Agatha All Along è l’ultimo ingresso
nella
linea temporale del MCU e rappresenta il sequel diretto di
WandaVision. Il primo show Disney+ della Marvel è stato un successo di
pubblico, e uno dei punti riusciti, è stato senza dubbio il debutto
dell’Agatha Harkness di Kathryn Hahn. Il personaggio è stato
inizialmente introdotto come Agnes, la vicina ficcanaso di Wanda
nel mondo delle sitcom, che si presentava sempre al momento giusto
per una battuta comica. Tuttavia, alla fine si scopre che Agnes è
la potente strega Agatha Harkness, giunta a Westview per sfruttare
la magia di Wanda.
Alla fine di WandaVision, Wanda condanna Agatha a una
vita intrappolata nel suo personaggio di Westview. Agatha All Along riprende dagli eventi
della serie e segue il viaggio di Agatha per liberarsi e
riacquistare la sua magia dopo la
morte di Wanda in Doctor Strange nel Multiverso della
Follia. Con così tanti film nel MCU, può essere difficile tenere
traccia di quando ogni progetto ha luogo. Tuttavia, la collocazione
di Agatha All Alongnella linea temporale può essere
individuata grazie ad alcuni indizi piuttosto importanti
disseminati nel corso del
primo episodio.
Agatha All Along è ambientato
tre anni dopo WandaVision
L’episodio 1 di Agatha All
Along conferma che si svolge tre anni dopoWandaVision. Inizialmente viene accennato
quando Agnes indaga sulla tessera della biblioteca trovata sul
corpo di Wanda. La bibliotecaria, Dottie, le dice che il libro
registrato è stato rubato tre anni prima. Agnes scopre che il
libro, intitolato Dialogo e retorica:Known History of
Learning & Debate è l’acronimo di Darkhold. Wanda si è
impossessata del Darkhold nello stesso periodo in cui Agatha era
imprigionata nel suo personaggio di Agnes, quindi i tre anni di cui
parla Dottie coincidono.
La linea temporale viene poi
confermata da Herb, il vicino di Agatha. Dopo essersi finalmente
liberato dall’incantesimo di Wanda, Herb dice ad Agatha che
sono passati tre anni da quando Wanda è arrivata in città e ha
creato l’anomalia di Westview. Quando Agatha All
Along è stata annunciata come una continuazione degli eventi
di WandaVision, molti fan si aspettavano che la serie si
svolgesse subito dopo. Tuttavia, un intervallo di tre anni tra
WandaVision e Agatha All Along ha senso per tutto
ciò che è accaduto nel frattempo, in particolare per gli eventi di
Doctor Strange nel
Multiverso della Follia.
Quanto tempo dopo Doctor Strange
nel Multiverso della Follia?
La tessera della biblioteca conferma
ad Agatha che era già in possesso della Darkhold e che Wanda l’ha
presa in ottobre. WandaVision ha avuto luogo tre settimane
dopo Avengers:Endgame secondo la timeline
ufficiale del MCU della Marvel, quindi
Wanda ha preso il Darkhold nell’ottobre del 2023. Ciò sarebbe
in linea con il fatto che Doctor Strange nel Multiverso della
Follia e la successiva morte di Wanda avvengono alla fine del
2024. Con Agatha All Along tre anni dopo
WandaVision, ciò significa che la serie si svolge
verso la fine del 2026 o l’inizio del 2027, circa due anni
dopo Multiverse of Madness.
Tuttavia, poiché la tessera della
biblioteca è apparsa come etichetta sul cadavere di Wanda, potrebbe
avere un significato diverso. Il nome di Wanda accanto al 13
ottobre potrebbe significare che quella era la sua data di morte.
Il nome di Agatha è accanto al 21 gennaio, forse a simboleggiare la
sua morte in relazione alla sua prigionia. Questo scenario
collocherebbe sia WandaVision che Multiverse of
Madness tre anni prima di Agatha All Along. Anche se
questo significherebbe che le date di Multiverse of
Madness sono state modificate, il tutto verrebbe anticipato
solo di un anno, il che è comunque compatibile con una linea
temporale più ampia.
Come si inserisce Agatha All
Along nella linea temporale più ampia del MCU
La linea temporale del MCU è diventata estremamente
confusa dopo il salto temporale di Avengers:Endgame. I progetti si allineavano
con le date in tempo reale prima dello Snap e del salto di cinque
anni, il che ha reso più difficile individuare con esattezza la
data in cui si svolgono le vicende. Agatha All Along si
sarebbe sempre svolta dopo WandaVision, ma il fatto che
sia stato confermato il salto di tre anni aiuta molto a inserire la
serie nella più ampia linea temporale del MCU. È del tutto possibile
che gli showrunner non abbiano tenuto conto del salto temporale
diEndgame e abbiano collocato
Agatha All Along in relazione a WandaVision.
Se non si tiene conto del salto
temporale del MCU, WandaVision è stato
rilasciato nel 2021, il che collocherebbe Agatha All Along
tre anni dopo il suo rilascio nel 2024. Indipendentemente da ciò
che gli showrunner intendono con questa linea temporale, ogni
progetto uscito dopo WandaVision è comunque precedente ad
Agatha All Along, sia che ci si basi sulla linea temporale
dell’universo che su quella in tempo reale. Entrambi gli scenari
collocano Agatha
All Along come l’evento più recente del MCU, il che significa che sarà il
punto di partenza per il resto della
Saga del Multiverso.
Dopo nove episodi, Monsters:
la storia di Lyle ed Erik Menendez volge al termine. Il
penultimo episodio della serie true crime Netflix di
Ryan Murphy ha visto i fratelli Menendez alle
prese con un secondo processo dopo la giuria appesa nel primo.
Sebbene il verdetto non sia stato quello sperato da tutti, altre
attenuanti hanno fatto sì che il loro caso venisse allontanato dai
riflettori.
Con una svolta un po’ casuale, la
serie si concentra momentaneamente sulla storia di OJ Simpson,
processato per l’omicidio dell’ex moglie Nicole Brown e del suo
amico Ron Goldman nel 1994. Il finale inizia con il controverso
verdetto di OJ Simpson e poi va avanti fino al 1995, quando sia
Lyle (Nicholas Chavez) che Erik (Cooper
Koch) si preparano ad affrontare un nuovo
processo.
La serie “si immerge nel caso
storico che ha preso d’assalto il mondo, ha aperto la strada al
fascino moderno del pubblico per i veri crimini, e in cambio chiede
a quel pubblico: Chi sono i veri mostri?”.
Ecco il cast di Monsters:La storia di Lyle ed Erik Menendez
Ma come si conclude esattamente la
serie? Continuate a leggere per un resoconto completo dell’episodio
finale di Monsters: la storia di Lyle ed Erik
Menendez, la storia romanzata di
Netflix. Se volete sapere cosa è successo
nella storia reale del caso,
potete leggerlo qui.
La spiegazione del
finale diMostri:La storia di Lyle e Erik Menendez
L’episodio inizia all’ombra del
verdetto di
OJ Simpson, che rende Leslie Abramson (Ari Gaynor) pessimista
sulle proprie possibilità al processo. D’altra parte, Lyle pensa
che questo dimostri che hanno una possibilità di essere liberi,
creando un tormentone per il loro processo, ma ammette anche di
aver scritto lettere per chiedere donazioni e di aver ordinato una
nuova parrucca da 2500 dollari per la prigione.
I fratelli litigano animatamente
dopo essersi addossati la colpa l’un l’altro, dopodiché inizia il
secondo processo. A causa del libro appena pubblicato, The
Private Diary of Lyle Menendez: In His Own Words!,
la difesa di Lyle decide di non farlo
testimoniare per poterlo interrogare su ciò che ha
detto al telefono all’autrice del libro, Norma Novelli.
Già all’inizio del processo è chiaro
che le cose non vanno a favore della difesa, poiché la Abramson si
oppone a diverse dichiarazioni, ma il giudice continua a non
tenerne conto. Nel corso del processo, un venditore di auto
testimonia che, dopo aver regalato un’auto a suo figlio Lyle, José
(Javier
Bardem) è stato rimproverato da Lyle per l’auto
stessa, definendola “un pezzo di merda”, a riprova del
comportamento da “monello egoista” di Lyle.
Craig Cignarelli (Charlie
Hall) ci parla anche della loro sceneggiatura di “Friends”
non prodotta, che non ha alcuna somiglianza con la sitcom di
successo. Si tratta invece di una sceneggiatura che i due hanno
scritto su un personaggio di nome Hamilton Cromwell, che uccide i
suoi genitori.
Craig racconta poi che Erik gli ha
detto di essere tornato a casa la notte degli omicidi per prendere
i documenti per il cinema, vedendo che i suoi genitori stavano
dormendo. Quando sono tornati fuori da Lyle, hanno deciso che era
il momento giusto per entrare e ucciderli.
Quando gli è stato chiesto del film
“The Billionaire Boys Club”, Craig ha detto che Erik
conosceva la storia su cui si basava il film di persona grazie al
loro amico Brian. 14 mesi prima dell’omicidio di José e Kitty
(Chloë
Sevigny), Brian ammette che Erik conosceva la storia
dell’omicidio dei suoi genitori. Brian descrive poi come Lyle gli
abbia scritto una lettera dal carcere in cui descriveva un caso
immaginario di visione di A distanza ravvicinata con Lyle e
José.
Alla fine Erik sale sul banco dei
testimoni e viene interrogato dall’accusa, raccontando alla corte
come abbia temuto per la sua vita dopo aver ammesso a Lyle gli anni
di abusi subiti dal padre. L’accusa sostiene che le accuse di abuso
sono una menzogna e che gli omicidi sono stati premeditati.
L’accusa chiama a testimoniare
l’addetto alla pulizia della piscina di casa Menendez, il quale
sostiene che il giorno prima degli omicidi i fratelli non
sembravano affatto spaventati dai genitori.
Allo stesso modo, il capitano della
barca ha affermato che i fratelli non sembravano spaventati dai
genitori il giorno degli omicidi. Anche la governante di casa
Menendez, che ha vissuto lì per cinque giorni alla settimana,
testimonia che la casa non era piena di “urla” e “litigi” come
avevano affermato i ragazzi, così come il collega di lavoro di José
testimonia che José “non era un uomo arrabbiato”.
L’accusa sostiene che si tratta
della “scusa dell’abuso” e in questo processo, il presunto abuso
del fratello è una versione della storia che la giuria chiaramente
non si beve questa volta. Anche Dominick Dunne (Nathan Lane) è
stufo di occuparsi del processo, dice di voler lasciare Los Angeles
e che anche il resto degli Stati Uniti è stanco dei fratelli
Menendez.
Attraverso i suoi racconti agli
amici, apprendiamo che Lyle ha una relazione stabile con Anna
Eriksson e che Erik sta vivendo un periodo difficile in prigione,
con risse e una relazione con Tammi Saccoman.
Cosa succede a Erik e
Lyle alla fine di Monsters?
Alla fine, la giuria
dichiara i fratelli colpevoli di due omicidi di primo grado e di
concorso in omicidio. La giuria si aggiorna per
valutare le due opzioni di condanna: ergastolo senza condizionale o
morte. Nella stanza dei giurati, vediamo che le scintille
continuano a volare tra il gruppo, in disaccordo sulle storie dei
fratelli e sulle accuse di abuso. Uno dei giurati ha un infarto nel
bel mezzo delle deliberazioni e viene sostituito da una
controfigura che sembra confusa su cosa decidere.
Alla fine la giuria
decide per un verdetto di ergastolo senza condizionale
e in seguito la Abramson fa tutto il possibile per garantire che i
fratelli siano tenuti insieme nella stessa struttura. Ma una volta
tornati nelle loro celle, a entrambi i fratelli viene comunicato
che verranno trasferiti.
Anche se sembra che vengano
trasportati insieme, i fratelli vengono fatti salire su auto
separate che alla fine prendono direzioni diverse verso prigioni
diverse, con grande confusione di Erik.
Cosa succede nella scena
della barca alla fine di Monsters?
Sebbene sembri che l’episodio sia
finito dopo la separazione dei fratelli, si assiste a un flashback
del giorno degli omicidi durante la gita in barca dei Menendez.
Vediamo Kitty e José che hanno una
conversazione spensierata sulla pesca degli squali, che presto si
trasforma in un discorso sulla relazione di José a New York. José
le dice che è una cosa passata e dice a Kitty quanto la ama,
dicendo che “ce l’hanno fatta”. Dice a Kitty che dovrebbe tornare a
fare la giornalista, soprattutto perché lui ha intenzione di
candidarsi al Senato.
I due sembrano gioviali e felici,
mentre la telecamera passa a Lyle ed Erik che sono seduti a prua
della barca, lontani dai loro genitori. Kitty chiede a José cosa
stia succedendo, ma i due sembrano non capire. Vediamo poi Erik
chiedere a Lyle: “Non ti stai tirando indietro, vero? Abbiamo
comprato le armi”. “No, facciamolo”, dice Lyle, e suo fratello
ripete la frase mentre guardano il mare.
Ad oggi l’universo Conjuring della
New Line conta 2,25 miliardi di dollari al box office mondiale. I
film di The Conjuring si basano sui casi reali dei
Warrens. Tuttavia, il caso esatto di The
Conjuring: Last Rites è ancora tenuto strettamente
segreto, per cui non si conoscono i dettagli sulla trama.
David Leslie
Johnson-McGoldrick (The
Conjuring 2, The Conjuring – Per ordine del diavolo) ha scritto la
sceneggiatura con le attuali revisioni del team di sceneggiatori
Ian Goldberg e Richard Naing
(The Nun
II) sulla base di una storia di David Leslie
Johnson-McGoldrick e James Wan. Wan tornerà anche a produrre
insieme a Peter Safran, il duo dietro tutti i film
di Conjuring, compreso l’ultimo The Nun
II.
Dove abbiamo visto Ben Hardy e Mia Tomlinson?
Ben Hardy ha
recentemente recitato nel dramma acclamato dalla critica
Unicorns and Love at First Sight per Netflix al fianco di Haley Lu
Richardson. Tra i suoi film ricordiamo Bohemian
Rhapsody nel ruolo del batterista dei Queen Roger Taylor e
X-Men:
Apocalypse nel ruolo di Angel. MiaTomlinson è invece nota per i suoi ruoli nella
serie Britbox The Beast Must Die e nella serie Netflix
The Lost Pirate Kingdom, e per la sua interpretazione di
Joan Rivers al New Wimbledon Theatre. Recentemente ha recitato in
Bandits, un cortometraggio del regista Nick Alexander che
ha vinto l’oro ai Cannes Young Director’s Awards.
