Dopo mesi di incertezza, Ocean’s 14 è ora confermato, con George Clooney che ha fornito una tempistica per le riprese del sequel. Se il film sarebbe andato avanti dopo Ocean’s Thirteen nel 2007 e il reboot Ocean’s 8 con protagoniste femminili nel 2018 è stato a lungo un punto interrogativo. Parlando ora con E! News, Clooney ha però rivelato che la Warner Bros. ha approvato il budget proposto per Ocean’s 14. Sebbene non ci sia ancora una data precisa per l’inizio delle riprese, l’interprete di Danny Ocean afferma che probabilmente inizieranno nell’estate del 2026.

“Abbiamo appena ottenuto l’approvazione del budget dalla Warner Brothers. Si tratta solo di programmare, quindi dobbiamo solo fissare una data di inizio. Probabilmente inizieremo le riprese tra circa nove o dieci mesi”. Per quanto riguarda i sentimenti di Clooney riguardo alla reunion con i membri chiave del cast della serie Ocean’s, la star chiarisce che tutti sono rimasti piuttosto in contatto negli anni trascorsi dall’ultimo episodio.

“Brad [Pitt], Matt [Damon], Don [Cheadle] e Julia [Roberts]. Ieri sera ho cenato con Julia. Sono tutti ancora amici molto cari, quindi sarà divertente lavorare di nuovo insieme“. Ciò che George Clooney non conferma nel suo commento è se tornerà il regista della serie, Steven Soderbergh. Soderbergh ha diretto i primi tre capitoli prima di passare il testimone a Gary Ross per il reboot del 2018.

Un articolo di Variety dello scorso gennaio affermava che David Leitch, regista di Bullet Train (2022) e The Fall Guy (2024), era in trattative per dirigere il film, ma non è chiaro se sia ancora così. Va anche notato che Ocean’s 14 non è l’unico progetto della serie in cantiere. Durante l’estate è stato rivelato che è in fase di sviluppo anche un prequel di Ocean’s Eleven, con il regista di Twisters (2024) Lee Isaac Chung che dovrebbe dirigere il film.

Con una tempistica provvisoria per le riprese ormai definita, nei prossimi mesi arriveranno probabilmente ulteriori notizie su Ocean’s 14 man mano che verranno definiti i dettagli. Non è ancora chiaro, ad esempio, quale sarà la trama del film, e una logline ufficiale svelerà sicuramente ulteriori dettagli su cosa ne è stato di Danny, Rusty e della banda dall’ultima volta che il pubblico li ha visti 18 anni fa.

Nonostante siano passato oltre vent’anni dal primo capitolo della saga di Ocean’s Eleven, il film di Steven Soderbergh rimane uno dei progetti più divertenti e costellati di grandi star della storia recente di Hollywood. George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts, Don Cheadle e altri si univano per portare a segno una rapita ideata da Danny Ocean, eppure quel cast poteva essere anche più ricco. George Clooney ha recentemente confermato che sia Mark Wahlberg che Johnny Depp erano stati contattati per recitare nel film.

“Steven aveva appena girato ‘Erin Brockovich’ e ‘Traffic’, ed è stato nominato per [un Oscar per] la regia di entrambi i film”, ha detto George Clooney durante una discussione con Soderbergh al TCM Film Festival. “Quindi, le persone volevano davvero lavorare con lui (…) Detto questo, alcune persone ci hanno detto di no”, ha aggiunto Soderbergh.

“L’hanno fatto”, ha detto George Clooney. “Alcune persone molto famose ci hanno detto di andare subito a fanculo. Mark Wahlberg, Johnny Depp. Ce n’erano altri. Adesso se ne pentono. Io invece mi pento di aver fottuto Batman.”

Più avanti, via Variety, Clooney ha ricordato come hanno convinto la mega star Julia Roberts a firmare per interpretare l’ex moglie del suo personaggio.“Abbiamo inviato a Julia una sceneggiatura e ho scritto una nota dicendo: ‘Ho sentito che ora guadagni 20 [milioni di dollari] per un film'”, ha detto Clooney. “E le abbiamo inviato una banconota da $ 20 … La battuta l’ha fatta ridere, e sì, è saltata a bordo.”

