Il regista di Logan James Mangold è stato scelto da Sony Pictures per la regia del remake di Disorder, film francese del 2015.
Mangold è noto al pubblico soprattutto per aver diretto gli ultimi due film dedicati a Wolverine (Wolverine – L’Immortale e Logan) ma la sua filmografia è molto variegata e vanta film come Cop Land, Quando L’Amore Brucia L’Anima e Ragazze Interrotte.

Leggi la nostra recensione di Logan diretto da James Mangold

Disorder è stato mostrato per la prima volta al Festival di Cannes nel maggio del 2015 e distribuito in Francia nel settembre dello stesso anno. Diretto da Alice Winocour, il film narra le vicende di Vincent (Matthias Schoenaerts), un ex-soldato che lotta con il disturbo post-traumatico da stress al suo ritorno dall’Afghanistan. Vincent viene assunto per proteggere la moglie di un ricco uomo d’affari libanese, interpretata da Diana Krueger.

Il remake verrà prodotto dai produttori di Escape Artists Todd Black, Jason Blumenthal e Steve Tisch che hanno già collaborato per La Ricerca Della Felicità, The Equalizer e I Magnifici Sette. Disorder verrà scritto da Taylor Sheridan, noto per aver scritto le sceneggiature degli acclamati Sicario e Hell or High Water. Sheridan, di solito restio a scrivere remake, ha fatto un’eccezione per Disorder e, sebbene manterrà la struttura originale, pare che possa divenire il primo film di un franchise.

Disorder non sarà il primo remake neppure per Mangold che nel 2007 ha diretto l’acclamato film western Quel Treno per Yuma con Russell Crowe e Christian Bale.

La collaborazione di Mangold e Sheridan promette un risultato eccezionale che forse, a differenza di molti remake statunitensi, otterrà il favore della critica.

Dopo nove anni dalla nascita del Marvel Cinematic Universe il team di supereroi si è continuamente arricchito di un cast sempre più variegato e multietnico, di fronte e dietro alla cinepresa. Sebbene i protagonisti di tutti i film del MCU siano finora stati uomini bianchi, i Marvel Studios sembrano voler adottare una nuova strategia e focalizzare i prossimi film su personaggi differenti dal solito.

Black Panther e Captain Marvel, interpretati rispettivamente da Chadwick Boseman e Brie Larson usciranno nelle sale nel corso dei prossimi anni e il re di Wakanda è già apparso in Captain America: Civil War. Sebbene Marvel abbia deciso di diversificare il suo già ricco team di personaggi, il produttore esecutivo dei Marvel Studios Nate Moore ha dichiarato alla rivista Complex che La Casa delle Idee non ha intenzione di precipitarsi a produrre film con cast variegati e multietnici fini a sé stessi.

“Vogliamo raccontare le storie migliori con i personaggi più forti e le sceneggiature migliori che possiamo produrre. La nostra maggior preoccupazione è che, nel tentativo di lanciare sempre più personaggi, rischieremmo di affrettare qualcosa che non è ancora pronta e daremmo al pubblico qualcosa che non è al livello dei nostri standard. Perciò si tratta meno di precipitarsi al più presto su un personaggio appartenente a una minoranza, quanto il modo migliore di rappresentarlo.”

Questa spiegazione trae validità dai film finora prodotti dai Marvel Studios che hanno costantemente aggiornato il proprio ventaglio di personaggi con protagonisti femminili e di diverse etnie senza mai forzare la mano sulla rappresentazione delle minoranze nei propri film. Per questo motivo Moore ha voluto sottolineare l’importanza di introdurre un cast sempre più variegato in modo organico e paziente.

Nel prossimo futuro del MCU vedremo Evangeline Lily nel ruolo di Wasp nel seguito di Ant-Man, un probabile film incentrato su Vedova Nera con Scarlett Johansson e si specula che Anthony Mackie (Falcon) diverrà il prossimo Captain America.

