Home Blog Pagina 32

The Last Ship – Stagione 4, la spiegazione del finale della serie

Redazione
-
0
The Last Ship – Stagione 4, la spiegazione del finale della serie

Ecco come il finale della quarta stagione di The Last Ship ha visto l’equipaggio della USS Nathan James salvare ancora una volta la situazione. The Last Ship è liberamente ispirato a un romanzo dello scrittore William Brinkley e racconta le vicende dell’equipaggio di una nave della Marina Militare che, di ritorno da una missione nell’Artico, scopre che un virus ha sterminato l’80% della popolazione mondiale. L’equipaggio, guidato dal comandante Tom Chandler (Eric Dane, Grey’s Anatomy), deve correre contro il tempo per trovare una cura, mentre cerca di scoprire cosa è successo alle loro famiglie in questo mondo cambiato.

The Last Ship è stato prodotto da Michael Bay (6 Underground) e, nonostante l’abbondanza di azione, ha presentato anche personaggi ben sviluppati. Le prime due stagioni erano incentrate sulla dinamica tra Chandler e la dottoressa Rachel Scott (Rhona Mitra, Strike Back), mentre le stagioni successive affrontavano il tema della ricostruzione del mondo. La serie è terminata con la quinta stagione, andata in onda nel 2018.

La quarta stagione di The Last Ship è stata particolarmente drammatica, con l’equipaggio che ha sventato un colpo di stato nella stagione precedente e Chandler che ha tentato di andare in pensione. Tuttavia, viene presto risucchiato nell’azione quando il suo aiuto è necessario per fermare un virus che sta devastando i raccolti in tutto il mondo. Il finale ha visto la USS James dare la caccia al malvagio scienziato Vellek (Peter Weller, RoboCop) che sta tentando di prendere il controllo del mondo.

Dopo una battaglia serrata che ha coinvolto tre navi, il finale della quarta stagione di The Last Ship vede Chandler rintracciare l’imbarcazione con Vellek a bordo, mentre Sasha (Bridget Regan, John Wick) si unisce a lui in una missione segreta per infiltrarsi e recuperare alcuni semi fondamentali. Chandler affronta Vallek nel suo laboratorio, che fugge dopo aver dato fuoco alle sue ricerche. Seguono diversi scontri a fuoco in cui Chandler viene quasi ucciso dalla figlia di Vellek, Lucia, prima che Sasha riesca a salvarlo all’ultimo secondo. Chandler affronta lo scienziato ormai quasi completamente impazzito, che si suicida gettandosi dalla nave invece di arrendersi.

The Last Ship – stagione 4 si conclude con il recupero dei semi e di ciò che restava delle ricerche di Vellek da parte dell’equipaggio, che potrà così creare una cura per il virus della ruggine rossa. L’episodio termina con Chandler che riflette sulle ultime parole di Vallek, secondo cui il male e la guerra saranno sempre presenti nel mondo, ma cerca comunque di rimanere ottimista sul futuro. Il finale è stato un episodio divertente e ricco di azione, che ha preparato perfettamente il terreno per l’ultima stagione della serie.

Jurassic World – La Rinascita, un avvincente video promozionale con Scarlett Johansson

Chiara Guida
-
0
Jurassic World – La Rinascita, un avvincente video promozionale con Scarlett Johansson

Mentre si avvicina sempre di più l’uscita in sala, ecco un video da Jurassic World – La Rinascita  con Scarlett Johansson e Jonathan Bailey.

La prossima estate, a tre anni dalla conclusione della trilogia di Jurassic World, di cui ogni film ha superato il miliardo di dollari al botteghino mondiale, l’intramontabile serie di Jurassic si evolve verso una nuova e sorprendente direzione con Jurassic World – La Rinascita. 

Con l’iconica superstar dell’azione Scarlett Johansson, il talento emergente Jonathan Bailey e il due volte vincitore dell’Oscar® Mahershala Ali, questo nuovo capitolo ricco di azione vede un’intrepida squadra in corsa per assicurarsi i campioni di DNA delle tre creature più colossali tra terra, mare ed aria. Il film, interpretato anche dalle acclamate star internazionali Rupert Friend e Manuel Garcia-Rulfo, è diretto dal dinamico regista Gareth Edwards (Rogue One: A Star Wars Story) dalla sceneggiatura di David Koepp, sceneggiatore originale di Jurassic Park. 

Cinque anni dopo gli eventi di Jurassic World – Il Dominio, l’ecologia del pianeta si è dimostrata in gran parte inospitale per i dinosauri. Quelli rimasti, vivono in ambienti equatoriali isolati con climi simili a quelli in cui prosperavano un tempo. Le tre creature più gigantesche di quella biosfera tropicale possiedono la chiave per un farmaco che porterà miracolosi benefici salvavita all’umanità.

La candidata all’Oscar® Johansson interpreta l’esperta di operazioni segrete Zora Bennett, incaricata di guidare una squadra specializzata in una missione top-secret per ottenere materiale genetico dai tre dinosauri più imponenti del mondo. Quando l’operazione di Zora si incrocia con una famiglia la cui spedizione in barca è stata travolta da predatori acquatici preistorici, si ritrovano tutti bloccati su un’isola dove si troveranno faccia a faccia con una sinistra e scioccante scoperta che è stata nascosta al mondo per decenni. 

Ali è Duncan Kincaid, il più fidato leader della squadra di Zora; il candidato all’Emmy e vincitore dell’Olivier Award Jonathan Bailey (Wicked, Bridgerton) interpreta il paleontologo Dr. Henry Loomis; il candidato all’Emmy Rupert Friend (Homeland, Obi-Wan Kenobi) appare come il rappresentante di Big Pharma Martin Krebs e Manuel Garcia-Rulfo (The Lincoln Lawyer, Assassinio sull’Orient Express) interpreta Reuben Delgado, il padre della famiglia dei civili naufraghi. 

Il cast comprende Luna Blaise (Manifest), David Iacono (L’estate nei tuoi occhi) e Audrina Miranda (Lopez vs. Lopez) nel ruolo della famiglia di Reuben. Nel film compaiono anche, come membri delle squadre di Zora e Krebs, Philippine Velge (Station Eleven), Bechir Sylvain (BMF) e Ed Skrein (Deadpool). 

Jurassic World – La Rinascita è diretto dal vincitore BAFTA Edwards da una sceneggiatura di Koepp (La guerra dei mondi), basata sui personaggi creati da Michael Crichton. Il film è prodotto dal candidato all’Oscar® Frank Marshall e da Patrick Crowley, entrambi produttori storici del franchise di Jurassic e del blockbuster di quest’estate, Twisters. Il film è prodotto esecutivamente da Steven Spielberg, Denis L. Stewart e Jim Spencer.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi, trapelata on-line la scena post-credits!

Chiara Guida
-
0
I Fantastici Quattro: Gli Inizi, trapelata on-line la scena post-credits!

Ieri sera i Marvel Studios hanno tenuto una proiezione di prova pubblica per I Fantastici Quattro: Gli Inizi a Los Angeles. Ci sono opinioni contrastanti sul motivo per cui si è svolta. Alcuni credono che sia un segno che lo studio teme che il film non riscuota il successo del pubblico, mentre altri sono convinti che Kevin Feige stia semplicemente cercando di capire cosa vogliono i fan dopo che Thunderbolts* ha deluso le aspettative al botteghino (nonostante sia stato uno dei film dell’MCU con le migliori recensioni).

Quando si tiene una proiezione come questa, gli spoiler che trapelano online sono inevitabili. Tuttavia, non ci aspettavamo che una delle scene post-credit venisse rivelata poco meno di due mesi prima dell’uscita di I Fantastici Quattro: Gli Inizi.

Scooper @MyTimeToShineH ha scoperto che la scena mostra Sue Storm che legge a Franklin, il figlio di lei e Reed. Si alza e, al suo ritorno, trova il Dottor Destino con la maschera in mano, seduto accanto a Franklin. Il suo volto non viene mai mostrato, ma sia il costume che la maschera sono descritti come “molto realistici e accurati“.

Se mettiamo insieme questo con ciò che già sappiamo, sembra probabile che Destino provenga dalla stessa realtà della Prima Famiglia Marvel e forse rapisca Franklin (che, nei fumetti, ha il potere di rimodellare e creare realtà). Potrebbe essere questo a portare i Fantastici Quattro su Terra-616, non la distruzione del loro mondo.

L’insider ha anche notato che l’ex Capitan America Chris Evans non appare nel film. Spiega: “So per certo che ha filmato qualcosa, quindi è stato tagliato o sarà nella versione finale del film”. Molte cose possono cambiare da qui al 25 luglio, e questa è solo una delle scene post-credit. I Marvel Studios hanno modificato queste e i finali dei loro film settimane prima dell’uscita nelle sale, quindi per ora è meglio moderare le aspettative.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il film Marvel Studios I Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus (Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una questione molto personale.

Il film è interpretato anche da Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Sarah Niles. I Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.

Nicole Kidman potrebbe essere interessata al ruolo di villain in Spider-Man: Brand New Day?

Chiara Guida
-
0
Nicole Kidman potrebbe essere interessata al ruolo di villain in Spider-Man: Brand New Day?

Diverse fonti hanno ora affermato che i Marvel Studios hanno in programma di ingaggiare una villain donna per Spider-Man: Brand New Day. L’arrampicamuri ha solo una manciata di avversarie femminili, e non è escluso che un personaggio come Hobgoblin o il Camaleonte possa subire uno scambio di genere.

Oggi, @MyTimeToShineH riporta la notizia che Nicole Kidman, che in fatto di cinecomic se ne intende, visto che ha già lavorato a Aquaman e a Batman Forever, sarebbe presa in considerazione per interpretare la grande cattiva di Spider-Man: Brand New Day.

Non è chiaro se sia in trattativa in questa fase, ma data la sua esperienza con i cinecomic, non vediamo alcun motivo per cui la vincitrice dell’Oscar non dovrebbe cogliere al volo l’opportunità di entrare a far parte dell’MCU. Nicole Kidman è un altro grande nome che i Marvel Studios sarebbero senza dubbio ansiosi di portare nel gruppo.

La vincitrice dell’Oscar ha molti titoli al suo attivo, tra cui “Magie e Incantesimi”, “Moulin Rouge!”, “Paddington”, “The Perfect Couple” e “Babygirl”. Con l’Hulk di Mark Ruffalo che dovrebbe apparire in “Spider-Man: Brand New Day“, non possiamo escludere la possibilità che interpreti un cattivo del MCU.

Spider-Man: Brand New Day condivide il titolo con un’epoca narrativa controversa, che ha visto la Marvel Comics dare all’arrampicamuri un nuovo inizio, ponendo fine al suo matrimonio con Mary Jane Watson e rendendo di nuovo segreta la sua identità. In quel periodo ha dovuto affrontare molti nuovi sinistri nemici ed era circondato da un cast di supporto rinnovato, tra cui un resuscitato Harry Osborn.

Spider-Man: Brand New Day è stato recentemente posticipato di una settimana dal 24 luglio 2026 al 31 luglio 2026. Destin Daniel Cretton, regista di Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli, dirige Spider-Man: Brand New Day da una sceneggiatura di Chris McKenna ed Erik Sommers. Tom Holland guida un cast che include anche Zendaya, Sadie Sink e Liza Colón-Zayas. Michael Mando è stato confermato mentre per ora sono solo rumors il coinvolgimento di Steven Yeun e di Mark Ruffalo.

Spider-Man: Brand New Day uscirà nelle sale il 31 luglio 2026.

Avengers: Doomsday vedrà il debutto di una nuova Black Panther?

Chiara Guida
-
0
Avengers: Doomsday vedrà il debutto di una nuova Black Panther?

Sembra che presto avremo due Black Panther contemporaneamente nell’Universo Cinematografico Marvel. A gennaio, Jeff Sneider di The Hot Mic aveva riportato che “la Marvel sta cercando di cambiare il ruolo del suo eroe Black Panther, T’Challa, in vista dei due film di Avengers e di Black Panther 3 di Ryan Coogler”.

Si dava generalmente per scontato che si trattasse di una variante multiversale del personaggio interpretato dal defunto Chadwick Boseman, o di una versione più matura di suo figlio. Black Panther: Wakanda Forever si è concluso con l’incontro di Shuri (Letitia Wright) con suo nipote, anch’egli di nome T’Challa, il figlio che l’eroe di Boseman ha avuto da Nakia (Lupita Nyong’o).

Abbiamo sentito resoconti contrastanti sui piani della Marvel per il protettore di Wakanda, e altre fonti che affermano che Shuri manterrà il ruolo anche in futuro. Ora sappiamo che Wright riprenderà il ruolo in Avengers: Doomsday, ma potrebbe essere affiancata da una seconda Pantera. Secondo MTTSH, “Ci sarà una seconda Pantera Nera in Avengers: Doomsday”. Si ritiene che si tratti effettivamente del figlio di T’Challa e Nakia, e non di una variante del personaggio originale.

Sebbene i fratelli Russo abbiano negato l’ufficialità, il concept art di Doomsday trapelato e diffuso online a marzo raffigurava una nuova Pantera Nera con quella che sembrava essere la somiglianza dell’attore di Snowfall, Damson Idris. Questo non significa che sia stato scelto per il ruolo, ovviamente, ma potrebbe darci un’idea del tipo di attore che lo studio sta prendendo in considerazione.

Se un nuovo Panther debutterà in Doomsday e Shuri passerà il testimone, sarà interessante vedere come si evolverà il ruolo della sorella di T’Challa nell’MCU in vista di Secret Wars e oltre.

Cosa sappiamo di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars arriveranno in sala rispettivamente il 18 dicembre 2026, e il 17 dicembre 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe e Anthony Russo, che tornano anche nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

Sono confermati nel cast del film (per ora): Paul Rudd / Ant-Man, Simu Liu / Shang-Chi, Tom Hiddleston / Loki, Lewis Pullman / Bob-Sentry, Florence Pugh / Yelena, Danny Ramirez / Falcon, Ian McKellen / Magneto, Sebastian Stan / Bucky, Winston Duke / M’Baku, Chris Hemsworth / Thor, Kelsey Grammer / Beast, James Marsden / Cyclops, Channing Tatum / Gambit, Wyatt Russell / U.S. Agent, Vanessa Kirby / Sue Storm, Rebecca Romijn / Mystique, Patrick Stewart / Professor X, Alan Cumming / Nightcrawler, Letitia Wright / Black Panther, Tenoch Huerta Mejia / Namor, Pedro Pascal / Reed Richards, Hannah John-Kamen / Ghost, Joseph Quinn / Johnny Storm, David Harbour / Red Guardian, Robert Downey Jr. / Doctor Doom, Ebon Moss-Bachrach / La Cosa, Anthony Mackie / Captain America.