Ocean’s Eleven ha ottenuto il plauso della critica e ha incassato 450 milioni di dollari al botteghino mondiale. Il film ha dato vita a un franchise che ha portato a due sequel con il cast originale, Ocean’s Twelve del 2004 e Ocean’s Thirteen del 2007, oltre a uno spin-off al femminile con Ocean’s 8 del 2018 con Sandra Bullock e Cate Blanchette.

La Warner Bros. sta attualmente sviluppando un riavvio del franchise con Margot Robbie e Ryan Gosling come protagonisti. Robbie produrrà il film sotto la sua bandiera LuckyChap con Tom Ackerley e Michelle Graham. Gary Ross, Olivia Milch e Josey McNamara di LuckyChap saranno i produttori esecutivi. Village Roadshow è anche coinvolto nel progetto in qualità di produttore esecutivo.

L’attore George Clooney ha compito oggi 63 anni e fin dalle prima luci dell’alba è stato impegnato sul set del suo nuovi film da protagonista che lo vedrà recitare al fianco di Adam Sandler per la regia di Noah Baumbach. Il film al momento senza titolo vede protagonisti un cast stellare composto anche da Isla Fisher, Laura Dern, Patrick Wilson, Greta Gerwig, Eve Hewson, Emily Mortimer (che ha scritto il film insieme al regista), Billy Crudup e Jim Broadbent.

I fan italiani augurano buon compleanno a George Clooney sul set questa mattina

Un gruppo di fan questa mattina si è presentato sul set del film per fare gli auguri all’attore che era insieme a Adam Sandler.

 

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George Clooney e Adam Sandler che giocano a basket

Nei giorni scorsi George Clooney e Adam Sandler sono stati visti giocare a basket in camicia e mocassini a Caorso, vicino a Piacenza, sul set di un film, dopo aver preteso dalla produzione di avere un campo ed un canestro per divertirsi nelle pause tra una ripresa e l’altra.

 

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Di cosa parlerà il film?

Al momento i dettagli della trama non sono stati resi noti. Tuttavia sappiamo che la pellicola è un film originale Netflix e dovrebbe uscire nel corso del 2025.

Foto di copertina di Imagepressagency via Depositphoto.com

George Clooney è uno dei nomi e dei volti più riconoscibili di Hollywood, quindi è ironico che lui stesso si descriva come una persona che ha avuto una “mancanza di successo”, ma se si considera il contesto la cosa acquista più senso. Clooney ha sfondato nel mondo dello spettacolo come star televisiva, interpretando il dottor Doug Ross in ER, prima di diventare una star del cinema acclamata.

Clooney ha poi recitato nei film iconici Ocean’s Eleven all’inizio degli anni 2000, e in seguito ha ottenuto ruoli in alcuni veri successi di critica. I migliori film di Clooney oggi includono Michael Clayton, Paradiso amaro e Syriana, l’ultimo dei quali gli è valso l’Oscar come miglior attore non protagonista. Il suo nuovo lungometraggio Jay Kelly, distribuito da Netflix, arriverà in alcuni cinema il 14 novembre.

Il trailer di Jay Kelly mostra il personaggio principale, una star del cinema in declino, che intraprende un viaggio trasformativo con il suo manager di lunga data (Adam Sandler). In una nuova intervista, Seth Doane della CBS sottolinea che “alcuni elementi inseriti” nel personaggio di Jay Kelly sono stati evidentemente tratti dalla vita di Clooney, tra cui il fatto che sia originario del Kentucky e che gli sia stato chiesto di candidarsi alla presidenza.

Lo stesso Clooney ne aggiunge poi un’altra: la percezione che Kelly (ovvero Clooney) interpreti solo se stesso. Tuttavia, dopo aver cercato di dissipare questa critica comune affermando di “non essere mai stato un agente della CIA o un ladro”, Clooney prosegue dicendo che il suo successo commerciale relativamente mediocre gli ha permesso di interpretare molti ruoli diversi, anziché rimanere bloccato in un unico genere.

