Il due volte premio Oscar Christoph Waltz (Bastardi senza gloria, Django Unchained) si è unito insieme agli attori Maya Hawke (Stranger Things), John Turturro (Il grande Lebowski) e Jon Hamm (Mad Man) al nuovo film del regista Stephen Frears, dal titolo Wilder & Me. Come riportato da Deadline, Hawke interpreterà Calista, una giovane musicista la cui vita assume un significato completamente nuovo mentre lavora sul set del film Fedora di Billy Wilder. Waltz interpreterà proprio il leggendario regista Wilder, noto per classici come A qualcuno piace caldo, Viale del tramonto e L’appartamento.

Turturro interpreterà invece il suo amico di sempre e partner di sceneggiatura I.A.L. Diamond, mentre Hamm avrà il ruolo del famoso attore William Holden. Descritto come un “dramma agrodolce”, questo progetto basato sul popolare romanzo Mr Wilder and Me di Jonathan Coe, è stato adattato per lo schermo dal due volte premio Oscar Christopher Hampton (The Father), con il premio Oscar Jeremy Thomas (L’ultimo imperatore). Il progetto riunisce dunque Hampton e Frears dopo Le relazioni pericolose e Cheri. L’inizio delle riprese è ad ora previsto per i primi mese del 2025 in Grecia.

Wilder & Me: qual è la storia del film

La storia inizia durante un’inebriante estate greca e vede Calista innamorarsi del cinema e della vita in un viaggio alla scoperta di sé stessa. Entusiasta della sua nuova avventura, Calista segue il regista Billy Wilder a Monaco e a Parigi per continuare le riprese con l’attore protagonista William Holden e vive lì il suo primo amore. Consapevole che la sua stella sta tramontando, Wilder naviga nel mutevole mondo del cinema al crepuscolo della sua carriera, mentre la carriera di Calista è appena agli inizi. Il tempo che trascorre in questa nuova vita affascinante e sconosciuta la cambierà per sempre.

Nel 2024 ricorre il 25° anniversario di Star Wars: La minaccia fantasma, film che fu odiato da molti fan di vecchia data della saga ma per molti spettatori dell’epoca fu la prima esperienza cinematografica nella Galassia molto, molto lontana. Questo potrebbe spiegare perché il consenso sembra essersi ammorbidito negli ultimi anni, con l’intera trilogia prequel che ora vanta una consistente fanbase che in gran parte celebra il lavoro di George Lucas invece di deriderlo.

Parlando con Variety, proprio uno dei protagonisti di quella trilogia, Ewan McGregor, ha ammesso che inizialmente era “molto riluttante” a interpretare il giovane Obi-Wan Kenobi. “Non era una cosa fatta per me. Non pensavo affatto che fosse quello che ero. A quel punto credevo di essere un attore alla Danny Boyle. Il film ‘The Beach’ era più importante e lo dicevo sul serio, non era un’idea campata in aria. Ho chiesto consiglio a molte persone“.

“Sono felice di essere questo personaggio per molte persone, ma quando questi film sono usciti erano così antipatici. È stata dura“, ammette. “Il primo, Star Wars: La minaccia fantasma, è stato stroncato e abbiamo dovuto comunque farne altri due! È stato strano essere in un film che è stato stroncato“. McGregor è poi passato a parlare della serie Obi-Wan Kenobi, che gli ha consentito di riprendere il ruolo del celebre Jedi a quasi vent’anni di distanza da La vendetta dei Sith.

Alla domanda se ci sarà una seconda stagione, egli ha però potuto rispondere solo con: “mi piacerebbe fare la seconda stagione, ma non se ne parla ancora“, aggiungendo poi: “Ci sono molte cose in ballo alla Disney“. Come noto, infatti, diversi nuovi film sono in fase di sviluppo, così come una seconda stagione di Ahsoka, mentre ad ora non si hanno appunto aggiornamenti su una seconda stagione di Obi-Wak Kenobi. Per quanto i fan continuino a chiederla, per ora non resta che attendere.