Hey Joe: la spiegazione del finale del film con James Franco

Gianmaria Cataldo
-
0
Hey Joe: la spiegazione del finale del film con James Franco

Hey Joe è il nuovo film diretto da Claudio Giovannesi, noto per opere come La paranza dei bambini e Fiore. Presentato alla Festa del Cinema di Roma, il film segna il ritorno sul grande schermo di James Franco, che interpreta Dean Barry, un veterano americano della Seconda Guerra Mondiale. La storia, ambientata nel 1971, segue Dean mentre torna in Italia per conoscere il figlio nato da una relazione avuta durante la guerra con una giovane napoletana. Il film esplora duunque temi profondi come la paternità, il senso di colpa e la possibilità di redenzione, offrendo una riflessione intensa sulle seconde possibilità nella vita.

Giovannesi, affiancato dagli sceneggiatori Maurizio Braucci e Massimo Gaudioso, costruisce una narrazione che si muove tra il dramma personale e il contesto sociale dell’Italia degli anni ’70. La scelta di ambientare la storia in questo periodo storico consente di esplorare le tensioni tra il vecchio e il nuovo, tra tradizione e modernità, in una Napoli ancora segnata dalla guerra e dalla presenza americana. Il film si distingue per un approccio realistico e toccante, che mette in luce le fragilità umane e la complessità delle relazioni familiari.

Il film è stato elogiato per la sua autenticità e per la rappresentazione sincera di una Napoli lontana dagli stereotipi, grazie anche alla collaborazione con attori locali come Francesco Di Napoli e Giulia Ercolini. Hey Joe si inserisce così nel filone del “neo-neorealismo”, offrendo uno sguardo profondo e umano su una storia di riconciliazione e speranza. In questo articolo, però, ci concentriamo sul suo ambiguo finale aperto, andando a proporre una sua spiegazione e riflettendo su come esso si ricolleghi ai temi principali del film. 

James Franco in Hey Joe
James Franco in Hey Joe

La trama di Hey Joe

Il film racconta la storia di Dean Barry (James Franco), un veterano americano del New Jersey, che ha avuto una relazione con una ragazza napoletana durante la seconda Guerra Mondiale e che ritorna in Italia, a Napoli, all’inizio degli anni ’70, per conoscere suo figlio Enzo (Francesco Di Napoli). Dean vorrebbe recuperare venticinque anni di assenza, ma suo figlio ormai è un uomo, è cresciuto nella malavita, è stato adottato da un boss del contrabbando e non ha nessun interesse per il padre americano. Più riscopropono il loro rapporto e andando verso una riconciliazione, dunque, più la vita criminale di Enzo si metterà di traverso.

La spiegazione del finale

Nel finale di Hey Joe, dunque, Dean Barry riesce finalmente a stabilire un contatto autentico con suo figlio Enzo, dopo una serie di tentativi falliti e incomprensioni. Tuttavia, quando Dean fa l’ardita mossa di invitare suo figlio e la sua famiglia a seguirlo negli Stati Uniti, il padre adottivo di Enzo si dimostra contrario e pone la condizione di un “riscatto” in denaro per dare il suo benestare. Dean si dimostra pronto a pagare la cifra ma l’accordo sfuma e ne consegue un alterco in cui spara al criminale, ferendolo ma non uccidendolo. Da quel momento diventa un ricercato, che si nasconde grazie all’aiuto di Bambi, una giovane prostituta conosciuta in precedenza.

Dopo aver atteso un po’, Dean è pronto a ripartire. L’aeroporto, però, è tenuto d’occhio dagli uomini del boss malavitoso, tra cui Enzo. Sarà proprio quest’ultimo ad individuare il padre in procinto di prendere il suo volo. I due si guardano a lungo e alla fine il ragazzo sceglie di non lanciare l’allarme, permettendo al padre di fuggire. Tuttavia, al momento di salire sull’aereo Dean ci ripensa. Torna indietro alla casa di Bambi e dei due figli di lei, con i quali aveva nel frattempo stretto un buon rapporto.

James Franco e Francesco Di Napoli in Hey Joe
James Franco e Francesco Di Napoli in Hey Joe

Non sappiamo se Dean busserà alla loro porta, rientrando così nelle loro vite, ma essendo giunto fino a quel punto è probabile che lo faccia. Questo gesto rappresenta la sua volontà di assumersi la responsabilità delle proprie scelte e di cercare redenzione attraverso la costruzione di un rapporto con una nuova famiglia. Il finale aperto lascia spazio all’interpretazione dello spettatore, permettendo anche di giudicare Dean come uno sconsiderato che rischia, in quanto ricercato, di mettere in pericolo Bambi e i suoi figli.

A prescindere dal giudizio nei suoi confronti, però, Hey Joe esplora il concetto di redenzione e la complessità delle relazioni familiari, in particolare quella tra padre e figlio. Dean, veterano di guerra segnato da traumi e rimorsi, rappresenta una figura paterna assente che cerca di rimediare agli errori del passato. Enzo, cresciuto senza il padre e coinvolto in attività criminali, incarna le conseguenze dell’abbandono e della mancanza di guida. Il loro percorso condiviso verso la riconciliazione evidenzia l’importanza del perdono e della comprensione reciproca.

Inoltre, il film riflette sul tema dell’identità e del senso di appartenenza. Dean, americano in una Napoli degli anni ’70, si confronta con una cultura diversa e con il peso delle sue azioni passate. La città stessa, con le sue contraddizioni e la sua vitalità, diventa un personaggio a sé, influenzando le scelte dei protagonisti e offrendo uno sfondo ricco di significati. Attraverso la narrazione di Dean e Enzo, Hey Joe invita quindi lo spettatore a riflettere sulla possibilità di cambiamento e sulla forza dei legami umani nel superare le difficoltà.

The Mandalorian and Grogu: il futuro del franchise di Star Wars dipende dal successo del film

Chiara Guida
-
0
The Mandalorian and Grogu: il futuro del franchise di Star Wars dipende dal successo del film

La quarta stagione di The Mandalorian avrebbe dovuto entrare in produzione poco prima che gli scioperi di Hollywood del 2023 bloccassero l’industria cinematografica e televisiva. Le sceneggiature erano state scritte, ma durante il periodo di inattività la Disney ha deciso che la prossima avventura di Din Djarin e Grogu sarebbe dovuta essere un lungometraggio: The Mandalorian & Grogu.

Data la loro popolarità e il finale aperto della terza stagione, non sorprende che la Casa di Topolino sia ansiosa di trarre profitto dal successo della serie spostando l’attenzione dagli abbonati dello streaming agli incassi al botteghino.

A sei anni dall’uscita de L’Ascesa di Skywalker, riportare Star Wars al cinema, dopo che la presidente di Lucasfilm Kathleen Kennedy l’ha sostanzialmente trasformato in una proprietà per il piccolo schermo, è diventata una priorità per l’amministratore delegato della Disney, Bob Iger. Perché? Beh, Oceania 2 era originariamente una serie TV di Disney+ e ha incassato oltre 1 miliardo di dollari l’anno scorso; Lilo & Stitch era destinato allo streaming, ma ha battuto i record al botteghino durante il weekend del Memorial Day.

Iniziare con due personaggi estremamente popolari è una mossa saggia, ma al momento non sappiamo cosa riserva il futuro per entrambi, al di là di The Mandalorian & Grogu in arrivo nelle sale nel 2026. Tuttavia, un nuovo rumor conferma la fine delle loro avventure in streaming.

L’insider Daniel Richtman (tramite SFFGazette.com) ha ribadito le precedenti indiscrezioni secondo cui “non ci sarà una quarta stagione di The Mandalorian”. Ha aggiunto: “Se il film avrà successo, verrà realizzato un sequel. Tuttavia, se dovesse essere un flop, sarà il capitolo finale per Mando e potrebbe anche mettere a rischio il film di [Dave] Filoni”.

La seconda stagione di Ahsoka è in produzione e ci si aspetta che questa era narrativa si concluda con il film pianificato da Filoni. Si è detto molto in passato su come questo abbia preparato il terreno per la trilogia sequel, spiegando come il Leader Supremo Snoke e il Primo Ordine abbiano ottenuto il potere. Ora, sembra che Filoni stia forgiando la sua strada con una storia sul Grand’Ammiraglio Thrawn e gli Dei Mortis.

I piani di Lucasfilm per il franchise di Star Wars rimangono poco chiari; in effetti, è difficile dire se ce ne sia uno. Sebbene Filoni sia apparentemente responsabile della creazione di una narrazione coerente, questa si svolge a un ritmo lento, senza una conclusione evidente in vista.

Alla Star Wars Celebration del mese scorso, Jon Favreau ha ampiamente eluso le domande sulla quarta stagione di The Mandalorian. “Al momento mi sto concentrando sul lungometraggio perché abbiamo ancora un anno di storia”, ha detto. “Si scopre molto mentre si monta un film e lo si assembla con gli effetti visivi. Al momento siamo davvero concentrati sulla storia per il grande schermo che sta arrivando”.

“Molte persone conoscono questi personaggi anche se non hanno visto la serie”, ha detto a proposito di come il passaggio al cinema cambierà il suo approccio narrativo. “Quindi non si tratta solo di persone che hanno visto la serie e persone che non conoscono i personaggi: c’è una vasta gamma. Vogliamo premiare chi è stato lì fin dall’inizio, ma anche invitare un nuovo pubblico”.

Con Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White e Jonny Coyne, The Mandalorian & Grogu è diretto da Jon Favreau e da lui prodotto con Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce. Il film arriverà nei cinema americani il 22 maggio 2026.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi – Marvel Legends svela la Torcia Umana. Arrivano i primi commenti dalle proiezioni di prova

Chiara Guida
-
0
I Fantastici Quattro: Gli Inizi – Marvel Legends svela la Torcia Umana. Arrivano i primi commenti dalle proiezioni di prova

Hasbro ha inavvertitamente condiviso un’anteprima della sua action figure della Torcia Umana per I Fantastici Quattro: Gli Inizi. Johnny Storm è in modalità “Fiamma!” e, grazie al design dei costumi in stile anni ’60, sembra un’illustrazione di Jack Kirby che prende vita.

In una notizia correlata, ieri sera si è tenuta a Los Angeles una proiezione di prova del film. @ViewerAnon è stato il primo a menzionarlo e da allora siamo stati in grado di confermare la validità della sua affermazione.

@Cryptic4KQual ha anche vagamente accennato scrivendo: “A sentirlo è ok, non male, è buono”. Ricordate, centinaia di persone assistono a proiezioni come queste, quindi è meglio non dare troppo peso a una sola reazione.

Se i Marvel Studios hanno fatto un errore con i Fantastici Quattro, sarà difficile per la Prima Famiglia Marvel riprendersi. Il franchise è già macchiato dalla 20th Century Fox, e mentre Avengers: Doomsday può rimediare a eventuali passi falsi, un sequel sarà fuori discussione se Gli Inizi non avrà successo con il pubblico.

I Fantastici Quattro: Gli Inizi

Il film Marvel Studios I Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus (Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una questione molto personale.

Il film è interpretato anche da Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Sarah Niles. I Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.

Nastri d’Argento 2025: tutte le nomination. Diamanti è il Film dell’Anno

Chiara Guida
-
0
Nastri d’Argento 2025: tutte le nomination. Diamanti è il Film dell’Anno

Va a Diamanti di Ferzan Ozpetek il ‘Nastro dell’Anno’ assegnato dal Direttivo dei Giornalisti Cinematografici che annunciano le candidature ai Nastri d’Argento da oggi al voto della stampa specializzata che sceglierà i vincitori di questa 79.ma edizione. Il ‘Nastro dell’anno’ sarà consegnato la sera di lunedì 16 Giugno prossimo a Roma, nella serata finale di quest’edizione e andrà al regista, qui anche autore del soggetto e della sceneggiatura, allo straordinario impegno del cast femminile, ai produttori italiani del film e, come ormai tradizione, sarà premiata anche la creatività dei talenti che in un interessante cast artistico e professionale hanno realizzato un film di grande successo anche a livello internazionale.

Sono 42 i film finalisti: alle 10 candidature di Fuori, Il tempo che ci vuole e Parthenope, seguono La città proibita con 7, Berlinguer – La grande ambizione, Follemente, Familia con 5, L’orto americano, Le Déluge – Gli ultimi giorni di Maria Antonietta, Iddu – L’ultimo padrino, Napoli – New York e Vermiglio con 4, ai quali seguono 6 titoli con 3 nomination, 6 con 2 e infine 18 film comunque segnalati con una sola candidatura.

Ecco di seguito tutti i nominati ai Nastri d’Argento 2025

  • DIAMANTI di Ferzan Ozpetek – Film dell’anno
  • NASTRI d’ARGENTO ALLA CARRIERA – Cristina COMENCINI e Marco Tullio GIORDANA

TUTTE LE CANDIDATURE

  • MIGLIOR FILM

Berlinguer – La grande ambizione di Andrea Segre – una produzione VIVO FILM e JOLEFILM con RAI CINEMA in coproduzione con TARANTULA AGITPROP.

Fuori di Mario Martone – una produzione INDIGO FILM con RAI CINEMA e THE APARTMENT, società del gruppo FREMANTLE, SRAB FILMS, LE PACTE PRODUCTION, in collaborazione con FREMANTLE.

Il tempo che ci vuole di Francesca COMENCINI – una produzione Kavac Film con Rai Cinema, Les Films du Worso, IBC Movie, One Art.

