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Il prossimo Star Trek nel 2011

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Il prossimo Star Trek nel 2011

Di ieri è la notizia che Simon Pegg sarebbe tornato nel sequel di Star Trek. Oggi invece si parla di Bruce Greenwood, il quale nel primo film di J.J.Abrams interpretava il capitano Christopher Pike, che ha rivelato qualcosa iguardo alla lavorazione del sequel: comincerà all’inizio del prossimo anno. “So che il piano di riprese è previsto per gennaio, ma più di questo non posso dire.”

Ha commentato l’attore, aggiungendo che spera di avere un ruolo anche nella seconda puntata. Come noto Roberto Orci ed Alex Kurtzman, sceneggiatori fidati di Abrams, stanno lavorando al copione del sequel. Il cast composto anche da John Cho, Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban e Anton Yelchin dovrebbe tornare nei rispettivi ruoli. Il film uscirà nelle sale americane il 29 giugno del 2012.

Fonte: comingsoon.it

Il prossimo spin-off di The Boys ottiene nuovi dettagli da Eric Kripke dopo la fine della seconda stagione di Gen V

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Lo showrunner di The Boys Eric Kripke offre nuovi entusiasmanti dettagli sul prossimo spin-off della serie sui supereroi dopo la fine della seconda stagione di Gen V. Dopo aver sconfitto Thomas Godolkin e essere fuggiti dalla scuola per supereroi, la seconda stagione di Gen V si conclude con Marie e i suoi amici che vengono reclutati da Starlight e A-Train per un movimento di resistenza, che combatte contro Homelander e Vought.

Il finale getta le basi per The Boys – stagione 5, che porterà alla conclusione della trama principale del franchise. Tuttavia, sono già in fase di sviluppo altri due spin-off. Uno di questi è The Boys: Mexico, uno spin-off creato da Gareth Dunnet-Alcocer e prodotto da Diego Luna e Gael García Bernal. Al momento della stesura di questo articolo, la nuova serie è in fase di pre-produzione.

In un’intervista a Variety, Kripke ha fornito nuovi dettagli su The Boys: Mexico, confermando che Dunnet-Alococer sta attualmente scrivendo la serie. Ha anche rivelato che la serie sarà ambientata dopo gli eventi della quinta stagione di The Boys e che dovrebbe vedere la partecipazione di personaggi della serie originale in apparizioni speciali. Ecco cosa ha detto Kripke:

È ancora in fase di lavorazione. [Lo showrunner] Gareth [Dunnet-Alcocer], che è uno scrittore straordinario, sta scrivendo le bozze in questo momento. È in fase di sviluppo. Penso che sia esilarante. Ma vedremo, sta attraversando le rapide turbolente dello sviluppo. Si svolgerà in un momento successivo alla quinta stagione di “The Boys”.

Sì, la speranza è che alcuni personaggi possano apparire anche in “The Boys” Mexico [spin-off]. Ma vedremo.

Cosa sappiamo su The Boys: Mexico?

Sebbene Kripke non abbia fornito molte informazioni sulla trama di The Boys: Mexico, la sua conferma che sarà ambientato dopo la quinta stagione di The Boys lo rende il prossimo passo evolutivo per il franchise.

Finora, Gen V si è collegato direttamente alla storia di The Boys, con elementi crossover come il virus Supe, insieme a personaggi condivisi come Sam e Cate.

Questo significa anche che lo show principale non sarà la fine per alcuni dei suoi membri principali del cast. Anche se The Boys: Mexico seguirà una storia completamente nuova, sarà comunque sulla scia di come finirà The Boys. Questo spiega anche perché i dettagli sulla serie siano tenuti segreti per ora, mentre Dunnet-Alcocer continua a scrivere.

The Boys: Mexico è uno dei due nuovi spin-off attualmente in fase di sviluppo per il franchise. L’altro è il prossimo Vought Rising, un prequel ambientato negli anni ’50 con Jensen Ackles nel ruolo di Soldier Boy e Aya Cash in quello di Stormfront. Le riprese sono iniziate nell’agosto 2025. Anche la terza stagione di Gen V potrebbe essere in programma, a seconda degli ascolti della seconda stagione.

Dato che The Boys: Mexico è ambientato dopo la quinta stagione di The Boys, è possibile che ci saranno alcuni filoni narrativi che getteranno le basi per lo spin-off nella stagione finale della serie principale. Tuttavia, non è ancora chiaro come le due serie saranno collegate, al di là del loro universo condiviso. Probabilmente ne sapremo di più man mano che lo sviluppo dello spin-off proseguirà.

Il prossimo show dedicato a Batman della DC cambierà per sempre la terrificante galleria dei cattivi

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Batman ha affrontato molte minacce nel corso degli anni, ma Bat-Fam sta per offrire una visione molto diversa di uno dei cattivi più terrificanti della Rogues Gallery. La serie Prime Video è il sequel del film del 2023, Merry Little Batman, in cui Damian Wayne decide di seguire le orme del padre e diventare “Little Batman” per proteggere Gotham City dal Joker la vigilia di Natale, mentre il Cavaliere Oscuro è in missione con la Justice League.

Bat-Fam si concentrerà su Bruce e Damian Wayne, oltre che sull’amato maggiordomo/figura paterna di Bruce, Alfred, mentre accolgono alcuni nuovi residenti a Wayne Manor. Tra questi ci sono Alicia Pennyworth, pronipote di Alfred, e gli iconici cattivi Ra’s Al Ghul e Man-Bat. Il gruppo si ritrova a gestire le dinamiche familiari uniche, proteggendo al contempo Gotham dai coloriti nemici che cercano di lasciare il segno.

Luke Wilson, Yonas Kibreab e James Cromwell tornano a guidare il cast di Bat-Fam nei panni di Batman/Bruce Wayne, Little Batman/Damian Wayne e Alfred Pennyworth. Al trio si aggiungono Haley Tju di The Loud House nel ruolo della supercattiva redenta Claire Selton/Volcana, London Hughes nel ruolo di Alicia, Michael Benyaer di The Expanse nel ruolo di Ra’s Al Ghul e Bobby Moynihan, veterano di Saturday Night Live, nel ruolo di Man-Bat. Anche il regista di Merry Little Batman Mike Roth torna come produttore esecutivo e showrunner della nuova serie.

In onore della presenza dello show al New York Comic Con 2025, ScreenRant ha ospitato Bobby Moynihan, London Hughes, Yonas Kibreab e Mike Roth nella nostra sala interviste per discutere di Bat-Fam. Il gruppo ha parlato dell’espansione dell’acclamato film d’animazione del 2023, di come lo show cambierà per sempre il modo in cui il pubblico vede Man-Bat, di dove è nato il loro amore per il franchise DC e di altro ancora.

Man-Bat non è più il nemico terrificante che era nei fumetti

La galleria dei nemici di Batman comprende una delle serie di antagonisti più singolari dei fumetti, con personaggi che vanno dal Joker, spesso adattato, al più minaccioso Hush e al Ventriloquo, a volte caricaturale. Ma uno che ha sempre resistito alla prova del tempo come il più terrificante di tutti è Man-Bat, in particolare dopo il famigerato jump scare di Arkham Knight che coinvolgeva il nemico.

Tuttavia, dato che Bat-Fam è rivolto a un pubblico leggermente più giovane, Roth e Moynihan hanno deciso di dare a Man-Bat un’immagine molto diversa. Come descrive quest’ultimo con una risatina, Man-Bat è “tutti quelli del mio college che starebbero sul mio divano, con il personaggio che ora vive nel campanile di Wayne Manor con il gruppo di eroi titolari.

È semplicemente in giro per casa a fare le sue cose, mangiando pistacchi e divertendosi un mondo”, ha spiegato Moynihan. “Mi diverto davvero a interpretarlo. È un piccolo stramboide eccentrico, e lo adoro.

Il nuovo Pennyworth della serie ha un obiettivo molto nobile per i cattivi della DC

Un altro personaggio che in passato ha avuto diverse interpretazioni è quello di Alfred Pennyworth. Sebbene generalmente funga da guida morale e figura paterna per Bruce dopo l’omicidio di Thomas Wayne, Alfred è anche diventato il famigerato supercattivo Outsider dopo essere stato resuscitato dopo essersi sacrificato.

Gli adattamenti hanno anche modificato i fumetti in diversi modi, tra cui Pennyworth, che ha fatto da prequel sia a Gotham che a V for Vendetta, e ha introdotto una nipote, Barbara Wilson, che diventa Batgirl nel famigerato Batman & Robin. Ora, con Bat-Fam, Roth sta dando un’altra svolta alla famiglia di Alfred al di là dei Wayne, introducendo Alicia, sua pronipote da un fratello ancora non identificato.

Proprio come il suo prozio, Alicia entra nella nuova serie Batman con un cuore gentile e un nobile obiettivo, contribuendo a formare l’organizzazione E*Vil, che si impegna ad aiutare i cattivi di Gotham a redimersi. Nelle parole della stessa Hughes, è praticamente come Oprah, in quanto si avvicina a vari antagonisti sottolineando che “hai [cercato di commettere crimini], ma Batman ti ha preso a calci nel sedere”, e quindi potrebbe essere il momento di cambiare.

Ti aiuta a tornare alla vita normale e a essere di nuovo una brava persona”, ha spiegato Hughes. “Il fatto è che Alicia e io siamo molto simili, ecco perché sono stata scelta per il ruolo. Lei cerca sempre di vedere il lato migliore delle persone. E alcuni di questi criminali non hanno un lato migliore, ma lei cerca comunque di aiutarli.

Alla domanda su quali siano i cattivi di Gotham più difficili da riabilitare per Alicia, Hughes si affretta a non rispondere, ammettendo che farlo significherebbe rivelare spoiler. Tuttavia, Roth ha rivelato che nella stagione arriverà un intero gruppo di iconici nemici di Batman, tra cui “King Tut, Copperhead, Killer Moth e Giganta, quest’ultima con un tocco di umorismo, dato che gli spettatori “non vedono mai il suo volto, perché è così grande”.

Tutto quello che abbiamo imparato dal gruppo su Bat-Fam & Beyond

ScreenRant: Mike, Merry Little Batman è stato ovviamente un grande successo. Credo che questa serie sia stata annunciata nell’aprile 2023, quindi parlami di come è nata l’idea e di come siamo arrivati al risultato attuale.

Mike Roth: Sì, penso che quando stavamo realizzando Merry Little Batman, ci siamo semplicemente innamorati dei design di quel mondo. E questo rapporto tra Bruce e Damian, che è così incredibile, ci ha fatto venire voglia di vedere cos’altro potevamo fare con esso. Quindi, quando siamo passati ad Amazon, abbiamo migrato ad Amazon, e alla premiere del film anche Amazon era davvero entusiasta di vedere altro, e da lì è nato tutto..

Yonas Kibreab: Sì, è davvero fantastico vedere questo nuovo stile. Damian ora è il figlio di Batman e interpreta il piccolo Batman. E penso che sia davvero fantastico, perché vuole essere proprio come suo padre. È davvero carino vedere questo duo padre e figlio combattere il crimine insieme.

