Il thriller psicologico di Trey Edward Shults, Hurry Up Tomorrow, è ora nelle sale e funge da complemento all’ultimo album di Abel “The Weeknd” Tesfaye. L’album e il film sono stati prodotti contemporaneamente e, dopo aver apprezzato la musica dal gennaio 2025, i fan hanno ora l’opportunità di vedere la visione introspettiva di The Weeknd che lo accompagna. Il film vede protagonista una versione romanzata di Tesfaye che intraprende un viaggio nella sua mente esausta e frammentata, assistito da Lee, il suo amico e hypeman interpretato da Barry Keoghan, e Anima, una fan ossessiva che entra in contatto con Tesfaye, interpretata da Barry Keoghan.

Alla fine di Hurry Up Tomorrow, il pubblico ha accompagnato Tesfaye in un’odissea costellata di immagini inquietanti. Durante tutto il percorso, le sue esperienze (e quelle di Anima) sono accompagnate dai brani appropriati dell’album Hurry Up Tomorrow. Alcuni appaiono più volte nel film, in particolare il brano che dà il titolo all’album, che funge da importante espediente narrativo nella trama contorta di Shults.

Quando tutte le canzoni della colonna sonora di Hurry Up Tomorrow vengono riprodotte nel film

La maggior parte delle canzoni provengono dall’album omonimo

“Hurry Up Tomorrow” di The Weeknd: La traccia che dà il titolo all’album Hurry Up Tomorrow è essenzialmente un’accettazione e una scusa piena di sentimento da parte di Abel Tesfaye, e viene riprodotta più volte. Viene riprodotta poco prima dell’inizio del film in stile video musicale come promozione diretta del nuovo album. Riappare come brano in lavorazione che Abel fa ascoltare ad Anima quando tornano in hotel dopo la loro notte insieme sul lungomare, commuovendola fino alle lacrime. È anche la canzone che canta a cappella quando è legato al letto, impedendo ad Anima di dare fuoco a entrambi.

“Negative Six” dei Threestripes: il brano progressive house fa da sottofondo quando il pubblico vede per la prima volta il personaggio di Jenna Ortega, l’appassionata e squilibrata Anima.

“Wake Me Up” di The Weeknd & Justice: un altro brano dell’album Hurry Up Tomorrow, “Wake Me Up” è la prima canzone che The Weeknd suona nei due diversi concerti che tiene nel film. La prima volta va tutto liscio, ma è proprio mentre la sta cantando che la sua voce si spezza e più avanti nel film incrocia per la prima volta lo sguardo di Anima. Il brano è chiaramente influenzato dagli anni ’80 e campiona quasi direttamente “Thriller” di Michael Jackson.

“Cry For Me” di The Weeknd: “Cry For Me” si sente alla radio mentre Anima si allontana in auto dalla casa che ha incendiato, mentre si ferma alla stazione di servizio dove intende rubare benzina per raggiungere il concerto di The Weeknd.

“Timeless” di The Weeknd & Playboi Carti: Questo brano hip-hop un po’ più cupo viene riprodotto dopo il primo concerto in arena di The Weeknd nel film, mentre lui e Lee festeggiano il successo dello spettacolo a un after-party con droga e alcol. È un momento importante che mostra quanto la mente di Abel sia già distaccata e distrutta e perché si immerga nei vizi.

“Open Hearts” di The Weeknd: “Open Hearts” accompagna Jenna Ortega nei panni di Anima mentre continua il suo lungo viaggio in auto dalla sua casa in fiamme alla West Coast per il concerto di The Weeknd, attraversando le montagne.

“Drive” di The Weeknd: Pur essendo ancora soul, “Drive” ha una connotazione molto più positiva rispetto ad alcune delle altre canzoni di Hurry Up Tomorrow. Appropriatamente, viene riprodotta nel film mentre Abel e Anima si godono la reciproca compagnia sul lungomare dopo essere fuggiti dallo spettacolo che lui ha interrotto. Entrambi i personaggi si sentono ringiovaniti dalla presenza dell’altro, e il testo e l’atmosfera della canzone rispecchiano la loro nascente connessione.