Leggi qui sotto il commento completo di Clooney:

George Clooney: Beh, non lo so, in realtà non sono mai stato un agente della CIA né un ladro. C’è una parte della mia carriera che è stata affascinante, ovvero il fatto di aver avuto un enorme successo, ma non un successo esagerato, non quello, sapete, dei franchise multimiliardari. Sai, i film della serie Ocean’s hanno avuto un grande successo, ma molti dei miei successi sono stati doppi, sai, Michael Clayton, è costato 12 milioni di dollari e ne abbiamo incassati circa 90 [milioni]. Ma è un film fantastico […] Quindi, se ne fai alcuni, Up in the Air è la stessa cosa, The Descendants è la stessa cosa, perché non hanno avuto un successo enorme, non vieni etichettato come uno che può fare solo commedie o solo drammi. E grazie a questo mi è stato permesso di fare O Brother [Where Art Thou?] e Syriana. È molto divertente per me non essere bloccato in un genere, quindi in un certo senso la mia mancanza di successo…

Seth Doane: La gente farà fatica ad accettare questa affermazione.

George Clooney: Beh, sai, ma lo capirai se lo confronti con la carriera di altri attori. Non mi sembra che la mia carriera non abbia funzionato, mi sembra di stare andando bene. Ma una parte importante del mio lavoro di attore è che posso fare cose che molti attori non possono fare perché sono diventati famosi con un film d’azione e quindi sono delle star d’azione. […] Io sono il beneficiario di aver fatto dei doppi invece che, sai, dei fuoricampo.

Secondo The Numbers, Clooney si colloca solo al 76° posto tra gli attori più redditizi di tutti i tempi, con le star dell’MCU Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson e Robert Downey Jr. che occupano i primi tre posti. Questi attori saranno anche prontamente accolti in qualsiasi film drammatico candidato ai premi, compresi Marriage Story e Oppenheimer negli ultimi anni.

È vero che Clooney ha recitato in commedie, drammi, film d’azione e altro ancora, anche se alcuni spettatori potrebbero pensare che i suoi personaggi abbiano tutti personalità simili. Tra i film più particolari di Clooney ci sono Gravity, The American e Fantastic Mr. Fox. Tuttavia, il tipo di successo che lui sostiene di non aver raggiunto permette generalmente agli attori di perseguire progetti diversi, con gli studios che puntano sul loro potere di star.

Clooney mette in evidenza i diversi criteri di successo a Hollywood, poiché lui stesso ha un incredibile potere di star, ma potrebbe non essere la scelta preferita di tutti i produttori che vogliono un successo al botteghino. Jay Kelly era un film scritto intorno a George Clooney, e potrebbe ancora faticare a ottenere nomination agli Oscar di quest’anno. Tuttavia, l’attore ha chiaramente ancora una carriera redditizia e l’opportunità di intraprendere lavori più entusiasmanti.

Genova si ricarica con il cinema. Circuito, dopo i mesi di chiusura forzata, rilancia presentando il festival Genova Reloaded. Incontri di cinema e dintorni prodotto da Circuito con la direzione artistica di Giorgio Viaro, critico cinematografico e direttore del periodico «Best Movie».

Dieci film con ospiti, fra cui due anteprime, una prima assoluta, una chicca in bianco e nero, uno spettacolo in realtà virtuale in scena al Sivori e tante sorprese. Dal 4 al 12 luglio 2020 nel Cortile Maggiore di Palazzo Ducale, in collaborazione con Fondazione Palazzo Ducale Genova, i film saranno presentati da registi e interpreti, tutti intervistati da Viaro: Ivano De Matteo, Cristina Comencini, Antonio Padovan, Giuseppe Battiston, Elisabetta Olmi per l’anteprima del film Il grande passo, Valerio Mastandrea (in diretta video), Haifa Al Mansour (in diretta video da Los Angeles) per l’anteprima del suo film La candidata ideale, Zerocalcare per la prima visione di Rebibbia Quarantine – Final Cut, Valentina Lodovini ci parlerà del suo ultimo film Cambio tutto, Elio Germano, protagonista di un film ma anche di un monologo multimediale al Sivori e Omar Rashid che lo ha diretto.