Durante il processo per gli omicidi
dei loro genitori, José e Kitty, i fratelli hanno citato anni di
abusi come motivo di quanto compiuto. Lyle ed Erik hanno affermato
di averli ammazzati per paura che il padre li uccidesse se lo
avessero denunciato per gli anni di abusi. Con l’arrivo della
serieMonsters: la storia di Lyle ed Erik
Menendez su Netflix,
molti si chiedono cosa sia successo ai veri fratelli Lyle ed Erik
Menendez. Continuate a leggere per sapere tutto quello che c’è da
sapere su di loro.
Monsters: La storia di
Lyle edErik Menendez è basato su una
storia vera?
La risposta è sì. La
nuova serie di Netflix si basa sul caso reale di Lyle ed Erik
Menendez, due fratelli condannati nel 1996 per gli
omicidi dei loro genitori José e Mary Louise “Kitty” Menendez.
In
nove episodi, Monsters: la storia di Lyle ed Erik
Menendez racconta il caso e, come si legge nella sinossi:
“Mentre l’accusa sosteneva che stavano cercando di ereditare il
patrimonio di famiglia, i fratelli sostenevano – e rimangono
irremovibili ancora oggi, mentre scontano l’ergastolo senza
possibilità di libertà vigilata – che le loro azioni derivavano
dalla paura di una vita di abusi fisici, emotivi e sessuali subiti
dai loro genitori”.
Cosa è successo a Lyle
ed Erik Menendez?La vera storia di
Monsters di Netflix
Monsters: la storia di Lyle ed Erik Menendez. Miles
Crist/Netflix
Si può dire che il caso reale dei
fratelli Menendez ha fatto il giro del mondo per una serie di
motivi, non ultimo l’interesse dell’opinione pubblica per le
circostanze della morte di José e Kitty e per le azioni dei
fratelli dopo gli omicidi.
La sera del 20 agosto 1989, Lyle ed
Erik entrarono nella loro casa di Beverly Hills armati di fucile.
Spararono e uccisero i loro genitori. In totale, Kitty fu colpita
da 10 proiettili, mentre il marito José da sei, compreso un colpo
mortale alla nuca.
Dopo gli omicidi, i fratelli sono
rimasti in casa perché pensavano che la polizia stesse arrivando a
causa del rumore degli spari. Una volta arrivata la polizia, i
fratelli hanno raccontato di essere stati tutta la sera al cinema a
guardare Batman e poi al Taste of LA Festival.
Hanno detto di essere tornati a casa
e di aver trovato i genitori uccisi. Credendo alla loro versione
dei fatti, la polizia non ha chiesto ai fratelli l’esame dei
residui di polvere da sparo e ha iniziato le indagini sugli omicidi
di Kitty e José.
Nei mesi successivi alla loro morte,
i fratelli Menendez iniziarono a vivere in modo sfarzoso e a
spendere soldi a un ritmo allarmante. Non solo acquistarono molti
oggetti di lusso, ma fecero anche viaggi internazionali,
acquistarono ristoranti e comprarono case adiacenti a Marina del
Rey. È stato riferito che, collettivamente, i fratelli hanno speso
un totale di 700.000 dollari prima di essere arrestati.
Le loro spese sfarzose non fecero
altro che metterli in sospetto alla polizia, che stava cercando di
restringere i sospetti su chi avesse il movente per l’omicidio di
José e Kitty. Pur sospettando un coinvolgimento della mafia, il
loro obiettivo si concentra a quel punto sui fratelli, che si
dimostrano avere una motivazione finanziaria significativa per gli
omicidi.
La polizia si avvale dell’aiuto
dell’amico di Erik, Craig Cignarelli, al quale propone di indossare
un microfono e di chiedere a Erik se ha ucciso i suoi genitori.
Erik negò, ma in seguito confessò il crimine al suo psicologo,
Jerome Oziel.
Ma la vera svolta nelle indagini
avvenne dopo che Oziel disse alla sua amante Judalon Smyth della
confessione di Erik. I due avevano una relazione e Oziel ruppe i
rapporti con Smyth, che però, in preda alla rabbia, riferì alla
polizia ciò che Oziel le aveva detto su Erik.
I fratelli furono quindi
arrestati nel 1990, sei mesi dopo gli omicidi di José e
Kitty.Lyle fu arrestato l’8 marzo di
quell’anno ed Erik, appena tornato da Israele, si consegnò alla
polizia tre giorni dopo l’arresto del fratello.
Il processo fece scalpore negli
Stati Uniti quando iniziò nel 1993 e fu trasmesso ogni giorno in
diretta da Court TV. I fratelli furono processati separatamente per
i loro crimini, ma entrambi ammisero di aver ucciso i genitori per
legittima difesa.
I fratelli hanno dichiarato
di aver ucciso i genitori per legittima difesa
Hanno descritto di aver temuto per
la loro vita dopo aver subito anni di abusi da parte dei genitori,
ma soprattutto del padre José, che secondo loro aveva abusato
sessualmente di loro per anni.
Durante il processo, Lyle ha
testimoniato in modo dettagliato i presunti abusi del padre e ha
dichiarato di aver persino affrontato José per aver aggredito
sessualmente Erik pochi giorni prima dell’omicidio.
Le accuse di abusi sessuali sono
state confermate da due membri della famiglia, i cugini dei
fratelli Andy Cano e Diane Vander Molen. Cano ha testimoniato che
Erik gli aveva parlato degli abusi quando erano entrambi bambini,
mentre Molen ha detto di aver raccontato a Kitty di un presunto
abuso sessuale di José nei confronti di Lyle. Molen ha detto che,
all’epoca, Kitty le disse che le accuse erano false.
L’accusa sostenne che i fratelli
avevano ucciso i genitori per motivi economici e non per legittima
difesa. Il primo processo si concluse nel 1994 con due giurie
bloccate, con conseguente annullamento del processo. Il secondo
processo si svolse nel 1995, ma questa volta i fratelli furono
processati insieme e non fu così pubblico, poiché il giudice
Stanley Weisberg decise che le telecamere non fossero presenti in
aula.
Ancora una volta, la difesa citò
anni di abusi e, allo stesso modo, l’accusa sostenne che i fratelli
si erano comportati come “bambini viziosi e viziati”. Weisberg
limitò le testimonianze sui presunti abusi dei fratelli e non
permise alla giuria di considerare un verdetto sulle accuse di
omicidio colposo, ma solo di omicidio.
Il 21 marzo 1996, sia Lyle che Erik
furono condannati dopo essere stati giudicati colpevoli di due capi
d’accusa per omicidio di primo grado e cospirazione per omicidio,
ricevendo due ergastoli consecutivi senza possibilità di libertà
vigilata.
Sebbene la giuria abbia notato che
le denunce di abuso non sono state un fattore nelle proprie
deliberazioni, ha deciso di non imporre la pena di morte a causa
della mancanza di precedenti condanne penali dei fratelli.
Dove sono ora Lyle ed
Erik Menendez?
Dopo la condanna, i fratelli sono
stati separati e inviati in carceri diverse. Nel 2018, i
fratelli sono stati riuniti dopo essere stati autorizzati a
scontare la loro pena nello stesso carcere di San
Diego. Sono stati trasferiti nella stessa unità
abitativa, segnando la prima volta che i fratelli si sono visti in
quasi 22 anni.
Nel corso degli anni, i fratelli
hanno presentato molti appelli, ma tutti sono stati respinti.
Proprio l’anno scorso, i fratelli Menendez hanno presentato un
appello per una nuova udienza basata su nuove prove acquisite. I
documenti probatori che hanno presentato includono la testimonianza
di un altro uomo, il membro di una boy-band Roy Rosselló, che ha
affermato di essere stato violentato da José Menendez all’età di 14
anni in un documentario.
L’ufficio del procuratore
distrettuale della contea di Los Angeles ha dichiarato alla CNN nel maggio 2023: “Abbiamo
ricevuto la petizione habeas per la questione Menendez e
attualmente è in fase di revisione”. Secondo il giornalista
Robert Rand, che ha seguito il caso dal 1989 e che ha rivelato
di più ad A&E True Crime, i fratelli consigliano altri
detenuti che hanno subito abusi sessuali e Erik guida vari gruppi
di auto-aiuto in carcere.
Entrambi i fratelli sono anche
sposati: Lyle con la giornalista e avvocato Rebecca Sneed ed Erik
con l’amica di penna Tammi Saccoman, con la quale ha anche una
figlia.
Nell’ambito della Geeked Week,
Netflix ha rilasciato il trailer ufficiale completo
di Tomb Raider: La leggenda di Lara Croft,
permettendo di dare un’occhiata più approfondita a una delle serie
animate più attese del suo palinsesto. Riprendendo gli eventi
dell’acclamata trilogia di videogiochi di genere survivor –
Tomb Raider, Rise of the Tomb Raider e Shadow of the Tomb
Raider – la nuova serie segue Lara Croft (Hayley
Atwell) mentre si imbarca in una serie di avventure in
solitaria sempre più pericolose.
Tuttavia, “Lara deve tornare a
casa quando un pericoloso e potente artefatto cinese viene rubato
da Croft Manor da un ladro con un’inquietante connessione
personale. Il suo audace inseguimento la porterà in un’avventura
intorno al mondo e nelle profondità di tombe dimenticate, dove sarà
costretta a confrontarsi con il suo vero io e a decidere che tipo
di eroe vuole diventare”.
Oltre a Hayley Atwell (Captain
America: Il primo vendicatore; Avengers: Endgame; Mission:
Impossible – Dead Reckoning) che riprende il ruolo del
titolo, il cast di supporto comprende Allen
Maldonado nel ruolo di Zip e Earl Baylon
che riprende il suo ruolo di Jonah Maiava dai videogiochi.
Tomb Raider: La leggenda di Lara Croft sarà
disponibile in streaming dal 10 ottobre!
La casa di produzione e
distribuzione Valmyn di Alessandro
Tiberio è lieta di annunciare che il nuovo progetto
cinematografico Generazione Fumetto –
dedicato alla cultura del fumetto scritto e diretto da Omar
Rashid – sarà presentato in collaborazione con
Lucca Comics & Games
(consulente artistico per il film) durante la prossima edizione
della manifestazione (30 ottobre – 03 novembre 2024).
Sabato 2 novembre alle ore
17:30 presso l’Auditorium del Suffragio sarà possibile
assistere allo special screening dei primi 30 minuti del
documentario in anteprima assoluta e a seguire al panel dedicato
all’approfondimento insieme ad alcuni dei fumettisti
protagonisti.
Durante la manifestazione, inoltre,
verrà realizzata la fase conclusiva del progetto che vedrà portare
a compimento il documentario nella sua integrità: durante
Lucca Comics & Games 2024,
infatti, verranno girati gli ultimi preziosi materiali per
il montaggio definitivo del documentario con riprese live
realizzate proprio nei luoghi del community event e che vedranno
protagonisti i numerosi fan e appassionati di fumetto e non solo
presenti a Lucca.
Una collaborazione speciale quella
con Lucca Comics & Games di cui la
produzione Valmyn è orgogliosa e che trova
in essa affinità di intenti e passioni comuni, oltre ad un enorme
bagaglio culturale fatto di impegno e dedizione.
Generazione Fumetto vuole raccontare un
mondo, quello del fumetto, che negli ultimi 10 anni è
editorialmente esploso ed è diventato da arte di nicchia, o
addirittura considerata “minore”, a fenomeno in ascesa e
mainstream, e lo vuole raccontare non solo agli appassionati del
genere ma anche a chi di fumetto sa poco ed è incuriosito da questo
medium, fatto di immagini e testo, semplice e complesso allo stesso
tempo.
Generazione
Fumetto esplora il mondo di questo universo
immaginario attraverso interviste ad alcuni degli artisti più
rappresentativi e seguiti del panorama italiano, diversi per stili
e background, ma tutti nati negli anni ’80 e che sono stati in
grado di utilizzare il proprio lavoro come veicolo di espressione
personale, critica politica e sociale e identità individuale:
Mirka Andolfo, Giacomo Bevilacqua, Rita Petruccioli, Sara
Pichelli, Maicol & Mirco, Sio e
Zerocalcare.
Generazione
Fumetto permette di avvicinarsi ai fumettisti non
solo come artisti talentuosi e unici, ma anche come persone con
passioni, sogni, valori forti e particolarità: le interviste sono
avvenute prima nelle loro abitazioni, per coglierli nella loro
quotidianità e osservarli durante le fasi operative del processo
creativo, per poi spostarsi nelle fumetterie di fiducia, dove gli
artisti hanno condiviso opinioni, fonti di ispirazione e
motivazioni, creando un dialogo virtuale anche con altri nomi del
mondo del fumetto italiano e internazionale.
Ma il viaggio non si limita ai soli
artisti; il documentario fa conoscere da vicino anche le loro
fanbase, i loro editori, gli specialisti, i curatori e le figure di
maggiore spicco di questo mondo/industria che, quasi unico nel
panorama culturale e letterario, ogni anno accresce la sua
influenza e popolarità, rendendo il fumetto uno dei linguaggi
fondamentali per raccontare il nostro presente.
La trama di Generazione Fumetto
Generazione Fumetto è un documentario intimo e approfondito che
esplora l’evoluzione, l’influenza e le prospettive del fumetto
italiano contemporaneo. Partendo da 7 artisti emblematici della
nuova generazione – Zerocalcare, Giacomo Bevilacqua (Keison),
Michael Rocchetti (Maicol & Mirco), Simone Albrigi (Sio), Mirka
Andolfo, Sara Pichelli e Rita Petruccioli – il film indaga lo
status del fumetto come linguaggio artistico, la sua evoluzione, il
suo impatto sulla cultura, e le possibili traiettorie
future.
Generazione
Fumetto è prodotto da Valmyn di
Alessandro Tiberio, in collaborazione con Lucca Comics & Games. Dopo il
passaggio a Lucca verrà distribuito prossimamente al cinema con
Valmyn.
La Geeked Week di Netflix ci ha regalato molte prime visioni, tra cui
adesso anche un emozionante teaser di Splinter Cell:
Deathwatch. Diversi adattamenti live-action di Tom
Clancy’s Splinter Cell non sono riusciti a decollare nel corso
degli anni, quindi una serie animata dovrà essere sufficiente per
il momento. Tuttavia, sembra che il look e il tono del longevo
franchise di Ubisoft siano stati decisamente azzeccati.
La serie avrà come protagonista
Liev Schreiber (X-Men
le origini: Wolverine) come voce di Sam Fisher, in una
scelta di casting che sembra perfetta. Purtroppo sono stati
rivelati pochi dettagli sulla trama, ma una bara con inciso
“Douglas Shetland” suggerisce che la storia si svolgerà tra gli
eventi di Splinter Cell: Chaos Theory e Splinter Cell:
Double Agent.
Di cosa parla Splinter Cell?
