Arriverà al cinema dal 24 Dicembre distribuito da Bim Distribution The Farewell – Una Bugia Buona, diretto da Lulu Wang e con protagonista Awkwafina.
Con The Farewell – Una bugia buona, premio del pubblico al Sundance London e applaudito all’ultima Festa del Cinema di Roma, la sceneggiatrice/regista Lulu Wang ha creato un’intima celebrazione del ruolo che ognuno di noi ha nella famiglia e, insieme, del modo in cui la viviamo nel profondo, intrecciando con maestria il ritratto garbatamente ironico della bugia in azione e il racconto toccante di ciò che nella famiglia può unirci e renderci più forti, spesso a dispetto di noi stessi.
The Farewell – Una Bugia Buona: trailer
La trama del film The Farewell – Una Bugia Buona
Billi (Awkwafina), nata in Cina e cresciuta negli Stati Uniti, tornata a malincuore a Changchun, scopre che in famiglia tutti sanno che alla sua amata nonna restano solo poche settimane di vita, ma hanno deciso di tenere nascosta la verità alla diretta interessata.
Per proteggere la sua serenità, si riuniscono con il festoso espediente di un matrimonio affrettato. Avventurandosi in un campo minato di aspettative e convenevoli di famiglia, Billi scopre che, in realtà, ci sono molte cose da festeggiare: l’occasione di riscoprire il Paese che ha lasciato da bambina, il meraviglioso spirito di sua nonna e i legami che continuano ad unire anche quando c’è molto di non detto.
The Farewell – Una Bugia Buona, il film
Tutto inizia quando Bill, un’aspirante artista di New York che a stento conosce la Cina dove è nata, si unisce al viaggio dei suoi genitori e dei parenti venuti da ogni parte del mondo per rendere l’estremo saluto alla matriarca della famiglia. I dottori li hanno informati che a Nai-Nai (mandarino per nonna) restano solo pochi mesi di vita, la diretta interessata ignora però la sua sorte, e la famiglia si adopera affinché lei ne resti assolutamente all’oscuro. Invece di dirle come stanno le cose, fingono che vada tutto bene, e spiegano a Nai-Nai di essersi riuniti tutti non certo per dirle addio, ma per festeggiare un felice, sebbene alquanto repentino, matrimonio.
Per Bill, imbevuta di cultura e indipendenza americane, il piano contravviene sicuramente ad ogni logica e probabilmente anche ad ogni etica. Eppure eccola lasciare New York, nel peggiore dei momenti, spinta dal bisogno di vedere Nai-Nai un’ultima volta, ma impossibilitata a spiegarle la ragione della sua visita improvvisa. I maldestri tentativi di Bill di tener fede alla bugia, mentre naviga in un mare di differenze generazionali e culturali, creano momenti di comicità dal gusto secco e spumeggiante come lo champagne per il brindisi del matrimonio. Ma c’è anche una corrente più profonda che scorre sotto la superficie: perché l’espediente del viaggio di Bill ritrae ciò che le famiglie tengono celato e ciò che invece rivelano, ciò che la famiglia esige da ognuno, e ciò che ognuno, in cambio, ne riceve.
Wang tratta il tema con un misto di leggerezza e gravità che rispecchia le emozioni che si provano in certe riunioni familiari a cui non si è sicuri di riuscire a sopravvivere, e che pure restano indimenticabili.
Il peggiore del gruppo,
secondo i critici, è il film d’animazione del 2008,
La minaccia
Fantasma è il capitolo in live action peggiore della
saga, secondo la critica. Rilasciato nel 1999, il film ha iniziato
la trilogia prequel di George Lucas, introducendo Anakin Skywalker
com’era prima di essere coinvolto nelle guerra tra i Jedi e i Sith.
Ha anche visto l’esordio di Darth Maul, un signore dei Sith che ha
affascinato il pubblico tanto che il personaggio è stato riportato
riportato indietro nell’universo espanso, nonostante fosse stato
diviso in due nel terzo atto del film.
La trilogia prequel non ha
avuto un inizio strabiliante e non è migliorata molto con l’uscita
dell’episodio II. La seconda puntata, uscita nel 2002, ha
continuato a illustrare l’ascesa al potere del Cancelliere
Palpatine mentre spingeva Skywalker verso il Lato Oscuro facendo
leva sulla perdita di sua madre e una sottotrama romantica tra lui
e Padmé Amidala. Il film ha anche brevemente rappresentato l’inizio
della guerra dei Cloni, menzionato per la prima volta in Una Nuova
Speranza, ma l’evento è stato esplorato attraverso diverse opere
animate.
