La sceneggiatura del film verrà
scritta da Jac Schaeffer (già autrice di
TiMER, Nasty Woman, Frozen – Le avventure di Olaf) mentre
si attendono conferme ufficiali da parte della produzione sulla
presenza o meno dell’attrice.
Nel frattempo, in attesa di
rivederla in azione in Infinity War, l’eroina è stata “preda” dei
complimenti di Anthony e Joe Russo, i registi del
cinecomic che uscirà nelle sale il prossimo 25 aprile e che hanno
condiviso con i fan i loro pensieri sul progetto:
“Siamo molto felici
per questo film. Insomma, sapete anche voi quanto Vedova Nera sia
un personaggio ricco di sfumature e interessante. C’è così tanto da
esplorare con una come lei, la cui storia iniziava con un profilo
da cattivo” hanno confessato i fratelli Russo. “Inoltre
Scarlett ha fatto un ottimo lavoro di interpretazione e il pubblico
si è così abituato al personaggio da dimenticare il suo passato. Di
certo il suo lato oscuro potrà essere fonte di idee per la storia
che si andrà a raccontare“.
E voi, cosa ne pensate? Cosa
vorreste vedere nel film su Vedova Nera?
La pagina twitter ufficiale del
MCU ha appena rilasciato due nuove
promo art di Ant-Man and The Wasp, il cinecomic
che vedrà tornare sul grande schermo Scott Lang dopo il film
d’esordio del 2015 diretto da Peyton Reed. Insieme
a lui ci sarà anche Hope Van Dyne, aka The Wasp.
Come potete vedere dalle immagini
che vi lasciamo qui sotto, i due supereroi in azione presentano i
costumi leggermente modificati rispetto al passato.
Ant-Man and the
Wasp,arriverà al cinema
il 6 luglio 2018. È diretto da Peyton
Reed, mentre alla sceneggiatura ci sono Chris
McKenna & Erik Sommers, Paul Rudd, Andrew Barrer & Gabriel
Ferrari. Nel cast sono stati confermati i
protagonisti Paul
Rudd e Evangeline Lilly.
Confermati nel
cast Michael Douglas, Michael
Pena e David
Dastmalchian. Si sono uniti al cast
anche Michelle Pfeiffer che
interpreta Janet Van
Dyne,Hannah
John-Kamen è Ghost, Randall
Park è Agent Jimmy Woo, Laurence
Fishburne è Dr. Bill Foster, aka Goliath.
Alla produzione ci
sono Kevin Feige con Louis
D’Esposito, Victoria Alonso, Stephen Broussard, Charles
Newirth e Stan Lee nei
panni di executive producers.
È online una nuova featurette di
Black Panther che mostra inediti e suggestivi
scenari di Wakanda, il regno di T’Challa che vedremo esplorato nel
cinecomic di Ryan Coogler. Manca davvero
pochissimo all’arrivo nelle sale dell’attesa pellicola, descritta
come qualcosa di mai visto prima nella storia del genere.
Di seguito potete dare un’occhiata
alla featurette.
Black Panther segue T’Challa che,
dopo gli eventi di Captain America Civil War, torna a casa,
nell’isolata e tcnologicamente ultra avanzata nazione africana,
Wakanda, per prendere il suo posto in qualità di nuovo re.
Tuttavia, un vecchio nemico ricompare sui radar e il doppio ruolo
di T’Challa di sovrano e di Black Panther è messo alla prova,
quando viene trascinato in un conflitto che mette l’intero fato di
Wakanda e del mondo in pericolo.
Ryan
Coogler ha scritto e diretto il filmche seguirà
la storia di T’Challa, il re guerriero di Wakanda, da dove era
stata interrotta in Captain America Civil
War.
Chadwick
Bosemaninterpreta il protagonista, T’Challa, già
visto in Captain America Civil War. Nei ruoli
principali del film ci saranno, oltre a Boseman,
Michael B. Jordan, Lupita Nyong’O, Danai
Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Angela Basset, Forest
Whitaker e Andy Serkis. Nei
ruoli di comprimari compariranno invece Letitia
Wright, Winston Duke, Florence Kasumba, Sterling K.
Brown e John Kani.
Black
Pantherarriverà al cinema il 16 Febbraio del
2018.
Logan –
The Wolverine è appena entrato nella storia:
stamattina, dopo l’annuncio delle nomination della 90° edizione
degli Academy
Awards, è diventato infatti il primo cinecomic a
ricevere una candidatura come Miglior Sceneggiatura Non Originale
dividendo la categoria con illustri competitors
(Chiamami col tuo nome, Mudbound,
Molly’s Game e The Disaster
Artist).
E per festeggiare la lieta notizia,
Hugh Jackman ha twittato un post di celebrazione
dedicato al suo regista James Mangold che “Oggi finalmente ha
ottenuto il riconoscimento che meritava“, scrive l’attore.
A diciassette anni dal primo
X-Men, Jackman è tornato a vestire i panni del
mutante per l’ultima volta sul grande schermo. Il film, che vede
nel cast anche Patrick Stewart e la giovane
rivelazione Dafne Keen, è uscito nelle sale
italiane a marzo 2017 riscontrando ottimi pareri sia da parte della
critica che del pubblico.
La nomination all’Oscar è solo il
più importante e prestigioso riconoscimento ad un cinecomic atipico
che segna un punto di non ritorno per il genere e un ottimo modello
di riferimento per il futuro.
Acclamato, esaltato, accolto come
il capolavoro di Luca Guadagnino, italiano amato
più all’estero che a casa sua, Chiamami col tuo
nome arriva in sala il 25 Gennaio prossimo, distribuito da
Warner Bros.
Chiamami col tuo nome, e
io ti chiamerò col mio
“Chiamami col tuo nome, e io ti
chiamerò col mio”. Luca Guadagnino prende il
romanzo omonimo di André Aciman e lo affida alle
sapienti mani di James Ivory per realizzare un
film che ricorda da vicino Io Ballo da Sola di
Bernardo Bertolucci, per evocazione di immagini e
tema principale: l’educazione sentimentale, e sessuale, di un
adolescente.
esplorazione, ragazze, corpi, desiderio
L’ingenua e avvenente Lucy
(Liv
Tyler) viene sostituita da Elio (Timothée
Chalamet), un diciassettenne pelle e ossa, alle prese
con l’estate più calda della sua vita: esplorazione, ragazze,
corpi, desiderio, ma anche libri e cultura, nell’ambito di una
famiglia alto borghese che gli consente l’accesso a un’educazione
privilegiata, una moltitudine di lingue e un’apertura mentale
propria di chi cresce in un ambiente così stimolante.
Questo idillio estivo, immerso
nella luce gialla di agosto e nell’afa dei lunghi pomeriggi nelle
campagne lombarde, viene interrotto da Oliver (Armie
Hammer), avvenente stagista che arriva nella villa dei
genitori di Elio per seguire gli studi del padre. Gioco, attrazione
e rivelazione vengono accolti, con i dovuti preamboli, con
divertimento e naturalezza, confermando che l’apertura mentale di
cui i protagonisti godono, grazie alla loro educazione, in Elio,
giovane alle prese con la costruzione del se stesso adulto, si
tramuta in un’apertura anche emotiva, che gli permette di tuffarsi
completamente in questa relazione segreta ma non clandestina.
Fluidi e movimenti dei
corpi
Oliver e Elio si nascondono, non
come come due omosessuali il cui rapporto è considerato
“peccaminoso”, ma come due amanti segreti, completamente presi dal
corpo dell’altro. E Guadagnino ci permette di farci raccontare
l’amore proprio da questi due corpi, diversi ma vicini, attraverso
fluidi e movimenti che si mostrano senza spavalderia, con
delicatezza e onestà, alla luce di una relazione tanto passeggera,
finirà con l’estate, quando profonda, sconvolgerà completamente
Elio.