Le assaggiatrici di Silvio Soldini – prodotto da Lionello CERRI e Cristiana MAINARDI, una coproduzione Italia-Belgio-Svizzera LUMIÈRE & CO. in associazione con ANTEO, in coproduzione con TARANTULA e TELLFILM, VISION DISTRIBUTION, SKY

Napoli – New York di Gabriele Salvatores – una produzione PACO CINEMATOGRAFICA con RAI CINEMA

Parthenope di Paolo Sorrentino – un film Fremantle, una co-produzione italo-francese The Apartment – Pathé, in associazione con Numero 10, PiperFilm, Saint Laurent by Anthony Vaccarello, con Logical Content Ventures, il supporto di Canal+ e la partecipazione Di Cine+

Vermiglio di Maura Delpero – una produzione Cinedora con Rai Cinema, in coproduzione con Charades Productions e Versus Production

  • MIGLIORE REGIA                                                                                          

Pupi AVATI L’orto americano

Francesca Comencini Il tempo che ci vuole

Francesco Costabile Familia

Maura Delpero Vermiglio      

Gabriele Mainetti La città proibita

Mario Martone Fuori

Paolo Sorrentino Parthenope

  • MIGLIOR ESORDIO

Umberto Contarello L’infinito

Giovanni Esposito Nero

Tomaso Mannoni Il sogno dei pastori

Edgardo Pistone Ciao bambino

Greta Scarano La vita da grandi

Mimmo Verdesca Per il mio bene

Luca Zingaretti La casa degli sguardi

  • MIGLIORE COMMEDIA

Cortina Express di Eros Puglielli – una produzione BE WATER FILM, in associazione con MEDUSA FILM, in collaborazione con PRIME VIDEO                  

Diva futura di Giulia Steigerwalt – una produzione GROENLANDIA e PIPERFILM con RAI CINEMA, in collaborazione con NETFLIX

Follemente di Paolo Genovese – una produzione LOTUS PRODUCTION, una società LEONE FILM GROUP, con RAI CINEMA, in collaborazione con DISNEY+, in associazione con VICE PICTURES

La storia del Frank e della Nina di Paola Randi – una coproduzione FANDANGO con RAI CINEMA, SPOTLIGHT MEDIA PRODUCTIONS con RSI Radiotelevisione Svizzera

U.S. Palmese di Manetti bros. – una produzione MOMPRACEM con RAI CINEMA

  • SOGGETTO     

El Paraiso – Edoardo Pesce, Enrico Maria Artale

Hey Joe – Maurizio Braucci, Claudio Giovannesi con la collaborazione di Sergio VITOLO

Nonostante – Enrico Audenino, Valerio Mastandrea

Una figlia – Valentina Ferlan, Ivano De Matteo

Vittoria – Alessandro Cassigoli, Casey Kauffman

  • SCENEGGIATURA

Campo di battaglia – Gianni Amelio, Alberto Taraglio

Fuori – Mario Martone, Ippolita Di Majo

Il tempo che ci vuole – Francesca Comencini

L’abbaglio – Roberto Andò, Ugo Chiti, Massimo Gaudioso

Parthenope – Paolo Sorrentino

  • ATTRICE PROTAGONISTA

Marianna Fontana – Luce

Valeria Golino – Fuori

Romana Maggiora Vergano – Il tempo che ci vuole

Martina Scrinzi – Vermiglio

Federica Luna Vincenti – Eterno Visionario

  • ATTORE PROTAGONISTA

Elio Germano – Berlinguer – La grande ambizione

Fabrizio Gifuni – Il tempo che ci vuole

Claudio Santamaria – Il Nibbio

Filippo Scotti – L’orto americano

Toni Servillo – Iddu – L’ultimo padrino, L’abbaglio

  • ATTRICE NON PROTAGONISTA

Sonia Bergamasco – Il Nibbio, La vita accanto

Matilda De Angelis – Elodie – Fuori

Sabrina Ferilli – La città proibita

Federica Rosellini – Campo di battaglia

Stefania Sandrelli – Per il mio bene

  • ATTORE NON PROTAGONISTA

Roberto De Francesco – L’orto americano

Francesco Di Leva – Familia

Pierfrancesco Favino – Napoli – New York

Silvio Orlando – Parthenope

Paolo Pierobon – Berlinguer – La grande ambizione, La vita accanto

  • ATTRICE COMMEDIA

Pilar Fogliati – Follemente

Matilde Gioli – Fatti vedere

Lucia Mascino – Una terapia di gruppo

Micaela Ramazzotti – 30 notti con il mio ex

Barbara Ronchi – Diva futura

  • ATTORE COMMEDIA

Pietro Castellitto – Diva futura

Edoardo Leo – Follemente, 30 notti con il mio ex

Rocco Papaleo – U.S. Palmese

Alessandro Siani, Leonardo Pieraccioni – Io e te dobbiamo parlare

Yuri Tuci – La vita da grandi

  • CASTING DIRECTOR

Stefania De Santis – Berlinguer – La grande ambizione

Laura Muccino – Il tempo che ci vuole, Le assaggiatrici

Anna Pennella – Familia

Paola ROTA, Raffaele DI FLORIO – Fuori

Francesco Vedovati, Anna Pennella – Napoli – New York

  • FOTOGRAFIA

Luan Amelio Ujkaj – Campo di battaglia

Cesare Bastelli – L’orto americano

Paolo Carnera – La città proibita, Fuori

Daniele Ciprì – Le Déluge – Gli ultimi giorni di Maria Antonietta, Hey Joe

Daria D’Antonio – Parthenope

  • SCENOGRAFIA

Andrea Castorina – La città proibita

Paola Comencini – Il tempo che ci vuole

Carmine Guarino – Fuori, Parthenope

Rita Rabassini – Napoli – New York

Tonino Zera – Le Déluge – Gli ultimi giorni di Maria Antonietta

  • COSTUMI

Maria Rita Barbera – L’abbaglio 

Daria Calvelli – Il tempo che ci vuole

Andrea Cavalletto – Iddu – L’ultimo padrino, Vermiglio

Massimo Cantini Parrini – Le Déluge – Gli ultimi giorni di Maria Antonietta

Carlo Poggioli – Parthenope

  • MONTAGGIO

Francesca Calvelli, Stefano Mariotti – Il tempo che ci vuole

Carlotta Cristiani, Giorgio GARINI – Le assaggiatrici

Francesco Di Stefano – La città proibita

Jacopo Quadri – Berlinguer – La grande ambizione, Fuori

Cristiano Travaglioli – Familia, Parthenope

  • SONORO

Angelo Bonanni – Hey Joe, La città proibita

Gianluca Costamagna – Familia

Mario Iaquone, Emanuele Giunta – Una figlia

Maricetta Lombardo – Fuori

Umberto Montesanti – Follemente

  • COLONNA SONORA    

Fabio Amurri – La città proibita

Fabio Massimo Capogrosso- Le Déluge – Gli ultimi giorni di Maria Antonietta, Il tempo che ci vuole

Colapesce – Iddu – L’ultimo padrino

Carmen Consoli – L’amore che ho

Lele Marchitelli – Parthenope

  • CANZONE ORIGINALE                                                                                                              

CANTA ANCORA – Il ragazzo dai pantaloni rosa Interpretata da ARISA Testi di ARISA, musiche di ARISA e Giuseppe BARBERA

E sì arrivata pure tu – Parthenope Musica, testi e interpretazione di Valerio piccolo

Follemente – Follemente Musica, testi e interpretazione di LEVANTE

La malvagità – Iddu – L’ultimo padrino Musica, testi e interpretazione di Colapesce

L’avresti detto mai – 30 notti con il mio ex Interpretata da Malika AYANE Testi di Malika AYANE e PACIFICO, musiche di Malika AYANE, Andrea BONOMO, Luigi DE CRESCENZO

Murì – Nottefonda Interpretata da Franco Ricciardi Testi di Franco Ricciardi e Luca cresta, musiche di PIVIO & Aldo DE SCALZI

Superman: apportati importanti cambiamenti a seguito dei test screening?

Chiara Guida
-
0
Superman: apportati importanti cambiamenti a seguito dei test screening?

Da mesi riceviamo notizie contrastanti sul Superman di James Gunn. Mentre le prime dichiarazioni sulle proiezioni interne non sono state particolarmente positive, i resoconti dei test screening più recenti del reboot del DCU sono sembrati decisamente più ottimistici.

In fin dei conti, le opinioni sono sempre discordanti, ma anche a prescindere da ciò che abbiamo sentito da fonti esterne, le reazioni dei fan ai vari trailer e spot che abbiamo visto suggeriscono che l’interpretazione di Gunn dell’Uomo d’Acciaio non piacerà a tutti.

Sappiamo che c’è molto in gioco in questo primo film del DCU, e Gunn, Peter Safran e tutti gli altri alla Warner Bros./DC Studios stanno chiaramente facendo del loro meglio per realizzare un film di Superman che piaccia al pubblico più vasto possibile. Questo spesso comporta un comizio dell’ultimo minuto in sala montaggio, e World Of Reel ora sostiene che il film abbia effettivamente subìto alcuni grandi cambiamenti dopo l’ultima proiezione.

Secondo Jordan Ruimy, “la tensione è alta alla Warner Bros., dove l’amministratore delegato David Zaslav e i dirigenti dei DC Studios, James Gunn e Peter Safran, stanno esaminando attentamente ogni fotogramma per evitare un altro fiasco del franchise”.

A quanto pare, sono stati tagliati fino a 25 minuti da una versione precedente del film, che si diceva “fosse più incentrata sull’umorismo“. Ruimy afferma inoltre che “uno dei montatori del film è stato rimosso a metà lavorazione, portando a una leggera rielaborazione della struttura del film. Si è trattato in un certo senso di una modifica, e ha segnalato un leggero cambiamento nel modo in cui la storia veniva presentata. Alcune sequenze chiave sono state rimescolate e scene minori sono state aggiunte durante le recenti riprese aggiuntive”.

David Corenswet in Superman (2025)Il cast di Superman

Superman è il primo film dei DC Studios scritto e diretto da James Gunn, con David Corenswet nei panni di Superman/Clark Kent.

Nel cast anche Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva Howell. Il film sarà al cinema dal 9 luglio distribuito da Warner Bros. Pictures.

“Superman”, il primo film dei DC Studios in arrivo sul grande schermo, è pronto a volare nei cinema di tutto il mondo quest’estate, distribuito da Warner Bros. Pictures. Con il suo stile inconfondibile, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo universo DC reinventato, con una miscela unica di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere umano.

Produttori esecutivi di “Superman” sono Nikolas Korda, Chantal Nong Vo e Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è avvalso del lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il direttore della fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle, la costumista Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre al compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy (“The Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).

La misteriosa mirada del flamenco: recensione del film vincitore di Un Certain Regard 2025

Agnese Albertini
-
0
La misteriosa mirada del flamenco: recensione del film vincitore di Un Certain Regard 2025

Tra gli esordi più interessanti visionati ad Un Certain Regard, sezione parallela del concorso principale di Cannes 78, c’è sicuramente La misteriosa mirada del flamenco del cileno Diego Cèsped. Un western queer che straborda di amore per i personaggi rappresentati e per gli ambienti inquadrati; un inno a una terra “di nessuno”, che vive di chi la abita e in cui la famiglia che ci scegliamo può salvarci dall’imperversare di un’epidemia inarrestabile.

Bendatevi gli occhi

La misteriosa mirada del flamenco racconta la storia di Lidia, una bambina di undici anni che cresce in una comunità queer ai margini di un ostile villaggio minerario del nord del Cile negli anni ’80. Quella a cui la dolce Lidia fa affidamento è a tutti gli effetti una famiglia elettiva, che prova a sopravvivere in un contesto profondamente segnato dall’emarginazione e dalla violenza. Le tante mamme e sorelle di Lidia, tutte transessuali, sono relegate in una casa/taverna isolata e temute dai minatori locali, convinti che un loro sguardo sia sufficiente a favorire il contagio di una misteriosa malattia (una sorta di rielaborazione onirica dell’AIDS).

Il punto di vista infantile di Lidia, interpretata con intensità da Tamara Cortés, guida lo spettatore tra le pieghe di un microcosmo che vorrebbe denigrare queste personalità non etichettabili ma che, al contrario, le fa sbocciare ancora di più. Il composito parterre attoriale assemblato da Cèsped è semplicemente strepitoso: dalla ragazzina protagonista a tutte le anime che abitano questo colorito punto di ritrovo in mezzo al nulla. Le protagoniste sprigionano tutta la grinta e la passione degli animali da cui prendono il nome e, paradossalmente, anche se affette da questa malattia innominabile, sono l’unica cosa che anima un paesaggio mortifero. Tra loro spiccano Flamenco (Matías Catalán), figura quasi mitologica, e Mama Boa (Paula Dinamarca), la matriarca della casa. La convivenza tra questi due mondi esplode inevitabilmente in uno scontro violento, che obbliga Lidia a una scelta dolorosa: vendetta o redenzione?

Lidia in una scena de La misteriosa mirada del flamenco
Lidia in una scena de La misteriosa mirada del flamenco © ARIZONA FILMS DISTRIBUTION

Un cast esplosivo e un microcosmo vibrante

Curiosamente, La misteriosa mirada del flamenco si apre a un dialogo diretto con diversi altri titoli del concorso principale di Cannes 78, soprattutto per quanto riguarda alcune tematiche trasversali che li attraversano: prime fra tutte, la famiglia che ci si sceglie e l’idea della tossicità che va a rovinare i corpi ma non non inasprisce mai il nostro desiderio di contatto l’uno con l’altro. In particolare, il film di Diego Cèsped è molto vicino ad Alpha di Julia Ducournau, pur inquadrando il contagio e l’epidemia da una lente completamente diversa.

La misteriosa mirada del flamenco oscilla tra le fantasie oniriche di una ragazzina divisa tra il cedere alle dicerie paesane e il seguire la voce di chi l’ha protetta e cresciuta, cercando di farsi trattare “da grande”, per poter conoscere il segreto di qualcosa che nessuno ha mai voluto rivelarle davvero. Tamara Cortés restituisce con grande accortezza questo dilemma interiore e il modo in cui si rapporta con le figure adulte è intriso di una tenerezza disarmante, a metà tra l’innocenza infantile e i sospetti dell’adolescenza.

Il conflitto tra innocenza e consapevolezza

Cèsped dipinge la malattia con grande dignità, associandola all’idea di un amore incessante a cui, per quanto si possa cercare di resistere, bisogna per forza arrendersi. La forza femminile nulla può di fronte all’ignoranza dei minatori che, in uno dei frangenti più comici del film, diventeranno anche alleati di Mama Boa e compagnia. Perché sì, in questo film si ride e si piange: il giovane regista cileno gioca con grande intelligenza tra toni e generi, senza mai perdere il focus. Anche se lo scenario è decisamente atipico, Cèsped riesce a parlare in ogni momento di vita vera (e quantomai al nostro presente). Lo sguardo dell’amore non può mai uccidere e famiglia non significa condividere legami di sangue, ma non avere mai paura di guardarsi intensamente negli occhi.

L’avvocato del diavolo: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
-
0
L’avvocato del diavolo: la spiegazione del finale del film

Taylor Hackford, regista noto per Ufficiale e gentiluomo e Rapimento e riscatto, ha nel 1997 diretto il thriller soprannaturale L’avvocato del diavolo. Con questo film, Hackford da forma ad un racconto che mescola elementi legali, psicologici e fantastici, dando vita a una storia intensa e stratificata. Con un cast d’eccezione guidato da Keanu Reeves, Al Pacino e Charlize Theron, il film si basa sull’omonimo romanzo di Andrew Neiderman e si presenta come un’opera di forte impatto visivo e tematico. Ambientato tra la Florida e New York, esso esplora le profondità dell’ambizione, della morale e della corruzione dell’anima, proponendo una visione disturbante ma affascinante del libero arbitrio e della tentazione.