Splinter Cell è un
videogioco d’azione stealth sviluppato da Ubisoft e pubblicato per
la prima volta nel 2002. Segue Sam Fisher, un agente altamente
qualificato che lavora per l’agenzia fittizia Third Echelon, una
divisione dell’NSA. La serie è nota per la sua enfasi su furtività,
spionaggio, intrighi politici e tecnologia avanzata.
Quando uscirà Splinter Cell:
Deathwatch?
L’anime di Splinter Cell è
stato annunciato per la prima volta a metà del 2020, con il
creatore di John Wick Derek Kolstad incaricato di dirigere e
produrre la serie. Quando è stato annunciato, si è detto che
l’adattamento sarebbe stato una produzione di due stagioni composta
da 16 episodi. Netflix ha fatto una cosa simile con l‘imminente
Tomb Raider:The Legend of Lara Croft, che ha
trascorso anni in produzione prima di ottenere una data di uscita
nell’ottobre 2024.
Con l’apparente conferma che la
produzione dell’anime di Splinter Cell è in gran parte
completata, la questione diventa ora quando la serie sarà
effettivamente trasmessa su Netflix. Alcuni membri vicini alla
produzione avevano già commentato sui social media che la serie era
stata annunciata abbastanza prematuramente, con uno staff che aveva
assicurato nel maggio 2024 che ci stavano “lavorando
duramente”. Tuttavia, dopo quattro anni dall’annuncio, sembra
probabile che la première avverrà prima del previsto, anche se
tutti i 16 episodi sono stati realizzati in anticipo.
Dopo aver invitato alcune star di
Squid
Game a parlare delle teorie dei fan
sull’attesissima stagione 2 della serie sudcoreana, Netflix
ha deciso di stuzzicare ancora un po’ i fan e ricordarci che il 26
dicembre è più vicino che mai. La nuova stagione dello show ci
riporterà ai giochi mortali in cui solo un vincitore è in grado di
ottenere il premio di 45 miliardi di won, ma questa volta le
cose saranno diverse perché Gi-hun (Lee Jung-jae)
è determinato a far fuori le persone che lo hanno
traumatizzato.
Il teaser di Squid Game Season 2 – o semplicemente Squid
Game 2, come rivela il titolo – pone solo una domanda:
Siete pronti? I fan sono più che pronti, ovviamente, ma per ora non
sappiamo che tipo di sorprese ha in serbo lo showrunner della
serie Hwang Dong-hyuk per la seconda uscita
della popolarissima serie televisiva. Da quello che sembra, la
nuova edizione dei giochi almeno decollerà, il che significa che il
piano di Gi-hun non inizierà immediatamente.
Tuttavia, possiamo già vedere alcuni cambiamenti nella
struttura, con nuove uniformi senza volto che si uniscono alla
festa, nuovi giocatori che si preparano per giochi forse diversi e
Gi-hun che si avvicina a scoprire chi sono i poteri dietro un
evento così grande e segreto.
A questo proposito, sembra che
il viaggio di Gi-hun sarà tutt’altro che tranquillo. Il
trailer accenna a eventi di PTSD che potrebbe attraversare, come
allucinazioni e incubi. Ma che siano reali o meno, il protagonista
sarà ancora una volta al centro di un gioco pericoloso e
sfiderà coloro che non vogliono essere smascherati. Fino a che
punto riuscirà ad arrivare prima che decidano di farlo fuori?
Dovremo aspettare fino a dicembre per scoprirlo.
Lo showrunner di Squid
Game ha parlato anche della seconda stagione
Parlando con The Hollywood Reporter, il creatore della serie
Hwang ha rivelato il suo approccio ai nuovi episodi e ha parlato di
quale sarà la sua strategia per soddisfare l’enorme aspettativa che
si è creata intorno alla sua creazione. Ha dichiarato:
“Ho visto molte reazioni da
parte delle persone riguardo allo show, ma non voglio realizzare la
seconda stagione come risposta a quelle reazioni.Le
filosofie che ho messo nella prima stagione si estendono
naturalmente alla seconda.Invece di cercare di soddisfare
le aspettative degli spettatori, ho pensato all’ultimo momento,
quando Gi-hun si è allontanato dall’imbarco dell’aereo, e ho
pensato a quello che avrebbe fatto dopo.Ci sarà
naturalmente un flusso di eventi che porterà fino alla fine della
stagione.Non posso ancora condividere alcun dettaglio, ma
sapete che Seong Gi-hun è diventato una persona completamente nuova
alla fine della prima stagione, quindi la seconda stagione sarà
incentrata su cosa farà questo nuovo Gi-hun e su come si
svolgeranno le cose con questo nuovo tipo di personaggio”.
La nuova stagione di Squid
Game vede nel cast anche Wi Ha-joon
(Gyeongseong Creature), Lee
Byung-hun (Our Blues), Kang
Ae-shim (Frankly Speaking), Lee
Da-wit (Itaewon Class), Yang
Dong-geun (The Forbidden Marriage), Park
Gyuyoung (Sweet Home) e Kang
Ha-neul (Moon Lovers: Scarlet Heart). La seconda
stagione di Squid Game
sarà trasmessa da Netflix il 26 dicembre.
Se siete stati attenti mentre
guardavate la serie di Prime VideoIl Signore degli Anelli:Gli Anelli del Potere, avrete
probabilmente sentito il termine “Valar” una o due volte. Per chi
non ha familiarità con i testi di Tolkiien, si tratta di
una razza angelica di spiriti che sovrintendono non solo
alla Terra di Mezzo, ma anche a tutta Arda. Nella seconda
stagione, Sauron (Charlie Vickers),
spacciandosi per il “Signore dei Doni” Annatar, dice a chi
gli sta vicino di essere stato inviato per conto dei Valar,
dichiarazione che gli conferisce un’autorità semi-divina su
Celebrimbor (Charles Edwards). Ma chi sono davvero
i Valar e che impatto hanno ne Gli Anelli del Potere?
I Valar esistono fin dalla
creazione di Arda nella Prima Era
Prima che il Dio del leggendario di
J.R.R. Tolkien, un essere chiamato Eru
Ilúvatar, creasse il cosmo, il primo gruppo che portò all’esistenza
fu quello degli spiriti immortali chiamati Ainur. Nel
Silmarillion, Tolkien descrive un
racconto della creazione, chiamato “Ainulindalë”, in cui Eru usa la
musica degli Ainur (la Musica di Ilúvatar) per formare l’intero
universo, chiamato Eä, compresa la Terra, chiamata Arda. È qui,
all’inizio, che Melkor, un Vala anch’egli, inizia a seminare i suoi
semi nel mondo di Eru, con l’intenzione di usurpare il suo Signore.
Una volta completata la creazione, Eru dà agli Ainur la possibilità
di scegliere, offrendo ad alcuni di loro l’opportunità di entrare
nel mondo fisico per contribuire alla sua cura. I più forti
furono chiamati Valar (le Potenze di Arda), mentre molti
degli spiriti minori furono chiamati Maiar.
Il Signore dei Valar, un essere
chiamato Manwë, è il re dei quindici Valar, mentre suo fratello
Melkor è il più bello e potente. È questo che rende il suo
passaggio alla malvagità così spiacevole, un po’ come Lucifero
nella tradizione cristiana: l’angelo più bello agli occhi di Dio lo
tradisce e per questo viene cacciato del paradiso. Alla fine
Melkor viene bandito dai Valar, assumendo
l’identità di Mortgoth, anche se convince molti Maiar a seguirlo
nella sua ribellione, tra questi c’è Mairon, che in seguito sarà
meglio conosciuto come Sauron. È allora che inizia la guerra tra
luce e tenebre, quando i Valar aiutano gli Elfi e gli Uomini (i
Figli di Ilúvatar) contro Morgoth e le sue forze vili e corrotte.
Nella Prima Era, i Valar trovarono anche Valinor, nel continente
più occidentale di Aman. Solo gli immortali, come gli Elfi,
hanno il permesso di viverci, anche se, dopo la sconfitta di Sauron
nella Terza Era, vengono fatte alcune eccezioni per tre Hobbit
(Frodo, Sam e Bilbo, in quanto Portatori dell’Unico Anello) e un
Nano (Gimli, per intercessione di Galadriel). A Valinor, i Valar
creano i famigerati Due Alberi che vediamo nei flashback de Gli
Anelli del Potere, che poi le forze di Morgoth
distruggeranno in seguito.
Oltre a Manwë – che è già stato
citato per nome
nella seconda stagione – e a Melkor, ci sono altri tredici
Valar che hanno ciascuno diverse specialità. Solo Eru Ilúvatar è
onnipotente, e quindi i Valar hanno ciascuno un ruolo
specifico da svolgere nella creazione. Manwë è il Re dei
Venti, mentre sua moglie Varda è la Regina delle Stelle. Ulmo è il
Signore dell’Acqua, Aulë il Fabbro è il Signore della Terra (è
anche il vecchio maestro di Sauron e uno dei pochi Valar a essere
menzionato per nome in Anelli del Potere), Yavanna la
Portatrice di Frutti è la Signora della Terra (un’altra
indirettamente menzionata nello show), Estë è la Signora della
Guarigione e del Riposo, e così via. Alcuni Valar rappresentano i
sogni (Irmo), il giudizio (Námo) o la bellezza (Vána), mentre altri
sono l’incarnazione della sportività (Oromë), della misericordia
(Nienna) e delle arti (Vairë, Nessa). Data la devota fede cattolica
di Tolkien, i Valar potrebbero quasi essere considerati santi
patroni angelici, mentre altre interpretazioni accademiche li
paragonano alle divinità romane o greche di un tempo.
I Valar sono profondamente
legati al destino di Númenor nella Seconda Era
Uno degli aspetti più importanti del
posto dei Valar nella Terra di Mezzo è il loro legame con Númenor.
Nella Seconda Era,i Valar
sollevarono l’isola
di Númenordalle profondità del mare
per amore degli Edain, il gruppo di Uomini che aveva combattuto
valorosamente nella Guerra dei Grandi Gioielli della Prima Era.
Anch’essi si opposero a Morgoth, che fu bandito dai Valar in un
Vuoto senza tempo, apparentemente per non tornare mai più.
(Tuttavia, Tolkien propone un mito apocalittico per Arda chiamato
“Dagor Dagorath”, in cui Morgoth viene presumibilmente liberato per
un ultimo conflitto, come Satana alla fine del Libro biblico
dell’Apocalisse). Consegnando Númenor agli Edain, i Valar non sono
più coinvolti negli avvenimenti di Arda durante la Seconda Era. Con
Sauron che ha preso il posto di Morgoth nella gerarchia del male,
gli Uomini e gli Elfi (e i Nani, naturalmente) sono essenzialmente
abbandonati a se stessi per affrontare il nascente Signore
Oscuro.
Ma tutto questo cambiò quando i
Númenóreani attaccarono. Sebbene in origine, dopo la Prima Era, i
Númenóreani tenessero in grande considerazione i Valar, ritenendoli
quasi degli dei, anni di silenzio, uniti agli inganni di
Sauron, hanno fatto sì che Númenor voltasse le spalle ai vecchi
modi e alle vecchie tradizioni. Questo è esattamente ciò
che accade ne Gli Anelli del Potere, dove c’è una chiara
tensione tra i Númenóreani più agnostici, che non hanno alcuna
utilità per i Valar o gli Elfi, e i Fedeli, come Elendil
(Lloyd Owen), che lottano per rimanere
fedeli alla loro eredità. Sotto l’influenza del Signore Oscuro, i
Númenóreani – sotto la guida di Ar-Pharazôn (Trystan
Gravelle) – portano la lotta ad Aman, la patria dei Valar,
con il risultato di un orribile tradimento. Disperato, Manwë
implora Eru Ilúvatar di intervenire.
L’“Akallabêth” del
Silmarilliondescrive nei dettagli ciò che accade in
seguito. Come il Grande Diluvio che si trova nel libro biblico
della Genesi, Eru distrugge Númenor con una Grande Onda,
risparmiando solo i Fedeli rimasti, come Elendil e la sua famiglia.
Ma Eru non si fermò alla distruzione di Númenor. Rifece
anche il mondo, trasformandolo dal suo aspetto originario di terra
piatta in un globo sferico, e rimosse Aman da esso in modo
che l’uomo non potesse mai più navigarvi se non attraverso un
percorso specifico. Questo percorso porta gli Elfi completamente
fuori da Arda, conducendoli nelle Terre Eterne che Eru Ilúvatar ha
riservato per il bene dei suoi più grandi servitori.
I Maghi Istari furono
originariamente inviati dai Valar nella Terza Era
Al tempo della Terza Era, i Valar
interagiscono raramente con Arda. A parte qualche sporadica
menzione ne Il Signore degli Anelli, i Valar sono in gran
parte assenti dalla scena. Dopo la distruzione di Númenor, Sauron
fu sconfitto alla fine della Seconda Era durante la Guerra
dell’Ultima Alleanza, dove il figlio di Elendil, Isildur
(Maxim Baldry), rimosse dal suo dito con la forza
il suo Unico Anello del Potere. Ma nonostante il Signore Oscuro
abbia faticato a riacquistare il suo aspetto fisico, era ancora una
minaccia incombente sulla Terra di Mezzo. In risposta a ciò, i
Valar si rifiutarono di lasciare che la Terra di Mezzo rimanesse
completamente indipendente dalla loro influenza e inviarono
cinque valorosi Maiar, chiamati “Istari”, nel mondo travestiti da
uomini.
Olórin divenne Gandalf il Grigio
(poi Gandalf il Bianco), Curumo divenne Saruman il Bianco e
Aiwendil divenne Radagast il Bruno. C’erano altri due “Maghi
Blu” di nome Alatar e Pallando che non compaiono mai né ne
Lo Hobbit, né ne Il Signore degli Anelli, né in nessun altro racconto
di Tolkien. Attraverso Gandalf e gli altri quattro Istari,
i Valar contribuirono alla continua resistenza
all’influenza di Sauron. Purtroppo, non diversamente da
Sauron stesso, Saruman alla fine si rivoltò contro gli altri Maghi,
i Valar, Eru Ilúvatar e tutta la Terra di Mezzo, alleandosi con il
Signore Oscuro.
In effetti, nei Racconti
incompiuti, Tolkien stesso nota che solo Gandalf alla
fine rimase fedele al suo compito, e questo è senza dubbio
il motivo per cui Eru Ilúvatar lo resuscitò dopo la sua fatale
battaglia con il Balrog ne La Compagnia dell’Anello. Non
si sa molto di più sui Valar, ma se Annatar/Sauron sostiene di
essere il loro messaggero nella Terra di Mezzo ne Gli Anelli
del Potere, sappiamo che non è vero. Semmai, i Maghi Istari
sono la cosa più vicina a quel ruolo, e speriamo di vederne di più
quando questo misterioso Straniero (Daniel Weyman)
inizierà a scoprire di più sulle sue origini.