Obi-Wan Kenobi, la serie Disney+ con Ewan McGregor

Obi-Wan Kenobi inizia 10 anni dopo i drammatici eventi di Star Wars: La vendetta dei Sith, dove Obi-Wan Kenobi ha affrontato la sua più grande sconfitta: la caduta e la corruzione del suo migliore amico e apprendista Jedi, Anakin Skywalker, passato al lato oscuro come il malvagio Signore dei Sith Darth Vader.

La serie è interpretata da Ewan McGregor, che riprende il ruolo dell’iconico Maestro Jedi, e segna anche il ritorno di Hayden Christensen nel ruolo di Darth Vader, prima di riprendere il ruolo in Ahsoka. Al cast si aggiungono Moses Ingram, Joel Edgerton, Bonnie Piesse, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell e Benny Safdie.

Obi-Wan Kenobi è diretto da Deborah Chow e prodotto da Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Deborah Chow, Ewan McGregor e Joby Harold. Tutti gli episodi sono disponibili in streaming su Disney+.

Tra la lista dei progetti Marvel che i fan sperano vedano la luce, c’è stato un particolare fervore intorno agli Young Avengers. La prospettiva che una squadra di nuovi vendicatori si riunisca in un live action ha iniziato a essere ventilata nella Fase Quattro del franchise e, sebbene un progetto su di loro non sia ancora stato annunciato ufficialmente dai Marvel Studios, la scena finale del recente film The Marvels ha mostrato Kamala Khan/Ms. Marvel (Iman Vellani) che recluta Kate Bishop/Occhio di Falco (Hailee Steinfeld) per la causa.

In una recente intervista con THR, l’attrice di Cassie Lang in Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Kathryn Newton, ha rivelato di essere eccitata dalla prospettiva di tornare nel MCU per quel progetto. “Nell’universo Marvel, si spera nella possibilità di essere un giovane Vendicatore“, ha affermato Newton. “Speri di esserlo. Il mio pensiero è che sono cresciuta guardando Iron Man, e sento di essere cresciuta con quel personaggio. Quindi la mia speranza per Cassie Lang è sempre stata quella di crescere con il mio pubblico, sia che si tratti di persone della mia età che hanno visto Quantumania, sia che si tratti di persone che hanno appena iniziato a guardare i film Marvel in giovane età“.

“Io ne ho visto uno quando ero un po’ più giovane, ma amo ancora questi film. Quindi, se avrò l’opportunità di continuare la storia, sarà fantastico far parte di una generazione che sta crescendo con un film. È una parte così importante della mia vita. Ma non te lo dicono davvero. Ti dicono una cosa generale, ma io non do nulla per scontato. Cerco solo di arrivare a fine giornata. Finiamo un film e poi continuiamo. Ma coglierei al volo anche l’opportunità di lavorare di nuovo con i Marvel Studios“.

Chi sono gli Young Avengers?

Gli Young Avengers debuttano nell’universo Marvel nel 2005 grazie ad Allan Heinberg e Jim Cheung, i quali danno vita a questo gruppo di supereroi adolescenti che ha un solo sogno: seguire le orme degli Eroi più potenti della Terra. Il team viene assemblato da Iron Lad, ossia Nathaniel Richards, figlio di Reed e Sue (alias Mr. Fantastic e Donna Invisibile) il quale aveva attraversato il flusso temporale nella speranza di prevenire sia un’apocalisse che il suo destino di diventare Kang. Ad oggi, un progetto su questo gruppo sembra sempre più probabile, dunque non resta che attendere maggiori notizie.

L’attrice Amy Adams sarebbe in trattative per essere la co-protagonista, insieme a Jenna Ortega, del film Klara e il Sole della 3000 Pictures della Sony, la cui regia è affidata a Taika Waititi. Basato sul romanzo bestseller del New York Times di Kazuo Ishiguro, incentrato su un’androide e il suo rapporto speciale con una bambina e sua madre. Mentre Ortega ricoprirà il ruolo dell’androide Klara, Adams – come riportato da Deadline – dovrebbe invece ricoprire quello della madre che la acquista per donarla alla propria figlia malata. Il film è prodotto da David Heyman, Garrett Basch e Waititi della Heyday Films, mentre Ishiguro sarà invece produttore esecutivo.