Mercoledì 14 giugno, ore 19, la Bakemono Lab Edizioni sarà ospite della Libreria Teatro Tlon per parlare dei volumi che hanno inaugurato la nuova collana di cinema Eiga: Heroes, i piccoli protagonisti del cinema anni ’80 di Chiara Guida e Don’t you (forget about me), il cinema teen di John Hughes di Cecilia Strazza.

Oltre alle autrici, saranno presenti Rosario Sparti, che ha curato le prefazioni dei due libri, e il relatore Daniele Forcella. Sarà un’occasione per ripercorrere la storia di pellicole cult che hanno fortemente influenzato l’immaginario collettivo e le nuove generazioni di cineasti.

HEROES

L’estate 2016 ha visto esplodere il fenomeno Stranger Things, tributo agli Eighties. Sulle orme dei protagonisti della serie tv, ideata dai fratelli Duffer, siamo andati a caccia dei piccoli eroi degli anni ’80: avventurieri, esploratori, coraggiosi, modelli cinematografici per lo show Netflix. Ripercorrendo il cammino di questi giovani personaggi, da La Storia Infinita, a E.T. – L’Extraterrestre, da I Goonies, fino a Stand by Me – Ricordo di un’estate, rintracciamo l’origine del genere e il posto d’onore occupato da questi film nella memoria collettiva. I protagonisti di queste storie si lasciano coinvolgere dagli eventi, dall’immaginazione, soprattutto dalla volontà di vivere fino in fondo quel magico periodo che non è più infanzia, non è ancora adolescenza, ma è una terra di mezzo dove l’impossibile diventa l’avventura della vita.

DON’T YOU (FORGET ABOUT ME)

John Hughes è il padre spirituale del Teen Movie, un genere cinematografico spesso sottovalutato e non abbastanza celebrato. Oggi, alla luce di un prepotente ritorno di fiamma con la cultura legata agli anni Ottanta, la sua eredità sembra ancora più viva e presente, raccolta da ogni giovane autore che si appresti a entrare nell’universo complicato degli adolescenti. Ma cosa rende Sixteen Candles – Un compleanno da ricordare, Breakfast Club, Bella in rosa e Una pazza giornata di vacanza dei classici senza tempo ed esempi per le future generazioni? Questo libro prova a spiegarlo attraverso lo studio dettagliato delle quattro pellicole più rappresentative del cineasta americano e uno sguardo
interpretativo al cinema teen contemporaneo. Con la leggerezza e la serietà che ha sempre contraddistinto lo stile di un regista indimenticabile.

Arriverà su Netflix il prossimo 25 agosto il film live action su Death Note, l’adattamento cinematografico dell’omonimo manga e anime che non ha tardato a generare polemiche.

In particolare il progetto è stato accusato di voler eliminare la cultura giapponese dall’originale, con la scelta di attori occidentali e di ambientare il film in USA.

Il regista, Adam Wingard, ha così replicato alle accuse su Twitter:

Che ne pensate? Riuscirà questo live action a dare un’idea dell’originale senza snaturarne lo spirito?

Death Note: Willem Dafoe per la voce di Ryuk

Il film, prodotto da Netflix, sarà diretto da Adam Wingard, mentre nel cast sono stati confermati Nat Wolf e Margaret Qualley. Ad affiancarli ci saranno anche Keith Stanfield, Paul Nakauchi  e Shea Whigham. La sceneggiatura è stata firmata da Anthony Bagarozzi, Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides, Jeremy Slater e Chuck Mondry. Il manga (poi anche anime) è stato scritto da Tsugumi Ōba e disegnato da Takeshi Obata.