Il personaggio di Kevin Lomax, interpretato da Reeves, è un giovane e ambizioso avvocato che si ritrova invischiato in un mondo scintillante ma moralmente ambiguo, dove il successo ha un prezzo sempre più alto. Il film si muove così tra aule di tribunale e visioni inquietanti, affrontando temi universali come la vanità, il libero arbitrio, l’identità e la lotta tra bene e male. Hackford riesce a raccontare tutto questo con uno stile avvincente, rendendo L’avvocato del diavolo un perfetto esempio di cinema mainstream capace di veicolare riflessioni profonde sotto la superficie spettacolare del racconto.

L’opera è ancora oggi oggetto di analisi e interpretazioni, soprattutto per quanto riguarda il suo sorprendente finale, che chiude la storia lasciando aperti interrogativi cruciali su realtà, manipolazione e coscienza. In questo articolo ci concentreremo proprio sul significato di quel finale, cercando di coglierne le implicazioni filosofiche, religiose e simboliche, e inquadrandolo all’interno della struttura tematica del film e del messaggio che il regista ha voluto trasmettere.

L'avvocato del diavolo cast
Charlize Theron e Keanu Reeves in L’avvocato del diavolo

La trama di L’avvocato del diavolo

Protagonista del film è il giovane e promettente avvocato Kevin Lomax, il quale non ha mai perso un caso. Proprio questa vicenda porta Kevin ad essere contattato da un importante studio legale di New York, il quale gli offre una grande somma di denaro per unirsi a loro. A capo dello studio vi è il controverso John Milton, personalità misteriosa e incline alla malvagità. Questi decide di testare le capacità di Kevin affidandogli subito un caso molto complesso. Mentre si trova così impegnato, l’avvocato inizia però a vivere una serie di strani episodi, che lo porteranno a comprendere che l’uomo per cui lavora non è chi sembra essere.

La spiegazione del finale del film

Il finale de L’avvocato del diavolo si snoda attraverso una rivelazione sconvolgente che rilegge in chiave metafisica tutta la vicenda. Dopo aver scoperto l’identità demoniaca di John Milton, che si rivela essere il vero padre di Kevin e dopo aver assistito alla distruzione psicologica e fisica della moglie Mary Ann, Kevin si ritrova di fronte a una proposta di potere assoluto. Milton vuole che il figlio generi con la sorellastra un bambino destinato a governare il mondo, in una sorta di distorto piano messianico. Di fronte a questa prospettiva apocalittica, Kevin compie però un atto estremo di rifiuto: si spara, togliendosi la vita per impedire che il piano venga portato a termine.

È un momento di rottura che sembrerebbe segnare la fine della tentazione e la vittoria del libero arbitrio sulla manipolazione satanica. Ma il film non si ferma lì. In un colpo di scena che scompagina ogni certezza, Kevin si risveglia nel bagno del tribunale in Florida, al termine del primo processo visto nel film. Tutto sembra non essere mai accaduto: la proposta del grande studio legale di New York deve ancora essere fatta. Kevin, armato di una nuova consapevolezza, rifiuta l’offerta per restare fedele alla sua etica. Sembra la conclusione catartica di un viaggio morale, ma ecco che il giornalista che ha seguito il caso lo convince a concedergli un’intervista.

L'avvocato del diavolo film
Keanu Reeves e Al Pacino in L’avvocato del diavolo

Subito dopo, però, il giornalista si trasforma di nuovo in John Milton, rompendo la quarta parete e chiudendo il film con un beffardo “Vanità… decisamente il mio peccato preferito”. È chiaro a questo punto che la tentazione non ha fine, e che Milton è ovunque e sempre pronto a sfruttare le debolezze umane. Questo finale pone inoltre domande inquietanti. È tutto un sogno? Un’allucinazione? O siamo dentro un ciclo di prova e fallimento dove il libero arbitrio viene testato continuamente? La struttura narrativa suggerisce una dimensione allegorica più che realistica.

L’intero film potrebbe essere letto come una prova morale, una sorta di “tentazione nel deserto” per un uomo moderno, dove la posta in gioco non è solo l’anima del protagonista, ma la possibilità stessa di resistere alla corruzione sistemica. Kevin rifiuta il potere, ma la vanità lo afferra da un altro lato. È un’espressione moderna del male come presenza sottile, insinuante, capace di travestirsi da successo, fama, riconoscimento. Tematicamente, il finale completa dunque un discorso sull’identità e sull’etica personale che attraversa tutto il film. Il male, nella visione di Hackford e Neiderman, non è un’entità esterna con corna e zoccoli, ma una componente intrinseca all’ambizione umana.

John Milton è la personificazione di questa verità: affascinante, colto, irresistibile. Il suo monologo finale è una dichiarazione d’intenti che espone la vulnerabilità dell’essere umano nella società capitalista e competitiva. La vera battaglia non si combatte tra bene e male in senso assoluto, ma tra l’integrità e la vanità, tra il fare la cosa giusta e il desiderio di essere ammirati. Così, il film chiude il cerchio in modo ambiguo e perturbante, lasciando lo spettatore con l’impressione che la tentazione sia ovunque — e che, molto probabilmente, nessuno è davvero al sicuro.

Disney Italia Showcase: l’offerta cinema Disney e Pixar, 20th Century Studio e Marvel Studios

Chiara Guida
-
0
Disney Italia Showcase: l’offerta cinema Disney e Pixar, 20th Century Studio e Marvel Studios

In occasione del primo Disney Italia Showcase, il pubblico ha potuto ripercorrere i tanti titoli Disney e Pixar, Marvel Studios, Disney, 20th Century Studios e Searchlight Pictures in arrivo nei cinema italiani nei prossimi mesi: Elio, I Fantastici 4: Gli Inizi, Quel pazzo venerdì, sempre più pazzo, I Roses, TRON: Ares, Predator: Badlands, Deliver Me from Nowhere, Zootropolis 2 e Avatar: Fuoco e Cenere.

DISNEY E PIXAR

Elio – Data di arrivo nelle sale italiane: 18 giugno 2025

Per secoli le persone hanno guardato all’universo in cerca di risposte: nel nuovo film di Disney e Pixar Elio, l’universo risponde! Questa disavventura cosmica presenta Elio, un fanatico dello spazio con una fervida immaginazione e una grande ossessione per gli alieni. Così, quando viene teletrasportato nel Comuniverso, un’organizzazione interplanetaria con rappresentanti di galassie lontane, Elio è pronto per un’impresa epica. Identificato per errore come leader della Terra, Elio deve stringere nuovi legami con eccentriche forme di vita aliene, superare una crisi di proporzioni intergalattiche e scoprire in qualche modo chi è, e dove è veramente destinato a stare. Diretto da Madeline Sharafian (cortometraggio La Tana), Domee Shi (cortometraggio Bao, Red) e Adrian Molina (co-sceneggiatore/co-regista di Coco), e prodotto da Mary Alice Drumm (produttrice associata di Coco). Elio arriverà nelle sale italiane il 18 giugno 2025. 

MARVEL STUDIOS

I Fantastici 4: Gli Inizi – Data di arrivo nelle sale italiane: 23 luglio 2025

Il film Marvel Studios I Fantastici 4: Gli Inizi introduce la Prima Famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus (Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una questione molto personale. Il film è interpretato anche da Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Sarah Niles. I Fantastici 4: Gli Inizi è diretto da Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.

DISNEY

Quel pazzo venerdì, sempre più pazzo – Data di arrivo nelle sale italiane: 6 agosto 2025

Nel film, Curtis e Lohan tornano nel ruolo di Tess e Anna Coleman. La storia riprende anni dopo che Tess (Curtis) e Anna (Lohan) hanno attraversato una crisi di identità. Anna ha ora una figlia e una futura figliastra. Mentre affrontano la moltitudine di sfide che si presentano quando due famiglie si uniscono, Tess e Anna scoprono che la fortuna potrebbe davvero colpire due volte. Quel pazzo venerdì, sempre più pazzo è diretto da Nisha Ganatra e basato sul libro “A ciascuno il suo corpo” di Mary Rodgers. Il film, interpretato anche da Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray, Vanessa Bayer e Mark Harmon, è prodotto da Kristin Burr, p.g.a., Andrew Gunn, p.g.a., e Jamie Lee Curtis. Nathan Kelly, Ann Marie Sanderlin e Lindsay Lohan sono i produttori esecutivi.

TRON: Ares – Data di arrivo nelle sale italiane: 9 ottobre 2025

Il film segue un programma altamente sofisticato, Ares, che viene inviato dal mondo digitale a quello reale per una pericolosa missione, segnando il primo incontro dell’umanità con esseri dotati di intelligenza artificiale. TRON: Ares è diretto da Joachim Rønning e interpretato da Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, con Gillian Anderson e Jeff Bridges. Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook e Steven Lisberger sono i produttori, mentre Russell Allen è il produttore esecutivo. 

Zootropolis 2 – Data di arrivo nelle sale italiane: 26 novembre 2025

Nel film, che arriverà nelle sale italiane il 26 novembre, Judy e Nick si trovano sulle tracce di un grande mistero quando Gary De’Snake arriva a Zootropolis e mette sottosopra la città. Per risolvere il caso, i due, sotto copertura, sono costretti ad avventurarsi in nuove e inaspettate aree di Zootropolis, dove la loro continua collaborazione viene messa alla prova come mai prima d’ora. Dal team vincitore del premio Oscar® composto da Jared Bush e Byron Howard (registi) e YvettMerino (produttore), Zootropolis 2 include tra le voci della versione originale del film: GinniferGoodwin (Judie Hoops), Jason Bateman (Nick Wilde), Ke Huy Quan (Gary De’Snake), Fortune Feimster, Quinta Brunson e Shakira, che torna nel ruolo di Gazelle.

SEARCHLIGHT

I Roses – Data di arrivo nelle sale italiane: 27 agosto 2025

La vita sembra facile per la coppia perfetta Ivy (Olivia Colman) e Theo (Benedict Cumberbatch): carriere di successo, un matrimonio ricco d’amore, figli fantastici. Ma sotto la facciata della loro presunta vita ideale, si sta per scatenare una tempesta: mentre la carriera di Theo precipita e le ambizioni di Ivy decollano, si accende una polveriera di feroce competizione e risentimento nascosto. I Rosesè una rivisitazione del classico film del 1989 La guerra dei Roses, tratto dal romanzo di Warren Adler. Searchlight Pictures presenta I Roses, diretto da Jay Roach (Bombshell-La voce dello scandalo, Austin Powers). Il film è interpretato dal premio Oscar® Colman (Cattiverie a domicilio, La Favorita) e dal candidato all’Oscar® Cumberbatch (Doctor Strange, Il potere del cane). Fanno inoltre parte del cast Andy Samberg (Palm Springs-Vivi come se non ci fosse un domani, Vite da popstar), il premio Oscar® Allison Janney (Tonya), Belinda Bromilow (The Great), Sunita Mani (GLOW), Ncuti Gatwa (Barbie, Doctor Who), Jamie Demetriou (Fleabag), Zoë Chao (Nightbitch) e Kate McKinnon (Barbie, Ghostbusters).  La sceneggiatura è scritta dal candidato all’Oscar® Tony McNamara (Povere Creature!, La Favorita).

20th CENTURY STUDIOS

Predator: Badlands – Data di arrivo nelle sale italiane: 6 novembre 2025

Interpretato da Elle Fanning e Dimitrius Schuster-Koloamatangi, il film è ambientato nel futuro su un pianeta remoto, dove un giovane Predator (Schuster-Koloamatangi), emarginato dal suo clan, trova un improbabile alleato in Thia (Fanning) e intraprende un viaggio insidioso alla ricerca del suo avversario finale. Predator: Badlands è diretto da Dan Trachtenberg e prodotto da John Davis, Dan Trachtenberg, Marc Toberoff, Ben Rosenblatt e Brent O’Connor.  

Avatar: Fuoco e Cenere – Data di arrivo nelle sale italiane: 17 dicembre 2025 

Avatar: Fuoco e Cenere riporta il pubblico a Pandora in una nuova e coinvolgente avventura con il marine diventato leader Na’vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerriera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) e la famiglia Sully. Il film è interpretato anche da Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet, Cliff Curtis, Oona Chaplin, Jack Champion, Britain Dalton, Trinity Bliss e Bailey Bass.

Deliver Me from Nowhere – Data di arrivo nelle sale italiane: al cinema nel 2025

L’atteso adattamento cinematografico dell’affascinante racconto di Warren Zanes segue la realizzazione dell’album “Nebraska” di Bruce Springsteen del 1982. Previsto nelle sale nel 2025, il film è scritto e diretto da Scott Cooper (Crazy Heart, Hostiles – Ostili, Antlers – Spirito Insaziabile, Black Mass – L’Ultimo Gangster) e vede come protagonista Jeremy Allen White (The Bear, The Warrior – The Iron Claw, Shameless) nei panni del musicista visionario che intraprende un viaggio emotivo per registrare “Nebraska”.

Il Rifugio Atomico: annunciata la data d’uscita della serie dai creatori de La Casa di Carta

Chiara Guida
-
0
Il Rifugio Atomico: annunciata la data d’uscita della serie dai creatori de La Casa di Carta

Netflix mostra per la prima volta il teaser trailer e alcune immagini de Il Rifugio Atomico, offrendo un primo sguardo alla nuova serie creata da Álex Pina e Esther Martínez Lobato (La casa di carta, Berlino e Sky Rojo), che sarà disponibile solo su Netflix dal 19 settembre.

In un bunker di lusso progettato per resistere a qualsiasi catastrofe immaginabile, un gruppo di miliardari è costretto a convivere dopo essersi rinchiuso a causa della minaccia di un conflitto globale senza precedenti. Il Kimera Underground Park diventa lo sfondo claustrofobico per le vicende di due famiglie segnate da una ferita del passato. Isolate nel sottosuolo e senza alcuna possibilità di fuga, liberano le proprie personalità rivelando i segreti più inconfessabili, e facendo emergere anche le alleanze più inaspettate. Un’eccessiva e sorprendente radiografia emotiva di miliardari che vivono in un buco dorato.

I residenti di questo rifugio sono interpretati da Miren Ibarguren (Tutti mentono), Joaquín Furriel (Il suo regno), Natalia Verbeke (Ana Tramel. El juego), Carlos Santos (L’uomo dai mille volti), Montse Guallar (Io so chi sei), Pau Simón, Alicia Falcó (Las buenas compañías), Agustina Bisio e Álex Villazán(Alma).