“Blinding Lights” di The Weeknd: questa è la prima delle canzoni passate di The Weeknd (cioè non presenti nell’album Hurry Up Tomorrow) che Anima ascolta e balla mentre Abel, terrorizzato, è legato al letto dell’hotel. Lei esamina la sua discografia insieme a lui, sperando di scoprire “la verità” sul perché abbia tendenze così autodistruttive, che lo portano ad avere relazioni tossiche con le donne e un completo crollo mentale.

“Gasoline” di The Weeknd: La seconda canzone del passato di The Weeknd che Anima riproduce, deridendola per il suo insuccesso, continua la sua ricerca della verità che Abel non vuole ammettere.

“Without a Warning” di The Weeknd: L’ultima traccia dell’album Hurry Up Tomorrow che si sente nel film è “Without a Warning”, che accompagna l’inizio dei titoli di coda. La versione completa registrata in studio di “Hurry Up Tomorrow” viene riprodotta un’ultima volta mentre i titoli di coda continuano.

Dove ascoltare la colonna sonora di Hurry Up Tomorrow

È disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming

Il film diretto da Trey Edward Shults è il complemento diretto dell’ultimo album di Abel Tesfaye, noto come The Weeknd. Sembra che sarà l’ultimo album in studio pubblicato da Tesfaye con il nome d’arte The Weeknd, dato che nel film ha effettivamente ucciso quel personaggio. L’album è disponibile in streaming su tutte le principali piattaforme ed è stato pubblicato con largo anticipo rispetto al film, nel gennaio 2025, dalla XO e dalla Republic Records. I link per lo streaming sono disponibili qui sotto.

• Spotify
• Apple Music
• YouTube

Hurry Up Tomorrow, il film introspettivo che accompagna l’ultimo album di Abel Tesfaye, alias The Weeknd, fonde sogno e realtà in un thriller semi-autobiografico con Jenna Ortega, Barry Keoghan e Tesfaye nel ruolo di se stesso. Il film, attualmente nelle sale, segue Tesfaye durante un tour, incapace di dormire e sull’orlo di un esaurimento nervoso dopo che la sua ragazza lo ha lasciato, anche se la rottura è stata colpa sua. Il peso dell’ansia e dello stress gli ha fatto perdere la capacità di cantare (una condizione reale di cui soffriva The Weeknd e che ha ispirato il film).

Nel bel mezzo del suo crollo sul palco, incrocia lo sguardo di una misteriosa giovane donna, Anima, che lo cerca nel backstage. Fuggono insieme dall’arena e trascorrono una notte insieme godendosi il lungomare di Santa Monica, prima di passare una notte appassionata in un hotel. Rinvigorito dall’esperienza con Anima, Abel si prepara a tornare in tour senza di lei, ma Anima, sconvolta, sentendosi usata e sopraffatta dalla solitudine, lo mette KO e lo lega al letto dell’hotel. Abel vaga in un sogno terrificante prima di svegliarsi e ritrovarsi alla mercé di Anima.

Lei gli dice che vuole che lui sia onesto con lei e con se stesso e gli fa ascoltare alcune delle sue vecchie canzoni nel tentativo di individuare il dolore che causa le sue tendenze autodistruttive e i suoi rapporti fallimentari con le donne. Lee arriva per salvare Abel e irrompe nella stanza d’albergo, ma Anima lo uccide dopo una breve lotta. Anima, devastata, ricopre Abel e il letto dell’hotel di benzina, pronta a dare fuoco a tutto, ma Abel inizia a cantare “Hurry Up Tomorrow”, dimostrando finalmente il suo rimorso e la sua accettazione, e Anima lo libera.

Anima era reale?

Il personaggio di Jenna Ortega è magnetico e terrificante allo stesso tempo

Hurry Up Tomorrow (sia il film che l’album che lo accompagna) sono pensati per essere un’autoanalisi di Abel Tesfaye, e il film dimostra visivamente questa autoanalisi nella sua interezza. Di conseguenza, nulla di ciò che accade (o molto poco) dovrebbe essere considerato reale. L’intera odissea che Abel intraprende con Anima non è un viaggio letterale nel mondo, ma piuttosto una metafora del suo viaggio attraverso la sua psiche. Di conseguenza, Anima non dovrebbe essere vista come una persona reale, ma piuttosto come una rappresentazione di una parte della psiche di Abel.