Gennaio 2020: doveva essere l’anno della ripartenza – dichiara Alessandro Giacobbe, amministratore delegato di Circuito – simbolicamente rappresentata dall’inaugurazione del nuovo “ponte di Genova” prevista per l’estate. Quanto successo poco dopo ha invece ridisegnato le priorità, obbligandoci a mesi caratterizzati da una grave emergenza sanitaria e da un blocco di tutte le attività comprese quelle culturali delle sale cinematografiche. L’idea di una settimana di incontri ed eventi, con il Cinema da protagonista principale, assume quindi un sapore di rinascita dopo un’astinenza forzata dal grande schermo che solo in questi ultimi giorni si ripropone al pubblico a dosi ridotte, ma per questo forse ancora più preziose. Da qui l’idea di una “ricarica” di energie che passa attraverso la presenza, quella degli spettatori anzitutto, quella di alcuni amici che verranno a trovarci sia di persona che in collegamento con la promessa di esserci già dall’anno prossimo quando l’evento “Genova Reloaded” potrà riproporsi ancor più ricco e strutturato.

Sono estremamente felice di proseguire la mia “relazione cinefila” con Genova – dichiara Giorgio Viaro, direttore artistico di Genova Reloaded – dopo il Cine&Comic Fest che ho ideato e diretto dal 2017 al 2019 al Porto Antico. Le piazze della città, i suoi chiostri e le sue terrazze sono come tanti teatri a cielo aperto, e da sempre penso che ne facciano la cornice ideale per un evento festivaliero. Genova Reloaded, fin dal titolo, segna una ripartenza: la ripartenza del tessuto socio-culturale cittadino dopo i dolorosi mesi di lockdown; la ripartenza dell’industria cinematografica, che a fatica prova a rideterminare i suoi spazi, in mezzo a tante limitazioni ma anche a nuove opportunità; e la ripartenza di una kermesse che unisce il cinema alle altre arti popolari, a partire dal fumetto. Per tutte queste ragioni, Genova Reloaded è per me l’inizio di una nuova avventura, che mi auguro continuerà e crescerà negli anni, ma al contempo la prosecuzione di tanti progetti e stimoli che la quarantena aveva messo in sospeso. Infine voglio ringraziare Circuito Cinema, che ha creduto fosse il momento giusto, nonostante tutti i rischi, per varare un progetto inedito, e che ormai da anni anche attraverso Academy Two ha trasformato la città di Genova in un polo d’eccellenza per la fruizione cinematografica urbana, portando sugli schermi numerosi capolavori d’essai.

Genova Reloaded si estende dal 4 al 12 luglio con almeno un appuntamento al giorno.