Chalamet, giovanissimo eppure già
maturo da un punto di vista artistico, ci consegna il ritratto di
un adolescente perfettamente a proprio agio con il suo corpo
scheletrico; vive con naturalezza la sua attrazione e la sua
passione ma, e qui pesa la sua inesperienza da diciassettenne,
viene totalmente sopraffatto dall’enormità dei sentimenti da cui è
travolto. Elio sente con ogni sua fibra, del corpo e dello
spirito.
un viaggio attraverso la ferocia dei sentimenti
Per questo motivo, Chiamami
col tuo nome non è un racconto di formazione vero e
proprio, dal momento che il protagonista è già consapevole dei suoi
mezzi e della sua sessualità, ma più un viaggio attraverso la
ferocia dei sentimenti. Il monologo finale di Michael
Stuhlbarg, che interpreta il papà di Elio, è illuminante e
struggente; offre una lezione, un consiglio non solo a chi,
adolescente, si affaccia alla propria vita interiore, ai
sentimenti, ma a ogni spettatore disposto a lasciarsi travolgere
dal proprio sentire.
Con l’adattamento di Aciman,
Luca Guadagnino realizza il suo film più maturo e
personale, cospargendo di una estrema delicatezza ogni situazione,
dalle discussioni politiche nell’Italia di Craxi, alle scene
d’amore tra Oliver e Elio, fino alle corse in bicicletta sullo
sterrato, raccontando quel mondo ricco e borghese che tanto ama e
che diventa la location perfetta per questa storia.
Contemporaneamente non rinuncia alla carnalità, raccontata nella
sua sacralità, naturalezza e bellezza.
Nell’universalità del suo
messaggio, il film si chiude su uno struggente primo piano di Elio:
la sua estate volge al termine, il suo amore brucia forte, la sua
irruenza nel buttarsi a capofitto in questa storia gli costa la
sofferenza che prova adesso, eppure non esiterebbe (e noi con lui)
a rifare tutto dall’inizio. Perché, piuttosto che non sentire
nulla, è molto meglio sentire, dolore e passione, con questa forza,
con questa violenza; il dolce e l’amaro insieme.
Aciman,
Ivory, Guadagnino,
Chalamet ci insegnano ad abbracciare il dolore
allo stesso modo con cui si accoglie la gioia, perché è solo
“sentendo” che si cresce davvero, nello spirito.
A pochi giorni dall’uscita nelle
sale del suo terzo lavoro da regista, prevista per il 25 gennaio,
Luciano Ligabue parla di Made in
Italy, ritorno dietro la macchina da presa per il
rocker emiliano a 20 anni dall’esordio con
Radiofreccia. Accanto a lui i protagonisti
Stefano Accorsi e Kasia
Smutniak e il cast.
Il film nasce dall’album
Made in Italy [del 2016 ndr], in che modo?
Luciano Ligabue:
“Nasce come progetto “balordo”. Oggi è anacronistico fare un
concept album, la musica si ascolta con una certa velocità
[…], chiedere a qualcuno di ascoltare un album intero è al
limite della presunzione, ma era ciò che volevo fare. Da lì ho
contattato Domenico Procacci [produttore del film ndr],
che ha amato il disco, e a quel punto sono cadute le mie resistenze
a fare un altro film. Fare film infatti è un mestiere faticosissimo
per me, che sono abituato a fare i conti con emozioni che
fluiscono. […] Significa un po’ “progettare” le emozioni,
fare in modo che una serie di pezzetti di pochi secondi riescano,
attraverso un processo molto mentale, a produrre qualcosa che tu
vorresti fosse di cuore”. “Mi sono riavvicinato alla regia
perché non avevo più la scusa di non avere una storia da
raccontare”. E sul suo approccio da regista precisa: “Ho
voluto sempre essere il più specifico possibile, già dai tempi di
Radiofreccia. […] Continuano ad
interessarmi storie specifiche che non per forza raccontano di
tutti. Poi, se altri vi si riconoscono, vuol dire che l’opera di
fantasia ha funzionato”.
Il concetto di
cambiamento è centrale nel film, ce ne parla?
Luciano Ligabue: “Il
cambiamento fa paura, siamo propensi a pensare che non porti buone
cose. Se poi ti ancori alle certezze, hai ancora meno voglia di
avventurartici. Però, il cambiamento è il movimento naturale della
vita. Più che gli eventi, è come noi reagiamo agli eventi a
produrre la nostra realtà. […] Riko sente che ciò che ha
gli va stretto, nonostante lo ami. Ha bisogno di cambiare il punto
di vista. Il film è il racconto di questo suo percorso”.
È difficile tenere insieme
storia d’amore e un discorso forte sull’Italia, come lei fa
qui?
Ligabue: “Ho cominciato a
raccontare del mio sentimento verso il paese dieci anni fa, con
Buona notteall’Italia. […]
Con questa e altre canzoni volevo raccontare l’amore per questo
Paese, che non viene meno nonostante la frustrazione per tutti i
problemi irrisolti. Nel film racconto questo sentimento attraverso
gli occhi di chi ha meno privilegi di me. Riko vive una vita
normale […] e ha un rapporto molto forte con le
radici. […] Mi interessava soprattutto raccontare gli
stati d’animo di un gruppo di persone per bene che, come tali
mediamente non hanno voce in capitolo, o non vengono raccontate
perché non sono interessanti dal punto di vista
drammaturgico”.
Crede sia possibile
spezzare il cordone ombelicale che la lega così fortemente alla
provincia?
Ligabue: “No, non credo, perché
ci vivo da un numero inenarrabile di anni e ci vivo bene. È la mia
dimensione ed è anche per questo che magari il mio raggio d’azione
è limitato geograficamente, perché voglio raccontare ciò che
conosco bene”.
Come avete lavorato ai
vostri personaggi e com’è stata quest’esperienza?
Kasia Smutniak: “Il personaggio
di Sara è stato difficile da affrontare. Mi ha aiutato poter
lavorare su una base di musica e parole ed avere molto chiaro il
mondo nel quale mi trovavo, il mondo di Luciano. […] Mi
sono ispirata alla forza delle donne. Di Sara mi piace la coerenza,
il suo stare coi piedi per terra. È una donna che sa quello che
vuole. […] Nei momenti difficili prende una decisione e
non ha paura di farlo”.
Stefano Accorsi: “Riko è un
uomo che sta, sta in questa sua vita avendo vissuto anche anni
molto diversi per questo paese. Lo troviamo in un momento di
crisi. […] Il bello è che non succede nulla di eclatante
nella sua vita, se non cose normali. È il suo modo di rapportarsi a
queste cose che cambia. Cambiando punto di vista, Riko si rigenera.
È raro mettere in scena questo tipo di personaggi raccontati in
questo modo. Di solito si cercano sempre i cattivi, o anche
qualcosa di straordinario. Invece qui non è così. […]
Questo è ciò che ci ha permesso di interpretare i personaggi in
modo autentico.”
Fausto Maria Sciarappa [nel film
interpreta Carnevale, amico di Riko ndr]: “C’è una canzone di
Luciano, […] G come giungla, che dice: non basta restare
al riparo, chi vuol sopravvivere deve cambiare. […] Ho
vissuto sulla mia pelle questo cambiamento. Negli anni ’90 ho
lasciato l’Italia per l’Inghilterra, dove sono stato dieci anni.
Vedere il film alla proiezione a Correggio mi ha emozionato. Una
cosa che ha detto Luciano mi ha colpito molto: che uno dei suoi
obiettivi era quello di far venire la nostalgia dell’Italia non
agli italiani all’estero, ma a quelli che vivono in
Italia”.
A qualche mese dall’uscita nelle
sale di Avengers: Infinity War, uno
dei due registi, Joe Russo, è tornato a parlare
del principale villain del film, il temibile Thanos interpretato da Josh
Brolin, che vedremo finalmente in azione contro i
Vendicatori. “Era molto importante per noi che Thanos fosse
foto-realistico” ha raccontato Russo in un’intervista, “Il
pubblico deve credere in lui“.