Il suo nome, Anima, deriva dalle teorie dello psicologo svizzero Carl Jung, che credeva che esistessero diversi archetipi universali che compongono la personalità di una persona. L’anima, secondo Jung, è il lato femminile inconscio della mente di un uomo (l’animus sarebbe il lato maschile della mente di una donna). Per abbracciare questa parte della sua coscienza, un uomo deve riconoscere e accettare il desiderio di connessione. Quindi il personaggio di Jenna Ortega, Anima, è una metafora viscerale dell’incapacità di Abel di connettersi veramente con le donne e rappresenta le sue relazioni tossiche del passato, la fonte primaria della sua angoscia.

Cosa rappresentano i personaggi di Hurry Up Tomorrow

Mentre Anima simboleggiava la parte della psiche di Abel che poteva essere considerata più vicina all’anima, Lee rappresenta qualcosa di completamente diverso. La versione iniziale di Abel, tossicodipendente, rappresenta la teoria junghiana della Persona, il volto che mostriamo al mondo, mentre Lee rappresenta l’Io teorico di Jung. Tuttavia, il rischio è che possiamo diventare solo quella persona archetipica, lasciandoci vuoti sotto altri aspetti. Lee ripeteva costantemente ad Abel, nel pieno della sua crisi, che era un superuomo, davvero speciale, migliore degli altri; questa era la verità che Abel voleva credere.

La psicoanalisi junghiana indica quattro fasi di trasformazione: confessione, chiarimento, educazione, trasformazione. Hurry Up Tomorrow vede il personaggio di Tesfaye attraversare queste fasi con l’obiettivo finale della trasformazione.

Abel come personaggio rappresenta il Sé, la totalità della nostra personalità, che comprende tutte le diverse parti della nostra psiche. All’inizio di Hurry Up Tomorrow, la mente di Abel è completamente frammentata, ed è per questo che si manifestano i personaggi di Lee e Anima. L’Id, o Ego (Lee), il lato edonistico e playboy di Abel, è ciò che lo ha portato alla sua relazione tossica con le donne in generale, e lo scontro finale tra Lee e Anima (l’accettazione sana della connessione) è una metafora della riconciliazione di Abel con se stesso, motivo per cui vediamo Abel da solo nella scena finale, tornato nell’arena dove tutto è iniziato.

Cosa è successo nel tunnel in fondo all’ascensore

Dopo che Anima lo mette KO con una bottiglia di liquore, Abel si ritrova solo nel suo hotel ed esplora la zona circostante, trovandola anch’essa vuota. Tenta di tornare al piano superiore nella sua stanza, ma scopre che l’ascensore porta nel seminterrato dell’hotel. Si apre su un tunnel buio pesto, in cui Abel trova una terrificante creatura femminile che lo insegue fino alla fine del tunnel, dove trova un fuoco nella neve e un bambino.

L’intero episodio è il viaggio di Abel nella sua coscienza repressa, un archetipo chiamato L’Ombra. Rappresenta i ricordi che scegliamo di reprimere, in genere perché sono spiacevoli o perché non sarebbe appropriato mostrarli al mondo. Abel ha un momento nella vasca da bagno in cui viene letteralmente avvicinato da una figura oscura, che è una tipica manifestazione della paralisi del sonno, ma anche rappresentativa dell’archetipo dell’Ombra.

