Insieme a Harley Quinn e Deadpool,
Deathstroke sarà un altro degli iconici personaggi
dei fumetti che esordiranno a breve sul grande schermo, in
compagnia anche di Aquaman, Wonder Woman e The Flash.
Il personaggio della DC Comics sarà
interpretato da Joe Manganiello (Magic
Mike) nel prossimo film in solitaria sull’Uomo
Pipistrello, quel The
Batman (titolo provvisorio) che vedrà
protagonista, regista e produttore esecutivo Ben
Affleck.
Tra i sostenitori del casting di
Deathstroke c’è anche il co-creatore del
personaggio, Marv Wolfman, che ha espresso il suo
sostegno a Manganiello su Twitter:
@JoeManganiello As one of
Deathstroke's comic book daddies back in 1980, I can't wait to see
what you do with our baby. @marvwolfman
Marv Wolfman
(Brooklyn, 13 maggio 1946) è un fumettista, curatore editoriale e
scrittore statunitense, principalmente noto per aver lavorato sugli
archi narrativi degli albi dei Giovani Titani e del
crossover Crisi sulle Terre Infinite.
Abbiamo già visto
Deathstroke sul piccolo schermo, in Arrow, ma l’esordio al
cinema è sempre un po’ più emozionante.
The
Batman (titolo provvisorio) sarà scritto da
Ben Affleck e Geoff Johnsesarà diretto da Affleck.Nel cast J.K.
Simmonssarà Jim
Gordon e Joe Manganiello sarà
Deathstroke.
Secondo le prime anticipazioni,
Arkham in questa storia potrebbe avere un ruolo chiave se non
addirittura importantissimo. Pare infatti che tutto il film
racconterà di un Batman bloccato proprio in Arkham
Asylum e che si ritroverà costretto ad affrontare
molti dei suoi nemici. Vi ricordiamo
che lo stesso Ben Affleck ha confermato che il film
chiaramente si ispirerà ad una o più storie dal fumetto seppur
mantenendo un’originalità predominante.
Nella
Snyder Cut di Justice
League vedremo Joe Manganiello tornare nei panni di
Deathstroke. L’attore aveva interpretato il personaggio in una
delle due scene post-credits della versione cinematografica di
Justice
League, uscito nelle sale nel 2017.
Prima che Joss Whedon prendesse il controllo della
situazione, c’erano diversi piani per il futuro di Slade Wilson sul
grande schermo, con Manganiello che avrebbe dovuto interpretare il
personaggio nel film su Batman di Ben Affleck mai realizzato (e affidato poi a
Matt Reeves) e persino in uno standalone dedicato al mercenario che
avrebbe dovuto portare la firma di Gareth Evans,
regista di The Raid – Redenzione.
Ora, in un’intervista con
Vanity Fair, l’attore ha rivelato di più sui piani iniziali
della Warner Bros. in merito al personaggio, piani che includevano
anche una sua apparizione nel sequel di Suicide
Squad (quello inizialmente pianificato dopo l’uscita
del film di
David Ayer, e non il cinecomic di
James Gunn in arrivo al cinema quest’anno).
“C’era una versione della
sceneggiatura del sequel di Suicide Squad che prevedeva uno scontro tra
Deadshot, il personaggio di Will Smith, e Deathstroke”, ha
rivelato Manganiello. “Siamo andati avanti così per un paio
d’anni. Ma alla fine non se ne fece nulla. Ero convinto che non
sarei più tornato nei panni del personaggio. Poi è arrivata la
chiamata di Zack.”
Zack
Snyder’s Justice Leagueuscirà in streaming il 18
marzo 2021 su HBO Max in America e, in contemporanea, su Sky e NOW
TV in Italia. Il film durerà 242 minuti (quattro ore circa) e sarà
diviso in sei capitoli e un epilogo.
È di poche ore fa la notizia che
DC Studios ha messo in programma un progetto
che vedrà interagire Deathstroke e Bane, un
team-up che sarà sviluppato dallo sceneggiatore di Captain America: Brave New
World Matthew Orton.
Per i fan degli iconici cattivi,
questo è stato uno sviluppo entusiasmante, anche se sembra un po’
strano che James
Gunn e Peter Safran diano la priorità
a questi due personaggi rispetto a altri eroi simbolo della DC come
Batman e Wonder Woman.
Non ci è voluto molto perché alcuni
fan sottolineassero che questo sembra un modo sfacciato per provare
a emulare il successo di Deadpool e Wolverine.
Tuttavia, nell’annuncio potrebbe esserci qualcosa di più.
Secondo il report di Deadline, “i
dettagli esatti della trama sono ancora incerti e le fonti hanno
anche sottolineato che i due personaggi sarebbero nel film, ma non
è chiaro se sarebbero le figure centrali del progetto”.
In altre parole, potrebbe non essere
un film incentrato esclusivamente sui due cattivi di
Batman. Mentre c’è una piccola possibilità che
Orton stia lavorando segretamente a
The Brave and the Boldo
Teen Titans, ci sono voci tra gli scooper che
questo film sia, in effetti, Secret Six.
Il team-up di Deathstroke e
Bane potrebbe essere Secret Six
“Secret Six” è un
soprannome che è stato utilizzato da alcuni team diversi
nell’universo DC. La versione originale era un gruppo di
avventurieri ricattati per lavorare insieme dal loro misterioso
leader Mockingbird. “Villains United” ha successivamente
introdotto una nuova versione del gruppo composta esclusivamente da
supercriminali. Questa squadra è stata creata da Lex Luthor che si
fingeva Mockingbird per annientare la Società Segreta dei
Supercriminali e hanno usato la Casa dei Segreti come base.
Ci sono alcune somiglianze tra loro
e la Suicide Squad/Task Force X, ma dato
l’amore di Gunn per quella squadra e il suo interesse nel far
collaborare i cattivi, Secret Six potrebbe essere
un progetto che ha senso.
È chiaramente ancora molto presto
per questo progetto, comunque, e poiché non è stato menzionato
nella lista “Chapter
1: Gods and Monsters” dei DC Studios, potrebbe essere un
progetto del “Capitolo 2” pensato per la prossima ondata
di narrazione DCU.
Le origini di Bane e
Deathstroke
Bane è nato nella
prigione caraibica immaginaria di Peña Duro, dove è stato costretto
a scontare l’ergastolo dalla nascita. Utilizzando una droga
chiamata Venom per aumentare la sua potenza fisica, la sua impresa
più iconica è stata quando ha “rotto il pipistrello”, spezzato la
schiena a Batman. Al cinema è stato interpretato da Robert
Swenson in Batman & Robin e da Tom Hardy in Il Cavaliere Oscuro – Il
Ritorno.
Deathstroke, alias
Slade Wilson, è un mercenario e assassino altamente qualificato che
ha ottenuto maggiore forza, agilità e intelligenza attraverso un
esperimento governativo. Noto per il suo genio tattico e le sue
abilità di combattimento da esperto, ha preso di mira molti eroi
nel corso degli anni, tra cui Batman e i Teen Titans. Al cinema ha
avuto brevemente il volto di Joe Manganiello.
A volte capita che la fama di un
personaggio misconosciuto aumenti vertiginosamente, semplicemente
da un giorno a un altro. O, in questo caso, dovremmo dire da una
serie all’altra! Stiamo parlando di Deathstroke
che, proprio grazie alla sua comparsa nella serie tv
Arrow, ha acquisito un livello di
popolarità così elevato in pochissimo tempo, che qualcuno starebbe
già pensando di portarlo perfino sul grande schermo!
In attesa che ciò avvenga, la
Going Nowhere Productions ha realizzato un
fan-movie con protagonista proprio il caro
Deathstroke, che possiamo comodamente gustarci, in
attesa (e con la speranza!) che il progetto per il grande schermo
venga realizzato…o, almeno, fino al prossimo episodio di
Arrow!
Le vicende di questo fan-movie si
svolgono prima degli eventi di Batman: Arkham
origins: durante la vigilia di
Natale, il signore del crimine Black
Mask piazza una taglia altissima su
Batman e, tra gli otto assassini incaricati di
dare la caccia al Crociato Incappucciato, c’è anche il temibile
Deathstroke, che “regala” una dimostrazione cruda
e sanguinosa delle sue abilità, per assicurarsi le simpatie del
perfido Black Mask.
Il film in questione è diretto da
Chris White e Larry Bianco. Il
cast è composto da Spencer Mulligan
(Deathstroke) e Jason Edelstein
(Black Mask).
Dopo essere stato oggetto di ampi
consensi da parte della critica, Fallout
sta dimostrando di essere un adattamento di un videogioco che vale
la pena di essere visto. Il design brillante della
produzione, i personaggi solidi come la roccia e il grande senso
del divertimento hanno contribuito a creare una serie che è un
piacere per i fan vecchi e nuovi. Tuttavia, anche nell’arco di otto
episodi, la Stagione 1 di Fallout
sta solo grattando la superficie di ciò che questo mondo vasto ed
esteso ha da offrire.