L’idea di una antologia è
sembrata buona fino al 2018, quando Solo: A Star Wars
Story (diretto da Ron Howard) è
uscito nelle sale cinematografiche. Il film ha esplorato la
crescita di Han Solo da bambino orfano di Corellia a famoso
contrabbandiere. Non solo, ha introdotto un nuovo attore,
Alden Ehrenreich, nel ruolo, ma ha anche
reintrodotto Darth Maul nella serie cinematografica. In tal modo, è
diventato il primo film di Star Wars a riconoscere la serie
animata.
Si potrebbe pensare che il
finale culminante della trilogia originale poteva essere ricevuto
meglio di così. Il ritorno dello Jedi del
1983 completò la trasformazione di Luke Skywalker da immaturo
ragazzo a saggio Jedi, dandogli il senso di speranza necessario per
attirare suo padre, Darth Vader, lontano dal lato oscuro, liberando
infine la galassia dalle grinfie dell’Impero.
Uno dei pochi film su cui i
fan di Star Wars possono essere d’accordo
è La Vendetta dei Sith del 2005, che ha
completato il racconto della caduta di Anakin Skywalker verso il
lato oscuro, ha rappresentato la fondazione dell’Impero e ha
mostrato al pubblico il tragico annientamento dell’Ordine Jedi. I
fan spesso concordano sul fatto che è stato questo film a contenere
alcuni dei momenti più toccanti della saga.
Nel 2016, il franchise di
Star Wars aveva avuto una nuova vita,
grazie all’uscita dell’Episodio VII. Per quanto il pubblico fosse
impaziente di esplorare il futuro, c’erano ancora delle lacune
nella storia originale che dovevano essere colmate.
Rogue One: A Star Wars Story (diretto da
Gareth Edwards) è il primo dei film di antologia.
Il film ha fornito una spiegazione per quello che sembrava essere
un buco nella trama di Una nuova speranza
e ha fornito al pubblico un’idea di quanto la Ribellione ha dovuto
sacrificare in modo che Luke potesse distruggere la Morte Nera.
Dopo dieci anni, il
franchise di Star Wars è tornato nelle sale con Il
Risveglio della Forza (diretto da JJ
Abrams) nel 2015. Ambientato 30 anni dopo gli eventi
Il Ritorno dello Jedi, il film ha
introdotto nuovi personaggi: Rey, Finn e Poe Dameron.
Nel 2017, Gli
Ultimi Jedi (diretto da Rian
Johnson) è uscito nelle sale. Il film ha continuato la
storia di Rey e Kylo Ren che combattevano per trovare la propria
strada, in bilico tra il lato oscuro e il lato chiaro. La seconda
puntata della trilogia del sequel vide anche il vero ritorno di
Luke Skywalker, raffigurato come un eremita che viveva in esilio
autoimposto a causa del suo fallimento nell’impedire a Kylo Ren di
cedere al Lato Oscuro. Gli Ultimi Jedi è
diventato rapidamente uno dei film più divisivi dell’intero
franchise tra i fan.
Uno dei più famosi colpi di
scena nel cinema moderno è venuto dagli anni ’80 con
L’Impero Colpisce Ancora (diretto da
Irvin Kershner). La saga probabilmente non è mai
stata in grado di scioccare il pubblico così profondamente, da
allora. Sebbene per nulla insignificante, questo era ben lungi
dall’unico contributo importante che il secondo film di Star Wars
ha dato alla cultura pop. Non possiamo dimenticare che ha anche
introdotto Yoda alla serie e una spiegazione memorabile e quasi
mistica della Forza, tra le altre cose.
La voce più apprezzata del
franchise di Star Wars è ovviamente l’originale che ha dato il via
a tutto: Una Nuova Speranza. Era una
storia su tre improbabili alleati portati in guerra contro il
malvagio impero. Il film del 1977 è stato un lancio di dadi audace,
introducendo qualcosa di completamente nuovo nel cinema con i suoi
effetti speciali senza pari e la mitologia unica. Una
Nuova Speranza ha contribuito ad accendere un
interesse diffuso per la fantascienza che continua a crescere
decenni dopo.