Cosa ha detto The Weeknd sul finale di Hurry Up Tomorrow

In un’intervista con The Fader, Tesfaye ha parlato della qualità onirica delle immagini del film e dei momenti ripetuti in cui Abel si sente, o è letteralmente, intrappolato. Lo ha ricondotto alla paralisi del sonno, una condizione di cui soffre nella vita reale; i sintomi che Abel mostra in Hurry Up Tomorrow, come l’insonnia e la perdita della voce autoindotta e causata dall’ansia, sono stati l’ispirazione per il film. Come ha detto a The Fader:

Uno dei concetti principali di questo film è la paralisi del sonno. È qualcosa con cui ho avuto davvero a che fare, e che ho ancora oggi, anche se non tanto quanto prima, ma sono incubi molto vividi in cui sei a letto e sei mezzo addormentato, mezzo sveglio. Sei consapevole di ciò che ti circonda, ma non riesci a muoverti. Sei paralizzato per quasi un minuto. A volte vedi una figura oscura in un angolo e senti delle voci, parole dolci. Non dicono nulla, ma sono voci.

Sapendo che era questa la sua intenzione, lo stile visivo intenso e le immagini a volte inquietanti di Hurry Up Tomorrow hanno molto più senso. Tesfaye e il regista Trey Edward Shults sembrano essere riusciti a catturare alcuni degli aspetti peggiori della paralisi del sonno per chi non l’ha mai provata.

Cosa ha detto il regista sul finale di Hurry Up Tomorrow

L’influenza junghiana su Hurry Up Tomorrow è abbastanza evidente se sai cosa cercare. C’è persino un’immagine del manoscritto di Carl Jung Il libro rosso mostrato mentre brucia nella stanza d’albergo verso la fine del film, e il nome di Anima è letteralmente tratto dagli archetipi junghiani. Detto questo, il regista Trey Edward Shults non è stato categorico nella sua interpretazione del finale del film, né dell’intero film stesso. Egli nota i collegamenti junghiani, ma spera certamente che il pubblico possa trarne qualcosa di più. Come ha detto a Discussing Film:

Se volete reinterpretare [Hurry Up Tomorrow] come un’analisi junghiana dei sogni, allora forse nulla di tutto ciò è realmente accaduto. Forse è tutto una sorta di sogno… Non voglio dare una risposta definitiva al pubblico. Voglio che ognuno tragga le proprie conclusioni. Si potrebbe dire che Abel rappresenta il sé, The Weeknd la persona, il suo manager Lee (Barry Keoghan) l’id e l’ego, e Jenna Ortega l’anima e il confronto che Abel deve affrontare con se stesso.

Il vero significato di Hurry Up Tomorrow

Hurry Up Tomorrow è intrigante nella sua analisi della personalità e del sé attraverso la lente di un personaggio reale come Abel Tesfaye, altrimenti noto come The Weeknd. The Weeknd sta attualmente lavorando a un nuovo nome d’arte, quindi, in questo senso, Hurry Up Tomorrow rappresenta quasi la morte di The Weeknd come personaggio. Il guscio vuoto di The Weeknd, l’ego autoindulgente e arrogante di Lee e l’amore profondo di Anima si fondono alla fine di Hurry Up Tomorrow, dando vita a un individuo completo e connesso in Abel.

Gli archetipi di Jung, per loro natura, possono essere applicati universalmente, quindi la lezione finale di accettare se stessi nella propria totalità per andare avanti è applicabile a chiunque guardi il film. Siamo la somma delle nostre esperienze e dei nostri ricordi; rimanere fedeli alla persona che vorremmo che il mondo vedesse può avere conseguenze disastrose e impedirci di andare veramente avanti. Vedere la trasformazione psicologica di Abel Tesfaye rappresentata in modo cinematografico in Hurry Up Tomorrow è sicuramente un modo divertente per assimilare teorie psicologiche più complesse.

Figura particolarmente ricorrente e apprezzata al cinema, i sicari hanno trovato negli ultimi anni diverse opere a loro dedicate, dove si sviscera la loro professione, i suoi pericoli e i problemi morali dietro di questa. Tra queste opere rientra anche Hunter’s Prayer – In fuga, film del 2017 diretto da Jonathan Mostow, noto per essere stato il regista di Terminator 3 – Le macchine ribelli. Al centro della storia raccontata nel suo nuovo film non vi sono però robot assassini, bensì un killer in carne ed ossa pronto a difendere una giovane ragazza dai desideri omicidi di uno spietato boss criminale.