Questa nuova produzione di Vancouver Medi, creata da Álex Pina e Esther Martínez Lobato, si compone di 8 episodi. La serie è diretta da Jesús Colmenar, David Barrocal e Jose Manuel Cravioto. La sceneggiatura è opera di Álex Pina, Esther Martínez Lobato, David Barrocal, David Oliva, Lorena G. Maldonado e Humberto Ortega. Il visual design è a cura di Migue Amoedo

Disney Italia Showcase, l’offerta TV

Chiara Guida
-
0
Disney Italia Showcase, l’offerta TV

In occasione del Disney Italia Showcase sono stati annunciati tutti i prodotti che faranno parte dell’offerta della prossima stagione della piattaforma Disney+. Ci sono contenuti per tutti, con nuove serie TV, film di successo e titoli originali esclusivi in arrivo nel corso di tutto l’anno dei sei brand principali: Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e Star. Con un’infinita library di intrattenimento, i titoli spaziano dai documentari ai film drammatici acclamati dalla critica, dalle commedie ai classici d’animazione.

Nel 2025, sono previsti su Disney+ nuovi e attesissimi titoli Studios: Predator: Killer of Killers arriverà il 6 giugno e la serie Marvel Television Ironheart debutterà il 25 giugno in Italia. Prossimamente, inoltre, tornerà la celebre serie Marvel Television Daredevil: Rinascita, rinnovata per una seconda stagione.

Avranno un nuovo capitolo anche diversi show amati dai fan come Only Murders in the Building, la serie comedy di successo vincitrice degli Emmy® e prodotta da 20th Television che tornerà per una quinta stagione, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo, di cui è stata annunciata la terza stagione in attesa del debutto questo dicembre della seconda, oltre a High Potential, Paradise e la serie FX Shōgun, tutte confermate per una seconda stagione.

Adults di FX – Data di debutto su Disney+: 29 maggio 2025

La serie comedy corale per adulti racconta di un gruppo di ventenni di New York che cercano di essere brave persone, nonostante ci sia ancora molta strada da fare. Samir (Malik Elassal), Billie (Lucy Freyer), Paul Baker (Jack Innanen), Issa (Amita Rao) e Anton (Owen Thiele) sono cinque amici che si ritrovano insieme nella casa d’infanzia di Samir, dove condividono pasti, ansie e, occasionalmente, gli spazzolini da denti. La serie FX Adults, precedentemente intitolata Snowflakes, debutterà con tutti gli otto episodi. Charlie Cox, Julia Fox, D’Arcy Carden, Grace Kuhlenschmidt, John Reynolds e Ray Nicholson saranno le guest star della prima stagione. Creata da Ben Kronengold e Rebecca Shaw (The Tonight Show Starring Jimmy Fallon), la serie mette in scena le vittorie, le sconfitte e le umiliazioni di chi inizia a vivere nel mondo degli adulti. Che stiano cercando di fare carriera al lavoro, orientarsi nel sistema sanitario, organizzare una cena o uscire con gli amici nell’era dell’app “Find My Friends”, il gruppo scopre che nulla del mondo reale è semplice e che tutte le loro migliori intenzioni tendono a peggiorare le cose. 

Welcome to Wrexham di FX (Stagione 4) – Data di debutto su Disney+: 29 maggio 2025

Welcome to Wrexham è una docuserie che segue i sogni e le preoccupazioni di Wrexham, una città operaia nel Galles settentrionale, Regno Unito, mentre due star di Hollywood plasmano il futuro della storica squadra di calcio della città. Nel 2020, Rob e Ryan hanno acquistato i Red Dragons, una squadra di quinta categoria, con la speranza di trasformare il club e creare una storia di riscatto che il mondo potesse tifare. Il mondo ha preso atto di questo cambiamento e il club ha ottenuto due promozioni consecutive che hanno portato i Reds nella League One della English Football League per la prima volta in 20 anni. Mentre continuano a scalare le classifiche, la posta in gioco diventa più alta con un nuovo livello di intensità, competizione e costi, con il club che continua a essere colpito da infortuni e i tifosi che chiedono l’ingaggio di nuovi talenti. Staff e supporter festeggiano l’ascesa della squadra verso la Premier League e allo stesso tempo si preparano ad affrontare le sfide che si presentano a ogni nuovo livello della EFL. Riuscirà il Wrexham AFC a essere all’altezza?

Predator: Killer of Killers – Data di debutto su Disney+: 6 giugno 2025

Il film animato originale d’azione e avventura targato 20th Century Studios è ambientato nell’universo di Predator. La storia antologica segue tre dei guerrieri più feroci della storia umana: una razziatrice vichinga che guida il suo giovane figlio in una sanguinosa missione in cerca di vendetta, un ninja nel Giappone feudale che si ribella al fratello samurai in una brutale lotta per la successione, e un pilota della Seconda Guerra Mondiale che decolla per indagare su una minaccia ultraterrena che incombe sulla causa degli Alleati. Tuttavia, sebbene questi guerrieri siano assassini a pieno titolo, sono solo prede per il loro nuovo avversario: il killer dei killer per eccellenza.

Ironheart di Marvel Television – Data di debutto su Disney+: 25 giugno 2025

La nuova e avvincente serie ha come protagonista Dominique Thorne nel ruolo di Riri Williams, una giovane e geniale inventrice le cui armature competono con le migliori del Marvel Cinematic Universe. Ambientata dopo gli eventi di Black Panther: Wakanda Forever, Ironheart contrappone la tecnologia alla magia quando Riri – determinata a lasciare un segno nel mondo – torna a Chicago, la sua città natale. La sua idea unica di costruire armature di ferro è geniale, ma nel perseguire le sue ambizioni, si ritrova coinvolta dal misterioso ma affascinante Parker Robbins alias “The Hood” (Anthony Ramos). La serie è interpretata anche da Lyric Ross, Alden Ehrenreich, Regan Aliyah, Manny Montana, Matthew Elam e Anji White. Chinaka Hodge è head writer; gli episodi sono diretti da Sam Bailey e Angela Barnes. Gli executive producer sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Zoie Nagelhout, Chinaka Hodge, Ryan Coogler, Sev Ohanian e Zinzi Coogler. Le musiche sono di Dara Taylor ed è prodotta in associazione con Proximity Media.

The Bear di FX (Stagione 4) – Data di debutto su Disney+: 26 giugno 2025

La quarta stagione della serie FX The Bear seguirà Carmen “Carmy” Berzatto (Jeremy Allen White), Sydney Adamu (Ayo Edebiri) e Richard “Richie” Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach) mentre vanno avanti con determinazione, decisi non solo a sopravvivere, ma anche a portare il “The Bear” a un livello superiore. Con nuove sfide dietro ogni angolo, il team dovrà adattarsi, reagire e superare gli ostacoli. In questa stagione, cercare l’eccellenza non significa solo migliorarsi, ma decidere cosa valga davvero la pena tenersi stretto. La serie è interpretata anche da Abby Elliott, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Matty Matheson, con Oliver Platt e Molly Gordon in ruoli ricorrenti. The Bear di FX è stata creata da Christopher Storer, che è l’executive producer insieme a Josh Senior, Joanna Calo, Cooper Wehde, Tyson Bidner, Matty Matheson, Hiro Murai e Rene Gube. Courtney Storer è la co-executive producer e la culinary producer. La serie è prodotta da FX Productions.

Alien: Pianeta Terra di FX – Data di debutto su Disney+: 13 agosto 2025

Nella serie FX Alien: Pianeta Terra, quando la misteriosa nave di ricerca spaziale USCSS Maginot si schianta sulla Terra, Wendy (Sydney Chandler) e un improvvisato gruppo di soldati fanno una scoperta fatale che li mette di fronte alla più grande minaccia del pianeta. Nel 2120, la Terra è governata da cinque compagnie: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic e Threshold. In questa Era Corporativa, i cyborg (esseri umani con parti sia biologiche che artificiali) e i sintetici (robot umanoidi con intelligenza artificiale) convivono con gli esseri umani. Ma le regole del gioco cambiano quando il giovane prodigio Fondatore e CEO della Prodigy Corporation svela un nuovo progresso tecnologico: gli ibridi (robot umanoidi con coscienza umana). Il primo prototipo di ibrido, chiamato “Wendy”, segna una nuova alba nella corsa verso l’immortalità. Dopo che l’astronave della compagnia Weyland-Yutani si schianta su Prodigy City, “Wendy” e gli altri ibridi affrontano misteriose forme di vita, più terrificanti di quanto chiunque avrebbe mai potuto immaginare. La serie, con protagonista Sydney Chandler, presenta un cast internazionale che comprende Timothy Olyphant (“Kirsh”), Alex Lawther (“Hermit”), Samuel Blenkin (“Boy Kavalier”), Babou Ceesay (“Morrow”), Adrian Edmondson (“Atom Eins”), David Rysdahl (“Arthur Sylvia”), Essie Davis (“Dame Sylvia”), Lily Newmark (“Nibs”), Erana James (“Curly”), Adarsh Gourav (“Slightly”), Jonathan Ajayi (“Smee”), Kit Young (“Tootles”), Diêm Camille (“Siberian”), Moe Bar-El (“Rashidi”) e Sandra Yi Sencindiver (“Yutani”). La serie FX Alien: Pianeta Terra è creata per la televisione da Noah Hawley, vincitore dei premi Peabody ed Emmy®, che è anche l’executive producer. Ridley Scott, David W. Zucker, Joseph Iberti, Dana Gonzales e Clayton Krueger sono gli altri executive producer. Alien: Pianeta Terra è prodotta da FX Productions.

All’s Fair – Data di debutto su Disney+: autunno 2025

Nella serie, atteso legal drama originale di Ryan Murphy, un team di avvocatesse divorziste lascia uno studio dominato dagli uomini per aprirne uno proprio di successo. Feroci, brillanti ed emotivamente complicate, affrontano separazioni rischiose, segreti scandalosi e alleanze instabili, sia in tribunale che tra di loro. In un mondo in cui i soldi parlano e l’amore è un campo di battaglia, queste donne non si limitano a partecipare al gioco, ma lo cambiano. Nel cast Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts, Teyana Taylor e Matthew Noszka, con Sarah Paulson e Glenn Close. 

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo (Stagione 2) – Data di debutto su Disney+: dicembre 2025

La seconda stagione di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo è basata su “Il mare dei mostri”, il secondo capitolo della serie di libri best-seller di Rick Riordan, pubblicata da Disney Hyperion ed edita in Italia da Mondadori. Nella nuova stagione, Percy Jackson ritorna al Campo Mezzosangue un anno dopo e scopre che il suo mondo è stato completamente stravolto. La sua amicizia con Annabeth sta cambiando, scopre di avere un ciclope come fratello, Grover è scomparso e il campo è sotto assedio dalle forze di Crono. Il viaggio di Percy per rimettere le cose a posto lo porterà fuori da ogni mappa, nelle pericolose acque del Mare dei Mostri, dove un destino segreto attende il figlio di Poseidone. La seconda stagione di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo è interpretata da Walker Scobell, Leah Sava Jeffries, Aryan Simhadri, Charlie Bushnell, Dior Goodjohn e Daniel Diemer.

Only Murders in the Building (Stagione 5) – Data di debutto su Disney+: prossimamente

Dalle menti di Steve Martin, Dan Fogelman e John Hoffman, Only Murders In The Building segue tre estranei (Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez) che condividono la stessa ossessione per il genere true crime e si trovano improvvisamente coinvolti in un delitto. Quando si verifica un’orribile morte nell’esclusivo palazzo dell’Upper West Side in cui vivono, i tre sospettano che si tratti di un omicidio e utilizzano la loro grande conoscenza del genere true crime per investigare. Mentre registrano un podcast per documentare il caso, i tre scoprono i segreti del palazzo, che riguardano eventi accaduti molti anni prima. Forse, le bugie che i protagonisti si raccontano a vicenda potrebbero essere ancora più esplosive. Si rendono presto conto che il killer potrebbe nascondersi tra loro, mentre cercano di decifrare gli indizi prima che sia troppo tardi. Only Murders in the Building, la serie comedy di successo vincitrice degli Emmy® Award, è stata sempre ben accolta dalla critica e la quarta stagione è Certified Fresh on Rotten Tomatoes al 97%. La terza stagione ha ottenuto 21 nomination agli Emmy®, il numero più alto di nomination agli Emmy® per la serie ad oggi.

Paradise (Stagione 2) – Data di debutto su Disney+: prossimamente

Paradise è ambientata in una tranquilla comunità abitata da alcune delle persone più importanti del mondo. Ma questa serenità va in frantumi quando si verifica uno scioccante omicidio e si apre un’indagine ad alto rischio. La prima stagione è interpretata da Sterling K. Brown, James Marsden, Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Nicole Brydon Bloom, Aliyah Mastin e Percy Daggs IV. Gli executive producer sono Dan Fogelman, Sterling K. Brown, John Requa, Glenn Ficarra, John Hoberg, Jess Rosenthal e Steve Beers.

Shōgun di FX (Stagione 2) – Data di debutto su Disney+: prossimamente

Nella prima stagione, Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) ha lottato per la sua vita mentre i suoi nemici nel Consiglio dei Reggenti si coalizzavano contro di lui. Quando una misteriosa nave europea è stata trovata abbandonata in un villaggio vicino, il suo pilota inglese John Blackthorne (Cosmo Jarvis) ha condiviso con Toranaga segreti strategici che hanno ribaltato le sorti del potere in suo favore per vincere una guerra civile destinata a segnare un secolo. La seconda parte di Shōgun è ambientata dieci anni dopo gli eventi della prima stagione e porta avanti la saga ispirata a fatti storici di questi due uomini provenienti da mondi diversi, i cui destini sono inevitabilmente intrecciati. Marks e Kondo sono gli executive producer insieme a Michaela Clavell, Edward L. McDonnell e Michael De Luca. Hiroyuki Sanada, di ritorno nei panni di “Toranaga”, è stato promosso al ruolo di executive producer della seconda stagione. Cosmo Jarvis riprenderà a sua volta il ruolo di “Blackthorne” e sarà co-executive producer.

Smoke – Tracce di fuoco: trailer della serie Apple Tv+ con Taron Egerton

Chiara Guida
-
0
Smoke – Tracce di fuoco: trailer della serie Apple Tv+ con Taron Egerton

Oggi Apple TV+ ha presentato il trailer di “Smoke – Tracce di fuoco”, il nuovo crime drama interpretato e prodotto da Taron Egerton e creato da Dennis Lehane. La serie limitata, che riunisce il team creativo dell’amato Apple Original “Black Bird“, farà il suo debutto su Apple TV+ il 27 giugno con i primi due episodi dei nove totali, seguiti da nuovi episodi ogni venerdì fino all’8 agosto.

Ispirata a fatti realmente accaduti, “Smoke – Tracce di fuoco” segue le vicende di un enigmatico investigatore di incendi dolosi che si allea a malincuore con un tormentato detective della polizia per fermare due pericolosi piromani seriali. La loro corsa contro il tempo accende un gioco contorto di segreti e sospetti.

