Il 2026 si sta rivelando un anno particolarmente ricco per gli appassionati di thriller spionistici. Tra ritorni molto attesi, nuove stagioni di franchise consolidati e produzioni originali capaci di sorprendere, il genere continua a dimostrare una straordinaria vitalità. Se il cinema ha reso immortali figure come James Bond, Ethan Hunt e Jason Bourne, la televisione contemporanea ha saputo raccogliere l’eredità trasformando lo spionaggio in un racconto seriale fatto di intrighi geopolitici, tradimenti, identità segrete e dilemmi morali.

Le piattaforme streaming hanno avuto un ruolo decisivo in questa evoluzione. Produzioni sempre più ambiziose hanno portato sul piccolo schermo storie dal respiro internazionale, cast stellari e una qualità produttiva che non ha nulla da invidiare ai blockbuster cinematografici. Nel corso dei primi sei mesi del 2026 sono arrivate diverse serie degne di nota, ma alcune si sono distinte più di altre per scrittura, interpretazioni e capacità di tenere gli spettatori con il fiato sospeso. Ecco la classifica delle sei migliori serie thriller di spionaggio uscite finora nel 2026.

Citadel – Stagione 2

La seconda stagione di Citadel rappresenta il ritorno della costosissima saga spy prodotta da Prime Video. Dopo una prima stagione costruita attorno alla perdita di memoria di Mason Kane e al mistero del suo tradimento, i nuovi episodi ampliano notevolmente l’orizzonte narrativo, trasformando la serie in un vero racconto corale. Richard Madden e Priyanka Chopra Jonas restano il cuore dell’operazione, ma la storia si apre a nuovi personaggi e a una minaccia globale ancora più pericolosa.

L’elemento più interessante della stagione è l’introduzione di una tecnologia capace di controllare mentalmente le persone, trasformandole in assassini inconsapevoli. Per contrastare questa minaccia, Bernard Orlick, interpretato da Stanley Tucci, riunisce una squadra che porta nuove dinamiche e una maggiore varietà narrativa. Pur non raggiungendo le vette delle migliori serie del genere, Citadel riesce a offrire spettacolo, azione e un ritmo sostenuto che la rendono una visione coinvolgente.

Unfamiliar

Tra le novità più interessanti dell’anno spicca Unfamiliar, thriller tedesco che punta molto più sulla tensione psicologica che sull’azione spettacolare. La serie racconta la storia di Simon e Meret, due ex agenti segreti che conducono una vita apparentemente tranquilla fino all’arrivo di un uomo che conosce segreti capaci di distruggere tutto ciò che hanno costruito.

Il racconto si sviluppa come una lenta discesa nella paranoia, in cui il confine tra fiducia e tradimento si assottiglia progressivamente. La presenza di una figlia adolescente e il peso dei segreti del passato aggiungono ulteriore complessità emotiva a una storia che ricorda per certi aspetti l’atmosfera di The Americans. Andreas Pietschmann, già noto per Dark, offre una performance intensa in una serie che preferisce lavorare sui personaggi e sulle ambiguità morali piuttosto che sugli inseguimenti e sulle esplosioni.

Ponies

Se molte serie di spionaggio scelgono toni cupi e drammatici, Ponies rappresenta una piacevole eccezione. La produzione Peacock mescola thriller e commedia raccontando la storia di Bea Grant e Twila Hasbeck, due donne apparentemente ordinarie che si ritrovano coinvolte nel mondo dell’intelligence dopo la morte dei rispettivi mariti, entrambi agenti della CIA.

Interpretate da Emilia Clarke e Haley Lu Richardson, le protagoniste si trasferiscono a Mosca per scoprire cosa sia realmente accaduto ai loro compagni. Il risultato è una serie brillante, ironica e sorprendentemente efficace nel bilanciare umorismo e tensione. Le due attrici costruiscono una coppia perfettamente complementare, capace di sostenere una narrazione che non rinuncia mai al divertimento pur mantenendo una struttura da thriller classico. Ponies è forse la serie più leggera della classifica, ma anche una delle più originali.

The Night Manager – Stagione 2

Dieci anni dopo la sua prima stagione, The Night Manager è tornata dimostrando che il tempo trascorso non ha intaccato il fascino della serie. Tom Hiddleston riprende il ruolo di Jonathan Pine in una nuova storia che tiene conto del tempo passato e delle conseguenze delle sue scelte precedenti.

La seconda stagione abbandona molte delle certezze del passato e porta Pine in territori moralmente sempre più ambigui. Accanto ai volti storici come Hugh Laurie e Olivia Colman, il cast si arricchisce di nuovi interpreti che contribuiscono ad ampliare il respiro internazionale della vicenda. Il risultato è una stagione più oscura e intensa, in cui la tensione cresce episodio dopo episodio fino a un finale che lascia il segno. Pur non raggiungendo l’impatto rivoluzionario della stagione originale, The Night Manager conferma di essere una delle produzioni spy più eleganti e sofisticate degli ultimi anni.

The Night Agent – Stagione 3

Dopo aver conquistato Netflix e aver sfiorato i vertici assoluti delle classifiche globali della piattaforma, The Night Agent continua la propria corsa con una terza stagione particolarmente riuscita. L’assenza di Rose Larkin si fa sentire, ma la serie riesce a compensarla con una trama molto più solida e articolata rispetto alla stagione precedente.

Peter Sutherland, interpretato da Gabriel Basso, affronta una delle missioni più difficili della sua carriera, trovandosi a mettere continuamente in discussione i propri principi morali mentre cerca di svelare una cospirazione di dimensioni enormi. Grande protagonista della stagione è anche Jacob Monroe, interpretato da Louis Herthum, antagonista che acquisisce una profondità e una complessità raramente viste nei villain del genere. Con un equilibrio efficace tra azione, suspense e sviluppo dei personaggi, The Night Agent conferma il proprio status di punta di diamante del catalogo Netflix.

The Agency – Stagione 2

La migliore serie di spionaggio del 2026, almeno finora, è senza dubbio The Agency. La seconda stagione della produzione Paramount+ rappresenta un deciso salto di qualità rispetto agli episodi precedenti e porta la serie a livelli di eccellenza assoluta.

Michael Fassbender torna nei panni di Martian, ex agente sotto copertura che, dopo gli eventi del finale della prima stagione, si ritrova a operare come infiltrato all’interno della stazione londinese della CIA. Costretto a mentire continuamente ad amici, colleghi e nemici, Martian affronta una situazione sempre più pericolosa nel tentativo di salvare Samia Zahir.

La nuova stagione accelera il ritmo senza sacrificare la profondità psicologica che aveva caratterizzato gli episodi iniziali. Intrighi politici, giochi di potere internazionali, tradimenti e colpi di scena si intrecciano in una narrazione estremamente tesa che culmina in un finale considerato da molti tra i migliori dell’anno televisivo. Fassbender offre una delle interpretazioni più intense della sua carriera recente, confermando The Agency come il punto di riferimento del thriller spionistico contemporaneo.

Da Citadel a The Agency, il 2026 conferma l’ottimo stato di salute del genere spy

Sei serie molto diverse tra loro ma accomunate dalla capacità di reinventare il linguaggio dello spionaggio televisivo. Dal tono leggero di Ponies alla tensione psicologica di Unfamiliar, fino all’ambizione narrativa di The Agency, il 2026 sta dimostrando che il thriller di spionaggio continua a essere uno dei generi più versatili e apprezzati dal pubblico. E con il ritorno imminente di titoli come Lioness, Black Doves e Slow Horses, la seconda metà dell’anno promette di essere ancora più ricca di sorprese.

Al momento ci sono alcune serie TV poliziesche eccezionali, ma altre sono passate inosservate e meritano maggiore attenzione. Il genere poliziesco è uno dei più profondi in televisione, con alcune delle migliori serie TV di tutti i tempi, come I Soprano e Breaking Bad, che rappresentano il genere. Oltre a queste, ci sono decine di altri titoli eccellenti.

Tra le serie poliziesche attualmente in corso figurano il franchise Bosch, i titoli di Taylor Sheridan come Tulsa King e Mayor of Kingstown, e la serie HBO Task. Si tratta di serie popolari con un vasto pubblico, che la maggior parte degli appassionati del genere conoscerà già e avrà già visto.

In un’era caratterizzata da numerosi servizi di streaming e canali televisivi, vengono trasmesse molte serie poliziesche che non ricevono lo stesso grado di attenzione. Ciò può avvenire attraverso l’audience, l’attenzione della stampa o la popolarità sui social media, a seconda del progetto e della piattaforma.

Irish Blood

Molti appassionati di cinema e televisione conosceranno Alicia Silverstone per Clueless, il film del 1995 in cui ha offerto una delle migliori interpretazioni comiche di tutti i tempi. Ciò rende ancora più sorprendente vedere quanto sia fantastica in Irish Blood, una nuovissima serie poliziesca in cui Silverstone interpreta un avvocato coinvolto in una strana cospirazione.

La trama ruota attorno all’avvocatessa di Los Angeles che riceve un pacco dal padre da cui si è allontanata, spingendola a recarsi in Irlanda nella speranza di scoprire perché l’ha abbandonata da bambina. La serie è andata in onda su Acorn TV, ma può essere vista su AMC+, il network che ha portato al pubblico titoli come Breaking Bad e The Walking Dead.

Irish Blood ha ricevuto il plauso della critica per la sua prima stagione, con un punteggio dell’80% su Rotten Tomatoes. La parte migliore è che può essere vista in una breve maratona, ora che tutti e sei gli episodi sono disponibili in streaming. Il finale della stagione 1 è andato in onda proprio la scorsa settimana, l’11 settembre, offrendo al pubblico la conclusione di questo mistero ricco di suspense.

Code Of Silence

Chi ama le serie poliziesche britanniche come Luther e The Fall è fortunato, perché ce ne sono molte che hanno raggiunto a malapena il pubblico americano. Code of Silence è una di queste, con la sua uscita sul servizio di streaming britannico ITVX. Gli spettatori negli Stati Uniti possono guardare la serie su BritBox, e vale davvero la pena provarla.

Questa serie poliziesca ha un concetto avvincente e unico, poiché, invece di seguire un detective, segue un civile sordo che usa le sue capacità di lettura labiale per aiutare le forze dell’ordine. Il personaggio principale utilizza questa abilità per raccogliere informazioni e svelare una complessa cospirazione criminale, ricca di colpi di scena, intrighi tra i personaggi e suspense sempre avvincente.

Per chi non è interessato alle star di Hollywood che completano il cast e cerca solo un crime ben scritto e un mistero avvincente in cui immergersi, Code of Silence è l’opzione perfetta. Non si tratta solo di una delle serie crime più sottovalutate, ma di una delle serie più sottovalutate dell’anno in assoluto.

Tutti e sei gli episodi della prima stagione di Code of Silence sono già disponibili in streaming per il pubblico e la serie è stata rinnovata per una seconda stagione. Si tratta di una serie veloce da guardare per il pubblico e che potrebbe potenzialmente durare per anni. La serie ha ricevuto il plauso della critica e c’è sicuramente molto altro da esplorare con i suoi personaggi.

The Assassin

The Assassin è una delle serie più accessibili, poiché è disponibile su una delle piattaforme più grandi che ci siano: Prime Video. La serie è stata pubblicata nella sua interezza nel luglio 2025, ma è passata relativamente inosservata nonostante le recensioni positive della critica e il cast di attori televisivi famosi, tra cui Freddie Highmore (The Good Doctor).

Questo è un altro titolo su una famiglia separata in Europa, con l’ambientazione greca che fornisce una location scenografica per il mistero. Il personaggio principale, interpretato da Keeley Hawes, è un’assassina le cui azioni di decenni prima iniziano a perseguitarla, interrompendo il rapporto che sta sviluppando con suo figlio.

Per gli appassionati di crimini, The Assassin è una delle opzioni più ricche di azione disponibili. Naturalmente, il titolo della serie suggerisce un certo grado di violenza, e The Assassin si presta più a un film di James Bond che alla maggior parte delle altre serie, anche se c’è anche un sacco di mistero e intrigo da esplorare.

Hostage

Hostage è un’altra serie thriller britannica che si presta all’aspetto politico, ma è comunque degna di nota per chiunque ami la televisione ricca di suspense e ad alto rischio. La serie è stata rilasciata su Netflix solo poche settimane fa ed è uno dei titoli più degni di essere visti dell’anno.

Con soli cinque episodi, Hostage è all’altezza del vero significato di “miniserie”. Suranne Jones (Coronation Street) e Julie Delpy (trilogia Before) guidano il cast dello show, offrendo alcune delle interpretazioni più intense della loro carriera, che hanno portato lo show a ricevere ampi consensi su siti come Rotten Tomatoes e IMDb.

La trama segue una prima ministra britannica immaginaria dopo che suo marito è stato rapito e il presidente francese in visita è stato ricattato, costringendoli in una situazione di tensione. Il numero ridotto di episodi della serie significa che questo titolo dal ritmo serrato può essere visto in un fine settimana e garantisce di tenere il pubblico incollato allo schermo per tutto il tempo.

Dept. Q

Dept. Q ha probabilmente avuto il pubblico più vasto tra tutte queste serie, ma il crime drama britannico è riuscito comunque a sfuggire a qualsiasi riconoscimento o buzz sui social media negli Stati Uniti. Si tratta di uno dei thriller polizieschi più intensi dell’anno, simile a Broadchurch o Omicidio of Easttown​​​​​​, con interpretazioni e sceneggiature di altissimo livello.

Il cast di Dept. Q include attori famosi come Matthew Goode (The Crown), Chloe Pirrie (The Queen’s Gambit) e Kelly Macdonald (No Country for Old Men), tutti al massimo della forma. La serie ha ottenuto un punteggio dell’88% su Rotten Tomatoes e un punteggio ancora più impressionante del 90% da parte del pubblico, a conferma del suo successo quasi unanime.

Ambientata a Edimburgo, la serie segue un brillante detective con un passato oscuro che viene chiamato a indagare su un caso che lo assorbe completamente. Si tratta di una serie che esamina la complessità di un detective che indaga su una situazione devastante, osservando come l’oscurità del suo lavoro divori la sua vita, proprio come in True Detective.

Dope Thief

Per gli appassionati di capolavori polizieschi come The Wire, Dope Thief di Apple TV+ è uno dei migliori programmi sostitutivi in circolazione. Questo è senza dubbio il titolo più acclamato dalla critica nella lista, che ha persino ricevuto una nomination ai Primetime Emmy Award per la recitazione della star Brian Tyree Henry. Come molti programmi Apple, Dope Thief è fantastico, ma non ha avuto molti spettatori.

La serie ha ottenuto un punteggio eccezionale dell’87% su Rotten Tomatoes e dell’84% da parte del pubblico. Tutti gli otto episodi della prima stagione sono disponibili in streaming e, sebbene non ci sia stata alcuna conferma riguardo a una seconda stagione, è certamente possibile che venga realizzata. La serie segue due amici che fingono di essere agenti della DEA per rapinare spacciatori di droga, ma finiscono per trovarsi nei guai con la vera DEA.

Questa serie vanta attori di altissimo livello provenienti da show come Atlanta e Narcos, una sceneggiatura eccezionale e uno dei valori di produzione più elevati tra tutti i crime show in TV. Il fatto che Dope Thief sia passato inosservato è assurdo, dato che si tratta davvero di uno dei migliori show dell’anno.

Ci sono state molte serie TV del 2025 che mi hanno entusiasmato incredibilmente, ma che alla fine mi hanno deluso. Dope Thief è una di quelle rare gemme che sembrano spuntare dal nulla e che sono dei capolavori assoluti. Si tratta di una serie TV poliziesca di altissimo livello, che vale sicuramente la pena provare per tutti gli appassionati del genere.

Se si confronta il 2025 con alcuni dei migliori anni per la fantascienza nella storia della televisione, esso potrebbe impallidire rispetto alla metà degli anni 2010 o all’inizio degli anni 2000. Tuttavia, nonostante ciò, è difficile non guardare indietro a quell’anno e apprezzare come esso abbia segnato il debutto di alcune incredibili serie di fantascienza che hanno lasciato il segno nel genere.

È interessante notare che, tra le cinque migliori serie di fantascienza del 2025, tre hanno affrontato il tema delle minacce provenienti dallo spazio, facendo capire agli esseri umani la loro insignificanza nella vastità dell’universo. Una si è rivelata una serie relativamente meno conosciuta e non in lingua inglese sui terrori dell’intelligenza artificiale, mentre l’ultima riguardava l’esplorazione di cosa significhi essere umani attraverso gli occhi di un androide.

Come la maggior parte delle serie e dei film di fantascienza, tutte e cinque presentavano diverse sovrapposizioni tematiche e narrative, ma anche elementi che le rendevano significativamente diverse l’una dall’altra. Per ovvie ragioni, alcune di queste serie hanno avuto un impatto maggiore rispetto ad altre, mentre alcune sono rimaste relativamente meno memorabili.

Cassandra

All’inizio, il thriller fantascientifico tedesco di Netflix, Cassandra, adotta una trama familiare in cui una famiglia si trasferisce in una nuova casa e “riporta in vita” accidentalmente il suo assistente domestico dotato di intelligenza artificiale. Quella che inizialmente sembra l’ennesima rivisitazione della familiare trama alla M3GAN, prende gradualmente una piega intrigante che la eleva al di sopra della maggior parte delle serie e dei film di fantascienza sull’intelligenza artificiale.

Uno dei maggiori punti di forza di Cassandra risiede nella sua grafica, che immerge gli spettatori in un ambiente retro-futuristico familiare ma stranamente distante. Anche l’intelligenza artificiale protagonista, Cassandra, appare come una figura calorosa e premurosa prima che venga alla luce la oscura verità sul suo passato.

Quando si tratta della rappresentazione dei personaggi umani, Cassandra spesso inciampa perché li semplifica eccessivamente per convenienza narrativa. Tuttavia, nonostante sia eccessivamente artificioso e sciocco in molti momenti, l’oscuro programma di fantascienza di Netflix ha abbastanza fascino da soddisfare la maggior parte degli appassionati del genere. Trae inoltre vantaggio dal fatto che racconta una storia ben strutturata che non prepara le stagioni future con cliffhanger forzati.

L’Eternauta

Basato sull’omonimo fumetto del 1957 di Héctor Germán Oesterheld e Francisco Solano López, The Eternaut è una serie fantascientifica argentina che ha ottenuto le lodi di Hideo Kojima subito dopo essere approdata su Netflix. Come descritto da Kojima nella sua recensione, The Eternaut ha tratto grande vantaggio dalla sua capacità di distinguersi dalla solita offerta di serie fantascientifiche incentrate su narrazioni prevedibili incentrate su zombie o pestilenze.

L’arco narrativo iniziale di The Eternaut sembra familiare, con una parte significativa della popolazione mondiale che viene spazzata via dopo essere entrata in contatto con neve radioattiva. Tuttavia, la storia si evolve lentamente in un racconto sulla fragilità dei sistemi umani e sulla natura malvagia del controllo autoritario.

A differenza di altre serie simili, come Silo, The Eternaut fatica ancora a rendere i suoi personaggi credibili nell’arco narrativo iniziale. Tuttavia, stabilisce perfettamente la posta in gioco del suo dramma e termina con un intrigante colpo di scena legato al viaggio nel tempo che suggerisce che ha solo sfiorato la superficie del suo potenziale narrativo. Fortunatamente, The Eternaut è stato rinnovato anche su Netflix e tornerà presto con un’altra stagione.

Murderbot

Apple TV ha senza dubbio dominato il genere fantascientifico. Tuttavia, guardando indietro, è difficile non vedere come il 2024 sia stato un po’ un ostacolo per il genere sul servizio di streaming. Mentre alcune serie come Constellation hanno faticato a lasciare il segno, altre, come Sunny, non sono riuscite a raccogliere abbastanza spettatori nonostante abbiano ottenuto il plauso della critica.

Fortunatamente, Apple TV è riuscita a compensare le perdite del 2024 non solo realizzando brillanti stagioni successive di programmi come Scissione, ma anche aggiungendo nuovi adattamenti, come Murderbot, al suo impressionante catalogo di fantascienza.

Basato sul primo libro della serie The Murderbot Diaries di Martha Wells, Murderbot di Apple TV si maschera da serie comica nei suoi primi archi narrativi. In pochi episodi, però, la commedia si trasforma in un’esplorazione inquietante e intima di cosa significhi esistere in un mondo in cui la coscienza è trattata come un software proprietario.

Con la migliore interpretazione della sua carriera, Alexander Skarsgård rende la serie ancora più memorabile, rendendo difficile non attendere con ansia la seconda stagione.

Alien – Piante Terra

Alien – Piante Terra portava il pesante fardello di far parte non solo di uno dei franchise horror più riconoscibili, ma anche di giustificare la sua ragion d’essere e di portare a casa la minaccia aliena generale. La serie avrebbe potuto facilmente scegliere una strada più sicura, sviluppandosi in un formato “mostro della settimana” in cui ogni nuovo episodio si concentrasse su una nuova violazione del contenimento o su una vittima sacrificabile. Tuttavia, la serie ha osato distinguersi e imprimere la propria identità nella saga, rappresentando un tipo di horror più lento e sistemico. Il solo cambiamento di scala dallo spazio esterno al pianeta natale dell’umanità è sufficiente per coinvolgere la maggior parte dei fan della saga nei primi sviluppi della trama. Ciò che lo rende davvero un’aggiunta degna di nota al genere, però, è che, invece di limitarsi a spuntare tutte le caselle della tradizione di Alien, mette in luce le fragili strutture di potere e il marciume morale che esistono nel suo mondo. Sono questi elementi riconoscibili che gli permettono di rimanere impresso negli spettatori anche molto tempo dopo che i titoli di coda hanno iniziato a scorrere.

Pluribus

Quasi tutte le serie post-apocalittiche ben scritte puntano su temi più ampi come la speranza, la sopravvivenza e la comunità. Tuttavia, nell’era dello streaming, dove il successo si misura principalmente con parametri immediati, molte serie di questo sottogenere sembrano aver dimenticato il valore della narrazione a lungo termine. Per la prima volta dopo molti anni, sembra che una serie stia finalmente costruendo qualcosa di grande.

La serie in questione è ovviamente la più vista di sempre su Apple TV: Pluribus.

Probabilmente, Pluribus non è adatto all’era dello streaming, e questo è forse il suo unico difetto visibile.

Invece di affrettarsi verso colpi di scena e dare al pubblico una rapida dose di dopamina, Pluribus si prende il suo tempo. È difficile prevedere dove intende arrivare con la sua rappresentazione di un mondo post-apocalittico pieno di persone irrealisticamente felici contrapposte a due individui cinici.

Tuttavia, non si può fare a meno di avere fiducia nella visione di Vince Gilligan e nella sua capacità di offrire alcuni dei più incredibili risultati a lungo termine per gli spettatori pazienti. Pluribus potrebbe in seguito perdere alcuni punti se lascerà troppi vuoti tra una stagione e l’altra. Per ora, però, è una delle cose migliori che stanno accadendo in TV nel genere fantascientifico.

After the Hunt – Dopo la caccia uscirà finalmente nelle sale questo fine settimana e il film potrebbe essere sulla buona strada per una forte campagna di premi nei prossimi mesi. Sebbene le recensioni di After the Hunt siano state generalmente contrastanti, i critici hanno elogiato molto le interpretazioni dei protagonisti Andrew Garfield, Ayo Edebiri e Julia Roberts.

L’ultimo thriller di Luca Guadagnino pone molte domande importanti sul consenso, l’autonomia e le dinamiche di potere sul posto di lavoro, che sembrano sempre più rilevanti nel mondo di oggi. Questo importante commento è presente fino al finale di  After the Hunt d’impatto, che lascia il pubblico con più domande che risposte.

Sebbene molte critiche siano state rivolte alla sceneggiatura di Guadagnino, la maggior parte concorda sul fatto che le interpretazioni dei protagonisti di After the Hunt – Dopo la caccia sono abbastanza forti da sostenere il progetto per la maggior parte del tempo. Si tratta di una storia molto incentrata sui personaggi, e le interpretazioni richiedono una grande quantità di sfumature per far risaltare questa narrazione ambigua.

Chloë Sevigny

Chloe Sevigny offre una performance convincente in After the Hunt – Dopo la caccia, ma il suo personaggio è in definitiva troppo distante dalla narrazione principale per lasciare un impatto significativo. Interpreta la dottoressa Kim Sayers, referente degli studenti dell’università e amica intima della protagonista interpretata da Julia Roberts, Alma.

Il problema principale del personaggio di Sevigny è che ha ben poco in comune con gli altri personaggi. Esiste solo per portare avanti una specifica sottotrama (la richiesta di Alma per ottenere la cattedra all’università), ma non ha molto a che fare con la trama principale del film, ovvero la violenza sessuale subita da Maggie e le sue ripercussioni professionali.

La Sevigny fa un ottimo lavoro nel mettere in evidenza l’ipocrisia di Kim e nel mostrare quanto possa essere spietato il mondo accademico, ma alla fine questo sembra irrilevante in una storia che ha al centro questioni molto più urgenti. Non aiuta nemmeno il fatto che After the Hunt – Dopo la caccia si sia fortemente pubblicizzato come una sorta di triangolo amoroso distorto, lasciando i ruoli secondari poco sviluppati.

Come hanno sottolineato molte recensioni di After The Hunt, questa è una storia molto tematica che ruota attorno a un’idea particolare, e tutto il resto finisce per sembrare secondario. Chloe Sevigny si ritrova vittima di questa struttura non convenzionale; fa del suo meglio con un personaggio molto piatto, ma il suo ruolo alla fine ha un impatto minimo sulla storia.

Ayo Edebiri

After the Hunt – Dopo la caccia è un ruolo completamente diverso per Ayo Edebiri. L’attrice è nota soprattutto per il suo lavoro comico in progetti come The Bear, Bottoms e Abbott Elementary, ma il nuovo film di Guadagnino richiede competenze completamente diverse. Invece di battute sarcastiche e scherzi arguti, questo ruolo richiede qualcosa di molto più serio.

Edebiri interpreta Maggie in After the Hunt – Dopo la caccia, la studentessa tormentata che accusa il suo insegnante di averla aggredita sessualmente dopo una festa. Quando gli adulti della sua vita cercano di impedirle di diffondere questa storia, lei si rivolge a un giornalista prolifico per assicurarsi che il mondo sappia cosa è successo quella notte.

In verità, Edebiri offre una performance molto forte in After the Hunt – Dopo la caccia. È un personaggio profondamente stratificato e ricco di sfumature, che non lascia mai entrare il pubblico nella sua mente e lo tiene costantemente a distanza. Questo è esattamente ciò che il personaggio richiede, poiché noi spettatori non dobbiamo essere sicuri se lei stia dicendo la verità sulla violenza di Hank o meno.

Maggie è un personaggio intrinsecamente frustrante. Ha (apparentemente) vissuto qualcosa di molto traumatico e scioccante, ma non dovrebbe essere un personaggio simpatico, né tantomeno piacevole. Edebiri fa un ottimo lavoro nel catturare i due lati della storia di Maggie, ma la sua interpretazione alla fine non sembra così intensa o appassionata come quella di chi la circonda.

Andrew Garfield

Andrew Garfield ha recitato in alcuni film eccellenti nel corso della sua carriera e, sebbene After the Hunt – Dopo la caccia non sia acclamato dalla critica come i suoi lavori precedenti, la qualità della sua recitazione non è affatto inferiore. Forse la cosa più impressionante della performance di Garfield in questo dramma agghiacciante è il modo sottile e discreto in cui cambia nel corso del film, svelando costantemente nuovi aspetti del personaggio.

Garfield interpreta Hank in After the Hunt – Dopo la caccia, uno dei professori più rispettati dell’università e il migliore amico della protagonista di Roberts, Alma. È un insegnante incredibilmente dotato, ma è anche una persona che non è abituata a vedere le persone respingere il suo comportamento civettuolo, quindi la sua vita viene sconvolta quando Maggie lo accusa di averla aggredita sessualmente.

After the Hunt – Dopo la caccia ruota completamente attorno alla performance di Garfield, anche se non è il protagonista del film. Il mistero centrale della storia (almeno in apparenza) è se ci sia del vero nelle accuse di violenza sessuale di Maggie, e Garfield deve trovare il perfetto equilibrio tra colpevolezza e innocenza per rendere avvincente questa narrazione.

Garfield fa un ottimo lavoro nel decostruire l’ego maschile e nel mostrare come l’orgoglio possa facilmente trasformarsi in rabbia se visto attraverso la lente sbagliata. La sua regressione da professore raffinato dell’alta società a uomo rabbioso e presuntuoso è brillante e aiuta davvero a svelare i temi chiave di After the Hunt.

Michael Stuhlbarg

Il ruolo di Michael Stuhlbarg in After the Hunt – Dopo la caccia può essere solo secondario, ma lui domina ogni scena in cui appare. È una performance molto sobria, e per nulla paragonabile a quella emotiva dei tre protagonisti, ma è lui il collante stoico che tiene insieme l’intera storia. Senza di lui, il commento di After the Hunt – Dopo la caccia sulla fiducia e il sacrificio non sarebbe altrettanto efficace.

Stuhlbarg interpreta Frederick, il marito di Alma in After the Hunt: un prolifico psichiatra e una delle poche persone a esprimersi contro lo stile di vita egocentrico e spesso narcisistico di Alma. Il film pone alcune domande importanti sul fatto che chi si trova in una posizione privilegiata possa davvero entrare in empatia con gli altri, e Alma e Frederick occupano gli estremi opposti dello spettro.

Michael Stuhlbarg offre sempre interpretazioni convincenti ed è un’aggiunta preziosa al cast di After the Hunt. Il suo personaggio è l’unica voce chiara della ragione nel film e, senza di lui, l’intera storia sarebbe solo un parco giochi di personaggi insopportabili senza nessuno che li ritenga responsabili delle loro azioni.

Fondamentalmente, After the Hunt tratta dello squilibrio di potere tra uomini e donne, sia a livello personale che professionale. Ciò si manifesta in modo più evidente nella dinamica tra Maggie e Hank, ma l’opposto è chiaro anche nel matrimonio di Alma e Frederick. Stuhlbarg interpreta il suo ruolo con una certa vulnerabilità che non si trova in Hank.

Julia Roberts

Uno dei tanti motivi per cui After the Hunt – Dopo la caccia ha ricevuto recensioni così dure è anche il motivo per cui è un progetto così affascinante: nessuno dei personaggi è minimamente simpatico. Sono tutti personaggi molto complessi, con profondi difetti e imperfezioni, che alimentano la stessa atmosfera tossica che permette a questo sfruttamento del potere di manifestarsi in primo luogo.

La protagonista di Julia Roberts, Alma, è senza dubbio l’esempio più evidente di questo. È una professoressa molto rispettata che, secondo alcune voci, otterrà la cattedra nei prossimi mesi, ma è anche una presenza molto sfruttatrice che approfitta dei suoi studenti per il proprio piacere. Quindi, quando Maggie esprime le sue preoccupazioni su Hank, la sua reazione è del tutto egoistica.

Roberts cattura in modo eccellente questo aspetto parassitario della personalità di Alma, presentandola come una persona a cui tutti tengono, ma che non tiene a nessuno più che a se stessa. Ciò consente un commento molto acuto sull’era #MeToo, inquadrando l’intero movimento sociale come qualcosa che non protegge le vittime, ma mira semplicemente a vendicarle.

Questa è una delle migliori interpretazioni di Julia Roberts degli ultimi anni, e sarebbe un peccato se l’attrice non venisse riconosciuta durante il circuito dei premi di quest’anno. L’accoglienza mista della critica significa che è improbabile che venga nominata agli Oscar, ma merita sicuramente qualche elogio per questa interpretazione ricca e stratificata.

Questa interessante classifica apparsa in rete avrà senz’altro qualche strascico e farà discutere in merito a molte posizione, ma è senza dubbio una prospettiva interessante sull’evoluzione del supereroe e su come è stato raccontato al cinema. Già dalla prima posizione potete immaginare, non avremmo mai messo Guardiani della Galassia al ventesimo posto.

[nggallery id=2461]

Strizzate d’occhio allo spettatore, riferimenti intertestuali, giochi di rimandi e riferimenti. Le Easter Eggs fanno ormai parte del cinema, delle serie tv, dei videogiochi in tutte le loro forme.

Di seguito vi mostriamo quelle meglio architettate negli ultimi dieci anni.

[nggallery id=2897]

Ecco le 15 donne più potenti dell’universo fumettistico Marvel. Qualcuna ha già avuto un adattamento cinematografico, altre saranno presenti presto sul grande (o piccolo) schermo. Quale di queste vorreste vedere (di nuovo) al cinema?

[nggallery id=2480]

Con l’arrivo di Wonder Woman, la Supergirl del piccolo schermo, la prossima Captain Marvel, possiamo dire con certezze che il mondo dei cinefumetti sta cominciando ad aprirsi anche a personaggi femminili di un certo peso.

Di seguito vi mostriamo una classifica, parziale e senza dubbio opinabile, delle 15 attrici più belle che siano mai apparse in un cinecomic.

[nggallery id=1788]

Se in alcuni casi il film è discutibile, come nel caso di Supergirl o di Elektra, questo non tange affatto la bellezza dell’attrice, che in questo caso si va a “premiare”. Siete d’accordo con questa classifica?

Dopo cinque anni segnati dalle chiusure dovute al COVID e dagli scioperi WGA-SAG, le serie TV stanno tornando alla ribalta, con programmi molto attesi in arrivo nel 2026. Sebbene ci siano molte incredibili serie TV di ritorno da guardare ora prima delle nuove stagioni del prossimo anno, ci sono anche molte nuove entusiasmanti serie TV in anteprima nel 2026.

I sequel di amati universi televisivi come Game of Thrones e Yellowstone domineranno le conversazioni, ma ci saranno anche molte nuove serie originali entusiasmanti. Da A Knight of the Seven Kingdoms a Spider Noir, il 2026 sarà un anno importante per la televisione.

A Knight Of The Seven Kingdoms (HBO)

Data di uscita: 18 gennaio 2026 (settimanale, 6 episodi)

A Knight of the Seven Kingdoms è la prossima espansione dell’universo fantasy di HBO ambientato a Westeros. Basato sui racconti Tales of Dunk and Egg di George R.R. Martin, A Knight of the Seven Kingdoms è ambientato circa 75 anni dopo House of the Dragon e circa 100 anni prima di Game of Thrones, quando i Targaryen siedono ancora sul Trono di Spade.

La storia segue Ser Duncan l’Alto, un cavaliere errante ben intenzionato ma dai modi rudi, interpretato da Peter Claffey. È accompagnato dal suo scudiero astuto e riservato, il principe Aegon Targaryen, noto come Egg, interpretato da Dexter Sol Ansell.

A differenza delle precedenti serie HBO ambientate a Westeros, il materiale originale è più leggero. Sulla base dei trailer, ci si può aspettare un tono più comico. Prima della sua prima, A Knight of the Seven Kingdoms è stato rinnovato per la seconda stagione.

The Fall and Rise of Reggie Dinkins (NBC)

Data di uscita: 23 febbraio 2026 (prima di 2 episodi)

The Fall and Rise of Reggie Dinkins vede Tracy Morgan nei panni di Reggie, un ex giocatore di football fallito che tenta un ritorno pubblico e personale in questa commedia sportiva incentrata sulla redenzione. Desideroso di riparare alla sua reputazione, Reggie assume il serio regista Arthur Tobin, interpretato da Daniel Radcliffe, per documentare il suo viaggio verso il ritorno nelle grazie sia dei fan che della famiglia.

In coppia con la commedia cheerleading altamente sottovalutata della NBC Stumble, la rete sembra perseguire la propria risposta feel-good e sportiva a Ted Lasso. La serie riunisce anche Morgan con i creatori di 30 Rock, Tina Fey e Robert Carlock.

Il coinvolgimento di Radcliffe in Reggie Dinkins è particolarmente promettente perché quando si dedica alla televisione, i risultati tendono ad essere strani, creativi e inaspettatamente sinceri, come si è visto in Miracle Workers. Questa combinazione rende Reggie Dinkins una delle scommesse comiche più intriganti per il 2026.

Love Story (FX)

Data di uscita: febbraio 2026

Love Story è la prossima serie antologica di Ryan Murphy per FX, precedentemente intitolata American Love Story. Il tema della prima stagione è la regalità americana: la relazione destinata al fallimento e saturata dai media tra John F. Kennedy Jr., interpretato da Paul Kelly, e l’icona di stile Carolyn Bessette, interpretata da Sarah Pidgeon.

Love Story vede anche Naomi Watts nel ruolo di Jackie Kennedy. I lavori migliori di Murphy nascono spesso quando applica il suo istinto massimalista alla storia reale, come si è visto in American Crime Story. Se Murphy riuscirà a trovare il giusto equilibrio tra intimità e spettacolarità, Love Story potrebbe diventare uno dei suoi progetti più emozionanti e visivamente suggestivi fino ad oggi.

The Testaments (Hulu)

Data di uscita: aprile 2026

Fan di The Handmaid’s Tale: benedetto sia il frutto! The Testaments porta su Hulu il tanto atteso sequel di The Handmaid’s Tale di Margaret Atwood, riprendendo la storia circa 15 anni dopo gli eventi del romanzo originale.

La serie segna il ritorno della formidabile zia Lydia interpretata da Ann Dowd, questa volta protagonista di una storia di formazione incentrata su una nuova generazione di giovani donne che navigano nella morsa del regime. La rivelazione di One Battle After Another Chase Infiniti interpreta Agnes, la versione più anziana di June e la figlia di Luke, Hannah.

Blade Runner 2099 (Prime Video)

Data di uscita: da definire

Blade Runner 2099 continua l’iconica saga fantascientifica con una nuova storia ambientata decenni dopo Blade Runner 2049. Michelle Yeoh interpreta Olwen, una replicante che affronta la fine della sua vita in una Los Angeles futura ancora caratterizzata da esseri umani artificiali, potere corporativo e inquietudine esistenziale. Olwen collaborerà con una fuggitiva umana, Cora, interpretata dalla star di Euphoria Hunter Schafer

Ispirata al romanzo di Philip K. Dick Gli androidi sognano pecore elettriche?, la serie mantiene il tono caratteristico del franchise: visivamente ricco, filosoficamente profondo ed emotivamente sobrio. Aspettatevi un’esplorazione lenta dell’identità, della mortalità e del significato dell’umanità in un mondo costruito sull’imitazione.

Crystal Lake (Peacock)

Data di uscita: da definire (8 episodi)

Crystal Lake è la prossima serie slasher di Peacock basata sul franchise Venerdì 13, che funge da prequel del film del 1980. Crystal Lake vede Linda Cardellini nei panni di Pamela Voorhees e Callum Vinson in quelli del giovane Jason Voorhees.

Piuttosto che basarsi esclusivamente sul gore, Crystal Lake sembra trarre ispirazione dai thriller paranoici degli anni ’70, enfatizzando il terrore, la psicologia e la tensione che cresce lentamente. Con lo showrunner Brad Caleb Kane reduce da It: Welcome to Derry, ci sono grandi aspettative che la serie riesca a bilanciare la mitologia del franchise con una narrazione horror di alto livello.

DTF St. Louis (HBO)

Data di uscita: da definire (7 episodi)

DTF St. Louis è una commedia dark della HBO con Jason Bateman, David Harbour e Linda Cardellini. La serie comica dark della HBO è incentrata su un contorto triangolo amoroso tra tre adulti alle prese con le delusioni e le ansie della mezza età, che alla fine porta alla morte prematura di uno di loro.

Non si sa molto della serie creata da Steve Conrad, ma è stata ispirata dall’articolo di James Lasdun pubblicato sul New Yorker intitolato “My Dentist’s Murder Trial: Adultery, False Identities, and a Lethal Sedation” (Il processo per omicidio del mio dentista: adulterio, false identità e sedazione letale). Il tempo dirà se sarà uno dei migliori ruoli di Bateman, ma Bateman, Harbour e Cardellini eccellono nei ruoli impegnativi che bilanciano commedia e oscurità.

Dutton Ranch (Paramount+)

Data di uscita: da definire

Dutton Ranch continua la saga della famiglia Dutton dopo la conclusione delle cinque stagioni di Yellowstone. Questo spin-off di Paramount+ si concentra sui personaggi preferiti dai fan Beth Dutton (Kelly Reilly) e Rip Wheeler (Cole Hauser) mentre affrontano le sfide di preservare l’eredità di famiglia, affrontando il pericolo, la lealtà e le dure realtà della vita nel ranch.

La serie dà anche il benvenuto a nuovi membri del cast, tra cui Annette Bening nel ruolo di Beulah Jackson ed Ed Harris nel ruolo di Everett McKinney. Mentre si sa già qualcosa in più su Y: Marshals (in uscita il 1° marzo), Dutton Ranch è lo spin-off più diretto che i fan attendono con più impazienza.

Elle (Prime Video)

Data di uscita: da definire

Elle esplorerà la giovinezza di Elle Woods, molto prima della Delta Nu alla UCLA o della Harvard Law School. Seguendo un percorso simile a quello di The Carrie Diaries come prequel di Sex and the City, la serie esplora gli anni formativi di un personaggio iconico. Cosa c’è di difficile?

Lexi Minetree è la protagonista del cast di Elle, benedetta da Reese Witherspoon per affrontare gli anni del liceo di Elle. Prodotta dalla Hello Sunshine di Reese Witherspoon, la serie promette un approccio fedele ma fresco.

La casa nella prateria (Netflix)

Data di uscita: da definire

La casa nella prateria è una serie originale Netflix di prossima uscita che adatta i libri amati di Laura Ingalls Wilder per una nuova generazione. Reboot della classica serie della NBC, lo show reimmagina la vita della famiglia Ingalls nella frontiera americana con un cast nuovo e valori di produzione moderni.

Alice Halsey interpreta Laura Ingalls, affiancata da Luke Bracey nel ruolo di Charles, Crosby Fitzgerald nel ruolo di Caroline e Skywalker Hughes nel ruolo di Mary, dando vita all’iconica famiglia. La serie offre sia ai fan di lunga data che ai nuovi spettatori un dramma ricco e incentrato sui personaggi, ambientato nell’America rurale del XIX secolo.

RJ Decker (ABC)

Data di uscita: da definire

RJ Decker è basato sul romanzo di Carl Hiaasen Double Whammy. Scott Speedman interpreta un ex fotografo di giornale caduto in disgrazia che si reinventa come investigatore privato, navigando nel mondo colorato e pieno di crimini della Florida meridionale. Questo ultimo adattamento letterario si aggiunge a una lista crescente di serie, tra cui Bad Monkey di Apple TV+ con Vince Vaughn.

Sebbene i dettagli sulla serie siano ancora scarsi, i fan possono aspettarsi la tipica visione satirica e le acute osservazioni sociali di Hiaasen. RJ Decker promette un mix di crimine, commedia e acute osservazioni nell’ambientazione caotica della Florida che caratterizza l’opera di Hiaasen.

Spider-Noir (MGM+)

Data di uscita: da definire (8 episodi)

Spider-Noir porta Nicolas Cage per la prima volta sul grande schermo nei panni di Spider-Noir, ma non si tratta dello stesso personaggio dei film Spider-Verse. Ambientato nella New York degli anni ’30, Cage interpreta un investigatore privato sfortunato costretto a confrontarsi con il suo passato come unico supereroe della città. Tuttavia, in questa versione, Ben Reilly è Spider-Noir.

Brendan Gleeson si è unito al cast di Spider-Noir in un ruolo da cattivo non ancora rivelato. Le riprese si sono svolte a Los Angeles, con una fotografia in bianco e nero che cattura l’estetica cupa e ombrosa del classico film noir. La serie di otto episodi promette una versione cupa, elegante e incentrata sui personaggi dell’universo fumettistico di Spider-Man Noir, segnando un progetto appassionante per Cage, che ha lavorato raramente in televisione.

Stuart Fails to Save the Universe (HBO Max)

Data di uscita: da definire

Stuart Fails to Save the Universe è una serie spin-off di HBO Max ambientata dopo gli eventi di The Big Bang Theory. Lo show riunisce i personaggi preferiti dai fan Stuart Bloom, Bert Kibbler, Barry Kripke e Denise, ma porta il franchise in una direzione inaspettata: l’avventura fantascientifica.

Stuart innesca accidentalmente un Armageddon multiversale e deve collaborare con Denise, Bert e Kripke per ripristinare la realtà, incontrando lungo il percorso le versioni di un universo alternativo dei personaggi amati di The Big Bang Theory. Questo è il primo spin-off di BBT su HBO Max invece che su CBS, quindi ci saranno meno episodi per raccontare una storia molto più serializzata.

VisionQuest (Disney+)

Data di uscita: da definire, fine 2026 (8 episodi)

VisionQuest è il terzo capitolo della “trilogia libera” che segue WandaVision e Agatha All Along. La serie è diretta da Terry Matalas (12 Monkeys), che prende il posto di Jac Schaeffer. Paul Bettany torna nei panni di Vision, che lotta per recuperare la memoria e la sua umanità dopo gli eventi di WandaVision.

Nel cast di VisionQuest c’è anche James Spader, che riprende il ruolo di Ultron, apparendo sia in forma robotica che umana. Matalas ha descritto la serie TV come cinematografica nella portata, con ogni episodio che sembra un film diverso, riecheggiando il modo in cui WandaVision ha utilizzato epoche sitcom distinte come strumenti narrativi.