Mike Roth: Lo so, mi sto tradendo, ma ero solito sedermi davanti a una piccola TV sul pavimento a guardare Batman del ’66. Quindi sono stato un fan per tutta la vita.

Yonas Kibreab: Anch’io, ho una storia divertente, credo avessi quattro o cinque anni, avevo una tuta di Batman e mia madre mi aiutò a costruire una maschera di Batman. Mi legai una corda intorno alla vita e avevo un sacco di armi giocattolo che avevo costruito io. Quindi avevo tutta la cintura di Batman. Amico, adoro Batman.

Bobby Moynihan: Recentemente ho speso 2.300 dollari per un costume completo di Batman. Vorrei che fosse uno scherzo. [Ride] Ho un podcast su Batman in cui interpreto Batman. È una cosa vera, è molto stupida. Ho deciso che avrei aiutato questo tizio che crea queste cose e ho deciso di comprare un costume da Batman che mi stesse bene, pensando che sarebbe stato divertente. È una cosa tristissima.

Bobby Moynihan: È più simile alla serie Hush di Jim Lee, se vuoi essere preciso. Sono i soldi meglio spesi della mia vita.

London Hughes: Io non sono come questi ragazzi. Da bambino avevo degli amici. Quindi uscivo e giocavo con un bambino popolare. Il primo Batman che ho visto è stato quello con Adam West. All’inizio degli anni ‘90 lo trasmettevano nel Regno Unito, quindi lo guardavo. È stata la mia prima volta. Pensavo che Batman fosse un po’ gay. Ho sempre pensato che Batman fosse molto affettato, divertente e sciocco. Poi, quando è uscito Il cavaliere oscuro, ho pensato: “Non mi piace questa versione. Mi piace quella gay. Voglio un Batman gay”.

Yonas Kibreab: Il mio Batman, il primo che ho visto, era del 1989. Mia madre adora Prince, giusto? Prince ha scritto la colonna sonora di tutto il film. Sì, è il mio preferito.

Bobby Moynihan: Certo. Daniel Chong, il ragazzo che l’ha creato, ha lavorato con me a We Bare Bears ed è un genio assoluto. Ha creato qualcosa di bellissimo e assolutamente… La Pixar ha questo modo meraviglioso di fare film che aiuta i genitori a semplificare la loro vita. Possono spiegare tutto grazie a un film della Pixar. Mia figlia capisce cos’è la morte grazie a Coco. E Inside Out, Inside Out 2 e cose del genere. Hoppers parla di ciò che stiamo facendo al nostro pianeta e all’ambiente, e di come non sia uno scherzo. Non vedo l’ora che la gente lo veda, perché è bellissimo.

Il prossimo ruolo di Jenna Ortega potrebbe mostrare un lato dell’attrice che il pubblico non ha mai visto

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Per milioni di spettatori, Jenna Ortega è ormai indissolubilmente legata a Mercoledì Addams. Grazie al successo di Mercoledì (Wednesday), l’attrice è diventata il volto di una nuova generazione di fan del celebre personaggio, conquistando il pubblico con un’interpretazione fredda, sarcastica e volutamente distante dal resto del mondo.

Proprio per questo motivo il suo prossimo progetto cinematografico potrebbe rappresentare una svolta particolarmente interessante nella sua carriera. Nel film Klara and the Sun, adattamento del celebre romanzo di Klara and the Sun, Ortega interpreterà Klara, un’Amica Artificiale progettata per offrire compagnia e supporto emotivo a una ragazza malata.

Le prime anticipazioni suggeriscono un personaggio agli antipodi rispetto a Mercoledì (Wednesday). Se la giovane Addams osserva il mondo con cinismo e diffidenza, Klara affronta ogni esperienza con curiosità, empatia e una sincera meraviglia verso l’umanità. Una differenza che potrebbe permettere all’attrice di mostrare sfumature completamente nuove del proprio talento.

Klara potrebbe diventare il personaggio che ridefinisce la carriera di Jenna Ortega dopo Wednesday

L’aspetto più interessante del progetto non riguarda soltanto il cambio di registro. Interpretare Klara significa infatti affrontare una sfida molto più complessa di quanto possa apparire a prima vista.

Pur essendo un’intelligenza artificiale, Klara è il cuore emotivo della storia. Il personaggio osserva il comportamento umano senza comprenderlo pienamente, imparando gradualmente concetti come l’affetto, la perdita, il dolore e la morte. Si tratta di un percorso che richiede all’attrice di bilanciare innocenza, vulnerabilità e crescente consapevolezza, costruendo un personaggio che evolve costantemente nel corso del racconto.

È proprio qui che il confronto con Mercoledì (Wednesday) diventa particolarmente interessante. Nella serie Netflix, gran parte del fascino del personaggio nasce dalla sua capacità di reprimere le emozioni e mantenere una distanza dagli altri. In Klara and the Sun il processo sembra essere esattamente opposto: il film ruota attorno alla scoperta delle emozioni e alla progressiva comprensione della complessità umana.

Non è la prima volta che Ortega dimostra di poter uscire dai confini del personaggio che l’ha resa famosa. Alcuni momenti di Wednesday hanno già lasciato intravedere una sensibilità più ampia dietro la facciata impassibile della protagonista. Tuttavia, Klara potrebbe offrirle l’occasione di sviluppare questi aspetti in modo molto più profondo e centrale.

L’adattamento del romanzo di Kazuo Ishiguro punta a essere uno dei film più ambiziosi dell’anno

Jenna Ortega come Klara in Klara and the Sun
Foto di Matt Grace © Sony Entertainment

A rendere il progetto ancora più interessante è il materiale di partenza. Il romanzo di Kazuo Ishiguro, autore premio Nobel per la Letteratura, è considerato una delle opere di fantascienza più sofisticate degli ultimi anni. Attraverso gli occhi di Klara, il libro riflette su temi come la coscienza, l’amore, il sacrificio e il significato stesso dell’essere umani.

Dietro la macchina da presa troviamo inoltre Taika Waititi, autore capace di alternare leggerezza e profondità emotiva in opere come Jojo Rabbit. Questa combinazione potrebbe risultare ideale per raccontare una storia che unisce elementi di fantascienza, dramma e formazione personale.

Accanto a Ortega ci sarà anche Mia Tharia nel ruolo di Josie, la ragazza con cui Klara sviluppa un legame destinato a mettere alla prova tutto ciò che crede di sapere sul mondo.

Per Jenna Ortega, dunque, Klara and the Sun potrebbe rappresentare molto più di un semplice nuovo ruolo. Potrebbe essere il film capace di dimostrare definitivamente che il suo talento va ben oltre il personaggio che l’ha resa una star globale, aprendo una nuova fase della sua carriera proprio mentre Wednesday continua a dominare la cultura pop.

Il film arriverà nelle sale il 23 ottobre 2026.

Il prossimo film di Tim Burton è stato ufficialmente confermato e uscirà “presto”

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Tim Burton ha finalmente svelato il suo prossimo progetto cinematografico, e arriverà prima del previsto. Dopo il successo di Beetlejuice Beetlejuice (2024), il regista prosegue la sua attività creativa con un progetto inedito: una collaborazione con A$AP Rocky.

Tutto nasce da un nuovo post Instagram del rapper e attore, che ha rivelato non solo la copertina del suo quarto album Don’t Be Dumb – illustrata proprio da Burton – ma anche l’esistenza di un film collegato al disco. “SORRY 4 THE WAIT DON’T BE DUMB FINALLY HERE! THANKS TIM BURTON FOR HELPING ME MAKE THIS MOVIE! COMING SOON,” ha scritto Rocky, confermando così l’arrivo di un progetto audiovisivo realizzato con il contributo del celebre autore. Burton ha poi ricondiviso il post sul suo profilo ufficiale, consolidando ulteriormente la notizia.

In un secondo post, il rapper ha pubblicato nuove illustrazioni e la didascalia “NATIONAL NOTHING DAY -DONTBEDUMB,” senza però svelare ulteriori dettagli sulla natura del film. L’album, che include anche brani composti dallo storico collaboratore di Burton, Danny Elfman, uscirà il 16 gennaio.

Al momento non è chiaro quale sia il ruolo esatto di Burton nel progetto: la formulazione del post di Rocky suggerisce che il regista non abbia diretto il film. È possibile che abbia contribuito principalmente al design visivo e all’artwork, oppure che abbia assunto un ruolo produttivo, supportando lo sviluppo creativo del progetto. Resta inoltre da capire se si tratti di un lungometraggio, uno short film o un’opera sperimentale legata al concept dell’album.

Qualunque sia la forma definitiva, il nuovo film rappresenta la prima incursione di Burton sul grande schermo dopo il successo del sequel di Beetlejuice, accolto calorosamente da pubblico e critica. Negli ultimi anni, il regista ha alternato cinema e televisione, mantenendo un forte legame con la cultura pop: resta infatti produttore esecutivo della serie Netflix Wednesday, che tornerà con la terza stagione.

Per A$AP Rocky, il progetto segna un nuovo passo nel mondo del cinema dopo le recenti apparizioni in Highest 2 Lowest di Spike Lee insieme a Denzel Washington e nel film If I Had Legs I’d Kick You, già dato tra i possibili contendenti agli Oscar.

Con Don’t Be Dumb in arrivo a gennaio, ulteriori dettagli sul film – e sul vero contributo di Tim Burton – potrebbero emergere nelle prossime settimane, alimentando la curiosità dei fan sia del regista che del rapper.

Il prossimo film di Jordan Peele ha una data di uscita

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Il prossimo film di Jordan Peele ha una data di uscita

Il prossimo film di Jordan Peele è stato aggiunto nel calendario delle uscite della Universal Pictures, con l’uscita fissata per il 25 dicembre 2024. Variety ha riferito che il film, che al momento non ha titolo o dettagli sulla trama, uscirà il giorno di Natale del 2024, cinque giorni dopo gli attesissimi sequel Sonic the Hedgehog 3 e Avatar 3.

Allo stesso modo, un film senza titolo di Monkeypaw Productions era stato fissato per il 27 settembre 2024. Monkeypaw Productions è la società di produzione di Jordan Peele, che ha prodotto film recenti come Candyman del 2021 e il film d’animazione del 2022 Wendell & Wild diretto da Henry Selick e The Nightmare Before Christmas.

Il film più recente di Peele è stato Nope, che ha scritto e diretto. È stato interpretato dal premio Oscar Daniel Kaluuya, che si è riunito con Peele dopo l’uscita di successo di Get Out del 2017. Al suo fianco nel cast anche Keke Palmer (Hustle) e il candidato all’Oscar Steven Yeun (Minari) mentre interpretano i residenti in una gola solitaria dell’entroterra californiano che sono testimoni di un’agghiacciante scoperta. Nope  era una produzione di Monkeypaw Productions e Universal Pictures ed è stato prodotto da Peele e Ian Cooper.

