferguson in
Annika e Ash in
The Peripheral.
Katie Leung saràLady Araminta Gun in Bridgerton 4
I creatori di Bridgerton descrivono
il nuovo personaggio come “favoloso, perspicace e
schietto”. Lady Araminta è madre di due ragazze che
faranno il loro debutto nei prossimi episodi, Michelle
Mao nei panni di Rosamund Li e Isabella
Wei nei panni di Posy Li, e sentirà la pressione di far
sposare almeno una di loro. Le due sorelle sono descritte come due
personaggi molto diversi. Rosamund è soprannominata “bella,
vanitosa e desiderosa di compiacere la madre“, mentre Isabella
è descritta come “molto più gentile“.
Il cast al completo di
Bridgerton 4
Emma Naomi (Alice
Mondrich) e Hugh Sachs (Brimsley) faranno parte del cast principale
di questa stagione. Cast già annunciato: Luke Thompson
(Benedict Bridgerton), Yerin Ha (Sophie Baek), Jonathan Bailey
(Anthony Bridgerton), Victor Alli (Lord John Stirling), Adjoa Andoh
(Lady Danbury), Julie Andrews (Lady Whistledown), Lorraine
Ashbourne (Mrs. Varley), Masali Baduza (Michaela Stirling), Nicola
Coughlan (Penelope Bridgerton), Hannah Dodd (Francesca Stirling),
Daniel Francis (Lord Marcus Anderson), Ruth Gemmell (Violet
Bridgerton), Florence Hunt (Hyacinth Bridgerton), Martins Imhangbe
(Will Mondrich), Claudia Jessie (Eloise Bridgerton), Luke Newton
(Colin Bridgerton), Golda Rosheuvel (Queen Charlotte), Will Tilston
(Gregory Bridgerton), e Polly Walker (Portia Featherington).
Bridgerton espande l’area delle riprese
In
questa stagione, Bridgerton espande le location
delle riprese in uno dei backlot di nuova costruzione degli
Shepperton Studios, mostrando splendide repliche dell’architettura
georgiana e Regency, tra cui case, edifici, Mayfair Street e altro
ancora. Questa pietra miliare, realizzata in 8 mesi, promette di
avvolgere l’amato show in un’atmosfera ancora più suggestiva e
autentica, trasportando il pubblico nello splendido mondo
dell’epoca Regency. Questa iniziativa regale è stata progettata
dalla Production Designer di Bridgerton, Alison Gartshore, insieme
al Supervising Art Director Antony Cartlidge e all’Art Director
Adam David Grant. La costruzione si estende su circa 8000 metri
quadrati del backlot di Netflix a Shepperton, segnando un nuovo
capitolo dell’incantevole viaggio della serie.
Cosa sappiamo su
Bridgerton 4
I nuovi episodi di
Bridgerton si concentreranno sul secondogenito bohémien, Benedict
(Luke Thompson). Nonostante i suoi fratelli maggiore e minore siano
entrambi felicemente sposati, Benedict è riluttante a sistemarsi,
finché non incontra un’affascinante Dama in Argento al ballo in
maschera organizzato da sua madre
Numero episodi: 8
Location delle riprese: Londra,
UK
Showrunner / Produttore esecutivo:
Jess Brownell
Produttori esecutivi: Shonda
Rhimes, Betsy Beers, Tom Verica e Chris Van Dusen
L’universo di
Bridgerton
Bridgerton
ha conquistato gli spettatori di tutto il mondo quando Netflix e
Shondaland hanno fatto debuttare l’iconica serie nel 2020. Ciascuna
delle sue tre stagioni si è classificata tra le Most Popular di
Netflix, mentre il prequel amato dai fan, La regina Carlotta: Una
storia di Bridgerton, ha dominato la Global Top 10.
Il franchise ha riunito un
fandom globale che si rivolge ad un pubblico appassionato del
genere romance, facendo il suo ingresso nella cultura di massa con
un successo senza precedenti e scatenando trend, con fan che
celebrano il loro amore per la serie attraverso meme, musica,
libri, moda, arredamento e altro ancora.
Esperienze dal vivo come
The Queen’s Ball: A Bridgerton Experience e una crescente
collezione di prodotti hanno trasformato il nome “Bridgerton” in un
brand di lifestyle straordinariamente ricercato, che delizia i fan
permettendo loro di godersi la propria storia preferita di persona.
Con la stagione 4 ora in produzione, il franchise continuerà a
offrire alla sua fanbase nuove occasioni per immergersi
nell’universo Bridgerton sia sullo schermo che fuori.
Universal Pictures ha
diffuso una nuova featurette di Wicked
in cui viene indagato il legame tra le due protagoniste del film,
Elphaba e Glinda, ovvero rispettivamente
Cynthia Erivo e Ariana
Grande. Da caratteri opposti, le due impareranno
l’una dall’altra e diventeranno inseparabile nell’avventura che le
aspetta. Ecco il video di seguito:
Tutto quello che sappiamo su
Wicked
Divisa in due parti per motivi di
tempo, la prima metà di Wicked presenterà al pubblico
Galinda Upland (Grande) ed Elphaba Thropp (Erivo), due nuove
studentesse della Shiz University che non potrebbero essere più
diverse – o almeno così pensano. Galinda ha conosciuto solo una
vita di popolarità e rosa, mentre Elphaba è sempre stata vista come
un’emarginata, soprattutto grazie alla sua pelle verde. I loro
mondi si scontrano all’università magica ed entrambe le giovani
donne si influenzano a vicenda, stringendo un’amicizia che le
porterà nella Città di Smeraldo, dove incontreranno il Mago di Oz.
Ma le cose non sono come sembrano e presto le strade delle due
donne si separeranno mentre lottano contro le ingiustizie che le
circondano.
Cynthia Erivo e
Ariana Grande ricoprono i ruoli di Elphaba (alias
la Strega Malvagia dell’Ovest) e Glinda (la Buona). Sapevamo che il
cast di Wicked sarebbe stato molto ricco, soprattutto
quando Erivo e Grande hanno firmato, ma la lista dei partecipanti è
cresciuta fino a diventare qualcosa di più grande dell’ego di Oz
stesso. Al cast di quello che sarà senza dubbio uno dei film più
importanti dell’anno partecipano Michelle Yeoh (Everything
Everywhere All at Once), Jeff Goldblum (Thor:
Ragnarok), Jonathan Bailey (Fellow Travelers),
Ethan Slater (Fosse/Verdon), Peter Dinklage (Game of
Thrones), Bowen Yang (Saturday Night
Live) e altri ancora.
Esce il 19 settembre in Italia
Finalement – Storia di una tromba che si innamorò di un
pianoforte, un’avventura, emozionante e divertente, una
summa della ricchissima cinematografia dell’iconico regista
francese Claude Lelouch che, con il suo
51esimo film, è stato tra i protagonisti della Mostra
Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Dopo aver distribuito nel nostro
Paese il Leone d’Oro del 2021, La Scelta di Anne – L’Événement e I
Figli degli altri in competizione nel 2022, Europictures è
orgogliosa di portare nelle sale italiane Finalement da giovedì 19
settembre.
La trama di Finalement
In un mondo sempre
più folle, Lino, un uomo che aveva tutto, tra famiglia, successo e
carriera, sente che sta perdendo l’equilibrio. Decide di lasciarsi
tutto alle spalle e vagare, ricercato, per la Francia vestendo
prima i panni di un prete destituito, di un regista di film per
adulti, di un trombettista per rendersi conto alla fine, dopo una
serie di incontri a dir poco strampalati, che tutto quello che
accade nella vita è un bene.
In sala dal 19 settembre con
Officine UBU, Il Maestro che Promise il Mare
(guarda
il trailer) è l’emozionante e tragica storia vera di Antoni Benaiges, un insegnante
che nel 1935, a causa dei suoi metodi di insegnamento progressisti
e del suo aperto schieramento contro il regime franchista, venne
torturato e ammazzato, non prima di aver comunque lasciato un segno
sui bambini del piccolo paesino di Bañuelos de Bureba.
Abbiamo raggiunto telefonicamente la
regista del film, Patricia Font (Vicini
Davvero), che non conoscendo la storia del maestro Benaiges ha
deciso di raccontarla. Ha spiegato che quando ha letto la
sceneggiatura: “È stato quello il momento in cui ho avuto la
possibilità di entrare in contatto con la sua storia ed è stato
quello il momento in cui ho deciso che avrei voluto raccontare una
storia così bella ed emozionante.”
I libri di Storia riportano solo i
grandi eventi legati alla storia politica del mondo, alle
dittature, le guerre. Le storie legate alle piccole individualità
che nei periodi storici difficili hanno fatto la differenza
diventano sempre di più di frequente trame di film che vediamo al
cinema. Perché secondo te è importante raccontare storie
come quella del maestro Benaiges?
“Credo che sia importante
raccontare storie come queste per il modo in cui si empatizza con
queste persone normali, che a loro modo ci hanno insegnato
qualcosa. Credo sia per questo motivo. Queste persone di cui
parliamo, in un certo senso, sono eroiche senza essere famose. Sono
eroi umani e credo sia importante cercare queste storie che
meritano di essere messe in immagini e di essere raccontate. È il
modo per rendere note queste storie non raccontate e per
diffonderne e preservarne la memoria.”
@SergiBernal
La storia vera di Il Maestro che Promise il
Mare
Il film comincia con una sequenza
ambientata 75 anni dopo i fatti che hanno visto protagonista Antoni
Benaiges, con la storia di Arianna, una donna che cerca i resti del
proprio bisnonno scomparso durante il nazionalismo autoritario del
generale Franco. Era un’idea presente nella sceneggiatura
oppure è stata un’aggiunta creativa in fase di
preparazione?
“È stata un’idea che è arrivata
durante la preparazione. Secondo me questa non era soltanto la
storia dell’insegnante, ma anche una storia di attualità e della
necessità di comprensione che quello che è accaduto ha ancora delle
conseguenze. Non è solo una storia che riguarda il passato ma anche
il presente, perché ci sono ancora così tante ferite aperte
riguardo a quel periodo, ancora tanti corpi sotterrati e ancora
tante famiglie che cercano i loro cari dispersi. Ho pensato che
fosse il modo giusto per raccontare più di una sola
storia.”