La storia qui narrata è basata sul romanzo For the Dogs, scritto da Kevin Wignall e pubblicato nel 2004. Questo ha ottenuto una buona popolarità sin dal momento della sua prima edizione, arrivando all’attenzione di diversi produttori. È così in breve iniziato il suo processo di sviluppo, portando infine il film ad avvalersi di noti attori e diverse location di grande attrattiva, come la Germania, la Spagna, la Svizzera, l’Ungheria e la città di New York. Ricco di adrenalina e promettente intrattenimento, Hunter’s Prayer – In fuga era così pronto per arrivare nelle sale di tutto il mondo.

Una volta qui, però, il titolo andò incontro ad uno scarso interesse da parte del pubblico, attirando solo l’attenzione dei più affezionati al genere. Il film finì così per incassare a livello globale una cifra ben al di sotto del suo budget, stimato intorno ai 17 milioni di dollari. Ad oggi, a tre anni dalla sua uscita, sembra però giunto il momento di concedere una seconda possibilità al film, riscoprendone gli aspetti positivi. Ciò sarà possibile, prima della visione, anche grazie alle curiosità di seguito riportate, molte delle quali legate proprio al cast di attori. Per scoprire questa basterà proseguire nella lettura.

Hunter’s Prayer – In fuga: la trama del film

Il film si apre in Svizzera, dove la giovane Ella Hatto si sta recando nella sua scuola per quello che sembra essere un giorno come un altro. Ciò che non sa, però, è che a tenerla d’occhio vi è Lucas, un infallibile sicario. Questi è stato ingaggiato dal multimilionario corrotto Richard Addison, il quale allo stesso tempo ha già inviato altri killer per uccidere i genitori della ragazzina, colpevoli di aver parlato con l’FBI circa i suoi traffici illegali. Al momento di dover eliminare la giovane Ella, però, Lucas si trova di fronte per la prima volta nella sua vita da assassino ad un forte senso di compassione. Per questo non riesce a portare a termine il proprio lavoro, decidendo invece di aiutare la ragazza a scappare.

Con lei è costretto a scappare però anche lui, ora ricercato da Addison, il quale lo vuole morto. Nella loro fuga attraverso l’Europa i due dovranno imparare a fidarsi l’uno dell’altro e difendersi a vicenda. Se non sarà lui ad uccidere Ella, infatti, qualcun altro verrà inviato a portare a termine la missione. Scappare non potrà dunque essere una soluzione permanente, e i due dovranno iniziare a studiare una strategia per arrivare dallo stesso Addison e fermare tutto quanto. Lo svantaggio numerico è però notevole, e per loro farsi strada verso il criminale sarà più complicato del previsto. Solo la fiducia e la loro umanità potranno essere decisive per le loro sorti.

Hunter’s Prayer – In fuga: il cast del film

Per interpretare il protagonista, il sicario Lucas, i produttori non hanno avuto dubbi: l’attore Sam Worthington era la persona giusta. L’attore, noto per film come Avatar e Scontro tra titani, venne ingaggiato da subito per il ruolo. Per prepararsi a questo, egli non solo si allenò fisicamente per le scene più complesse, ma cercò anche noti modelli a cui ispirarsi. Oltre ai tanti celebri sicari del cinema, l’attore ha rivelato di aver basato parte del personaggio sul Terminator interpretato da Arnold Schwarzenegger nel secondo film della saga. Worthington è poi stato particolarmente apprezzato per la sua performance, avendo dimostrato ancora una volta di possedere grande carisma e presenza scenica.

Accanto a lui, nel ruolo della giovane Ella Hatto doveva originariamente esserci l’attrice Hailee Steinfeld, divenuta celebre per il film Il Grinta. Questa tuttavia dovette rinunciare al ruolo a causa di altri impegni, e al suo posto venne allora scelta Odeya Rush, già vista in film come L’incredibile vita di Timothy Green e Piccoli brividi. Nel ruolo dello spietato boss Richard Addison si ritrova invece Allen Leech, celebre per essere stato Tom Branson nella serie televisiva Downton Abbey. Sempre dalla parte dei cattivi si ritrovano gli attori Amy Landecker e Martin Compston, nei panni rispettivamente dell’agente FBI corrotta Gina Banks e in quelli del killer Metzger. L’attrice spagnola Veronica Echequi, invece, è Dani, a sua volta serial killer che aiuta però Lucas ed Ella nella loro fuga.