Nel cast della serie figurano anche Rafe Spall, Ntare Guma Mbaho Mwine, Hannah Emily Anderson, la candidata all’Emmy Anna Chlumsky, Adina Porter, il candidato all’Oscar® e all’Emmy Greg Kinnear e il vincitore dell’Emmy John Leguizamo. Thom Yorke ha scritto e interpretato il brano principale “Smoke”, disponibile su Apple Music e su tutte le piattaforme di streaming.

Realizzata dagli Apple Studios, “Smoke – Tracce di fuoco” è stata creata da Lehane, che ne è anche sceneggiatore e produttore esecutivo. Egerton è produttore esecutivo insieme a Richard Plepler per conto di EDEN Productions e Bradley Thomas e Dan Friedkin per Imperative Entertainment, oltre a Kari Skogland, Joe Chappelle e Jane Bartelme. La serie fittizia è ispirata all’acclamato podcast “Firebug” di truth.media, condotto dal premio Oscar® e Emmy Kary Antholis, che produce esecutivamente per Crime Story Media, LLC. Marc Smerling, vincitore di un Emmy Award, è produttore esecutivo per Truth Podcasting Corp. Tra i registi della serie figurano Skogland, Chappelle e Jim McKay.

Taron Egerton and Jurnee Smollett in “Smoke,” premiering June 27, 2025 on Apple TV+.

The Gentlemen Stagione 2: al via le riprese con Guy Ritchie

Chiara Guida
-
0
The Gentlemen Stagione 2: al via le riprese con Guy Ritchie

Le riprese sono ufficialmente in corso per la nuova stagione della serie di successo di Guy Ritchie, The Gentlemen. All’elenco completo del cast, annunciato oggi, si aggiungono anche tre nomi italiani: Benedetta Porcaroli, Michele Morrone e Sergio Castellitto.

Il ritorno di The Gentlemen è stato annunciato l’anno scorso, con la conferma che Theo James (The Monkey, The White Lotus), Kaya Scodelario (Senna, Crawl) e Daniel Ings (I Hate Suzie, The Crown) riprenderanno i loro ruoli. La nuova stagione vedrà anche il ritorno di Ray Winstone (Sexy Beast, Nil By Mouth), Joely Richardson (Ballad of Renegade Nell, One Day), Vinnie Jones (Lock Stock and Two Smoking Barrels, Snatch), Jasmine Blackborrow (Legends, Marie Antoinette), Michael Vu (Sumotherhood, In The Grey), Harry Goodwins (One Spoon of Chocolate, Sunset Drive), Ruby Sear, Pearce Quigley (The Detectorists, Showtrial) e Giancarlo Esposito (The Residence, Captain America: Brave New World).

Nel cast anche Hugh Bonneville (I Came By, The Agency), Benjamin Clementine (Dune, Blitz), Amra Mallassi (Dune: Parte Due, Hijack), Tyler Conti (Tell Me Everything, Safe) e Maya Jama.

Informazioni su The Gentlemen Stagione 2

È passato un anno da quando Eddie e Susie hanno unito le forze per lavorare insieme nell’impero criminale di Bobby all’estero. Mentre cercano di espandere la loro impresa, le decisioni che Bobby sta prendendo sembrano essere sempre più insensate. Ora Eddie e Susie devono decidere se agire o rischiare di perdere tutto, ma l’ambizione sfrenata non finisce mai bene…

Guy Ritchie ha dichiarato: “Sono lieto di tornare sul set per la seconda stagione di The Gentlemen. Questo capitolo vede una deliberata espansione, sia geografica che tematica, mentre viaggiamo dalla campagna inglese ai laghi italiani. Eddie e Susie si trovano a navigare in un impero sempre più volatile mentre sono assediati su tutti i fronti da un’affluenza di nuovi giocatori enigmatici. La posta in gioco è più alta, le dinamiche di potere sono più precarie e sono entusiasta di collaborare ancora una volta con questo cast e questa troupe eccezionali.” Le riprese di The Gentlemen Stagione 2 sono ora in corso nel Regno Unito.

Credits:

  • Creatore: Guy Ritchie

  • Sceneggiatori: Guy Ritchie e Matthew Read

  • Registi: Guy Ritchie, Eran Creevy

  • Produttori Esecutivi: Guy Ritchie; Will Gould, Matthew Read, Frith Tiplady e Simon Crawford Collins per Moonage Pictures; Mirsada Abdool Raman per Miramax Television; Ivan Atkinson

  • Produttori: Laura Jackson, Max Keene

  • La serie è prodotta da Moonage Pictures, parte di ITV Studios, per Netflix e Miramax Television

Catherine Deneuve ospite d’onore al Taormina Film Festival

Chiara Guida
-
0
Catherine Deneuve ospite d’onore al Taormina Film Festival

Il 71° Taormina Film Festival annuncia la presenza straordinaria di Catherine Deneuve, leggenda vivente del cinema mondiale, che sarà protagonista di una serata di gala al Teatro Antico di Taormina. L’attrice riceverà il Premio alla Carrieraper il suo inestimabile contributo all’arte cinematografica e presenterà il suo ultimo film, Spirit World – La Festa delle Lanterne, diretto da Eric Khoo.

Con una carriera che attraversa oltre sei decenni, Catherine Deneuve ha incarnato il volto più sofisticato e magnetico del cinema europeo. Ha lavorato con i più grandi maestri della settima arte, da Luis Buñuel a François Truffaut, da Roman Polanski a Jacques Demy, firmando interpretazioni memorabili in film come Bella di giorno, L’ultimo metrò, Indocina (che le valse una nomination all’Oscar) e La moglie del presidente. Elegante, intensa e sempre sorprendente, Deneuve ha interpretato ruoli che hanno saputo esprimere tanto la fragilità quanto la forza delle sue protagoniste, rendendola un punto di riferimento assoluto per generazioni di attori e cineasti.

Spirit World – La Festa delle Lanterne, che sarà distribuito nelle sale italiane dal 26 giugno da Europictures, è un racconto intenso, dolce e malinconico che ci porta lontano, fino ad oltrepassare il confine tra la vita e la morte. Diretto dal cineasta singaporiano Eric Khoo (12 Stories, My Magic, Tatsumi), da una sceneggiatura di suo figlio Eduard, è un film che fa da ponte tra la cultura materialistica occidentale e la spiritualità di quella orientale, mettendo in connessione mondi terreni e ultraterreni attraverso la tradizione nipponica della festa di Obon, la Festa delle Lanterne, dove si celebra l’incontro e il saluto tra viventi e Aldilà.

“È un onore immenso accogliere Catherine Deneuve al Taormina Film Festival”, dichiara Tiziana Rocca, Direttrice artistica del festival. “La sua presenza è un regalo per il nostro pubblico e per il cinema tutto. Con la sua grazia e il suo talento, ha attraversato la storia della settima arte lasciando un’impronta indelebile. Celebrare la sua carriera e ospitare Spirit World nella cornice del Teatro Antico rappresenta un momento magico di questa edizione”.

Il Taormina Film Festival si conferma ancora una volta come un punto di riferimento nel panorama internazionale, luogo di incontro tra grandi artisti e nuovo cinema, nel segno della cultura, della bellezza e dell’emozione condivisa.

Il Taormina Film Festival è un’iniziativa organizzata dalla Fondazione Taormina Arte Sicilia,direttamente promossa dall’Assessorato del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo della Regione Siciliana, con il sostegno del MiC, Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e audiovisivo.

Chris Hemsworth condivide un video di ringraziamento per Thor: si prepara ad abbandonare il personaggio?

Chiara Guida
-
0
Chris Hemsworth condivide un video di ringraziamento per Thor: si prepara ad abbandonare il personaggio?

Abbiamo recentemente avuto la conferma che Chris Hemsworth riprenderà il ruolo di Thor in Avengers: Doomsday, e l’attore ha ora condiviso un video intitolato “Thank You! The Legacy of Thor”, alimentando le speculazioni sul fatto che potrebbe essere pronto ad appendere definitivamente il martello al chiodo.

Il video presenta clip, filmati del dietro le quinte e spezzoni di interviste tratti dal periodo in cui Chris Hemsworth ha interpretato il Dio del Tuono nell’MCU, e include scene tratte dai quattro film di Thor, oltre a Avengers, Avengers: Age of Ultron, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

“Interpretare Thor è stato uno dei più grandi onori della mia vita”, scrive Hemsworth. “Negli ultimi 15 anni ho tenuto Mjolnir e poi Stormbreaker come Dio del Tuono, ma ciò che lo ha reso davvero speciale… è stato condividerlo con tutti voi. La vostra passione, il vostro sostegno e il vostro amore per questo personaggio hanno significato tutto per me. Grazie per aver reso indimenticabile il mio viaggio nell’Universo Cinematografico Marvel… Il prossimo, Doomsday!”

Sembra proprio che stia salutando il personaggio, ma in genere si dà per scontato che Hemsworth farà parte anche di Avengers: Secret Wars, a meno che il potente guerriero asgardiano non sia pronto a unirsi ai suoi antenati nel Valhalla in Doomsday!

Chris Hemsworth ha già suggerito che potrebbe essere giunto il momento di eliminare il personaggio: “Sento che probabilmente dovremmo chiudere il libro se lo facessi di nuovo, capisci cosa intendo? Sento che probabilmente lo giustifica. Sento che probabilmente sarebbe il finale, ma non si basa su nulla di ciò che qualcuno mi ha detto o su alcun tipo di piano. C’è questa nascita di un eroe, il viaggio di un eroe, poi la morte di un eroe, e non so… sono a quel punto? Chi lo sa?”

Cosa sappiamo di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars arriveranno in sala rispettivamente il 18 dicembre 2026, e il 17 dicembre 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe e Anthony Russo, che tornano anche nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

Sono confermati nel cast del film (per ora): Paul Rudd / Ant-Man, Simu Liu / Shang-Chi, Tom Hiddleston / Loki, Lewis Pullman / Bob-Sentry, Florence Pugh / Yelena, Danny Ramirez / Falcon, Ian McKellen / Magneto, Sebastian Stan / Bucky, Winston Duke / M’Baku, Chris Hemsworth / Thor, Kelsey Grammer / Beast, James Marsden / Cyclops, Channing Tatum / Gambit, Wyatt Russell / U.S. Agent, Vanessa Kirby / Sue Storm, Rebecca Romijn / Mystique, Patrick Stewart / Professor X, Alan Cumming / Nightcrawler, Letitia Wright / Black Panther, Tenoch Huerta Mejia / Namor, Pedro Pascal / Reed Richards, Hannah John-Kamen / Ghost, Joseph Quinn / Johnny Storm, David Harbour / Red Guardian, Robert Downey Jr. / Doctor Doom, Ebon Moss-Bachrach / La Cosa, Anthony Mackie / Captain America.

The Sandman Stagione 2: nuove immagini. Ecco Puck e Distruzione

Chiara Guida
-
0
The Sandman Stagione 2: nuove immagini. Ecco Puck e Distruzione

La seconda stagione di The Sandman sarà anche l’ultima, il che non sorprende visti i tre anni di pausa tra le stagioni e le continue controversie che circondano il creatore Neil Gaiman. Nella prossima serie di episodi, dopo una fatidica riunione di famiglia, Dream of the Endless (Tom Sturridge) deve affrontare una decisione impossibile dopo l’altra nel tentativo di salvare se stesso, il suo regno e il mondo reale dalle epiche conseguenze delle sue malefatte passate. Per fare ammenda, Sogno deve confrontarsi con amici e nemici di lunga data, divinità, mostri e mortali. Tuttavia, il cammino verso il perdono è pieno di colpi di scena inaspettati, e la vera assoluzione potrebbe costare tutto a Sogno.

La seconda stagione di The Sandman sarà divisa in un Volume 1 di sei episodi (in uscita il 3 luglio) e un Volume 2 di cinque episodi (in uscita il 24 luglio). EW ha condiviso nuove immagini di Mason Alexander Park nei panni di Desiderio, Donna Preston nei panni di Disperazione, Barry Sloane nei panni di Distruzione, Esmé Creed-Miles nei panni di Delirio e Jack Gleeson nei panni di Puck. Potete vederli qui sotto.

The Sandman è interpretato da Tom Sturridge nel ruolo di Sogno, Gwendoline Christie nel ruolo di Lucifero, Vivienne Acheampong nel ruolo di Lucienne, Kirby Howell-Baptiste nel ruolo di Morte, Patton Oswalt nel ruolo di Matthew il Corvo, Jenna Coleman nel ruolo di Johanna Constantine, Mason Alexander Park nel ruolo di Desiderio, Donna Preston nel ruolo di Disperazione e altri ancora. Gli altri fratelli di Sogno sono: Destino (Adrian Lester), Delirio (Esmé Creed-Miles) e il Prodigo (Barry Sloane), che partecipano a una “cena di famiglia” con il resto degli Endless, Morte (Kirby), Desiderio (Mason Alexander Park) e Disperazione (Donna Preston).

Frankenstein: il primo trailer arriverà questo fine settimana

Chiara Guida
-
0
Frankenstein: il primo trailer arriverà questo fine settimana

Sarà probabilmente in occasione di TUDUM che Netflix diffonderà il primo trailer di Frankenstein di Guillermo del Toro. Lo stesso regista lo ha confermato su Bluesky con un post. “Qualcuno mi ha chiesto l’altro giorno se ci fossero scene davvero spaventose?”, ha detto Del Toro durante un’intervista al Festival di Cannes la scorsa settimana. “Per la prima volta, ci ho pensato. È una storia emozionante per me. È personale come ogni altra cosa. Mi sto interrogando sull’essere padre, sull’essere figlio… Non sto girando un film horror, mai. Non sto cercando di fare questo.”

Chi c’è nel cast del Frankenstein di Guillermo del Toro?

Guillermo del Toro scrive, dirige e produce Frankenstein insieme a J. Miles Dale, che è stato produttore di Guillermo del Toro’s Cabinet Of Curiosities per Netflix. Il romanzo classico di Mary Shelly segue la storia di Victor Frankenstein, uno scienziato brillante ma egoista che dà vita a una creatura in un mostruoso esperimento che alla fine porta alla distruzione sia del creatore che della sua tragica creazione. Del Toro sta sviluppando il progetto Frankenstein da diverso tempo e da tempo desiderava realizzare un film incentrato sull’iconica storia di Shelley, ma non si sa ancora quale sarà il suo punto di vista sul racconto classico.

Nel film Oscar Isaac interpreterà Victor Frankenstein, mentre Mia Goth sarà la protagonista femminile, ma il suo ruolo effettivo è ancora sconosciuto. Così come è sconosciuto il ruolo che avranno Christoph Waltz e Charles Dance. Andrew Garfield era inizialmente stato scelto per interpretare la Creatura, ma ha dovuto rinunciare al film per via di altri impegni, venendo sostituito da Jacob Elordi. Le riprese del film dovrebbero svolgersi nel corso dei prossimi mesi, con una distribuizione prevista su Netflix per il 2025.