Il prossimo film di fantascienza di Steven Spielberg anticipato con un’immagine criptica a tema alieno

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Un’immagine criptica a tema alieno ha iniziato a circolare per il nuovo film di Steven Spielberg, anticipando quello che sarà uno dei progetti più attesi del 2026. Il leggendario regista, autore di classici come E.T., Jurassic Park, Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo, A.I. – Intelligenza Artificiale e La Guerra dei Mondi, è pronto a tornare alla fantascienza con un titolo ancora senza nome ufficiale.

La promozione è iniziata in grande stile a Times Square, dove un enigmatico billboard mostra un grande occhio alieno accompagnato dalla scritta: “All will be disclosed. Spielberg. 06.12.26.” Un messaggio essenziale ma potentissimo, che lascia intuire un tema legato a UFO, incontri extraterrestri e verità nascoste.

Il film arriverà nelle sale il 12 giugno 2026 e, secondo le prime indiscrezioni, esplorerà il mondo degli UFO e delle presenze aliene. Il cast è già ricchissimo: Emily Blunt, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Josh O’Connor e Henry Lloyd-Hughes sono stati confermati a bordo del progetto.

Alla sceneggiatura ritroviamo David Koepp, storico collaboratore di Spielberg per Jurassic Park, La Guerra dei Mondi e Indiana Jones e il Regno del Teschio di Cristallo. In produzione torna anche Kristie Macosko Krieger, che ha già affiancato il regista in titoli come A.I., Le Avventure di Tintin, Il ponte delle spie, The Post, West Side Story e The Fabelmans. Questo primo teaser visivo sembra confermare che Spielberg è pronto a riportare la fantascienza hollywoodiana alle sue radici più misteriose e spettacolari.

Il prossimo film di Batman della DC uscirà nel 2026, Bane sarà trai protagonisti

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Il Cavaliere Oscuro torna sul grande schermo animato con Batman: Knightfall Part 1, primo capitolo di una nuova saga dedicata a una delle storyline più iconiche dei fumetti. Il film sarà presentato ufficialmente al Annecy International Animation Film Festival nel giugno 2026, segnando il debutto di un progetto molto atteso dai fan.

Nel frattempo, il panorama cinematografico di DC Studios continua ad espandersi: tra sequel, reboot e spin-off, Batman resta il centro narrativo di più produzioni, sia live-action che animate.

Bane e la Rogue’s Gallery contro Batman

Il film adatterà la celebre saga “Knightfall”, già parzialmente utilizzata in The Dark Knight Rises, ma questa volta con un approccio più fedele ai fumetti. Al centro della storia troviamo Bane, che libera tutti i criminali di Gotham da Arkham Asylum, scatenando il caos.

Questo porterà Batman al limite, sia fisico che mentale, in una narrazione che promette toni più cupi e intensi rispetto alle recenti produzioni animate.

Un progetto chiave per il futuro animato DC

Diretto da Jeff Wamester e scritto da Jeremy Adams, il film inaugura una saga in quattro parti, segno di una strategia narrativa più ampia per il comparto animato DC.

Questa scelta riflette un cambiamento preciso: puntare su archi narrativi lunghi e fedeli al materiale originale, invece di singoli film autoconclusivi. Un modello che potrebbe rafforzare l’identità dell’animazione DC nel panorama contemporaneo.

Knightfall e il destino di Bruce Wayne: cosa aspettarsi

La saga di “Knightfall” è cruciale perché mette in discussione il mito stesso di Batman. La caduta di Bruce Wayne, sotto la pressione orchestrata da Bane, apre la strada a nuove interpretazioni del personaggio e a possibili eredi del mantello.

Se il film seguirà fedelmente i fumetti, potremmo vedere sviluppi legati a figure come Jean-Paul Valley (Azrael) e a una Gotham ancora più instabile. Questo rende Batman: Knightfall Part 1 non solo un adattamento, ma un potenziale punto di svolta per l’intero universo animato DC.

Il prossimo film della MCU sarà un “film senza compiti a casa”

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Il prossimo film della MCU sarà un “film senza compiti a casa”

Secondo Kevin Feige, I Fantastici Quattro: Gli Inizi è un film autonomo dell’MCU che non richiede alcuna conoscenza preliminare per essere apprezzato. I Fantastici Quattro: Gli Inizi di Matt Shakman segna la prima apparizione dell’omonimo team nell’MCU, giusto in tempo per incontrare altri eroi come gli Avengers e combattere cattivi multiversali come il Dottor Destino interpretato da Robert Downey Jr. Tuttavia, i Fantastici Quattro dell’MCU non devono necessariamente entrare nel territorio dei crossover per lasciare il segno.

Come riportato da Variety, il capo della Marvel Studios Kevin Feige ha rivelato che lo studio ha sempre pianificato di realizzare I Fantastici Quattro: Gli Inizi  come un film autonomo dell’MCU che funziona sia come film a sé stante che come capitolo della trama generale del franchise.

L’idea di presentare la squadra in “un mondo tutto suo”, separato dagli altri eroi e dalle altre storie, è stata decisa fin dall’inizio. Leggi la citazione completa di Kevin Feige:

“Abbiamo sempre pianificato, anche prima che diventasse un argomento di discussione, di presentarli in un mondo tutto loro, in cui sono gli unici eroi. È un film che non richiede alcun lavoro di preparazione. Non è letteralmente collegato a nulla di ciò che abbiamo fatto prima”.

Cosa significano i commenti di Kevin Feige su I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Fantastic Four: First Steps è il progetto più autonomo degli ultimi anni

Da quando la Saga dell’Infinito si è conclusa, la Marvel ha introdotto una grande varietà di nuovi personaggi e trame. Tuttavia, la stragrande maggioranza di essi è stata strettamente collegata ad archi narrativi passati o futuri. Anche un film corale ben strutturato come Thunderbolts*, che non si basa sulle storie precedenti di ciascun personaggio, si apprezza meglio dopo aver visto titoli come Black Widow e The Falcon and the Winter Soldier. Nel frattempo, I Fantastici Quattro: Gli Inizi è un punto di ingresso ideale per chi non ha mai visto un film Marvel prima d’ora.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi  è il quinto dei quattro film live-action dei Fantastici Quattro, ma il primo a far parte di un franchise più ampio. Mentre il team dei Fantastici Quattro dell’MCU sarà fondamentale per i film futuri come Avengers: Doomsday, il loro film d’esordio è ambientato interamente in un universo separato.

Anche i loro nemici, come Mole Man interpretato da Paul Walter Hauser e Galactus interpretato da Ralph Ineson, sono esclusivi del team, almeno prima che viaggino verso la Terra-616 per unire le forze con gli Avengers.

Il prossimo film d’azione di Henry Cavill e Guy Ritchie ottiene una data di uscita

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Dopo essere stato silenziosamente abbandonato dalla Lionsgate, il prossimo film d’azione di Guy Ritchie con Henry Cavill, In the Grey, ha ora una data di uscita ufficiale. Oltre a Cavill, il cast stellare include Jake Gyllenhaal, Eiza González, Kristofer Hivju, Fisher Stevens e Rosamund Pike. Il film, diretto e scritto da Ritchie, ruota attorno a una squadra segreta di agenti d’élite nascosti nell’ombra. Dopo che un tiranno spietato ha rubato un miliardo di dollari, la squadra riceve la missione di recuperare il denaro. Quella che inizia come una rapina si trasforma presto in una guerra e in una battaglia per la sopravvivenza.

Black Bear ha acquisito i diritti di distribuzione di In the Grey e inizialmente ne aveva previsto l’uscita per il 17 gennaio 2025, ma il film è stato poi ritirato dal calendario delle uscite. Ora che Black Bear ha una propria attività di distribuzione negli Stati Uniti, il film è tornato in programma e la sua uscita nelle sale è prevista per il 10 aprile 2026. Lionsgate è ancora in parte coinvolta nel film, poiché lo studio è responsabile della distribuzione digitale e della pay-TV.

Benjamin Kramer, presidente della distribuzione statunitense di Black Bear, ha rilasciato una dichiarazione sull’entusiasmo dello studio nel lavorare con Ritchie, Lionsgate e il cast del film. “Guy è uno dei più grandi di tutti i tempi quando si tratta di creare azione divertente e avvincente. In the Grey presenta ogni grammo del suo stile e del suo umorismo caratteristici, per non parlare di un cast di grande talento guidato da Jake, Henry ed Eiza. Siamo grati ai nostri partner della Lionsgate, la cui flessibilità e collaborazione sono state fondamentali per realizzare questo progetto. Non vediamo l’ora di continuare a lavorare con loro per portare questo grande film al pubblico”.

Questo non è l’unico film di Guy Ritchie che fa parte della programmazione cinematografica della Black Bear per il 2026, poiché anche il suo thriller Wife and Dog sarà distribuito dallo studio. All’inizio di gennaio è stata fissata la data di uscita per il 23 ottobre 2026. La storia di una battaglia per la successione, diretta e scritta da Ritchie, vede protagonisti Benedict Cumberbatch, Rosamund Pike, Anthony Hopkins, Cosmo Jarvis, Paddy Considine e James Norton.

Dopo aver diretto diversi film d’azione con Henry Cavill, tra cui The Man from U.N.C.L.E e Il ministero della guerra sporca, In the Grey segna la reunion tra Ritchie e il popolare attore. Sebbene i loro film precedenti abbiano entrambi ricevuto un punteggio del 68% dalla critica su Rotten Tomatoes, il pubblico ha reagito meglio, con un punteggio del 73% per The Man from U.N.C.L.E. e un punteggio “Verified Hot” del 91% per Il ministero della guerra sporca, quest’ultimo interpretato anche da González.

Il prossimo cattivo del film di Batman della DC può rimediare a una decisione controversa

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È stato rivelato il cattivo del prossimo film di Batman, il che permette alla DC di correggere un errore di un film precedente. Batman è uno degli eroi con il maggior numero di film live-action, e molti dei suoi più grandi cattivi tratti dai fumetti sono già stati adattati in qualche forma. Alcuni di loro sono apparsi anche in diversi film live-action.

Uno di questi personaggi è particolarmente interessante, in quanto sarà il cattivo principale del prossimo film di Batman della DC. Prima delle nuove avventure del Bruce Wayne con il volto di Robert Pattinson per The Batman 2 e del Cavaliere Oscuro dell’Universo DC di James Gunn in The Brave and The Bold, nel 2026 una saga cinematografica animata inizierà. Batman affronterà un cattivo formidabile.

Il prossimo film di Batman della DC ha rivelato il suo cattivo

La DC ha annunciato che l’iconico evento Batman: Knightfall tratto dai fumetti riceverà un adattamento cinematografico in 4 parti. Il primo film d’animazione si intitola Batman: Knightfall Parte 1: Knightfall e la sua uscita è prevista per il 2026. Jeff Wamester, che ha diretto diversi film del franchise animato Tomorrowverse della DC, tornerà al colosso dei fumetti per dirigere il prossimo film di Batman della DC.

Oltre alla presentazione del nuovo franchise animato, la DC ha anche pubblicato la sinossi del primo film di Knightfall. Come nei fumetti, la storia ruoterà attorno a Bane che spezza Batman sia fisicamente che mentalmente. A tal fine, la DC ha confermato che “Bane libera l’intera Galleria dei Rogue di Batman dall’Arkham Asylum”. Nei fumetti, questo era un tentativo di stancare Batman.