Tom Bombadil (Rory Kinnear) torna
nell’episodio di questa settimana de Il Signore degli Anelli:Gli Anelli del Potere,
“Dov’è?”, in cui si parla del ruolo dello Straniero (Daniel
Weyman) come Istar nella Terra di
Mezzo. Ancora confuso sul modo in cui dovrebbe diventare
abbastanza potente da opporsi a Sauron (Charlie
Vickers), lo Straniero chiede a Tom dei suoi poteri e di
come possa “dominare il Fuoco Segreto”. Tom è colto di
sorpresa da questa domanda – nessuno “padroneggia” il Fuoco
Segreto, dopo tutto! – e le cose sembrano ancora più
confuse. Cos’è dunque questo Fuoco Segreto che lo Straniero deve
imparare a maneggiare?
Il Fuoco Segreto è il potere
della vita e della creazione ne “Il Signore degli Anelli”.
Quando parlano del Fuoco Segreto,
sembra che lo Straniero e Tom Bombadil parlino prima di superpoteri
e poi di qualcosa di simile alla Forza di Star
Wars. Il Fuoco Segreto, però, è molto più
complesso ed è legato ai numerosi motivi filosofici e religiosi che
J.R.R. Tolkien ha utilizzato come fonte di
ispirazione per scrivere la storia del suo Legendarium. In poche
parole, il Fuoco Segreto (noto anche come “Fiamma
Imperitura”) è il potere creativo diErú
Ilúvatar, l’essere supremo che ha creato il mondo
della Terra di Mezzo e l’equivalente di Dio nel Legendarium.
Il Fuoco Segreto è spesso associato
all’essenza della vita e della creazione, descritto come il
potere che dà vitalità ed esistenza a tutte le cose. Ha un
ruolo fondamentale nella creazione degli Ainur (esseri angelici
come i Valar) e dell’intero mondo di Arda nel
Silmarillion. Ilúvatar rivelò la sua
visione della creazione agli Ainur attraverso una sinfonia divina
nota come Ainulindalë, o Musica degli Ainur (raffigurata nei
titoli di testa della Stagione 1). Sebbene gli Ainur abbiano
contribuito a questa musica, fu Ilúvatar a darle vera vita
inviando la Fiamma Imperitura nel cuore del mondo appena
creato.
Sebbene gli Ainur siano certamente
potenti e possano plasmare e governare parti del mondo, non possono
creare la vita da soli. Il Fuoco Segreto, detenuto solo da
Ilúvatar, è la fonte di tutta la vita ed è solo
grazie alla sua volontà che il mondo e i suoi abitanti prendono
vita. La Fiamma fa parte di ogni anima (o “fëar”) creata da
Ilúvatar, compresi gli Elfi e gli Uomini. Egli ne ha
impregnato anche i Nani, dopo che il Valar Aulë li ha creati. Il
ruolo degli Ainur era quello di contribuire a plasmare il mondo, ma
solo Ilúvatar, attraverso il Fuoco Segreto, poteva dargli vitalità
– e questo finì per rendere gelosi alcuni degli Ainur.
Morgoth cercò di rubare il Fuoco
Segreto per se stesso
Aulë può aver creato i Nani, ma se
ne pentì subito, confessando a Ilúvatar che non aveva intenzione di
ribellarsi attraverso di essi. Ciononostante, c’erano altri Ainur
che invidiavano il potere della vita e della creazione che solo
Ilúvatar deteneva, compreso il più potente degli
Ainur,Melkor – poi noto come
Morgoth. Egli ha sempre desiderato il potere della
creazione per sé e si è inimicato Ilúvatar fin dall’inizio
dell’Ainulindalë. Inizialmente Melkor intendeva cantare la
propria canzone, ma ad ogni correzione da parte di Ilúvatar, iniziò
a voler confondere anche gli altri Ainur.
Nel suo orgoglio e nella sua brama
di potere, Melkor cerca il Fuoco Segreto, sperando di dominarlo e
piegarlo alla sua volontà. Vaga per il Vuoto alla sua
ricerca, ma non riesce a trovarlo; dopo tutto, la Fiamma
Imperitura è detenuta solo da Ilúvatar. Questo fallimento frustra
ulteriormente Melkor. Incapace di creare la vita, si dedica
acorrompere e rovinare le
creazioni di Ilúvatar e degli altri Ainur. Invece di diventare un
vero creatore, Melkor diventa un distruttore, stravolgendo le cose
che già esistono, come gli Elfi che corrompe in Orchi, ad
esempio.
Il Fuoco Segreto è fondamentale per
comprendere non solo la natura malvagia di Morgoth, ma anche l’idea
di creazione di Tolkien e la storia che racconta con l’Ainulindalë.
Per Tolkien, la creazione è un atto d’amore e di
armonia, cosa che Morgoth, nel suo orgoglio, non è mai in
grado di realizzare. Quindi, il desiderio di Morgoth per il
Fuoco Segreto rappresenta la sua incapacità di creare
veramente, il che lo distingue dalle forze benevole del
Legendarium di Tolkien.
Il Fuoco Segreto fornisce
ulteriori prove che lo Straniero è Gandalf
Quando lo Straniero chiede di
“padroneggiare” il Fuoco Segreto, Tom Bombadil gli dice che,
sebbene possa mostrare scorci di futuro chiari come il passato, non
ha bisogno di un padrone. Il Fuoco Segreto è il potere della vita
stessa e fa parte di tutti gli esseri viventi. Melkor voleva
dominarlo e ha fallito. Quindi, non si domina il Fuoco
Segreto, ma lo si può servire, e questa scena potrebbe
essere un altro indizio su chi sia veramente lo Straniero.
Ci sono molte teorie sulla sua
identità, ma, mentre la seconda stagione de Gli Anelli del
Potere si avvia verso la fine, sembra che il fatto che sia
Gandalf (Ian
McKellen) sia la più popolare e probabile. La
menzione del Fuoco Segreto è un altro cenno, questa volta a una
delle scene più iconiche del Mago Grigio. Ne Il
Signore degli Anelli:La Compagnia
dell’Anello, Gandalf affronta il Balrog al
Ponte di Khazad-dûm a Moria. Prima di rompere il ponte, dice:
“Io sono un servitore del Fuoco Segreto, che possiede la
fiamma di Anor. Il fuoco oscuro non ti servirà, fiamma di
Udûn!”. “Anor” è la parola sindarin per ‘Sole’, mentre ‘Udûn’
significa ‘pozzo oscuro’ (è anche il nome della prima fortezza di
Morgoth e di una regione di Mordor, entrambi non correlati).
Quindi, in pratica, ciò che dice è qualcosa di simile a: “Io sono
un servo di Dio, che esercita il potere della luce. Il fuoco oscuro
non ti sarà utile, servo dell’inferno!”.
Oltre a menzionare il Fuoco Segreto,
le scene de Gli Anelli del Potere e de La Compagnia dell’Anello sono collegate
dall’idea di servire il Fuoco Segreto, non di
dominarlo. Tom Bombadil dice che il Fuoco Segreto non ha
bisogno di un padrone e Gandalf è uno dei suoi più grandi
servitori. Ciò significa che se lo Straniero si rivela davvero
Gandalf, in questo momento sta imparando a conoscere il
suo ruolo e i suoi poteri, e capirà il significato del Fuoco
Segreto e lo servirà correttamente. La seconda stagione de Gli
anelli del potere è in streaming su Prime
Video. I nuovi episodi vengono trasmessi ogni
giovedì.
Nell’ambito della Geeked
Week di Netflix,
lo streamer ha reso magico il macabro pubblicando uno speciale
dietro le quinte sulla realizzazione della seconda stagione di
Mercoledì.
Dura solo 48 secondi, ma la clip della serie
direttada
Tim Burton, che ha trasformato Jenna Ortega in una star, offre ai fan
una buona visione di ciò che ci si può aspettare nei corridoi della
Nevermore Academy per la prossima stagione, anche se Wednesday
stessa ha detto che non può mostrarci di più, per evitare che i
nostri occhi inizino a sanguinare. Anche se a lei sembra un
piacere. Il video vede anche il ritorno sulla scena di attori del
calibro di Burton, Catherine Zeta-Jones e Luis
Guzman.
Già ad aprile era stato annunciato che una serie di grandi nomi si sarebbero
aggiunti al cast sia come regular della serie che come guest star.
Tra questi c’è Christopher Lloyd, come guest star.
Lloyd ha interpretato lo zio Fester di Mercoledì nella Famiglia
Addams (1991) e in Addams Family Values (1993). Billie
Piper (Doctor Who) è stata annunciata come series
regular. Anche Steve Buscemi è stato annunciato come
series regular della seconda stagione. Non sappiamo molto dei loro
ruoli e non vediamo nessuno di loro nello sneak peek, ma date le
loro filmografie esistenti, sembrano essere molto adatti.
Mercoledì avrà una terza
stagione?
Il co-creatore della serie
Al Gough e il resto del team sono alacremente
al lavoro per completare la seconda stagione della serie, ma la
pianificazione non si ferma mai e, visto che Wednesday è
un successo in tutto il mondo, è inevitabile che si parli di una
terza stagione e oltre. Parlando con
Collider, in una nuova intervista per
Beetlejuice Beetlejuice, Gough ha
spiegato perché lui e il suo partner creativo Miles
Millar stanno tenendo aperte le loro opzioni per il futuro
mentre navigano nelle sale della Nevermore Academy e oltre. Gough
ammette di avere un’idea di base, una sorta di tabella di marcia,
ma nulla di concreto potrebbe arrivare fino a quando non avranno la
certezza di un rinnovo.
“È sempre un po’…Non è
mai una cosa o l’altra.Non è come dire: ‘Oh, stiamo facendo
solo una torta per questa stagione, poi penseremo alla torta
successiva nella prossima stagione’.Penso che ciò che
accade sia avere un’idea libera, e lo facevamo con Smallville,
avevamo delle indicazioni.E poi, durante lo sviluppo di una
stagione, iniziano a emergere alcune cose e ti rendi conto che è
una storia interessante, o che c’è qualcosa di interessante, e
questo potrebbe portarti alla terza stagione.Penso che qui,
ancora una volta, abbiamo dei segnali, un’idea di dove vogliamo
arrivare in ogni stagione, ma poi ci apriamo anche alla possibilità
di vedere quali storie sono interessanti per noi, quali personaggi
sono interessanti.Poi, quando si inizia a girare, si pensa:
‘Ok’”
Heartstopper, la
serie Netflix con il più alto tasso di zucchero (e non ci
dispiace affatto) arriva alla terza stagione e si presenta con un
nuovo trailer, diffuso dallo streamer in occasione della
Geeked Week. Charlie e Nick sono pronti a portare
le cose al livello successivo. Mentre si avvicinano in ogni modo,
affrontano la sfida più grande della loro relazione.
Di cosa parla Heartstopper?
Prodotta fuori dal Regno Unito, la
prima stagione dello show è stata un successo travolgente per
Netflix ed è già stata commissionata per altre due
stagioni. La commedia romantica di formazione segue Charlie e Nick,
che si incontrano al liceo e scoprono rapidamente che la loro
improbabile amicizia sta sbocciando in una storia d’amore
inaspettata.
Dopo il successo delle prime due, la
terza stagione vedrà ora la coppia riprendere i propri ruoli
accanto a artisti del calibro di Stephen Fry,
Olivia Colman e
Yasmin Finney. La serie segue la storia d’amore,
crescita e scoperta di Charlie (Joe Locke) e Nick
(Kit Connor).
È bello essere a casa. E per casa
intendiamo ovviamente Westview, nel New Jersey. Sono passati tre
lunghi anni dall’ultima volta che l’abbiamo visitata, e altrettanti
da quando Agatha Harkness (Kathryn
Hahn) si è ricordata chi era. Se avete bisogno
di un aggiornamento, in WandaVision Wanda Maximoff
(Elizabeth
Olsen) ha lanciato una maledizione sulla città,
facendo sì che tutti i suoi abitanti fossero intrappolati in una
sit-com – beh, tutti tranne Agatha Harkness. Una strega in
incognito di 350 anni, Agatha ha finto di essere una cittadina di
Westview sotto il suo incantesimo per indagare su cosa Wanda stesse
facendo e come. Dopo aver rivelato la sua vera identità attraverso
una sigla virale estremamente orecchiabile (naturalmente),
ha tentato di prendere il potere di Wanda ma è stata sconfitta, con
Wanda che ha intrappolato Agatha nel ruolo di
Agnes, la vicina ficcanaso.
Agatha è intrappolata in uno
show di detective nell’episodio 1 di Agatha All Along
L’episodio 1 di Agatha
All Along riprende tre anni dopo quel fatidico
giorno, con Agatha ancora fisicamente intrappolata nella
versione sitcom di Agnes. Mentalmente, però, è protagonista
di uno show tutto suo: non una commedia questa volta, ma una serie
poliziesca, Agnes of Westview, con tanto di
titoli di testa che dichiarano in modo esilarante che è “basata
sulla serie danese Wandavisdysen”. (Chi di noi non ha
mai apprezzato uno o due drammi polizieschi scandinavi?) È
piuttosto appropriato, considerando che l’intera WandaVision ha visto Agatha cercare di
capire chi fosse Wanda, e il primo episodio la vede lentamente
mettere insieme chi è lei stessa. Se c’è una cosa che la creatrice
Jac Schaeffer ama, è l’ironia. Se c’è
un’altra cosa, è la parodia.
E parodia lo è, giocando con tutti i
tropi del genere poliziesco. Forse non è così
efficace e sofisticato come gli omaggi alle sitcom diWandaVision, ma è comunque molto
divertente vedere Hahn masticare diversi scenari nei panni di una
detective schietta e senza fronzoli. La prima scena la vede
canticchiare un brano che diventerà presto molto familiare, “La
ballata della strada delle streghe”, mentre si reca sulla scena del
crimine di una donna assassinata che, come scopriremo in seguito,
non è altro che Wanda Maximoff – più o meno. Come la maggior parte
delle cose nella vita di Agatha in questo momento, si tratta di
un’illusione.
In realtà, Scarlet Witch è presumibilmente ancora dove
il Multiverso della Follia l’ha
lasciata, sepolta sotto le macerie del Monte Wundagore, ma
aggiungetelo alla lunga lista di cose che Agatha non sa al momento.
Il fatto che la scena del crimine che Agatha visita sia nel bosco –
lo stesso luogo in cui ha ucciso tutta la sua congrega, lo stesso
luogo in cui si troverà la Strada delle Streghe – è un altro colpo
di genio, in quanto funge da ambientazione statica che presenta le
diverse sfide che Agatha deve affrontare in vari momenti della sua
vita. E le difficoltà non mancano nemmeno all’epoca della detective
Agnes. Scopriamo subito che è appena tornata dalla sospensione per
aver preso a pugni un sospettato, quindi è subito chiaro che
abbiamo a che fare con un Elliot Stabler qualunque.