Si comincia con Ivano De Matteo, che presenterà il suo ultimo film Villetta con ospiti (sabato 4 luglio), con Marco Giallini e Michela Cescon. Cristina Comencini incontrerà il pubblico prima della proiezione del suo nuovissimo film Tornare con Giovanna Mezzogiorno (domenica 5 luglio). Antonio Padovan è il regista de Il grande passo interpretato da Giuseppe Battiston e Stefano Fresi. Il film, in anteprima dopo essere stato presentato con successo al Torino Film Festival, sarà introdotto dal regista, da Battiston e dalla produttrice Elisabetta Olmi, figlia del grande regista Ermanno, che incontreranno il pubblico (lunedi 6 luglio). Il David di Donatello, presente fisicamente in sala, sarà l’ospite inusuale della serata dedicata a Parasite, il film protagonista assoluto della stagione cinematografica con cui si apre il festival, vincitore della Palma d’oro di Cannes, di quattro Premi Oscar (tra i quali miglior film e miglior regista) e appunto del David quale miglior film straniero. In questa serata speciale sarà presentato per la prima volta Parasite Black & White Version, le versione voluta dal regista in bianco e nero e versione sottotitolata grazie ad Academy Two, la casa di distribuzione genovese che ha acquisito i diritti per l’Italia del film (martedi 7 luglio). Valerio Mastandrea sarà collegato in diretta per parlare di Figli interpretato insieme a Paola Cortellesi (mercoledi 8 luglio). Haifa Al Mansour, la prima regista araba nota al pubblico per La bicicletta verde, sarà in collegamento da Los Angeles per presentare in anteprima nazionale il suo film La candidata ideale, presentato con successo all’ultima Mostra del Cinema di Venezia (giovedi 9 luglio). Zerocalcare presenterà per la prima volta sul grande schermo Rebibbia Quarantine – Final Cut, un montaggio unico dei cortometraggi realizzati durante il lockdown per la trasmissione televisiva Propaganda Live su La 7, e diventati un appuntamento irrinunciabile di condivisione e confronto in quelle settimane di crisi. L’artista commenterà le sue “pillole” di animazione, proposte per la prima volta sul grande schermo (sabato 11 luglio, ma alle ore 21,00). Sempre l’11 luglio a seguire Valentina Lodovini presenterà Cambio tutto!, divertente commedia remake di un film messicano dal titolo “una donna senza filtri”, Elio Germano fresco vincitore dell’Orso d’oro di Berlino per la miglior interpretazione con Volevo nascondermi presenterà Favolacce, ultimo film dei fratelli D’Innocenzo dove interpreta un ruolo chiave, oltre a parlare dello spettacolo virtuale Segnale d’allarme. La mia battaglia VR, al cinema Sivori (salita Santa Caterina) venerdì 10 (ore 14.00 e 17.40), sabato 11 e domenica 12 luglio (ore 14.00 – 17.40 – 21-30) e venerdì 10 luglio (ore 21.30) nel Cortile Maggiore di Palazzo Ducale.

Per la prima volta a Genova sarà possibile vivere uno spettacolo immersi nella realtà virtuale. Indossando i visori VR (sanificati dopo ogni uso) si potrà vedere il monologo Segnale d’allarme, trasposizione di La mia battaglia, interpretato a teatro da Elio Germano, che ne è autore insieme a Chiara Lagani. Un esperimento innovativo che per 70 minuti mescola mondo immaginario e mondo reale. Ogni spettatore diventa parte dell’opera teatrale, scorgendo i movimenti di Germano così come quelli degli altri spettatori intorno a lui. Segnale d’allarme. La mia battaglia. VR, film drammatico in realtà virtuale prodotto da Gold, è diretto da Omar Rashid e dallo stesso Germano. Sarà Rashid a raccontare come ha realizzato questa novità che unisce arte e scienza. In caso di pioggia i film in programma a Palazzo Ducale saranno trasferiti al Sivori o al Corallo.

Biglietto cinema: 8 euro (intero); 7 euro (ridotto)

Biglietto Segnale d’allarme. La mia battaglia. VR: 10 euro

Sono validi gli abbonamenti Circuito Cinema Top (escluso Segnale d’allarme. La mia battaglia. VR)

Il ministro della Cultura del nuovo governo di destra italiano, appena nominato, ha promesso una nuova era per il settore culturale del paese e ha rivelato di voler riformare i finanziamenti statali per le arti dello spettacolo. Gennaro Sangiuliano è tra i 24 ministri nel nuovo governo di Giorgia Meloni, che ha prestato giuramento come primo ministro italiano domenica, tre settimane e mezzo dopo che il suo partito di destra Fratelli d’Italia (Fratelli d’Italia) ha trionfato alle ultime elezioni. Il nuovo ministro prenderà il posto di Dario Franceschini del Pd di centrosinistra, che è stato il ministro della cultura più longevo d’Italia, e il mondo televisivo e cinematografico attende ora di vedere cosa questo significhi per i settori. Il nuovo ministro ha detto al quotidiano romano Il Messaggero che i finanziamenti pubblici sono essenziali per la cultura, ma che le istituzioni pubbliche devono cambiare mentalità per essere “più attive e intraprendenti”.