Dopo aver ottenuto l’impegno di Waititi proprio prima dello sciopero della WGA della scorsa primavera, 3000 Pictures ha fatto di questo film una priorità una volta risolti entrambi gli scioperi, puntando a due star per il ruolo di Klara e della madre. Una volta chiuso l’accordo per la Adams, la produzione potrebbe iniziare nelle prossime settimane. Per quanto riguarda la Adams, il progetto offre alla sei volte candidata all’Oscar un altro ruolo che attirerà l’attenzione dei premi, dato che gli adattamenti dei romanzi di Ishiguro hanno sempre raccolto l’attenzione dei premi in passato.

Klara e il Sole: di cosa parla il romanzo di Kazuo Ishiguro

Klara e il Sole racconta la storia di Klara, un’amica artificiale progettata per prevenire la solitudine. Klara viene acquistata da una madre e da una brillante adolescente di nome Josie che adora la sua nuova compagna robotica ma soffre di una misteriosa malattia. Da qui ha inizio la storia della ricerca di Klara per salvare Josie e coloro che la amano dalle sofferenze del cuore e di come, nel frattempo, Klara impari il potere dell’amore umano.

Tim Burton è noto per una serie di film amatissimi dai fan, tra cui Beetlejuice – Spiritello porcello (1988), Batman (1989), Edward mani di forbice (1990) e molti altri. Il regista non è nuovo a reboot e remake, avendo realizzato film come Il pianeta delle scimmie (2001), La fabbrica di cioccolato (2005), Alice in Wonderland (2010) e Dumbo (2019). Secondo un nuovo rapporto di Deadline, Burton sarebbe ora in trattative per dirigere il remake di Attack of the 50 Foot Woman per la Warner Bros.

Si tratta di una pellicola del 1958, considerato un classico dei B-Movie, in cui una donna colpita da un raggio alieno diventa al 50 piedi, ovvero circa 15 metri, iniziando a quel punto a seminare panico e caos in città. Secondo il rapporto, Burton starebbe infatti collaborando con la scrittrice di Gone Girl e Sharp Objects, Gillian Flynn, per realizzare un remake del film del 1958, diretto da Nathan Juran. Questa notizia arriva a poche ore dalla rivelazione del primo poster del sequel di Beetlejuice di Burton.

Non sarebbe la prima volta che Burton reimmagina un’opera di fantascienza in stile anni ’50 per il pubblico odierno, avendo già realizzato un cult come Mars Attacks! nel 1996, basato sulle carte collezionabili Topps e con un cast che vanta attori del calibro di Jack Nicholson, Annette Bening, Natalie Portman, Danny DeVito, Michael J. Fox e altri. Si attende dunque di scoprire se, dopo Beetlejuice 2 atteso in sala per il 6 settembre di quest’anno, il prossimo progetto di Burton sarà davvero Attack of the 50 Foot Woman e in tal caso in che modo il regista sceglierà di riadattare quella bizzarra storia.

Attack of the 50 Foot Woman

L’originale cult fantascientifico, realizzato per un costo di 88.000 dollari, aveva come protagonista Allison Hayes nel ruolo di una ricca ereditiera il cui incontro ravvicinato con un alieno la fa crescere fino a diventare un gigante, complicando il suo matrimonio, già in subbuglio, grazie al marito donnaiolo

Tim Burton produrrà Attack of the Fifty Foot Woman con Andrew Mittman e Tommy Harper. Kai Dolbashian è un produttore esecutivo. Solo per quanto riguarda i lungometraggi, Tim Burton ha accumulato 4,1 miliardi di dollari al botteghino mondiale grazie a successi come Alice in Wonderland, Il pianeta delle scimmie, Batman, Batman Returns, Charlie e la fabbrica di cioccolato e The Nightmare Before Christmas.