Hunter’s Prayer – In fuga: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Per gli appassionati del film è possibile fruire di questo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Hunter’s Prayer – In fuga è infatti disponibile nel catalogo di Infinity e FilmBox. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale a tali piattaforme, avendo così accesso non solo al film in questione ma anche ad un’ampia serie di film correlati e simili. Si avrà così modo di guardarli in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno venerdì 10 novembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Hunter’s Prayer – In fuga è un action-thriller del 2017 diretto da Jonathan Mostow, che si colloca nel filone dei film ad alta tensione incentrati su inseguimenti, sicari e redenzione. La storia ruota attorno a un assassino professionista incaricato di eliminare una giovane ragazza, che invece sceglie di proteggerla, innescando così una fuga disperata tra Europa e Stati Uniti. Il film unisce elementi classici del genere – adrenalina, azione e moralità ambigua – con una componente emotiva più intima e riflessiva, legata alla costruzione del rapporto tra due solitudini. L’ambientazione europea e il ritmo incalzante offrono uno sfondo efficace per una narrazione tesa e cupa.

Protagonista del film è Sam Worthington, che qui interpreta Stephen Lucas, un sicario tormentato e dipendente da droghe, il cui passato oscuro riaffiora progressivamente man mano che si avvicina alla giovane Ella (Odeya Rush), la sua presunta vittima. Dopo aver raggiunto la fama grazie al successo planetario di Avatar (2009), Worthington ha alternato ruoli da blockbuster come Scontro tra titani a interpretazioni più cupe e interiorizzate, come in The Shack. In Hunter’s Prayer – In fuga, si cimenta con un personaggio laconico, segnato da un trauma latente e da una moralità fragile, trovando uno spazio che gli consente di coniugare fisicità e introspezione.

Tematicamente, il film affronta temi come il riscatto, la colpa, la vendetta e la possibilità di redenzione anche per chi ha vissuto dalla parte sbagliata della legge. Nel corso della storia, Lucas è costretto a fare i conti con il proprio passato e a compiere una scelta definitiva tra obbedienza cieca e consapevolezza morale. Nei prossimi paragrafi analizzeremo più nel dettaglio la trama e il finale del film, spiegando come questo epilogo si ricolleghi ai temi centrali della pellicola e rappresenti, per il protagonista, un punto di svolta esistenziale definitivo.

La trama di Hunter’s Prayer

Il film si apre in Svizzera, dove la giovane Ella Hatto si sta recando nella sua scuola per quello che sembra essere un giorno come un altro. Ciò che non sa, però, è che a tenerla d’occhio vi è Lucas, un infallibile sicario. Questi è stato ingaggiato dal multimilionario corrotto Richard Addison, il quale allo stesso tempo ha già inviato altri killer per uccidere i genitori della ragazzina, colpevoli di aver parlato con l’FBI circa i suoi traffici illegali. Al momento di dover eliminare la giovane Ella, però, Lucas si trova di fronte per la prima volta nella sua vita da assassino ad un forte senso di compassione. Per questo non riesce a portare a termine il proprio lavoro, decidendo invece di aiutare la ragazza a scappare.

Con lei è costretto a scappare però anche lui, ora ricercato da Addison, il quale lo vuole morto. Nella loro fuga attraverso l’Europa i due dovranno imparare a fidarsi l’uno dell’altro e difendersi a vicenda. Se non sarà lui ad uccidere Ella, infatti, qualcun altro verrà inviato a portare a termine la missione. Scappare non potrà dunque essere una soluzione permanente, e i due dovranno iniziare a studiare una strategia per arrivare dallo stesso Addison e fermare tutto quanto. Lo svantaggio numerico è però notevole, e per loro farsi strada verso il criminale sarà più complicato del previsto. Solo la fiducia e la loro umanità potranno essere decisive per le loro sorti.