“È un errore aver paura dei privati ​​e del mercato, chiudersi come un riccio e diffidare di qualsiasi intervento, aiuto o sostegno dall’esterno”, ha affermato. Sangiuliano ha rivelato di voler rivedere il Fondo Unico per lo Spettacolo (Il Fondo Unico Per Lo Spettacolo – FUS) e le modalità di erogazione dei suoi sussidi. Creato nel 1985, il FUS, che valeva 400 milioni di euro nel 2022, sovrintende il sostegno statale alle arti dello spettacolo di danza, musica e teatro, nonché alle compagnie circensi e agli spettacoli itineranti.  Franceschini ha ricoperto la carica dal 2014 al 2018, e poi dal 2019 fino a questo fine settimana, da ultimo sotto la coalizione di unità nazionale presieduta da Mario Dario istituita nel 2021 in risposta alla pandemia di Covid-19. Sotto la guida di Franceschini, l’Italia ha rafforzato il credito d’imposta per l’audiovisivo introdotto per la prima volta nel 2008, portandolo al 40%, e il sostegno statale al settore cinematografico è passato da 400 milioni di euro (394 milioni di dollari) nel 2016 a 750 milioni di euro (740 milioni di dollari) nel 2022. Ha ottenuto un rinnovamento da 260 milioni di euro (250 milioni di dollari) degli storici Cinecittà Studios di Roma.

L’intervista di Sangiuliano al Messaggero è il primo intervento rilasciato da quando è stato nominato ministro della cultura. Alla domanda se fosse la persona giusta per il lavoro, ha citato in risposta la poesia To Italy  del poeta del XIX secolo Giacomo Leopardi. “Il tempo mostrerà che darò tutto me stesso. Ho alcune linee guida e idee che mi stanno a cuore. Ti cito la poesia  Italia  di Giacomo Leopardi: “O mia patria, vedo le mura, gli archi, le colonne, le statue e le torri dei nostri antenati”, ha detto.

Sangiuliano ha detto che Leopardi insieme al poeta della Divina Commedia Dante Alighieri, nonché ai filosofi e teorici politici Benedetto Croce, Giovanni Gentile, Giuseppe Prezzolini e Antonio Gramsci sono stati tutti punti di partenza per le sue idee sul suo nuovo ruolo. “Io, come Gramsci, vedo molti pappagalli in giro”, ha detto, aggiungendo che i pappagalli contemporanei erano “i preti del politically correct e del mainstream”.  Alla domanda su come “combattere” queste “tendenze pervasive”, ha risposto: “Promuovendo una cultura inclusiva, che tenga conto della pluralità della nostra identità”.

Durante i suoi quasi due decenni alla Rai, la carriera di Sangiuliano ha incluso periodi come corrispondente estero in Bosnia, Kosovo e Afghanistan. Prima di assumere il ruolo di capo notiziario di Rai 2, è stato vicedirettore del telegiornale di Rai 1. È anche uno scrittore prolifico e ha pubblicato una serie di biografie, inclusi i ritratti del presidente russo Vladimir Putin, dei presidenti degli Stati Uniti Donald Trump e Ronald Reagan, del candidato alla presidenza Hillary Clinton e del presidente cinese Xi Jinping. Il Messaggero ha chiesto a Sangiuliano se temeva che il suo ministero potesse subire un boicottaggio da parte dei professionisti prevalentemente di sinistra del settore culturale italiano. “Spero assolutamente di no”, ha detto. “Credo anche che a destra ci siano energie intellettuali estremamente valide. Non stiamo cercando di limitare nessuno, ma non dovrebbero esistere figli di un Dio minore”. 

Questo Gennaio in sala si conferma ancora una settimana piena di grandi novità al cinema. Oltre al nuovo film di Taika Waititi che parla di una strapalata squadra di calcio arriva Enea il secondo lungometraggio dell’attore e regista Pietro Castellitto presentato in anteprima durante Venezia 80. Sempre dal festival del 2023, ma dalla sezione delle Giornate degli Autori, arriva in questo giovedì nelle nostre sale anche Viaggio in Giappone. 