Indubbiamente, i fan stanno già
parlando dello scioccante ed emozionante finale della Stagione 1 di
Fallout
e di ciò che implica per una
possibileStagione 2. Il principale argomento
di conversazione è, comprensibilmente, il fatto che la stagione 1
sia stata un po’ troppo lunga. L’argomento principale è
comprensibilmente la rivelazione di una New Vegas in live action,
con la promessa che uno dei luoghi più iconici del franchise avrà
un ruolo nel futuro della serie. Detto questo, c’è
anche un’altra allusione più sottile nell’ultima inquadratura del
finale di stagione di allout.
Mentre un Hank MacLean (Kyle MacLachlan) in fuga
si avvicina ai confini della città infame, vediamo il teschio di un
predatore mortale di Fallout
che sicuramente farà rabbrividire i fan di vecchia data.
Cosa sono i Deathclaw e perché
sono così famosi nell’universo di Fallout?
Il teschio che si vede alla fine
della stagione 1 di Fallout appartiene completamente a un
Deathclaw deceduto. Dopo Dogmeat,
i Deathclaw sono probabilmente le creature non
umane e non mutanti più riconoscibili della serie. Con un aspetto
che sembra uscito direttamente da un film di Jurassic
Park, queste creature collose e massicce sono dotate di denti
affilati come rasoi, corna potentissime e un paio di artigli
massicci che possono squarciare un’armatura elettrica come se fosse
fatta di carta.
Proprio come la Confraternita
d’Acciaio, i Deathclaws hanno fatto parte del
franchise di Fallout fin dall’inizio, risalendo al
primo gioco del 1997. Sono quasi sempre rappresentati come il
nemico più impegnativo che il giocatore possa incontrare. Sia che
il giocatore decida di adottare un approccio furtivo contro questi
mostri sempre vigili, sia che li affronti di petto con armi
pesanti, i Deathclaws si accaniranno contro le
loro prede fino all’ultimo respiro.
La buona notizia è che i
Deathclaws sono piuttosto rari nelle Terre
Desolate e di solito scelgono di rimanere nelle loro tane e di
avventurarsi fuori solo per cacciare. Inoltre, non sono noti per
cercare gli umani come prede, soprattutto perché i Deathclaws sono
più che capaci di divorare creature grandi il doppio degli umani.
Tuttavia, se un insediamento di umani ha la sfortuna di incontrare
queste creature, è probabile che non abbiano abbastanza tempo per
reagire prima che le creature colpiscano.
I Deathclaws sono stati creati
prima della Grande Guerra
La maggior parte della vasta
libreria di mostri e creature di Fallout è stata creata come
risultato delle radiazioni nucleari lasciate dalla Grande Guerra.
Questo ha portato alla creazione di insetti giganti come i
Radroaches, mucche a due teste come i Brahmin e orsi sfigurati come
gli Yao Guai. Da quale animale è mutato il
Deathclaw? Tecnicamente da nessuno, perché i
Deathclaw non sono affatto mutanti.
Le origini dei
Deathclaws risalgono a prima della caduta delle
bombe durante la Grande Guerra. Non si sa con esattezza quando
siano stati creati, ma si sa che i primi Deathclaw sono nati grazie
alla sperimentazione e alla manipolazione genetica condotta dal
governo degli Stati Uniti. Una combinazione di vari animali e
rettili, l’obiettivo del progetto Deathclaw era quello di
utilizzare le creature come soldati negli scontri ravvicinati. In
questo modo si sarebbero ridotte notevolmente le perdite degli
Stati Uniti in questo tipo di contesti e si sarebbe data ai soldati
nemici una vera e propria sfida di combattimento. Detto questo, non
ci sono indicazioni ufficiali che i Deathclaw siano stati impiegati
in uno scenario di combattimento reale, forse perché i mostri sono
difficili da controllare.
Ovviamente gli esperimenti furono
un successo e, dopo la dissoluzione dell’esercito americano e il
collasso della società durante la guerra, i Deathclaw devono aver
trovato un modo per fuggire e moltiplicarsi. Rispetto ad altre
creature delle Terre Desolate, i Deathclaw sono quelli che hanno
beneficiato meno della selezione naturale, poiché erano già stati
progettati per essere gli ultimi predatori del mondo. Esistono
sicuramente alcune mutazioni note della specie Deathclaw in tutta
la Landa Desolata, che sono ancora più pericolose dei loro cugini
non mutati. Per quanto siano tristemente indipendenti, ci sono
pochi esempi di Deathclaw addomesticati nelle Terre Desolate del
dopoguerra. In genere, i responsabili dell’addomesticamento dei
Deathclaws sono la sinistra Enclave, l’oscura organizzazione
fascista che spera di ricostruire l’America come una dittatura. La
malvagia Congrega è nota per usare i Deathclaws per i propri scopi
nefasti, spesso dotandoli di un qualche tipo di dispositivo di
controllo mentale per indurli a eseguire i loro ordini.
Il finale della prima stagione di
“Fallout” anticipa la presenza degli artigli della morte nella
seconda stagione
Le probabilità che
Fallout ottenga una seconda stagione sembrano
piuttosto alte, e le buone probabilità sono esattamente ciò di cui
questa serie ha bisogno se i suoi protagonisti, Lucy (Ella
Purnell), Maximus (Aaron Moten) e Cooper
(Walton Goggins), sperano di sopravvivere in un
luogo come New Vegas. Tuttavia, i vari aspetti politici della
famigerata città impallidiscono di fronte a ciò che un Deathclaw è
in grado di fare. Sono creature davvero pericolose e sembra giusto
che la serie si prenda il tempo necessario per costruire il loro
arrivo.
Nel secondo episodio di
Fallout possiamo già vedere di cosa sono capaci
anche le creature minori del mondo di Fallout.
Abbiamo visto che un “nobile” Cavaliere della
Confraternita d’Acciaio può essere sconfitto da uno Yao
Guai, anche se il Cavaliere Titus (Michael
Rapaport) non è certo un esempio di grande guerriero.
Quello era solo un orso irradiato, eppure è stato in grado di
creare alcune ammaccature e graffi sull’armatura di Titus.
Immaginate ora che tipo di danni può arrecare un Deathclaw a
un’armatura di quel calibro, ed è chiaro che sarà una minaccia
fondamentale nelle prossime stagioni.
Anche se è immerso nella
post-produzione del suo prossimo film Death of Robin
Hood per A24,
Michael Sarnoski e lo studio stanno già tenendo
d’occhio il loro prossimo progetto insieme. Sarnoski scriverà e
dirigerà l’attesissimo adattamento live-action del videogioco di
Hideo Kojima che sfida i generi, Death
Stranding, con
A24 e Kojima Productions come produttori. Anche Square Peg si
unirà come produttore. Il film approfondirà i misteri che
circondano “Death Stranding”, una serie catastrofica di eventi che
hanno offuscato i confini tra il mondo dei vivi e quello dei morti,
facendo emergere creature da incubo in un mondo frammentato
sull’orlo del collasso.
Death Stranding ha
catturato l’immaginazione di milioni di giocatori, raggiungendo
oltre 19 milioni di giocatori in tutto il mondo. Lanciato
originariamente l’8 novembre 2019 per PlayStation 4, il gioco vanta
un cast stellare, tra cui Norman Reedus,
Mads Mikkelsen,
Léa Seydoux,
Guillermo del Toro e Margaret
Qualley. I giocatori assumono il ruolo di Sam Porter
Bridges, un personaggio incaricato di riunire un’America divisa,
ricostruire la speranza e ristabilire i legami tra gli ultimi resti
dell’umanità.
La notizia segue a ruota una serie
di annunci di Kojima Productions al SXSW, tra cui la data di
lancio del nuovo gioco Death Stranding 2: On the
Beach (26 giugno 2025), il debutto di un nuovissimo
trailer, la conferma di un tour mondiale di concerti basato sul
franchise e una collaborazione con l’orologiaio di lusso Hamilton;
i dettagli completi del prodotto sono disponibili qui. Questo gioco
vede il ritorno di Norman Reedus,
Léa Seydoux,
Nicolas Winding Refn e Troy
Baker, a cui si uniranno Luca Marinelli, George Miller
ed Elle Fanning.
Il progetto offre allo
scrittore-regista un’altra proprietà intellettuale di alto profilo
da aggiungere al suo curriculum dopo il suo film di successo
acclamato dalla critica Pig. Il film ha visto
Nicolas Cage dare una delle sue interpretazioni
più acclamate dalla critica della sua carriera e ha messo Sarnoski
sulla mappa come una stella nascente tra i registi. Il progetto ha
anche portato a Sarnoski lo spin-off di alto profilo di A
Quiet Place, A Quiet Place: Giorno Uno.
Il film è uscito la scorsa estate incassando più di 250 milioni di
dollari in tutto il mondo.