Quando Batman e Bane si scontrano, Bruce è troppo debole per sconfiggere il cattivo, che notoriamente gli spezza la schiena, dando inizio al viaggio del Cavaliere Oscuro per tornare al suo vecchio io, mentre Azrael ha la meglio di Batman e perde lentamente il controllo, diventando violento. Seguendo i fumetti, il prossimo film di Batman della DC renderà Bane il suo principale antagonista, nonostante la presenza di altri personaggi.

Batman: Knightfall può risolvere la controversia su Bane ne Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno

L’ultima volta che Bane è stato il principale antagonista di un film del franchise di Batman è stato ne Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno del 2012, dove era interpretato da Tom Hardy. Sebbene abbia particolarmente apprezzato l’interpretazione di Hardy e il modo in cui ha reso Bane fisicamente imponente, aspetto di cui il personaggio ha assolutamente bisogno, non si può negare che l’accento britannico di Bane sia diventato una scelta controversa.

Dato che Bane proviene dall’isola di Santa Prisca, nei Caraibi, nei fumetti, l’accento britannico non ha molto senso per lui. Bane è cresciuto scontando l’ergastolo del padre su un’isola di lingua spagnola, lontano da tutto il resto. Pertanto, non dovrebbe parlare come il Bane di Tom Hardy ne Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno.

Ora, la DC ha la possibilità di correggere quell’errore, eliminando l’accento britannico che ha portato a diverse lamentele quando è uscito l’ultimo film di Batman di Christopher Nolan. Finora, nessun attore è stato annunciato per dare la voce a Bane nel prossimo film di Batman della DC. Tuttavia, la porta è aperta per un adattamento più fedele del personaggio, rendendo Knightfall ancora più vicino ai fumetti.

Il prossimo Bond diviso in due?

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Il prossimo Bond diviso in due?

Dopo il riscontro, ampiamente positivo, giunto da pubblico e critica per Skyfall, ecco che già si pensa al prossimo capitolo della saga

Il prossimo adattamento fantascientifico con Jenna Ortega è un incrocio tra Blade Runner e WALL-E

Il nuovo film di Jenna Ortega, Klara e il Sole (Klara and the Sun), sta già attirando l’attenzione degli appassionati di fantascienza ancora prima della sua uscita. Diretto da Taika Waititi e tratto dall’omonimo romanzo di Kazuo Ishiguro, il progetto promette infatti un approccio molto diverso rispetto ai blockbuster sci-fi degli ultimi anni, unendo riflessione esistenziale, emozione e uno sguardo profondamente umano sul rapporto tra uomini e intelligenze artificiali.

Il primo trailer lascia intuire un film capace di fondere due anime apparentemente inconciliabili. Da una parte c’è la malinconia filosofica di Blade Runner, con le sue domande sull’identità e sulla natura dell’essere umano; dall’altra emerge la dolcezza e l’innocenza di WALL·E, dove è proprio una creatura artificiale a insegnare agli esseri umani cosa significhi provare empatia. È una combinazione insolita che potrebbe trasformare Klara e il Sole in uno dei titoli più interessanti della stagione cinematografica.

Klara e il Sole unisce le domande filosofiche di Blade Runner con la sensibilità emotiva di WALL·E

Jenna Ortega e Taika Waititi in Klara and the Sun
Foto di Matt Grace © Sony Entertainment

Il cuore del film sembra essere la protagonista Klara, interpretata da Jenna Ortega, un’androide progettata per assistere gli esseri umani. Come accadeva ai replicanti di Blade Runner, anche Klara vive costantemente il conflitto tra la propria natura artificiale e i sentimenti che sviluppa entrando in contatto con le persone. La differenza è che il film di Taika Waititi sembra scegliere un tono molto meno cupo rispetto al classico di Ridley Scott.

Laddove Blade Runner costruiva un mondo dominato dalla decadenza urbana e dal pessimismo, Klara e il Sole utilizza ambientazioni luminose, colori caldi e una regia apparentemente più delicata per raccontare gli stessi interrogativi. Cosa rende davvero umano un individuo? È la biologia oppure la capacità di amare, sacrificarsi ed empatizzare con gli altri?

In questo senso il paragone con WALL·E diventa quasi inevitabile. Anche il piccolo robot Pixar era nato semplicemente per svolgere una funzione, ma finiva per dimostrare emozioni molto più autentiche rispetto agli uomini che aveva intorno. Klara sembra percorrere una strada simile: osserva il comportamento umano, cerca di comprenderlo e, paradossalmente, diventa il personaggio più capace di provare compassione.

Il film si inserisce in una nuova generazione di fantascienza che mette al centro le intelligenze artificiali

Amy Adams e t jenna ortega in Klara and the Sun
Foto di Matt Grace © Sony Entertainment

Negli ultimi anni il cinema di fantascienza ha progressivamente abbandonato l’idea dell’intelligenza artificiale come semplice minaccia tecnologica. Sempre più opere raccontano invece robot e androidi come specchi attraverso cui osservare l’umanità, ribaltando completamente la prospettiva tradizionale.

Oltre a Blade Runner e WALL·E, anche film come After Yang di Kogonada, The Creator di Gareth Edwards e persino la serie Sunny di Apple TV+ hanno raccontato protagonisti artificiali capaci di sviluppare una sensibilità superiore a quella degli esseri umani. Klara e il Sole sembra inserirsi perfettamente in questa corrente narrativa, ma aggiungendo una componente ancora più intima.

Dal trailer emerge infatti che la vicenda non sarà guidata dall’azione o dal conflitto spettacolare, bensì dalla crescita emotiva della protagonista e dal rapporto che costruirà con la famiglia umana che la accoglie. È una scelta che potrebbe distinguere il film all’interno di un panorama spesso dominato dagli effetti speciali, riportando l’attenzione sui personaggi e sulle emozioni.

Taika Waititi sembra aver trovato un progetto più adatto al suo stile rispetto ad Akira

Per molti anni Taika Waititi è stato associato alla tanto discussa trasposizione live-action di Akira, uno dei progetti più ambiziosi mai annunciati a Hollywood. Tuttavia il film non è mai riuscito a entrare realmente in produzione e, dopo numerosi rinvii, i diritti dell’opera sono infine scaduti, mettendo di fatto fine a quella versione del progetto.

Osservando il trailer di Klara e il Sole, questa evoluzione appare quasi naturale. Lo stile registico di Waititi, che alterna malinconia, ironia e umanità, sembra infatti adattarsi molto meglio a una storia costruita sulle emozioni piuttosto che al caos visionario e nichilista di Akira. Il regista ha spesso dimostrato di saper raccontare personaggi ingenui alle prese con mondi complicati, trasformando la loro vulnerabilità nella vera forza narrativa.

Klara e il Sole sembra raccogliere proprio questa eredità, proponendo una fantascienza meno interessata allo spettacolo e più concentrata sui rapporti umani, sulla crescita personale e sulla ricerca di significato.

Jenna Ortega potrebbe trovare in Klara il ruolo più maturo della sua carriera

Negli ultimi anni Jenna Ortega ha costruito una carriera caratterizzata da scelte sempre più varie, passando dall’horror di Scream e X fino al successo mondiale di Mercoledì. Tuttavia molti dei suoi film recenti non sono riusciti a lasciare un segno paragonabile alla popolarità della serie Netflix.

Klara e il Sole potrebbe rappresentare il progetto destinato a cambiare questa percezione. Interpretare un personaggio artificiale significa infatti affidare gran parte della recitazione a sguardi, piccoli gesti e sfumature emotive, evitando gli eccessi e lavorando quasi esclusivamente sulla sottrazione.

Se il film riuscirà davvero a mantenere le promesse mostrate nel trailer, Jenna Ortega potrebbe offrire una delle interpretazioni più mature della sua carriera, dando vita a una protagonista capace di inserirsi tra le figure più memorabili della recente fantascienza.

L’uscita di Klara e il Sole è prevista nelle sale il 23 ottobre 2026 e, almeno sulla carta, tutti gli elementi sembrano esserci perché diventi uno dei film sci-fi più sorprendenti dell’anno.

Il programma ufficiale del Festival di Cannes 2012!

Il programma ufficiale del Festival di Cannes 2012!

E’ stato finalmente annunciato il programma ufficiale del 65esimo Festival di Cannes, che vi ricordiamo avrà inizio il prossimo 16 di maggio. Presidente di Giuria come già anticipato qualche mese fa sarà Nanni Moretti. Per gli l’Italia, come era prevedibile Reality di Matteo Garrone,

Il programma dell’Area Movie di Lucca Comics & Games

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Il programma dell’Area Movie di Lucca Comics & Games

E’ stato diffuso il programma dell’Area Movie del Lucca Comics & Games, edizione 2022 a cura di QMI. Tra gli eventi vi segnaliamo l’attesissima anteprima di Dampyr, l’anteprima di One Piece Film: Red e l’attesissimo arrivo di Tim Burton.

VENERDI 28 OTTOBRE

CINEMA ASTRA

  • h. 14:30 Crunchyroll e Toei Animation presentano: One Piece la serie – Aspettando RED! Puntata 1029 – Un ricordo distante. Rufy e Uta, la figlia del Rosso Puntata 1030 – La promessa di una nuova genesi! Rufy e Uta Episodio Speciale – Il log appartenuto a una leggenda! Shanks il Rosso! (v.o. sub ita, 70’, JP)
  • h. 16:30 Slim Dogs Production presenta: Nostos di Mauro Zingarelli (20’, Ita) Modera: Gabriella Giliberti Saranno presenti: Mauro Zingarelli, Marco Cioni e Cydonia
  • h. 20.00 Eagle Pictures, Sergio Bonelli Editore e Brandon Box presentano:
    Dampyr. Prima mondiale (110’, ITA) Saranno presenti gli attori: Stuart Martin, David Morrissey, Luke Roberts, e il regista Riccardo Chemello.

SABATO 29 OTTOBRE

CINEMA ASTRA

  • h. 11.30 SABATO 29 OTTOBRE Paramount Pictures presenta: Dungeons & Dragons – L’onore dei Ladri Incontro con i registi Jonathan Goldstein, John Francis Daley, e il produttore Jeremy Latcham. Contenuti in anteprima. Modera Cristina Scabbia.
  • h. 15.30 Anime Factory e Toei Animation presentano: One Piece Film: Red – Anteprima italiana (v.o., 115’, JP) Introducono l’evento gli ospiti d’eccezione Goro Taniguchi e Masayuki Sato. *Ingresso con prenotazione e biglietto del festival.
  • h. 19.00 Prime Video presenta: INVERSO – The Peripheral Episodio 1 e 2. (USA)

CINEMA CENTRALE

  • h. 12.00 Warner Bros. Discovery Benedetta Rossi presenta: Super Benny
  • h.14.30 Adler Entertainment presenta: Carne Fredda – Anteprima Nazionale (50’, ITA) A seguire Incontro con il regista Roberto Recchioni
  • h. 16.30 Rai Teche e Rai Play presenta: Spazio 1999 – episodio originale restaurato. (50’, UK) h.
  • 19.30 Prime Video presenta: Pretty Little Liars: Original Sin – Anteprima italiana Episodio 1 e 2. (106’, USA)

TEATRO DEL GIGLIO

  • h.10.30 Sergio Bonelli Editore, Rai Kids, Power Kids e NexusTV presentano: Dragonero. I Paladini – Anteprima Mondiale. I primi 4 episodi della serie animata. Con Luca Enoch e Stefano Vietti.