Vediamo insieme le novità di Gennaio in sala di questa seconda settimana del mese

Chi Segna Vince

Il primo film di Gennaio in sala è Chi Segna Vince è ispirato all’omonimo documentario britannico del 2014, che racconta il riscatto della Nazionale delle Samoe americane grazie all’arrivo di Thomas Rongen, riuscito a cambiare la storia della rappresentativa. Nei panni del Ted Lasso della situazione vediamo un inedito Michael Fassbender, tinto biondo platino, che si ritrova ad allenare una squadra che di calcio in realtà, prima del suo arrivo, non sa niente. Un film sportivo calcistico diretto da Taika Waititi che attraverso questa commedia racconta, in parte romanzando, quanto accaduto con la Nazionale dell’Oceania dopo la pesante sconfitta e il rilancio da sogno. Nel cast oltre all’attore protagonista Fassbender troviamo Elisabeth Moss, Will Arnett e lo stesso regista nei panni di un prete samoano americano.

Deserto particular

Deserto particular esce finalmente al cinema in Italia dopo ben due anni dalla premiere alla 78° Mostra del Cinema di Venezia all’interno delle Giornate degli Autori, dove ha vinto il Premio del Pubblico BNL Gruppo BNP Paribas. Il film di Aly Muritiba è la storia di un amore, tra il virtuale e il reale, che si dipana attraverso un intenso road movie dal sud al nord del Brasile. Il protagonista è Daniel Moreira interpretato da Antonio Saboia, attore per il cinema e la televisione brasiliana, poliziotto finito nei guai dopo avere aggredito una recluta che vive con il padre anziano e una sorella più giovane, che decide di lasciare tutto per andare a cercare la donna di cui è innamorato.

Enea

I protagonisti di questo film italiano sono Enea e l’amico Valentino, che spacciano droga, non mancano alle feste più cariche di energia e per di più il secondo ha preso da poco il brevetto di pilota su aerei da turismo. La famiglia di Enea si compone di un padre psicoanalista, di una madre che non ha smesso di amare il marito e di un fratello che a scuola ha più problemi che soddisfazioni. Gli resta l’amore a sostenerlo anche quando finisce in una vicenda difficile da gestire. Il cast è composto da volti giovani del nostro cinema, oltre a Pietro Castellitto, ci sono anche Benedetta Porcaroli e Giorgio Quarzo Guarascio, conosciuto anche come rapper Tutti Fenomeni.

Peripheric Love

Questo è il primo lungometraggio di Luc Walpoth che mette in scena una coppia in crisi che cerca di rimanere a galla malgrado la precarietà lavorativa. Peripheric Love è la storia d’amore tra Maria e Giorgio interpretati dall’attrice messicana Iazua Larios e dall’attore, produttore e sceneggiatore d’origine napoletana Fabio Troiano.

The Beekeeper

Il protagonista di questo film d’azione di David Ayer è Adam Clay, l’attore Jason Statham, un ex agente di una potente organizzazione clandestina nota come “Beekeeper”. Quando il suo amico, nonché vicino di casa, si suicida, a causa di una truffa, l’uomo decide di vendicarsi contro la società responsabile. Il cast è composto, oltre che da Statham, anche da Josh Hutcherson, Jeremy Irons, Emmy Raver-Lampman, Enzo Cilenti, Taylor James, Minnie Driver e Phylicia Rashād. 

Viaggio in Giappone

L’ultimo titolo di Gennaio in sala è Viaggio in Giappone della regista e sceneggiatrice Élise Girard con per protagonista Isabelle Huppert. L’attrice francese interpretta il ruolo di Sidonie Perceval, affermata scrittrice francese, in lutto per la perdita del marito. L’autrice viene invitata in Giappone per la riedizione del suo primo libro, è accolta dall’editore locale che gli fa da guida turistica a Kyoto, la città dei santuari e dei templi. Nei loro spostamenti tra i fiori della primavera giapponese, lei inizia lentamente ad aprirsi, ma il fantasma del marito morto non l’abbandona. Sidonie alla fine dovrà mettersi alle spalle il passato per lasciarsi amare di nuovo.