Un film su Death
Stranding è stato
annunciaoto tempo fa ed è tuttora in lavorazione presso
Kojima Productions e Hammerstone Studios. Secondo il
creatore Hideo Kojima, lui stesso sarà molto
coinvolto nel progetto.
Cosa farà Hideo Kojima per il film
Death Stranding?
In un recente tweet, Kojima ha
rivelato che sarebbe stato “profondamente coinvolto nella
produzione, supervisione, trama, aspetto, design e contenuti” del
film in uscita. Tuttavia, non dirigerà il
progetto. Questa affermazione arriva dopo che Kojima ha anche
rivelato che avrebbe avuto un ruolo di supervisione nel film.
Just to be clear, I am deeply involved in
producing, supervising, plotting, look, design and content of the
film adaptation of DS, just not in charge of directing.
Al momento non è chiaro chi scriverà o dirigerà il
progetto. Al momento dell’annuncio dello scorso anno, è stato
riferito che il film avrebbe introdotto nuove idee e personaggi nel
mondo di
Death Stranding. In precedenti interviste sul
progetto, Kojima ha anche confermato che il film
avrà più
un aspetto “d’essai”.
Death Stranding è stato
originariamente pubblicato nel 2020 ed è interpretato Norman Reedus nel ruolo di Sam Porter
Bridges, un corriere che ha il compito di consegnare rifornimenti
alle colonie isolate in tutta la Terra. Il gioco comprendeva
anche
Mads Mikkelsen, Léa
Seydoux, Margaret Qualley, Troy Baker, Tommie Earl Jenkins e
Lindsay Wagner.
Come riportato da Variety, Death
Stranding, il popolarissimo videogioco d’azione del 2019 del
creatore Hideo Kojima, sta per arrivare sul
grande schermo ed è ora stato rivelato che A24 sta collaborando con la Kojima
Productions per sviluppare l’adattamento cinematografico
in live-action del titolo, che ha venduto oltre cinque milioni di
copie e ha la reputazione di essere uno dei migliori videogiochi
del 21° secolo. A confermare la cosa è anche lo stesso Kojima con
un post sul proprio account
Instagram. L’annuncio di un film live-action di “Death
Stranding” precede di poco l’ottavo anniversario di Kojima
Productions, il 16 dicembre.
“A24 è nata in questo mondo
circa 10 anni fa, la loro presenza è singolare all’interno
dell’industria, sono come nessun altro“, ha dichiarato Kojima
in un comunicato. “I film che consegnano al mondo sono di alta
qualità e molto innovativi. Sono stato attratto dalle loro
creazioni e hanno persino ispirato il mio lavoro. Il loro approccio
innovativo alla narrazione è in linea con ciò che Kojima
Productions ha fatto negli ultimi 8 anni. Ora, stiamo realizzando
insieme un film su ‘Death Stranding’“. “Ci sono molti
‘film di adattamento di giochi’ là fuori, ma quello che stiamo
creando non è solo una traduzione diretta del gioco“, ha
aggiunto il creatore del videogioco.
“L’intenzione è che il nostro
pubblico non sia costituito solo da fan dei giochi, ma il nostro
film sarà per chiunque ami il cinema. Stiamo creando un universo di
‘Death Stranding’ mai visto prima, realizzabile solo attraverso il
mezzo cinematografico, nascerà“. Una sinossi delle due società
recita: “Il film promette di approfondire i misteri che
circondano l’evento apocalittico chiamato ‘Death Stranding’, che ha
confuso i confini tra la vita e la morte e ha portato creature da
incubo in un mondo sull’orlo del collasso“.
Come sapranno i fan, Death
Stranding è ambientato negli Stati Uniti successivi ad un
evento cataclismatico che ha scatenato l’ira di pericolose creature
sul pianeta. I giocatori prendono il controllo di un corriere di
nome Sam Porter Bridges (Norman Reedus),
che ha il compito di portare risorse alle colonie di tutto il paese
e di collegarle attraverso una rete wireless. Il videogioco ha
visto la partecipazione, tra gli altri, di Mads Mikkelsen,
Léa Seydoux e
Margaret Qualley. Mentre un secondo gioco è
attualmente in fase di sviluppo, si attendono ora nuovi
aggiornamenti su questo atteso film.
Nonostante gli scioperi in corso che
hanno bloccato la maggior parte delle produzioni in corso a
Hollywood, sono ancora in corso lavori di pre-produzione per alcuni
grandi progetti. In particolare sono emerse alcune notizie
incoraggianti su uno dei film di più alto profilo in lavorazione.
Death
Stranding, l’adattamento del videogioco creato
da Hideo Kojima, noto per Metal Gear
Solid, rimane in pre-produzione e il produttore Allan
Ungar ha dato alcune notizie positive sul film.
Parlando con Screen Rant, Ungar ha fornito
aggiornamenti sullo stato dello sviluppo del film e, pur
riconoscendo quanto sia cruciale l’importanza del successo per i
lavoratori in sciopero e il suo impatto sui progetti futuri, ha
rivelato che il lavoro sulla produzione di Death
Stranding sta continuando e ha anticipato che presto
arriveranno “notizie molto interessanti“, aggiungendo che
Kojima è fortemente coinvolto nel progetto.
“Questa è un’impresa
incredibilmente, incredibilmente importante per Kojima. Questo è il
suo prodotto. Sfortunatamente, a causa dello sciopero e a causa di
tutto ciò che sta accadendo nel nostro settore in questo momento,
non posso dire quanto vorrei, a parte il fatto che presto
arriveranno alcune notizie molto interessanti e siamo
incredibilmente entusiasti della direzione che stiamo
intraprendendo. Penso che sarà un’incredibile sorpresa, non solo
per i fan dei videogiochi, ma per i fan del cinema e il pubblico in
generale, che non credo abbiano mai visto niente di simile prima.
Kojima è coinvolto in ogni fase del
processo“.
Death Stranding, la trama del videogioco
La trama di Death Stranding
è ambientata negli Stati Uniti, in un futuro
post-apocalittico, dove un misterioso evento ha fatto sfumare il
confine tra il mondo dei vivi e il mondo dei morti. Questo fenomeno
ha portato all’emergere di creature soprannaturali note come
“Beached Things” e a un evento catastrofico chiamato “Death
Stranding”, che ha innescato l’estinzione di massa e il collasso
della società. I giocatori assumono il ruolo di Sam Porter Bridges,
interpretato da Norman Reedus,
che lavora come corriere per un’organizzazione nota come
Bridges.
Il suo compito è attraversare
paesaggi pericolosi e desolati, collegando sopravvissuti e comunità
isolati fornendo rifornimenti essenziali e collegandoli alla rete
chirale, un sistema di comunicazione che può aiutare a ricostruire
la società. La narrazione del gioco esplora dunque tematiche come
l’isolamento, la perdita, la speranza e altri temi filosofici. Al
momento non è chiaro chi scriverà o dirigerà il progetto, ma
sappiamo che dovrebbe introdurre nuove idee e personaggi nel mondo
di Death
Stranding. In precedenti interviste sul
progetto, Kojima ha anche confermato che il film
avrà più un aspetto “d’essai”.
Il noto videogame
Death Stranding di Kojima Productions era già molto
legato all’industria cinematografica, data la sua schiera di
talenti di Hollywood coinvolti nella lavorazione. Ebbene ora
abbiamo appreso che la Kojima Productions ha fatto un ulteriore
passo in quella direzione iniziando lo sviluppo di un film su Death
Stranding.
Secondo quanto riferisce Deadline,
Kojima Productions sta collaborando con gli
Hammerstone Studios di Alex Lebovici, uno studio
noto per aver prodotto Bill & Ted Face the Music e Barbarian.
Kojima Productions US e Allan Ungar saranno i produttori esecutivi.
Ungar non è estraneo al mondo dei videogiochi, poiché ha diretto un
breve film basato su Uncharted, con
Nathan Fillion nei panni di Nathan Drake.
La trama del film non è stata
ancora rivelata e nessun attore è associato al progetto. Tuttavia,
Deadline anticipa che il film introdurrà nuovi personaggi e nuovi
elementi nell’universo. Inoltre, al momento non ha scrittori o un
regista, ma la fonte ha rivelato che il progetto è un’assoluta
priorità. Anche Hideo Kojima, che afferma nella
sua biografia su Twitter che il suo corpo è composto per il 70% da
film, ha rilasciato una dichiarazione in cui esprime la sua
eccitazione. “Non potrei essere più entusiasta di questa nuova
partnership con Hammerstone Studios”, ha dichiarato Kojima. “Questo
è un momento cruciale per il franchise e non vedo davvero l’ora di
collaborare con loro per portare Death Stranding sul grande
schermo”.