L’eredità di Antoni nella memoria dei suoi studenti
E così siete riusciti anche a
raccontare l’eredità di Antoni, perché con i suoi metodi di
insegnamento ha piantato dei semi nelle menti di questi bambini,
che a loro volta hanno avuto dei figli, e i figli dei loro figli
hanno adottato quel modo di pensare che il maestro aveva insegnato
al loro bisnonni.
“Antoni Benaiges aveva un metodo
di insegnamento che si preoccupava di incentivare i bambini a farsi
delle opinioni proprie e dava loro l’opportunità di essere ciò che
desideravano. Qualcosa di molto diverso di quello a cui si era
abituato all’epoca. L’eredità del Maestro sta nel ricordo di chi lo
ha conosciuto. Nel 2010, quando è stato girato il documentario El
Retratista, che raccontava la stessa storia, alcuni suoi studenti
erano ancora vivi e lo ricordavano benissimo. Anche se ora non sono
più con noi, hanno raccontato il loro ricordo in quel documentario.
Quando educhi delle persone a tenere aperta la mente e a essere
curiosi del mondo, la tua eredità è la vita stessa delle persone a
cui hai insegnato.”
Patricia Font sul set de Il Maestro che Promise il Mare – Foto
Credits Officine UBU
Quanto sono stati importanti
i buoni maestri nella tua vita?
“Per me è sempre stato
importante studiare. Sono stata fortunata perché quando andavo a
scuola, negli anni ’80, le scuole erano molto tradizionaliste. Io
invece sono stata fortunata perché studiare mi ha permesso di
crescere e di sognare in grande. Credo che l’educazione sia la base
per ottenere tutto quello che si vuole e per raggiungere i propri
traguardi. Ho deciso che volevo fare film quando ero molto piccola
e all’epoca era più comune desiderare altre cose, il mio non era un
desiderio comune, soprattutto per una bambina. E se tutti ti dicono
che puoi fare una cosa, cominci a crederci anche tu, è importante
essere incoraggiati.”
Il Maestro che Promise il
Mare di Patricia Font arriva in sala il
19 settembre distribuito da
Officine UBU.
L’anno scorso, mentre cresceva
l’entusiasmo per il nuovo film animato Transformers
One, il produttore del franchise Lorenzo
di Bonaventura ha dato la sua visione di una “trilogia
naturale” incentrata sulla relazione tra Optimus Prime e
Megatron. Il prossimo film, diretto da Josh
Cooley, avrebbe segnato l’inizio, ambientato su Cybertron
molti anni prima degli eventi dei film live-action e prima ancora
che ai due robot venissero dati i loro nomi iconici o che
scatenassero la loro feroce faida.
Con ogni nuovo film animato in
uscita, gli spettatori avrebbero visto come la loro relazione si
evolveva da colleghi e amici a nemici con differenze ideologiche
che portavano il loro conflitto sulla Terra. Ora, con l’uscita di
Transformers One che si avvicina (il prossimo 26
settembre), di Bonaventura e Cooley hanno entrambi detto a Steve Weintraub di Collider che
la trilogia è ancora sul tavolo, con una condizione.
“Non credo che per noi sia
cambiato nulla”, ha detto il produttore. “La verità è che
non si arriva mai al secondo film se non si presentano tutti al
botteghino. Ci siamo detti entrambi: ‘È troppo difficile fare un
buon film per iniziare a pensare molto al secondo film'”.
Senza soppesare la possibilità di un sequel, Transformers
One è già un’impresa ambiziosa per di Bonaventura e
Cooley, e segna il primo film animato di Transformers dal classico
del 1986 The Transformers: The Movie e il primo
lungometraggio animato sotto la direzione di Industrial Light and
Magic da Rango.
Le possibilità su come costruire la
relazione tra Optimus e Megatron erano troppo grandi per lasciarle
in sospeso, come ha aggiunto, “Ma lungo la strada, ci sono
state idee che ci hanno detto, ‘Beh, questo non può stare qui.
Teniamocelo stretto. Non dimentichiamo quell’idea’. Anche se sono
sicuro che ne abbiamo dimenticate alcune”.
Cooley si è assicurato che quelle
idee fossero tenute al sicuro e concordava con il sentimento che
era impossibile non pensare a cosa sarebbe successo dopo
Transformers One. “Sì, stavamo pensando a
questa storia per questo momento, per questo film, ma siamo quasi
all’ultimo anno di un film in cui non posso fare a meno di dire,
‘Beh, come potrebbe progredire naturalmente?’Abbiamo
alcune idee, abbiamo parlato di alcune cose e vedremo cosa
succede.” Resta da vedere se il film incasserà abbastanza per
iniziare a preparare il sequel, ma le prime indicazioni sono
positive.
Transformers One
non diventerebbe una trilogia solo per i soldi
Una cosa che Bonaventura voleva
sottolineare è che i soldi da soli non saranno la ragione per fare
una trilogia, ma sono invece l’ostacolo alla sua realizzazione. In
definitiva, vorrebbe che questi film dipingessero un quadro
completo di come Optimus Prime di Chris Hemsworth e Megatron di
Brian Tyree Henry diventano le versioni dei robot
conosciuti e amati dagli spettatori. I Cybertroniani sono la loro
stella polare e dice che hanno già un’idea di dove portare la
coppia, ma le storie sui viaggi di quei personaggi devono ancora
essere scritte:
“Non stiamo pensando a questo
film come a una trilogia perché le trilogie possono essere fatte e
fare un sacco di soldi e fare tutto questo… Non conosciamo le
trame, ma sappiamo cosa attraverseranno i personaggi, il che è
davvero interessante.”
Oltre alle loro idee su come
continuare la storia, c’è una tabella di marcia che esiste già
all’interno del canone di Transformers che la coppia sa essere
disponibile. “Nella tradizione naturale di Transformers, c’è
ovviamente, questi due non vanno d’accordo, c’è una guerra che
scoppia, devono andare sulla Terra, quindi c’è naturalmente più
storia da raccontare”, ha continuato Cooley.
Bonaventura ha rivelato che tra
Transformers One e i film di Michael
Bay passa molto tempo, lasciando ogni sorta di porta
aperta tra la rappresentazione dei primi giorni del conflitto
Cybertroniano, il deterioramento della relazione tra Optimus e
Megatron e molto altro. “Penso che ci siano circa 3 miliardi di
anni tra questo periodo e Michael Bay, anche se c’è chi direbbe che
sono 300 milioni. Ma in entrambi i casi, c’è molta storia in 300
milioni di anni”.
“Transformers One è la storia
inedita delle origini di Optimus Prime e Megatron, meglio
conosciuti come nemici giurati, ma un tempo amici legati come
fratelli che hanno cambiato per sempre il destino di Cybertron. Nel
primo film dei Transformers completamente animato in computer
grafica, TRANSFORMERS ONE vanta un cast di voci stellare, tra cui
Chris Hemsworth, Brian Tyree
Henry, Scarlett
Johansson, Keegan-Michael Key,
Steve Buscemi, Laurence Fishburne e Jon Hamm.”
Jabba the Hutt è il
protagonista in questo prossimo set LEGO Star
Wars, che sarà ambientato in una location iconica di
Star Wars: Episodio VI –
Il ritorno dello Jedi.Jabba’s Sail Barge è il prossimo set di questa
collezione, e presenta molti dei personaggi iconici del film e
quasi 4.000 pezzi da assemblare. Questo set LEGO Star Wars fa parte
della collezione del 25° anniversario di LEGO con il franchise
Lucasfilms e dovrebbe uscire all’inizio di ottobre.
Jabba the Hutt è il protagonista del nuovo set LEGO Star
Wars
Jabba’s Sail Barge (75397) costerà $
499,99, conterrà 11 minifigure e un conteggio totale di 3942 pezzi.
Una volta completamente costruito, Jabba’s Sail Barge
misura 25 cm di larghezza, 77 cm di lunghezza e 25 cm di altezza.
Oltre a Jabba the Hutt, altre minifigure incluse nel set sono
Huttsalyer Leia, C-3PO, R2D2, Bib Fortuna, Max Rebo, Kithaba,
Vizam, Wooof, una guardia gamorreana e Salacious Crumb. Poiché il
set fa parte della celebrazione del 25° anniversario (qui le
immagini), include anche un mattoncino celebrativo che
può essere attaccato alla targa informativa del set.
Jabba the Hutt è apparso in
precedenti set LEGO Star Wars in passato. Una versione più piccola
del suo Sail Barge è stata diffusa nel 2006. Aveva un prezzo al
dettaglio di $ 74,99 e conteneva solo 781 pezzi e nove minifigure.
Inoltre, il suo Palace ha avuto due uscite, una nel 2003 e l’altra
nel 2012.
Il set si unisce alla vastissima
gamma di giochi e memorabilia relativi al Franchise Lucasfilm, che
hanno contribuito a consolidare nei decenni il successo della Saga
di Star Wars.
Con l’arrivo
dell’autunno 2024 è tutto pronto per il ritorno del Grande Cinema
nei The Space Cinema. Per tutti coloro che vogliono
rivivere le emozioni dei film dei grandi registi,
riscoprire delle pietre miliari o immergersi nelle
atmosfere dei grandi cult, The Space Cinema per
tutta la stagione autunnale offre una ricca proposta.
Dal 23 al
25 settembre, in occasione del 50° anniversario
dall’uscita, torna in sala “Non aprite quella
porta”, in versione originale con i sottotitoli in italiano e
restaurata in 4K, il cult horror di Tobe Hooper che
sconvolse una generazione. A Newt, nel Texas, qualcuno ha profanato
alcune tombe, amputando gli arti e la testa ai cadaveri. Le
autorità sono allertate, ma sembrano incapaci di venirne a
capo.
Dal 30
settembre all’01 ottobre è la volta del 40°
anniversario di “Terminator”,
il primo film della saga fantascientifica di James Cameron con protagonisti Arnold
Schwarzenegger e Linda Hamilton. Un cyborg proveniente dal 2029 fa
il proprio arrivo a Los Angeles per uccidere Sarah Connor,
destinata a diventare madre del futuro capo della resistenza umana
in un mondo governato da robot.
Dal 7 al
9 ottobre sarà invece possibile rivedere il capolavoro
horror di Stanley Kubrick, “Shining”,
nella versione estesa e restaurata in 4K. L’attore
premio Oscar Jack Nicholson – custode di un resort isolato – va
fuori di testa, terrorizzando il giovane figlio e la moglie
(Shelley Duvall). Nicholson interpreta Jack Torrance, giunto
all’elegante e isolato Overlook Hotel come custode fuori stagione.