Tim Burton ha in programma per il 6 settembre il sequel del suo film campione d’incassi del 1988, Beetlejuice, che oggi ha ricevuto il titolo di Beetlejuice Beetlejuice 2024 d.C.
Recentemente è stato annunciato che la Flynn adatterà il suo altro romanzo, Dark Places, in una serie limitata della HBO. La Flynn sarà co-creatrice, co-showrunner e scrittrice della serie.La Flynn, ex giornalista di Entertainment Weekly, ha adattato per il grande schermo il suo stesso romanzo, Gone Girl, diretto da David Fincher. Il film ha incassato oltre 369 milioni di dollari in tutto il mondo e ha visto l’attrice protagonista Rosamund Pike ottenere una nomination all’Oscar.

La Flynn ha anche adattato il suo romanzo d’esordio, Sharp Objects, in una serie limitata della HBO che le è valsa una nomination ai Primetime Emmy per la serie limitata. La Flynn ha anche creato la serie Prime Video Utopia e ha scritto il film thriller di Steve McQueen, Widows, interpretato da Viola Davis, Liam Neeson, Michelle Rodriguez, Colin Farrell, Carrie Coon ed Elizabeth Debicki.

Durante il mese di febbraio il Locarno Film Festival presenterà i 29 coinvolgenti cortometraggi delle Locarno Shorts Weeks, uno degli appuntamenti online più attesi dal pubblico di tutto il mondo. L’anno bisestile porta con sé un giorno in più, e quindi anche un cortometraggio in più tra quelli selezionati a partire dalla 75a edizione del Festival, in particolare dai tre concorsi Pardi di Domani – Concorso Nazionale, Concorso Internazionale, Concorso Corti d’Autore – e da Open Doors, l’iniziativa che il Festival dedica ai talenti provenienti dalle regioni in cui la produzione cinematografica indipendente è particolarmente difficile. Tutti i 29 titoli saranno visionabili sul sito del Festival e su Vimeo, pronti per essere scoperti dal pubblico in qualsiasi momento e per tutto il mese di febbraio.

La selezione presenta opere notevoli come Asterión di Francesco Montagner (Pardo d’Oro Concorso Cineasti del Presente per Brotherhood nel 2021), il film cubano Soberane di Wara (Pardino d’Oro SRG SSR per il Miglior Cortometraggio Internazionale 2022), Hardly Working dei Total Refusal (vincitore dell’European Short Film agli European Film Awards nel 2023) e Songy Seans (Last Screening), il più recente lavoro del grande regista kazako Darezhan Omirbaev.

Il Bolzano Film Festival Bozen prenderà ufficialmente il via venerdì 12 aprile 2024 con la proiezione del film muto del 1919 Blind Husbands di Erich von Stroheim. Nella serata inaugurale, in contemporanea nelle tre sale del Filmclub, il film d’esordio alla regia di Stroheim sarà proiettato in versione restaurata e virata a cura dell’Österreichische Filmmuseum di Vienna e, per la prima volta in Italia, con accompagnamento musicale dal vivo. In questo dramma sentimentale ambientato sulle alpi tirolesi – che secondo la guida cinematografica della casa editrice Reclam del 1973 mette in primo piano “la frustrazione delle donne per l’ignoranza degli uomini” – lo stesso regista appare davanti alla macchina da presa nel ruolo dell’ufficiale e donnaiolo Erich von Steuben.

Il film, dedicato alla guida alpina Sepp Innerkofler, fu girato agli Universal Studios con uno sfondo cinematografico delle Dolomiti di Cortina d’Ampezzo e riscosse, all’epoca, un grande successo. Nel 1982, l’Österreichische Filmmuseum di Vienna ha ritrovato una copia positiva 35 mm in nitrocellulosa della versione in lingua tedesca della durata di circa sette minuti superiore all’edizione originale. Questa copia contiene riprese più lunghe dei singoli ciak e scene che erano state tagliate nella versione americana. L’Österreichische Filmmuseum ha restaurato e recuperato il colore del film, ha ricostruito la lunghezza delle scene basandosi sullo script originale ed ha inserito le didascalie originali della versione americana.