Anche Lebovici è intervenuto,
aggiungendo che sarà un film “fondato” e una produzione “autentica”
di Kojima.“Siamo entusiasti e onorati di avere
l’opportunità di collaborare con il brillante e iconico Hideo
Kojima nel suo primo adattamento cinematografico”, ha
affermato. “A differenza di altri adattamenti di videogiochi
tentpole ad alto budget, questo sarà qualcosa di molto più intimo e
radicato. Il nostro obiettivo è ridefinire cosa potrebbe
essere un adattamento di un videogioco quando hai libertà creativa
e artistica. Questo film sarà un’autentica produzione di
‘Hideo Kojima’”.
In merito al sequel del
videogames dopoessere stato sulla bocca di tutti per
mesi , il titolo
provvisorio Death Stranding
2 è stato annunciato ai The Game
Awards e presentava un trailer con
Norman Reedus, Léa
Seydoux e Troy Baker. Anche
Metal Gear Solid di
Kojima verrà trasformato in un film, ma gli
aggiornamenti in merito sono stati piuttosto rari. Ma anche
con la mancanza di nuovi sviluppi ufficiali, Oscar Isaac, che
interpreterà Solid Snake, ha
recentemente affermato che “vogliono che
accada” ed è “fiducioso che si realizzi”.
L’attesissimo Death
Stranding 2: On the Beach di Kojima
Productions ha finalmente una data di uscita e un trailer
di pre-ordine di 10 minuti. Il sequel, annunciato per la prima
volta nel 2022, continuerà la storia del primo gioco di
Hideo Kojima (creatore del franchise di
Metal Gear Solid). In Death Stranding
2, i giocatori torneranno nel mondo fantascientifico del
suo predecessore e scopriranno un altro capitolo del racconto
post-apocalittico di sopravvivenza e umanità. La vera notizia che
scopriamo con questo trailer è che nel nuovo videogioco, oltre a
Norman Reedus che torna nel suo ruolo, vedremo anche
un nutrito cast di volti noti, tra cui il nostro Luca Marinelli che, reduce dal successo di
M, interpreta il personaggio di Neil.
L’incredibile trailer rivela i
dettagli della storia, svela nuovi personaggi e mostra ambienti
sbalorditivi che i giocatori potranno esplorare nei panni del
protagonista del gioco, Sam.
Death Stranding 2: On the
Beach uscirà come esclusiva per PlayStation 5 il 26 giugno
2025. I preordini inizieranno il 17 marzo alle 10:00 (ora locale).
Un’edizione standard del gioco costerà $ 69,99, con una Digital
Deluxe Edition al prezzo di $ 79,99 e una Collector’s Edition a $
229,99.
Data di preordine di Death Stranding 2: On The Beach: 17 marzo
2025
Data di uscita di Death Stranding 2: On The Beach: 26 giugno
2025
Tutto quello che sappiamo su Death
Stranding 2
Il sequel ha un cast di personaggi
costellato di star
Gli eventi di Death
Stranding 2: On The Beach si svolgono dopo il primo gioco
e seguono ancora una volta il corriere Sam Porter Bridges (Norman
Reedus) mentre attraversa un mondo che ha iniziato a
riconnettersi dopo gli eventi del titolo precedente. Mentre gli
umani ricominciano a formare relazioni, alcuni vecchi nemici
minacciosi riappaiono e il gioco si sforza di rispondere alla
domanda se sia stata una buona idea riconnettersi. Norman Reedus torna per il ruolo di Sam in
Death Stranding 2. Reedus sarà accompagnato da
diversi attori di prima categoria, tra cui:
Léa
Seydoux Fragile George Miller nel ruolo di Tarman Troy Baker nel ruolo di Higgs Elle Fanning nel ruolo di Tomorrow Fatih Akin nel ruolo di Dollman Shioli Kutsuna nel ruolo di Rainy Alastair Duncan nel ruolo del Presidente Alissa Jung nel ruolo di Lucy Nicolas Winding Refn nel ruolo di Heartman Luca Marinelli nel ruolo di Neil Debra Wilson nel ruolo del Dottore
E Charlie. Solo Charlie.
Grande esperto di film di fantascienza e di adattamenti
cinematografici di videogiochi, il regista Paul W. S.
Anderson è noto in particolare per i film dedicati
alla saga di Resident Evil. Durante una pausa da questi,
nel 2008, si è però dedicato all’esplosivo Death
Race, incentrato su una mortale gara di auto tra individui
che non hanno più nulla da perdere. Si tratta di un remake del film
del 1975 Anno 2000 – La corsa della morte, avente
tra i suoi protagonisti gli attori David Carradine
e Sylvester
Stallone. Nell’occuparsi del riadattamento di tale
opera, Anderson si è come suo solito cimentato non solo nella
regia, quanto anche nella sceneggiatura e nella produzione.
Egli ha però apportato diverse
modifiche rispetto al film originale, dando vita ad una storia
particolarmente dura e violenta, che si discosta anche da un punto
di vista dell’atmosfera. La parodistica corsa tra auto presente nel
titolo dell’75 è dunque qui sostituita dal una mortale gara fra
detenuti alla guida di veicoli particolarmente corazzati e
modificati. Un’altra delle fonti di ispirazioni fu il film
Rollerball, anch’esso incentrato su una società
allo sbando e uno sport d’intrattenimento estremamente violento. A
causa del basso budget, attestato intorno ai 45 milioni di dollari,
Anderson dovette però contenersi nell’ideare soluzioni
particolarmente articolate.
Avvalsosi di un cast di attori noti
per questo genere di film, Death Race riuscì ad
affermarsi come un discreto successo. Giunto in sala, riuscì
infatti a guadagnare un totale di circa 75 milioni di dollari.
Questo spinse i produttori a realizzare diversi sequel, ampliando
così il mondo narrativo qui presentato. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
Death Race. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e ai
suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Il film si svolge in un futuro
prossimo, dove tutte le nazioni cadono in una profonda crisi e la
disoccupazione e la criminalità crescono a livello esponenziale.
Con il collasso del sistema carcerario, il governo statunitense lo
affida a corporazioni private che tentanto di ricavarne il massimo
profitto, sfruttando la richiesta di spettacoli d’intrattenimento
sempre più estremi e violenti. Nascono così una serie di mortali
gare tra carcerati, trasmesse a pagamento sul web. La più famosa di
queste è la Death Race, consistente in una sfida a bordo di auto
corazzate e modificate per trasportare varie tipologie di armi. Le
regole sono semplici: dopo cinque vittorie, sei libero di lasciare
il carcere.
A trovarsi coinvolto in questa gara
è Jensen Ames, imprigionato per aver commesso un
brutale omicidio. Egli si trova così costretto a prendere una
decisione: prendere parte alla Death Race e sperare di ottenere la
libertà, oppure rimanere per sempre in quel luogo di morte.
Desideroso di riabbracciare l’amata figlia, Jensen decide di
mettersi al volante, addrestrandosi grazie ad un noto coach. Sul
suo percorso verso la vittoria dovrà però scontrarsi con
Machine Gun Joe, uno spietato rivale pronto a
tutto pur di ottenere la vittoria. Solo uno di loro potrà però
vincere, agli altri spetterà soltanto la morte.
Il cast di attori del film
Protagonista del film è l’attore
Jason Statham,
celebre per i suoi numerosi adrenalinici film d’azione. Egli dà qui
vita al personaggio di Jensen Ames, offerto inizialmente all’attore
Tom Cruise, il
quale però non apprezzò la sceneggiatura. Per prepararsi al ruolo,
Statham condusse diverse ricerche nel penitenziario di Corcoran, il
più duro istituto di correzione della California. Qui ebbe modo di
conoscere diversi detenuti, dai quali trasse ispirazione per la
personalità di Ames. Particolarmente impegnativo fu anche
l’allenamento fisico a cui si sottopose. Egli venne infatti
addestrato da un ex Navy SEAL, lo stesso che aveva curato la
preparazione degli interpreti del film 300. Statham passò
così in tre mesi dal 20% al 6% di grasso corporeo.
Accanto a lui nel film si ritrovano
altri noti attori. La candidata all’Oscar Joan
Allen interpreta il ruolo di Claire Hennessey, direttrice
del penitenziario che impone ad Ames di prendere parte alla gara.
L’attrice si dimostrò da subito molti interessata al ruolo,
desiderando prendere parte ad un progetto totalmente diverso dai
suoi soliti. Ian McShane, noto per la serie American
Gods, è invece Coach, l’addestratore del protagonista per la
Death Race. L’inarrestabile avversario di Ames, Machine Gun Joe, è
invece interpretato da Tyrese Gibson.
Natalie Martinez dà invece vita a Elizabeth Case,
che svuole il ruolo di navigatore per Ames. L’attore Max
Ryan è Pachenko, un altro dei piloti avversari del
protagonista. È infine presente anche l’attore Jason Clarke
nei panni di Ulrich.