DOMENICA 30 OTTOBRE

CINEMA ASTRA

CINEMA CENTRALE

TEATRO DEL GIGLIO

h.11.00 Prime Video presenta: Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere – incontro con il cast. Saranno presenti: Cynthia Addai-Robinson, Ismael Cruz Córdova e Sophia Nomvete Modera: Emanuele Vietina *Ingresso con prenotazione e biglietto del festival.

LUNEDì 31 OTTOBRE

CINEMA MODERNO

  • h.20.00  Netflix presenta: Mercoledì – European Fan Screening Episodio 1 (v.o. sub ita) Introduce Tim Burton. Modera Gianmaria Tammaro. *Ingresso con biglietto gratuito speciale ritirabile dalle ore 08.30 alle ore 17:00 del giorno dell’evento, alla biglietteria di Piazzale Verdi, SOLO per i possessori di biglietto LC&G

Il progetto Museo Fellini, il Cinema Fulgor diventa reatà

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Il progetto Museo Fellini, il Cinema Fulgor diventa reatà

Sabato 20 gennaio 2018 a Rimini, nella data in cui Federico Fellini avrebbe compiuto 98 anni, inaugurerà, dopo un importante intervento di ristrutturazione durato 6 anni e realizzato nell’ambito del progetto del Museo Fellini, il Cinema Fulgor, ridisegnato dal premio Oscar Dante Ferretti, che sarà presente alla festa inaugurale. Un’apertura molto attesa, tanto da essere citato ancora prima del taglio del nastro ufficiale come luogo di interesse per l’anno nuovo in un recente articolo del New York Times dedicato ai luoghi turistici top del 2018 a livello mondiale. Il Fulgor, destinato a divenire presidio culturale e centro d’impulso intellettuale per l’intera Regione, proietta così l’Emilia-Romagna fra le destinazioni migliori per un turismo culturale in grado di generare valore per l’intero territorio.

La programmazione: rassegne, classici restaurati e anteprime italiane, come Made in Italy, l’ultimo film di Luciano Ligabue (22 gennaio)

La programmazione del Cinema Fulgor sarà curata dalla società Khairos srl, i cui fondatori operano nel mondo della cinematografia da 50 anni: un’azienda familiare allargata (fra collaboratori e soci), unita dal suo amore per il cinema, che già porta avanti con successo la gestione del Cinema Settebello di Rimini. Tante le partnership attivate per portare a Rimini il meglio del cinema italiano e non solo, con rassegne, retrospettive, e naturalmente anteprime italiane. Si inizia già lunedì 22 gennaio alle ore 21.00 quando verrà proiettato in anteprima nazionale l’ultimo film di Luciano Ligabue Made in Italy, in uscita nella sale italiane dal 25 gennaio. Il film, che si ispira all’omonimo album del cantante di Correggio uscito nel novembre 2016, sarà presentato in sala alla presenza dello stesso regista e del produttore Domenico Procacci. Sempre in anteprima italiana martedì 23 e mercoledì 24 gennaio dalle ore 21.00 verrà proiettato Fabrizio De André. Principe Libero, la mini serie in due puntate dedicata al grande cantautore genovese co-prodotta da Rai Fiction e Bibi Film. La biopic a lui dedicata sarà visibile sul grande schermo in tutta Italia solo in queste due giornate, mentre approderò su Rai 1 il 13 e 14 febbraio, in concomitanza con i due anniversari che ne racchiudono il viaggio: quello della scomparsa, l’11 gennaio 1999, e quello della nascita, il 18 febbraio 1940. La proiezione sarà preceduta dal concerto omaggio a Fabrizio De Andrè del cantautore santarcangiolese Andrea Amati, collaboratore di Francesco Baccini e Cristiano De André.

Ovviamente, accanto all’ossatura della programmazione, rappresentata da una selezione dei migliori film di qualità di nuova uscita, una parte importante della proposta cinematografica del Fulgor sarà dedicata al “Maestro”. Non solo con le retrospettive dedicate alla sua vasta cinematografia, ma allargando la prospettiva di partenza e puntando su tre linee temporali. La prima è quella dei film, dei registi e delle correnti che hanno influenzato o che erano particolarmente apprezzate da Fellini (come Roberto Rossellini, John Ford, Charlie Chaplin, il cinema hollywoodiano, i fratelli Marx, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel e molti altri); la seconda invece include quei registi a lui contemporanei, in particolar modo Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman e Akira Kurosawa, con cui il Maestro si confrontava; infine la terza sarà dedicata a tutti quei registi che da lui sono stati maggiormente influenzati, da Stanley Kubrick a Martin Scorsese. Tutto questo sarà possibile grazie alle collaborazioni con importanti enti di produzione e distribuzione, come la Cineteca di Bologna e Wanted Cinema, che permetteranno di avere al Fulgor anche anteprime nazionali.

La ricca programmazione cinematografica dei prossimi mesi vedrà al Fulgor la proiezione de La Febbre dell’oro (1925), fra le prime pellicole mute di Charlie Chaplin; Alla ricerca di Van Gogh, distribuito in Italia dalla Wanted Cinema; una rassegna dedicata alla Nouvelle Vague; il documentario La lucida follia di Marco Ferrari, realizzato a vent’anni dalla scomparsa del grande regista e presentato all’ultima Mostra del Cinema di Venezia; una selezione di classici restaurati provenienti dal Cinema Ritrovato di Bologna, documentari sull’arte che raccontano le straordinarie vite di artisti come Caravaggio e Bosch, performance teatrali, come quella di Roberto Mercadini dedicata proprio a Federico Fellini, e la proiezione in anteprima di LA SCUOLA: un’indagine sul ‘300 riminese diretto da Davide Montecchi e prodotto da Meclimone produzioni cinematografiche, Francesca Manno per Summerside International ed Elena zanni per Khairos srl. Il documentario è una ricognizione personale alla scoperta delle principali opere eseguite dagli allievi riminesi di Giotto nei primi decenni del ‘300.

L’obiettivo è quello di rendere il Fulgor in un luogo di cultura eterogeneo: il cinema infatti è fatto di scrittura, disegno, musica, intreccia e comprende in sé tutte le arti. In quest’ottica il Cinema Fulgor sarò aperto tutti i giorni dal pomeriggio, e spesso anche la mattina con proiezioni diurne dedicate alle scuole e alle famiglie.

Gli eventi collaterali                                 

Questa linea si rispecchia anche nelle idee principali che ispirano la progettazione degli eventi paralleli a quelli della programmazione delle due sale cinematografiche del Fulgor. Verrà offerto dunque un ricco ventaglio di eventi che comprendano, oltre a prime visioni, dialoghi con autori, registi ed attori, la presenza e gli interventi formativi di persone che lavorano nel settore. A questo proposito la società di gestione Khairos ricerca uno sviluppo ulteriore dei progetti già imbastiti da diversi anni con le scuole e l’Ateneo cittadino. Per farlo è stata richiesta la collaborazione – fin dalla prima ora piena ed entusiasta – del Dipartimento di Scienza della Qualità della Vita dell’Alma Mater, in particolare con Roy Menarini, Docente di Cinema e Industria culturale dell’Università di Bologna, Campus di Rimini

Tra i più conosciuti, apprezzati e seguiti critici cinematografici italiani, Menarini da marzo sarà colui che guiderà i primi corsi di approfondimento che il Cinema Fulgor offrirà alla città. Saranno corsi per appassionati e cinefili, volti a far scoprire aspetti più approfonditi dei linguaggi cinematografici, dalle note di regia a spunti di riflessione sulla fotografia, sulla composizione testuale delle sceneggiature, fino ad arrivare all’analisi dei nuovi linguaggi cinematografici sollecitati dalle serie tv.

Le sale del Fulgor inizieranno in questa maniera ad intessere una prima ibridazione dello spazio in cui si collocano: sì sala cinematografica ma anche salotto della città e polo regionale di scambio e dialogo sulla cultura filmica e delle immagini.

Sempre con l’università, e in rapporto con operatori del settore, si vuole realizzare un grande sogno: riportare a Rimini una delle esperienze di Festival cinematografici tra i più apprezzati in Italia. La tensione di tutto lo staff e la struttura sono fin da ora tese a costruire l’ossatura per riuscire quanto prima a riattivare quella importante esperienza culturale, capace – già dagli anni Novanta – di portare uno spirito non solo europeo, ma mondiale. Nella rassegna di Rimini Cinema, fin dagli anni Ottanta, era dato grande risalto alle esperienze della cinematografia sia delle culture medio orientali che di quelle del Sud Est asiatico e centrale.

 

Il progetto horror di Stan Lee va finalmente avanti dopo 50 anni

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Il progetto horror di Stan Lee va finalmente avanti dopo 50 anni

Il film horror soprannaturale di Stan Lee sta finalmente prendendo forma dopo 50 anni di inattività, a conferma che il film si farà. Lee è noto soprattutto per il suo lavoro nella Marvel Comics, dove ha creato supereroi e cattivi classici come Spider-Man e Dottor Destino. Ma nel 1969, concepì un film horror, insieme al regista Lloyd Kaufman, che non fu mai realizzato.

Ora, secondo Bloody Disgusting, il film mai realizzato di Lee e Kaufman, Night of the Witch, è entrato in pre-produzione tramite Little Spark Films. Il film sarà diretto dal proprietario della casa di produzione, Joe Manco, che ha co-scritto la sceneggiatura insieme a Kaufman. Da parte sua, Kaufman sarà anche produttore esecutivo.

La trama di Night of the Witch

Il film seguirà la stessa trama che Lee e Kaufman avevano immaginato nel 1969, sviluppandola poi in una prima bozza di sceneggiatura nel 1971. Night of the Witch racconta la storia di una ragazza messicano-americana accusata di stregoneria durante il 200° anniversario di un processo alle streghe di importanza storica. Manko e Kaufman hanno rilasciato dichiarazioni entusiaste per la realizzazione del film:

Joe Manco: È una storia molto potente. Una volta capito cosa Lloyd cerca di dire nelle sue sceneggiature, si capisce il significato nascosto di tutto; il messaggio. Questo è ciò che mi interessa di più. La notte della strega è attuale oggi quanto lo era nel 1970, forse anche di più, e la nostra missione è renderla più incisiva, più brutale e ricordare alle persone che queste stesse battaglie sono state combattute per decenni.

Lloyd Kaufman: Riconosco il talento quando lo vedo – la mia esperienza lo dimostra – e Joe è il regista giusto per dare finalmente vita a questa storia. Proprio come ho passato la scopa di Toxie a Macon Blair al Comic-Con, passo Night of the Witch a Joe Manco. È pronto, più che pronto, a raccogliere il testimone e finalmente realizzare questo film.