Torrance non è mai stato lì prima d’ora… o forse sì? La risposta si
trova in un fantomatico arco temporale di follia e omicidio.
Compie 50
anni di storia del Cinema anche “Il
Padrino – Parte 2”, che torna nelle sale dal 14 al 16
ottobre. La seconda parte della trilogia indimenticabile di Francis
Ford Coppola segue la giovinezza di Don Vito Corleone (Robert De
Niro) e le vicende del figlio Michael (Al Pacino). Il giovane Vito,
scappato a New York dopo l’uccisione della sua famiglia, inizia una
carriera criminale uccidendo il boss Fanucci e diventando il
potente Don Vito Corleone. Michael, nel 1958, si trasferisce in
Nevada per gestire il gioco d’azzardo, ma affronta il tradimento
familiare e l’ostilità di Hyman Roth, un potente rivale che tenta
di eliminarlo. La tensione con la moglie Kay culmina in uno scontro
che segna la loro relazione. Il film vinse 6 premi
Oscar: miglior film, miglior regia, miglior attore non
protagonista a Robert De Niro, miglior sceneggiatura non originale,
migliore scenografia e miglior colonna sonora.
Un altro film di
Stanley Kubrick tornerà nelle sale di The Space Cinema: si tratta
di “Full Metal Jacket”, in arrivo dal 21 al 23
ottobre. Un pragmatico marine americano osserva gli
effetti disumanizzanti della guerra del Vietnam sui suoi compagni
di recluta, dal brutale addestramento nel campo di addestramento ai
sanguinosi combattimenti di strada a Hue.
In occasione del
40° anniversario, dal 28 al 30 ottobre torna
“C’era
una volta in America”, il film di Sergio Leone con
Robert De Niro con la colonna sonora di Ennio Morricone.
Nello stesso
weekend, per chi vuole vivere un’atmosfera a tema “Halloween”,
torna “Frankestein Junior” di Mel Brooks.
Dal 31 ottobre al 3 novembre, invece, per il
15° anniversario dall’uscita, torna il film
d’animazione a tinte dark “Coraline”.
Dall’11
al 13 novembre, per celebrare il 10°
anniversario, torna “Interstellar”,
capolavoro fantascientifico di Christopher Nolan con protagonisti
Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain e Michael
Caine. Quando il nostro tempo sulla Terra sta per finire, una
squadra di esploratori intraprende la missione più importante della
storia dell’uomo: viaggiare oltre la galassia per scoprire se
l’umanità ha un futuro tra le stelle.
Dal 18 al
20 novembre un altro grandissimo regista celebra un
importantissimo anniversario: compie 30°
annidall’uscita “Pulp Fiction” di Quentin
Tarantino, film con John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman e
Bruce Willis che ha consacrato il regista nella storia del
Cinema.
Infine, per
immergersi completamente nell’atmosfera natalizia, The
Space Cinema riporta nelle sale 2 grandi
classici:dal 9 all’11 dicembre sarà infatti
possibile rivedere “Una poltrona per due”, cult
divenuto un classico delle feste per il pubblico italiano, con
Eddie Murphy e Jamie Lee Curtis;
invece, dal
28 al 31 dicembre, sarà il “Vacanza di
Natale Day”, con la riproposizione del film di Carlo
Vanina con Christian De Sica, Claudio Amendola e Jerry Calà.
Sebbene gli aggiornamenti siano
rallentati da quando le riprese di Superman di
James Gunn
sono terminate, uno scrittore di fumetti DC ha appena dato una
notizia entusiasmante. Mentre parlava in un episodio del
Capes and Lunatics Podcast, Mark Waid ha rivelato
che Krypto, il cane superpotente, apparirà nel film DCU del 2025. Waid è noto soprattutto per aver
scritto Batman/Superman: World’s Finest e ha anche scritto il
famoso fumetto di Superman nel 1996, Kingdom
Come. Waid ha recentemente lavorato con la Marvel anche su proprietà come
Daredevil e Captain America, ma è
ancora collegato alle operazioni presso DC. Mentre parlava di ciò
che ammira di Gunn e che non vede l’ora di vedere nel Superman del
2025, Waid ha detto questo:
“Mi piace in generale
l’approccio reverenziale di Gunn a questo genere di cose, e sai,
reverenziale senza prenderlo troppo sul serio. Voglio dire, il film
ha un cane, un cane superpotente con vista termica”.
Sembra che Superman
avrà il suo iconico compagno canino nel film di debutto
DCU, che attualmente dovrebbe uscire nelle sale
l’11 luglio 2025. L’approccio reverenziale di Gunn
alla narrazione dei fumetti è uno dei motivi per cui il suo
Guardiani della Galassia ha avuto così tanto
successo tra i fan.
Ha un’innata capacità di far sentire
un gruppo di disadattati come una famiglia, e non come se uno
studio stesse cercando di importi dei personaggi e di farti
interessare a loro. Se Gunn si attiene a ciò che sa fare per quanto
riguarda la nuova era della narrazione DC, i fan che aspettavano un
fedele adattamento live-action dei personaggi DC più iconici
saranno felicissimi.
Krypto – fumetti
Quello che sappiamo su Superman di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James
Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il
Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane
reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois
Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha
detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è
il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato
alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e
Lois Lane.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di
presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà
seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.
La misura del dubbio, thriller
psicologico diretto e interpretato dal celebre attore francese
Daniel Auteuil, arriva nelle sale italiane
giovedì 19 settembre. Distribuito da Bim
Distribuzione, il film promette di tenere gli spettatori
con il fiato sospeso, catapultandoli nel mondo dei legal drama,
dove un avvocato cinico e disilluso si trova a difendere un uomo
accusato di omicidio.
L’opera, tratta dalla raccolta
Au Guet-Apens, chroniques de la justice pénale
ordinaire scritta dall’avvocato francese Jean-Yves
Moyart (sotto lo pseudonimo di Maître Mô)
è già stata presentata al Festival di Cannes 2024, e, oltre a
Daniel Auteuil nei panni del protagonista, può
vantare un cast di tutto rispetto, nel quale troviamo
SidseBabett Knudsen,
Isabelle Candelier, Suliane
Brahim, Grégory Gadebois,
Florence Janas, Gaëtan Roussel e
Aurore Auteuil.
La trama di La misura del dubbio
Jean Monier, un avvocato navigato e
cinico, ha deciso di abbandonare il mondo della giustizia penale
dopo un caso eclatante in cui è riuscito a far assolvere un
assassino recidivo. La sua fiducia nella giustizia è stata
profondamente scossa e ha scelto di isolarsi. La sua tranquilla
esistenza viene sconvolta dall’incontro con Nicolas Milik, un padre
di famiglia accusato dell’omicidio della moglie. A malincuore, Jean
accetta di difenderlo, spinto dalla moglie-collega e da una sottile
curiosità che lo riporta verso il mondo che aveva abbandonato.
Il rapporto tra Jean e Nicolas si
evolve così in un duetto intenso e
complesso e l’avvocato, inizialmente scettico, inizia a
dubitare della colpevolezza del suo cliente. Via via che
l’indagine procede, inoltre, emergono nuovi elementi che
mettono in discussione le prove a carico di Nicolas. E
Jean, scavando sempre più a fondo, si ritrova a confrontarsi
con un labirinto di indizi contraddittori e testimonianze poco
chiare.
Daniel Autiel in La misura del dubbio
La misura del dubbio: depistaggi
È un’opera di continui depistaggi
La misura del dubbio di Daniel
Auteuil. Un film che procede per sussurri, per
suggestioni, che accompagna il pubblico e in qualche modo lo
distrae, quasi come durante il trucco di un abile prestigiatore. Un
film che ragiona sullo scarto tra percezione e reale, lavorando
sulla dimensione psicologica del suo protagonista per tradire
l’orizzonte d’attesa spettatoriale. Un legal drama che molto
attinge dalla grande tradizione cinematografica del genere, per poi
trovare un degno compromesso tra aderenza alla formula e ricerca
identitaria. E che di fatto colpisce, pur senza probabilmente
imprimersi nell’immaginario, per la cruda concretezza con cui,
progressivamente, ci priva di redenzione e appigli morali –
scardinando speranze e riconoscibilità narrativa a favore di uno
spiazzante colpo di scena finale.
Daniel Auteuil, qui
in veste di regista, co-sceneggiatore e principale interprete del
racconto, sembra a più riprese appoggiarsi alla più recente deriva
“processuale” francese – che ampio spazio ha trovato nella
produzione transalpina degli scorsi anni, venendo probabilmente
consacrata dal successo ottenuto da Anatomia di una caduta (con cui
Justine Triet ha parzialmente ridefinito le regole
del genere). E si dimostra al contempo capace di intercettare la
solidità strutturale dei riferimenti, per usufruirne nella
costruzione di un’architettura concettuale differente. In grado di
tessere una rete di mezze verità atte a imprigionare occhio e mente
di protagonista e spettatore e rivelare maglie strette quanto i
primi piani dedicati all’avvocato Monier e al suo assistito. In un
perpetuo e cadenzato gioco di ribaltamenti, che – prima di lasciare
la parola ai giurati – confonde realtà e racconto in un
groviglio mentale inestricabile e in un labirinto senza apparenti
vie d’uscita.
La misura del dubbio film (2024)
La misura del dubbio: spostare il focus
Rinchiuso tra le pareti del
tribunale e una piccola selezione d’interni (casa e carcere), dai
quali troviamo respiro quasi esclusivamente attraverso i flashback
tramite cui il regista ripercorre lo svolgersi delle potenziali
tappe del caso giudiziario raccontato dal film, La misura
del dubbio procede così passo dopo passo nel suo
“inganno”; svelando poco a poco i dettagli e i risvolti di trama
che sembrano poter fare luce sulle atrocità prese in esame, ma
erodendo invece le possibilità di risolvere il rompicapo
presentatoci dal regista.
Purtroppo, la scelta di spostare
focus e macchina da presa dall’imputato al suo difensore – con
l’intento di lavorare anche sul senso di colpa che affligge
l’avvocato di Auteuil per via di un vecchio caso
risalente a quindici anni prima – finisce per impantanarsi nel poco
spazio che, in modo paradossale, lo stesso regista dedica al
passato del suo personaggio. Paradosso che confina il protagonista
solo in una delle due dimensioni temporali tra cui avrebbe dovuto
“fare da spola” e che dunque, inevitabilmente, toglie parte della
forza espressiva del film. Disperdendo uno degli ingredienti della
storia ed evocandolo solo in un paio di frasi che, sebbene inserite
ad hoc, non bastano a bilanciare l’attenzione posta sul delitto che
funge da fil rouge.