Da Death Race
2 a Death Race – Anarchia, I
sequel del film
Con il buon successo del film, sono
poi stati realizzati ulteriori film della saga, tutti pensati però
per il solo mercato home video. Il primo di questi, uscito nel
2011, è Death Race 2, il quale si configura però
come un prequel, andando ad esplorare le origini della celebre gara
e del personaggio di Frankenstein. Interpreti di questo film sono
gli attori Luke Goss, Lauren Cohan e Sean Bean. Nel
2012 è invece uscito Death Race 3 – Inferno, il
quale porta avanti quanto narrato nel precedente film. Con un cast
parzialmente diverso ha infine preso vita, nel 2018, Death
Race – Anarchia, film che va a concludere la storia del
personaggio di Frankenstein. È in seguito agli eventi di
quest’ultimo che si svolge poi la storia del film del 2008.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
Prima di vedere tali sequel/prequel,
è possibile fruire del film del 2008 grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete.Death Race è infatti disponibile
nel catalogo di Apple
TV+ e Prime Video. Per vederlo, basterà
semplicemente iscriversi, in modo del tutto gratuito alla
piattaforma. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale
comodità e al meglio della qualità video. Il film sarà inoltre
trasmesso in televisione il giorno sabato 16
settembre alle ore 21:00 sul canale
20 Mediaset.
Roger Corman è
pronto a riportare in vita il suo franchise Death
Race 2000 per un nuovo film. Sarà intitolato
Death Race 2050, Corman sarà uno dei
produttori del film, mentre G.J.
Echternkamp il regista.
Per coloro che non hanno familiarità
con Death Race 2000, nel film del
1975 David Carradine era il protagonista,
Frankenstein. Le guerre non esistono più e per dar sfogo alla
naturale violenza insita nel genere umano, il potere organizza
annualmente una cruenta corsa automobilistica transcontinentale, la
Transcontinental Road Race, in cui vince chi travolge e uccide i
passanti, meglio se anziani e bambini. Il campione in carica
e favorito è appunto il mezzo uomo, mezzo macchina, Frankenstein.
Ma non sa di aver preso una spia ribelle come suo co-pilota.
Questa volta Frankenstein sarà
interpretato da Manu Bennet
(Arrow), e sarà anche protagonista
Malcolm McDowell (Arancia
Meccanica) come The Chariman. Corman sembra
veramente entusiasta di riportare questo franchise sullo
schermo:
Questa è una
straordinaria opportunità per me e milioni di fan di Death Race
2000 di provare l’intensità, le emozioni e l’humour nero
dell’originale, alimentata da un cast giovane e formidabile,
veicoli spettacolari e azione divertentissima,
letteralmente.
Death Race 2050 sarà rilasciato
direttamente su DVD quest’anno.
Con la produzione conclusa
di Death
of a
Unicorne con Jenna
Ortega e Paul
Rudd, A24ha annunciato
l’aggiunta di sette membri del cast, rivelando dunque tutti in
volti che vedremo protagonisti del prossimo film.
Cosa aspettarci da Death of a Unicorne
)Morte di un Unicorno)?
La sinossi ufficiale di A24
recita: “Un padre (Rudd) e una figlia (Ortega) colpiscono e
uccidono accidentalmente un unicorno mentre sono in viaggio verso
un ritiro del fine settimana, dove il suo capo miliardario (Grant)
cerca di sfruttare le miracolose proprietà curative della
creatura.“
Death
of a Unicorne segna il debutto alla regia di
Alex Scharfman, che ha anche scritto la
sceneggiatura. Scharfman è noto soprattutto per aver prodotto
Blow the Man Down e Resurrection. Scharfman,
Drew Houpt e Lucas Joaquin produrranno per Secret
Engine. Altri produttori includono Tyler
Campellone e Lars Knudsen di Square Peg, insieme a
Tim Headington e Theresa Steele Page di Ley Line
Entertainment.
Jenna Ortega e
Paul Rudd saranno i produttori esecutivi insieme
aAri Aster, David Darby, Jacob Epstein, Nate Kamiya
e Michael Williams.
John Carpenter, il
leggendario regista di
Halloween e
La Cosa, comporrà la musica insieme al figlio Cody
Carpenter e Daniel Davies. Altri membri della troupe
includono il direttore della fotografia Larry
Fong, il direttore del casting Avy Kaufman, la scenografa
Amy Williams e la costumista Andrea Flesch. Death
of a Unicorne è attualmente in post-produzione,
essendo stato girato durante l’estate dopo aver ricevuto un accordo
ad interim SAG-AFTRA. A24 distribuirà a livello globale l’uscita
del film e cofinanzierà con Ley Line Entertainment.
È stato rivelato il trailer del
nuovo film di A24
Death of a Unicorn. Il film è una commedia dark
di prossima uscita che racconta la storia di un padre di nome
Elliot e di sua figlia Riley, che investono accidentalmente un
unicorno con la loro auto. Portano quindi la creatura magica uccisa
nel rifugio selvaggio di un ricco amministratore delegato e ne
nasce il caos. Il film è stato scritto e diretto dal
regista esordiente Alex Scharfman. Il cast di
Death of a Unicorn comprende Jenna
Ortega, Paul
Rudd, Richard E. Grant,
Will Poulter,Sunita Mani e
Téa Leoni.
A24 ha rilasciato il trailer di
Death of a Unicorn. Il trailer inizia con Elliot (Rudd)
che cerca di convincere Riley (Ortega) a fare buon viso a cattivo
gioco per gli amministratori delegati delle grandi case
farmaceutiche che stanno andando a visitare. Le cose prendono una
piega quando, durante il viaggio, investono un unicorno e
sono costretti a portare la carcassa di un unicorno nella loro auto
scassata. Dopo aver scoperto l’unicorno nell’auto di
Elliot, i ricchi dirigenti del settore farmaceutico sono decisi a
studiare le qualità medicinali dell’animale. I loro piani, però,
vanno a monte quando la creatura unicorno inizia a vendicarsi della
squadra.
Cosa significa questo trailer per Death Of A Unicorn?
Il trailer di Death of a Unicornnon è sottile
riguardo ai suoi temi. Sebbene il film sembri rimanere su
un registro ampiamente comico, anche questo trailer suggerisce che
il film è un commento satirico su Big Pharma. Questo è
esemplificato al meglio quando un ricercatore scopre che l’unicorno
può curare il cancro, e il personaggio di Poulter risponde
giovialmente “il cancro… è il più grande!”. Anche se
potrebbe essere in preda all’eccitazione per il numero di vite che
verranno salvate, è implicito che il personaggio lo veda come
un’opportunità finanziaria.
Il trailer definisce anche la
dinamica comica tra la Riley di Ortega e il resto del
gruppo. Lei non sopporta le buffonate dei ricchi. Quando i
dirigenti dell’azienda farmaceutica ipotizzano, ad esempio, che la
creatura potrebbe essere “un cavallo, tipo Mammalia, con una
sorta di sporgenza o crescita”, Ortega risponde “è un
f*ttuto unicorno”. Anche se l’attacco dell’unicorno potrebbe
umiliare i responsabili di Big Pharma, questo scontro di
personalità sarà presente almeno all’inizio del film, creando ampie
opportunità di umorismo.
Il filmDeath of a Unicorn – diretto da Alex Scharfman
– si concentra in gran parte sulle creature fantastiche del titolo
e dopo che uno di loro viene colpito e apparentemente ucciso da una
coppia di umani che si sta recando in una villa remota nella
foresta, gli unicorni si scatenano per trovare il cucciolo e
ripristinarlo con la loro magia. Ironia della sorte, le due persone
che hanno colpito l’animale in realtà si legano a queste creature.
La cosa porta ad un finale in cui i due unicorni ripristinano un
Elliot (Paul
Rudd) morto insieme al loro cucciolo, sollevando però
anche alcune grandi domande sul destino di questi personaggi.
In ogni caso, la conclusione del
film è un momento dolce che viene poi sovvertito quando la polizia
arriva sulla scena e arresta prontamente Elliot e
Ridley (Jenna
Ortega). Questo crea i momenti finali del film, che si
concludono con una nota leggermente controversa: gli unicorni
sembrano cercare di aiutare i loro nuovi amici con un metodo
perfettamente brutale. Sebbene sia un modo divertente per chiudere
il film, la natura ambigua del finale di Death of a
Unicorn ha lasciato alcuni spettatori a chiedersi cosa sia
successo a Elliot, Ridley e persino al vicino
Griff (Anthony Carrigan).
La trama di Death of a Unicorn
Death of a Unicorn
è incentrato su un padre e una figlia che inavvertitamente
investono un unicorno con la loro auto mentre si recano alla villa
isolata del capo di lui. Dopo che il conglomerato scientifico
inizia a studiarne la biologia e le proprietà curative, il gruppo
si ritrova ad essere il bersaglio dei letali genitori della
creatura. Nel corso del film, Ridley cita spesso la leggenda di una
fanciulla dal cuore puro in grado di far addormentare un unicorno e
impedirgli di causare ulteriore distruzione. Lo
Shep di Will Poulter, desideroso ddi trarre profitto
da questa scoperta, lo mette alla prova nel momento culminante del
film, minacciando di ucciderla a meno che non faccia da esca per
lui.