La spiegazione del finale

Nel terzo atto di Hunter’s Prayer – In fuga, la tensione culmina in uno scontro diretto tra Lucas e l’organizzazione criminale che ha ordinato l’uccisione di Ella, la giovane erede di una fortuna economica che fa gola al potente imprenditore Richard Addison. Dopo un lungo inseguimento attraverso l’Europa, Lucas riesce a infiltrarsi nella villa dell’uomo per salvare Ella, catturata e tenuta in ostaggio. La sequenza finale si svolge così in un’atmosfera tesa e cupa: Lucas affronta i suoi ex colleghi sicari e, gravemente ferito, elimina i nemici uno dopo l’altro, dimostrando abilità e determinazione.

Nella sparatoria finale, Lucas uccide Banks e Addison spara a Metzger, entrambi uomini di Addison. Quando quest’ultimo sta invece per avere la meglio su Lucas e sparargli, viene infine ucciso da Ella, ponendo fine alla minaccia. Nelle scene conclusive, la ragazza riceve una telefonata da Lucas, al quale racconta che ora vive con sua zia e i suoi cugini e che tutto sembra procedere per il meglio. Dopo che i due si sono salutati, forse per sempre, vediamo Lucas visitare una casa, dove sua moglie e sua figlia lo aspettano per dargli il benvenuto.

Il film si chiude così con un momento di apparente calma. Ella, finalmente libera, riesce a riappropriarsi della propria identità e della sua eredità, mentre Lucas può finalmente godersi del meritato riposo tornando dalla propria famiglia, con la consapevolezza di aver compiuto un’azione giusta, anche a rischio della propria distruzione, e di essersi così facendo allontanato da quel mondo di violenza. Dal punto di vista simbolico, il finale di Hunter’s Prayer – In fuga rappresenta la piena trasformazione di Lucas: da sicario solitario a figura quasi paterna, spinto non da un compenso ma da un senso etico improvvisamente riemerso.

L’atto di salvare Ella diventa per lui un’occasione di redenzione, un modo per compensare anni di violenza e indifferenza. La sua scelta di non abbandonarla, nonostante i rischi, rivela un’umanità rimasta sepolta e dimenticata, che solo il legame con Ella riesce a far emergere. È grazie a questa sua azione che egli sembra infine guadagnarsi il diritto di poter tornare a casa dai propri cari, sapendo di essere libero dalle catene che lo tenevano lontano da ciò che realmente conta.

I film ambientati all’interno di sottomarini hanno sempre avuto il loro grande fascino e la loro fortuna al cinema. Da Caccia a Ottobre Rosso fino a Kursk, questi hanno più volte e da più punti di vista diversi narrato le avventure di eroi spesso invisibili. In modo ancor più rocambolesco ed esplosivo, si è cimentato in questa missione anche il lungometraggio Hunter Killer – Caccia negli abissi  (qui la recensione). Diretto da Donovan Marsh, e arricchito da un cast di grandi attori hollywoodiani, il film si concentra sugli scontri generatisi tra la marina americana e quella russa, riportando a galla antiche rivalità e nuove minacce per l’ordine mondiale.

La sceneggiatura scritta da Arne Schmidt e Jamie Moss non è però frutto di un’idea originale, bensì è l’adattamento di un noto romanzo di genere. Si tratta di Firing Point, scritto da Don Keith e George Wallace e pubblicato nel 2012. Questo si basa sul reali esperienze di Keith, ex comandante di sottomarini americani. Divenuto un grande successo per la sua precisione nel raccontare la vita all’interno di un sottomarino e le tensioni generatisi tra i due paesi coinvolti, questo suscitò da subito l’attenzione degli studios di produzione. Nel 2018 il romanzo venne così adattato in film, riscuotendo l’attenzione di tutti i fan di questo particolare genere.