Molti personaggi dei fumetti sono
stati portati sul grande schermo nel corso degli anni, ma gli
attori disposti a ricoprire questi ruoli sono davvero
pochi. Ad esempio, Ryan Reynolds ha quasi stroncato la sua
carriera interpretando
Green Lantern nel flop del 2011; tuttavia, ha più
che recuperato con il suo ruolo nel franchise di
Deadpool, con Deadpool
& Wolverine di quest’anno. Oggi analizziamo 8
attori che hanno interpretato personaggi dei fumetti in film di
supereroi poco apprezzati, per poi riscattarsi con interpretazioni
molto più riuscite in film e telefilm che non hanno fatto fiasco
con i fan, la critica e il botteghino. Per vedere chi è stato
scelto, basta premere i pulsanti “Avanti”/Indietro” qui sotto…
Scarlett
Johansson
Prima di vestire i panni della
Vedova Nera del MCU in
Iron Man 2 del 2010,
Scarlett Johansson ha interpretato la scienziata femme fatale
Silken Floss nell’adattamento per il grande schermo di The
Spirit di Frank Miller, stroncato dalla
critica.
Il film è stato terribile e non ha
rappresentato la giusta direzione per l’attrice, che cercava di
entrare nel mondo dei blockbuster hollywoodiani. Fortunatamente, il
ruolo di Natasha Romanoff è stato ripagato alla grande e,
sebbene abbia avuto difficoltà con i film a grande budget
(Lucy è stato solo un successo moderato, ma la
Johansson ha Jurassic
World Rebirth all’orizzonte), il suo tempo come
Vendicatrice ha più che compensato gli errori del passato. In
compenso, la Johansson è stata fenomenale nel flop del 2008 ed è
facile capire perché
Jon Favreau l’abbia vista come la perfetta femme fatale per il
suo sequel di Iron Man.
Josh Brolin
Josh Brolin ha avuto un successo contrastante nel corso
degli anni nel mondo dei film tratti da fumetti, soprattutto a
causa dei suoi ruoli difficili da dimenticare (e non in senso
positivo) in film come Jonah Hex e Sin City:A Dame to Kill For, che hanno entrambi fatto fiasco.
Tuttavia, il 2018 è stato
decisamente il suo anno: l’attore ha interpretato un incredibile
cattivo in motion-capture con
Thanos in Avengers:Infinity War, per poi vestire i
panni del mutante Cable, beniamino dei fan, in Deadpool 2.
In entrambi i casi si è distinto per la sua bravura. Ha eccelso in
entrambi e il suo lavoro in Avengers:Endgame è stato altrettanto
impressionante.
Anche questi film hanno avuto un
enorme successo e hanno consacrato Brolin come una delle migliori
star di Hollywood. Secondo recenti indiscrezioni, il ruolo di Hal
Jordan in Lanterns potrebbe essere il prossimo per lui,
anche se si suppone che abbia rifiutato il ruolo.
Chris Evans
Chris Evans ha interpretato in modo memorabile
il ruolo di Johnny Storm nei terribili film della Fox sui
Fantastici Quattro ed è stato altrettanto guardabile in
The Losers (scommettiamo che molti di voi l’hanno
dimenticato).
Tuttavia, anche se in seguito ha
fornito un’interpretazione che ha rubato la scena in Scott Pilgrim vs. The World di Edgar Wright, è stata
l’interpretazione di Capitan America che si è rivelata una svolta
per l’attore. Quel ruolo lo ha visto diventare non solo un’icona,
ma anche una star che non è più costretta a recitare in blockbuster
e commedie romantiche di secondo piano. Certo, Ghosted non era un granché, ma guardate quanto è stato
bravo in Knives Out di Rian Johnson.
La scelta di
Michael B. Jordan per il ruolo di Johnny Storm nel reboot dei
Fantastici Quattro di Josh Trank ha suscitato molte
polemiche. La cosa è stata rapidamente dimenticata quando i fan si
sono lasciati coinvolgere da tutte quelle notizie succulente su ciò
che è accaduto dietro le quinte della 20th Century Fox.
Con la colpa sollevata per il
pasticcio che è stato fatto, il cast ne è uscito per lo più indenne
e Jordan, in particolare, è riuscito a riscattarsi assumendo il
ruolo di Erik Killmonger in Black Panther.
È stata un’interpretazione
incredibile che, dopo il suo lavoro in Creed, ha
dimostrato che è uno dei migliori attori in circolazione. Prima
della nascita dei DC Studios, sembrava che potesse vestire i panni
della versione di Calvin Ellis di Superman.
Ryan
Reynolds
Ryan Reynolds e Blake Lively in Lanterna Verde
Prima di ottenere il meritato
successo con Deadpool,
Ryan Reynolds ha tentato più volte di entrare nel genere dei
film di supereroi con scarso successo. È stato piacevole da vedere
in Blade: Trinity, ma quel film è stato una tale
delusione dopo i primi due, che non è importato a nessuno.
Poi c’è stato X-Men Origins:Wolverine. Il primo film da
solista di Logan ha fatto un grosso passo falso con il personaggio
di Deadpool e, sebbene Reynolds si sia messo in luce in
Lanterna Verde, è stato un altro disastro critico e
commerciale. Anzi, ha rischiato di distruggere completamente la sua
carriera.
Di conseguenza, solo quando ha
vestito i panni del Merc with the Mouth è tornato nella A-List e da
allora la sua stella è in ascesa. Dopo Deadpool e
Wolverine, non vediamo l’ora di vedere il suo prossimo ruolo
di Wade Wilson sullo schermo.
Brandon
Routh
Superman Returns avrebbe
dovuto fare di
Brandon Routh un nome conosciuto in tutto il mondo, ma
l’insistenza di Bryan Singer affinché l’attore interpretasse
Christopher Reeve ha danneggiato la sua carriera in un modo da cui
è stato difficile riprendersi.
Per fortuna, Edgar Wright gli ha
dato l’opportunità di mostrare un lato molto diverso in Scott
Pilgrim vs. The World, e in seguito ha trovato il successo
come Ray Palmer in Arrow e
con un ruolo principale nello spinoff Legends
of Tomorrow. Sfortunatamente, il suo periodo in
quest’ultimo si è concluso prematuramente, cosa per cui Routh e i
fan hanno espresso il loro disappunto prima che le serie televisive
DC di The CW venissero comunque cancellate.
Prima che ciò accadesse, ha avuto
un’altra possibilità di interpretare Superman in Crisi sulle
Terre Infinite e di dare l’addio all’Uomo d’Acciaio in modo
sorprendente e soddisfacente.
Samuel L. Jackson ha cambiato per sempre il MCU quando ha
interpretato Nick Fury alla fine di Iron Man, ma l’attore
ha preso molte decisioni molto strane nel corso degli anni.
Onestamente, The Spirit è stato probabilmente il suo ruolo
più discutibile e il suo cattivo, Octopus, era, beh, terribile.
In effetti, se i fan avessero
saputo che era stato scritturato per il ruolo di Nick Fury mentre
guardavano questo pasticcio, qualcosa ci dice che non sarebbero
stati entusiasti di vedere il leggendario attore come parte del
mondo condiviso della Marvel.
Fortunatamente, Jackson ha avuto un
impatto duraturo interpretando Fury, un ruolo che ha reso
completamente suo. A distanza di anni, continua a interpretare l’ex
direttore dello S.H.I.E.L.D. e noi lo amiamo per questo. Speriamo
che il resto della Saga del Multiverso sia all’altezza.
Mark Strong
Mark Strong ha ottenuto un discreto successo
in film come Kick-Ass e i due Kingsman, ma il suo
ruolo in Lanterna Verde ha perseguitato l’attore
britannico per diversi anni (sia in senso positivo che
negativo).
Sebbene fosse un’ottima scelta per
il ruolo di Sinestro, appariva sciocco come Ryan Reynolds grazie
alla sua pelle rosa acceso e al suo costume in CGI. Di conseguenza,
quella che doveva essere un’eccitante scena post-credits si è
rivelata un’aggiunta confusa e deludente a un film già piuttosto
terribile.
Ci è voluto un po’ di tempo, ma
Strong ha avuto la possibilità di tornare sul grande schermo
dell’Universo DC dove ha interpretato il cattivo di Shazam!,
il Dr. Sivana, un cattivo molto più memorabile del Sinestro che
abbiamo avuto nel 2011. È un peccato che Shazam! La furia degli dei
non gli abbia reso giustizia…
Anche se siamo quasi certi che un
film su Scarlet Witch, interpretato da
Elizabeth Olsen, sia in lavorazione, i
Marvel Studios non lo hanno ancora
ufficializzato e coloro che sono (potenzialmente) coinvolti nel
progetto non hanno voluto confermare o smentire nulla durante la
proiezione di Agatha
All Along di ieri sera.
Nonostante il giornalista di
Variety abbia fatto del suo meglio per ottenere qualche dettaglio
da Jac Schaeffer – che si dice stia lavorando alla sceneggiatura
del film insieme a Megan McDonnell – la showrunner di Agatha All Along si è limitata a dire che
tiene le “dita incrociate” per un film incentrato su
Wanda. Interrogata sul fatto di non poter parlare con la stampa, la
Schaeffer ha risposto ridendo: “Non in questo
momento!”.
Variety ha avuto
ancora meno fortuna con l’attrice Agatha Sasheer Zamata, che si è
limitata a dire che vuole davvero partecipare al film, se e quando
ci sarà.
Non vediamo Wanda dai tempi di
Doctor Strange nel Multiverso della
Follia, quando la potente ex Vendicatrice trovò
un po’ di redenzione per le sue azioni malvagie distruggendo ogni
copia del Darkhold e facendo crollare una montagna su di sé.
Molti fan ritenevano che la svolta
oscura di Maximoff non fosse stata davvero meritata e che il
passaggio del personaggio a cattivo a tutti gli effetti tra gli
eventi di WandaVision e il sequel di Doctor Strange non
avesse del tutto senso. Questo è certamente discutibile (le azioni
di Wanda nella serie Disney+ erano molto… discutibili, dopo
tutto), ma la stessa Olsen ha condiviso sentimenti simili.