Paul Rudd e Jenna Ortega in Death Of A Unicorn. Cortesia di
A24
Sebbene inizialmente riesca a
tranquillizzarli, Elliot accoltella Shep prima che possa legare
completamente gli unicorni genitori, e Shep lo accoltella a sua
volta prima di essere ucciso con un calcio in faccia da uno di
loro. Mentre Ridley piange la morte del padre, gli unicorni portano
il corpo di Elliot su quello del loro cucciolo, unendo le loro
corna per rianimare non solo il proprio simile, ma anche il
personaggio di Rudd, che ritorna potentemente dalla morte tenendo
in mano uno dei corni degli unicorni genitori e vedendo ciò che il
personaggio di Ortega ha visto prima nel film.
Death of a Unicorn
si conclude con una nota volutamente ambigua
Il finale di Death of a
Unicorn è una battuta volutamente ambigua che lascia il
destino di Ridley, Elliot, Griff e degli unicorni un mistero per il
pubblico. Dopo essere sopravvissuti alla furia delle creature nel
complesso Leopold, Ridley ed Elliot si trovano in una posizione
scomoda quando Griff torna con la polizia. I due vengono arrestati,
ma il film lascia intendere che le abilità legali di Elliot li
scagioneranno da qualsiasi reato. Tuttavia, mentre sono sul sedile
posteriore dell’auto della polizia, si accorgono di essere seguiti
dal trio di unicorni che hanno incontrato (e che hanno contribuito
a rendere liberi).
Uno degli unicorni incrocia
brevemente lo sguardo di Elliot, dandogli un avvertimento
silenzioso in tempo per permettere a Ridley ed Elliot di
prepararsi. Il film si conclude con gli unicorni che attaccano
l’auto e la costringono a uscire di strada, un’improvvisa e ultima
esplosione di azione (e di violenza) dopo un film pieno di
uccisioni raccapriccianti. Dopo un film in cui gli unicorni
agiscono di propria iniziativa e con poca moderazione, è un modo
appropriato per concludere Death of a Unicorn.
Tuttavia, il film si interrompe prima di poter rivelare il destino
dei personaggi.
Téa Leoni, Paul Rudd, Jessica Hynes, Will Poulter, Anthony Carrigan
e Jenna Ortega in Death of a Unicorn. Cortesia di A24
Cosa ha detto il regista di
Death of a Unicorn sulla scena finale
Sebbene gli unicorni abbiano
apparentemente accolto Ridley ed Elliot a causa della connessione
cosmica che condividevano con loro, il loro approccio altrimenti
spietato nei confronti degli umani significa che è rimasta la
possibilità che abbiano semplicemente ucciso i personaggi
sopravvissuti fuori dallo schermo. Tuttavia, sebbene l’ambiguità
sia stata voluta dal regista/scrittore Alex
Scharfman, la storia vuole anche sottintendere che Elliot
e Ridley se la caveranno. Scharfman ritiene addirittura che Griff,
che non ha stretto un legame con gli unicorni, alla fine sopravviva
all’incontro finale con le creature.
Nel corso di un’intervista,
Scharfman ha confermato che, grazie al loro ritrovato legame,
Elliot e Ridley hanno “una connessione continua e
permanente” con gli unicorni. Secondo Scharfman, l’ambiguità e
la brutalità sono state pensate per riflettere la natura animale
delle creature, ma i loro sforzi sono volti ad aiutare Elliot e
Ridley. Scarfman ha spiegato che la loro motivazione in quella
scena è che “sono un po’ come se dicessero: ‘Sì, ok,
fantastico’. [Elliot e Ridley] sono tenuti prigionieri,
distruggiamo la macchina e vediamo cosa succede”. Ma certamente,
non comprendendo necessariamente le implicazioni sociali [della
fuga] o gli [elementi] meccanici“.
Per quanto riguarda il motivo per
cui ha permesso a Elliot di sopravvivere, Scharfman ha ritenuto che
la sua rinascita fosse importante per il “viaggio del
personaggio dall’egoismo all’altruismo”. “La bugia che
deve superare è che il suo egoismo è in realtà altruistico, che lo
sta facendo per sua figlia e che sta cercando di costruire una vita
migliore”. “Accoltellando Shep nel finale, perde
moltissimo dal punto di vista finanziario, avrebbe potuto essere
miliardario per il resto della sua vita e fare tutte le fortune e
altro ancora che cercava nel weekend, ma rifiutando, in un certo
senso, mette al primo posto qualcosa di più importante, ovvero il
riconoscimento della struttura di valori che sua figlia ha cercato
di imporgli per tutto il film“.
Sunita Mani in Death of a Unicorn. Cortesia di A24
Death of a Unicorn
avrà un sequel?
Il fatto che il finale di
Death of a Unicorn sia in qualche modo aperto
solleva immediatamente la questione se stia o meno lasciando la
porta aperta a un sequel. Tuttavia, la realtà è un’altra. L’arco
emotivo del film tra Ridley ed Elliot si risolve alla fine della
storia, e il loro rapporto padre/figlia è riparato dall’esperienza
condivisa di vedere l’intera portata cosmica dell’universo. Anche
se i destini di Riley, Elliot e Griff rimangono grossomodo
sconosciuti dopo il film, le loro storie sono risolte. Non c’è
quindi bisogno di continuare la loro storia.
Anche se non viene mostrato l’esatto
destino finale dei personaggi principali, è infatti facile supporre
che torneranno alle loro vite con un senso migliore di loro stessi.
È anche un buon promemoria del fatto che gli unicorni non possono
essere trattenuti, nemmeno dalla loro fedeltà nominale a certe
persone. Si tratta di un finale appropriatamente duro per un film
in cui gli unicorni fanno a pezzi le persone e le squarciano con le
loro corna, sottolineando come, anche quando sono d’aiuto, queste
creature siano pericolose. Tuttavia, è bello avere chiarezza da
parte del regista di Death of a Unicorn e la
certezza che gli eroi del film siano sopravvissuti alla storia.
I Wonder
Pictures è lieta di diffondere il poster e il trailer
italiani di
Death of a Unicorn, che arriverà nelle sale
italiane il 10 aprile2025.
In questa
spettacolare e travolgente commedia dark,
Paul Rudd (Ant-Man, Avengers: Endgame, Only Murders in
the Building) e Jenna
Ortega(Mercoledì,
Beetlejuice Beetlejuice) sono un padre e una figlia
che, diretti verso la casa di un ricco magnate farmaceutico,
investono per sbaglio un animale selvatico. È grande la sorpresa
quando l’animale si rivela essere… un cucciolo di unicorno.
Il film
segna il debutto alla regia di
Alex Scharfman, che in precedenza ha lavorato come
produttore per numerosi titoli, tra cui Buttiamo giù
l’uomo e Rinascita. Il regista
Ari Aster è produttore esecutivo. Prodotto da
A24, uscirà in Italia
con I Wonder Pictures il 10 aprile
2025.
L’unicorno, creatura
leggendaria dal fascino eterno, ha attraversato millenni di
mitologia, dall’antica Persia al Rinascimento, fino ai gadget di
My Little Pony. Simbolo di purezza, potere curativo e
indomabilità, è un’icona riconoscibile quanto idealizzata. È
curioso, quindi, che in Death of a Unicorn, debutto
registico di Alex Scharfman, l’unicorno stesso sia
l’elemento più bizzarro e meno convincente di un film che vorrebbe
essere al tempo stesso una commedia nera, un monster movie e una
satira sociale. Presentato in anteprima al SXSW e prodotto da
A24, il
film lascia lo spettatore in bilico, interdetto tra un sorriso, un
sospiro di sollievo e un modo di incredulità.
Di cosa parla Death of a Unicorn?
La trama parte da un
incipit tanto assurdo quanto accattivante: Elliot (Paul
Rudd), avvocato aziendale, è in viaggio con la figlia
Ridley (Jenna
Ortega), studentessa universitaria disillusa, verso un
ritiro nelle Montagne Rocciose canadesi, ospiti del suo capo
miliardario Odell Leopold (Richard E. Grant). Durante il
tragitto, Elliot investe accidentalmente un unicorno. Ridley,
orfana di madre e in cerca di senso, sviluppa un legame spirituale
con l’animale ferito. Elliot, invece, lo uccide con una chiave
inglese, scoprendo poco dopo che il sangue viola della creatura ha
proprietà miracolose: guarisce le allergie, l’acne… e perfino il
cancro.
Il cadavere dell’unicorno
diventa immediatamente oggetto di sfruttamento da parte della
famiglia Leopold – un’arrogante parodia del capitalismo
farmaceutico, ispirata ai Sackler – e la trama si trasforma in una
corsa al profitto, mentre nuove creature mitologiche emergono
assetate di vendetta.
