La Giovane e Bella Marine Vacth raccontata da Francois Ozon

29 Ott 2013

Le vediamo nelle loro espressioni di marmo, nei loro corpi androgini che sembrano rispecchiare l’assenza di emozioni in passerella. Eppure alla presentazione del film, sul tappeto rosso di Cannes, Marine Vacth ha ceduto alla commozione. Di sicuro non era la prima volta che si trovava sotto i riflettori, tuttavia, questa volta non ha messo in gioco solo la sua immagine ma anche il suo debutto da attrice, dopo alcuni ruoli secondari. È lei la protagonista di Giovane e bella, ultima pellicola di François Ozon, in uscita il 7 novembre in Italia.

Quattro diverse melodie composte da Françoise Hardy ci accompagneranno nelle quattro stagioni dell’adolescenza di Isabelle, ognuna delle quali narrata dal punto di vista di un personaggio (il fratello, un cliente, la madre e il patrigno). La diciassettenne, dopo aver perso la verginità durante l’estate, tornerà in città e inizierà, quasi per gioco, a prostituirsi, fin quando, in uno degli incontri, un avvenimento cambierà la sua vita.

Ad affiancare la Vacth, ci sarà, nei panni della madre, Charlotte Rampling, nella sua quarta collaborazione con Ozon, ma anche Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot, Nathalie Richard e Johan Leysen.

Un film girato con la consapevolezza di dover rappresentare uno dei periodi più complessi della vita, un periodo in cui, ha ammesso Ozon, “violentiamo il nostro corpo per riuscire a sentirlo e spingere all’estremo i limiti”. La prostituzione si prestava a questo scopo. Isabelle cresce in una famiglia benestante, non ci sono problemi economici o famigliari a turbarla, c’è solo la voglia di riconfigurare la sua identità: è ancora ragazza, ma sta diventando una donna e, per farlo, cerca di accumulare esperienza senza che a muoverla ci sia la perversione. Il racconto dei diversi punti di vista è utile a far comprendere allo spettatore che le trasformazioni che coinvolgono la ragazza in primo luogo, hanno conseguenze sui personaggi che ha attorno.

Con la Trilogia del Lutto (Sotto la sabbia, Il tempo che resta, Il rifugio) il regista aveva sondato le dinamiche della perdita e della rinascita, della vita e della morte, passando poi per il successo internazionale con 8 donne e un mistero, un noir che riportava in auge alcune importanti attrici francesi (Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart, Virginie Ledoyen) e mescolava la commedia, il giallo e il musical. Oltre alla straordinaria capacità di sperimentare i generi più disparati, Ozon non disdegna di ispirarsi ad altre forme di narrazione come il teatro (dapprima con Gocce d’acqua su pietre roventi, 8 donne e un mistero, poi con Potiche – La bella statuina, fino al più recente Nella casa) e il romanzo (Angel – La vita, il romanzo, Ricky – Una storia d’amore e libertà).

È probabilmente uno dei registi che tiene alta la qualità del cinema francese, ormai priva di Rohmer e Truffautt. L’interesse per le dinamiche umane combinato a uno spirito ironico, fa sì che anche la tematica della sessualità venga trattata senza banalità e generalizzazioni.

Sole a Catinelle parlano Checco Zalone, il produttore Valsecchi e il regista Nunziante

Chiara Guida

29 Ott 2013

Alla sua terza prova da attore cinematografico con Sole a Catinelle, Checco Zalone (alias pubblico di Luca Medici) deve fare i conti con il peggior nemico di sempre, se stesso, o meglio con il suo precedente e travolgente successo, Che Bella Giornata, film che ha portato a casa 45 milioni di euro, l’incasso più alto della storia del cinema italiano, di tutti i tempi.

A parlare per primo di questo “nemico”, questo grande fantasma che grava sulle aspettative di tutti, è stato Pietro Valsecchi, che produce, con Taodue Film, il film diretto da Gennaro Nunziante e interpretato da Checco Zalone.

“Eravamo preoccupati! – ha detto Valsecchi – non è un caso se a scrivere questa storia abbiamo impiegato due anni. Gli applausi che ho sentito poco fa (a fine proiezione stampa, ndr.) mi fanno pensare che vincerò una scommessa che abbiamo fatto Checco ed io sugli incassi di Sole a catinelle. Se vinco io, offro una bella vacanza a Checco, altrimenti lui mi paga una cena. Sono contento anche della grande fiducia che ci hanno dimostrato gli esercenti italiani, che hanno messo a disposizione del nostro film più di 1200 sale. Sole a catinelle non è un film pensato a tavolino, scritto per compiacere, è stato più difficile degli altri due, più costoso, ma dopo la proiezione di oggi, sento che potrò dormire sonni tranquilli“.

A fare i conti con le prenotazioni registrate nelle ultime 24 ore nei due principali circuiti che distribuiscono il film, The Space e UCI, sembra che Valsecchi possa davvero dormire tranquillo: sono infatti 30.000 i biglietti già prenotati. Ma in conferenza stampa il regista Gennaro Nunziante non deve fare solo i conti con le lodi e gli applausi. “Noi odiamo il buonismo – dice il regista, il cui film è stato accusato di buonismo appunto – ma ancora di più detestiamo il cinismo. Nella commedia il cinismo non è una qualità: è una cagata che qualcuno ha incensato e che poi è diventata di gran moda. Non accusateci di essere trash. Non siamo mai stati trash, e se dite che il nostro film in alcuni momenti è sboccato, ci rovinate. Noi non siamo volgari: per noi è volgare tutto quello che è goffo. Ci opponiamo alla gag telefonata e alla battuta scontata e abbiamo capito la cosa per noi più importante è fare davvero quello che ci piace”.

A Checco invece non resta che raccontare la genesi del progetto: “Ci piaceva l’idea che il protagonista della vicenda fosse un padre – io lo sono diventato da pochi mesi nella vita. Non è stato semplice arrivare a questa storia: mica ci vengono sempre in mente delle cagate da farvi vedere! Ci divertiva il fatto che il Checco del film fosse il prodotto di 20 anni di berlusconismo: lui è uno che ci ha creduto, uno a cui però vuoi bene. Il nostro atteggiamento nei suoi confronti è bonario, non di condanna. Ci siamo concentrati sulla crisi, anche se ci siamo andati leggeri. Il nostro personaggio doveva far finta che non ci fosse. Volevamo un uomo completamente refrattario alla crisi“.

L’attore, comico e cantante continua, parlando della fruttifera collaborazione con Nunziante: “Siamo una coppia di fatto, viviamo in appartamenti contigui e praticamente facciamo tutto insieme, semplicemente non ci baciamo. Ci capita di raccontarci un fatto, di riderci sopra e di costruirci una storia. Questa l’abbiamo ambientata in tante diverse regioni d’Italia, in luoghi uno più bello dell’altro. Quello che ho amato di più è stato il Molise, a cui però non ho reso giustizia perché l’ho descritto come un posto terribile. Quando il presidente della regione mi ha detto: ‘Voglio ringraziarvi per tutto quello che avete fatto per noi’, mi sono sentito una cacca“.

E mentre Checco Zalone ancora non sa spiegare il motivo del suo successo e Nunziante, pur provandoci, sembra dare risposte poco soddisfacenti (“la ricetta della nostra commedia migliore, quella che ha saputo pescare dalla realtà“), Valsecchi ritorna su toni seri, abbozzando un discorso sui problemi del cinema italiano: “Il cinema italiano è vecchio, bisogna cercare nuovi linguaggi, dobbiamo ripettare le esigenze, i gusti e i desideri del pubblico più giovane. Noi l’abbiamo fatto scommettendo su I soliti idioti. Per un produttore portare un film in sala è una responsabilità, dobbiamo incentivare le novità. Con la mia Taodue avrei potuto riposare sugli allori, invece mi sono da poco lanciato in una nuova avventura: un film con i comici Pio e Amedeo in cui credo molto“. Insomma, un discorso che più che cercare di individuare una soluzione sembra limitarsi all’auto-celebrazione.

Sole a Catinelle, in cui troviamo anche Aurore Erguy, Miriam Dalmazio e il piccolo Robert Dancs, uscirà il prossimo giovedì 31 ottobre, distribuito da Medusa Film in circa 1200 copie.