In una recente
intervista, l’attrice è stata interrogata
sulla possibilità di riprendere il ruolo nel MCU e ha risposto come
segue.
“È un personaggio a cui amo
tornare quando c’è un modo per usarlo bene e credo di essere stata
fortunata, quando ho iniziato sono stata usata bene… e per un
attimo non sapevano cosa fare di me!Se c’è un
buon modo per usarla, sono sempre felice di tornare”.
Sebbene Wanda appaia nella prossima
serie Disney+Agatha
All Along(il suo corpo si
vede nel trailer), non si prevede che la Olsen riprenda il ruolo –
anche se non escludiamo un cameo nel finale di stagione.
Baz Luhrmann ha
scelto il suo prossimo progetto in collaborazione con Warner Bros.
Il regista racconterà una sua versione della storia di
Giovanna d’Arco.
La Warner ha confermato che il
regista si occuperà del racconto epico dell’eroina nazionale
francese (e santa) Giovanna d’Arco. L’adolescente Giovanna d’Arco
divenne un simbolo dopo aver condotto l’esercito francese alla
vittoria a Orléans nel 1429. Fu bruciata sul rogo nel 1431.
Il debutto alla regia di Luhrmann
avvenne nel 1992 con Ballroom, che iniziò come una
breve opera teatrale al Wharf Theatre di Sydney. Il successo
strepitoso del film portò alla successiva realizzazione di altri
due progetti, Romeo + Giulietta (1996) e
Moulin Rouge! (2001), che completarono la sua
“trilogia della Tenda Rossa”. Dopo diversi anni arrivò
Australia (2008), in cui rinnovò la sua collaborazione
con Nicole Kidman che aveva già portato in zona
Oscar con il film del 2001, ma questa volta non trovò lo stesso
successo. Dopo 5 anni, nel 2013, è arrivato il suo atteso
adattamento de Il grande Gatsby, un vertiginoso progetto con
protagonista
Leonardo DiCaprio. Recente è la sua incursione nella
vita e nell’arte di Elvis, presentato a Cannes nel 2022.
Nel corso della sua carriera
cinematografica, Luhrmann ha trovato successo anche nell’opera
(“La Bohème” di Puccini a Broadway nel 2002), in
cortometraggi/pubblicità come “N° 5 the Film” per
Chanel N° 5, con Nicole Kidman e Rodrigo
Santoro nel 2004, e “The Secret Life of
Flowers” per una collaborazione tra Erdem e H&M.
Ha lavorato come produttore
esecutivo, sceneggiatore e regista per “The Get
Down” su Netflix (co-creato con il
drammaturgo Stephen Adly Gurgis), e ha svolto un ampio lavoro nella
produzione musicale, dalla canzone parlata del 1997
“Everybody’s Free (To Wear Sunscreen)” alla sua
colonna sonora di successo per “Il grande Gatsby”.
La storia di Giovanna d’Arco è stata
raccontata al cinema e in televisione molte volte, tra cui
ricordiamo l’adattamento a opera di Carl Theodor
Dreyer che ha fatto la storia del cinema e quello di
Luc Besson con protagonista Milla
Jovovich.
Di recente abbiamo condiviso una
foto di un regalo per il cast e la troupe di Superman con
l’Uomo del Domani, Clark Kent, Lois Lane e Lex
Luthor. Pur non essendo un artwork “ufficiale”, è stato creato
da una persona coinvolta nel film ed è quindi probabilmente una
buona indicazione di ciò che vedremo sullo schermo.
Oggi vediamo il resto dei design
dei personaggi, il che significa dare un primo sguardo alle ali di
Hawkgirl, Metamorpho, e al colorato abbigliamento rosa di
Eve Teschmacher. Nella foto anche Jimmy Olsen e
l’Ingegnere, due personaggi che abbiamo visto sul set.
Il fatto che i loro costumi
corrispondano a quelli visti in quelle foto conferma che questo
artwork è basato sul materiale ufficiale che il membro della troupe
ha visto durante la lavorazione di Superman.
Il Metamorpho di Anthony Carrigan è stato l’unico membro della
Justice League International che non abbiamo visto sul set, ma è
chiaro che James Gunn si sta attenendo ai fumetti (è interessante
notare che l’eroe non sembra avere l’equipaggiamento marchiato
LordTech).
Per quanto riguarda Hawkgirl, pur indossando una tuta da
supereroe aziendale, le ali sembrano molto fedeli al materiale di
partenza.
Qualcuno che sembra molto entusiasta del Superman di
Gunn è lo sceneggiatore di Kingdom Come e Superman:
Birthright, Mark Waid. Parlando con il
Capes and Lunatics Podcast Network, il prolifico scrittore di
fumetti ha dichiarato: “Ho un buon presentimento su questo
film.Voglio dire che mi piace James Gunn, mi
piace il suo approccio reverenziale a questo genere di cose;
sapete, reverenziale senza prenderlo troppo sul
serio”.
“Voglio dire che nel film c’è un cane, un cane dotato di
superpoteri con Heat Vision.Quindi sapete che non
è uno Zack Snyder qualsiasi”, ha aggiunto Waid.
Date un’occhiata più da vicino a questo nuovo artwork di
Superman nel post X qui sotto.
First look at Isabela Merced’s HAWGIRL wings
and Anthony Carrigan’s METAMORPHO in ‘SUPERMAN’. pic.twitter.com/tJaHmsrBnn
Superman, tutto quello
che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Dopo le prime recensioni stellari,
la Paramount Pictures ha rilasciato un ultimo
trailer per il suo film d’animazione prequel, Transformers
One, in vista del suo debutto nelle sale questo
fine settimana.
La storia è incentrata sui
leggendari nemici Optimus Prime (all’epoca conosciuto come Orion
Pax) e Megatron (all’epoca chiamato D-16) prima che diventassero
nemici giurati come leader delle rispettive fazioni di Transformer,
gli Autobot e i Decepticon.
Chris Hemsworth
(Thor) dà la voce a Pax, mentre
Brian Tyree Henry
(Eternals) interpreta D-16. Il film
presenta i due amici di allora come semplici bot operai, incapaci
di trasformarsi nelle loro forme di veicoli e armi. Quando
riuniscono un gruppo di guerrieri per combattere un misterioso
cattivo, acquisiscono la capacità di diventare “Robot
travestiti”.
“In un certo senso, ho
continuato a pensare a questo film come all’originale Star
Wars, solo il primo”, ha detto il regista Josh Cooley
della sua interpretazione della storia durante un’intervista con
io9.“Se sei un superfan, bene, ma
puoi anche entrare in questo film completamente a freddo ed essere
catapultato nell’universo e capire la storia e tutto il
resto.È stato un compito arduo, perché c’è così
tanta tradizione e a volte siamo stati molto pesanti con la
tradizione.Altre volte siamo stati molto
leggeri.Quindi abbiamo trovato un equilibrio,
sai, mentre facevamo diverse proiezioni.E poi,
qualsiasi cosa fosse il miglior filo conduttore per sostenere il
rapporto tra Orion e D-16.Questo è sempre stato
il mio centro.Era come dire: “Queste sono idee
fantastiche, ma supportano davvero la storia che dobbiamo
raccontare?””.
In questo nuovo teaser, vediamo Pax
e D-16 trasformarsi per combattere, mentre i loro punti di vista
opposti su come prevenire la distruzione di Cybertron portano a una
frattura insanabile nella loro amicizia, Transformers
One ha attualmente un punteggio del 91% su Rotten
Tomatoes, basato su 55 recensioni.
Tra gli altri membri del cast,
Scarlett Johansson nel ruolo di Elita,
Keegan-Michael Key nel ruolo di Bumblebee,
Jon Hamm nel ruolo di Sentinel Prime e
Laurence Fishburne nel ruolo di Alpha Trion.
“Transformers One è la storia
inedita delle origini di Optimus Prime e Megatron, meglio
conosciuti come nemici giurati, ma un tempo amici legati come
fratelli che hanno cambiato per sempre il destino di Cybertron. Nel
primo film dei Transformers completamente animato in computer
grafica, TRANSFORMERS ONE vanta un cast di voci stellare, tra cui
Chris Hemsworth, Brian Tyree
Henry, Scarlett
Johansson, Keegan-Michael Key,
Steve Buscemi, Laurence Fishburne e Jon Hamm.”.
Il comitato di selezione dell’ANICA
ha scelto la lista dei 19 titoli italiani che saranno in lizza per
rappresentare il nostro Paese nella corsa alla nomination come
Miglior film Internazionale per gli
Oscar 2025.
Il comitato delibererà il 24
settembre prossimo quale sarà il titolo prescelto. Quest’anno, a
differenza dell’annata 2024, dove Matteo Garrone ci ha fatto
sognare con la sua bella nomination per Io Capitano, è difficile
immaginare che l’Italia arrivi in cinquina, dal momento che sembra
mancare un titolo che comprenda in sé gli elementi che potrebbero
fare gola all’Academy. Tuttavia è innegabile che autori quali Marco
Tullio Giordana e Paolo Sorrentino siano amati e riconosciuti
all’estero.
Di seguito, ecco la shortlist italiana per il Miglior Film
Internazionale agli Oscar 2025
ACCATTAROMA di Daniele Costantini
CAMPO DI BATTAGLIA di Gianni Amelio
CENTO DOMENICHE di Antonio Albanese
CONFIDENZA di Daniele Luchetti
FOOD FOR PROFIT di Giulia Innocenzi, Pablo D’Ambrosi
GLORIA! di Margherita Vicario
I BAMBINI DI GAZA – SULLE ONDE DELLA LIBERTÀ di Loris Lai
IL MIO POSTO È QUI di Daniela Porto, Cristiano Bortone
IL TEMPO CHE CI VUOLE di Francesca Comencini
L’ALTRA VIA di Saverio Cappiello
LA CASA DI NINETTA di Lina Sastri
LA VITA ACCANTO di Marco Tullio Giordana
LUBO di Giorgio Diritti
PALAZZINA LAF di Michele Riondino
PARTHENOPE di Paolo Sorrentino
TAXI MONAMOUR di Ciro De Caro
VERMIGLIO di Maura Delpero
VOLARE di Margherita Buy
ZAMORA di Neri Marcorè
Le shortlist degli Oscar saranno
annunciate il 17 dicembre, mentre il 17 gennaio 2025 saranno
annunciate le cinquine nominate. Gli Oscar 2025 si
svolgeranno a Los Angeles nella notte tra il 2 e il 3 marzo
2025.