Death of a Unicorn – Jenna Ortega e Paul Rudd – Cortesia I Wonder
Pictures
Scharfman tenta di
collocare il suo film nel filone delle satira anti-élite alla
Triangle of Sadness, Glass Onion o Succession, ma l’intento si arena presto nella
prevedibilità. Ogni personaggio ricopre un ruolo già visto: il
patriarca morente e coloniale (Grant), la moglie superficiale
(Téa Leoni), il figlio idiota (un godibile Will Poulter), e il servitore sfinito
(Anthony Carrigan, sempre efficace). Ortega, purtroppo, è
poco sfruttata, ridotta a incarnare lo stereotipo della “Gen Z
saggia e disillusa” alla quale vengono affidate battute scolpite
per meme come: “La filantropia è il riciclaggio di reputazione per
l’oligarchia”.
Il cast è il vero punto di forza del film
A salvare Death of a
Unicorn dal tracollo totale è il cast. Ogni attore comprende
perfettamente il tono grottesco della storia. Rudd, in modalità
“papà imbarazzante”, regge bene il ruolo dell’uomo mediocre
schiacciato tra doveri familiari e ambizione. Poulter, in
particolare, brilla nel dare vita a un erede tossico e ridicolo,
perfetto esempio di quanto l’avidità possa essere grottesca.
Carrigan, nei panni del maggiordomo Griff, strappa risate sincere
con un semplice sguardo.
Visivamente, però, il
film è altalenante. Se da un lato Scharfman omaggia i monster movie
anni ’70 e ’80 con uccisioni splatter e atmosfere da John
Carpenter, dall’altro gli effetti speciali – soprattutto nella
prima parte – sono poveri, quasi incompleti. Gli unicorni, invece
di incutere timore o fascino, sembrano modelli 3D usciti dalla
versione beta di un videogioco. Solo nel terzo atto la CGI
migliora, rendendo più credibile la furia vendicativa delle
creature.
Death of a Unicorn – cast – Cortesia I Wonder Pictures
Narrativamente, il film
si perde tra troppe ambizioni. Vuole essere al tempo stesso una
riflessione sulla perdita, una denuncia del capitalismo predatorio,
una parodia dei ricchi e un horror mistico. Ma ogni linea tematica
rimane superficiale. Il legame tra Ridley e l’unicorno –
potenzialmente potente come metafora del lutto – è appena
accennato, e non basta a dare profondità emotiva. Lo stesso
messaggio “i ricchi sono cattivi” suona ormai stanco, privo di
freschezza o originalità.
Il coraggio del film si sveglia troppo tardi
C’è un barlume di poesia
nel finale, quando Scharfman lascia intravedere un’interpretazione
più intima: l’unicorno come manifestazione del dolore, del bisogno
di connessione, del tentativo di comprendere l’incomprensibile dopo
una perdita. In quei brevi minuti, il film tocca qualcosa di
autentico, ma è troppo poco e troppo tardi per redimere un’opera
che resta impantanata tra l’assurdo e il prevedibile.
In definitiva, Death
of a Unicorn ha tutte le carte in regola per essere una gemma
di culto: un concept assurdo, un cast azzeccato, il marchio A24. Ma
manca il coraggio di osare davvero, di scegliere tra parodia e
critica, tra commedia e dramma. Non basta chiamare in causa
creature mitologiche per fare mitologia. E per quanto si travesta
da unicorno raro, questo film è più simile a un cavallo di
cartapesta.
L’adattamento prodotto da Netflix di Death Note ha
adesso un nuovo motivo di interesse. Il film, diretto da
Adam Wingard, si servirà della voce di
Willem Dafoe per doppiare Ryuk, il Dio della Morte. Questo
personaggio è una creatura di un’altra dimensione che sopravvive
uccidendo altre persone e consegna il famoso diario al personaggio
di Light Yagami, interpretato da Natt
Wolf.
Death
Note è l’adattamento cinematografico del manga
ideato e scritto da Tsugumi Ōba e disegnato da
Takeshi Obata.
Il regista Adam
Wingard ha dichiarato: “Sono onorato di poter lavorare
con questo cast incredibile. Non vedo l’ora di mostrare la storia
di Tsugami e Takeshi al pubblico di tutto il mondo”.
Il film, prodotto da
Netflix, sarà diretto da Adam
Wingard, mentre nel cast sono stati
confermati Nat Wolf e Margaret
Qualley. Ad affiancarli ci saranno anche Keith
Stanfield, Paul Nakauchi e Shea
Whigham. La sceneggiatura è stata firmata daAnthony Bagarozzi, Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides,
Jeremy Slater e Chuck Mondry. Il manga
(poi anche anime) è stato scritto da Tsugumi Ōba e
disegnato da Takeshi Obata.
La storia si incentra su Light
Yagami, uno studente delle scuole superiori che trova un quaderno
dai poteri soprannaturali chiamato Death Note, gettato
sulla Terra dallo shinigami Ryuk. L’oggetto dona all’utilizzatore
il potere di uccidere chiunque semplicemente scrivendo il suo nome
sul quaderno mentre ci si raffigura il volto. Light intende usare
il Death Note per eliminare tutti i criminali e creare un mondo
dove non ci sia il male, ma i suoi piani saranno contrastati
dall’intervento di Elle, un famoso detective privato, chiamato ad
indagare sul caso delle misteriose morti dei criminali.
Già nel 2009 la Warner si era detta
interessata a realizzarne un film, affidando la regia
a Shane Black (Iron
Man 3).
Il regista di Death Note
Adam Wingard ha condiviso online il nuovo poster per
l’adattamento cinematografico del manga di Tsugumi
Ohba e Takeshi Obata. Nel poster possiamo
finalmente intravedere il personaggio di Ryuk.
Sebbene l’oscura figura di Ryuk sia
brevemente apparsa nel trailer uscito a marzo, il nuovo poster
rivela molti più dettagli del personaggio interpretato da
Willem Dafoe.
Death Note narra la
storia di uno studente di nome Light Turner (Nat
Wolff) che scopre un misterioso diario in grado di
uccidere le persone il cui nome viene scritto all’interno.
Gus Van Sant
avrebbe intenzione di portare sul grande schermo in forma di film
live action il celebre manga (poi anche anime) Death
Note, scritto da Tsugumi Ōba e
disegnato da Takeshi Obata. Pubblicato in Italia
da Planet Manga, è stato pubblicato la prima volta in Giappone nel
2003.
Già nel 2009 la Warner si era detta
interessata a realizzarne un film, affidando la regia a
Shane Black (Iron
Man 3). Adesso Van Sant, regista molto diverso da
Black, avrebbe la prioritàper lo studio, ma si troverebbe comunque
a lavorare su una sceneggiatura già scritta dal collega con
Anthony Bagarozzi e Charles
Mondry.
La storia si incentra su Light
Yagami, uno studente delle scuole superiori che trova un quaderno
dai poteri soprannaturali chiamato Death Note, gettato
sulla Terra dallo shinigami Ryuk. L’oggetto dona all’utilizzatore
il potere di uccidere chiunque semplicemente scrivendo il suo nome
sul quaderno mentre ci si raffigura il volto. Light intende usare
il Death Note per eliminare tutti i criminali e creare un mondo
dove non ci sia il male, ma i suoi piani saranno contrastati
dall’intervento di Elle, un famoso detective privato, chiamato ad
indagare sul caso delle misteriose morti dei criminali.
Nat Wolff
(Città di Carta) sarà Light Yagami nel
live action di Death Note. L’attore, che
era stato in trattative per il ruolo di
Spider-Man prima che andasse a
Tom Holland, sarà il protagonista del film che,
probabilmente, subirà un’inglesizzazione a partire dai nomi dei
personaggi.
Adam
Wingard (regista di The Gust e You’re
Next) dirigerà l’adattamento in live action del
noto manga (poi anche anime) scritto da Tsugumi
Ōba e disegnato da Takeshi Obata.
La sceneggiatura porterà la firma
di Jeremy Slater (Fantastic Four).
La storia si incentra su Light Yagami, uno studente delle scuole
superiori che trova un quaderno dai poteri soprannaturali chiamato
Death Note, gettato sulla Terra dallo shinigami Ryuk.
L’oggetto dona all’utilizzatore il potere di uccidere chiunque
semplicemente scrivendo il suo nome sul quaderno mentre ci si
raffigura il volto. Light intende usare il Death Note per eliminare
tutti i criminali e creare un mondo dove non ci sia il male, ma i
suoi piani saranno contrastati dall’intervento di Elle, un famoso
detective privato, chiamato ad indagare sul caso delle misteriose
morti dei criminali.
Già nel 2009 la Warner si era detta
interessata a realizzarne un film, affidando la regia a
Shane Black (Iron
Man 3).