Anno nuovo e nuovi film di cui già questo Gennaio al cinema è pieno di titoli molto attesi. Intanto in sala da noi in Italia dal primo giorno del 2024 sono già disponibili la nuova commedia Succede anche nelle migliori famiglie del comico Alessandro Siani e il lungometraggio d’animazione Il ragazzo e l’Airone. Il nuovo film del maestro giapponese Hayao Miyazaki arriva dopo ben dieci anni dall’ultimo e commovente Si alza il vento presentato nel 2013 in concorso alla 70ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia. 

Vediamo insieme le novità di Gennaio al cinema di questa prima settimana del mese

50 km all’ora

Il primo film di questo Gennaio al cinema è la nuova commedia diretta e interpretata dall’attore italiano Fabio De Luigi. 50 km all’ora vede anche per protagonista Stefano Accorsi ed è un remake di un grande successo tedesco del 2018 intitolato 25 Km/h. Questa trasposizione italiana racconta di Rocco e Guido, due fratelli, che durante il funerale del padre decidano di intraprendere il viaggio che si erano reciprocamente promessi di fare da adolescenti. Questo viaggio dall’Emilia alla Romagna che i due compiranno possiede però un obbligo, quello di farlo solo a cavallo dei loro vecchi motorini. Questo road movie regionale si rivelerà anche un viaggio di formazione di due cinquantenni, che cercheranno di ritrovare se stessi e il legame perduto anni prima, attraversando la loro regione di nascita e recuperando, tappa dopo tappa, il tempo perduto.

Perfect Days

Perfect Days premiato al Festival di Cannes per la miglior interpretazione maschile allo straordinario attore giapponese Koji Yakusho è un lungo elogio alla semplicità. Questo film del regista Wim Wenders è il racconto di Hirayama, un uomo che conduce una vita semplice e scandita da una routine perfetta. Il protagonista dedica con cura e passione a tutte le attività della sua giornata, dal lavoro come addetto alle pulizie dei bagni pubblici di Tokyo, all’amore per la musica, ai libri, alle piante, alla fotografia e a tutte le piccole cose della sua semplice esistenza. Nel ripetersi del suo ciclo quotidiano, una serie di incontri inaspettati con vari personaggio diverdi riveleranno gradualmente qualcosa in più̀ del passato del signore Hirayama.

Puffin Rock – Il Film

Per la prima volta arrivano al cinema, con un loro film da protagonisti, i Puffin Rock, le pulcinelle di mare colorate diventate famosi grazie ad un’acclamata serie animata per bambini di Netflix. Gli amati protagonisti Oona, Rudy, Vera e Baba in questa avventura cinematografica incontreranno nuovi amici che entraranno immediatamente a far parte della numerosa famiglia. Puffin Rock – Il Film è una storia emozionante che celebra l’amore per la natura e i temi dell’appartenenza, del coraggio e dell’amicizia. Oona e Baba faranno amicizia con gli ultimi arrivati a Puffin Rock, i fratellini Isabelle e Phoenix e scopriranno, che con un amico al proprio fianco, ogni impresa è possibile.

The Miracle Club

Wonder: White Bird

L’ultima pellicola che consiglio in questo Gennaio al cinema è Wonder: White Bird diretta diretto da Marc Forster. Tratto dalla graphic novel di R. J. Palacio, questo film è un sequel e spin-off di Wonder e racconta la storia del bullo Julian che cerca di ambientarsi in una nuova scuola. Sentendolo in difficoltà, la nonna, interpretata da Helen Mirren, lo sorprende e gli fa visita da Parigi per raccontare la storia della sua infanzia. Di come lei, da ragazza ebrea nella Francia occupata dai nazisti, fu protetta da un compagno di classe. Infatti la giovane verrà salvata dalla famiglia di Julien, un ragazzo affetto da poliomielite, che lei prima a scuola teneva a distanza a causa della sua malattia alla gamba. Durante il lungo periodo in cui dovrà restare nascosta tra i due nascerà una forte amicizia e anche forse l’amore. Nel cast oltre alla Mirren c’è anche Gillian Anderson e i giovanissimi Bryce Gheisar, Ariella Glaser e Orlando Schwerdt.