Oliver Hirschbiegel torna ad occuparsi di un personaggio storico in Diana – La storia segreta di Lady D, dopo La Caduta, film del 2004 in cui aveva brillantemente raccontato gli ultimi dieci giorni di Hitler. Questa volta lo fa analizzando un soggetto in sostanza contemporaneo, una sfida ancora più difficile da vincere, per di più nel caso di una figura iconica come quella di Diana Spencer. Scendere a un livello più intimo e privato, soffermandosi particolarmente sulla sua relazione col cardiochirurgo Hasnat Kahn, di cui ben poche informazioni sono di pubblico dominio, poteva essere un’arma a doppio taglio. Da una parte la scelta consentiva una certa libertà creativa agli sceneggiatori, dall’altra la pellicola rischiava pericolosi scivoloni nella caratterizzazione del personaggio.

Diana – La storia segreta di Lady D è il racconto degli ultimi due anni di vita della Principessa del Galles, divisi tra la sua relazione con il medico di origine pakistana Hasnat Kahn e la ricerca dell’equilibrio interiore che le consentirà di ottenere successi planetari a livello pubblico.

Nonostante il discreto impegno nello studio della mimica e della voce compiuto da Naomi Watts, è proprio questo ciò che accade. Le colpe, più che nella performance della coraggiosa attrice, vanno ricercate tra gli sceneggiatori. Perché se è vero che alla Watts mancano gli occhi e l’aria malinconica di Diana, la sceneggiatura risulta  terribilmente piatta. Il tentativo di sottolineare la profondità e la sfaccettatura della principessa ottiene a tratti l’effetto diametralmente opposto, presentandoci una donna all’apparenza superficiale, proprio a causa dello script depauperato di sentimenti profondi ma, al contrario, piuttosto ricco di cliché da telefilm romantico pomeridiano.

La stratificazione della principessa, la sua fragilità e le sue contraddizioni emergono solo in parte, sovrastate per lunghi tratti da una storia carente.  Anche Naveen Andrews, pur riuscendo a donare un pizzico di simpatia al personaggio di Hasnat Kahn, soffre degli stessi problemi della più talentuosa collega. I due attori svolgono il loro compito con l’impegno e l’accuratezza necessari, impotenti di fronte ad un copione così poco curato.

Diana – La storia segreta di Lady D non è un biopic sulla principessa di Galles ma, fondamentalmente, una storia d’amore e come tale va trattata per non rimanere delusi. Tuttavia, pur dimenticandosi della contiguità narrativa con le vicende vissute dalla vera Lady D, l’opera pecca anche nella sua definizione di dramma romantico, scadendo in dialoghi banali, privi di pathos, incapaci di insinuarsi nelle pieghe emotive dello spettatore. La pellicola è, in definitiva, un completo passo falso per Oliver Hirschbiegel, dopo le esperienze positive di The Experiment e, appunto, La Caduta.

Comico, brillante, demenziale, emozionante, straordinario, è tutto questo La Fine del Mondo, il nuovo film di Edgar Wright colpisce al cuore lo spettatore e lo accompagna con la pancia dolente dal riso fino alla Fine del Mondo. A 20 anni dal loro ultimo incontro, cinque amici si riuniscono, e cercano di compiere l’opera che hanno lasciata incompiuta durante l’adolescenza: completare il miglio dorato, ovvero il percorso di 12 pub che porta fino al The World’s End (La Fine del Mondo), storico locale dove nessuno di loro è mai arrivato prima.

Edgar Wright conclude, con The World’s End (da noi La Fine del Mondo), la sua strabiliante trilogia del Cornetto. Cominciata con L’Alba dei Morti Dementi e proseguita con Hot Fuzz, questa straordinaria trilogia, come bene sanno i fan accaniti di Wright, ha come obbiettivo quello di dissacrare tutto ciò che di serio, spaventoso, disgustoso e catastrofico va di moda al cinema e così, dopo essere passati per i fertili territori dello zombie movie e dell’action adrenalinico tutto al maschile, il buon Edgar cavalca la moda del momento e si dedica, come da titolo, ad un film catastrofico concentrato su eventi straordinari che porteranno inevitabilmente alla fine del mondo.