Arrivato in sala il film non si affermò come un grande successo, incassando poco meno del suo budget di 40 milioni di dollari. Come la critica ha però fatto notare, Hunter Killer – Caccia negli abissi riesce a consegnare allo spettatore una buona dose di dinamico ed esplosivo intrattenimento. Elemento fondamentale, questo, per un film che fa della pura azione il proprio punto di forza. Prima di tuffarsi in una prima o nuova visione del film può essere utile scoprire alcune delle principali curiosità sul film, molte delle quali legate al cast e alla loro preparazione.

La trama di Hunter Killer – Caccia negli abissi

La vicenda del film si apre nelle profondità dell’oceano, dove un sottomarino americano scompare misteriosamente mentre era intento a seguirne uno russo. Tale mistero arriva subito all’attenzione dell’ammiraglio John Fisk, il quale decide di inviare un USS Arkansas ad indagare sul luogo. Al comando di questo vi è Joe Glass, comandante esperto ma dai modo estremamente poco ortodossi. Nello stesso momento, all’interno del palazzo del governo russo si verifica un vero e proprio colpo di stato. Il ministro della difesa Dmitriy Durov prende il potere strappandolo al presidente Nikolai. Con tale atto, Durov è pronto a dichiarare guerra agli Stati Uniti, colpevoli a suo dire di aver oltrepassato i confini nazionali.

Ancora ignaro di quanto stia accadendo in superficie, Glass e i suoi uomini ritrovano i resti del sottomarino americano e anche di quello russo. In quest’ultimo individuano una serie di superstiti, tra cui il capitano Sergei Andropov. Presi come ostaggi, questi rivelano in realtà di aver subito un attacco interno da parte di un altro sottomarino russo. Glass comprende dunque che qualcosa non sta andando come previsto, e che i russi stanno preparando qualcosa di imprevedibile. Mentre la minaccia della guerra si fa sempre più concreta, tentare di porre fine al colpo di stato di Durov sembra essere l’unica possibilità per ristabilire la pace in terra e in mare.

Hunter Killer – Caccia negli abissi: il cast del film

Per interpretare il ruolo del temerario Joe Glass, l’attore Gerard Butler si rivelò la personalità giusta. Noto per i suoi ruoli d’azione in film come 300 e Attacco al potere, l’attore si dichiarò entusiasta di poter dar vita ad un personaggio di questo tipo. Per poter risultare ancor più credibile nei panni di questo, decise di passare diverso tempo all’interno di un vero sottomarino in missione, apprendendo così i rituali e le operazioni richieste ai marines a bordo di questi. Quest’esperienza, dall’attore giudicata memorabile, lo aiutò a comprendere meglio la difficile ma emozionante vita di questi capitani. Nel film è poi presente anche l’attore premio Oscar Gary Oldman, nei panni dell’ammiraglio Charles Donnegan. Pur rimanendo sulla terra ferma, l’attore decise di documentarsi sul ruolo di tali figure, potendo così anche egli risultare realistico nella sua interpretazione.

L’attore e rapper Common, già visto in film come Selma – La strada per la libertà, interpreta l’ammiraglio John Fisk, colui che assegna a Glass la sua missione. Anche questi, per prepararsi al ruolo, decise di trascorre diverso tempo con dei veri ammiragli, imparando i segreti del loro mestiere. Nel film è poi presente l’attore svedese Michael Nyqvist, divenuto celebre a livello internazionale per il film Uomini che odiano le donne. Questi interpreta qui il capitano russo Sergei Andropov. Per Nyqvist questo è stato uno dei suoi ultimi ruoli cinematografici prima della morte, avvenuta nel 2017. L’attrice Linda Cardellini interpreta invece Jayne Norquist, analista per l’Agenzia di Sicurezza Nazionale, mentre l’attore russo Mikhail Gorevoy è il ministro russo Durov.

Il trailer di Hunter Killer – Caccia negli abissi e dove vedere il film in streaming e in TV

Per gli appassionati del film è possibile fruire di questo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Hunter Killer – Caccia negli abissi è infatti disponibile nel catalogo di Google Play e Apple iTunes. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto un determinato periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film sarà inoltre trasmesso in TV il giorno martedì 14 febbraio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb