A sette anni dal suo ultimo successo internazionale, I Segreti di Brokeback Mountain, il regista di Taiwan Ang Lee torna al cinema con Vita di Pi, un’avventura affascinante, epica e straziante, con un gran finale a sorpresa e un apparato visivo straordinario.

In Vita di Pi, Pi è un giovane indiano che, per seguire i genitori e il loro zoo in Canada, si imbarca su una nave mercantile per attraversare il Pacifico. In prossimità della fossa delle Marianne, una tremenda tempesta si abbatte sulla possente imbarcazione,  e la fa colare a picco. Il povero Pi sarà l’unico superstite del naufragio, lui e una tigre del Bengala di nome Richard Parker. Ma si sa, convivere con una gigantesca tigre affamata nell’angusto spazio di una scialuppa di salvataggio di trenta posti non è proprio il massimo, e così Pi dovrà industriarsi per sopravvivere, permettendo anche all’animale di rimanere in vita.

Un film affascinante e coinvolgente

Vita di Pi è un film affascinante e coinvolgente, con una scenografia mozzafiato e un 3D, nato in casa Cameron, che toglie il fiato. Ang Lee sembra andare molto d’accordo con la tecnica, rivelandosi perfettamente in grado di gestire spazi, movimenti e personaggi all’interno dell’inquadratura, senza perdere mai di vista l’aspetto spettacolare della vicenda. Forte di una buona sceneggiatura, basata sull’omonimo romanzo di successo di Yann Martel, il film si basa su una struttura di racconto in prima persona: è lo stesso Pi che, dopo le sue avventure, racconta ciò che gli capitò durante il periodo che visse da naufrago anni prima ad uno scrittore in crisi che cerca una storia interessante di cui scrivere.

La dimensione del racconto, l’atmosfera terribilmente reale eppure favolistica che conservano le immagini, la presenza quasi ancestrale di una tigre che impara a convivere con un ragazzo di appena 16 anni, sono questi gli elementi che conferiscono al film un’aura di magia, che ne aumenta il fascino e restituisce allo spettatore un grandioso racconto di crescita e di sopravvivenza dell’uomo contro la natura. Gli effetti digitali del film si distinguono per lo straordinario uso della luce e dei colori, vivide macchie dalle infinite sfumature che si fondono nei tramonti più luminosi e nelle notti più splendenti di stelle. Straordinarie sono le scene, ben visibili nel trailer del film, del salto della megattera e del tramonto sul mare piatto come una tavola, mentre Pi affida alla corrente un messaggio in un barattolo.

Vita di Pi è un film profondamente poetico, che nel finale regala una rivelazione inaspettata e brutale, che si infrange contro la disponibilità dello spettatore a credere nelle favole. Straordinario film a ragione considerato uno dei favoriti per la stagione dei premi 2013.

Asterix & Obelix al servizio di sua maestà, l’ennesimo riadattamento cinematografico tratto dal famoso ed omonimo fumetto partorito a suo tempo dal duo Renè Goscinny e Albert Uderzo. Quest’ultima, si spera, fatica cinematografica ispirata al piccolo eroe gallico dal berretto piumato è stata firmata dal regista francese Laurent Tirard che per l’occasione si è affidato ad un cast prevalentemente francese con qualche marginale partecipazione italiana, vedi Luca Zingaretti e Neri Marcorè. Nel cast artistico spicca come al solito “l’ingombrante” Gerard Depardieu il quale veste ancora una volta i panni, “larghi”, del simpatico ed ingenuo Obelix, mentre non certo inosservata passa l’apparizione della sempre elegantissima Catherine Deneuve.

In Asterix & Obelix al servizio di Sua Maestà, Giulio Cesare (Fabrice Luchini) pare ormai inarrestabile e imbattibile. Le legioni romane stanno per sbarcare in Britannia e sottomettere a Roma il popolo d’Albione. Cinta d’assedio, la regina Cordelia (Catherine Deneuve) si vede costretta a chiedere aiuto ad Asterix (Edouard Baer) e Obelix (Gèrard Depardieu). Ai due prodi ed eterni nemici di Cesare si unirà anche il giovane ed impertinente Goudurix (Vincente Lacoste) figlio del capo villaggio a cui Asterix e Obelix devono insegnare a diventare uomo. Sarà solo l’inizio di una serie di incredibili eventi.

Asterix & Obelix al servizio di Sua Maestà, il film

Asterix & Obelix al servizio di Sua Maestà di Tirard lascia alquanto perplessi: una sceneggiatura semplice e abbastanza lineare non sorretta però da dialoghi adeguati, assolutamente privi di ironia e brillantezza. Il film si basa e che basa la sua sceneggiatura su una serie infinita di stereotipi e luoghi comuni che prendono di mira in particolar modo il popolo inglese, una scelta forse simpatica all’inizio ma che alla lunga si rivela stucchevole.