Quando cominceranno le riprese di Night of the Witch

Le riprese del film dovrebbero iniziare a Dallas, in Texas, e nelle aree circostanti, nel 2026. Ci saranno contatti per finanziare la produzione mentre la pre-produzione è in corso, con la speranza che gli investitori contribuiscano a finanziare il film. Inoltre, Little Spark produrrà un documentario sul prossimo film horror, intitolato Passing the Torch, sullo sviluppo del film da parte di Manco.

Lee non è riuscito a vedere Night of the Witch concretizzarsi, essendo morto nel novembre 2018, molto prima che iniziassero le trattative per la sua realizzazione. Tuttavia, Passing the Torch è destinato a riconoscere il suo contributo al film, insieme al modo in cui ha aiutato Kaufman a far decollare il suo classico del 1984 The Toxic Avenger.

Sebbene i dettagli esatti della trama rimangano segreti, sembra che Kaufman e Manco intendano incarnare le idee fondamentali della sceneggiatura originale, adattandola al XXI secolo. Non è chiaro quante idee di Lee rimarranno valide per la versione finale. Ma, dato che sarà onorato durante la produzione, è probabile che il suo contributo fondamentale rimanga.

Con Night of the Witch in pieno svolgimento il prossimo anno, l’eredità di Lee vivrà nel film, anche se non ha avuto la possibilità di vederlo. La collaborazione tra Manco e Kaufman fornirà al film un solido punto di partenza per il successo. Con il procedere della pre-produzione, ulteriori informazioni arriveranno sicuramente a tempo debito.

Il profumiere, recensione del nuovo film Netflix

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Il profumiere, recensione del nuovo film Netflix

Approdato sulla piattaforma streaming statunitense il 21 settembre, il profumiere è un thriller diretto dal regista tedesco Nils Willbrandt. Il soggetto è tratto dal bestseller Profumo. La storia di un assassino, romanzo di Patrick Suskind del 1985. Già una pellicola prima de Il profumiere aveva portato questa storia sul grande schermo: si tratta di Profumo- storia di un assassino, film del 2006 diretto da Tom Tykwer, con Dustin Hoffman ed Alan Rickman. Nel cast del recente adattamento Netflix ritroviamo invece i tedeschi Emilia Schule, Ludwig Simon e l’austriaco Robert Finster.

La ricerca di un profumo d’amore

“questa storia ha inizio nell’oscurità, parla di bellezza e parla di ferocia, della ricerca della felicità e del costo per averla”

Con quest’incipit, la voce narrante apre il sipario de Il profumiere. Una giovane detective viene trasferita in una nuova stazione di polizia, dove sembra aver trovato la felicità e l’amore in un suo collega. Il loro però è un rapporto debole, essendo lui sempre sospinto verso la sua vecchia vita con l’ex moglie ed i figli.

Parallelamente, due serial killer continuano a mietere vittime: si tratta di giovani donne brutalmente uccise ed a cui vengono estratte le ghiandole sudoripare. Il profumiere Dorian, con l’ausilio della sua aiutante Rex, vuole realizzare un profumo che induca all’amore, un profumo nato dall’odore umano. Queste due storie sono destinate ad incrociarsi: la detective userà uno dei profumi di Dorian per mantenere con sé il suo amato, per poi chiedere aiuto al profumiere per poter sentire nuovamente gli odori. Avendo perso l’olfatto all’età di sette anni successivamente ad un grave raffreddore, lei brama di riacquistare la facoltà di sentire i profumi del mondo.

Il profumiere
Dorian, il profumiere

Il profumiere: un film che parla ai sensi

Il profumiere è in sé un film molto interessante da vedere, da un’esperienza visiva differente da molte altre pellicole. Pur avendo una trama molto semplice, ed in alcuni tratti neanche sviluppata al massimo, il film garantisce allo spettatore una serie di emozioni che vanno al di la della mera vicenda. La stessa voce narrativa svolge un duplice compito: oltre che accompagnare il pubblico nel corso delle vicende, lo indirizza verso tutte delle riflessioni e sensazioni, specialmente riguardo, ovviamente, gli odori. La percezione del mondo attraverso l’olfatto diventa il centro dell’esperienza sensoriale che è questo film: l’importanza che i profumi hanno sia per la detective, che impara solo ora a conoscerli, sia per Dorian, il quale collega il sentimento dell’amore ad un profumo inebriante e misterioso che vuole scoprire.

Questo sentirsi avvolgersi nel film però, non avviene solamente attraverso il profumo. Ne il profumiere si ha un interessante utilizzo di primi piani che mettono maggiormente in contatto lo spettatore con lo stato d’animo dei personaggi. A questo si unisce anche uno scarso utilizzo di sottofondi musicali: nel silenzio, tutto il focus è sui protagonisti e sulle loro emozioni. Anche nei momenti in cui è presente un background musicale, vengono utilizzati brani classici e soffusi.

“L’amor che move il sole e l’altre stelle”

Pur non essendo il sommo poeta coinvolto in alcun modo ne Il profumiere, questa citazione del canto XXXIII del Paradiso sembra esprimere alla perfezione una delle tematiche chiave del film: cosa si sarebbe disposti a fare per amore? Quale grande forza può esercitare l’amore sulle scelte di una persona? I due protagonisti del film dimostrano in più occasioni di voler sacrificare quasi tutto per esso. La detective finisce per usare costantemente il profumo di Dorian per mantenere il suo amato, aggrappandosi all’illusione che i suoi siano sentimenti autentici. Il profumiere invece, non essendo mai stato realmente amato da nessuno, rincorre questo sentimento da tutta la vita, con la convinzione che un profumo possa portare le altre persone ad amarlo.

Un racconto dai tratti irrealistici

Un occhio più critico e più razionale potrebbe facilmente andare a riscontrare ne Il profumiere delle incongruenze nella stessa vicenda. Prima di tutto il profumo viene trasformato in una sorta di pozione che può influenzare le scelte e le azioni degli esseri umani. Ad ogni modo, è facile comprendere la necessità di questa sorta di elemento magico, il quale diviene effettivamente il fulcro del film. Più illogico risulta essere il rapporto che si instaura tra la detective e Dorian: pur avendo moltissime occasioni per arrestare questo pericoloso serial killer, lei lo mantiene libero ed addirittura si rivolge a lui per curare il suo olfatto.

Il Professore e il Pinguino: il film è tratto da una storia vera?

Il Professore e il Pinguino (The Penguin Lessons) è un film del 2024 diretto da Peter Cattaneo e interpretato da Steve Coogan e Jonathan Pryce. Presentato in anteprima mondiale al Toronto International Film Festival il 6 settembre 2024, il film è una commedia drammatica che alterna ironia e malinconia per raccontare l’incontro tra un insegnante britannico e un pinguino sopravvissuto a un disastro ambientale. Ma quanto c’è di vero in questa storia che ha commosso pubblico e critica?

Una storia vera tratta dal memoir di Tom Michell

Il film è tratto dal libro autobiografico The Penguin Lessons di Tom Michell, pubblicato nel 2015 e divenuto un caso editoriale internazionale. Nel suo memoir, Michell racconta la propria esperienza come giovane insegnante inglese trasferitosi in Argentina negli anni Settanta per insegnare inglese e rugby in un collegio maschile.

Durante un viaggio in Uruguay, sulla spiaggia di Punta del Este, si imbatté in decine di pinguini uccisi da una fuoriuscita di petrolio. Tra i corpi senza vita trovò un unico sopravvissuto: lo ripulì nel bagno dell’hotel, lo nutrì e cercò di restituirlo al mare. Ma l’animale, ribattezzato Juan Salvador, rifiutò di andarsene, seguendolo ovunque. Michell decise così di portarlo con sé in Argentina, dove divenne la mascotte della scuola e un simbolo di speranza per studenti e insegnanti.

Dal libro al film: libertà creative e nuovo contesto storico

La sceneggiatura, firmata da Jeff Pope, mantiene la struttura del racconto originale ma inserisce nuovi elementi di fiction per ampliare il dramma umano e politico. Nel film, Michell insegna in una Buenos Aires attraversata dalle tensioni del colpo di Stato del 1976, e stringe legami con Maria e Sofia, due donne coinvolte nella lotta contro la repressione militare.

Attraverso di loro, il film intreccia il percorso personale del professore — segnato dalla perdita della figlia — con la storia collettiva del Paese, trasformando la vicenda in una riflessione sulla libertà, il coraggio e la redenzione. Il pinguino Juan Salvador diventa così una presenza simbolica, un ponte tra dolore e speranza, tra la fragilità umana e la purezza della natura.

Una lezione di umanità ispirata a fatti reali

Il Professore e il Pinguino

Nonostante le licenze narrative, Il Professore e il Pinguino resta ispirato a una storia vera. L’esperienza reale di Tom Michell e del suo pinguino ha rappresentato un piccolo miracolo quotidiano, capace di restituire fiducia, empatia e leggerezza in un tempo di crisi.

Nel film, la morte di Juan Salvador e il suo funerale nel cortile della scuola diventano una metafora di rinascita: un modo per dire addio, ma anche per celebrare ciò che resta. Come nel libro, l’incontro tra uomo e animale è una parabola sulla cura reciproca e sulla possibilità di riscoprire la gioia nei luoghi più inattesi.

Il Professore e il Pinguino ricorda che a volte la più grande lezione di vita arriva da chi non parla, ma sa ascoltare.

Il Professore e il Pinguino, la spiegazione del finale del film di Peter Cattaneo

Nel finale di Il Professore e il Pinguino (The Penguin Lessons) di Peter Cattaneo, la storia giunge al suo momento più toccante e rivelatore. Dopo aver attraversato un percorso di crescita personale e morale, Tom Michell (interpretato da Steve Coogan) si trova a confrontarsi con la perdita del suo inseparabile compagno di viaggio, Juan Salvador, il pinguino che aveva salvato da una spiaggia devastata dal petrolio. Questa morte improvvisa, apparentemente semplice nella sua dinamica, racchiude invece il senso più profondo del film: l’incontro tra due esseri vulnerabili che, per un tempo limitato, si sono salvati a vicenda.

La scena del funerale di Juan Salvador, celebrata nel cortile della scuola davanti agli studenti e al personale, è girata con una compostezza quasi documentaria. Nessun eccesso di pathos, ma un dolore silenzioso, trattenuto, che riflette la natura del legame tra l’uomo e l’animale. Michell pronuncia poche parole, ma il suo discorso — semplice e diretto — diventa una lezione di vita: il pinguino è stato la prova che la gentilezza e la cura possono restituire senso anche quando tutto sembra perduto.