Venere in pelliccia recensione del film di Roman Polanski

Francesco Madeo

29 Ott 2013

Ritorno al cinema per uno dei grandi registi viventi della storia del cinema, Roman Polanski, il tanto chiacchierato e discusso regista di origine polacca, trapiantato in Francia. L’autore de Il Pianista, dopo tanti problemi personali e qualche progetto naufragato, ritorna con un’opera profondamente sua, che entra di diritto nella sua straordinaria filmografia. Ancora una volta Polanski mette in scena l’inconsistenza del genere umano, attraverso la rappresentazione delle sue debolezze e delle sue incertezze, spesso legati a un’ideale di mondo troppo lontano dalla realtà tangibile.

La pellicola racconta di un regista teatrale che deve mettere in scena una piece ispirata ad un romanzo che tratta di masochismo e non riesce a trovare l’attrice giusta per il ruolo di protagonista. Improvvisamente irrompe una donna decisa letteralmente a tutto pur di ottenere la parte: tra i due si instaurerà un complesso gioco di potere.

Venere in pelliccia è un’incredibile rappresentazione grottesca delle ossessioni e perversione, ispirato a una pièce teatrale tratta da un romanzo. L’impianto stilistico è molto simile al penultimo film del regista, quel Carnage (sempre tratto da una pièce) costruito sull’insofferenza di quattro personaggi e al limite dell’esercizio di stile. In questo caso i personaggi sono addirittura solo due, un regista e una musa interpretata ancora una volta dalla compagna nella vita di Polanski, l’Emmanuelle Seigner già vista e apprezzata in tanti suoi film. L’attrice, attraverso la sua sensuale e persuasiva interpretazione ci conduce in un teatro di maschere, dove un perverso gioco delle parti tramuta la finzione in realtà e dove il cinema diventa teatro di magiche perversione, come sottolineato dalla partitura pregevole di Alexander Desplat.

Il risultato è un film di un’ironia pungente ed efficace, un gioco di ruoli e ossessioni travolgente, di un insano e perverso gusto per una teatralità referenziale che destabilizza completamente i personaggi all’interno dei suoi continui e repentini balzi. E’ in tutto e per tutto Roman Polanski, tanto che le urla dell’Inquilino del terzo piano, la follia di Luna di fiele, l’ironia sarcastica di Per favore non mordermi sul collo echeggiano nel teatro più volte, ricordandoci che forse stiamo gustando e apprezzando qualcosa di non troppo originale, già visto e conosciuto.

In fin dei conti poco importa se si è autoreferenziali, ripetitivi o schiavi di un virtuoso gioco di stile, il film è la prova tangibile che si può fare grande cinema anche parlando di teatro, con due personaggi e un luogo unico, con due bravi attori (Seigner e Amalric) e un grande regista.

Festival di Roma 2013: la giuria al completo

Redazione

29 Ott 2013

Completata la Giuria Internazionale che assegnerà i premi ai film in Concorso nell’ottava edizione del Festival Internazionale del Film di Roma (8-17 novembre 2013): al fianco del Presidente James Gray, già annunciato, ci saranno la regista argentina Verónica Chen, il regista, sceneggiatore e produttore italiano Luca Guadagnino, l’attore e produttore russo Aleksei Guskov, la regista, sceneggiatrice e attrice francese Noémie Lvovsky, il regista iraniano Amir Naderi e il regista cinese Zhang Yuan. La Giuria assegnerà ai lungometraggi in Concorso il Marc’Aurelio d’Oro per il miglior film, il Premio per la migliore regia, il Premio Speciale della Giuria, il Premio per la migliore interpretazione maschile, il Premio per la migliore interpretazione femminile, il Premio a un giovane attore o attrice emergente, il Premio per il migliore contributo tecnico, il Premio per la migliore sceneggiatura.

Presidente

JAMES GRAY

Nato a New York nel 1969, è regista, sceneggiatore e produttore. Nel 1994, dopo aver frequentato la School of Cinematic Arts della University of Southern California, debutta come regista all’età di 25 anni: il primo film da lui scritto e diretto, Little Odessa, un noir con Tim Roth, Vanessa Redgrave, Maximilian Schell e Edward Furlong, vince numerosi premi fra cui il Leone d’Argento e la Coppa Volpi alla migliore attrice non protagonista (Vanessa Redgrave) nel corso della 51ª edizione della Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia. I suoi successivi film, che inaugurano il sodalizio artistico fra il regista statunitense e l’attore Joaquin Phoenix, vengono tutti presentati in Concorso al Festival di Cannes. Il primo, The Yards (2000), thriller con Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, Charlize Theron, James Caan, Faye Dunaway, Ellen Burstyn, Tomas Milian è una storia di corruzione e traffici illegali ambientata a New York, mentre I padroni della notte (We Own the Night, 2007) racconta le vicende di due fratelli (interpretati da Mark Wahlberg e Joaquin Phoenix, affiancato da Eva Mendes, nel ruolo della findanzata) che si riavvicinano per vendicare la morte del padre (Robert Duvall). Con Two Lovers (2008), che prende ispirazione da un racconto di Dostoevskij, “Le notti bianche”, Gray cambia registro spostandosi sul genere della love story. Il film ospita per l’ennesima volta un cast stellare con Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Isabella Rossellini, Vinessa Shaw. Infine, The Immigrant (2013), in Concorso a Cannes, con protagonisti Jeremy Renner, Marion Cotillard e Joaquin Phoenix, affronta le difficoltà di due sorelle che partono dalla natia Polonia per cercare fortuna negli Stati Uniti d’America.

VERÓNICA CHEN

Nata a Buenos Aires nel 1969, dopo gli studi in lettere classiche si diploma in regia al Centro de Experimentacion y réalización Cinematográfica. Dopo aver lavorato come montatrice per il regista Daniel Burman, nel 2001 ha diretto il suo primo lungometraggio, Vagon fumador, presentato alla Mostra di Venezia nella Settimana Internazionale della Critica e vincitore della Carabela de Plata per il miglior film d’esordio al Festival del cinema latinoamericano di Huelva (Spagna). Il suo secondo film, Agua (2006), la storia del tentativo di redenzione di un ex campione di nuoto accusato ingiustamente di doping, vince il premio della Giuria ecumenica al Festival di Locarno. Nel 2010 partecipa al Festival internazionale del cinema indipendente di Buenos Aires con Viaje sentimental. Il suo ultimo film è il thriller Mujer conejo (2013).

LUCA GUADAGNINO

Regista, sceneggiatore e produttore, nasce a Palermo, nel 1971, trascorre la sua infanzia in Etiopia. Il suo debutto alla regia avviene con il film The Protagonists (65esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia). Seguono altri quattro lungometraggi: Mundo Civilizado, Cuoco Contadino, Melissa P. e Io sono l’Amore che ottiene la candidatura agli 82esimi Academy Awards per i migliori costumi e la candidatura come miglior film straniero alla 68esima edizione dei Golden Globe e alla 64esima edizione dei BAFTA – British Academy Awards. Ha partecipato alla giuria della 67 Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

ALEKSEI GUSKOV

Attore e produttore russo, Aleksei Guskov è nato a Brzeg (Polonia) nel 1958. Ha frequentato l’Università tecnica statale moscovita Bauman, ma dopo quasi cinque anni ha abbandonato gli studi di ingegneria per entrare nella scuola del Teatro d’Arte di Mosca. Attualmente lavora e insegna al Teatro Vakhtangov di Mosca. Conosciuto in Occidente grazie al ruolo da protagonista nel film Il concerto (Le concert, 2009), Guskov in Russia ha recitato in più di 60 film tra cinema e televisione. In patria è diventato popolare grazie alla serie tv Granitsa. Tayozhnyy roman (2001) e al film Musorshchick (2002), nel quale interpreta un ex serial killer che lavora come netturbino in provincia. Nel 2011 ha interpretato il ruolo di Mako in Italian Movies di Matteo Pellegrini. Nel 2013 è stato scelto per interpretare Papa Giovanni Paolo II nella fiction Era santo, era uomo. Gabriele Salvatores lo ha voluto nel cast del suo prossimo film, Il ragazzo invisibile.