X-Force: i protagonisti del film con Ryan Reynolds potrebbero essere stati svelati

Chiara Guida
-
0
X-Force: i protagonisti del film con Ryan Reynolds potrebbero essere stati svelati

All’inizio di questo mese, abbiamo appreso che Ryan Reynolds, sceneggiatore e protagonista di Deadpool e Wolverine, è nelle prime fasi della scrittura di un nuovo film di Deadpool che vedrà il Mercenario Chiacchierone affiancato a “tre o quattro” personaggi degli X-Men.

L’idea è che Wade Wilson sia un attore non protagonista in un progetto che sarà separato dal reboot degli X-Men scritto da Michael Lesslie per i Marvel Studios. Reynolds sta attualmente lavorando in modo indipendente dallo studio, quindi il progetto non ha ancora ricevuto il via libera ufficiale (non è un segreto che Kevin Feige abbia rifiutato diverse sue proposte per Deadpool 3).

I media hanno diffuso la notizia dei piani di Ryan Reynolds, mentre gli scooper dei social media hanno successivamente affermato di aver appreso che si tratta di un film sulla X-Force, o quantomeno ispirato alla X-Force. Ora, lo scooper @MyTimeToShineH riporta che Cable (Josh Brolin) e Wolverine (Hugh Jackman) saranno entrambi in questo team. Ma ecco il punto: a loro si unirà Tempesta dell’MCU.

Ororo Munroe non ha molti precedenti con la X-Force, ma non è necessariamente questo il punto di questo film di squadra. L’altra possibilità che Brolin abbia di interpretare Cable non è una sorpresa, ma il ritorno di Jackman nei panni di Logan suggerisce che il Multiverso rimarrà in gioco o che l’attore intenda continuare a interpretare Wolverine nell’MCU per il prossimo futuro.

Tornando a Deadpool, ha avuto un periodo memorabile con la squadra durante la run di Rick Remender sulla X-Force. In quell’occasione, l’antieroe era in coppia con Wolverine, Arcangelo, Psylocke e Fantomex. Sappiamo anche che Reynolds era ansioso di sviluppare un film sulla X-Force quando i diritti degli X-Men erano ancora alla 20th Century Fox. In effetti, si prevedeva che uscisse prima di Deadpool 3, prima che la fusione Disney/Fox chiudesse le porte a futuri film Marvel dello studio che ha creato X-Men: Dark Phoenix e Fantastic Four.

Reynolds ha chiuso i battenti a un altro progetto da solista, ma in precedenza aveva dichiarato: “Ho alcune idee e proposte, ma nessuna è incentrata su Deadpool. È un ottimo attore non protagonista o d’insieme. E vorrei sempre che Deadpool e Wolverine fossero in qualche modo accoppiati”. L’attore ha anche affermato che il Mercenario Chiacchierone non dovrebbe mai “essere un Vendicatore o un X-Man”, ma ha confermato che sarebbe disponibile a interpretare Wade Wilson in Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars.

“Il suo meccanismo di difesa, quello di deviare la vergogna attraverso l’umorismo, funziona solo se usato per coprire le sue numerose inadeguatezze. Se e quando diventerà un Vendicatore o un X-Man, saremo alla fine del suo viaggio”, ha osservato Reynolds.

Cosa ne pensi di questa possibile formazione della X-Force?

Keanu Reeves è un angelo disilluso nel trailer di Good Fortune

Chiara Guida
-
0
Keanu Reeves è un angelo disilluso nel trailer di Good Fortune

Keanu Reeves si è affermato come una vera e propria star d’azione grazie a ruoli da protagonista in film come Matrix, Speed ​​e, naturalmente, la saga di John Wick. Quindi, il suo prossimo progetto può sicuramente essere considerato un intrigante cambio di ritmo.

In Good Fortune, Keanu Reeves interpreta un “angelo custode a basso costo” ben intenzionato ma poco qualificato di nome Gabriel, che chiede alla sua capa Martha (Sandra Oh) di affidargli “incarichi più significativi” (scopriamo più tardi che il suo compito è quello di tenere lontane dal pericolo le persone che mandano messaggi mentre guidano). Martha gli dice che per salvare un’anima perduta, deve trovare un’anima perduta, ed è qui che entra in gioco Arj, interpretato da Aziz Ansari.

Arj fa lavoretti per un ricco mondano di nome Jeff (Seth Rogen), e Gabriel decide di provare a convincere il suo nuovo protetto che essere ricco come Jeff non risolverebbe tutti i suoi problemi scambiando le vite dei due uomini. Sfortunatamente per Gabriel, avere una quantità esagerata di denaro finisce per rendere Arj davvero felice, e l’angelo perde le ali ed è costretto a vivere come un essere umano.

La Lionsgate ha presentato il primo filmato di Good Fortune durante il CinemaCon dello scorso anno, e in quell’occasione Ansari ha spiegato di voler realizzare una commedia dopo aver recentemente lavorato a progetti drammatici.

“I film ci permettono di vivere la vita nei panni di qualcun altro. Se riesci a scrivere di cose che tutti affrontano e di cui nessuno parla, sei sulla buona strada”, ha detto l’ex attore di Parks and Recreation ai presenti. “Questo film parla di ciò che molte persone stanno facendo: lottare.”

Good Fortune segna il debutto alla regia di Aziz Ansari, che è anche produttore esecutivo insieme a Jonathan McCoy, Christopher Woodrow e Connor DiGregorio. Il film uscirà nelle sale cinematografiche statunitensi il 17 ottobre.

Superman: svelata l’identità del “Baby Kaiju”

Chiara Guida
-
0
Superman: svelata l’identità del “Baby Kaiju”

Una nuova serie di action figure di Superman di McFarlane Toys è disponibile per il preordine, e le immagini e le descrizioni ufficiali dei prodotti offrono molti nuovi dettagli interessanti sul film dei DC Studios.

Vestito di viola, Ultraman è descritto come “Un nemico misterioso e potente che lavora per la LuthorCorp, una minaccia fisica persino per Superman”. Oltre a confermare che è alleato con Lex Luthor piuttosto che con Rick Flag Sr. e l’A.R.G.U.S., questo non rivela molto.

A proposito di Lex, la sua biografia recita: “Alto, magro, calvo e sempre impeccabilmente vestito, il complesso divino del brillantemente spregevole miliardario Lex Luthor è pari solo al suo malizioso disprezzo per Superman”.

Anche questo era prevedibile, ma abbiamo nuove informazioni sul Baby Kaiju avvistato insieme a Lex Luthor in diversi articoli di merchandising. Finora, la teoria prevalente era che si trattasse di una creatura separata dall’enorme Kaiju che Superman combatte nei trailer del film.

Dopotutto, avrebbe senso che fosse il figlio del mostro infuriato, il che forse spiegherebbe perché attacca Metropolis in primo luogo. In realtà, “Baby Kaiju viene liberato a Metropolis, aumentando di dimensioni a un ritmo vertiginoso, diventando presto una minaccia per l’intera città”.

Quindi, questa piccola creatura diventa una minaccia delle dimensioni di un grattacielo. Vale anche la pena sottolineare che Lex e il Baby Kaiju si trovano in una stanza che ricorda la Camera Quantica della seconda stagione di Peacemaker. Gunn ha detto che farà parte di entrambi i progetti del DCU.

Non c’è una descrizione del personaggio di Baby Joey, ma ne abbiamo una aggiornata per Metamorpho: “Indossato solo con un paio di pantaloncini da wrestling logori, Rex Mason, alias Metamorpho o The Element Man, è un uomo calvo, inquietante e tormentato, con un volto bianco come la cenere e un corpo che può essere composto da diverse sostanze: argilla, metallo ed elementi ben più pericolosi”.

Il cast di Superman

Superman è il primo film dei DC Studios scritto e diretto da James Gunn, con David Corenswet nei panni di Superman/Clark Kent.

Nel cast anche Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva Howell. Il film sarà al cinema dal 9 luglio distribuito da Warner Bros. Pictures.

Perché S.W.A.T. è stato cancellato dopo 8 stagioni 

Redazione
-
0
Perché S.W.A.T. è stato cancellato dopo 8 stagioni 

Anche se S.W.A.T. è finito, l’universo continuerà a vivere attraverso uno spin-off incentrato sul personaggio di Daniel “Hondo” Harrelson Jr., interpretato da Shemar Moore. La serie poliziesca della CBS è stata trasmessa per la prima volta nel 2017 ed è stata un successo immediato, ottenendo ottimi ascolti e recensioni. S.W.A.T. ha persino ottenuto tre nomination agli Emmy, tutte per il miglior coordinamento delle scene d’azione. Purtroppo, la serie TV non poteva durare per sempre e la CBS ha deciso di cancellare S.W.A.T. (questa volta definitivamente) nel 2025, dopo otto stagioni e 163 episodi.

Il finale della serie S.W.A.T., intitolato “Return to Base”, è andato in onda venerdì 16 maggio 2025, diretto da Billy Gierhart e scritto da Matthew T. Brown e Daniela Labi.

S.W.A.T. è terminato ufficialmente dopo il finale dell’ottava stagione e non c’è alcuna speranza che la CBS torni sui suoi passi o che un’altra rete o servizio di streaming lo riprenda per una nona stagione. Non si può tornare indietro, almeno per la maggior parte dei personaggi. Per Hondo, la sua storia continuerà in un prossimo spin-off di S.W.A.T. intitolato S.W.A.T. EXILES.

La cancellazione dell’ottava stagione di S.W.A.T. è definitiva dopo che la CBS ha fatto marcia indietro un paio di volte

S.W.A.T. è stato tecnicamente cancellato 3 volte

Molti fan potrebbero non aver creduto alla notizia che la CBS aveva chiuso S.W.A.T. dopo otto stagioni, data la storia dello show con la rete. Nel maggio 2023, la CBS aveva annunciato che la serie poliziesca era stata cancellata e che il finale della sesta stagione sarebbe stato anche l’ultimo della serie. Tuttavia, questa cancellazione iniziale non è durata a lungo. La decisione della rete è stata revocata solo un paio di giorni dopo, a seguito delle proteste dei fan per la prima decisione.

S.W.A.T. era stato salvato e la settima stagione era in arrivo. L’unico avvertimento era che la settima stagione era stata annunciata come l’ultima della serie, il che significava che sarebbe finita una volta che i titoli di coda avessero iniziato a scorrere nell’episodio finale. La serie di Shemar Moore ha però battuto nuovamente le previsioni, quando la CBS ha cambiato idea una seconda volta e ha rinnovato S.W.A.T. per un’ottava stagione. Di conseguenza, l’ultimo destino di S.W.A.T. è tecnicamente la sua terza cancellazione. Solo che questa volta sarà definitiva.

The Morning Show: la pluripremiata serie torna con la quarta stagione

Redazione
-
0
The Morning Show: la pluripremiata serie torna con la quarta stagione

Apple TV+ ha svelato oggi le prime immagini della quarta attesissima stagione di The Morning Show, la serie pluripremiata e di grande successo con protagoniste e produttrici esecutive Reese Witherspoon e Jennifer Aniston, insieme alla showrunner e produttrice esecutiva Charlotte Stoudt e alla regista e produttrice esecutiva Mimi Leder. La quarta stagione sarà composta da 10 episodi e farà il suo debutto il 17 settembre con il primo episodio, seguito da un nuovo episodio ogni settimana fino al 19 novembre.

La quarta stagione di The Morning Show è ambientata nella primavera del 2024, quasi due anni dopo gli eventi della terza stagione. Con la fusione tra UBA e NBN ormai completata, la redazione si trova a dover affrontare nuove responsabilità, motivazioni nascoste e l’elusiva natura della verità in un’America sempre più polarizzata. In un mondo pieno di deepfake, teorie del complotto e insabbiamenti aziendali, di chi ci si può fidare? E come si può sapere cosa sia davvero reale? Oltre ad Aniston e Witherspoon, il cast stellare della quarta stagione include Billy Crudup, Karen Pittman, Nicole Beharie, Nestor Carbonell, Mark Duplass, Greta Lee, Marion Cotillard, Jeremy Irons, Aaron Pierre, William Jackson Harper, Boyd Holbrook e il ritorno dell’amatissimo Jon Hamm.

La serie è guidata dalla showrunner e produttrice esecutiva Charlotte Stoudt e diretta e co-prodotta da Mimi Leder. Prodotta dallo studio Media Res, è inoltre co-prodotta da Michael Ellenberg e Lindsey Springer per Media Res, insieme a Stoudt e Leder; Witherspoon è produttrice esecutiva con Lauren Neustadter per Hello Sunshine; Aniston e Kristin Hahn per Echo Films; anche Zander Lehmann e Micah Schraft figurano tra i produttori esecutivi.

Attualmente in streaming su Apple TV+, la terza stagione di “The Morning Show” ha ricevuto 16 nomination agli Emmy, vincendo il premio per Miglior attore non protagonista in una serie drammatica grazie alla performance di Billy Crudup nel ruolo di Cory Ellison. Crudup ha inoltre vinto un Critics Choice Award per lo stesso ruolo nella terza stagione. La stagione è stata anche inserita dall’American Film Institute (AFI) nella prestigiosa lista dei dieci migliori programmi televisivi del 2023.

“The Morning Show” ha ricevuto nomination agli Emmy nelle categorie: Miglior attrice protagonista in una serie drammatica (Reese Witherspoon), Miglior attore non protagonista in una serie drammatica (Billy Crudup, che ha vinto anche per la prima stagione), Miglior attrice guest star in una serie drammatica (Marcia Gay Harden), e Miglior regia per una serie drammatica (Mimi Leder). L’interpretazione intensa di Jennifer Aniston nel ruolo di Alex Levy le è valsa un SAG Award come Miglior attrice in una serie drammatica.

Disney Italia Showcase: tutte le novità presentate a Milano

Chiara Guida
-
0
Disney Italia Showcase: tutte le novità presentate a Milano

Per la prima volta The Walt Disney Company Italia ha presentato oggi a Milano DISNEY ITALIA SHOWCASE. Tra le novità, nel corso dell’evento sono state svelate le voci italiane del nuovo film Disney e Pixar Elio, che uscirà nelle sale italiane il 18 giugno 2025: Andrea Fratoni (Elio), Alexander Gusev (Glordon), Alessandra Mastronardi (voce di Olga Solís, zia di Elio), Adriano Giannini (voce di Lord Grigon), Lucio Corsi (voce dell’ambasciatore Tegmen) e Neri Marcorè (voce del Manuale Universale dell’Utente).