Le crepe nella facciata di Agnes
cominciano a manifestarsi altrettanto rapidamente, con
Agatha che ha strani lampi di riconoscimento e confusione
alla vista di alcune cose: le dita annerite del cadavere,
come accade dopo l’uso del Darkhold, e un medaglione che trova in
una pozzanghera vicina e che raffigura una madre, una fanciulla e
una cagna, con tanto di ciocca di capelli castani all’interno. “Chi
sei?” Agatha chiede al corpo. “Cosa ti è successo?”. Queste domande
le pone a se stessa come alla donna morta. La Hahn è un’attrice
comica fenomenale, ma questi piccoli momenti di vulnerabilità
sono altrettanto impressionanti. In qualche modo contorto, non si
può fare a meno di simpatizzare con questa intrigante serial killer
e di desiderare che sia in grado di tramare e uccidere di
nuovo.
I cittadini di Westview che
abbiamo conosciuto in Wandavision sono tornati, anche se assumono
ruoli diversi nella versione di Agatha. Herb/John (David
Payton) è il partner di Agnes, mentre Phil/Harold
(David Lengel) è il capo della polizia. È ancora
sposato con Dottie/Sarah (Emma
Caulfield Ford), che è la bibliotecaria, mentre
Norm/Abilash (Asif Ali) lavora in un banco dei
pegni. Le indagini di Agatha la portano a incrociare le strade di
tutti loro, ricostruendo lentamente la propria storia con
il pretesto di risolvere l’omicidio. La carta di credito
che trova sulla scena del crimine, per esempio, la manda in alcune
cataste incendiate, con “fino all’ultima copia” del libro che sta
cercando (il cui titolo è l’acronimo di
DARKHOLD) distrutta. Lo sporco sotto le unghie della vittima si
trova solo nell’Europa dell’Est. E, è una mia impressione, ma la
camicia di flanella che indossa assomiglia in modo sospetto a un
famoso abito degli anni ’50?
Chi spezza l’incantesimo di
Agatha nell’episodio 1 di “Agatha All Along”?
Oltre ai cittadini di Westview che
conosciamo e amiamo, vengono introdotti due nuovi personaggi
importanti: Rio Vidal (Aubrey
Plaza) e Teen (Joe Locke).
Rio entra nella vita di Agatha con il pretesto di essere un
agente federale, che Agatha odia immediatamente, anche se
ammette di non ricordare il perché. Rio si adegua ai tropi della
serie poliziesca – portando la pizza a casa di Agatha e lasciandole
esporre teorie su un incidente d’auto a Eastview, che potrebbe
avere un qualche collegamento con l’omicidio – ma cerca di far
uscire la vera Agatha dal suo guscio di Agnes sfidandola con alcune
battute che strizzano l’occhio a lei. “È quasi come se fosse
apparsa magicamente”, dice Rio parlando del corpo. “Hai
vissuto qui per tutta la vita – non è vero, Agnes?”, incalza
in un altro momento.
Va inoltre notato che, poco prima
dell’arrivo di Rio a casa sua, lo show introduce anche
Nicholas Scratch… più o meno. Nei
fumetti, Nicholas Scratch è il figlio di Agatha e sembra
che il MCU voglia mantenere questa
tradizione. Vediamo brevemente Agatha sbirciare nella camera da
letto del bambino, con tanto di orsacchiotto di peluche e una targa
con il suo nome. Ma non è questo il bambino di cui ci occupiamo
veramente, o almeno non crediamo che lo sia. Dopo aver sentito dei
fruscii al piano superiore, Agatha trova un misterioso adolescente
dark che salta freneticamente dalla finestra e tenta di fuggire.
Non volendo lasciarlo scappare, Agatha lo insegue e lo cattura dopo
che la signora Hart/Sharon Davis (Debra Jo
Rupp) lo investe con la sua auto. Teen è
incredibilmente impertinente nella stanza degli interrogatori e
Agatha è, a sua volta, incredibilmente violenta, anche dopo che
Rio, che sta osservando la situazione, la avverte di abbassare i
toni. Teen dice ad Agatha di essere entrato in casa sua per
cercare una strada, cosa che Agatha non capisce, così come
non capisce l’incantesimo che lui inizia a mormorare in un’altra
lingua. Al contrario, lei cambia le carte in tavola, mostrandogli
le immagini raccapriccianti della scena del crimine e chiedendo di
sapere cosa stesse facendo al momento dell’omicidio.
Ma si scopre che non ci sono affatto
foto raccapriccianti. Piuttosto, Agatha gli mostra foto di fiori. E
lo specchio unidirezionale che Agatha continua a scrutare per
guardare Rio? Non è altro che un quadro. Frustrata, Agatha getta
Teen in una cella di detenzione e si dirige all’obitorio per
cercare di ottenere risposte sul corpo, e finalmente ci riesce. Il
nome W. Maximoff compare sulla tessera della biblioteca accanto a
13 ottobre e Rio si materializza per dirle che Wanda è sparita,
insieme al Darkhold. “Ci sono due Jane in questo caso”, dice. “Tu
conosci il suo nome, qual è il tuo?”. Una A. Harkness appare nel
punto sopra il nome di Wanda, accanto al 21 gennaio, e
Agatha si scalda, tirando fuori il suo incantesimo
– e tirando via tutti i diversi decenni di vestiti che le abbiamo
visto indossare in WandaVision in una sequenza piuttosto
malata.
Qual è la relazione tra Agatha e
Rio nell’episodio 1 di Agatha All Along?
Infine, Agatha si risveglia a casa
sua, completamente nuda e, come scopre presto, anche
completamente impotente. Questo porta a un’esilarante
conversazione con il povero Herb/John, che si copre gli occhi
mentre le spiega cosa ha fatto per tre anni. Per prima cosa, è
stata molto meno lucida di quanto sembra essere ora, oltre che
molto meno aggressiva. Agatha è, per usare un eufemismo, piuttosto
arrabbiata e definisce Westview una “fogna… dove la speranza va
a morire”. Si precipita nel seminterrato per scoprire che, in
realtà, Wanda non le ha lasciato altro che elettrodomestici e il
Señor Scratchy.
Sente un tonfo nell’armadio e scopre
l’adolescente goth della sera prima. Ops, sembra che l’arresto sia
stato più che altro un rapimento. Si rende conto che se Teen non
era solo un frutto della sua immaginazione, allora significa che
non lo era nemmeno Rio. Proprio in quel momento Rio irrompe,
distruggendo buona parte della casa di Agatha. Ha voglia di sangue
e cerca subito di pugnalare Agatha, ma Agatha è tenace e riesce a
resistere per un po’ nonostante l’impotenza. Nel corso di questa
sequenza di combattimenti, diciamolo pure, estremamente
omoerotica, scopriamo molte cose interessanti: Agatha si è
nascosta per molti anni dietro la magia nera, Rio non può ucciderla
perché per qualche motivo “non le è permesso” e Rio ha un cuore
nero che batte per Agatha. Questa relazione sarà deliziosamente
tossica da vedere sullo schermo. Agatha convince Rio a
lasciarle recuperare i suoi poteri prima di provare a ucciderla di
nuovo. Dopotutto, ucciderla in questo stato sarebbe
indegno e Rio adora quando Agatha è potente. Sebbene sia vero, Rio
le ricorda che non è l’unica a volerla morta e che le manderà
dietro i più affamati, i Sette di Salem, al calar del
sole.
Agatha All Along Episodio 1 è
divertente ma inutile
Questo episodio pilota è divertente.
Guardare la Hahn fare il gigione non sarà mai uno spasso, e la
scrittura rimane intelligente con tutti gli Easter eggs sparsi. Senza dubbio sarà ancora più
piacevole da guardare dopo la messa in onda dell’intera serie,
perché possiamo garantire che in ogni fotogramma ci sono
anticipazioni e allusioni che non abbiamo ancora colto. Ma per
quanto divertente, sembra anche un po’ inutile, almeno al
momento.
La satira della sitcom ha
funzionato così bene in WandaVision perché era un tema
continuo con una progressione naturale, ma Agatha All
Along non avrà quasi certamente lo stesso tipo di ritorno con
la serie poliziesca. Dedicargli 10 minuti o poco più come gag di
richiamo avrebbe potuto avere senso, ma passare una buona
parte dell’episodio pilota in questo mondo fasullo sembra un
piccolo passo falso in termini di ritmo. È quasi come
quando una storia finisce con “E poi era tutto un sogno”.
Probabilmente funzionerà meglio per le persone che hanno meno
familiarità con il personaggio di Agatha e che non conoscono bene
gli eventi di WandaVision, perché ci sarà un livello di
mistero e sorpresa che non c’è per i fan che conoscono bene la
serie.
Allo stato attuale,
l’episodio 1 sembra più un prologo che un episodio
pilota e, per quanto sia divertente, non si può fare a
meno di essere ansiosi che la vera storia inizi. La serie inizia
sul serio in quell’obitorio, quando Agatha scopre chi è, e anche se
l’accumulo per arrivare a questo punto non è del tutto inutile,
avremmo potuto arrivarci un po’ prima senza perdere nulla. D’altra
parte, Agatha è rimasta intrappolata a Westview per 36 mesi: 26
minuti non sembrano poi così male in confronto.
I nuovi episodi di Agatha All
Along vengono trasmessi ogni mercoledì alle 9 PM ET su
Disney+.
Avetrana –Qui non è Hollywood sarà presentata
in anteprima alla
diciannovesima edizione della Festa del Cinema di
Roma. Disney+ ha inoltre diffuso il trailer, la key
art e le prime immagini della nuova serie originale italiana che
debutterà il 25 ottobre sulla piattaforma streaming in Italia.
Marracash è autore e interprete di
“La Banalità del Male”, end credit song di Avetrana
–Qui non è Hollywood. Il brano nasce dalla
collaborazione tra Marracash e il produttore Marz, che ne ha creato
la musica.
https://www.youtube.com/watch?v=vUkAd4avO-4
La serie racconta il delitto di
Avetrana in cui perse la vita la giovane Sarah Scazzi e l’imponente
risonanza mediatica che lo caratterizzò. In 4 episodi da 60 minuti,
ognuno con il punto di vista di uno dei protagonisti della storia,
Sarah, Sabrina, Michele e Cosima, Avetrana – Qui non è
Hollywood propone un racconto a più voci di uno dei più noti
casi di cronaca nera italiana.
Avetrana è un paese bruciato dal
sole nella periferia pugliese, a ridosso del mare. È il 26 agosto
del 2010 quando Sarah, una giovane ragazza di 15 anni, scompare.
Tutto il paese è in subbuglio, soprattutto la cugina, Sabrina, che
nella sua casa di via Deledda, proprio quel pomeriggio, l’aspettava
per andare al mare. Sembra una fuga innocente, ma non lo è. Perché,
mentre tutti la cercano, Sarah è già stata inghiottita nel nulla.
La troveranno in fondo a un pozzo.
Giulia Perulli – Avetrana – Qui non è Hollywood – Ph Credits
Lorenzo Pesce
Diretta dal regista Pippo Mezzapesa, che ne ha scritto anche la
sceneggiatura insieme ad Antonella W. Gaeta, Davide Serino,
Carmine Gazzanni e Flavia Piccinni, la
serie è prodotta da Matteo Rovere, una produzione
Groenlandia.
Avetrana –Qui
non è Hollywood è interpretata da Vanessa Scalera,
nel ruolo di Cosima Misseri, Paolo De Vita in quello di Michele
Misseri, Giulia Perulli nei panni di Sabrina Misseri, Imma Villa in
quelli di Concetta Serrano, Federica Pala nel ruolo di Sarah
Scazzi; Anna Ferzetti è invece la giornalista Daniela, Giancarlo
Commare è Ivano e Antonio Gerardi interpreta il Maresciallo
Persichella.
Anna Ferzetti – Avetrana – Qui non è Hollywood – Ph Credits
Lorenzo Pesce
La serie è basata sul libro
“Sarah la ragazza di Avetrana“, scritto da Carmine
Gazzanni e Flavia Piccinni ed edito da
Fandango Libri.
Un efficace sistema di parental
control assicura che Disney+ rimanga un’esperienza di
visione adatta a tutti i membri della famiglia. Oltre alla
“Modalità Junior” già presente sulla piattaforma, gli abbonati
possono impostare dei limiti di accesso ai contenuti per un
pubblico più adulto e creare profili con accesso tramite PIN, per
garantire massima tranquillità ai genitori.
Si svolgerà dal 16 al 27 ottobre
2024 la diciannovesima edizione della Festa del Cinema di
Roma, come sempre presso l’Auditorium Parco della
Musica di Roma. Ad aprire questa edizione,
come reso noto nei giorni precedenti, ci sarà
Megalopolis di Francis Ford Coppola, già
presentato in concorso al Festival
di Cannes.
Nel corso della conferenza stampa di
presentazione del programma, Salvatore Nastasi,
Presidente della Fondazione Cinema per Roma, ha affermato:
“L’identità della Festa del Cinema è chiara, si è trasformata
molte volte, ma la cosa su cui credo di più è il fatto che si è
allargata tantissimo per la città ed è diventata davvero un
Festival del pubblico più che della critica. Non ci sono paragoni
con altre realtà. Non esistono paragoni, il nostro modello è vicino
a tutti i festival delle grandi città“.
Paola Malanga,
Direttrice Artistica della Festa del Cinema di Roma, annuncia
invece la celebrazione dei 100 anni dell’Istituto
Luce, mentre è stato reso noto che Johnny Depp e Viggo Mortensen riceveranno il Premio alla
carriera. Sarà l’occasione per i due attori di presentare le loro
opere seconde alla regia. Depp ha infatti diretto
Modì, dove si narra la vita di Amedeo Modigliani,
interpretato da Riccardo Scamarcio, mentre Mortensen presenta
The Dead Don’t Hurt, descritto come un western
femminista con lui stesso protagonista al fianco di Vicky
Krieps.
Anche quest’anno La Festa
del Cinema di Roma propone un Concorso internazionale dal titolo
Progressive Cinema – Visioni per il mondo di
domani. Il pubblico assegnerà il premio tra i 18
film provenienti da 29 Paesi diversi con copruduzioni
anche inedite. 4 sono i film italiani in concorso
e 8 le première. Le opere prime parteciperanno
anche ad una sezione specifica ad esse dedicata. I film del
Concorso Progressive Cinema saranno giudicati da una giuria
composta da professionisti del mondo del cinema, della cultura e
delle arti che sarà annunciata prossimamente.