NOÉMIE LVOVSKY

Regista, sceneggiatrice e attrice, Noémie Lvovsky è nata a Parigi. Dopo essersi diplomata alla Fémis, ha iniziato a lavorare come sceneggiatrice, collaborando con Arnaud Desplechin alla stesura di La Vie des morts (1991) e La Sentinelle (1992). Nel 1994 ha diretto il suo primo lungometraggio, Oublie-moi, interpretato da Valeria Bruni Tedeschi. Il suo secondo film La vie ne me fait pas peur (1999) ha ricevuto il Premio Jean Vigo. Les sentiments (I sentimenti, 2003) ha vinto il Premio Louis Delluc e ottenuto la nomination per il miglior film ai César del 2004. In qualità di attrice ha ricevuto cinque nomination ai César, la prima nel 2001, al suo esordio davanti alla macchina da presa nel film Ma femme est une actrice (Mia moglie e un’attrice) di Yvan Attal. Nel 2012 ha scritto, diretto e interpretato Camille redouble, presentato a Cannes nella Quinzaine des Réalisateurs, vincitore del Variety Piazza Grande Award al Festival di Locarno e nominato a 13 César.

AMIR NADERI

Fin dagli anni 70, Amir Naderi è una delle figure più influenti del Nuovo Cinema Iraniano. Ha maturato la sua cultura cinematografica lavorando sui set fin da adolescente per poi guadagnare la ribalta internazionale grazie a classici come Saz Dahani (1973), Davandeh (Il corridore, 1985) e Āb, bād, khāk (Acqua, vento, sabbia, 1987). I film americani di Naderi hanno colto in maniera unica l’anima effimera di New York e sono stati presentati in rassegne come il New Directors/ New Films, la Mostra di Venezia, il Festival di Cannes, il Tribeca, il Sundance. Sound Barrier (2005) ha vinto il Premio Filmcritica Bastone Bianco al Festival di Torino. Vegas: Based on a True Story (2008) ha partecipato in concorso a Venezia. Il suo ultimo lavoro, Cut, girato in Giappone, ha aperto la sezione Orizzonti alla Mostra di Venezia del 2011. Nello stesso anno ha vinto il premio per la miglior regia al 21° Japanese Professional Movie Awards.

ZHANG YUAN

Nato a Nanjing, è considerato uno dei pionieri della cosiddetta Sesta Generazione. Debutta ufficialmente alla regia nel 1990 con Mama, un racconto semidocumentaristico su una madre con un figlio ritardato. Beijing za zhong (1993) segue la giovane subcultura e Erzi (1999) ridefinisce i confine tra fiction e documentario. La natura trasgressiva di questi film non sfugge al Ministero della Cultura, che gli vieta di realizzare altri film. Nel 1996 gira Dong gong xi gong, il primo film cinese con personaggi omosessuali, fatto uscire clandestinamente dalla Cina e proiettato al Festival di Cannes nel 1997. Diciassette anni (Guo nian hui jia), vincitore del premio per la miglior regia alla Mostra di Venezia, è il primo film cinese ad avere ottenuto il permesso di girare all’interno di un carcere. Nel 2006 ha diretto Kan shang qu hen mei (La guerra dei fiori rossi), vincitore del premio C.I.C.A.E. al Festival di Berlino.

X-Men Days of Future Past trailer ufficiale

Chiara Guida

29 Ott 2013

E’ on line il primo emozionante trailer di X-Men Days of Future Past. Il video è lo stesso di cui abbiamo avuto un assaggio all’ultimo Comic Con di San Diego e possiamo capire già da queste brevi immagini che il personaggio fondamentale del film sarà Logan/Wolverine (ancora Hugh Jackman) che avrà a che fare con uno Xavier come non lo ha mai conosciuto.

Ecco il trailer:

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Tutte le foto del film nella nostra gallery:

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La trama di X-Men Days of Future Past, tratta dall’omonimo fumetto del 1981, ripercorre un arco temporale ambientato in un imprecisato futuro in cui gli USA sono dominati dalla Sentinelle, mentre i mutanti vivono confinati in campi di concentramento. Kitty Pride torna indietro nel tempo e impedisce dal passato che gli eventi precipitino a tal punto da trasformare la vita dei mutanti del futuro in un inferno di reclusione.

Vi ricordiamo che nel cast sono confermatissimi Hugh Jackman, Ian McKellen, James McAvoy, Halle Berry, Jason Flemyng, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Nicholas Hoult, Peter Dinklage e Patrick Stewart. Il film è ispirato ai fumetti di Chris Claremont e John Byrne dal titolo: ”Uncanny X-Men” # 141 e 142 nel 1981. Tutte le info sul film nella nostra scheda: X-Men Days of Future Past. Tutte le news sul film invece sono nel nostro speciale: X-Men.

X-Men Days of Future Past: Bryan Singer parla del tono del film

Stefano Terracina

29 Ott 2013

Bryan Singer ha parlato ad Empire di come passato e futuro si alterneranno all’interno di X-Men Days of Future Past, e di come le sequenze del film saranno assolutamente cruciali per capire i collegamenti con X-Men Conflitto finale e X-Men L’inizio.

Il regista ha svelato che il film sarà ambientato per il 30% nel futuro, mentre la restante parte riguarderà il passato. Le scene del futuro si svolgeranno nel 2023 e il motivo per cui Wolverine verrà mandato indietro nel tempo è per impedire l’assassinio di una figura chiave per mano di Mystica, evitando così la distruzione totale ad opera delle Sentinelle. A spedire Wolverine nel passato ci penserà Kitty Pryde. Inoltre, Bryan Singer ha dichiarato che, nel 1973, la scuola di Xavier sarà chiusa da dieci anni ed è questa la ragione del perché gli X-Men non esistono più.

Stando sempre alle parole del regista, il tono del film sarà molto più cupo rispetto alle pellicole precedenti, in particolare a causa del fatto che Wolverine potrebbe tornare nel futuro e rendere il mondo un posto ancora più oscuro.

Fonte: Comicbookmovie

Ben Kingsley in un nuovo progetto targato Marvel

Stefano Terracina

29 Ott 2013

Durante la promozione di Ender’s Game, il premio Oscar Ben Kingsley ha rivelato a The Belfast Telegraph di aver partecipato ad un altro progetto targato Marvel. Secondo alcune voci di corridoio, è possibile che si tratti di un nuovo corto della serie “Marvel One-Shot”, che verrà probabilmente inserito tra i contenuti speciali del DVD/Blu-ray di Thor the Dark World e in cui viene rivelato che in realtà Il Mandarino, la nemesi di Iron Man, è proprio lui, nonostante quanto elaborato all’interno di Iron Man 3.

Arriva adesso da Latino Review l’ennesima notizia bomba. Un’interessantissimo rumor a tal proposito, naturalmente ancora privo di qualsiasi conferma. Sembra infatti che Il Mandarino, quello vero, sia rimasto estremamente deluso per la messa in scena architettata attorno al personaggio di Trevor Slattery per nascondere l’identità di Aldrich Killian. Ciò significa che il personaggio di Kingsley non è nient altro che un impostore, esattamente come quello di Killian, e che Il Mandarino reale è pronto a mettersi in gioco per dimostrare a tutti di cosa è veramente capace.

Se questo scoop dovesse trovare una conferma, bisognerà allora cominciare ad interrogarsi su chi sia il vero Mandarino e come verrà corretto quanto realizzato in Iron Man 3.

Fonte: Latino Review

I Mercenari 3 primo promo poster

Stefano Terracina

29 Ott 2013

Con una tagline piuttosto intimidatoria (“Mai mandare un ragazzo a fare un lavoro da uomo“), arriva il primo promo poster ufficiale de I Mercenari 3 (The Expendables 3), terzo capitolo della saga d’azione con protagonista Sylvester Stallone.

