Se si pronuncia il nome di Robert De Niro e qualsiasi persona direbbe di sì anche senza sapere nulla del progetto: stiamo parlando dell’Attore con la A maiuscola, preso a esempio da tutte le ultime generazioni, con titoli imponenti e performance alle spalle che lo hanno reso l’icona che è oggi. Poi lo ritroviamo a 72 anni che molla un po’ la presa e decide di dedicarsi ad un cinema più leggero, dal facile incasso, dove non importa più di tanto la trama. O forse sì, ha semplicemente deciso lasciarsi andare, dopo 50 anni di scelte sagge.  Arriva così al cinema, grazie alla Eagle Pictures dal 13 Aprile, con la commedia Nonno Scatenato, in un duetto esilarante con Zac Efron, per la regia di Dan Mazer.

Jason Kelly (Zac Efron), giovane avvocato noioso e bacchettone, accetta di accompagnare il nonno Dick (Robert De Niro) in Florida come suo ultimo desiderio dopo la morte della nonna.  Sulla strada per Boca i due incontrano tre studenti diretti a Daytona Beach e da quel momento il vero Dick esce allo scoperto, deciso a concludere con la giovane Leonore (Aubrey Plaza). Jason scopre così un nonno sboccato e irriverente, che ci sa fare con le donne ma che non fa altro che cacciarlo nei guai. Tra i tre studenti c’è anche Shadia (Zoey Deutch), ex compagnia di liceo di Jason al corso di fotografia, una passione che lui ha dovuto mettere da parte, e ogni momento con lei diventa una boccata d’aria fresca dalla sua vita sotto il controllo della promessa sposa Meredith (Julianne Hough). Grazie al “nonno scatenato” il viaggio prenderà strade davvero inaspettate…

Questo film non verrà accolto a braccia aperte dalla critica (convinta di una caduta di stile di De Niro), ma c’è da ammettere che Nonno Scatenato è una commedia irriverente che fa ridere in più momenti, con diversi personaggi al limite dell’assurdo. Più volte si sconfina nel volgare, ma di certo non ci si potrebbe aspettare diversamente da un film che si sarebbe dovuto chiamare Nonno Zozzone, titolo più rappresentativo come l’originale Dirty Grandpa, per non parlare del fatto che la maggior parte delle battute sono affidate a De Niro e adattissime al suo personaggio sopra alle righe.

Dan Mazer, dopo i Borat e Bruno con Sasha Baron Cohen, trasporta con giusto ritmo sullo schermo la storia scritta da John M. Phillips, inevitabilmente prevedibile in certe scelte ma inaspettata in altre. Zac Efron si conferma adattissimo alla commedia dopo il successo di Cattivi Vicini, tenendo testa a un De Niro a briglie sciolte e le fan saranno sicuramente accontentate visto che potranno apprezzare tutti i suoi lati, sia artistici che fisici! Infine pensando al personaggio di Leonore, nessuno ne sarebbe stato all’altezza tanto quanto Aubrey Plaza, un ruolo che sembra sia stato creato apposta per lei.

È possibile decostruire la genealogia di un “mito” cinematografico, di un’icona dell’industria hollywoodiana? Assolutamente sì, come dimostra il regista Ariel Vromen (già sapiente mano dietro il cult The Iceman e Danika) che sceglie Kevin Costner come protagonista del suo ultimo film, trasformandolo da simbolo dell’industria mainstream statunitense, eroe romantico (basti pensare a pellicole come Robin Hood – Principe dei Ladri o The Bodyguard), tante volte incarnazione dei sogni e delle utopie nascoste della profonda America (come nel capolavoro di Clint Eastwood Un Mondo Perfetto) in un trucido criminale senza scrupoli, emozioni o sentimenti oggetto degli interessi della CIA, che lo vuole “sacrificare” per un esperimento scientifico: trasferire la memoria – e gli ultimi ricordi – di un infallibile agente dell’Intelligence morto sul campo, l’unico che poteva sventare i folli piani di distruzione di massa di un anarchico hacker spagnolo: questo è quanto accade in Criminal, ultima fatica pronta ad approdare in sala, dove il divo statunitense divide la scena con Tommy Lee Jones, Gary Oldman, Ryan Reynolds e Gal Gadot.

Una pellicola action ispirata dall’estetica- e dalla tensione- di illustri precedenti seventies che già avevano scavato nell’argomento: i limiti etici della scienza, la possibilità di influire sulla memoria di qualcuno, alterandola ed influenzandola fino al punto di adattarla ai propri scopi; dinamiche che si collocano alla perfezione nei dibattiti moderni e che Vromen risolve in chiave adrenalinica.