Di seguito, il programma ufficiale:
CONCORSO PROGRESSIVE CINEMA – VISIONI PER IL MONDO DI
DOMANI
100 LITRES OF GOLD di Teemu Nikki, Finlandia,
Italia, 2024, 88’ |World Premiere
L’ALBERO di Sara Petraglia, Italia, 2024, 92’
| Opera prima | World Premiere
L’ART D’ÊTRE HEUREUX di Stefan Liberski,
Belgio, Francia, 2024, 109’
BERLINGUER. LA GRANDE AMBIZIONE di Andrea
Segre, Italia, Belgio, Bulgaria, 2024, 122’ | World
Premiere
BRING THEM DOWN di Christopher Andrews,
Irlanda, Regno Unito, Belgio, 2024, 105’ | Opera prima
LE CHOIX di Gilles Bourdos, Francia, 2023,
77’ | World Premiere
ES GEHT UM LUIS (ABOUT LUIS) | Opera prima
| di Lucia Chiarla, Germania, 2024, 97’
GREEDY PEOPLE di Potsy Ponciroli, Stati
Uniti, 2024, 115’
L’ISOLA DEGLI IDEALISTI di Elisabetta Sgarbi,
Italia, 2024, 114’ | World Premiere
JAZZY di Morissa Maltz, Stati Uniti, 2024,
86’
KUN BANG SHANG TIAN TANG (BOUND IN HEAVEN) di
Huo Xin, Cina, 2024, 109’ | Opera prima
READING LOLITA IN TEHRAN (LEGGERE LOLITA A
TEHERAN) di Eran Riklis, Italia, Israele, 2024, 108’ | World
Premiere
LA NUIT SE TRAÎNE di Michiel Blanchart,
Belgio, Francia, 2024, 91’ | Opera prima
POLVO SERÁN di Carlos Marques-Marcet, Spagna,
Italia, Svizzera, 2024, 106’
QUERIDO TRÓPICO di Ana Endara, Panama,
Colombia, 2024, 108’ | Opera prima
SPIRIT WORLD di Eric Khoo, Francia, Giappone,
Singapore, 2024, 105’
PARADISO IN VENDITA di Luca Barbareschi,
Italia, Francia, 2024, 107’ | World Premiere
THE TRAINER di Tony Kaye, Stati Uniti, 2024,
95’ | World Premiere
SEZIONE
FREESTYLE
Arsa di MASBEDO
Pierce di Nelicia Low
Ciao bambino di Edgardo Pistone
Ghostlight di Kelly O’Sullivan, Alex
Thompson
Grand Theft Hamlet di Pinny Grylls, Sam
Crane
Marko Polo di Elisa Fuksas
McVeight di Mike Ott
Natale fuori orario di Gianfranco
Firriolo
Nottefonda di Giuseppe Miale Di Mauro
On Falling di Laura Carreira
Sunlight di Nina Conti
Under a Blue Sun di Daniel Man
GRAND
PUBLIC
La casa degli sguardi di Luca Zingaretti
Conclave di Edward Berger
Eterno visionario di Michele Placido
Fino alla fine di Gabriele Muccino
Hey Joe di Claudio Giovannesi
Libre di Mélanie Laurent
Longlegs di Osgood Perkins
Mani nude di Mauro Mancini
La pie voluese di Robert Guédiguian
Il ragazzo dai pantaloni rosa di Margherita
Ferri (con Alice della città)
The Return di Uberto Pasolini
Saturday Night di Jason Reitman
Storia di una notte di Paolo Costella
Supereroi di Stefano Chiantini
Il treno di bambini di Cristina Comencini
U.S. Palmese di Antonio Manetti, Marco
Manetti
La Vallée Des Fous di Xavier Beauvois
We Live in Time di John Crowley
ARTS
(DOC)
Aspettando Re Lear di Alessandro Preziosi
Il complotto di Tirana di Manfredi
Lucibello
Duse, The Greatest di Sonia Bergamasco
Francesco Califano, nun ve trattengo di
Francesca Romana Massaro, Francesco Antonio Mondi
Giulia mia cara! Giorgio di Maria Mauti
I Am Martin Parr di Lee Shulman
Italo Calvino nelle città di Davide
Ferrario
Leonardo Da Vinci di Ken Burns, Sarah Burns,
David McMahon
Musicanticon la pianola di
Matteo Malatesta
Pellizza pittore da Volpedo di Francesco
Fei
Pietre e mattoni di Saeid Shahparnia
Il re di Napoli. Storia e leggenda di Mario
Merola di Massimo Ferrari
Road Diary: Bruce Springsteen and The Street
Band di Thom Zimny
Si dice di me di Isabella Mari
SERIE
L’amica geniale. Storia della bambina perduta (ep.
1-2) di Laura Bispuri
Avetrana – Qui non è Hollywood (ep. 1-4) di
Pippo Mezzapesa
Bellas Artes (ep. 1-6) di Mariano Cohn, Martín
Bustos
Il conte di Montecristo (e. 1-2) di Bille
August
La Maquina (ep. 1-2) di Gabriel Ripstein
Miss Fallaci (ep. 1-2) di Luca Ribuoli,
Giacomo Martelli, Alessandra Gonnella
Vita da Carlo 3 (ep. 1-4) di Carlo Verdone,
Valerio Vestoso
La commedia horror Finché
morte non ci separi (qui
un nostro approfondimento) si è rivelata un grande successo per
il pubblico di genere, offrendo anche alla star Samara
Weaving il suo ruolo d’esordio. La natura aperta del
finale del film e la mitologia che la narrazione ha stuzzicato
hanno lasciato i fan a chiedersi se fosse possibile avere un
seguito che esplorasse ulteriormente questo mondo.
All’inizio dell’anno è dunque stato annunciato un sequel e,
mentre si ipotizzava un ritorno di Weaving, l’attrice ha confermato
di essere “all in” dal progetto in arrivo.
Mentre su Finché morte
non ci separi 2 non si ha ancora una data di uscita, la
Weaving potrà essere vista in Azrael, che arriverà
in alcune sale selezionate degli Stati Uniti il 27 settembre.
Parlando con ComicBook a sostegno di Azrael e
alla domanda sullo stato del sequel di Finché morte non ci
separi, Weaving ha confermato: “Ci sto. Penso che ci
siamo tutti, non lo so. Penso che ci siamo tutti. Non so se abbiamo
avuto la nostra stretta di mano con il sangue, ma più o meno.
Abbiamo fatto la stretta di mano con lo sputo, ma non ci siamo
tagliati le mani e non abbiamo sfregato il nostro sangue”.
Per quanto riguarda la data in cui
il progetto potrebbe andare avanti, Weaving ha scherzato: “Sono
appena tornato a casa, devo fare qualche telefonata”.
Fortunatamente per il suo personaggio Grace, nel primo film è
sopravvissuta allo scontro, mentre i suoceri sono morti in
un’enorme esplosione di sangue. Nel 2019, la Weaving aveva detto
che pensava che le autorità non le avrebbero creduto quando fossero
venute a indagare su ciò che era accaduto alla famiglia
benestante.
“Mi chiedo cosa succederà dopo.
Andrà in prigione? Va in un manicomio per un aiuto psichiatrico?
Eredita tutto? Non lo so”, aveva rivelato Weaving a ComicBook.
“Oppure la polizia dirà che l’ha fatto di proposito. Non lo so…
Seduta in una cella per 90 minuti, impazzirebbe”. Con la
certezza di poter prima o poi vedere il sequel, non resta dunque
che attendere di poter scoprire di più a riguardo.
La serie è ambientato in un mondo
diviso in quattro nazioni – le Tribù dell’Acqua, il Regno della
Terra, la Nazione del Fuoco e i Nomadi dell’Aria – che un tempo
vivevano in armonia, con l’Avatar, padrone di tutti e quattro gli
elementi, incaricato di mantenere la pace tra loro. Ma tutto cambiò
quando la Nazione del Fuoco attaccò e spazzò via i Nomadi
dell’Aria, il primo passo compiuto dai Dominatori del Fuoco verso
la conquista del mondo. Con l’attuale incarnazione dell’Avatar che
deve ancora emergere, il mondo ha perso la speranza fino a che Aang
(Gordon Cormier), un giovane dominatore dell’aria,
si risveglia per prendere il posto che gli spetta. Insieme ai nuovi
amici Sokka (Ian Ousley) e Katara
(Kiawentiio), fratelli e membri della Tribù
dell’Acqua del Sud, Aang intraprende una missione per salvare il
mondo e combattere il Signore del Fuoco Ozai (Daniel Dae
Kim), anche se il Principe Zuko (Dallas
Liu) è determinato a catturarlo.
Nel cast anche Paul
Sun-Hyung Lee. Albert Kim è lo
showrunner. I produttori esecutivi includono Kim,Jabbar Raisani e Michael Goi.
Inoltre, Dan Lin è stato produttore esecutivo
della prima stagione insieme a Lindsey Liberatore
per conto di Rideback, anche se da allora Lin è stato nominato capo
della divisione film presso Netflix. I registi includono Raisani, Goi,
Roseanne Liang e Jet Wilkinson.
Takeshi Furukawa è il compositore. Kim ha discusso
dei cambiamenti tra la serie Nickelodeon e l’adattamento Netflix in
un’intervista con Variety.
Nel 2018, Netflix ha
annunciato che avrebbe realizzato un remake live-action
“reinventato” di Avatar:
The Last Airbender. DiMartino e Konietzko sono
entrambi produttori esecutivi e showrunner della serie. “Ambientato
in un mondo asiatico devastato dalla guerra, dove alcune persone
possono ‘piegare’ uno dei quattro elementi classici: acqua, terra,
fuoco o aria”, si legge nella sinossi ufficiale. “Aang (Gordon
Cormier) è l’”Avatar”, l’unico capace di piegare tutti gli
elementi, ed è destinato a portare la pace nel mondo dalla Nazione
del Fuoco. Con i suoi nuovi compagni Katara (Kiawentiio) e Sokka
(Ian Ousley), Aang si propone di dominare gli elementi mentre viene
inseguito dal principe in esilio della Nazione del Fuoco Zuko
(Daniel Dae Kim), che cerca di riconquistare il suo onore
catturando l’Avatar.
Netflix
ha in programma di rilasciare ulteriori dettagli su
Avatar: The Last Airbender durante la Geeked
Week, che si terrà dal 6 al 12 novembre 2023. Avatar: The
Last Airbender è uscito su Netflix il 22 febbraio
2024.
Netflix
ha svelato un’anteprima dietro le quinte della seconda stagione di
The Sandman, l’adattamento in corso della
serie di graphic novel DC di Neil Gaiman,
nell’ambito della Geeked Week dello streamer. La stagione
comprenderà la trama di “Stagione delle nebbie” dei fumetti, in cui
Lucifero (Gwendoline Christie) abdica al controllo
dell’Inferno e consegna a Morpheus, alias Dream (Tom
Sturridge), la chiave per i suoi cancelli, facendo sì che
molti immortali cerchino di convincere Morpheus a consegnare loro
la chiave.
Il dietro le quinte
offre un’anteprima di uno di quei contingenti: gli dei norreni Thor
(Laurence O’Fuarain), Loki (Freddie
Fox) e Odino (Clive Russell), che
partecipano a quello che il produttore esecutivo e showrunner Allan
Heinberg chiama un “banchetto” che Sogno organizza
“per tutte le divinità, gli dei e le fate in visita”.
Il documentario anticipa anche
l’introduzione degli altri fratelli di Sogno: Destino
(Adrian Lester), Delirio (Esmé
Creed-Miles) e il Prodigo (Barry Sloane),
che partecipano a una “cena di famiglia” con il resto degli
Endless, Morte (Kirby), Desiderio (Mason
Alexander Park) e Disperazione (Donna
Preston).
Cosa aspettarsi da The Sandman
2?
“Sta iniziando un
viaggio che ci porterà dal giardino del Destino all’Inferno, dal
Cuore del Sogno all’Antica Grecia e alla Francia rivoluzionaria, e
da lì a luoghi che nemmeno io riesco a immaginare sullo schermo.
Sarò paziente. Le cose belle stanno per arrivare“, ha
detto il creatore Neil Gaiman nella sua precedente lettera per
celebrare il 35° anniversario dei suoi fumetti di The
Sandman.
The Sandman è
interpretato da Tom Sturridge nel ruolo di Sogno,
Gwendoline Christie nel ruolo di Lucifero,
Vivienne Acheampong nel ruolo di Lucienne,
Kirby Howell-Baptiste nel ruolo di Morte,
Patton Oswalt nel ruolo di Matthew il Corvo,
Jenna Coleman nel ruolo di Johanna Constantine,
Mason Alexander Park nel ruolo di Desiderio,
Donna Preston nel ruolo di Disperazione e altri
ancora. Finora, Netflix non ha ancora fatto alcun annuncio riguardo
ai nuovi attori che si uniranno al cast della seconda stagione.
La serie live-action The
Sandman è scritta da Neil Gaiman
(American Gods) e dallo showrunner Allan Heinberg
(Wonder Woman, Grey’s Anatomy). David S. Goyer (Batman
Begins, Foundation) è il produttore esecutivo del dramma della
Warner Bros. Television.
Diretto da James
Watkins e ora nelle sale, Speak No
Evil – Non parlare con gli sconosciuti è il
remake dell’omonimo film danese del 2022 del regista
Christian Tafdrup e, sebbene la risposta del
pubblico e della critica al film di Watkins sia stata ampiamente
positiva, Tafdrup non è tra coloro che ne tessono le lodi. Parlando
con il programma radiofonico danese Kulturen (via World of
Reel), il regista danese ha criticato il modo in cui la
versione americana della storia ha dato a Speak No
Evil
un “lieto fine” e ha affermato che la necessità che i
buoni vincano è profondamente radicata nella cultura americana.
“Quando ho visto il film ieri,
ho capito che non avrebbero mai avuto successo con un film in cui i
personaggi vengono lapidati a morte, come accade nel nostro
film”, ha detto Tafdrup. “Queste persone [nella versione
statunitense] devono lottare per la loro famiglia e sconfiggere i
cattivi… È una sorta di lieto fine, ed è così profondo nella loro
cultura che l’America deve essere in grado di offrire tutto
questo”.
Per chi non conoscesse la versione
danese di Speak No Evil, in quel film una coppia di danesi viene
invitata da una coppia di olandesi nella loro casa di campagna per
un weekend di vacanza, ma si scopre che la coppia di olandesi è
composta da serial killer che prendono di mira le famiglie per
ucciderle e rapire i loro figli, per poi ricominciare il processo.
Il film si conclude con la coppia danese, Bjørn e Louise, lapidata
a morte dal marito olandese, Patrick, e con la figlia di Bjørn e
Louise, Agnes, ora muta perché le è stata tagliata la lingua e
usata per aiutare Patrick e Karin a prendere di mira un’altra
famiglia.