Sul personaggio il regista ha poi
azzardato un importante paragone con la storia del cinema:
“Darth Vader è stato
il cattivo della mia infanzia, e abbiamo sperato di creare una
sorta di Darth Vader per la nuova generazione, con la stessa
complessità e capacità di incutere paura al cuore del pubblico e
insieme fargli compiere un viaggio con lui. Francamente, credi che
Avengers: Infinity War sia il suo film.“
Avengers:
Infinity War arriverà nei cinema USA il 4 maggio,
dal 25 aprile in Italia, diretto da Anthony e
Joe Russo. Nel cast torneranno tutti gli eroi protagonisti
degli ultimi dieci anni di film ambientati
nel Marvel Cinematic Universe,
da Iron Man (2008) e Black
Panther (2018).
Un viaggio cinematografico senza
precedenti, lungo dieci anni, per sviluppare l’intero Marvel
Cinematic Universe, Avengers: Infinity War di Marvel Studios porta
sullo schermo il definitivo, letale scontro di tutti i tempi. Gli
Avengers e i loro alleati supereroi devono essere disposti a
sacrificare tutto nel tentativo di sconfiggere il potente Thanos
prima che il suo attacco improvviso di devastazione e rovina metta
fine all’universo.
Il regista Christopher
McQuarrie ha da poco pubblicato due nuove foto ufficiali
di Mission Impossible 6, prossimo capitolo del
franchise, che vedrà protagonisti Rebecca
Ferguson, Introdotta nel precedente film, e
Henry Cavill. L’attrice tornerà nei
panni dell’agente speciale Ilsa Faust al fianco di Tom
Cruise, Simon
Pegg, Alec Baldwin e
Cavill stesso.
A questa McQuarrie aggiunge uno
scatto di Henry Cavill, sempre in bianco e nero,
lasciando intendere che il trailer del film sarà presto reso
disponibile.
Vi ricordiamo che Mission
Impossible 6 arriverà nelle sale il 27 luglio
2018, distribuito da Paramount Pictures in 3D e IMAX
3D.
Grande ritorno per E poi
c’è Cattelan, il late show della seconda serata di
Sky Uno HD condotto da Alessandro
Cattelan, che questa sera riparte con una nuova
imperdibile edizione ricca di grandi ospiti che, accompagnati della
musica degli Street Clerks, si prestano per i
divertenti giochi in studio e le gag marchio di fabbrica del
programma.
Il padrone di casa Alessandro
Cattelan inaugurerà la nuova stagione accogliendo in studio il
giovane re della trap italiana, Ghali. Il cantante
avrà modo di raccontare di sé, della sua musica e del suo successo
nel corso dell’intervista a cui si sottoporrà in studio. Poi,
proverà ad avvicinare Alessandro al genere musicale che lo ha reso
famoso, cantando insieme a lui una divertente canzone – scritta per
l’occasione – con il vocoder, tipico del cantato della musica
trap.
La puntata di stasera, la prima
delle quaranta e più della quinta stagione di E poi c’è
Cattelan, verrà lanciata da una simpatica clip che vedrà
protagonista, come ormai tradizione del programma, Cesare
Cremonini, vero e proprio portafortuna del programma.
Nella clip, la DeLorean con cui si era chiusa la scorsa edizione
atterra nel futuro, nel 2030. Bologna, città natale del cantante, è
stata fatta capitale. #EPCC è diventato “E poi c’è Cremonini”. Il
cantante di Poetica nel frattempo è diventato Presidente e
ha imposto il dialetto bolognese come lingua nazionale.
Martedì X Factor incontra
#EPCC. Ospiti della seconda puntata, infatti, saranno i
lanciatissimi Maneskin, a breve in giro per
l’Italia con un tour già sold out da settimane. La band romana si
divertirà a personalizzare in stile Maneskin le canzoni
dell’oratorio e inaugurerà una nuova imperdibile rubrica. Con
“Follow me, follow me now” il programma proverà a fare di uno dei
ragazzi della produzione un influencer: l’obiettivo sarà
quello di fargli raggiungere più follower possibili su
Instagram.
Mercoledì sarà la volta di Frank
Matano e Massimo Popolizio, a breve in
tutte le sale con Sono tornato, il film distribuito da
Vision Distribution e diretto da Luca Miniero. Giovedì sono attesi
in studio il capitano della squadra femminile dell’Inter
Regina Baresi e, al suo debutto come attore ne
Il vegetale di Gennaro Nunziante, Fabio
Rovazzi.
Venerdì sera andrà in onda un
Best Of che racchiude tutti i momenti più
esilaranti delle puntate in onda da lunedì a giovedì.
E POI C’E’ CATTELAN va
in onda dal lunedì al venerdì in seconda serata su Sky Uno
HD
Si sono da poco concluse le riprese
di Ant-Man and The Wasp, secondo capitolo della
serie dedicata al personaggio di Scott Lang dopo
Ant-Man del 2015, facente parte del MCU. In attesa di vedere il
supereroe in azione in Avengers: Infinity War il
prossimo aprile, Paul Rudd ha avuto modo di
parlare del film durante il Sundance Film Festival (rassegna dove è
stato presentato nelle scorse ore un progetto che lo vede nel
cast), in particolar modo del rapporto fra Scott e la sua
controparte femminile, Hope Van Dyne aka The Wasp
(Evangeline Lilly).
“Siamo partner, siamo una
squadra, esattamente come nei fumetti. Abbiamo finito le riprese da
poco quindi non so dirvi come sarà il film, ma so con certezza che
vedrete Scott e Hope come due colleghi“.
Ant-Man and the
Wasp,arriverà al cinema
il 6 luglio 2018. È diretto da Peyton
Reed, mentre alla sceneggiatura ci sono Chris
McKenna & Erik Sommers, Paul Rudd, Andrew Barrer & Gabriel
Ferrari. Nel cast sono stati confermati i
protagonisti Paul
Rudd e Evangeline Lilly.
Confermati nel
cast Michael Douglas, Michael
Pena e David
Dastmalchian. Si sono uniti al cast
anche Michelle Pfeiffer che
interpreta Janet Van
Dyne,Hannah
John-Kamen è Ghost, Randall
Park è Agent Jimmy Woo, Laurence
Fishburne è Dr. Bill Foster, aka Goliath.
Alla produzione ci
sono Kevin Feige con Louis
D’Esposito, Victoria Alonso, Stephen Broussard, Charles
Newirth e Stan Lee nei
panni di executive producers.
Rai Cinema ha
diffuso il trailer di A
Casa Tutti Bene, il nuovo film
di Gabriele Muccino con Stefano Accorsi, Carolina Crescentini, Elena
Cucci, Tea Falco, Pierfrancesco Favino, Claudia Gerini,
Massimo Ghini, Sabrina
Impacciatore, Gianfelice Imparato, Ivano
Marescotti, Giulia Michelini, Sandra
Milo, Giampaolo Morelli, Stefania Sandrelli,
Valeria Solarino e Gianmarco Tognazzi.
Scritto da Gabriele
Muccino e Paolo
Costella A Casa Tutti Bene è la
storia di una grande famiglia che si ritrova a festeggiare le Nozze
d’Oro dei nonni sull’isola dove questi si sono trasferiti a vivere.
Un’improvvisa mareggiata blocca l’arrivo dei traghetti e fa saltare
il rientro previsto in serata costringendo tutti a restare bloccati
sull’isola e a fare i conti con loro stessi, con il proprio
passato, con gelosie mai sopite, inquietudini, tradimenti, paure e
anche improvvisi e inaspettati colpi di fulmine.