Netflix ha diffuso il trailer e
la featurette di Death
Note, il nuovo film originale ispirato dal celebre
manga giapponese.
Death Note sarà disponibile sul
catalogo in tutti i Paesi in cui il servizio è attivo a partire dal
25 Agosto 2017.
Sinossi:
Basato sul celebre manga giapponese
di Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, Death Note segue le
vicende di uno studente liceale che trova un libro dotato di poteri
sovrannaturali: se il proprietario vi scrive sopra il nome di
qualcuno, disegnando al contempo il suo volto, quella persona
morirà.
Reso folle dai suoi nuovi poteri
divini, il ragazzo inizia ad uccidere quelli che non ritiene degni
di vivere.
Il film originale Netflix è diretto
da Adam Wingard (Blair Witch, You’re Next), tra i
membri del cast Nat Wolff (Paper Towns), Margaret Qualley (The
Leftovers), Lakeith Stanfield (Get Out), Paul Nakauchi (Pirates of
the Caribbean: At World’s End), Shea Whigham (American Hustle) e
Willem Dafoe (Spider-Man) come voce di Ryuk.
Margaret Qualley
della serie Leftlovers è in trattative
per affiancare Nat Wolff (Città
di Carta e Colpa delle
stelle) nell’adattamento in live action
americano del manga Death
Note, scritto da Tsugumi Ohba e
disegnato da Takeshi Obata.
Sarà Adam
Wingard (A Horrible Way to Die, You’re Next
eThe Guest) e non Shane Black
a dirigere il progetto, la cui ultima bozza di sceneggiatura
è stata completata da Jeremy Slater
(Fantastic Four). Death
Note, la cui produzione prenderà il via a primavera
2016, verrà prodotto daRoy
Lee, Dan Lin, Jason
Hoffs e Masi Oka.
Nat Wolff
interpreta uno studente (il cui nome nella versione originale
èLight Yagami) che viene in possesso di un
taccuino dal potere soprannaturale. L’oggetto si rivela essere
molto pericoloso, in quanto in grado di causare la morte di
chiunque scrivendone il nome sulle sue pagine. Nella sua battaglia
contro il male e la criminalità, il protagonista ingaggia una sorta
di gioco al “gatto e al topo” con un detective della polizia.
Vedremo inoltre
Margaret Qualley nel cast
di The Nice Guys
con Russell Crowe
e Ryan Gosling, in uscita
nel 2016.
Masi Oka, noto per
le serie tv Heroes e Hawaii
Five-0, compare trai produttori esecutivi di Death
Note, il film basato sull’omonimo anime. Durante
un’intervista con Entertainment Weekly, Oka ha
però dichiarato di avere anche un ruolo nel film: “Sono
fortunato di poter essere sia dietro che davanti alla macchina da
presa, di poter partecipare a serial e produrre film. Di recente ho
prodotto per Netflix Death Note, nel quale ho anche una
parte!”
Non conosciamo i dettagli né quale
sarà la parte di Oka ma, da quello che ha
dichiarato il regista Adam Wingard, il film avrà
un approccio maturo e fedele all’originale.
Il film, prodotto da
Netflix, sarà diretto da Adam
Wingard, mentre nel cast sono stati
confermati Nat Wolf e Margaret
Qualley. Ad affiancarli ci saranno anche Keith
Stanfield, Paul Nakauchi e Shea
Whigham. La sceneggiatura è stata firmata daAnthony Bagarozzi, Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides,
Jeremy Slater e Chuck Mondry. Il manga
(poi anche anime) è stato scritto da Tsugumi Ōba e
disegnato da Takeshi Obata.
La storia si incentra su Light
Yagami, uno studente delle scuole superiori che trova un quaderno
dai poteri soprannaturali chiamato Death Note, gettato
sulla Terra dallo shinigami Ryuk. L’oggetto dona all’utilizzatore
il potere di uccidere chiunque semplicemente scrivendo il suo nome
sul quaderno mentre ci si raffigura il volto. Light intende usare
il Death Note per eliminare tutti i criminali e creare un mondo
dove non ci sia il male, ma i suoi piani saranno contrastati
dall’intervento di Elle, un famoso detective privato, chiamato ad
indagare sul caso delle misteriose morti dei criminali.
Già nel 2009 la Warner si era detta
interessata a realizzarne un film, affidando la regia
a Shane Black (Iron
Man 3).
È stata diffusa la prima clip in
originale di Death Note, il film prodotto da
Netflix e in arrivo il prossimo Agosto. Nel
video vediamo Light (Nat Wolff) alle prese con il
suo primo inquietante incontro con Ruyk (con la voce di
Willem Dafoe).
Death
Notesarà disponibile sul catalogo in tutti i
Paesi in cui il servizio è attivo a partire dal 25
Agosto 2017.
Sinossi:
Basato sul celebre manga giapponese
di Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, Death
Note segue le vicende di uno studente liceale che trova
un libro dotato di poteri sovrannaturali: se il proprietario vi
scrive sopra il nome di qualcuno, disegnando al contempo il suo
volto, quella persona morirà.
Reso folle dai suoi nuovi poteri
divini, il ragazzo inizia ad uccidere quelli che non ritiene degni
di vivere.
Il film originale Netflix è diretto
da Adam Wingard (Blair Witch, You’re
Next), tra i membri del cast Nat Wolff (Paper Towns), Margaret
Qualley (The Leftovers), Lakeith Stanfield (Get Out), Paul Nakauchi
(Pirates of the Caribbean: At World’s End), Shea Whigham (American
Hustle) e Willem Dafoe (Spider-Man) come voce di Ryuk.
Dopo il primo trailer diffuso nei giorni scorsi, ecco
una foto da Death Note, l’adattamento
cinematografico prodotto da Netflix dell’omonimo manga e anime.
Nella foto in questione possiamo
vedere Light, interpretato da Natt Wolf
(Città di Carta) e L (Lakeith
Stanfield).
Il film, prodotto da
Netflix, sarà diretto da Adam
Wingard, mentre nel cast sono stati
confermati Nat Wolf e Margaret
Qualley. Ad affiancarli ci saranno anche Keith
Stanfield, Paul Nakauchi e Shea
Whigham. La sceneggiatura è stata firmata daAnthony Bagarozzi, Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides,
Jeremy Slater e Chuck Mondry. Il manga
(poi anche anime) è stato scritto da Tsugumi Ōba e
disegnato da Takeshi Obata.
La storia si incentra su Light
Yagami, uno studente delle scuole superiori che trova un quaderno
dai poteri soprannaturali chiamato Death Note, gettato
sulla Terra dallo shinigami Ryuk. L’oggetto dona all’utilizzatore
il potere di uccidere chiunque semplicemente scrivendo il suo nome
sul quaderno mentre ci si raffigura il volto. Light intende usare
il Death Note per eliminare tutti i criminali e creare un mondo
dove non ci sia il male, ma i suoi piani saranno contrastati
dall’intervento di Elle, un famoso detective privato, chiamato ad
indagare sul caso delle misteriose morti dei criminali.
Già nel 2009 la Warner si era detta
interessata a realizzarne un film, affidando la regia
a Shane Black (Iron
Man 3).
Il film su Death
Note prodotto da Netflix non ha mancato di scatenare l’ira
dei fan che sembrano non amare, ancor prima di averlo visto, il
film sulla nota saga giapponese.
Di seguito un video parodia che
mostra le eventuali reazioni dei protagonisti dell’anime al trailer
del film di Adam Wingard:
Death Notesarà disponibile sul
catalogo in tutti i Paesi in cui il servizio è attivo a partire
dal 25 Agosto 2017.
Sinossi:
Basato sul celebre manga giapponese
di Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, Death
Note segue le vicende di uno studente liceale che trova
un libro dotato di poteri sovrannaturali: se il proprietario vi
scrive sopra il nome di qualcuno, disegnando al contempo il suo
volto, quella persona morirà.
Reso folle dai suoi nuovi poteri
divini, il ragazzo inizia ad uccidere quelli che non ritiene degni
di vivere.
Il film originale Netflix è diretto
da Adam Wingard (Blair Witch, You’re
Next), tra i membri del cast Nat Wolff (Paper Towns), Margaret
Qualley (The Leftovers), Lakeith Stanfield (Get Out), Paul Nakauchi
(Pirates of the Caribbean: At World’s End), Shea Whigham (American
Hustle) e Willem Dafoe (Spider-Man) come voce di Ryuk.
Il team-up di Deathstroke e
Bane potrebbe essere Secret Six
Il film, prodotto da
Netflix, sarà diretto da Adam
Wingard, mentre nel cast 
Gus Van Sant
avrebbe intenzione di portare sul grande schermo in forma di film
live action il celebre manga (poi anche anime) Death
Note, scritto da Tsugumi Ōba e
disegnato da Takeshi Obata. Pubblicato in Italia
da Planet Manga, è stato pubblicato la prima volta in Giappone nel
2003.