Criminal viaggia, a ritmo sostenuto, in un registro classico, tradizionale sia nella struttura che nella scrittura tanto quanto in altri aspetti tecnici – come la fotografia o il linguaggio cinematografico selezionato dal regista per raccontare la storia; i personaggi sono pedine che si muovono su una scacchiera antica, privando lo spettatore della possibilità di potersi sorprendere: eccezion fatta per il pezzo forte, il Re – ovviamente, Costner – che è incarnato dal controverso personaggio di Jericho Stewart: galeotto, assassino a sangue freddo, spietato e sadicamente cinico; ma, allo stesso tempo, uomo capace di grandi slanci umani “indotti” però dai ricordi di Billy Pope (l’agente della CIA defunto) che lentamente colonizzano il suo animo, sostituendo una collezione di ricordi negativi con qualcosa di nuovo e di buono, sentimenti che non aveva mai provato fino a quel momento.

Criminal, oltre ad essere un teso action in linea con le nuove “politiche” degli Studios hollywoodiani, sospeso tra guizzi gigioni, dovere etico ed intrattenimento, è anche un prodotto celebrativo di un’industria d’antan con un protagonista, mattatore sulla scena, calato in un ruolo inedito (sia per la sua carriera che per il suo pubblico) e pronti a dimostrarlo ad ogni costo, perfino divertendosi.

La commedia al femminile italiana sembra avviarsi verso una nuova fioritura. In un periodo in cui si parla sempre più del ruolo della donna al cinema, è sicuramente un piacere vedere sul grande schermo un film pensato e concepito per esplorare il complesso universo femminile. Sì, perché Nemiche per la pelle è in gran parte un film sulle donne.

In Nemiche per la pelle Lucia e Paola si sono sempre contese l’amore di Paolo. Quando l’uomo muore, il suo amico e avvocato Stefano recapita alle due donne una lettera in cui lo stesso Paolo le invita a prendersi cura congiuntamente di un bambino di cui nessuna delle due era a conoscenza. Inizierà così un viaggio alla scoperta di una maternità tardiva e inattesa.

Nemiche per la pelle, il film

Ad eccezione del regista Luca Lucini, il film nasce da un’idea di Margherita Buy sviluppata insieme a Doriana Leondeff e Francesca Manieri, autrici anche della sceneggiatura. La pellicola vede al centro due figure femminili agli antipodi, interpretate dall’inedita coppia formata da Claudia Gerini e la stessa Buy. Una coppia che, com’era già accaduto nel recente Io e lei (interpretato sempre dalla Buy al fianco di Sabrina Ferilli), risulta vincente proprio per la natura dicotomica attraverso la quale viene rappresentata. E in effetti, è questo scontro/incontro che le due protagoniste regalano, basato su due stili di vita diametralmente opposti, a rappresentare il punto di forza di Nemiche per la pelle: se la Buy si conferma di nuovo un’ottima spalla comica, è la Gerini con la sua Fabiola (dirigente di un’agenzia immobiliare) a far convergere su di sé tutta l’attenzione: politicamente scorretta, spesso sopra le righe, greve senza vergogna e oltremodo sicura delle sue capacità. Un personaggio cinico, esagerato, strabordante, che lascia spesso nell’ombra la sua partner, senza per questo impedire al personaggio della Buy (Lucia, psicologa per cani) di essere responsabile quanto la collega di un alchimia praticamente perfetta.

Potremmo continuare all’infinito nell’esaltazione delle doti di queste due incredibili attrici. Doti che purtroppo vengono frenate da una regia patinata e da una scrittura debole e poco originale. Il ritmo c’è, ma la sceneggiatura non riesce ad aggirare come dovrebbe cliché ed espedienti che intrappolano le protagoniste in situazioni comiche viste e straviste, che un po’ strizzano l’occhio alla classica commedia d’oltreoceano, un po’ si rifanno ai luoghi comuni più bassi del nostro cinema.

Nemiche per la pelle funziona grazie alla caratterizzazione precisa e accurata di due bellissimi personaggi femminili. Ma è proprio in questo totale e fin troppo generoso affidarsi ad una comprovata capacità attoriale che finisce per risultare scontato e non efficace. E ciò, considerata anche la profonda attualità delle tematiche trattate, è un grande rammarico per il risultato finale.