A Casa Tutti Bene
Diretto da Gabriele
Muccino A Casa Tutti Bene è prodotto
da LOTUS PRODUCTION con RAI
CINEMA in associazione con 3 MARYS
ENTERTAINMENT S.r.l.. – Nelle sale dal 14
febbraio 2018
New entry ufficiale nel cast di
Shazam!, il nuovo cinecomic dell’universo
DC che vedrà sullo schermo per la prima volta il
supereroe dei fumetti: si tratta dell’attrice Marta
Milans, già vista in Shame e nella serie
No Tomorrow, che nel film interpreterà la madre
adottiva di Billy Batson, alter ego di Shazam.
Le riprese inizieranno tra poche
settimane in Canada, con la Milans impegnata sul set insieme a
Zachary Levi, Asher Angel,
Grace Fulton e Jack Dylan Grazer.
Si attende invece la conferma di Mark Strong, tra i nomi del
papabili villain.
Zachary
Levi sarà l’eroe del titolo,
mentre Asher
Angel sarà Billy Baston, il
ragazzino capace di trasformarsi in un supereroe
adulto, Shazam appunto, soltanto
pronunciando la parola, acronimo di nomi di grandi eroi del
passato: Solomon, Hercules, Atlas, Zeus, Achilles e
Mercury.
Shazam sarà
diretto da David F.
Sandberg (Annabelle: Creation) e si baserà
su una sceneggiatura scritta da Henry
Gayden e Darren Lemke.
Il film che farà parte
dell’Universo Cinematografico DC dovrebbe
esserepronto per debuttare al cinema nell’aprile 2019.
Le riprese cominceranno il prossimo febbraio.
Nel bene
e nel male, oltre le contraddizioni e la politica di certe scelte,
quest’anno le nomination degli Academy
Awards hanno scritto una pagina unica nella loro
storia. Il numero più alto di candidature (ben 13, una in meno del
record di Titanic) lo porta a casa la favola
eterna di Guillermo Del ToroLa forma
dell’acqua, un classico di genere quasi istantaneo, la cui
bellezza probabilmente rimarrà congelata nel tempo senza sgomitare
troppo; ed è giusto così, come celebrazione di un’arte talmente
pura che si posiziona sopra tutto e tutti e che merita questa
celebrazione.
All’inseguimento di premi Dunkirk e
L’ora più buia, i due colossi britannici
casualmente narratori della stessa storia ma da due punti di vista
differenti: il primo, l’opera mastodontica e surreale di
Christopher Nolan, è quanto di più
vicino al riprodurre l’esperienza della seconda guerra mondiale
grazie a giochi di montaggio sonoro, fotografia, ritmo e umore (non
a caso il film è stato candidato nelle categorie tecniche più
importanti), il secondo invece, toccato dalla grazia di un artista
come Joe Wright, autore che fa dell’esibizione
dell’immagine il suo tratto distintivo, e dall’interpretazione di
Gary Oldman, riporta in vita Winston Churchill
durante le ultime ore del miracoloso salvataggio di
Dunkirk.
Si
parlava di storia, e quella recente fomentata dai movimenti
femministi per il raggiungimento della parità dei sessi (e diritti)
anche nell’industria hollywoodiana sembra aver dato i suoi frutti:
abbiamo – finalmente – la prima candidata donna nella categoria
Miglior Fotografia, ovvero Rachel Morrison per
l’eccellente e suggestivo lavoro di luce e colori in
Mudbound (la pellicola diretta da Dee
Rees, giovane filmaker afroamericana), mentre
Greta Gerwig, grazie all’insperata
nomination come Miglior Regia con l’opera prima Lady
Bird, è soltanto la quinta donna della storia a ricevere
questo riconoscimento. La quinta in novant’anni.
Ed è
stata una gran bella stagione per le donne in generale, basti
pensare alla quantità di talento che passa attraverso il gruppo di
attrici protagoniste: dalla meravigliosa Sally
Hawkins de La forma dell’acqua, alla
caparbia Margot Robbie di I,
Tonya, fino ad arrivare alla determinazione di
Saoirse Ronan in Lady Bird e di
Frances McDormand in Three Billboards
outside Ebbing, Missouri. E che dire delle non
protagoniste Allison Janney, Laurie
Metcalf (splendida in Lady Bird),
Octavia Spencer e Mary J. Blige
(silenziosa leonessa in Mudbound)? Sarà davvero
difficile scegliere la migliore fra tutte.
Poche
sorprese, tante e piacevoli conferme: forse la categoria più aperta
rimane quella della sceneggiatura originale, un contenitore di
piccoli gioielli di cinema indipendente che con coraggio ha
proposto le sue storie “normali” senza aver paura di rischiare
(The Big Sick, Get Out,
Lady Bird, The Shape of Water,
Three Billboards), a cui va aggiunto il collettivo
del Miglior Film, con dura battaglia fra grandi titoli e piccole
speranze. C’è un po’ di Italia, ma solo nel nome del regista
Luca Guadagnino, con Chiamami col tuo
nome candidato a Miglior Film, Attore Protagonista e
Sceneggiatura Non Originale, e di questo siamo ovviamente
felici.
Di
queste nomination resterà lo spettro del cambiamento alimentato da
un vento di polemiche e politiche egualitarie, ragion per cui non
ci stupisce affatto la presenza di pellicole come Get
Out, o Lady Bird, entrambe molto amate
sia in America che qui in Europa (e che al di là di qualsivoglia
tendenza a sminuirne il valore, restano due prodotti incredibili).
Ancora una volta, se richiesto, tiferemo per il buon cinema, e
quest’anno ce n’è in abbondanza.
Sono state annunciate oggi le
candidature agli Oscar 2018, la novantesima
edizione degli Academy
Awards, che ogni anno riuniscono sotto lo stesso tetto
le principali maestranze dell’industria hollywodiana.
Lou
Negative space
Dear Basketball
Garden Party
Rivolting Rhymes – Part I
Miglior cortometraggio
The Eleven O’clock
The Silent Child
Watu Wote: All of us
My Nephew Emmett
DeKalb Elementary
Miglior corto documentario
Edith + Eddie
Heaven is a traffic jam on the 405
Knife Skills
Heroin(e)
Traffic Stop
Miglior documentario
Abacus: Small Enough to Jail
De sidste mænd i Aleppo
Strong Island
Icarus
Visages villages
Sono già stati annunciati i premi speciali:
Oscar onorario
Charles Burnett
Owen Roizman
Donald Sutherland
Agnès Varda
Oscar Special Achievement Award
Alejandro González Iñárritu
La cerimonia si svolgerà la sera del
4 Marzo 2018 al Dolby Theatre. A condurre la
serata è stato richiamato Jimmy Kimmel, dopo il
successo dell’edizione 2017 (nonostante la chiusura a
sorpresa).
Final Portrait è
l’affascinante ritratto di un genio e la storia di un’amicizia tra
due uomini profondamente diversi, eppure uniti da un atto creativo
in costante evoluzione. Il film racconta anche le difficoltà del
processo artistico – a tratti esaltante, a tratti esasperante e
sconcertante – chiedendosi se il talento di un grande artista sia
un dono o una maledizione.
In Final Portrait GEOFFREY RUSHÈ ALBERTO GIACOMETTI
Dopo le indimenticabili performance in Shine,
per cui vinse l’Oscar nel 1997, Il discorso del reper il quale
ottiene una nuova nomination come Miglior Attore non
protagonista e La migliore offerta di Giuseppe
Tornatore, Geoffrey Rush torna al cinema
con un ruolo che sembra essere stato pensato per lui: Alberto Giacometti, pittore e
scultore di fama internazionale, protagonista del nuovo film
diretto da Stanley Tucci.
Di lui Stanley Tucci ha detto: “Geoffrey
Rush è un attore straordinario e l’ho sempre ammirato. Guardandolo
ti accorgi subito che c’è una certa somiglianza con Giacometti, ma
abbiamo dovuto faticare lo stesso per correggere alcune differenze.
Fisicamente sono molto diversi: Geoffrey è alto e allampanato,
mentre Giacometti era piuttosto basso e tarchiato, muscoloso,
quindi abbiamo dovuto imbottirlo un po’. Geoffrey è un attore che
si immerge totalmente nei personaggi che interpreta e sa essere
incredibilmente affascinante e divertente, sullo schermo. Era
l’interprete ideale.”
In Final Portrait ARMIE HAMMER
È JAMES LORD
Dopo l’interpretazione in Chiamami col tuo nome
di Luca Guadagnino che gli è valsa la nomination
come Miglior Attore protagonista in un film drammatico ai
Golden Globe 2018, Armie
Hammer torna sul grande schermo con “Final Portrait –
L’arte di essere amici”, accanto al Premio Oscar Geoffrey
Rush, nel ruolo dello scrittore e appassionato d’arte
James Lord che nel libro “Un ritratto di Giacometti” racconta in 18
capitoli, le 18 estenuanti sedute necessarie per completare il suo
ritratto.
Sul film ha detto: “Ho letto la sceneggiatura e mi è
piaciuta moltissimo. In più, mi attirava l’idea di lavorare con
Geoffrey e avevo sentito dire che ci sarebbe stato anche Tony,
quindi non è stata una scelta difficile. Tra l’altro, buona parte
del lavoro è consistita in interessanti conversazioni sul processo
creativo di Alberto Giacometti e la natura dell’arte in sé. Un film
fantastico!”.
Una sala gremita da centinaia di
persone, tra docenti, studenti ed operatori del settore
cinematografico, hanno assistito questa mattina a Roma, presso il
cinema The Space Moderno, alla presentazione di PRIMOCIAK – LA
CATTEDRA E IL CINEMA, la nuova iniziativa promossa da
AGISCUOLA che si rivolge principalmente agli insegnanti con
l’obiettivo di far crescere la cultura cinematografica all’interno
delle scuole. Nato da una intuizione del presidente nazionale
AGISCUOLALuciana Della Fornace e dall’esperto in
comunicazione Gianni Chimenti, “PRIMOCIAK – LA CATTEDRA E
IL CINEMA” partirà a titolo sperimentale nell’anno scolastico
2018-2019 inizialmente nel Lazio, offrendo l’opportunità
agli insegnanti di utilizzare proprio i contenuti dei film di
prossima uscita come strumento di ausilio alle proprie attività
didattiche ed educative e di sviluppo di momenti di condivisione,
di confronto e di socializzazione tra i propri studenti.
Il progetto si svilupperà
attraverso una piattaforma web riservata esclusivamente ai docenti
che potranno interagire tra loro, essere informati sulle attività
in corso e scaricare i materiali dei film ad uso didattico
consigliati da AGISCUOLA, e un account Facebook a gruppo
chiuso a cui potranno accedere anche gli studenti. Le iniziative
che verranno organizzate attraverso “PRIMOCIAK- LA CATTEDRA E IL
CINEMA” saranno molteplici e spazieranno dalla partecipazione
ad anteprime e proiezioni riservate a insegnanti e studenti,
all’accesso a scontistiche e facility sull’acquisto dei biglietti
cinema, alla partecipazione a incontri con registi, attori e tutte
le figure professionali che operano nel mondo del cinema, alla
partecipazione a contest che stimoleranno la creatività dei
ragazzi.
Ufficializzate anche le prime due
iniziative.
La prima riguarderà il film Sono
tornato (in sala dal 1 febbraio per Vision Distribution) e
prevedrà sconti per gli studenti sui biglietti degli spettacoli
pomeridiani nei cinema aderenti e l’organizzazione di un contest
che premierà la classe di chi posterà sulla pagina facebook
PrimoCiak la recensione sul film, giudicata migliore da Agiscuola,
con un incontro con il regista Luca Miniero e l’interprete Frank
Matano.
La seconda vedrà invece
protagonista il film Puoi baciare lo sposo (in sala dal 1
marzo per Medusa Film), con l’organizzazione di proiezioni ad
invito riservate ad insegnanti e studenti. Maggiori informazioni su
queste due iniziative saranno reperibili direttamente sul sito
www.primociak.
Introdotta dal Presidente Nazionale
di Agiscuola, Luciana Della Fornace, la presentazione ha
visto gli interventi di Gildo De Angelis, Direttore
Generale USR Lazio, e di Gianni Chimenti, co-autore
del progetto. Ospite speciale il regista Paolo Genovese che
ha dichiarato: “Io non sono così negativo sull’andamento cinema. I
contenuti video oggi sono ovunque e magari la sala pesa di meno del
passato ma i ragazzi sono esposti alle immagini 24 ore al giorno.
Quello che manca è la cultura cinematografica. Un pubblico
cinematografico colto è un pubblico che va in sala: questo portale
è un passo importante per la sensibilizzazione della cultura nelle
scuole.
Il cinema e il linguaggio delle
immagini servono anche a far studiare altre materie meglio a volte
che imparare a memoria date e nozioni”.
Ad accompagnare la
presentazione del progetto, stamattina, la proiezione in sala dei
trailer dei film consigliati da Agiscuola: Alpha,
Caravaggio, Final portrait, Gli invisibili,
Il sole a mezzanotte, L’ora più buia, My
generation, ore 15:17 attacco al treno, Puoi baciare
lo sposo, Belle & Sebastien, Sea sorrow. Sono
Tornato, Wonder, Zanna bianca, Heart,
Love Simon.
Peter Dinklage è
protagonista in questi giorni del Sundance Film Festival, dove ha
presentato il suo ultimo film, I Think We’re Alone
Now, in compagnia di Elle Fanning e di Reed
Morano.
A intervistarli per IMDB c’era Kevin Smith,
che ha colto l’occasione per chiedere sia alla regista che
all’attore se fossero interessati a partecipare al franchise di
Star
Wars.
Peter Dinklage –
6 personaggi che potrebbe
interpretare in Avengers: Infinity War
Dopo che la Morano ha rigettato i
rumors che la volevano in trattative con la
Lucasfilm, Peter Dinklage ha
detto candidamente che vorrebbe davvero una parte, anche piccola, e
proseguendo spiegando che sta facendo delle audizioni.
L’attore è atteso in un ruolo ancora
misterioso in Avengers: Infinity War,
mentre i suoi fan dovranno aspettare il 2019 per vederlo di nuovo
nei panni di Tyrion Lannister in Game of Thrones, lo show HBO a cui
deve la sua fama e che è arrivato alla stagione finale.
In occasione della Giornata
della Memoria, nell’80° anniversario della
promulgazione delle leggi razziali in Italia su Sky
debutta Tutto davanti a questi occhi, il film
di Walter Veltroni sill’orrore dell’Olocausto nella
testimonianza di Sami Modiano, sopravvissuto
di Birkenau – Una produzione Sky e Palomar e
realizzato e diretto da Walter
Veltroni.
Guardare in faccia l’orrore
dell’Olocausto, sopravvivere alla morte e provare a dare un senso
al dolore, attraverso la testimonianza. In occasione della Giornata
della Memoria, Sky propone “Tutto davanti a questi
occhi”, il film realizzato e diretto da Walter Veltroni,
in onda il 27 gennaio 2018 alle 21 su Sky TG24 HD e Sky Cinema Hits
HD.
Prodotto da Sky in collaborazione
con Palomar, il film racconta l’orrore della persecuzione razziale
e dello sterminio degli ebrei, esclusivamente attraverso la
testimonianza sconvolgente di Sami Modiano, uno dei pochi
sopravvissuti al campo di sterminio di Birkenau.