Il prossimo gennaio, lo scrittore
Steve Foxe (Spider-Woman) e l’artista
Ivan Fiorelli (Daredevil: Woman Without
Fear) si riuniranno per reinventare ciò che significa essere
un eroe adolescente nell’Universo Marvel
nelle pagine di New Champions per
Marvel
Comics.
L’anno scorso, nella serie di
copertine “New Champions Variant”, ci sono stati
presentati nuovi eroi ispirati alle icone Marvel. Da allora, sappiamo che
molti di voi non vedevano l’ora che facessero il loro debutto
nell’universo e, dopo che alcuni di loro sono apparsi in varie
testate negli ultimi mesi, ora esploderanno sulle pagine della loro
serie in corso.
Il gruppo inizia con Liberty,
Hellrune, Moon Squire e Cadet Marvel, ma si espanderà
rapidamente nel corso del primo arco della serie, quando altri
Nuovi Campioni risponderanno alla chiamata. Tuttavia, non tutti
sono destinati a diventare eroi e alcuni hanno connessioni oscure
con la tradizione Marvel che potrebbero portare al disastro la
squadra nascente prima che possa decollare.
Ogni Nuovo Campione ha una storia
da raccontare e, insieme, un mondo da cambiare. Si dice che
mistero, azione e dramma attendano la formazione della prossima
squadra di supereroi adolescenti della Marvel Comics.
Ecco la descrizione ufficiale di
New Champions #1 della Marvel Comics:
Cosa hanno in comune quattro
ragazzi le cui vite sono state rovinate dall’HYDRA, il misterioso
protetto di Scarlet Witch, una maledetta giocatrice di roller derby
e un Wakandan in fuga?Non molto!Ma quando i
misteriosi poteri di Hellrune si attivano per riunirli, dovranno
imparare rapidamente a lavorare come una squadra o affrontare l’ira
del Culto di Hela!
“Non appena ho visto le
varianti dei Nuovi Campioni, la mia mente ha iniziato a correre
sognando le possibili origini, i poteri e i nomi in codice per
questi sidekick immaginari”, ha spiegato oggi Foxe.
“Reverse-engineering il cast dalle copertine è stato
diverso da qualsiasi altro processo creativo in cui sono stato
coinvolto, e sono oltremodo entusiasta di far debuttare un’intera
nuova classe di eroi Marvel (e alcuni cattivi!) in New Champions al
fianco di Ivan Fiorelli”.
Fiorelli ha aggiunto: “Non
vedo l’ora di immergermi in New Champions!Ciò che
mi entusiasma davvero di questo progetto è l’opportunità di portare
volti nuovi nell’Universo Marvel e di esplorare qualcosa di
completamente nuovo.Questi giovani eroi hanno le
loro storie da raccontare, e non vedo l’ora di vedere come
cresceranno e si evolveranno visivamente nel corso della
serie”.
“Muoio dalla voglia di
scrivere una squadra di eroi adolescenti per tutta la mia carriera:
è il momento della vita di ognuno di noi in cui stiamo capendo chi
siamo veramente, e aggiungere la magia norrena, i pugni a reazione
o i portali infernali accidentali a questa ricerca di identità è
una ricetta per l’oro narrativo”, ha concluso Foxe.
Date un’occhiata alla copertina
principale di New Champions #1 di Gleb Melnikov e alle
variant cover di Paco Medina, Luciano Vecchio e Federico Vicentini
qui sotto e restate sintonizzati per ulteriori dettagli su questi
personaggi non appena li avremo.
This January, these teen heroes will explode
onto the page in their very own ongoing series by Steve Foxe and
Ivan Fiorelli. Each New Champion has a story to tell, and together,
they have a world to change! pic.twitter.com/PggIMBVCuY
Last year, all-new heroes inspired by Marvel icons debuted in
the hit New Champions Variant cover series, and over the past few
months, a few have popped up in in-universe titles across Marvel
Comics.
Di tanto in tanto si diffondono
voci secondo cui i Marvel Studios sarebbero
in trattativa con alcune vere e proprie icone di Hollywood
(Robert
De Niro,
Al Pacino,
Steven Spielberg) per partecipare a un prossimo
progetto.
Anche se di solito queste voci non
si diffondono, Kevin Feige e co. hanno probabilmente
parlato con quasi tutti gli attori più richiesti (o con i loro
agenti) prima o poi, ma questo non significa che siano
ufficialmente in trattativa per un ruolo specifico.
L’anno scorso, su internet si era
diffusa la voce che la leggendaria Meryl Streep avrebbe potuto incontrare lo
studio e, durante l’evento di ieri sera per la prima di Agatha
All Along, la direttrice del casting Sarah Halley
Finn ha lasciato intendere che questo potrebbe essere vero.
Non c’è bisogno di elencare i
numerosi ruoli e riconoscimenti della Streep, ma negli anni ha per
lo più evitato i grandi blockbuster degli studios. Come suggerisce
Halley Finn nella video-intervista qui sotto, forse si tratta
semplicemente di aspettare che arrivi la parte giusta. A Halley
Finn è stato anche chiesto
del ritorno di Robert Downey Jr. nei panni del Dottor
Destino, ma non ha voluto rivelare nulla di più di quanto già
sappiamo.
La nuova serie è incentrata sul
personaggio di
Kathryn Hahn, Agatha Harkness, dell’acclamata
serie dei Marvel Studios WandaVision,
che parte per una pericolosa e misteriosa avventura piena di prove
e tribolazioni. La showrunner Jac Schaeffer, che è
stata la forza creativa di
WandaVision, dirige l’episodio pilota.
“In Agatha All Along, la
famigerata Agatha Harkness si ritrova a terra e senza potere dopo
che un sospettoso goth Teen la aiuta a liberarsi da un incantesimo
distorto.Il suo interesse si accende quando lui
la prega di accompagnarlo sulla leggendaria Strada delle Streghe,
una serie di prove magiche che, se superate, ricompensano una
strega con ciò che le manca.Insieme, Agatha e
questo misterioso adolescente mettono insieme una congrega
disperata e si incamminano giù, giù, giù per la
Strada…”.
Oltre a Kathryn Hahn,
Agatha All Along è interpretato da Joe Locke,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles
Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, con Debra Jo
Rupp, con Patti LuPone e Aubrey Plaza. I produttori
esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Mary
Livanos e Jac Schaeffer. I registi della serie sono Jac Schaeffer,
Rachel Goldberg e Gandja Montiero.
Agatha All
Along di Marvel Television debutta il 18 settembre
alle 6:00 p.m. PT/9:00 p.m. ET, con i primi due episodi, in
esclusiva su Disney+.
Non c’è strega senza la sua
congrega e così è anche per Agatha Harckness,
protagonista di Agatha
All Along, serie Disney+
disponibile dal 19 settembre. In occasione del D23 abbiamo
intervistato proprio una parte di quella congrega che accompagna la
protagonista nella sua avventura in nove puntate: Sasheer
Zamata (Jennifer), Ali Ahn (Alice) e
Debra Jo Rupp (Sharon).
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e
Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutterà su Disney+ il 19
settembre.
La clip è tratta dall’atto finale del sequel di Todd Phillips, con Lee che fa visita ad Arthur
mentre si prepara a difendersi in tribunale dopo gli eventi del
primo film.
“Sono così fottutamente orgoglioso di te.Dovresti vederlo là fuori.Stanno tutti
impazzendo per te”, dice al suo amante. “Ce l’hai
fatta.“Puoi fare tutto quello che vuoi.Sei Joker”.
Guardate lo sneak peek qui sotto e una nuova featurette.
Tutto quello che sappiamo sul film
Joker: Folie à Deux
Joker:
Folie à Deux presenterà il ritorno
di Joaquin
Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel
presenterà anche il ritorno della Sophie di Zazie
Beetz insieme ai nuovi arrivati Brendan
Gleeson,Catherine
Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey.
Nel cast c’è anche Lady
Gaga che darà vita a Harley
Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti,
ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà
ad Arkham Asylum e conterrà
significativi “elementi musicali”.
Rumors recenti hanno anche suggerito che
la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di
quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge
interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd
Phillips del 2019 è stato un successo sia di
critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo
di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso
di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti
enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il
miglior attore che per la miglior colonna sonora.
Dopo la breve anteprima di ieri
ecco finalmente è arrivato il trailer ufficiale di Mickey
17di Bong
Joon-ho, che offre un primo sguardo deliziosamente
bizzarro al prossimo film di fantascienza del regista vincitore di
tre premi Oscar, con la star di The
BatmanRobert Pattinson nel ruolo principale di un
impiegato usa e getta che viene ripetutamente ucciso e clonato,
durante uno sforzo per colonizzare un misterioso nuovo mondo di
ghiaccio.
Come si evince dal trailer, la
diciassettesima iterazione sarà al centro del film e ci saranno
molti colpi di scena mentre si troverà faccia a faccia con un…
Nel cast figurano Robert Pattinson nel ruolo di Mickey Barnes,
Naomi Ackie (Star
Wars: The Rise of Skywalker; Whitney Houston:I Wanna Dance with Somebody), Steven Yeun (Minari; The Walking
Dead), Toni Collette (Hereditary; Il
sesto senso), Mark Ruffalo (Spotlight; Avengers:
Endgame), Holliday Grainger (I
Borgia; Animals), Anamaria
Vartolomei (Happening; My Revolution),
Thomas Turgoose (This Is England;
Kingsman:Il cerchio d’oro), Angus Imrie (The
Kid Who Would Be King; The Crown), Patsy
Ferran (Jamestown; God’s Creatures),
Daniel Henshall (Snowtown; The
Babadook) e Steve Park (Fargo; The French
Dispatch). Mickey
17 arriverà nelle sale il 31 gennaio!
Guarda il trailer ufficiale qui
sotto:
Cosa si prova a morire?
Dal regista Bong
Joon-ho, arriva Mickey 17 – solo
nelle sale il 31 gennaio 2025. Lo sceneggiatore/regista premio
Oscar di “Parasite”, Bong
Joon-ho, presenta la sua prossima esperienza
cinematografica innovativa, “Mickey 17”. L’improbabile eroe Mickey
Barnes (Robert
Pattinson) si è trovato nella straordinaria
circostanza di lavorare per un datore di lavoro che esige il
massimo impegno nel lavoro… morire, per vivere.