I Mercenari 3, il film

Vi ricordiamo che il cast de I Mercenari 3 vede Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Harrison Ford, Mel Gibson, Terry Crews, Dolph Lundgren, Antonio Banderas, Kellan Lutz, Randy Couture, Victor Ortiz, Kelsey Grammer, Glen Powell Jr., Ronda Rousey, Wesley Snipes

A dirigere questo bel gruppo di eroi ci sarà Patrick Hughes che avrà a disposizione un budget di 90 milioni di dollari. La trama del film: ne I Mercenari 3, Barney (Sylvester Stallone), Christmas (Jason Statha) e il resto della squadra si trovano faccia a faccia con Conrad Stonebanks (Gibson), un vecchio amico di Barney e co-fondatore del gruppo di Mercenari. Stonebanks però si allontanò dal gruppo, costringendo Barney ad ucciderlo, o almeno così si pensava. Lui invece è riuscito a eludere la morte, e ora è tornato per cercare di mettere fine al gruppo che lui stesso ha fondato. Ma Barney ha piani diversi.

Fonte: Collider

Batman vs Superman nuovi dettagli sul personaggio di Batman

Stefano Terracina

29 Ott 2013

Dopo una prima serie di riprese a Los Angeles, la produzione di Batman vs Superman proseguirà ad inizio 2014. Ben Affleck, che non è ancora apparso sul set, è attualmente impegnato ad allenarsi per quello che sicuramente sarà uno dei ruoli più discussi di tutta la sua carriera. Nel frattempo, cominciano ad arrivare in rete le prime indiscrezioni circa il nuovo Batman del sequel de L’uomo d’acciaio, relative in particolare al suo costume e alla Batmobile.

Secondo alcune fonti di Comicbookmovie, il costume che Ben Affleck indosserà sarà ispirato a Batman: Noël, graphic novel basata sul canto di Charles Dickens, uscita nel 2011 e ideata da Lee Bermejo. Attorno alla Batmobile, invece, pare che stiano lavorando il production designer Nathan Crowley e gli ingegneri Chris Culvert e Andy Smith, i quali avevano già lavorato in precedenza per Christopher Nolan. Ci sarà da aspettarsi, dunque, qualcosa di vagamente ispirato a quanto visto ne Il cavaliere oscuro?

Di seguito la cover di Batman: Noël. Cosa ne pensate?

Fonte: Comicbookmovie

The Lego Movie: Wyldstyle nell’anteprima del trailer

Stefano Terracina

29 Ott 2013

In attesa del primo trailer ufficiale, che arriverà online tra pochissimi giorni, la Warner Bros ha deciso di presentare il cast di The Lego Movie attraverso una serie di brevi filmati. Questa volta tocca a Wyldstyle, doppiata nella versione originale da Elizabeth Banks.

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The Lego Movie segue la storia di Emmett, il pupazzetto Lego più ordinario, rispettoso delle regole e del tutto nella media in circolazione. Un giorno viene scambiato per errore come la persona più straordinaria esistente, la chiave per la salvezza del mondo,così viene trascinato da una combriccola di gente che non conosce per intraprendere un’epica avventura atta a fermare l’operato di un malvagio tiranno.

Chris Pratt è Emmett, mentre Elizabeth Banks e Morgan Freeman sono i suoi compagni di viaggio. Freeman è Vitruvius, un vecchio mistico, mentre Banks è la tosta Lucy, che scambia Emmett per il salvatore del mondo e lo accompagnerà lungo la sua quest. Will Arnett dà invece voce a Batman, con cui Lucy ha una storia.

Il film incorporerà alcuni dei più celebri personaggi LEGO, insieme ad altri nuovi di zecca, permettendo ai fan del brand che, per generazioni, hanno giocato coi celebri mattoncini tanto nella loro forma di giocattolo quanto in quella videoludica, di godere un nuovo livello d’intrattenimento grazie a un nuovo mondo Lego visivamente innovativo. The Lego Movie uscirà il 7 febbraio 2014.

Fonte: Coming Soon

Buon Compleanno Winona Ryder

Giuditta Martelli

29 Ott 2013

Giovane, carina e disoccupata, sì, ma solo fino al 1986, anno del debutto. E Winona Laura Horowitz deve decidere come presentarsi al pubblico. Se il nome di battesimo lo deve alla città natale, e il suo secondo nome è lo stesso della moglie dello scrittore Aldous Huxley (una cara amica di famiglia), il cognome d’arte è ispirato dal cantante Mitch Ryder: un suo brano passa in radio quando l’agente di Winona chiama per sapere cosa scrivere nei titoli del film d’esordio.

La sua è un’adolescenza tormentata, soprattutto per l’aspetto androgino… e chissà se c’entra anche l’esperienza in quella comune senza elettricità quando la Ryder aveva solo 7 anni. Comunque i primi personaggi del suo CV sono outsider come lei, vedi Beetlejuice – Spiritello porcello, Edward mani di forbice e Sirene. Poi Winona diventa grande: Dracula di Bram Stoker, L’età dell’innocenza (prima nomination all’Oscar), Piccole donne (seconda nomination), Ragazze interrotte, Autumn in New York. Nel 2000 è ufficialmente una diva, con la sua stella scolpita sulla Walk of Fame di Hollywood. La carriera va a gonfie vele, l’amore insomma. Dopo anni con Johnny Depp, che si è fatto persino tatuare sul braccio “Winona forever” (salvo poi accorciare la scritta in “Wino forever” – “ubriaco per sempre” – una volta finita la storia), ecco la volta di un cantante grunge, seguito da Matt Damon, che però la mollerà gettandola in depressione. Forse è anche per questo che nel 2001 Winona crolla. Di brutto. Arrestata per taccheggio da Saks, lei dice di soffrire di cleptomania, fatto sta che nella borsa ha una cosa come 5.000 $ di merce rubata e una bella scorta di analgesici senza ricetta.

Processo e condanna a 3 anni di libertà vigilata, 10.000 $ fra multe e rimborsi, 480 ore di lavori socialmente utili e psicoterapia obbligatoria. Inutile dire che la carriera si ferma, almeno fino al 2006, anno in cui riappare in A Scanner Darkly – Un oscuro scrutare. Noi scrutiamo una bella torta all’orizzonte. HAPPY BIRTHDAY WINO(NA)!

Fast and Furious 7 nuove foto con Vin Diesel e Jason Statham

Stefano Terracina

29 Ott 2013

Ormai sono iniziate le riprese dell’atteso Fast and Furious 7 e l’attore protagonista e produttore Vin Diesel non la smette di postare foto dal suo profilo Facebook. Arrivano, infatti, due nuovi scatti dal film, uno dei quali ritrae l’attore in compagnia di Jason Statham. Eccoli di seguito.

Nel cast di Fast and Furious 7 sono confermati Vin Diesel, Paul Walker, Jason Statham, Kurt Russell, Ronda Rousey, Tony Jaa e Tyrese Gibson.

Fast and Furious 7 sarà diretto dal regista malese James Wan (Saw – L’enigmista, The Conjuring), alla sua prima volta con un episodio della saga Fast and Furious. Considerando che gli ultimi 4 capitoli della serie erano stati diretti da Justin Lin, si tratta di una piccola rivoluzione. Il film arriverà in Italia il 10 Luglio 2014.

Fonte: Facebook

Sigourney Weaver in Chappie di Neill Blomkamp

Stefano Terracina

29 Ott 2013

Sigourney Weaver si unisce ufficialmente al cast di Chappie, il nuovo film del regista e sceneggiatore Neill Blomkamp, la cui produzione è attualmente in corso a Johannesburg, in South Africa. La Weaver andrà così ad affiancare Hugh Jackman, Dev Patel, Ninja, Yolandi Visser, Jose Pablo Cantillo, Brandon Auret e Sharito Coopley, che presterà la sua voce al robot del titolo.

Neill Blomkamp dirigerà basandosi su una sceneggiatura scritta da lui stesso in collaborazione con Terri Tatchell. Sempre Blomkamp produrrà la pellicola insieme a Simon Kinberg. Il film sarà co-prodotto e co-finanziato dalla Sony Pictures e dalla MRC; la Sony Pictures si occuperà anche della distribuzione del film a livello mondiale.

Chappie sarà basato su un cortometraggio dal titolo “Tetra Vaal” diretto dallo stesso Blomkamp, e abbraccerà un genere ibrido fra commedia e sci-fi.