In ragione del valore e del
significato civile di questa testimonianza, Sky, Rai, Mediaset e
LA7 hanno concordato che “Tutto davanti a questi occhi” –
presentato in anteprima ieri sera all’Auditorium di Roma, alla
presenza del Presidente della Repubblica – venga trasmesso il 27
gennaio oltre che da Sky anche da Rai 3, Iris e LA7. È la prima
volta che questo accade. Modiano fu deportato da Rodi, insieme al
padre e alla sorella, quando aveva solo tredici anni. I suoi furono
uccisi e lui restò solo. Il film è il racconto della sua
deportazione, del suo viaggio prima in nave e poi in treno,
dell’arrivo alla “rampa della morte”, della separazione da sua
sorella Lucia e del suo successivo incontro, attraverso il filo
spinato, con lei.
Sami narra anche la decisione del
padre di lasciarsi morire e descrive come lui, ragazzo ormai
ridotto pelle ed ossa, riuscì a sopravvivere alla marcia della
morte. Modiano, oggi ultraottantenne, si interroga anche sul perché
lui, proprio lui, sia sopravvissuto all’orrore, e rivela come
proprio il testimoniare, specie ai ragazzi, sia la risposta alla
domanda che angoscia la sua vita dal 1945.
Tutto davanti a questi occhi
“Un sopravvissuto –
racconta Modiano nel film – non è una persona normale come
tutti gli altri, ha una piaga che non si chiude. Ha dei silenzi,
delle depressioni, degli incubi. Tutto questo fa parte di un
sopravvissuto, non ha una spugna magica per cancellare quello che
ha visto. Però io vivo e sono felice. In questi ultimi undici anni
sono felicissimo, perché sono contento di quello che sto facendo.
Se non avessi avuto un riscontro positivo mi sarei fermato, ma i
ragazzi hanno bisogno, devono sapere. So che quando non ci sarò ci
saranno loro, e faranno in modo che questo non succeda mai
più”.
“Tutto davanti a questi occhi” si
inserisce all’interno di una serie di progetti che Sky dedicherà
alla Giornata della Memoria ai quali faranno seguito altre
iniziative, che proseguiranno durante tutto l’anno, per ricordare e
far ricordare nell’80° anniversario della promulgazione delle leggi
razziali in Italia.
Sabato 27 gennaio alle 21.15 su
Sky TG24 HD e Sky Cinema Hits HD. Il film verrà trasmesso
anche da Rai3, Iris e La7
John Kani tornerà
in Black Panther a interpretare T’Chaka, padre di
T’Challa e vecchio re di Wakanda. L’attore ha spiegato che, in
collaborazione con il regista Ryan Coogler, ha
contribuito a scegliere il Nguni Bantu, una delle
lingue ufficiali degli Stati Africani, affinché diventasse la
lingua ufficiale di Wakanda, nel film.
Come sappiamo dagli eventi di
Civil War, T’Chaka è, allinizio del film, il
sovrano di Wakanda, mentre T’Challa è un semplice principe. La
morte del padre costringerà il figlio a succedergli anzitempo e a
scendere a patti con tutti i problemi, interni ed esterni, che
l’insediamento di un nuovo re comporta in una nazione
monarchica.
Parlando con MTV ,
Kani ha spiegato che, insieme al figlio, Atandwa
Kani, ha sviluppato l’accento che T’Chaka e T’Challa hanno
usato in Civil War. Ricorda:
“Io e il regista abbiamo
discusso in merito a quale potesse essere la cosa ideale che avrei
potuto dire a mio figlio, interpretato dal mio vero figlio,
Atandwa, in linea con la trama del film. Doveva essere in una
lingua di Wakanda. Ho scelto di dire qualcosa
in isiXhosa e il regista è stato molto contento. Ha
deciso che ne avevamo bisogno.”
Così il figlio di Kani, insieme a
lui stesso, è diventato il consulente per il linguaggio del film,
cosa che aggiungerà senz’altro autenticità alla lingua ufficiale
della Nazione wakandiana.
Anche se non è specificato,
immaginiamo che il ritorno di T’Chaka in Black
Panther sia sottoforma di ricordo/flashback o in un’altra
forma spirituale, ma ovviamente non fisica.
Di seguito la prima sinossi del
film: Black Panther segue T’Challa che, dopo gli eventi di
Captain America Civil War, torna a casa, nell’isolata e
tcnologicamente ultra avanzata nazione africana, Wakanda, per
prendere il suo posto in qualità di nuovo re. Tuttavia, un vecchio
nemico ricompare sui radar e il doppio ruolo di T’Challa di sovrano
e di Black Panther è messo alla prova, quando viene trascinato in
un conflitto che mette l’intero fato di Wakanda e del mondo in
pericolo.
Ryan
Coogler scriverà e dirigerà Black
Pantherche seguirà la storia di T’Challa, il re
guerriero di Wakanda, da dove era stata interrotta in Captain America Civil
War.
Non è ancora chiaro quali altri
personaggi parteciperanno alla storia, anche se sembra una buona
possibilità che nel film ci sia anche Ulysses Klaw, che ha esordito
in Avengers Age of Ultron con il volto
di Andy Serkis. Inoltre sembra ci possa
essere spazio anche per Everett Ross, visto sempre
in Civil War con il volto
di Martin Freeman.
Chadwick
Bosemaninterpreta il protagonista, T’Challa, già
visto in Captain America Civil War. Nei ruoli
principali del film ci saranno, oltre a Boseman,
Michael B. Jordan, Lupita Nyong’O, Danai
Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Angela Basset, Forest
Whitaker e Andy Serkis. Nei
ruoli di comprimari compariranno invece Letitia
Wright, Winston Duke, Florence Kasumba, Sterling K.
Brown e John Kani.
Black
Pantherarriverà al cinema il 16 Febbraio del
2018.
Alle 14.22 verranno annunciate le
nomination agli Oscar 2018, la novantesima
edizione dei premi di cinema più prestigiosi dell’industria
hollywoodiana.
Per seguire in diretta l’annuncio,
clicca a questo link per
guardare live l’annuncio dei nominati nelle categorie più
importanti dei premi.
La cerimonia degli Oscar 2018 si
svolgerà il 4 marzo al Dolby Theatre e sarà condotta da
Jimmy Kimmel. Dopo il grande successo
dell’edizione dello scorso anno, il conduttore è stato di nuovo
chiamato a presentare l’evento, la notte delle stelle di
Hollywood.
Un gruppo di fan della DC Comics ha
organizzato una petizione per rendere “il Joker di nuovo gay”. Per
chiarezza, la petizione chiede che il Joker torni a essere
rappresentato come un uomo omosessuale.
Noto anche come il Clown Principe
del Crimine e l’Arlecchino dell’Odio, il Joker è la nemesi di
Batman sin dall’inizio dell’esordio sui fumetti del personaggio.
Compare in Batman #1 nell’Aprile del 1940 ed era inizialmente una
figura comica, non differente da un rapinatore di banca abbigliato
in maniera colorata e appariscente.
Nel tempo il suo personaggio è
cresciuto, diventando un simbolo del caos che minaccia Gotham City,
così come Batman rappresenta l’ordine della città.
La petizione in questione, diffusa
su Change.org, asserisce
che il Joker è stato rappresentato come omosessuale per almeno la
metà degli 80 anni che lo ha visto protagonista dei fumetti. Nella
petizione si legge che l’introduzione di Harley Quinn come love
interest nella serie animata ha “corretto” la sua
omosessualità.
I precedenti che sostengono
l’omosessualità del personaggio sono, secondo la petizione, la
rappresentazione del Joker in The Dark Knight Return di Frank
Miller e in Arkham Asylum: a Serios House On a Serious Earth di
Grant Morrison, oltre alle dichiarazioni di Neal Adams, leggendario
disegnatore di Batman.
La petizione si riferisce anche al
comportamento di Joker: ha molti tratti femminili, usa il rossetto,
lo smalto per unghie, indossa i tacchi alti e qualche volta si
veste da donna.”