Il ricorso ad inevitabili effetti visivi ottenuti dalla tecnologia digitale non può certo compensare un film che oggettivamente appare fragile sopratutto per quanto riguarda la sua carica comica che dovrebbe caratterizzarne la fisionomia di base. Si ride poco e con grande sforzo; ridono poco i più piccoli, ridono ancor meno gli adulti che, ahiloro, quelle sfumature invece le possono cogliere. L’ironia e l’elegante comicità dei personaggi di Goscinny e Uderzo qui si perde completamente, naufraga in inutili effetti speciali e in interpreti poco congeniali alla parte, su tutti un Edouard Baer assolutamente inadatto e poco coinvolgente nei panni di Asterix.

Per gli amanti della serie a fumetti o anche dei riuscitissimi film animati che spesso allietano le serate del periodo natalizio questo ennesimo e moderno riadattamento cinematografico appare un eresia, quasi un insulto, un ulteriore tentativo fallito. Questo film manca completamente della poesia e della sottile comicità sia dei fumetti che dei film animati, manca di pathos e credibilità, insomma convince molto poco. Asterix & Obelix al servizio di sua maestà, uscirà nelle sale italiane il prossimo 10 gennaio distribuito in Italia dalla Lucky Red Distribution.

Arriva al cinema distribuito da 01 Distribution Tutto tutto niente niente la commedia diretta da Giulio Manfredonia, con protagonisti Antonio Albanese e Paolo Villaggio.

In Tutto tutto, niente niente Cetto si moltiplica, e stavolta nella vita politica italiana entrano altri due personaggi, con la stessa anima deviata del fantapolitico calabrese: Olfo, interessato soltanto alla secessione del Veneto dall’Italia e all’annessione del suo paese all’Austria e Frengo, la cui ambizione, o meglio, quella della madre, è quella di diventare beato da vivo. Poi c’è Cetto, che abbiamo conosciuto nel precedente film e che in questo non si occuperà di politica ma piuttosto della sua crisi sessuale, due fattori che sembrano andare di pari passo nel nostro paese. A coordinare tutti e tre c’è la figura eccentrica del Sottosegretario, che interpreta le decisioni mute del Presidente del consiglio incarnato da Paolo Villaggio.

In Effetto notte Truffaut attraverso il suo personaggio di regista diceva che bastava leggere i giornali per avere delle storie per il cinema. Antonio Albanese, non si sa se per intuito o per semplice fortuna, sembra precedere gli avvenimenti di cronaca con i suoi film. L’anno scorso, e l’ideazione prima di Cetto LaQualunque, politico poco interessato alla cosa pubblica ma molto alla propria e definitivamente attratto dalle grazie femminili, era ben precedente agli scandali di sesso e politica, di festini e deputate sexy che invece hanno imperversato nei telegiornali l’anno scorso.

Quest’anno, il comico amplia la zona di attacco. Oltre alla faccia conosciuta di Frengo, alla fine il più cristallino e simpatico dei tre personaggi interpretati da Albanese e ben “compositati” nell’inquadratura, appare Olfo, un leghista duro e puro, con in mente solo l’odio non ben definito per i “neri” e la secessione. Ogni personaggio porta con sé, e porta agli eccessi, un malcostume della politica attuale italiana, ma le figure sono anche utilizzate per portare dei messaggi condivisibili, ad esempio riguardanti alcune ingerenze della chiesa nei confronti della politica del paese. I “vizi capitali” messi in scena sono l’accidia di Cetto, l’oltranzismo cattolico di Frengo, ma soprattutto di sua madre, il razzismo di Olfo. Ma tutti hanno il loro terreno di coltura a partire dall’ignoranza, che porta Cetto a non capire cosa sia un’escort, addirittura.

IN Tutto tutto, niente niente al di sopra di tutti si erge anche per la costruzione del personaggio, Fabrizio Bentivoglio con il suo sottosegretario, dignitoso e viscido al tempo stesso, con le movenze da star della moda e la parlata melliflua un po’ democristiana. Bentivoglio rappresenta quella parte di politica che non viene vista dal popolo che vota i suoi politici, quella che architetta e che pensa e che è molto lontana dai riflettori dove invece si buttano Cetto, Frengo e Olfo. La politica rappresentata anche con i palazzi che sono una via di mezzo tra ricordi di un ventennio per fortuna passato ma con un aspetto, dato dalla rigidità delle linee del Razionalismo quasi futurista. Il palazzo della politica è all’EUR, il quartiere romano creato da Mussolini per l’esposizione universale del 1942, poi mai avvenuta a causa della guerra, in cui già Elio Petri nel 1965 aveva ambientato alcune scene de La decima vittima, avventura fantascientifica con Mastroianni e la Andress. Sono palazzi nei quali più che la politica si svolgono attività ricreative, interpretando quello che è il pensiero comune sui politici di oggi.

Come dice Albanese stesso parlando del film, trapela l’amore del comico verso il paese e il dolore, o forse il rammarico che tutta questa satira sia così tanto vicina alla realtà.