Fonte: Coming Soon

Zoran il mio nipote scemo: recensione del film

Stefania Buccinnà

29 Ott 2013

Marco Oletto dirige la sua opera prima, Zoran il mio nipote scemo, sceneggiandola insieme a Daniela Gambaro, Pier Paolo Piciarelli, e Marco Pettenello. La storia seppur abbastanza rivisitata nel cinema, l’uomo burbero e egoista che riscopre i valori della vita, usa il registro della commedia per mostrare la vita di un uomo ben radicato in un territorio, come l’est Italia, per raccontare i lati scuri e anche un po’ grotteschi che può avere il genere quando è ben strutturato.

In Zoran il mio nipote scemo Paolo è uomo cinico, egoista e bugiardo che trascorre le sue giornate in osteria. La sua vita subisce un brusco cambiamento quando la morte di una vecchia parente lo costringe ad accudire un quindicenne sloveno, forbito e perfezionista, col talento per le freccette e che potrebbe portargli la svolta che egli cerca dalla vita.

Zoran il mio nipote scemo, il film

Sin dalle prime inquadrature veniamo trasportati in questo paesino vicino Gorizia, in cui si respira l’atmosfera del piccolo centro, con i suoi ritmi lenti, i suoi volti conosciuti e le abitudini ormai consolidate che sembra che nulla possa ostacolare. Il film seppur ha una struttura estremamente lineare senza troppi artifici riesce a trovare la giusta profondità per suscitare il coinvolgimento nelle dinamiche della storia, che si innesca non appena Paolo ha la possibilità di recuperare la sua vita attraverso i silenzi del giovane Zoran. Infatti per essere un esordio, il regista impone sin da subito l’abilità con cui riesce a dirigere il personaggio di Giuseppe Battiston, un protagonista intriso di stereotipi viziati dall’alcool e che impongono una visione del mondo incattivita e cinica. Facendo emergere così un personaggio che per una buona prima parte del film tende a distruggere i piaceri o le felicità delle persone che lo circondano e sposarsi all’immagine della sua terra, un paese di frontiera. Questa viene abbattuta non appena Zoran entra nella sua sfera, portando quel giusto bilanciamento alla storia attraverso l’efficace interpretazione di Rok Prašnikar, che ripaga con un ingenuo affetto lì dove viene usato il secondo fine.

I due attori scenicamente, già intrisi di una buona componente fumettistica, riescono a trovare la giusta alchimia per dare vita ai toni allegri che la sceneggiatura non tralascia nonostante la grande componente sonora dei Sacri Cuori, la falsa retorica viene lasciata da parte per un finale che arriva in maniera veloce rispetto alle altre vicende, in cui il buonismo fa da cornice portando con sé una sorta di finale dal sorriso amaro, in cui il personaggio rimane comunque stereotipato e si ha un apparente rovescio di ruoli che ci porta dalla visione cinica a quella ingenua, che segna dritto al centro nella storia e propone una commedia diversa, geografica e intima nel panorama cinematografico italiano.

Emile Hirsch sarà John Belushi sul grande schermo

Stefano Terracina

29 Ott 2013

Il regista e sceneggiatore Steve Conrad lo aveva annunciato tre anni fa di voler realizzare un biopic dedicato alla vita dell’attore John Belushi, star di pellicole cult quali Animal House e The Blues Brothers. The Hollywood Reporter rivela adesso chi sarà ad interpretare il leggendario comico statunitense: sarà Emile Hirsch, la giovane star americana che tutti voi ricorderete per film quali Alpha Dog, Into the Wild, Milk e per il più recente Venuto al mondo.

La Warner Bros ha acquistato i diritti del libro “Belushi“, sui cui si baserà la pellicola. L’opera è stata scritta dalla moglie di John Belushi, Judith Belushi Pisano, nel 2005, in collaborazione con Tanner Colby; Judith sarà coinvolta nel progetto anche in qualità di produttrice esecutiva. Tra i produttori figurano, invece, Scott Lambert, Alexandra Milchan e Bonnie Timmerman.

John Beluschi, nato nel 1949, è scomparso prematuramente il 5 marzo del 1982. Considerato uno dei maggiori comici statunitensi di tutti i tempi, la vita di Belushi è stata stroncata a causa della dipendenza dell’attore dalla droga.

Fonte: Coming Soon

Zoran il mio nipote scemo la conferenza stampa a Roma

Stefania Buccinnà

28 Ott 2013

Questa mattina è stato presentato alla Casa del Cinema a Roma. Zoran il mio nipote scemo. In sala era presente il regista Matteo Oleotto, il protagonista Giuseppe Battiston, gli sceneggiatori Daniela Gambaro, Pier Paolo Piciarelli, Marco Pettenello, il montatore Giuseppe Trepiccione e il distributore la Tuker Film.

A casa per l’esordio, il territorio, la gente, il confine, l’Italia, la Slovenia e quindi una cultura che si mischia oltre quella del vino, perché questa necessità?

Matteo Oleotto: Ritornare a casa era un po’ un’esigenza per raccontare una storia che partisse da un humus fertile. Ho vissuto lì vent’anni a Gorizia e quindi ho conosciuto un bel po’ di situazioni e avevo voglia e il piacere di raccontarle. Il lavoro che è stato fatto con gli sceneggiatori è stato proprio questo, io che continuavo a portare loro delle esperienze che loro con gran maestria e grande estro hanno cercato di mettere insieme nella formula. Una cosa su cui abbiamo lavorato molto anche in fase di montaggio, è stato costruire un atmosfera prima di tutto, la storia ci interessava però quello che secondo me ha il film come valore aggiunto è l’atmosfera che siamo riusciti a creare, che ci viene fornito dal territorio, dalla provincia. Io sono amante della piccola provincia e credo proprio che nella provincia si nasconde ancora il nostro paese. I grandi centri snaturano, è sempre tutto più confuso e veloce. In provincia, soprattutto nella nostra provincia, che viene definita la “provincia del nord-est” quando in realtà siamo “molto più ad est” è stata un esigenza che nasce nel raccontare una storia che abbia come fulcro, un luogo geografico, in cui abbiamo inserito dentro tante cose, ottenendo questo risultato.

Battiston quale è stato il piacere più grande di aver fatto questo film?
Giuseppe Battiston: il piacere è stato dividere con Matteo le sue gioie e le sue sofferenze durante i quattro anni, lui ci ha messo qualche anno in più, ma sono stati quattro anni che abbiamo passato insieme, anche con gli sceneggiatori e con le persone che poi hanno contribuito a realizzare il film. Un percorso di gioie e di dolori e anche di tante revisioni della sceneggiatura che personalmente ritengo sia il punto di forza del film, penso che sia una sceneggiatura piuttosto matura, come qualità di scrittura come descrizione dei personaggi, dei luoghi. Lo spirito che ha mosso Matteo è quello che spinto anche me, cioè l’idea di fare un film su un luogo, su un estero che è molto poco conosciuto perché ogni volta che mi sposto e che mi chiedono delle mie origini “vengo da Udine” “ah! Sei Veneto” “No, vengo dal Friuli!!!” per voi resterà sempre Veneto ma in realtà è sempre un po’ più in là. Inoltre adesso non vai neanche più a sbattere contro il confine, la cortina di ferro che c’era e che ci separava dalla Slovenia. In giorno hanno tirato giù quei muri e a venti metri di distanza abbiamo cominciato a vedere della gente che non era poi tanto diversa da noi. Abbiamo scoperto tante cose in comune cose che hanno portato a co-produrre un film, per esempio, questa è una coproduzione Italo-Slovena e la troupe era eterogenea, il macchinista sloveno, il direttore della fotografia spagnolo, l’assistente operatore argentino, il regista goriziano! Insomma multietnica…il montatore è di Napoli!!! c’è anche la quota sud! Non tutti quelli che vengono dal nord sono leghisti! È nato un progetto che ha coinvolto tante persone e l’altro punto di forza è la forza del gruppo che ha creato questo film, tutte le persone che hanno contribuito a renderlo così bello, come piace a noi, questo film ci rappresenta, rappresenta quello che volevamo raccontare. Il percorso di lavoro era di cercare di costruire un ritratto di un luogo non in forma patinata ma con le sue bellezze, se ve ne sono, e le sue “storture”, che ci sono. Soprattutto cercando di costruire dei personaggi assolutamente credibili. Io ho sempre pensato che la riuscita di un film o almeno i film che piacciono a me, in cui i personaggi mi danno qualche cosa per cui spero di ritrovarli una volta uscito dal cinema. Quando un film comincia a vivere di vita propria al di fuori della sala, secondo me ha qualche cosa di particolare, penso a tanti film, magari alcuni di questi hanno condizionato anche gli sceneggiatori, penso al Grande Lebowski. Quindi personaggi veri e credibili di una storia assolutamente verosimile, di un luogo che era confine e non lo è più.