La versione americana ha un finale
molto meno cupo: Ben e Louise (la controparte della coppia danese)
fanno un’ultima resistenza contro Paddy e Ciara (la controparte
della coppia olandese) che vede Louise uccidere Ciara e Ant, il
bambino che Paddy e Ciara avevano usato nel loro piano, colpendo
Paddy in faccia con un sasso dopo che Agnes ha reso inoffensivo
Paddy iniettandogli una siringa di ketamina che lui aveva
precedentemente cercato di usare su di lei. Alla fine, la famiglia
e Ant si allontanano, dopo essere sopravvissuti e aver sconfitto
gli assassini.
I due film hanno finali nettamente
diversi e per Tafdrup è stato un aspetto che ha notato osservando
le reazioni del pubblico. Tafdrup ha detto di aver visto il
pubblico che usciva dal remake “completamente entusiasta e che
applaudiva, rideva e urlava. Sembrava di essere a un concerto
rock” e ha fatto un paragone con le reazioni al suo film in
cui “la gente… lasciava il mio film traumatizzata”.
Tutto quello che sappiamo sul
remake Speak No Evil – Non parlare con gli
sconosciuti
Quando una famiglia americana viene
invitata a trascorrere il fine settimana nell’idilliaca tenuta di
campagna di un’affascinante famiglia inglese con cui ha fatto
amicizia in vacanza, ciò che inizia come una vacanza da sogno si
trasforma presto in un incubo psicologico. Dalla Blumhouse, la casa produttrice di The Black
Phone, Get Out e L’uomo invisibile, arriva un intenso thriller
di suspense per la nostra epoca moderna, interpretato dal vincitore
del premio BAFTA James McAvoy (Split,Glass) in
una performance avvincente nei panni del carismatico proprietario
della tenuta, maschio alfa, la cui sfrenata ospitalità nasconde
un’indicibile oscurità.
Speak No
Evil – Non parlare con gli sconosciuti è interpretato
anche da Mackenzie Davis
(Terminator:Dark Fate, Halt
and Catch Fire) e il vincitore del premio SAG
Scoot McNairy (Argo, A Quiet Place
Part II) nei panni della coppia americana Louise e
Ben Dalton che, insieme alla figlia undicenne Agnes (Alix West
Lefler; The Good Nurse, Riverdale), accettano l’invito per il
fine settimana di vacanza di Paddy (McAvoy), di sua moglie Ciara
(Aisling Franciosi; Game of Thrones, The
Fall) e del loro furtivo e muto figlio Ant (il nuovo
arrivato Dan Hough).
Scritto per lo schermo e diretto da
James Watkins, lo scrittore e regista di Eden
Lake e della pluripremiata storia di fantasmi gotici
The Woman in Black, Speak No
Evil è basato sulla sceneggiatura del film horror danese del
2022 Gæsterne, scritto da Christian
Tafdrup e Mads Tafdrup. Il film ha ottenuto 11 nomination ai Danish
Film Awards, l’equivalente danese degli Oscar.
Speak No
Evil – Non parlare con gli sconosciuti è prodotto da
Jason Blum (Five Nights at Freddy’s,
M3GAN) per Blumhouse e da Paul Ritchie
(McMafia, The Ipcress File) ed è prodotto
esecutivamente da Beatriz Sequeira per Blumhouse, Jacob Jarek e
Christian Tafdrup.
In occasione del GEEKED
WEEK, Netflix svela
la prima clip della Seconda Stagione di Arcane, la
serie adult animation vincitrice di un Emmy che arriverà in tre
Archi sulla piattaforma il 9, il 16 e il 23 novembre.
A PROPOSITO DELLA SECONDA STAGIONE
DI ARCANE
In questo capitolo finale, l’attacco
di Jinx al Consiglio getta le basi per una terribile escalation del
conflitto tra Piltover e Zaun.
Da Riot Games, ARCANE torna per la
sua seconda e ultima stagione a novembre su Netflix. La serie animata, basata League of Legends e
una delle serie animate di maggior successo di Netflix, è stata
creata da Christian Linke e Alex
Yee. Tra i produttori esecutivi figurano
Linke, Marc Merrill e
Brandon Beck. Lo studio di animazione è
Fortiche Productions. Tra le voci figurano
Hailee Steinfeld (Vi), la vincitrice dell’Annie
Award Ella Purnell (Jinx) e Katie
Leung (Caitlyn), Reed Shannon (Ekko),
Amirah Vann(Sevika), Mick Wingert
(Heimerdinger), Ellen Thomas (Ambessa),
Brett Tucker (Singed) e altri ancora da
annunciare.
La prima stagione di ARCANE ha
consolidato la posizione di Netflix come leader nell’adattamento di
franchise di videogiochi in fenomeni culturali animati. Apprezzata
a livello mondiale come una delle migliori serie televisive del
2021, la serie si è aggiudicata anche quattro PRIMETIME EMMY AWARDS
(2022), tra cui Outstanding Animated Program – prima serie in
streaming vincitrice di tale premio. La serie ha conquistato gli
Annie Awards 2022 vincendo in nove categorie, tra cui Miglior
TV/Media, Miglior scrittura, Miglior voce (Ella Purnell), Miglior
regia, Miglior design di produzione, Miglior animazione dei
personaggi, Miglior storyboard, Miglior design dei personaggi e
Miglior FX. La serie è stata riconosciuta anche dalla community dei
videogiochi, vincendo il premio come miglior adattamento ai The
Game Awards (2022). Inoltre, l’album Arcane è stato nominato
per un Billboard Music Award 2022 come Top Soundtrack.
La Passione di Cristo
2 di Mel Gibson ha ricevuto un importante
aggiornamento. Come noto,
il dramma epico del 2004 diretto da Gibson segue le ultime ore
della vita di Gesù Cristo, prima della sua crocifissione. Il film è
interpretato da Jim Caviezel nel ruolo di Gesù. Il film è
stato candidato a tre premi Oscar, per la migliore fotografia, la
migliore colonna sonora originale e il miglior trucco. Da tempo
ormai si parla di un sequel apparentemente intitolato
Resurrection.
Ora, come riporta Variety, è stato
fornito un aggiornamento su questo La Passione di Cristo
2. L’aggiornamento è stato fornito da Alan
Nierob, l’addetto stampa di Gibson, che ha confermato
alcuni recenti progressi fatti per il film. “Tutto quello che
possiamo confermare è che di recente hanno fatto dei sopralluoghi.
Non c’è molto da discutere in questa fase iniziale”. Nierob ha
anche specificato che qualsiasi dettaglio sul casting del sequel è
prematuro.
All’inizio della settimana Gibson
avrebbe fatto un tour a Malta con un team di produzione e
successivamente è arrivato in Puglia, dove ha visitato diverse
location rurali, tra cui le antiche città di Ginosa, Gravina
Laterza e Altamura, ha dichiarato il direttore della Puglia Film
Commission Antonio Parente. Non resta a questo
punto che attendere per saperne di più riguardo questo misterioso,
atteso e temuto progetto.
Cosa sappiamo su La Passione di Cristo 2?
Gibson avrebbe lavorato per anni
alla sceneggiatura del sequel con lo sceneggiatore di “Braveheart”
Randall Wallace, che in un’intervista video
rilasciata a ORMI Media in aprile ha dichiarato che la
sceneggiatura era stata completata e che Jim
Caviezel sarebbe tornato a interpretare Gesù. In
un’intervista rilasciata al National Catholic Register nel 2022,
invece, ha dichiarato che il film non segue “una narrazione
lineare”, aggiungendo che “bisogna giustapporre l’evento
centrale che sto cercando di raccontare con tutto ciò che lo
circonda nel futuro, nel passato e in altri regni, e questo sta
diventando un po’ fantascientifico”.
Tra i tanti video e contenuti di
serie già di grande successo su Netflix,
la Geeked Week ha svelato anche il first look di
uno dei prodotti più interessanti del palinsesto: The
Eternaut, l’adattamento del celebre fumetto argentino che
per la piattaforma diventa una serie disponibile nel 2025.
Dopo che una nevicata mortale uccide
milioni di persone, Juan Salvo e una banda di sopravvissuti
combattono contro una minaccia aliena controllata da una forza
invisibile. Basato sull’iconica graphic novel argentina,
The Eternaut debutterà nel 2025.
Bruno
Stagnaro è il creatore della serie live-action, che
ha firmato la sceneggiatura insieme a Ariel Staltari. Stagnaro ha
condiviso la sua emozione nell’essere impegnato con questo
adattamento, raccontando un legame personale con il fumetto:
“Rappresenta mio padre che mi portava i fumetti ogni settimana.
Credo sia stata una delle prime cose che ho letto per intero nella
mia vita, all’età di 10 anni, ed ha avuto un impatto profondo sul
mio modo di comprendere la narrativa realizzata nel mio
paese“.
The Eternaut, dal fumetto alla serie live-action
L’Eternauta (El
Eternauta) è un fumetto di fantascienza scritto da
Héctor Oesterheld e disegnato da Francisco
Solano López, pubblicato dal 1957 al 1959 sulla rivista
Hora Cero, in Argentina, dove raggiunse una notevole fortuna,
venendo ristampato più volte, un successo estesosi nel resto del
mondo, che gli ha fatto raggiungere una fama tale da venire
considerato un capolavoro del fumetto mondiale.
La saga fu riscritta da Oesterheld
nel 1969, rendendo più espliciti i riferimenti alla situazione
geopolitica del Sudamerica del periodo e fu ridisegnata da Alberto
Breccia in una personalissima e innovativa versione che viene
considerata un capolavoro dalla critica. La trama è spesso
considerata una sorta di anticipazione del golpe argentino del 1976
di Jorge Rafael Videla, del quale rimarrà vittima lo stesso
Oesterheld, desaparecido nel 1978.
Si può dire che il franchise di
Terminator sembra aver raggiunto la sua
conclusione qualche tempo fa. Ma se il creatore della serie,
James Cameron, vuole fare la sua parte, i
giorni di gloria sono destinati a tornare per la saga
fantascientifica apocalittica. Cameron ha sbancato con Terminator 2 – Il giorno del giudizio, ma poi le cose
si sono complicate e si è allontanato dal franchise. Terminator
3 – Le macchine ribelli di Jonathan Mostow è
andato avanti senza di lui e Terminator Salvation ha cercato di dare una scossa
alla situazione immergendosi nella guerra contro le macchine con
Christian Bale che ha assunto il ruolo di John
Connor.
Poi è arrivato Terminator
Genisys, che ha tentato di remixare i più grandi successi
della serie con un’accoglienza piuttosto scarsa. Cameron è salito
nuovamente a bordo del franchise come produttore, mentre
Linda Hamilton e Arnold Schwarzenegger sono tornati per
Terminator: Destino Oscuro, che si proponeva come
sequel diretto di Terminator 2 – Il giorno del giudizio, ma ha fatto
fiasco. Tuttavia, Cameron non è preoccupato: è convinto che il
franchise non sia ancora morto e ha rivelato a Empire Magazine di sapere
esattamente come riportarlo in vita, e quando Cameron parla,
dovremmo ascoltarlo.
“Questo è il momento in cui si
butta via tutto ciò che è specifico degli ultimi 40 anni di
Terminator, ma si vive secondo quei principi”, ha detto
Cameron. Per il regista, questo significa la necessità di andare
oltre i personaggi originali e iconici che i fan hanno imparato a
conoscere e amare nel corso degli anni, per raccontare nuove storie
all’interno di una storia alternativa in cui l’intelligenza
artificiale ci ha sconfitti. Cameron ha spiegato che il pubblico
non è stato investito emotivamente in quei personaggi che non ha
creato lui stesso, e che ha dovuto presentare nuove persone con
nuove storie che il pubblico potesse apprezzare.
“Se ci si addentra troppo, si
perde un nuovo pubblico, perché al nuovo pubblico interessa molto
meno di quanto si pensi. Questo è il pericolo, ovviamente, anche
con Avatar, ma credo che abbiamo dimostrato di avere qualcosa per
il nuovo pubblico. Ci sono personaggi principali impotenti, che
lottano per la loro vita, che non ricevono alcun sostegno dalle
strutture di potere esistenti e devono aggirarle, pur mantenendo in
qualche modo una bussola morale. E poi si aggiunge l’intelligenza
artificiale. Questi principi sono validi per la narrazione di oggi,
giusto?”.
Cameron ha ribadito la sua
convinzione che i nuovi film del mondo di Terminator saranno
emozionanti per il pubblico, ma ha sottolineato la necessità di
andare oltre ciò che li ha preceduti. “Non ho dubbi sul fatto
che i successivi film di Terminator non solo saranno possibili, ma
faranno faville. Ma questo è il momento in cui si abbandona tutta
l’iconografia specifica”. Il regista ha concluso l’intervista
con una stuzzicante pepita d’oro, aggiungendo che le sue idee per
Terminator erano “più di un piano”.
In occasione della Geeked
Week, Netflix
ha diffuso un primo video dal set di Mercoledì 2,
in cui passeggiamo dietro le quinte dello show di Tim
Burton, mentre Jenna Ortega e il resto del cast tornano nei
panni dei loro personaggi. Ecco di seguito il video:
Mercoledì
sta tornando! Con lei anche Mano, che ha consegnato al cast il
copione dell’attesissima seconda stagione in occasione dell’inizio
delle riprese in Irlanda. Dopo il successo da più di 250 milioni di
views della prima stagione, rimasta in testa alla Global Top 10 di
Netflix
per 20 settimane ed entrata nella Top 10 di 93 Paesi, la serie,
creata e diretta dalla mente geniale di
Tim Burton, tornerà solo su Netflix
con alcune nuove entusiasmanti aggiunte al cast.
Jenna Ortega riprende le iconiche vesti di
Mercoledì Addams, affiancata da Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán e
Isaac Ordoneznei ruoli rispettivamente di Morticia, Gomez
e Pugsley Addams. Tra le novità del cast della seconda stagione
vediamo l’ingresso di Steve Buscemi (Il grande
Lebowski, Boardwalk Empire – L’impero del crimine) e la
partecipazione di Christopher Lloyd (La
famiglia Addams, Ritorno al futuro) come guest star della
serie.
Le nuove aggiunte
comprendono anche Billie Piper (Scoop, I Hate Suzie), Evie
Templeton (Return to Silent Hill, Lord of Misrule), Owen Painter
(Le piccole cose della vita, The Handmaid’s Tale) e Noah Taylor
(Law & Order: Organized Crime, Park Avenue), affiancati da Joanna
Lumley (Fool Me Once, Absolutely Fabulous), Thandiwe Newton
(Westworld, Crash – contatto fisico), Frances O’Connor (The
Missing, The Twelve), Haley Joel Osment (Il metodo Kominsky,
Somebody I Used to Know), Heather Matarazzo (Pretty Princess,
Scream) e Joonas Suotamo.
“Siamo felici che
nella seconda stagione la Famiglia Addams tornerà alla Nevermore
Academy insieme a un cast da sogno di icone e nuove facce”
hanno commentato i creatori, scrittori e showrunners Al
Gough e Miles Millar.