Scritto e diretto da Bong
Joon-ho, “Mickey 17” è interpretato da Robert Pattinson (“The Batman”, “Tenet”),
Naomi Ackie (“Star Wars: Episodio IX – L’ascesa di
Skywalker”), Steven Yeun (“Nope”) e dai candidati all’Oscar
Toni Collette (“Hereditary”) e Mark Ruffalo (“Poor Things”).
Il film è prodotto da Dede Gardner
(premio Oscar per “Moonlight”, “12 anni schiavo”), Jeremy Kleiner
(premio Oscar per “Moonlight”, “12 anni schiavo”), Bong Joon Ho e
Dooho Choi (“Okja”, “Snowpiercer”). È basato sul romanzo Mickey 7
di Edward Ashton. I produttori esecutivi sono Brad Pitt, Jesse
Ehrman, Peter Dodd e Marianne Jenkins. Il direttore della
fotografia è Darius Khondji (nomination all’Oscar per “Bardo:
Cronaca falsa di una manciata di verità”, ‘Okja’). La production
designer è Fiona Crombie (nomination all’Oscar per “The Favourite”,
“Crudelia”). Il montaggio è affidato a Yang Jinmo (nomination
all’Oscar per “Parasite”,
“Okja”). Il supervisore degli effetti visivi è Dan Glass
(“Fantastic Beasts: I segreti di Silente”, ”Fast & Furious
Presents: Hobbs & Shaw”). La costumista è Catherine George (“Okja”,
“Snowpiercer”).
Warner Bros. Pictures presenta An
Offscreen Production / A Kate Street Picture Company Production, un
film di Bong Joon Ho: “Mickey
17”. Il film sarà distribuito in tutto il mondo
dalla Warner Bros. Pictures, nelle sale solo a livello nazionale il
31 gennaio 2025 e a livello internazionale a partire dal 28 gennaio
2025.
Se
c’è un attore impegnato nell’universo dei cinecomics quello è David Harbour. Dal 2021, lo sceriffo di
Stranger Things è l’amatissimo Red
Guardian del MCU, ruolo che riprenderà in
Thunderbolts*,
e a breve esordirà come parte del cast vocale di
Creature Commandos, progetto animato del
nascente DCU di James Gunn e
Peter Safran.
L’obiettivo di James
Gunn per il DC Universe è creare un mondo condiviso che si
sviluppi attraverso film, televisione, animazione e
videogiochi. Mentre il lancio ufficiale del DCU avverrà con
Superman del prossimo anno, Creature
Commandos promette di dare ai fan un assaggio di ciò
che verrà dai DC Studios. Gunn ha detto che quei personaggi
appariranno in live-action, cosa che è stata confermata dal ruolo
pianificato di Frank Grillo come Rick Flag
Sr. nella stagione 2 di Peacemaker e in
Superman.
Parlando con ComicBook.com, all’attore
David Harbour è stata chiesta la possibilità di
portare il personaggio di Frankenstein in un’ambientazione
live-action. “Non so se sto aspettando la telefonata”, ha
ammesso. “Voglio dire, non c’è ancora niente di specifico o
almeno non ho sentito niente di specifico… Penso che Frank [Grillo]
si sia già trasferito in Peacemaker. Ho la sensazione che
probabilmente verrà fuori. Il progetto è davvero buono. Ne
parleremo al New York Comic Con, ma è come se fosse molto speciale,
molto divertente. (…) Tutti quei personaggi, il dottor
Phosphorus e la sposa… non riesco a immaginare che non vogliano
farlo dal vivo, ma dovremo vedere. È tutto nella mente del bizzarro
e brillante James Gunn.”
David Harbour commenta la possibilità di un
Frankenstein live-action
Per quanto riguarda il modo in cui
pensa che un Frankenstein live-action potrebbe
prendere vita, Harbour ha ammesso di non essere entusiasta di
indossare un costume e ha osservato: “Penso che potrebbero fare
la cosa CGI che hanno fatto con Taika [Waititi] in Thor: Ragnarok.
Penso che probabilmente ci siano tante possibilità al giorno
d’oggi. Penso che la roba pratica, anche se la adoro, stia davvero
cadendo un po’ nel dimenticatoio”.
Ovviamente, la star di
Stranger Things fa anche parte dell’MCU. I
prossimi progetti Marvel per lui sono What If…? e
Thunderbolts*, e l’attore ha confermato
di sapere cosa c’è dietro quel misterioso asterisco.
David Harbour è Red Guardian in Black Widow
Cosa significa l’asterisco in
Thunderbolts*?
“Voglio dire, hanno inserito
retroattivamente l’asterisco [nel titolo]. L’asterisco era un’idea
che qualcuno aveva. Cosa posso dire che non mi metterà nei guai?
L’asterisco è molto bello. Capisco perché le persone potrebbero
mettere un asterisco lì [Ride]. Sono emozionato che anche gli
spettatori lo vedano. Ma io, di nuovo, non posso dire
altro”.
Ha aggiunto: “Sono molto
orgoglioso di questo film, di quello che abbiamo girato. Ho sentito
che sta andando bene internamente e sono emozionato che le persone
lo vedano. Penso che sorprenderà davvero. Penso che le persone
l’abbiano visto dal trailer, dalle riprese. Penso che sia una
direzione piuttosto bella che il MCU sta prendendo ora. E sono
emozionato di farne parte”.
Continuano a circolare voci secondo
cui il piano è che questa squadra prenda il posto dei Vendicatori
nella forma dei Dark Avengers, un’intrigante svolta che dovrebbe
aumentare notevolmente l’interesse per
Thunderbolts* se i Marvel Studios lo renderanno
noto in anticipo. Creature Commandos debutterà il
5 dicembre; Thunderbolts*, nel frattempo, uscirà
nelle sale il 5 maggio.
The Voyeurs, il
film di Amazon Prime Video, è uno dei tanti thriller
domestici bollenti che sono diventati virali negli ultimi tempi, in
particolare per merito del suo finale. Si tratta un thriller
erotico che aggiunge scene di sesso esplicito a un’impostazione in
gran parte mutuata dal thriller psicologico di Alfred
Hitchcock e in particolare da
La finestra sul cortile. Sydney Sweeney interpreta Pippa, che si
trasferisce in un bellissimo loft con il suo compagno Thomas. Da
lì, i due possono vedere grazie a un binocolo tutto ciò che fa la
coppia glamour di fronte, Seb (Ben Hardy) e Julia
(Natasha Liu Bordizzo).
Fotografo lui e modella lei, i due
hanno una relazione che si potrebbe definire molto tumultuosa.
All’insaputa di Julia, Seb la tradisce con numerose modelle che
seduce durante i servizi fotografici di nudo nel loro appartamento
mentre lei è fuori. Thomas e Pippa lo scoprono e discutono
sull’opportunità di informare Julia: Thomas dice che non sono
affari loro e Pippa insiste perché indaghino ulteriormente. Questo
disaccordo mette in moto una complessa catena di eventi che alla
fine lascia Thomas morto, Julia e Seb avvelenati e accecati e Pippa
in fuga.
In questo articolo, approfondiamo
dunque alcune delle principali curiosità relative a The
Voyeurs. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare una spiegazione dettagliata del
finale, analizzando punto per punto ciò che accade nel
terzo atto del film e come ciò porta alla scioccante conclusione
che sta generando tanto dibattito intorno al film, segno che ha
brillantemente raggiunto il proprio obiettivo. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La spiegazione del finale del film,
chi ha ucciso Thomas in Voyeurs?
Julia e Seb hanno ucciso Thomas in
The Voyeurs, aggiungendo del veleno a un drink
prima di lasciarlo nell’appartamento di Pippa e Thomas.
All’insaputa di Pippa e Thomas, Julia e Seb sono in realtà i
proprietari dell’appartamento e hanno segretamente aggiunto una
riga al contratto d’affitto della coppia in cui si dichiarava che
avrebbero acconsentito a essere monitorati da un video in ogni
momento. Per tutto il tempo in cui Pippa e Thomas hanno creduto di
essere i voyeur del titolo, osservando la vita salace dei loro
vicini, sono stati osservati dai veri voyeur, Julia e Seb.
Seb e Julia hanno dunque spiato
Pippa e Thomas, hanno raccolto filmati della coppia, li hanno
compilati in un ambizioso progetto artistico multimediale e poi
hanno ucciso Thomas per avvelenamento, poco prima di svelare il
loro lavoro al pubblico. Il motivo per cui il duo aveva bisogno di
uccidere Thomas è a malapena spiegato, se non per una battuta sulla
necessità di un elemento di “tragedia” per rendere il progetto
avvincente. Questa conclusione tenta di satireggiare l’apatia del
mondo dell’arte o di sottolineare quanto le persone possano essere
insensibili di fronte alle disgrazie altrui, ma fa sembrare
l’omicidio una forzatura.
Pippa non prende però di certo alla
leggera la morte del suo partner. Nell’appartamento scopre degli
uccelli morti vicino alla loro mangiatoia. Deduce dunque che Seb e
Julia hanno avvelenato la bevanda, uccidendo Thomas, e poi hanno
inscenato il suicidio per coprire le loro tracce. Mette quindi in
atto un ambizioso piano per vendicarsi, che non prevede però il
loro omicidio. Usa infatti le proprie abilità nel suo lavoro
quotidiano di ottica per accedere a una macchina per la chirurgia
laser degli occhi e accecare entrambi dopo averli drogato una
bottiglia di vino.
Nelle scene finali di The
Voyeurs, la coppia che ha passato tutto il film a spiare
Pippa non è dunque più in grado di spiare nessuno, è cieca nel
proprio appartamento e viene osservata da una nuova coppia che ha
sostituito Pippa e Thomas. Sono osservati anche da Pippa, che
lascia simbolicamente il suo binocolo sul tetto prima dei titoli di
coda. Alla base del film, dunque, vi è la consapevolezza che oggi
tutti possono tenere d’occhio tutti gli altri grazie alle nuove
tecnologie. La maggior parte degli spettatori potrebbe schierarsi
con Pippa quando sostiene che è innocuo guardare i vicini e che
invadere la loro privacy non è un grosso problema.