La colonna sonora come è nata?
M.O.: I Sacri Cuori li ho conosciuti un paio di anni fa, mentre facevo un programma in televisione che si chiama Rocky e Rebibbia su MTV. Era un programma che aveva portato due maestri di musica all’interno del carcere e ogni settimana veniva invitato un ospite, alla fine c’è stato anche un grande concerto. Abbiamo vissuto quattro mesi in carcere, un esperienza molto bella e molto forte, Antonio Carmentieri. Dei Sacri Cuori era stato uno dei due insegnanti e quindi diciamo che la mia emozione forte è stata quando parlando con Antonio, già in fase di preparazione, perché questo film ha avuto una preparazione molto lunga. Io gli ho parlato di quello che mi sarebbe piaciuto sentire come colonna sonora e davanti a me c’era una chitarra, ed è riuscito in maniera assolutamente magica a tradurre in musica i miei aggettivi, quello che io usavo per fargli capire che tipo di impianto sonoro volessi. Quindi diciamo che l’amore è stato folle dall’inizio. Io amo molto i film in cui la musica non è un tappetone ma dove la musica suona.

Sembra esserci una caratteristica che accomuna tutti i personaggi

G.B.: è gente che viaggia con la fantasia e con il pensiero, ma siccome ha una fantasia molto ridotta il nostro Paolo, quando parte resta lì direttamente, manifesta un minimo desiderio di andarsene via da questo posto di “morti” senza dimenticare che lui è il primo ad essere morto. È qualche cosa che appartiene molto a personaggi di questo tipo in una zona d’Italia che ha fatto della migrazione forse il dato più significativo, i friuliani sono conosciuti più come migranti che come abitanti del friuli. Diciamo che è la pragmatizzazione di un desiderio di migliorarsi, in qualche modo, però vedendo il film Paolo non riuscirà mai a migliorarsi, in questo sta la sua bellezza. La forza e la bellezza di queste figure sta ne l fatto di essere puri nella loro miseria, di rimanere tali anche conservandone in qualche modo la dignità

Come è stato montare questo film?

Giuseppe Trepiccione: è stata un’esperienza molto bella, abbiamo pensato per tutto il tempo della lavorazione che era necessario provare a fare un film, non preoccuparsi dell’idea che si trattasse di una commedia, di liberarci di certi pregiudizi per i quali la commedia può essere considerata un genere minore, senza sentire questa paura di essere divertenti e semplici ma allo stesso tempo profondi. Oggi quando guardo il film penso che sia un risultato che abbiamo raggiunto e ne sono molto orgoglioso.

Ridley Scott aggiorna su Prometheus 2 e Blade Runner 2

Simone Chiadroni

28 Ott 2013

Ridley Scott è attualmente impegnato nella promozione di The Counselor, ma nonostante ciò ha già un occhio proiettato verso il futuro. Oltre ad aggiornare sul suo prossimo progetto in cantiere Exodus, spezza l’assenza di notizie in merito ai due sequel Prometheus 2 e Blade Runner 2, tanto attesi quanto rimandati a più riprese nel corso di questi ultimi anni.

Le notizie più succose, ma anche le più confuse, riguardano il sequel di Prometheus. Infatti Scott annuncia in un’intervista ad Empire che il copione del film sarebbe finalmente stato scritto. Ed Aggiunge: Ho già i prossimi due film pronti a partire. Il che sarà nel 2014, 2015…

Il fatto che Michael Fassbender abbia recentemente asserito di non essere a conoscenza di quando comincerà la produzione del sequel, potrebbe però portare ad ipotizzare che Prometheus 2 non faccia parte dei due progetti menzionati dal regista. Il che rimanderebbe l’inizio delle riprese almeno fino al 2016.

Parlando di uno dei suoi probabili futuri progetti, The Forever War, Scott rilascia alcune affermazioni dubbiose :

Il film racconta la storia contemplativa di soldati che combattono una guerra interstellare tra l’uomo e le enigmatiche specie Tauran, è un’esplorazione penetrante della disumanità della guerra e della burocrazia e degli effetti psicologici derivanti dalla dilatazione del tempo nel viaggio nello spazio. Abbiamo finalmente ottenuto un ottimo progetto per la Fox. Ho pensato che avrei lasciato la fantascienza per troppo tempo, ed avrei fatto meglio a risalire a bordo. Prometheus è stata una grande esperienza per me. Rincorrendo il Numero Due possiamo iniziare ad evolvere la grande idea…

Solo non è risultato chiaro all’intervistatore se il progetti indicato da Scott come il Numero Due fosse riferito a Prometheus 2 o a The Forever War come secondo dei due progetti in cantiere per il futuro. Meno vago, Ridley Scott parla anche di Blade Runner 2 confermando la sua intenzione di realizzare il sequel, riaccendendo così le speranze dei fans:

Presto o tardi accadrà.

Fonte: Collider

William Fichtner fornisce nuovi dettagli su Shredder

Simone Chiadroni

28 Ott 2013

La prima parte di questa video intervista riguarda la serie Crossing Lines interpretata per l’appunto da William Fichtner, ma attorno al minuto 12:00 l’attenzione si sposta sul suo lavoro nell’imminente reboot prodotto da Michael Bay Teenage Mutant Ninja Turtles, in cui interpreta Eric Sachs, meglio noto come l’emblematico Shredder. Egli ribadisce alcune delle cose che aveva gìà detto in precedenza circa le Tartarughe ed aggiunge anche che il tono di questo film sarà molto meno caricaturale di quanto previsto. Dice anche che Shredder ha alcuni legami con le tartarughe che di sicuro non ci si aspetta. Fichtner aggiunge inoltre che rimane in attesa di assistere a dei prossimi sequel della pellicola, dato il fatto che ha firmato un accordo per tre film.

Di seguito la video intervista a William Fichtner:

La pellicola, prodotta da Michael Bay, è attesa nelle sale dal 6 Giugno 2014 negli USA e vede protagonisti Alan Ritchson, Pete Ploszek, Jeremy Howard e Noel Fisher, che daranno il volte alle tartarughe ninja, interpretando rispettivamente Raffaello, Leonardo, Donatello e Michelangelo. I quattro avranno l’arduo compito di lavorare in motion capture. La bella Megan Fox invece interpreterà April O’Neil. Splinter avrà il volto di Danny Woodburn. Tutte le info utili nella nostra scheda: Teenage Mutant Ninja Turtles.

Fonte: ComicBookMovie

47 Ronin: nuovo spettacolare trailer del film con Keanu Reeves

Simone Chiadroni

28 Ott 2013

Ecco il nuovo Theatrical Trailer del prossimo entusiasmante Samurai-Movie 47 Ronin con Keanu Reeves:

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Dal più tramandato racconto proveniente dall’antico Giappone, è nato l’epico fantasy-d’avventura 47 Ronin. Keanu Reeves è il protagonista nella parte di Kai, un emarginato che si unisce ad Oishi (Hiroyuki Sanada), il leader dei 47 Ronin. Insieme cercano la vendetta sul tiranno Signore che ha ucciso il loro Maestro, bandendo i suoi seguaci guerrieri. Per restituire l’onore al loro feudo, i guerrieri si troveranno ad affrontare delle dure prove per distruggere gli ordinari guerrieri. 47 Ronin è diretto dal visionario Carl Erik Rinsch (Il Dono). Ispirato nello stile a diversi maestri come Miyazaki e Hokusai, Rinsch riuscirà a dar vita a meravigliosi paesaggi e mastodontiche battaglie, mostrando la storia senza tempo di Ronin alle platee mondiali in un modo mai visto prima d’ora.