La cosa buffa della petizione è
proprio nella sua premessa: per rendere il Joker “di nuovo gay”
vuol dire che deve esserci stato un momento in cui il personaggio
era effettivamente gay. Ebbene questo non è un dato di fatto, per
cui, per quanto possa essere interessante e fantasiosa la
petizione, sembra basarsi su un vizio di forma.
Francis Lawrence ha
diretto di nuovo Jennifer Lawrence, dopo la saga
di Hunger Games, in Red Sparrow,
film che è stato paragonato per alcuni versi a Vedova
Nera.
Il regista ha spiegato che capisce
il paragone ma che deriva principalmente dalla sovrapposizione di
elementi superficiali: “C’è chi pensa che (Red Sparrow) sia
molto simile alla storia della Vedova Nera. Ma questo non dipende
da Vedova Nera, ma da Black Sparrow, che è stato scritto da un
tizio che stava nella CIA. I suoi riferimenti vengono da quel
posto, ma sono sempre stati lì. Alle persone piace mettere nelle
categorie le cose, ma si tratta di un film davvero unico. È un
thriller, non un action. C’è violenza, c’è un po’ di perversione,
un sacco di intrighi. Un film di spionaggio molto molto
differente.”
Tuttavia, i due personaggi, quello
interpretato da Jennifer Lawrence e quello
interpretato da Scarlett Johansson, hanno
effettivamente qualcosa di specifico in comune: il balletto.
“Gran parte del film si ambienta
dopo che lei è rimasta ferita. C’è una sequenza molto importante
all’inizio in cui c’è una grande sequenza di balletto, un pezzo
coreografato che ha comportato un lavoro alquanto duro da parte di
Jennifer e lei ha fatto parecchio allenamento e ha avuto grandi
controfigure.”
Il film su Vedova
Nera è da diverso tempo una richiesta precisa e continua
dei fan che amano il personaggio e che, fino a questo momento, si è
sempre fatto vedere soltanto in film collettivi, o al massimo al
fianco di Captain America (in The Winter
Soldier e Civil War).
Oltre alla protagonista e
produttrice Scarlett Johansson, il film prevede al momento nel cast
solo il nome di Jac
Schaeffer, sceneggiatrice incaricata di raccontare la
storia della Vedova Nera.
Ma cosa succede al film su Uncharted?
a rispondere oggi Charles Roven, produttore
del film e noto per aver prodotto la trilogia di Batman di
Christopher Nolan. Come producer
ha rivelato a Deadline che
il film è attualmente in fase di riscrittura del copione;
riscrittura affidata a Rafe Judkins, noto per
aver prodotto e diretto la prima stagione di Agents of SHIELD:
“Abbiamo creato una storia di
origini meravigliosa ma è ancora basata sul videogioco di
Uncharted. Ma non è ambientata durante uno dei periodi di
tempo dei videogiochi di Uncharted. Gli eventi avvengono
quando Nathan Drake e Sully erano molto più giovani. È una
storia di origini che è al di fuori del gioco, anche se
naturalmente sarà fedele al mood. Shawn Levy
lo dirigerà e un giovane scrittore Rafe Judkins sta attualmente
riscrivendo la sceneggiatura.”
Dunque Charles
Roven oggi ha confermato ancora una volta che vedremo
Sully nel film e mentre le voci sembrano indicare come che
lo sarà Chris Pratt ad interpretarlo, al momento
non c’è nessuna conferma ufficiale e gli indizi sembrano dire che
invece lo studio vuole nel ruolo qualcuno come Brian
Cranston.
Vi ricordiamo che al momento
Uncharted non
ha una data di uscita e le riprese che dovevano iniziare alla fine
del 2017 non hanno avuto luogo, ma la notizia di oggi fa ben
sperare che Sony stia lavorando al meglio per realizzare il miglior
adattamento possibile.
La regia è stata affidata a
Shawn Levy mentre la sceneggiatura porterà la
firma di Joe Carnahan. Vi ricordiamo che gli
adattamenti da videogames stanno per tornare al cinema, con
Assassin’s Creedcon Michael
Fassbender, l’annunciato reboot di
Tomb Raider con Alica Vikander e
l’adattamento di The Division con probabili
protagonisti Jessica Chastain e Jake
Gyllenhaal.
Manca sempre meno all’uscita in sala
di Black Panther, il film Marvel Studios che seguirà
le vicende di T’Challa, il Re Guerriero che deve ereditare il regno
del padre, rimasto ucciso durante gli scontri visti in
Captain America: Civil
War.
Nel cast del film ci sono moltissimi
volti famosi, e tra questi c’è anche il premio Oscar Forest
Whitaker, che, parlando con Variety, ha rivelato a
sorpresa che il film si avventurerà anche nello “spazio profondo”,
elemento narrativo che immaginavamo potesse essere presente solo in
franchise come quelli dei Guardiani della Galassia
e di Thor.
Il film di Ryan
Coogler quindi esplorerà non solo la nazione del Wakanda,
ma anche alcuni posti esterni alla Terra: “Non vedremo soltanto
elementi del viaggio, ma elementi di viaggio verso lo spazio
esterno, e cose che ci trasporteranno in un universo alla James
Bond. Si tratta di un miscuglio davvero unico di cose
differenti che si radunano in maniera eccitante.”
Di seguito la prima sinossi del
film: Black Panther segue T’Challa che, dopo gli eventi di
Captain America Civil War, torna a casa, nell’isolata e
tcnologicamente ultra avanzata nazione africana, Wakanda, per
prendere il suo posto in qualità di nuovo re. Tuttavia, un vecchio
nemico ricompare sui radar e il doppio ruolo di T’Challa di sovrano
e di Black Panther è messo alla prova, quando viene trascinato in
un conflitto che mette l’intero fato di Wakanda e del mondo in
pericolo.
Ryan
Coogler scriverà e dirigerà Black
Pantherche seguirà la storia di T’Challa, il re
guerriero di Wakanda, da dove era stata interrotta in Captain America Civil
War.
Non è ancora chiaro quali altri
personaggi parteciperanno alla storia, anche se sembra una buona
possibilità che nel film ci sia anche Ulysses Klaw, che ha esordito
in Avengers Age of Ultron con il volto
di Andy Serkis. Inoltre sembra ci possa
essere spazio anche per Everett Ross, visto sempre
in Civil War con il volto
di Martin Freeman.
Chadwick
Bosemaninterpreta il protagonista, T’Challa, già
visto in Captain America Civil War. Nei ruoli
principali del film ci saranno, oltre a Boseman,
Michael B. Jordan, Lupita Nyong’O, Danai
Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Angela Basset, Forest
Whitaker e Andy Serkis. Nei
ruoli di comprimari compariranno invece Letitia
Wright, Winston Duke, Florence Kasumba, Sterling K.
Brown e John Kani.
Black
Pantherarriverà al cinema il 16 Febbraio del
2018.
Nel giorno dell’anniversario della
scomparsa di Heath Legder, a ricordarlo è stato il
regista Christopher Nolan, che con il suo
film The Dark Knight
permise all’attore di vincere l’Oscar postumo come miglior attore
non protagonista.
L’acclamato regista del successo di
quest’anno Dunkirk, ha ricordato l’attore durante la
trasmissione della BBC Radio 1
ripercorrendo il lavoro iconico fatto da
Ledger nel dare vita al suo Joker, a partire dall’improvvisazione di
Ledger sul set.
“Mi diede degli indizi su
quello che aveva intenzione di fare. Ne parlammo un po’. Sono stato
il suo primo pubblico e mi sono impegnato con lui e con quello che
stava facendo. Ma molto di quello che faceva era imprevedibile, e
credo che volesse giocare con le sue carte vicine al petto. Mi
avrebbe rivelato le cose solo molto gradualmente, dalla sua ‘voce’
e quello che stava per fare. Ma non in un solo momento tipo ‘Ecco
il mio Joker’.”