In questo contesto straordinario, Edgar Wright cala ancora una volta i suoi personaggi ordinari, e in questo caso, accanto a Simon Pegg e Nick Frost, fedeli compagni di viaggio del regista, ci sono altri volti noti del cinema inglese: Martin Freeman, Eddie Marsan e Paddy Considine. Questo simpatico quintetto è completato della dolce Rosamund Pike, dall’affascinante Pierce Brosnan e David Bradley, colui che dalla scorsa stagione televisiva della HBO è divento l’uomo più odiato del piccolo schermo.  I magnifici cinque sono i compagni di viaggio con cui affrontiamo quest’avventura che fin troppo presto comincia a sfuggire loro di mano. Come negli altri capitoli, anche qui nella sceneggiatura c’è lo zampino di Pegg che si fa aiutare da Frost, realizzando, ancora una volta, uno script vivace, esilarante non privo di momenti di riflessione, che in questo film piuttosto che in quelli precedenti a volte prendono il sopravvento, rischiando di far apparire verbosa la storia.

Fondamentale è la componente fisica e action del film. I cinque protagonisti si vedono sempre coinvolti in “incontri” fisici che li mettono alla prova e li vedono, sorprendentemente, all’altezza delle più complesse acrobazie e delle più violente scazzottate. Edgar Wright mostra un talento registico di spessore, riuscendoci a raccontare sia la bevuta al bar che la zuffa più confusa con un ritmo che si adegua agli eventi e li narra sempre con grande ordine e coinvolgimento da parte del pubblico. La Fine del Mondo è il coronamento perfetto dell’idea di cinema di Wright: esilarante, dissacrante, demenziale e assolutamente epico.

Noi, Zagor è un film-documentario in cui il regista Riccardo Jacopino, racconta la storia di Zagor, fumetto ideato da Sergio Bonelli nel 1961 con l’alias di Guido Nolitta che ha contribuito alla crescita di una delle più grandi factory di comics in Europa e dimostrato come la storia di questo fumetto, nonostante la crisi globale del settore, riscuote comunque un costante successo tra i fan.

La sceneggiatura di Riccardo Jacopino con la collaborazione di Giovanni Iozzi mostra sin dai titoli di testa, l’impronta simpatica e coinvolgente che ha il documentario, facendo entrare lo spettatore nel mondo di Zagor ma soprattutto riscoprendo la realtà italiana dei fumetti, che sono stati esportati ed amati in tutto il mondo. Infatti il regista pisano suddivide il racconto in capitoli, in cui apprendiamo passo passo la nascita, l’affermazione e l’attualità del personaggio ideato da Sergio Bonelli. I momenti più interessanti sono quelli che coinvolgono le maestranze come lo storico disegnatore, Gallieno Ferri, che ha tratteggiato le fattezze del celebre protagonista. Il lavoro svolto dai disegnatori, come immaginano e compongono la sceneggiatura attraverso l’utilizzo della china o della computer grafica. Oppure quei mestieri mai esplorati come quello del letterista, che sulla striscia opera le correzioni di sceneggiatura prima che il tutto venga mandato in stampa. Il documentario tratteggia anche la componente analitica, attraverso i contributi di Moreno Burattini, Giulio Giorello e Luca Boschi vengono espresse analisi simboliche e iconografiche su Zagor, dalla geografia anacronistica e astratta del mondo fantasioso in cui egli vive, la Foresta di Darkwood, fino ad analizzare i rapporti con il comprimario Cico. Inoltre il regista rafforza la linea narrativa, utilizzando i racconti d’infanzia dei fan, i cosiddetti zagoriani, che attraverso i loro aneddoti e raduni riescono a dare quel piacevole senso di continuità temporale e appartenenza a una comunità mondiale che inevitabilmente pone un velato paragone con gli odierni supereroi DC e Marvel. Si riflette così sui diversi scopi e intenti che contraddistingue eroi classici da quelli contemporanei.
Ma la componente caratterizzante del documentario è il confronto tra il Tex Willer creato dal padre Gian Luigi Borrelli e lo Zagor di suo figlio, mostrando così il confronto tra due generazioni, che non necessariamente si sono dovute scontrare, ma anzi hanno saputo coesistere e differenziarsi tenendo sempre al valore popolare del fumetto e all’incisività che aveva sui giovani ragazzi che li andavano a comprare in edicola.

Noi, Zagor è un brillante documentario che in maniera concentrica ci avvicina al mondo dei fumetti, della Bonelli editore e della storia di un personaggio che da oltre cinquant’anni riesce a raccontare numerose avventure. Al cinema solo il 22 e 23 Ottobre.