Guarda tutte le foto del film:

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Il cast del film, che arriverà in Italia il 13 Marzo 2014, comprende anche Rinko Kikuchi, Hiroyuki Sanada,Cary-Hiroyuki Tagawa,Tadanobu Asano,Rick Genest.

Fonte: Movies.Yahoo.com

Lo Hobbit La Desolazione Di Smaug: 2 spot tv e le cover di Empire

Simone Chiadroni

28 Ott 2013

La Warner Bros ha appena rilasciato due nuovi Spot televisivi e la nuova copertina di Empire comprensiva delle quattro cover da collezione dell’edizione speciale dedicata a Lo Hobbit La Desolazione Di Smaug.

I due Spot sottolineano l’aumento della componente action nel secondo capitolo della nuova trilogia tolkeniana di Peter Jackson, mentre le copertine di Empire si concentrano sui personaggi di Bilbo (Martin Freeman), Gandalf (Ian McKellen), Thorin (Richard Armitage), e Bard l’Arciere (Luke Evans). Di seguito potete visionare i due nuovi Spot:

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Lo Hobbit: La desolazione di Smaug, il film

Lo Hobbit: La desolazione di Smaug, secondo capitolo della trilogia uscirà al cinema il 12 dicembre 2013. Lo Hobbit: La desolazione di Smaug è il secondo capitolo della Trilogia di Peter Jackson tratta dall’omonimo romanzo di J.R.R. Tolkien. La pellicola uscirà il 12 dicembre 2013 in Italia ed è scritto da Fran Walsh, Peter Jackson, Philippa Boyens e Guillermo del Toro. La terza parte, invece intitolata Lo Hobbit: Racconto di un ritorno è atteso per il 14 Dicembre 2014. Il cast del film comprende Martin Freeman, Benedict Cumberbatch, Ian McKellen, Evangeline Lilly, Luke Evans, Richard Armitage, Elijah Wood, Orlando Bloom, Cate Blanchett,Hugo Weaving, Christopher Lee e Andy Serkis.

Trama: Le avventure di Bilbo Baggins e della compagnia di dodici nani di Thorin Scudodiquercia, formata da Balin, Dwalin, Kili, Fili, Dori, Nori, Ori, Oin, Gloin, Bifur, Bofur e Bombur. Il gruppo deve recuperare il tesoro posto nel cuore della Montagna Solitaria, sorvegliato dal drago Smaug.

Fonte: Collider

James DuMont per il biopic di James Brown

Simone Chiadroni

28 Ott 2013

James DuMont, star della serie Tv della HBO Treme e visto in Prova a Prendermi ed in La Guerra Dei Mondi, raggiunge ufficialmente il cast del biopic Get On Up, attualmente in fase di sviluppo e basato sulla vita della star del soul James Brown. Nonostante ancora non si sappia nulla in merito alla misura con cui verrà impiegato all’interno della pellicola, The Wrap ha riportato che DuMont interpreterà la parte di un inviato americano dal nome Caporale Dooley.

Il regista di The Help, Tate Taylor prenderà in mano il timone di Get On Up, dove potremo vedere Chadwick Boseman nel ruolo principale di James Brown. Inoltre, confermando i rumors che giravano in merito alla notizia, Taylor porterà con se anche due delle stelle del cast di The Help per partecipare alla realizzazione del biopic, difatti sia Viola Davis che Octavia Spencer hanno firmato per avere dei ruoli all’interno della pellicola.

James Joseph Brown (Barnwell, 3 maggio 1933 – Atlanta, 25 dicembre 2006) è stato un cantante, ballerino e attore statunitense. Considerato una delle più importanti ed influenti figure della musica del XX secolo, è stato un pioniere nell’evoluzione della musica gospel e rhythm and blues nonché del soul e del funk.

Fonte: Cinemablend

Samira Wiley possibile Sue Storm per I Fantastici 4

Simone Chiadroni

28 Ott 2013

Parlando del prossimo reboot de I Fantastici 4, Saoirse Ronan è stata continuamente accostata alla parte di Sue Storm alias La Donna Invisibile. Ora sembra giunto un cambio di rotta da parte della produzione legato al possibile ingaggio di Michael B. Jordan per interpretare il ruolo di Johnny Storm/La Torcia Umana.

Il vero problema nasce dal fatto che la differente etnia della Ronan e di Jordan renderebbe difficile giustificare all’interno della pellicola il rapporto di parentela tra Sue e Johnny Storm, che tutti sappiamo essere fratelli all’interno della versione a fumetti dei supereroi di casa Marvel. E’ per questo che la 20Th Century Fox avrebbe deciso di orientarsi sul casting di due attori di origine afro-americana, pur di continuare a seguire le trattative per l’ingaggio dell’attore.

Alla luce di quanto appena detto, secondo i rumors il nome più papabile per vestire i panni dell’eroina sarebbe quello di Samira Wiley, nota al grande pubblico per la serie Tv Orange Is The New Black e per la sua partecipazione a Lo Spaventapassere. L’attrice non ha confermato le indiscrezioni, ma affronta il discorso con entusiasmo: Ho visto gli articoli su Internet con il mio nome gettato nel mix e sono super sorpresa, onorata ed entusiasta. Il solo fatto che il mio nome sia lì e che vi sia questa possibilità è una cosa fantastica. E ‘bello avere il mio nome in quel mix assieme a quello di splendide attrici.

Una volta chiamata a confermare i rumors, Samira Wiley aggiunge all’argomento: Ancora non ho fatto nessun test, ma speriamo di poter vedere cosa succederà al riguardo. Sarebbe incredibile, ede il fatto che ne stiamo parlando dimostra quanto siamo arrivati lontani. Il fatto che nel 2013 un’afroamericana possa sognare di diventare un’attrice mi rende grata nei confronti di chi è venuto prima di me.

Fonte: MovieWeb

Thor The Dark World: quinto spot televisivo

Simone Chiadroni

28 Ott 2013

E’ on-line il quinto spot tv dell’attesissimo ed imminente sequel delle avventure dell’eroe asgardiano interpretato da Chris Hemsworth, Thor The Dark World:

Di seguito il video:

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Per le news sul film vi segnaliamo il nostro speciale: Thor 2, mentre per tutte le info sul film nella nostra Scheda Film: Thor: The Dark World. Tutte le foto in buona qualità le trovate nella nostra foto gallery del film:

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Vi ricordiamo che nel cast del film vi sono anche: Anthony Hopkins, Chris Hemsworth, Christopher Eccleston, Idris Elba, Jaimie Alexander, Josh Dallas, Natalie Portman, Ray Stevenson, Stellan Skarsgård, Tadanobu Asano, Tom Hiddleston. Il film esordirà nelle nostre sale il 21 novembre 2013.

Trama:

Il film Marvel Thor: The Dark World riporta sul grande schermo Thor, il potente vendicatore, in lotta per salvare la Terra e i Nove Regni da un oscuro nemico più antico dell’universo stesso. Dopo i film Marvel Thor e The Avengers, Thor torna a combattere per riportare l’ordine tra i pianeti… ma un’antica dinastia dominata dallo spietato Malekith minaccia di far ripiombare l’universo nell’oscurità. Di fronte a un nemico al quale né Odino né Asgard riescono a opporsi, Thor deve intraprendere il viaggio più pericoloso e introspettivo della sua vita, costretto a stringere un’alleanza con lo sleale Loki per salvare non solo il suo popolo e coloro che ama… ma l’intero universo.