Death Note: il trailer del film Netflix

La storia si incentra su Light Yagami, uno studente delle scuole superiori che trova un quaderno dai poteri soprannaturali chiamato Death Note, gettato sulla Terra dallo shinigami Ryuk. L’oggetto dona all’utilizzatore il potere di uccidere chiunque semplicemente scrivendo il suo nome sul quaderno mentre ci si raffigura il volto. Light intende usare il Death Note per eliminare tutti i criminali e creare un mondo dove non ci sia il male, ma i suoi piani saranno contrastati dall’intervento di Elle, un famoso detective privato, chiamato ad indagare sul caso delle misteriose morti dei criminali.

Già nel 2009 la Warner si era detta interessata a realizzarne un film, affidando la regia a Shane Black (Iron Man 3).

A pochi giorni dall’uscita in sala de La Mummia, che inaugurerà il Dark Universe, Alex Kurtzman, mente dietro alla costruzione di questo nuovo universo condiviso, ha parlato con Den of Geek dello script de La Moglie di Frankenstein, scritto da David Koepp.

Il film sarà il prossimo capitolo del franchise che vedrà tornare sul grande schermo tutti i mostri della letteratura gotica che, per tradizione, sono stati portati al cinema dalla Universal.

Ecco cosa ha spiegato del progetto Kurtzman: “David Koepp ha scritto una sceneggiatura brillante, con una struttura unica e una relazione centrale che penso permetterà allo spettatore di relazionarsi con i personaggi, rimanendo fedele a ciò che è l’essenza del film originale. Ecco la cosa strana in merito alla Moglie di Frankenstein: è uno dei film più strani che abbiate mai visto in tutta la vostra vita, la cosa che mi sorprende è che la sposa non si mostra fino alla fine, a dieci minuti dalla fine. Non dice nulla, rifiuta Frankenstein, lui spinge una leva e tutto esplode e fine. Non è che abbia un lungo monologo, non è che si riesca a conoscere il personaggio, non esce nel mondo. Non c’è screen time con lei.

Eppure, tutti la ricordano, i capelli, chi era. Sono stati scritti articoli su di lei, è diventata un costume di Halloween. Si tratta di un personaggio che perdura,  perché c’è qualcosa di misterioso in lei e quell’aspetto, e l’idea che sia stata creata per servire un altro uomo. Il che sarà interessante da raccontare in questo periodo storico. Potremmo sovvertire questa cosa nel film. Sarebbe molto interessante vedere dove andremo a parare perché a dire la verità, credo che la Sposa sarà un personaggio molto più accessibile di quello che si possa immaginare.”

Dark Universe: La Moglie di Frankenstein sarà il prossimo titolo

La Moglie di Frankenstein sarà diretto da Bill Condon, reduce dal travolgente successo di pubblico de La Bella e la Bestia, mentre la creatura sarà interpretata da Javier Bardem.

Con il simpatico cameo di Guardiani della Galassia Vol. 2, Stan Lee ha fatto molto parlare di sé di recente, in particolare in riferimento a questa consuetudine consolidata con il MCU, ma cominciata molto prima, con gli Spider-Man di Sam Raimi.

The Man ha parlato con CinemaBlend dei suoi camei preferiti e, un po’ a sorpresa, ha risposto che quello che ha amato di più girare è stato quello in Avengers Age of Ultron, in cui interpreta un veterano che assaggia il liquore asgardiano.

Lee ha dichiarato: “La cosa che ho amato di quel cameo, è stata che ho fatto due scene, quindi non è proprio un cameo ma un piccolo ruolo. Quindi, adesso che sto girando altri cameo, potrebbero anche essere di tre o quattro scene e magari un giorno potrò avere un ruolo nel film!”.

Stan Lee: 15 curiosità su “The Man” della Marvel

Che ve ne pare? In quale ruolo dei fumetti potrebbe comparire Stan Lee, nel futuro dei Marvel Movies?

Il suo prossimo cameo sarà quello in Spider-Man Homecoming, che vedremo a partire dal 6 luglio al cinema. La leggenda della Marvel è già comparsa in uno spot tv per il film con Tom Holland, che potete vedere QUI.