MERCOLEDÌ – STAGIONE
2
La serie è un mystery con
toni investigativi e soprannaturali che ripercorre gli anni di
Mercoledì Addams come studentessa presso la Nevermore Academy.
Regista/ Executive Producer: Tim
Burton (Beetlejuice – Spiritello Porcello, Edward Mani di
forbice)
Creatori/ Showrunners / Produttori
Esecutivi: Al Gough e Miles Millar (Smallville, Into the
Badlands)
Tra gli altri executive producer
Steve Stark, Andrew Mittman, Tommy Harper, Karen Richards, Kayla
Alpert, Jonathan Glickman, Gail Berman e Meredith Averill. E da
questa seconda stagione, anche Jenna Ortega assume anche il ruolo
di executive producer.
Altri registi della seconda
stagione sono Paco Cabezas e Angela Robinson.
Studio: MGM Television
Cast:
Jenna Ortega, Steve Buscemi, Emma Myers, Joy Sunday, Hunter Doohan,
Victor Dorobantu, Moosa Mostafa, Isaac Ordonez, Luyanda Unati
Lewis-Nyawo, Billie Piper, Georgie Farmer, Evie Templeton, Owen
Painter, Noah Taylor with Luis Guzmán e Catherine Zeta-Jones; con
la partecipazione di Joanna Lumley, Thandiwe Newton, Jamie McShane,
Frances O’Connor, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo, Joonas
Suotamo con Fred Armisen e Christopher Lloyd e molti altri….
The Fantastic
Four: First Steps è in arrivo il prossimo anno e
alcuni nuovi commenti di un dirigente dei Marvel Studios dovrebbero rendere alcuni fan
davvero entusiasti del futuro del franchise. Asad
Ayaz è il chief brand officer di tutta la Disney e si è
unito a Fast Company per parlare dei
loro vorticosi progetti per il 2024. Durante la conversazione, il
dirigente ha guardato al 2025 e ha preannunciato un programma
entusiasmante con Captain America: Brave New World, il debutto
dei Fantastici Quattro nel MCU e Thunderbolts*.
Ognuno di questi film ha un sapore
particolare per il MCU. E, cosa molto interessante per
alcuni spettatori, è necessaria una preparazione minima per entrare
in contatto con le storie e i personaggi. “Se avete visto il
primo trailer, si tratta di un thriller politico molto concreto.
Non potrebbe essere più diverso [da Deadpool] sotto ogni aspetto.
Quando vedrete il nostro lavoro sui Fantastici Quattro o sui
Thunderbolts, vi sembrerà davvero unico”,
ha spiegato Ayaz. “E anche se, sì, c’è una connessione tra
questi personaggi nello stesso universo, è creativamente molto
unico e sembra di poter entrare in uno qualsiasi di questi
film”.
Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025. Come al solito con
la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti,
i Fantastici Quattro sono astronauti che
vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi
cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il
suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la
fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per
diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il
fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà
la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast anche
Julia Garner, Paul Walter
Hauser, John
Malkovich, Natasha
Lyonne e Ralph
Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato
da Kevin
Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in
degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di
Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro
protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
L’ultimo progetto di Zack
Snyder, Twilight of the Gods, ha appena
debuttato su Netflix, offrendo un viaggio ricco di azione nella
mitologia norrena. Sebbene quest’ultimo progetto non rientri nelle
scatole dei fumetti dei film passati, quei progetti saranno sempre
vicini al suo cuore. In una nuova intervista rilasciata a ComicBook, è stato infatti
chiesto a Zack Snyder quale sia il film a fumetti di cui va più
fiero. A detenere questo prestigioso titolo non è altri che
Watchmen
(qui la recensione).
“Beh, stranamente la vedo in due
modi. In primo luogo penso che, naturalmente, Man of Steel, BvS, Justice League, siano una cosa a sé stante….
Non so se sia necessariamente un film sui fumetti nel senso
classico del termine, per me. Ma posso capire che la gente lo dica
perché si tratta di personaggi dei fumetti e quant’altro, ma è solo
basato sulle idee che avevo sui personaggi dei fumetti”, ha
detto Zack Snyder.
“Dovrei dire Watchmen,
probabilmente per me, come il processo di adattamento dal fumetto
al design del film, tutte le cose che abbiamo fatto passando dal
fumetto al film”, ha detto Snyder. “Penso che Watchmen sia
il mio passaggio più pulito e più soddisfacente dal fumetto al
materiale adattato”.
Christopher Nolan elogia Watchmen di Zack Snyder
Watchmen di Zack
Snyder è uscito nel 2009 ed è stata la seconda volta che Snyder ha
adattato una delle proprietà della DC al grande schermo. Il suo
primo film è stato 300, che ha avuto un enorme successo, e sebbene
Watchmen non sia stato il successo finanziario di
300, ha introdotto una nuova generazione di fan alla
storia e al mondo iconici del classico di Alan
Moore.
In un’intervista a THR, il regista
de Il Cavaliere Oscuro e di OppenheimerChristopher Nolan ha rivelato che secondo lui
Watchmen era in anticipo sui tempi e che le cose
sarebbero andate diversamente se fosse uscito dopo film come
Avengers. “Ho sempre creduto che Watchmen fosse in
anticipo sui tempi”, ha detto Nolan. “L’idea di una
squadra di supereroi, che sovverte così brillantemente, non era
ancora una cosa da film. Sarebbe stato affascinante vederlo uscire
dopo Avengers”.
L’attesa per questa serie non era
particolarmente alta nel periodo che ha preceduto l’uscita, ma
alcuni trailer divertenti e dai toni horror e un cast forte hanno
indubbiamente fatto guadagnare un po’ di buona volontà nei suoi
confronti. I primi due episodi sembrano essere stati accolti
piuttosto bene da chi è stato disposto a dar loro una possibilità e
con le premesse ad oggi stabilite ci si aspetta che anche il
prossimi episodi possano offrire le giuste soddisfazioni.
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e
Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutta su Disney+ il 18
settembre.
Per i fan di 28 giorni
dopo, c’è molto da essere entusiasti del prossimo sequel
28 anni dopo. Non solo i fan dell’horror originale
di Danny Boyle desiderano da tempo un terzo
capitolo del popolare franchise, ma sono in lavorazione altri due
film e ora c’è un’altra cosa da aggiungere alla lista. Secondo
Wired, 28 anni dopo è stato girato con un
iPhone 15 Pro Max, seguendo le orme di 28 giorni
dopo in quanto anch’esso è stato girato con una tecnologia
inaspettata e in qualche modo non standard.
Secondo il rapporto, il film – la
cui produzione si è conclusa ad agosto – è stato girato con
l’iPhone, anche se con alcune attrezzature aggiuntive, tra cui una
gabbia con adattatore per l’attacco dell’obiettivo che consentiva
l’uso di diversi obiettivi per le riprese. Secondo Wired, le
riprese del film si sono svolte troppo presto perché la produzione
potesse disporre della nuova serie di iPhone 16, per cui il film è
stato girato con il 15 Pro Max, e allo staff del film è stato
chiesto di firmare degli NDA per mantenere il segreto sui dettagli
dell’iPhone.
Ciò che rende la cosa
particolarmente interessante è che 28 anni dopo,
girato con l’iPhone, non è certo la prima volta che un film di
questa serie utilizza una tecnologia non standard e inaspettata per
le riprese. Per 28 giorni dopo del 2002, Boyle e il
direttore della fotografia Anthony Dod Mantle
hanno girato il film con una Canon XL-1, una videocamera digitale
piuttosto tecnologica e innovativa per l’epoca (la videocamera è
uscita inizialmente nel 1998), dotata di obiettivi intercambiabili
e di registrazione di dati su nastri MiniDV (video digitali).
L’uso della Canon XL-1 per le
riprese di 28 giorni dopo non solo è stato probabilmente
una buona scelta in termini di budget, ma grazie alle dimensioni
della videocamera (era più piccola e molto più maneggevole rispetto
alle tradizionali cineprese) ha permesso alla produzione di
sfruttare meglio il breve tempo a disposizione per girare nelle
location di Londra in orari in cui non c’erano traffico o pedoni.
Inoltre, il film ha avuto un aspetto unico, adatto a ciò che ci si
potrebbe aspettare da una vera apocalisse zombie, in parte perché è
stato girato con una tecnologia in qualche modo disponibile per i
consumatori dell’epoca.
Anche se al momento non si sa molto
sulla trama di 28 anni dopo, è molto probabile che
l’uso di un iPhone per girare questo film conferisca un senso di
realtà alle cose. Dato che il film, in base al titolo, è ambientato
28 anni dopo il primo film, si potrebbe sostenere che la qualità
visiva di qualcosa girato con uno smartphone (anche se con lenti
potenziate) sembrerebbe più simile a quella del nostro mondo (non
ci addentreremo nella discussione se la tecnologia dei telefoni e
delle fotocamere in un mondo in cui esiste il virus Rage si sarebbe
evoluta allo stesso modo di quella del nostro mondo, ma è
certamente possibile).
Cosa sappiamo di 28 anni
dopo?
28
anni dopo è previsto per un’uscita estiva, che
vedrà il film nelle sale 23 anni dopo l’uscita del primo film.
Boyle torna alla regia, Alex Garland alla
sceneggiatura e la star originale Cillian Murphy torna a recitare nel
prossimo sequel. Il film arriverà nelle sale il 20 giugno 2025 e
includerà un cast di stelle, tra cui nomi come Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Jack
O’Connell e Ralph Fiennes. Boyle e Garland si occuperanno
della regia e della produzione, insieme ad attori del calibro di
Andrew Macdonald, Peter Rice e Bernie Bellew. Non
si sa molto della trama, ma all’inizio dell’anno ELLE ha riportato
che la Comer adotterà un accento georgiano per il suo ruolo,
suggerendo che il film potrebbe essere ambientato a Newcastle, nel
Regno Unito.
Da anni si sussurra di un potenziale
spin-off di 300 per il piccolo schermo, e una recente
indiscrezione sosteneva che una serie era finalmente nelle prime
fasi di sviluppo. Ora il regista Zack Snyder ha
confermato che i piani per una serie su 300 sono
effettivamente in atto. “Ci stiamo preparando a tuffarci e a
lavorarci su”, ha dichiarato il regista a Comicbook.com
durante la promozione di Twilight of the Gods.
“È super divertente, amo questo
mondo. E anche solo nelle riunioni preliminari che abbiamo avuto
parlando di ‘Cosa sarebbe successo se fosse successo questo o
quello’, è stato molto divertente pensare: ‘Wow, è uno standard
ricco’. È simile a questo [Twilight of the Gods] in un modo strano.
Ci sono molte basi”.
Zack Snyder non ha
rivelato alcun dettaglio, ma THR ha recentemente riportato
che ha riacquistato i diritti di Blood and Ashes, che era
stato originariamente proposto alla Warner Bros. come seguito di
300 e del suo sequel,
L’alba di un impero. La storia, che Snyder ha iniziato
a scrivere mentre lavorava a Army of
the Dead, si allontana dagli spartani per concentrarsi
sulla relazione tra Alessandro Magno e il suo secondo in comando,
Haphaestion.
“Abbiamo riavuto i diritti,
quindi possiamo realizzarlo se vogliamo”, ha dichiarato Snyder
in un’intervista a 2023. “Non so quale sia il mercato per un
film incredibilmente omoerotico, super violento e super sessuale.
Ma forse è perfetto”. Se questa è davvero la serie
300 che è attualmente in fase di sviluppo (c’è la
possibilità che la WB detenga ancora i diritti sui personaggi
spartani introdotti nel fumetto di Miller), sarà quasi certamente
un progetto di Netflix, visto l’accordo in corso di Zack
Snyder con lo streamer.
Ecco che cosa ha detto il regista di
Rebel Moon a proposito del film abbandonato Blood and
Ashes durante la sua partecipazione a The Joe Rogan Experience
all’inizio di quest’anno. “Non riuscivo proprio a metterci i
denti. Durante la pandemia, avevo un accordo con la Warner Bros. e
ho scritto quello che doveva essere essenzialmente il capitolo
finale di 300. Ma quando mi sono seduto a scriverlo, non ho potuto
fare a meno di pensare al film. Ma quando mi sono seduto a
scriverlo, in realtà ho scritto un film diverso”.
“Stavo scrivendo questa cosa su
Alessandro Magno, e si è trasformata in un film sulla relazione tra
Haphaestion e Alessandro. Si è rivelato una storia d’amore. Quindi
non era adatto come terzo film”, ha detto Zack
Snyder, aggiungendo: “C’era questo concetto, ed è
venuto fuori molto bene. Si chiama “Sangue e cenere” ed è una
bellissima storia d’amore, con tanto di guerra. Mi piacerebbe
farlo, ma [la Warner Bros.] ha detto di no. Sai, non sono miei
grandi fan. È quello che è”.
“Squid
Game” è tornato e Netflix ha
diffuso il primo teaser per la sua attesissima seconda stagione. Il
filmato è stato diffuso nel corso del Geeked Week di quest’anno,
l’evento dedicato ai fan.
Il teaser ci riporta agli eventi
subito successivi al finale della prima stagione, quando Seong
Gi-hun ha abbandonato i suoi piani di andare negli Stati Uniti e ha
invece iniziato un audace inseguimento con un nuovo movente. Nel
breve teaser, riappare nella sua uniforme 456 in mezzo a una folla
di nuovi concorrenti. Li attende un altro enorme premio in denaro,
con una rapida occhiata ai giochi a venire.
La trama di Squid Game
La serie coreana di successo
mondiale segue individui in difficoltà finanziarie che competono in
giochi mortali per la possibilità di vincere un premio che cambia
la vita, rivelando le oscure profondità della disperazione e della
resilienza umana.
La seconda stagione vede Lee
Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun e Gong
Yoo riprendere i loro ruoli di sopravvissuti al sanguinoso
gioco a eliminazione.
Si uniscono al cast dello show per
la sua seconda puntata Yim Si-wan (“The Attorney”,
“Emergency Declaration”), Kang Ha-neul (“Dongju:
The Portrait of a Poet”), Park Gyu-young (“Attack
the Gas Station”), Lee Jin-uk, Park Sung-hoon, Yang
Dong-geun, Kang Ae-sim (“Kim Ji-young: Born 1982”),
Lee David (“The Terror Live”), Choi
Seung-hyun, Roh Jae-won, Jo Yuri e Won
Ji.
Netflix ha anche confermato che Hwang
Dong-hyuk tornerà come regista, sceneggiatore e
produttore. Firstman Studio sta producendo il drama.
L’universo di “Squid
Game” è stato ampliato dopo la
prima stagione di grande successo con un reality non-scripted,
“Squid
Game: La sfida“, nonché un videogioco in arrivo.
Squid Game – Stagione 2 tornerà su Netflix il 26
dicembre.