Fonte: Movieweb

Box Office USA del 28 Ottobre 2013

Alice Vivona

28 Ott 2013

L’horror, l’azione o il demenziale quando escono nelle sale americane sbancano il box office. Almeno per la prima settimana. E il caso si ripete anche con il nuovo capitolo di Jackass, primo in classifica dei dieci film più visti nelle sale americane questa settimana con un incasso di 32 milioni di dollari. Segue in seconda posizione Gravity, con un incasso di 20 milioni di dollari per un totale di 200. Il terzo posto è occupato da Captain Phillips la storia tratta dalla biografia del capitano del titolo che si ritrovò a dover fronteggiare i pirati somali. Il film incassa quasi 12 milioni di dollari per un totale di 70. In quarta posizione si ferma The counselor commedia con supercast in ogni settore, dalla regia, Ridley Scott, alla sceneggiatura, Cormack McCarthy, fino agli attori messi in gioco: Brad Pitt, Michael Fassbender, Penelope Cruz, Cameron Diaz, ad esempio. Il film ha incassato 8 milioni di dollari. Il quinto posto è occupato da Cloudy 2 che incassa 6 milioni di dollari per un totale di 101, mentre la sesta posizione è occupata dal remake di Carrie, che incassa 6 milioni di dollari, portando il suo totale a 26. Al settimo posto troviamo invece Escape plan, buddy movie d’eccezione con Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger nemici-amici. Il film ha incassato 4 milioni di dollari questa settimana per un totale di 17. L’ottava posizione è invece occupata da 12 years a slave nuova collaborazione tra Michael Fassbender e Steve McQueen, in sala da due settimane, con un incasso questa settimana di due milioni di dollari per un totale di 3. Il nono posto è invece occupato da Enough said, al mese e mezzo di classifica, con un incasso settimanale di un milione e mezzo di dollari per un totale di 13. Chiude la classifica Prisoners, anche questo alla sesta settimana di sala e di classifica con un incasso settimanale di 1 milione di dollari per un totale di 59.

La prossima settimana si attendono le uscite di: Ender’s game, sci-fi con Harrison Ford, Last Vegas, una specie di Una notte da leoni ma gerotofila con Robert De Niro, Michael Douglas e Morgan Freeman e Dallas Buyers club film con Matthew McConaughey, andato molto bene al festival di Toronto e atteso al prossimo Festival di Roma.

Saturday Night Live: Edward Norton nel finto trailer dell’horror di Wes Anderson

Redazione

28 Ott 2013

Grasse risate nell’ultima puntata del Saturday Night Live dove protagonista assoluto è stato il mattatore Edward Norton che ha davo il via ad una serie divertenti parodie con protagonista lui stesso. Una delle più divertenti è stata quella in cui l’attore ha vestito i panni di Owen Wilson protagonista di un fake trailer dell’altrettanto finto horror “The Midnight Coterie of Sinister Intruders” di Wes Anderson. Il filmato è ricco di citazioni di tutto il cinema di Anderson:

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Le altre parodie sono state quelle su Rain Manc on l’attore nei panni di Dustin Hoffman e a 12 Years a Slave il nuovo biopic drammatico del regista Steve McQueen.

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A parte gli scherzi vi ricordiamo che proprio nelle scorse settimane è uscito l’atteso trailer di The Grand Budapest Hotel (vedi qui), pellicola che vede protagonisti un cast incredibile composto da Ralph Fiennes, Edward Norton, Owen Wilson, Tilda Swinton, Jude Law, Bill Murray, Adrien Brody, Harvey Keitel, Jason Schwartzman, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Saoirse Ronan, Tom Wilkinson, Mathieu Amalric, F. Murray Abraham, Bob Balaban e Tony Revolori.

Transformers Age of Extinction online un video con uno spoiler sul finale

Marco Mori

28 Ott 2013

LA NOTIZIA CONTIENE SPOILER SUL FINALE DELLA PELLICOLA

Da qualche ora circolano in rete un paio di video presi dal set di Transformers Age of Extinction con protagonisti Mark Wahlberg e Optimus Prime.
Nel video con Wahlberg sentiamo(con molte difficoltà) la voce di Optimus(doppiato da Peter Cullen) pronunciare queste parole:

“C’è una taglia sopra la mia testa e rischierei di metterti in pericolo se restassi qui.dovrete difendere questa famiglia di Autobot così come loro hanno fatto con voi.Addio, non dimenticatemi.”

Di seguito due video presi dal set,il primo con lo spoiler sopracitato e il secondo che riguarda una scena con Li Bingbing e le forze di polizia

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Qui invece nuovi scatti presi dal set di Hong Kong

Ricordiamo che Transformers Age of Extinction, quarto capitolo della serie, arriverà nelle sale americane il 27 giugno 2014 e sarà ambientato 4 anni dopo gli eventi del terzo capitolo.

Transformers Age of Extinction sarà diretto nuovamente da Michael Bay con protagonisti Mark Wahlberg, Jack Reynor, Nicola Peltz e Kelsey Grammer. Vi ricordiamo che per tutte le news sul film potete consultare il nostro speciale: Transformers 4. Mentre per le info utili sulla pellicola c’è la nostra Scheda Film: Transformers 4.

Fonte:ComicBookMovie

Box Office ITA del 28 ottobre 2013

Raffaella Lippolis

28 Ott 2013

Cattivissimo Me 2 resiste in testa al botteghino italiano alla sua terza settimana, seguito da Una Piccola Impresa Meridionale e Cani Sciolti. Buoni risultati per le new entry.

Continua

Harrison Ford è stato bloccato da Disney per tornare in Star Wars

Marco Mori

28 Ott 2013

Jedi News segnala che Harrison Ford è ora bloccato al 100% da Disney e LucasFilm per tornare ad interpretare Han Solo in Star Wars Episodio VII e nei due episodi successivi. Pare che Ford abbia voluto prima leggere la sinossi e lo sviluppo del suo personaggio nel corso del’intera nuova trilogia, e poi avere alcune rassicurazione sull’impegno della produzione di Indiana Jones 5 (programmato per fine 2014 e ora spostato al 2016).
Pare ormai certo quindi il ritorno del capitano Han Solo a bordo del Millenium Falcon!

Vi ricordiamo che Star Wars Episodio VII uscirà al cinema nel 2015, per la regia di J.J. Abrams, basato su una sceneggiatura di J.J. Abrams e Lawrence Kasdan. Per tutte le notizie sulla nuova trilogia targata Disney vi segnaliamo il nostro speciale: Star Wars. La scheda del film: Star Wars: Episodio VII.

Fonte: Jedi News

Oldboy nuova clip,foto e poster del remake di Spike Lee

Marco Mori

28 Ott 2013

A pochi mesi dall’uscita nei cinema arrivano ulteriori dettagli per il remake di Spike Lee del classico di Park Chan-Wook che continuò la trilogia della vendetta(Mr Vendetta e Lady Vendetta gli altri film). Nella galleria sottostante vediamo alcune nuove immagini con i protagonisti e venti poster internazionali,oltre a una nuova clip.

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Il film, remake dell’omonima pellicola di Park Chan-wook, è diretto da Spike Lee ed è atteso nei cinema statunitensi il 27 novembre. Oldboy è un thriller provocatorio e viscerale che racconta la storia di Joe Doucette, un uomo che senza alcuna ragione apparente, viene improvvisamente rapito e tenuto in ostaggio in completo isolamento, per vent’ anni. Al momento del suo rilascio inaspettato, e senza alcuna spiegazione, inizia una missione ossessiva per scoprire chi lo ha imprigionato, anche se quel che emergerà è che il vero mistero è il motivo della sua liberazione.
Nel remake firmato Spike Lee vedremo un cast comprendente gli attori Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Sharlto Copley, Samuel L. Jackson e James Ransone.

Ben Affleck sta sviluppando un nuovo thriller politico da regista

Marco Mori

28 Ott 2013

Per ora(e per molti mesi ancora) l’attenzione nei confronti di Ben Affleck sarà rivolta sopratutto a Batman vs Superman (attualmente si sta allenando – leggi qui), ma l’attore sta continuando a pensare al suo futuro da scrittore,regista e produttore;Affleck sta infatti sviluppando un nuovo thriller(ancora senza titolo) ambientato nel mondo mercenario africano,in particolare la storia vedrà un gruppo di mercenari assoldati per eliminare una sottospecie di tiranno.

Il film dovrebbe muoversi sui binari di Argo e quindi mescolare azione con ambiguità morali tipiche della politica moderna; alla sceneggiatura sta lavorando Will Staples (autore anche di gran parte del soggetto), che ha esperienza in script per videogiochi(Call of Duty: Modern Warfare 3) ma ancora niente in ambito cinematografico.

Fonte: Empire

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