In occasione della prima mondiale della copia restaurata del film che ha avuto luogo nel 2022 alla Elbphilharmonie di Amburgo è stata presentata una nuova colonna sonora. Ora anche a Bolzano il film sarà accompagnato da musiche eseguite dal vivo. A questo proposito il Presidente del Südtirol Jazzfestival Alto Adige Stefan Festini Cucco dichiara: “Siamo lieti di essere partner del BFFB ed abbiamo accettato con piacere la sfida di trovare la musica che verrà eseguita dal vivo durante la proiezione di Blind Husbands, che inaugurerà la prossima edizione del Bolzano Film Festival Bozen.

Il film è assai dinamico, dura 1 ora e 40 minuti e supera la durata standard di un set di musica jazz. I musicisti avranno molti spazi da riempire e la musica sarà in parte scritta ed in parte improvvisata. L’esecuzione nata dalla collaborazione tra i due Festival potrebbe divenire un progetto artistico autonomo da riproporre anche altrove.” Vincenzo Bugno, direttore artisitco del Bolzano Film Festival Bozen, sottolinea: “Mi immagino sempre la Storia non come un passato immobile ma come una dimensione dinamica con la quale possiamo dialogare e che possiamo nuovamente interpretare. La Storia ma anche la storia del cinema. Per questo mi emoziona e entusiasma questa collaborazione con l’Österreichische Filmmuseum di Vienna e il Südtirol Jazz Festival Alto Adige.

La musica dal vivo ci offrirà l’opportunità di sentire e vedere Blind Husbands, più di un secolo dopo la sua realizzazione, creando associazioni ed emozioni inaspettate sia per chi già lo conosce sia per chi si avvicina a questa meraviglia del muto per la prima volta.” L‘edizione 2024 del Festival sarà chiusa, come già lo scorso anno, da un film di animazione. Il film di chiusura del BFFB 37 sarà infatti Linda veut du poulet! (Linda e il pollo) diretto da Chiara Malta e Sébastien Laudenbach e vincitore del Cristal per il miglior lungometraggio al Festival del Cinema d’Animazione di Annecy e del premio per la migliore sceneggiatura nel concorso internazionale per lungometraggi al Torino Film Festival 2023. Il film racconta il rapporto di una bambina di otto anni con la madre e, grazie a un piatto del cuore – il pollo alla paprika – anche con il padre defunto. Mostra il mondo dal punto di vista dei bambini con umorismo, sensibilità e libertà di pensiero

L’idea del Premio, promosso dalla Scuola di Cinema Carlo Mazzacurati e dal Cinema Odeon di Vicenza, nasce dallo sguardo sui personaggi di Carlo Mazzacurati: personaggi liberi, coraggiosi, parte di un tempo e di un territorio che li ospita ma a cui non si adattano, sognatori che pensano l’impossibile e per questo universali.

Il Premio cerca, tra i film usciti nelle sale cinematografiche nell’ultima stagione, il Personaggio -non necessariamente il protagonista- che più ha colpito al cuore, si è distinto ed è rimasto memorabile. Segnalerà inoltre il Film Nascosto, il film che avrebbe meritato di essere visto e di rimanere in sala più a lungo.

Il premio al miglior Personaggio consisterà in una speciale stampa fine art glicée, opera di Lorenzo Mattotti e la menzione al Film Nascosto darà la possibilità al vincitore di essere programmato e presentato in sale e arene d’essai.

Il 25 febbraio a Vicenza, al Cinema Odeon, la Giuria Preliminare annuncerà i dieci (10) titoli finalisti che verranno valutati dalla Giuria Ufficiale del Premio Carlo Mazzacurati al Miglior Personaggio in un’opera cinematografica italiana. Verranno inoltre annunciati i componenti della Giuria Ufficiale.

In occasione di questo primo evento verrà proiettata la copia in pellicola 35 mm del film Il prete bello (1989), dagli archivi della Cineteca di Bologna. Il 21 aprile a Vicenza, al Cinema Odeon, la Giuria Ufficiale composta da tre membri proclamerà il personaggio cinematografico vincitore e la Giuria Preliminare assegnerà la Menzione speciale al Film Nascosto.

Entro il prossimo 15 febbraio è possibile segnalare le opere oggetto del Premio – i film di finzione o co-produzione italiana usciti nelle sale cinematografiche dal 1° gennaio al 31 dicembre 2023 – scrivendo a: [email protected]