Dal libro alla realtà: la storia vera che ha ispirato il film

Come abbiamo approfondito nell’articolo dedicato alla storia vera di Il Professore e il Pinguino, il film è tratto dal memoir autobiografico di Tom Michell, pubblicato nel 2015.
Nel libro, Michell raccontava realmente di aver salvato un pinguino in Uruguay negli anni Settanta e di averlo portato con sé in Argentina, dove insegnava in un collegio per ragazzi. Quel pinguino, chiamato Juan Salvador, divenne una sorta di mascotte, capace di unire studenti e docenti e di restituire un senso di umanità in un periodo storico complesso, segnato dal colpo di Stato e dalle tensioni sociali.

Peter Cattaneo e lo sceneggiatore Jeff Pope hanno mantenuto la base reale del racconto, ampliandola però con elementi di finzione — come la figura di Sofia, la giovane attivista, e il trauma personale di Michell per la perdita della figlia — per esplorare un arco emotivo più ampio. Nel film, la storia del pinguino diventa un catalizzatore di redenzione, un simbolo di empatia in un mondo in cui la violenza politica e la disillusione personale sembrano prevalere.

La morte di Juan Salvador e la rinascita di Tom Michell

Il momento della morte di Juan Salvador segna la conclusione simbolica del percorso del protagonista. Michell, che fino a quel momento aveva represso il dolore per la perdita della figlia, riesce finalmente a elaborare il lutto. La cura per il pinguino — lavarlo, nutrirlo, proteggerlo — è stata una forma di espiazione inconscia, un modo per ridare valore alla vita e al contatto umano dopo anni di distacco e colpa. Quando il pinguino muore, non è soltanto una perdita: è la chiusura di un cerchio. Michell ha imparato ad amare di nuovo, a sentire compassione e a restare presente nel mondo, nonostante il dolore.

La regia di Cattaneo accompagna questo momento con toni sobri e colori desaturati: il cortile della scuola, il vento tra gli alberi, il rugby field in lontananza. È un’immagine di quiete, quasi spirituale. E mentre Michell pronuncia il suo elogio funebre, Sofia ricompare, viva ma segnata dalle torture subite. Il ritorno della ragazza, che rappresenta la gioventù argentina e il coraggio della libertà, fa da contrappunto alla morte del pinguino: uno se ne va, l’altra ritorna. È la vita che, nonostante tutto, continua.

Simbolismo e significato del finale

Il finale di Il Professore e il Pinguino è costruito come una catarsi emotiva e morale. Juan Salvador, nella sua innocenza, incarna la purezza e la lealtà che Michell aveva dimenticato. La sua morte non è una sconfitta, ma una liberazione: l’animale ha compiuto la sua funzione di guida, restituendo al protagonista la capacità di provare empatia.

Quando Sofia torna e si riunisce alla nonna Maria, Michell osserva la scena in silenzio. Non c’è bisogno di parole: quel momento di riconciliazione familiare riflette ciò che lui stesso ha ritrovato interiormente. Il film termina con Michell che guarda il campo di rugby dove ha seppellito Juan Salvador, mentre i ragazzi giocano. L’inquadratura si allarga, lasciando lo spettatore con un senso di pace e continuità: la vita non si ferma davanti al dolore, ma lo integra e lo trasforma.

Una lezione di umanità e resilienza

Il Professore e il Pinguino

Attraverso il suo finale, Il Professore e il Pinguino racconta che la gentilezza non è mai un atto inutile. Anche un piccolo gesto — come salvare un animale sconosciuto — può cambiare radicalmente il corso di una vita. Michell non trova salvezza attraverso la fede o la logica, ma attraverso l’empatia. Il film si chiude dunque non con una tragedia, ma con una rinascita interiore: la consapevolezza che, per quanto breve o fragile, ogni legame autentico lascia un segno.

Peter Cattaneo costruisce così un finale sospeso tra realtà e poesia, fedele allo spirito del libro di Michell: una commedia umana che, dietro il sorriso, custodisce un invito profondo a prendersi cura degli altri — e di sé stessi.

Il professore e il pazzo: recensione del film con Mel Gibson e Sean Penn

Basato sul romanzo L’assassino più colto del mondo, di Simon Winchester, Il professore e il pazzo ripercorre i primi anni della realizzazione dell’Oxford English Dictionary, mastodontica opera portata avanti a partire dal 1857. Il film, diretto da P.B. Sherman, e interpretato da Mel Gibson e Sean Penn, scava nella follia e nel genio di due straordinari e ossessivi uomini che hanno cambiato per sempre il corso della storia della letteratura.

Nel film seguiamo la storia del professor James Murray (Mel Gibson), che viene incaricato di compilare l’Oxford English Dictionary. Per riuscire in tale impresa, Murray si rivolgerà a tutti i popoli di lingua inglese. A dare un contributo particolarmente significativo è il dottor W. C. Minor (Sean Penn), il quale, affetto da schizofrenia, trascorre parte della sua vita all’interno di un ospedale psichiatrico. Tra lui e il professor Murray nascerà una profonda amicizia.

Benché si tratti di un’opera in costume, ambientata nell’aristocratica Inghilterra dell’Ottocento, sin dalle prime sequenze il film riesce a non cadere nelle trappole del genere, evitandone la tipica ampollosità. Il regista affronta la materia con una chiave particolarmente contemporanea, che si svela attraverso la costruzione dei movimenti di macchina e della fotografia. Tramite questi ci conduce costantemente attraverso un’immagine ricorrente e simbolica, quella del passaggio dall’oscurità alla luce.

Sherman ci conduce così all’interno di un film che desidera mostrare l’attualità della sua storia, dove il dizionario della lingua inglese a cui si lavora è visto come l’antenato di Wikipedia e di ogni sito di informazione oggi presente. Un vero e proprio passaggio verso la modernità dunque, dal quale non può prescindere il racconto dell’amicizia tra il professore e il pazzo che resero tutto ciò possibile.

La sceneggiatura, scritta da Sherman e Todd Komarnicki si sposta infatti di continuo tra il percorso storico del dizionario e l’amicizia dei due uomini, senza però smarrire il suo obiettivo. Solamente verso il finale ci si abbandona ad un tono melodrammatico che in parte fa regredire il film. Tuttavia le interpretazioni dei due protagonisti, e in particolare quella delicata e allo stesso tempo intensa di Mel Gibson, aiutano a tenere alto il livello del film.

Sherman riesce inoltre a costruire un buon ritmo per un film di questo genere, e dove anche verso la sua metà si avverte un maggior rallentamento e appesantimento nella narrazione, la cura dei dettagli e l’attenzione introspettiva assunta nei confronti dei personaggi, favorisce la visione senza grandi difficoltà. Maggior pregio di Il professore e il pazzo è certamente quello di riuscire a illudere lo spettatore di star guardando una storia potenzialmente ambientata nella contemporaneità, dove a ricordarci della collocazione storica sono quasi esclusivamente ambienti e costumi d’epoca.

Guarda il trailer de Il professore e il pazzo

Il Professor Cenerentolo: trailer del nuovo film di Leonardo Pieraccioni

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Guarda il Trailer di Il Professor Cenerentolo, il nuovo film di e con Leonardo Pieraccioni, in arrivo al cinema dal 7 Dicembre 2015 distribuito da 01. Nel cast del film anche Laura Chiatti, Davide Marotta, Sergio Friscia, Nicola Acunzo, Massimo Ceccherini e Flavio Insinna. 

Il Professor Cenerentolo racconta la storia di Umberto (Leonardo Pieraccioni) che per evitare il fallimento della sua disastrata ditta di costruzioni ha tentato insieme ad un dipendente (Massimo Ceccherini) un maldestro colpo in banca che gli ha fruttato però solo quattro anni di carcere! Ma se non altro, nella prigione di una bellissima isola italiana: Ventotene. Adesso Umberto è a fine pena e lavora di giorno nella biblioteca del paese. Una sera, in carcere, durante un dibattito aperto al pubblico, conosce Morgana (Laura Chiatti), una donna affascinante, un po? folle e un po? bambina. Morgana crede che lui lavori nel carcere e che non sia un detenuto. Umberto, approfittando dell?equivoco, inizia a frequentarla durante l?orario di lavoro in biblioteca. Ma ogni giorno entro la mezzanotte, proprio come Cenerentola, deve rientrare di corsa nella struttura per evitare che il direttore del carcere (Flavio Insinna) scopra il tutto e gli revochi il permesso di lavoro in esterno.

 

Il professor Cenerentolo: clip dal film di e con Leonardo Pieraccioni

La 01 Distribution ha diffuso una nuova clip dal film Il professor Cenerentolo, l’attesa nuova commedia di Leonardo Pieraccione.

IL PROFESSOR CENERENTOLO racconta la storia di Umberto (Leonardo Pieraccioni) che per evitare il fallimento della sua disastrata ditta di costruzioni ha tentato insieme ad un dipendente (Massimo Ceccherini) un maldestro colpo in banca che gli ha fruttato però solo quattro anni di carcere! Ma se non altro, nella prigione di una bellissima isola italiana: Ventotene. Adesso Umberto è a fine pena e lavora di giorno nella biblioteca del paese. Una sera, in carcere, durante un dibattito aperto al pubblico, conosce Morgana (Laura Chiatti), una donna affascinante, un po? folle e un po? bambina. Morgana crede che lui lavori nel carcere e che non sia un detenuto. Umberto, approfittando dell?equivoco, inizia a frequentarla durante l?orario di lavoro in biblioteca. Ma ogni giorno entro la mezzanotte, proprio come Cenerentola, deve rientrare di corsa nella struttura per evitare che il direttore del carcere (Flavio Insinna) scopra il tutto e gli revochi il permesso di lavoro in esterno.

 

Il produttore Simone Bracci ci racconta il progetto Renaissance Produzioni

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Renaissance come Rinascimento, uno sguardo sul cinema italiano che dalla visione francese diventa obiettivo dichiarato: la produzione cinematografica e audiovisiva. Come? Guardando all’Europa per trovare nuove formule di integrazione nel mercato, un linguaggio diretto che desti interesse nel pubblico ormai sopito, attaccato su più fronti da prodotti scadenti e sedotto a corto raggio da proposte ultra telefonate, prive di spunti e interessi concreti.

Parliamoci chiaro, in Italia il cinema ha raggiunto il fondo del barile. Salvo qualche caso raro, tutt’oggi al ‘vaglio di studiosi’, la situazione è grave e nessuno sembra avere la soluzione per emergere da questo pantano fatto di sabbie mobili. Per non fare la fine di Artax, o quantomeno provare a trovare spunti interessanti nel panorama indipendente dopo l’esperienza con la società Mad Rocket entertainment, insieme a Svevo Moltrasio, autore e regista, ha deciso di dare vita a Renaissance Produzioni, un modo alternativo di fare cinema che partirà proprio dalla sua opera prima: GLI OSPITI, black comedy corale in produzione a Marzo 2023.

C’è una sottile linea che lega questo progetto a quelli passati realizzati come executive producer della Mad Rocket entertainment che ha co-prodotto SHORTCUT e IN THE TRAP (entrambi ora sul catalogo prime, dopo numerosi festival e distribuzione internazionale), ovvero la ferrea volontà di rinnovare il sistema cinema e dare uno scossone a quella pigrizia ricettiva che ha allonato persone dalle sale e fatto spegnere la tv a milioni di italiani. Possibile sia tutto qui la proposta che riusciamo a dare? Certo non abbiamo l’arte magica dalla nostra, ma per quanto riguarda Bracci conosce troppo bene questa industria, fino al midollo ci dice, i suoi salotti, i suoi accordi e le sue modalità di finanziamento.