A seguire, sono saliti sul palco i giudici di Italia’s Got Talent: Mara Maionchi, Frank Matano, Elettra Lamborghini e la new entry di quest’anno Alessandro Cattelan, insieme a Fru dei The Jackal, uno dei due conduttori dello show (in coppia con Aurora Leone). The Walt Disney Company Italia ha annunciato che la finale di Italia’s Got Talent, il talent show di successo prodotto da Fremantle Italia, sarà trasmessa in diretta streaming su Disney+ il 31 ottobre, la prima volta in Italia per uno show di intrattenimento. La nuova edizione di Italia’s Got Talent debutterà il 5 settembre in esclusiva sulla piattaforma streaming, con un nuovo episodio disponibile ogni settimana.

Infine, per il film FolleMente sono saliti sul palco il regista Paolo Genovese, gli attori Pilar Fogliati, Edoardo Leo e Vittoria Puccini. The Walt Disney Company Italia ha infatti annunciato che la commedia italiana più vista della stagione al cinema debutterà il 6 giugno su Disney+. FolleMente è un racconto brillante e romantico con un cast stellare. Al centro, un primo appuntamento e tutto ciò che ci attraversa la mente quando l’amore bussa alla porta. Tra dialoghi serrati e momenti esilaranti, il film ci fa entrare nei pensieri dei due protagonisti, svelando, con ironia, i meccanismi che guidano le nostre scelte. Il film è una produzione Lotus Production, una società Leone Film Group, con Rai Cinema, in collaborazione con Disney+ in associazione con Vice Pictures.

Nel corso del DISNEY ITALIA SHOWCASE è stato dato spazio a una delle più grandi, recenti novità della piattaforma Disney+: dalla prossima stagione, infatti, la piattaforma streaming sarà la casa della UEFA Women’s Champions League in Europa, dando agli spettatori la possibilità di guardare ogni partita in diretta senza costi aggiuntivi. L’annuncio arriva dopo la firma di un accordo di cinque anni con cui The Walt Disney Company ha ottenuto i diritti di trasmissione in diretta della competizione dal 2025/26 al 2029/30. La copertura su Disney+, l’unica piattaforma dove i fan potranno seguire tutte le partite della competizione in diretta, avrà inizio a ottobre 2025, dando il via a una nuova era della UEFA Women’s Champions League con l’introduzione del format che prevede una fase campionato con 18 squadre. Tutte le 75 partite della competizione, dalla fase campionato fino alla finale del 2026 all’Ullevaal Stadion di Oslo, saranno trasmesse in diretta su Disney+, offrendo al pubblico ancora  più entusiasmo, imprevedibilità e grandi incontri.

Il nuovo accordo continua ad alimentare l’attenzione crescente attorno al calcio femminile, garantendo ai tifosi di tutte le generazioni una copertura di alta qualità e una visibilità di rilievo. ESPN, il brand sportivo multipiattaforma di Disney, produrrà tutte le partite in diretta per Disney+ con un commento offerto in diverse lingue, assieme a una programmazione pre e post-partita. Il ricco bagaglio di Disney nello sport, attraverso ESPN, vanta 45 anni di eccellenza nella trasmissione di un’ampia varietà di contenuti sportivi, tra cui importanti tornei di calcio, basket, hockey, tennis e molto altro, in aggiunta al recente lancio su Disney+ in Danimarca e Svezia della UEFA Europa League e della UEFA Conference League. Dal 2020, UEFA Playmakers, ispirato da Disney, continua ad aiutare le ragazze in Europa a scoprire un amore per il calcio destinato a durare tutta la vita. Il programma, che si avvale della magia dello storytelling di Disney, ha già dato a più di 132.000 bambine tra i 5 e gli 8 anni un’occasione per stringere amicizia, divertirsi e sviluppare abilità motorie fondamentali. UEFA Playmakers è disponibile in più di 6.300 centri in 46 paesi in tutta Europa. Gli allenamenti sono tenuti da quasi 8.000 coach qualificati, molti alla loro prima esperienza nel mondo dell’allenamento. In seguito al grande successo, l’accordo con UEFA Playmakers è stato di recente rinnovato fino al 2027.

L’evento DISNEY ITALIA SHOWCASE ha messo in luce anche l’impegno di The Walt Disney Company Italia in ambito di CSR (Corporate Social Responsibility), con i suoi charity partner di lunga data, come Medicinema Italia, che promuove la terapia del sollievo attraverso il cinema all’interno degli ospedali e dei luoghi di cura italiani e, grazie alla duratura partnership con Disney Italia, porta la magia delle storie e dei personaggi Disney a chi ne ha più bisogno.

Non solo film, serie TV e dirette, durante l’evento sono state presentate anche le novità relative a Disney Experiences: la nuova area a tema dedicata a Frozen, infatti, aprirà a Disneyland Paris nel 2026, mentre Disney Cruise Line sta ampliando la sua flotta con la Disney Destiny che salperà questo novembre.

Tutto questo e molto altro è stato presentato oggi al primo DISNEY ITALIA SHOWCASE a Milano.

Mayor Of Kingstown – Stagione 4: cast, trama e tutto quello che sappiamo

Redazione
-
0
Mayor Of Kingstown – Stagione 4: cast, trama e tutto quello che sappiamo

La serie originale Paramount+ Mayor of Kingstown ha entusiasmato il pubblico per tre stagioni e il programma con Jeremy Renner tornerà per la quarta stagione. Creata per il piccolo schermo dal maestro di Yellowstone Taylor Sheridan e Hugh Dillon, Mayor of Kingstown è ambientata in una città immaginaria che esiste per sostenere la prigione vicina. Mike McLusky (Renner) ha il compito di mantenere la pace tra le varie fazioni della città, tra cui le gang e la polizia locale. Toccando temi scottanti come il razzismo e la corruzione, Mayor of Kingstown è uno sguardo senza esclusione di colpi sul complesso industriale carcerario degli Stati Uniti.

La terza stagione ha alzato la posta in gioco introducendo una nuova fazione nelle strade travagliate di Kingstown, e Mike deve prendere in mano la situazione per affrontare la mafia russa. La terza stagione di Mayor of Kingstown è una sorta di ritorno miracoloso per la star dell’MCU Renner, che nel 2023 ha subito un infortunio mortale che lo ha costretto a un lungo ricovero in ospedale. Fortunatamente, Renner si è ripreso ed è tornato per portare avanti la popolare serie, anche nella quarta stagione.

 Ultime notizie Mayor Of Kingstown – Stagione 4

Nuovi membri del cast si uniscono alla quarta stagione

Con la nuova stagione che finalmente inizia a prendere forma, le ultime notizie confermano che altri nuovi membri del cast si sono uniti alla Mayor of Kingstown stagione 4. Aumentando il potere delle star del successo di Taylor Sheridan, l’ex Nurse Jackie e The Sopranos Edie Falco interpreterà Nina Hobbs, la nuova direttrice della prigione di Anchor Bay. Inoltre, Lennie James (The Walking Dead) si è unito al cast nel ruolo di Frank Moses, un noto gangster del Midwest. Infine, Laura Benanti (No Hard Feelings) apparirà nel ruolo di Cindy Stephens, una nuova agente penitenziaria ad Anchor Bay.​​​​

I nuovi arrivati includono:

  • Edie Falco nel ruolo di Nina Hobbs
  • Lennie James nel ruolo di Frank Moses
  • Laura Benanti nel ruolo di Cindy Stephens

Confermata la quarta stagione di Mayor Of Kingstown

Ci è voluto molto tempo prima che Paramount+ annunciasse i piani per la quarta stagione di Mayor of Kingstown, ma ciò è in linea con la complicata storia del rinnovo della serie. Tuttavia, dopo aver definito tutti i dettagli, è stato ora confermato che la quarta stagione è in lavorazione, sulla scia dell’annuncio di ottobre 2024 che una sala scrittori era già al lavoro. Allo stato attuale, non ci sono quasi dettagli sulla tempistica di produzione della quarta stagione ed è incerto quando i McLusky torneranno sul piccolo schermo.

Mayor of Kingstown stagione 3 si è conclusa il 4 agosto 2024.

Cast di Mayor Of Kingstown – stagione 4

Jeremy Renner tornerà? Il ritorno di Jeremy Renner nel cast della terza stagione di Mayor of Kingstown è stato accolto con grande entusiasmo dai fan, e il celebre ex attore dell’MCU si è ormai ripreso dall’incidente mortale che lo ha colpito nel 2023. Tenendo conto di ciò, Renner tornerà quasi sicuramente nella quarta stagione di Mayor of Kingstown, anche se il resto del cast è un po’ più sacrificabile. Le morti scioccanti di Iris (interpretata da Emma Laird), Kareem (Michael Beach) e Milo (Aidan Gillen) hanno notevolmente ridotto il cast di supporto, e la quarta stagione potrebbe aggiungere alcuni nuovi personaggi per compensare.

Il primo nuovo membro del cast è stato Clayton Cardenas, ex attore di Mayans M.C., che interpreterà il ruolo ricorrente del vice direttore Torres. Ad arricchire ulteriormente il cast, Edie Falco (I Soprano) è stata scelta per interpretare il ruolo di Nina Hobbs, la nuova direttrice dell’Anchor Bay. Lennie James, famoso per The Walking Dead, è stato scritturato per interpretare il leggendario gangster del Midwest Frank Moses, mentre Laura Benanti interpreterà la nuova agente penitenziaria Cindy Stephens.

Sonic 3 – Il Film in streaming a partire dal 1° luglio

Redazione
-
0
Sonic 3 – Il Film in streaming a partire dal 1° luglio

Paramount+ ha annunciato che Sonic 3 – Il Film, il terzo capitolo cinematografico del celebre universo narrativo ispirato al leggendario franchise SEGA, sarà disponibile in streaming a partire dal 1° luglio su Paramount+. In attesa dell’arrivo di SONIC 3 – IL FILM, i fan potranno rivivere l’avventura della saga su Paramount+ grazie a SONIC 2 – IL FILM e all’amatissima serie originale KNUCKLES.

SONIC 3 – IL FILM riprende la saga dopo gli eventi della serie KNUCKLES, seguendo Sonic, Knuckles e Tails in un’avventura epica contro una nuova, potentissima minaccia: Shadow, un riccio misterioso con abilità mai viste prima. Per salvare il loro pianeta, i nostri eroi dovranno stringere un’alleanza inaspettata.

Al suo debutto in sala, il film ha conquistato il primo posto al box-office in Nord America, diventando il maggior successo della saga e il secondo adattamento da videogioco di maggior incasso di sempre. Dopo l’uscita, la visione combinata dei primi due capitoli è cresciuta del 185%, confermando l’entusiasmo del pubblico. Paramount Pictures ha inoltre annunciato che SONIC 4 arriverà al cinema nel 2027.

Prodotto da Paramount Pictures in collaborazione con SEGA SAMMY Group, il film è una produzione Original Film, MARZA ANIMATION PLANET e Blur Studio. La sceneggiatura è firmata da Pat Casey, Josh Miller e John Whittington.

Il film è vietato ai minori di anni 10 non accompagnati, con classificazione PG per scene d’azione, umorismo irriverente, linguaggio oltre ad alcuni elementi tematici.

Avengers: Doomsday, nuove foto del cast on-line

Chiara Guida
-
0
Avengers: Doomsday, nuove foto del cast on-line

Abbiamo recentemente appreso che le riprese di Avengers: Doomsday dei Marvel Studios sono (o saranno presto) in Medio Oriente, con diversi membri del cast fotografati mentre cenano in un ristorante in Bahrein.

Anthony Mackie (Sam Wilson), Letitia Wright (Shuri), Tenoch Huerta (Namor), Danny Ramirez (Joaquin Torres), Simu Liu (Shang-Chi), Winston Duke (M’Maku) e Hannah John-Kamen (Ghost), insieme a Mabel Cadena e Alex Livinalli, che hanno interpretato Namora e Attuma in Black Panther: Wakanda Forever, sono stati avvistati insieme, e alcune nuove foto sono state condivise online.

Purtroppo gli attori non sono effettivamente sul set, e sono stati fotografati mentre partecipavano a vari eventi e si godevano un po’ di tempo libero prima dell’inizio delle riprese.

Infine, si ipotizza che la star di Loki, Sophia Di Martino, potrebbe unirsi a Tom Hiddleston in Avengers: Doomsday. L’attrice non ha lasciato intendere molto nella sua storia su Instagram, ma sia lei che la sua controfigura di Loki sarebbero state avvistate a Londra, vicino a dove si stanno girando le riprese del film.

Cosa sappiamo di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars arriveranno in sala rispettivamente il 18 dicembre 2026, e il 17 dicembre 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe e Anthony Russo, che tornano anche nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

Sono confermati nel cast del film (per ora): Paul Rudd / Ant-Man, Simu Liu / Shang-Chi, Tom Hiddleston / Loki, Lewis Pullman / Bob-Sentry, Florence Pugh / Yelena, Danny Ramirez / Falcon, Ian McKellen / Magneto, Sebastian Stan / Bucky, Winston Duke / M’Baku, Chris Hemsworth / Thor, Kelsey Grammer / Beast, James Marsden / Cyclops, Channing Tatum / Gambit, Wyatt Russell / U.S. Agent, Vanessa Kirby / Sue Storm, Rebecca Romijn / Mystique, Patrick Stewart / Professor X, Alan Cumming / Nightcrawler, Letitia Wright / Black Panther, Tenoch Huerta Mejia / Namor, Pedro Pascal / Reed Richards, Hannah John-Kamen / Ghost, Joseph Quinn / Johnny Storm, David Harbour / Red Guardian, Robert Downey Jr. / Doctor Doom, Ebon Moss-Bachrach / La Cosa, Anthony Mackie / Captain America.

1...313233...3.084Pagina 32 di 3.084

Copyright Immagini e Contenuti 2008-2024 Cinefilos.it e/o delle rispettive fonti citate negli articoli. E' esplicitamente vietata ogni copia e/o riproduzione anche parziale dei contenuti del sito, senza un'esplicita autorizzazione della Redazione.
Tutti i diritti sono riservati.
Cinefilos.it e' Testata Giornalistica Reg. n. 293 del 19/10/2012 del Registro della Stampa Tribunale di Roma. Contatta la Redazione. Tutti i marchi, loghi, sigle, brand, le immagini e Trade Mark riportati nel sito e non esplicitamente appartenenti a Cinefilos.it sono di proprietà dei rispettivi proprietari. L’utilizzo delle immagini segue le norme del fair use, per qualsiasi problema vi preghiamo di contattarci e verranno rimosse. E’ vietata la riproduzione, anche parziale, di immagini, testi, pagine e di ogni componente presente nel sito. Per le immagini utilizzate sul sito citiamo solitamente le fonti, nel caso i rispettivi proprietari ne desiderassero la rimozione invitiamo a contattarci: [email protected]


© Cinefilos.it | All rights reserved