Tuttavia, questo sguardo può sempre
essere rivolto verso lo spettatore in un mondo che riecheggia
Black Mirror, dove quasi tutte le comunicazioni avvengono
per via elettronica e nessun voyeur contemporaneo può essere sicuro
di non essere osservato a sua volta. Il finale di The
Voyeurs vede dunque Pippa posare il già citato binocolo,
in un’immagine che simboleggia l’importanza di vivere la propria
vita, piuttosto che guardare ossessivamente quella degli altri.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di The
Voyeurs grazie alla sua presenza su una delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti
disponibile nel catalogo di Prime Video. Per
vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà
così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 17 settembre alle ore
21:20 sul canale Rai 4.
Il finale di World War
Z ha subito alcune importanti modifiche prima
dell’uscita del film, con una conclusione drammaticamente diversa
da quella originariamente prevista per il blockbuster sugli zombie.
Interpretato da Brad Pitt e uscito nel 2013 nel pieno della
mania degli zombie a Hollywood, il film sembrava destinato al
successo fino a quando non sono emerse notizie di importanti
rimaneggiamenti. Tuttavia, quando il pubblico e la critica hanno
visto World War Z, la maggior parte è rimasta un
po’ sorpresa nel vedere che il risultato finale era un discreto
film di zombie a grande budget che si è rivelato un solido successo
al botteghino.
Infatti, nonostante il regista
Marc Forster e la troupe abbiano scartato il
finale originale di World War Z, il film rimane
un’opera emozionante e divertente sia nella filmografia di
Brad Pitt che nel sottogenere horror degli zombie.
Tuttavia, il film è stato anche molto diverso dal libro di
Max Brooks da cui è stato tratto e sembra che il
film abbia avuto difficoltà ad adattare il materiale di partenza al
grande schermo. Il risultato è stato una manciata di idee su come
concludere il film che sarebbero state molto diverse da quelle che
il pubblico ha visto.
Ad oggi, mentre ancora si attende di
sapere se ci saranno ulteriori capitoli ambientati in questo mondo
invaso dagli zombie, può essere interessante scoprire qualche
curiosità in più sul film, come appunto quello che era il suo
finale originale. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune
delle principali curiosità relative a World War Z.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alla spiegazione del
finale. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Protagonista è Gerry
Lane, ex impiegato delle Nazioni Unite ormai in pensione.
Un giorno l’uomo e la sua famiglia, composta dalla moglie
Karen e dalle figlie Constance e Rachel, sono
bloccati, come al solito, nel traffico di Philadelphia, mentre
vanno chi a scuola e chi a lavoro, quando, in pochi secondi, si
scatena il caos. Migliaia di persone intorno a loro sembrano essere
affette da un virus sconosciuto, che li rende simili a dei zombie,
e con un solo morso possono diffondere l’infezione a chiunque sia
nelle vicinanze. Fuggire sembra impossibile, men che meno rimanere
sani e “umani”.
L’unica speranza di Gerry Lane è
quella di mettere in salvo la sua famiglia su una nave del governo,
ma sarà possibile a una sola condizione: lui dovrà arruolarsi
nuovamente nelle Nazioni Unite e tornare sul campo. L’uomo, messi
in salvo moglie e figli, riparte insieme a un famoso immunologo
alla ricerca del primo contagiato, il paziente zero, con la
speranza di riuscire a trovare un vaccino e, così facendo, salvare
il mondo.
Nel cast del film
ritroviamo Brad
Pitt nel ruolo di Gerald “Gerry” Lane, mentre
Mireille Enos interpreta sua moglie Karin Lane.
James Badge Dale interpreta il Capitano Speke, un
Ranger dell’esercito americano, mentre Peter
Capaldi interpreta un medico del W.H.O. in Galles.
Completano il cast Sterling Jerins nel ruolo di
Constance Lane, la figlia minore di Gerry e Karin, Abigail
Hargrove nel ruolo della figlia maggiore Rachel Lane,
Pierfrancesco Favino e Ruth Negga in quelli di due medici del W.H.O.
in Galles.
World War Z. Foto di 2013 – Paramount Pictures
La spiegazione del finale e la
conclusione originale
Nel finale del film, Gerry
suggerisce che gli zombie ignorano le persone già malate terminali
o ferite, in quanto non sono ospiti adatti all’infezione. Propone
dunque di iniettare in individui sani un agente patogeno curabile
come forma di “camuffamento” contro gli zombie. Tuttavia, i
campioni di tale sostanza si trovano in una sezione della struttura
dell’OMS infestata dagli zombie. Gerry, Segen e il capo medico
devono quindi attraversare il laboratorio e recuperare i campioni
di agenti patogeni ma, mentre Gerry sta per andarsene, uno zombie
solitario gli sbarra la strada.
Egli è così costretto a mettere alla
prova la sua teoria iniettandosi l’antidoto. Quando poi Gerry apre
la porta, la sua teoria si rivela corretta: lo zombie lo ignora,
permettendogli di passare con i campioni di patogeni in suo
possesso. Gerry e Segen raggiungono un’area sicura a Freeport, in
Nuova Scozia, e si riuniscono a Karin, alle figlie di Gerry e a
Tommy, che ora viene cresciuto da Karin e Gerry. Viene a quel punto
sviluppato un vaccino per contrastare gli zombie, consentendo ai
civili di evacuare le regioni infette in modo sicuro e permettendo
ai militari di combattere gli zombie in modo più efficiente.
Il finale originale di World
War Z, tuttavia, iniziava con Gerry e Segen che volavano a
Mosca, dove venivano immediatamente arruolati nell’esercito
costruito per combattere gli zombie. Invece di andare all’edificio
dell’OMS, questo finale presenta un salto temporale che mostra un
Gerry barbuto che combatte ancora in Russia durante l’inverno.
Durante questo periodo si rende conto che gli zombie si muovono più
lentamente al freddo, dando agli umani un vantaggio in queste
condizioni.
Per tutto questo tempo non ha potuto
comunicare con la sua famiglia, ma finalmente riesce a parlare con
sua moglie, che ha dovuto segretamente iniziare una relazione con
il paracadutista di Matthew Fox per tenere al sicuro lei e i
bambini. In seguito, Gerry, Segen e un personaggio di nome Simon
iniziano a viaggiare attraverso la Russia per raggiungere gli Stati
Uniti e salvare la famiglia di Gerry. La scena finale di
World War Z li vede arrivare in America e
assaltare il Paese per trovare la sua famiglia.
Al termine delle riprese e dopo che
Marc Forster ha completato il primo montaggio del film, i dirigenti
della Paramount e Brad Pitt non hanno però gradito questo
finale, descritto come “brusco e incoerente”. Per
correggerlo, la Paramount ha assunto Damon
Lindelof per riscrivere la sceneggiatura di World
War Z, facendo poi rigirare oltre 40 minuti del
blockbuster di due ore. Ciò ha però portato al finale che oggi
conosciamo e che a sua volta si apre alla possibilità di ulteriori
racconti.
Ci sarà un sequel del film?
Originariamente, sia Marc Forster
che Paramount Pictures consideravano World War Z
una trilogia. Nel giugno 2013, dopo il successo del film, la
Paramount ha dunque annunciato di voler procedere con un
sequel. J. A. Bayona era stato scelto per
dirigere il film, ma ha poi ha abbandonato il progetto a causa di
altri impegni. David Fincher
è dunque stato scelto come regista, ma nel febbraio 2019
il film è stato cancellato. Una fonte ha dichiarato che il
divieto del governo cinese sui film con zombie o fantasmi è stato
il motivo principale per cui la Paramount ha cancellato il
sequel.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di World
War Z grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV,
Now, Netflix, Paramount+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 17
settembre alle ore 21:00 sul canale
20 Mediaset.
La commedia Blackout
Love, scritta da Tommaso Renzoni,
Patrizia Dellea e Francesca
Marino – e da quest’ultima anche diretta – è arrivata su
Prime Video nel luglio del 2021, offrendo agli
abbonati alla piattaforma un’insolita vicenda sentimentale dove i
due protagonisti si ritrovano a stare insieme in nome di una
menzogna a fin di bene. L’obiettivo è quello di andare ad abbattere
una serie di stereotipi sulle relazioni, specialmente in tempi in
cui i rapporti vengono continuamente messi alla prova da
circostanze esterne di vario tipo.
Come raccontato dalla regista nelle
note di regia, “Blackout Love nasce dal desiderio di raccontare
l’amore moderno e di farlo dagli occhi di un personaggio femminile
anticonvenzionale rispetto agli stereotipi della donna. Una rom-com
a ruoli invertiti, finalmente una donna al centro della vicenda,
con le proprie paure, insicurezze e però soprattutto con la propria
forza e coraggio”. E aggiunge: “Blackout love però non
racconta solamente lo Yin e Yang dei ruoli di genere“.
“La storia d’amore tra Marco e
Valeria, e gli errori che hanno compiuto e compiono nel film, porta
infatti in scena un altro importantissimo tema: il problema dei
sentimenti in un mondo arido e vendicativo”. Un film dunque
ricco di spunti di riflessione oltre la sua copertina da commedia
romantica. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative a Blackout Love.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming dove si può
vedere il film.
Cortesia di Groenlandia
La trama di Blackout Love
Protagonista del film è
Valeria, giovane donna che non ha mai superato il
trauma della separazione dal compagno avvenuta un anno prima, vive
attraverso regole e strategie sentimentali che miseramente si
sgretolano quando nella propria vita rientra
Marco, il suo ex. L’uomo, dopo un incidente
stradale, ha perso la memoria dell’ultimo anno della sua vita ed è
perciò ancora convinto di essere fidanzato con Valeria. La ragazza
viene dunque convinta dal medico di Marco e dalla sua ex suocera
che, per non creare un danno psicologico al ragazzo, si debba
assecondare questa sua convinzione.
Il cast del film
Ad interpretare Valeria vi è
Anna Foglietta, attrice molto nota nel
panorama cinematografico italiano e vista in film come
Perfetti sconosciuti, Un
giorno all’improvviso e Si
vive una volta sola. Accanto a lei, nel ruolo dello
smemorato Marco, vi è invece Alessandro Tedeschi,
visto nella serie Chiamami ancora amore e nel film
Dieci
minuti. Recitano poi in Blackout Love
l’attrice Anna Bonaiuto nel ruolo di Rosemary,
Barbara Chicchiarelli in quelli di Silvia,
Alessio Praticò in quelli di Fabrizio e
Giancarlo Commare – celebre per il
film Sul più
bello – in quelli di Giulio.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di
martedì 17 settembre alle ore
21:20 sul canale Rai 3. Di
conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche
sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si
potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda.
Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per
trovare il film e far partire la visione.
Di cosa parla
Constantine?