Dopo aver sviluppato per Intesa On Air la seconda stagione di UN SET CHIAMATO ITALIA, che segue la prima uscita dell’altra rubrica podcast IL SISTEMA CINEMA disponibili nelle piattaforme Google Podcast, Spotify e Apple Podcast e racconta il nostro paese in maniera non convenzionale, ovvero il legame del territorio con il cinema e la televisione, ora anche questo progetto prende vita quale documentario in sviluppo dal titolo ITALIA INSIDE. La finalità è quella di sostenere l’industria del cinema come mezzo necessario di testimonianza e tradizioni, riuscendo al contempo a valorizzare ambiente, economia e infrastrutture.

Tante, dunque, le iniziative messe in piedi per il futuro prossimo e le sfide da affrontare non mancheranno per Simone, che però è abituato a mettersi in gioco…perchè come cita un proverbio cinese “Se vuoi un anno di prosperità fai crescere il grano, se vuoi cento anni di prosperità fai crescere le persone”. E lui da sempre crede nel talento e lo coltiva insieme agli altri.

Il produttore Jeremy Latcham su The Avengers 2 e su gli spin-off Marvel!

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Arrivano nuovi aggiornamenti per i progetti dei Marvel Studios. Jeremy Latcham è stato intervistato da Newsarama sulla possibilità di realizzare dei spin-off di personaggi Marvel

Il produttore di Star Wars rivela finalmente perché Obi-Wan Kenobi non ha ucciso Anakin Skywalker

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Quando George Lucas ha iniziato a realizzare Star Wars, non aveva un grande piano di nove film. Una Nuova Speranza è passato attraverso innumerevoli iterazioni, così come L’Impero colpisce ancora e Il ritorno dello Jedi; quando sono arrivati i prequel, la storia era già stata raccontata e George Lucas  ha dovuto capire come raccontare ciò che li aveva preceduti.

Ci sono stati problemi di continuità, ma per la maggior parte, La minaccia fantasma, L’attacco dei cloni e La vendetta dei Sith si collegano efficacemente alla trilogia originale. La sfida più grande per il regista è stata quella di trasformare Anakin Skywalker dal simpatico ragazzo che abbiamo conosciuto su Tatooine allo spregevole Signore dei Sith, Darth Vader.

Questa trasformazione è avvenuta solo nel momento conclusivo di Episodio III; tuttavia, i fan hanno a lungo incolpato Obi-Wan Kenobi per gli orrori che Darth Vader ha poi inflitto alla Galassia, perché non si è assicurato che il suo ex Padawan fosse morto.

Durante il loro duello con la spada laser su Mustafar, Obi-Wan Kenobi tagliò il braccio e le gambe di Anakin, lasciandolo bruciare.

L’Imperatore Palpatine arrivò appena in tempo per salvare il suo nuovo apprendista, utilizzando la tecnologia dell’Impero per creare un Darth Vader più macchina che uomo.

Parlando con Empire, il produttore di lunga data del franchise di Star Wars, Rick McCallum, ha condiviso la sua opinione sul perché Obi-Wan abbia abbandonato Anakin senza sferrargli un colpo mortale definitivo.

Penso anche che non creda che Anakin si riprenderà – pensa che morirà“, spiega. “È solo perché Palpatine arriva e usa tutto per salvarlo e creare questo mostro [che sopravvive]“.

In un altro punto della rivista, Hayden Christensen ha riflettuto sul ruolo di Anakin e ha ammesso che non si aspettava di ottenere l’ambito ruolo. “Avevo 18 anni e ho ricevuto una telefonata dal mio agente che mi diceva che stavano facendo il casting per Anakin Skywalker in Star Wars e ho pensato: ‘Wow, che figata‘. Ma mi sembrava troppo grande”, ricorda l’attore. “E ricordo di aver chiesto al mio agente: ‘C’è forse un altro ruolo per il quale stanno facendo il casting in questo momento e per il quale puoi propormi? Perché Anakin sembra irraggiungibile”. E non c’era. Così ho buttato il mio nome nel cappello come tutti gli altri“.

Negli ultimi anni, abbiamo visto Hayden Christensen tornare al ruolo di Anakin/Fener sia in Obi-Wan Kenobi che in Ahsoka. Il primo ha esplorato il tributo emotivo e mentale che il combattimento su Mustafar ha avuto su “Ben”, riunendo poi gli amici-nemici per un confronto che ha affrontato gli evidenti buchi di trama creati da George Lucas.

Il produttore del Signore degli Anelli alle prese con Philip K. Dick

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Gli amanti della fantascienza ‘distopica’ di Philip K. Dick sono attesi nei prossimi mesi da un’autentica valanga di produzioni: imminente il remake di Total Recall; Ridley Scott è al lavoro su un progetto legato a Blade Runner; la BBC sta realizzando The Man In The High Castle (conosciuto in Italia come La svastica sul sole); la Disney è alle prese con la trasposizione di King of th Elves e, soprattutto, Michel Gondry sta lavorando a Ubik. In aggiunta a questa già nutrita serie di progetti, ecco giungere la notizia della collaborazone tra la figlia di Dick, Isa Dick Hackett e il produttore del Signore degli Anelli, Barrie M. Osborne che si stanno mettendo all’opera sul romanzo del 1966 intitolato Now Wait For Last Year.

Protagonista della storia un medico specializzato in trapianti, Eric Sweetscent, che viene coinvolto nei rapporti di politica interstellare tra la Terra e gli abitanti del pianeta  Lilistar, in guerra con un’altra cività aliena, i Reegs. La Terra inizialmente sostiene Lilistar, ma ben presto si capisce di essersi collocati dalla parte sbagliata. Nel romanzo si fa la conoscenza della moglie di Sweetscent, che pò viaggiare nel tempo ma è dipendente da una droga allucinogena e usata da Lilistar per spiare il marito, e del personaggio di The Mole assorbe le malattie di coloro cui si trova vicino, potendole gestire, dato che è immortale. Il tipico romanzo di Dick, la cui trasposizione in questo caso sembra essere particolarmente promettente, dato che la figlia Isa solitamente comincia a lavorare ai progetti tratti dall’opera paterna anche prima che questi vengano poi scelti da un studio per la realizzazione. Il semisconosciuto Ted Kupper sio sta occupando della sceneggiatore. Al momento si è alla ricerca di un regista; le riprese dovrebbero cominciare a fine 2012.

Fonte: Empire

Il produttore Avi Arad porta Metal Gear Solid sul grande schermo

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Il produttore Avi Arad porta Metal Gear Solid sul grande schermo

Sono anni che il progetto di un film tratto dal noto videogioco Metal Gear Solid si trascina come un naufrago sul bagnasciuga, tra timidi tentativi e indecisioni. Giunge ora

Il Prodigioso Maurice arriva in prima tv su SKY e NOW

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Il Prodigioso Maurice arriva in prima tv su SKY e NOW

Arriva in prima tv assoluta Il Prodigioso Maurice, film d’animazione Sky Original tratto dal libro fantasy per bambini Il prodigioso Maurice e i suoi geniali roditori, di Sir Terry Pratchett, in onda mercoledì 28 dicembre alle 17.50 su Sky Cinema Uno, in streaming su N0W e disponibile on demand, anche in qualità 4K.

Coprodotto da Sky, Ulysses Filmproduktion e Cantilever Media in collaborazione con Global Screen, gli studi di animazione Studio Rakete e Red Star Animation, il film è diretto da Toby Genkel, mentre il co-regista è Florian Westermann e la sceneggiatura è di Terry Rossio. Il film ha il pieno sostegno degli eredi di Terry Pratchett ed è prodotto in associazione con Narrativia.

Il Prodigioso Maurice è un’avventura vivace e divertente, una parodia delle fiabe popolari ispirata alla favola tedesca del pifferaio magico di Hamelin. Il libro da cui il film è tratto è il ventottesimo romanzo della serie Discworld di Terry Pratchett, ma il primo scritto per i bambini. È stato pubblicato nel 2001 da Doubleday e ha venduto quasi 100 milioni di copie in tutto il mondo. Per questo libro Sir Pratchett ha vinto il Carnegie Medal in Literature, il più alto riconoscimento britannico nel campo della letteratura per bambini.

La trama

Lo scaltro gatto di strada Maurice viaggia di città in città per liberarle a pagamento dai topi. L’idea di una truffa gli viene in mente quando conosce Keith, un ragazzino che sa suonare il flauto, e un gruppo di topi parlanti con cui si mette d’accordo per spillare più soldi alle città. Tutto va per il meglio, fino a quando arrivano alla città di Bad Blintz. Lì incontrano Malicia e il loro piano va presto in malora.

Il prodigio: trailer del period drama Netflix con Florence Pugh

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Il prodigio: trailer del period drama Netflix con Florence Pugh

Netflix USA ha diffuso il trailer di Il prodigio (The Wonder), l’atteso e annunciato period drama Netflix che vedrà protagonista l’attrice Florence Pugh. Il prossimo adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo thriller psicologico dell’autrice Emma Donoghue. Attualmente è previsto l’arrivo in sale selezionate il 2 novembre, seguito dal suo debutto in streaming il 16 novembre.

Il trailer di Il prodigio (The Wonder) presenta la candidata all’Oscar Florence Pugh nei panni di un’infermiera che viene arruolata per andare in un piccolo villaggio per vegliare su un cosiddetto fenomeno miracoloso che coinvolge una ragazza che non mangia nulla da quattro mesi.

The Wonder è diretto da Sebastián Lelio (Gloria Bell) da una sceneggiatura che ha scritto insieme a Donoghue e Alice Birch (Normal People). Nel cast Florence Pugh, Kíla Lord Cassidy, Toby Jones, Niamh Algar, Elaine Cassidy, Ciarán Hinds, Tom Burke, Dermot Crowley, Brían F. O’Byrne e David Wilmot. Il film è una produzione di House Production ed Element con Ed Guiney e Tessa Ross. Questo segna la seconda volta che uno dei romanzi di Donoghue riceve un trattamento cinematografico, con il primo acclamato dramma del 2015 di Lenny Abrahamson,  Room , che è valso all’autore una nomination all’Oscar per la migliore sceneggiatura non originale.

La trama del film

1862, 13 anni dopo la Grande Carestia. L’infermiera inglese Lib Wright (Florence Pugh) è chiamata nelle Midlands irlandesi per condurre un esame di quindici giorni su un’appartenente a una comunità di devoti. Anna O’Donnell (Kíla Lord Cassidy) è una ragazzina di undici anni che afferma di non aver mangiato per quattro mesi, sopravvivendo miracolosamente grazie alla “manna dal cielo”. Mentre le condizioni di salute di Anna peggiorano rapidamente, Lib è determinata a scoprire la verità, sfidando la fede di una comunità che preferirebbe rimanere credente.