“Lo abbiamo guardato mentre lo
sviluppava, con i costumi e il trucco, e così sono diventato una
parte del suo processo creativo, il che è stato divertente, ma sul
set, c’era sempre un momento come quando batte le mani o cose che
ha fatto con la voce. La sua voce era imprevedibile. Ha creato
questo quadro così bizzarro. Ho visto un sacco di persone che hanno
provato a imitarlo, da allora. Non sapevamo mai se il tono della
sua voce sarebbe stato alto o basso. Non si poteva prevedere nulla
e questo era terrificante.”
La vittoria
all’Oscar fu la prima per un attore che faceva parte di un film di
supereroi. E’ una performance che Hollywood ha cercato di replicare
molto volte negli anni ed è qualcosa che Nolan
ritiene importante per la storia del cinema:
“Mi sento molto orgoglioso per
aver fatto parte di quel processo creativo da cui è nata la sua
performance e la sua eredità. Era una eprsona straordinaria e un
attore straordinario. E per lui, essere riconosciuto in quel modo,
penso, era molto importante, per la sua famiglia ma anche per la
storia. Quello che lui ha contribuito a creare in molti modi
differenti per la storia del cinema, ma che è stato sottolineato in
quel modo. Sono molto orgoglioso di averne fatto parte.”
Quest’anno The
Dark Knightcompie dieci anni e nonostante questo
è ancora considerato uno dei migliori cinecomics di sempre, tanto che il suo
impatto sul genere non è diminuito, nonostante l’uscita continua di
nuovi film di supereroi.
Selma Blair ha interpretato Liz
Sherman nei due film su Hellboy diretti
da Guillermo del Toro. Il personaggio era
l’innamorata di Red e il secondo film, The Golden
Army, si conclude con lei che aspetta un bambino dal suo
amato Diavolo Rosso.
Parlando con CinemaBlend, la
Blair ha descritto in maniera molto franca il suo stato d’animo in
merito al reboot che vedrà David Harbour nei panni
che furono di Ron Perlman: “Sapete, le persone
sono fan di Hellboy e anche fan di Guillermo. Quindi alcuni di noi,
quelli che sono sempre stati fedeli a Guillermo, hanno il cuore
spezzato a causa del fatto che il terzo film non è andato in porto,
film che io speravo di poter interpretare più di ogni altra cosa al
mondo. Ma io spero davvero che Mike Mignola abbia la sua visione
affinché venga alla luce un Hellboy più oscuro, e sono sicura che
lo farà, e sia David Harbour che tutti quelli coinvolti sono
eccellenti, ma il mio cuore è spezzato.”
Hellboy è stato scritto da Andrew
Cosby, Christopher
Golden e Mike
Mignola stesso. È diretto da Neil
Marshall (The Descent, Game of Thrones). Nel cast del film
David Harbour, Milla Jovovich, Daniel Dae Kim, Brian
Gleeson, Sophie Okonedo, Alistair Petrie e
Ian McShane.
L’ultimo numero di
Empire ha redatto la nuova lista dei cattivi più
amati del cinema e tra le new entry, secondo le preferenze degli
spettatori, c’è Kylo Ren, il nuovo villain della
terza trilogia di Star
Wars.
Kylo Ren si è
posizionato settimo davanti a personaggi inquietanti e celebri
quali Anton Chigurh e
Voldemort, superando anche lo
Xenomorfo del franchise di Alien.
Le prime sei posizioni prima di Kylo sono
Darth Vader, il Joker di
Heath Ledger, Loki, Hans Gruber, Hannibal Lecter e
Hans Landa.
Il terzo cattivo di Star Wars,
l’Imperatore Palpatine, è il quindicesimo della lista.
Star Wars: Gli Ultimi
Jedi, i cameo famosi dell’Episodio
VIII
A Hollywood si sono finalmente
accorti di Gary Oldman, straordinario attore
inglese che, grazie alla sua performance ne L’ora più
buia, si avvia con decisione a conquistare la sua seconda
nomination agli Oscar e probabilmente il suo primo premio
dell’Academy
Awards.
Durante un’intervista
con PEOPLE è
stato chiesto all’attore quali fossero i ruoli che lui ha ancora
nella sua lista di preferenze. E candidamente,
Oldman ha affermato che gli piacerebbe recitare in
un film Marvel, cosa che piacerebbe
tantissimo ai suoi figli.
“La Marvel non mi ha ancora
chiamato, ma ora che me lo dici, se mi tirassero dentro, mio figlio
ne sarebbe estasiato!”.
L’attore però non è nuovo al mondo
dei fumetti al cinema, visto che per Christopher Nolan ha interpretato
il Commissario Jim Gordon nella trilogia de Il Cavaliere
Oscuro.
L’Ora più
buia, un film Focus Features, produzione Working Title
Films. Un’avvincente ed entusiasmante
storia vera che inizia alla vigilia della Seconda Guerra Mondiale e
che vede Winston Churchill (il nominato agli Oscar Gary
Oldman), pochi giorni dopo la sua elezione a Primo
Ministro della Gran Bretagna, affrontare una delle sfide più
turbolente e determinanti della sua carriera: l’armistizio con la
Germania nazista, oppure resistere per poter combattere per gli
ideali, la libertà e l’autonomia di una nazione.
L’ora più buia, leggi al recensione del film con
Gary Oldman
Mentre le
inarrestabili forze naziste si propagano per l’Europa occidentale e
la minaccia di un’invasione si rivela imminente, con un pubblico
impreparato, un re scettico ed il suo stesso partito che trama
contro di lui, Churchill deve far fronte alla sua ora più buia,
unire una nazione e tentare di cambiare il corso della storia
mondiale.
Gli impegni presi per Blade
Runner 2049 hanno impedito a Denis
Villeneuve di realizzare il sequel di Sicario,
che è finito nelle buone mani di Stefano
Sollima.
Il film, dal titolo
Soldado, vede tornare nei panni dei protagonisti
Josh Brolin e Benicio Del Toro, ma Ed
McDonnell, produttore del franchise, ha dichiarato che
Villeneuve potrebbe tornare a dirigere il terzo film del
franchise.
“Villeneuve voleva davvero
essere disponibile per il secondo film. Abbiamo parlato del fatto
che potrebbe tornare per un terzo film, se ce ne fosse uno. Ci ha
detto ‘Se fossi stato disponibile, avrei diretto questo film
domani.’ Ma sapevamo che sarebbe stato nel mezzo della produzione
di Blade Runner mentre preparavamo lo script.”
L’assenza di Villeneuve ha permesso
a Sollima di affrontare una produzione americana, diventando un
altro dei nostri registi da esportazione.
Intanto Denis
Villeneuve è adesso impegnato in Dune, il remake del romanzo da cui
David Lynch ha tratto l’omonimo film.
Soldado è diretto
da Stefano Sollima e scritto
da Taylor Sheridan.
La Disney ha diffuso il
cast de Gli
Incredibili 2 , in cui vengono confermate le voci
originali del primo film e ci vengono anche presentate le new entry
e i nuovi personaggi.
Il film è diretto da Brad
Bird e vede tornare nel cast di voci originali
Raymond Ochoa, Sarah Vowell, Samuel L. Jackson, Holly
Hunter.
Di seguito la prima sinossi ufficiale:
La famiglia di
supereroi preferita da tutti è tornata, ma questa volta Helen è
sotto i riflettori, lasciando Bob a casa con Violet e Dash per
esplorare la quotidianità della vita “normale”. È una dura
transizione per tutti, resa ancora più dura dal fatto che la
famiglia è ancora all’oscuro dei superpoteri emergenti del piccolo
Jack-Jack. Quando un nuovo criminale schiude una trama brillante e
pericolosa, la famiglia e Frozone devono trovare un modo per
lavorare di nuovo insieme – il che è più facile a dirsi che a
farsi, anche quando sono tutti Incredibili.