Pagina 478 – Cinefilos.it

23 Giu 2023

Harrison Ford spiega perché si rifiuta di ritirarsi: “Voglio essere utile”

Harrison Ford è diventato un’icona di Hollywood grazie a una carriera che ha affascinato il pubblico di tutto il mondo per oltre quattro decenni. Nonostante gli anni passino anche per lui, Ford ha lasciato intendere che non ha intenzione di fermersi e ora ha chiarito perché desidera ardentemente rimanere davanti alla telecamera ancora per un po’. Durante una recente intervista su Variety, l’attore a breve al cinema con Indiana Jones e il Quadrante del Destino ha affermato che “non vado bene quando non ho lavoro. Amo lavorare. Amo sentirmi utile. Voglio essere utile.” L’attore ha poi continuato a parlare di ciò che continua a riportarlo sul set, dicendo:

“Sono le persone con cui lavori. L’intensità e l’intimità della collaborazione. È l’ambizione combinata in qualche modo forgiata dalle parole su una pagina. Non pianifico cosa voglio fare in una scena. Non mi sento obbligato a fare qualsiasi cosa. Sono naturalmente influenzato dalle cose su cui lavoro “. Possiamo dunque aspettarci di continuare a vedere Ford sul grande schermo a tempo indeterminato. Dopo aver vissuto questa nuova avventura nei panni di Indiana Jones, Ford si unirà ora per la prima volta al Marvel Cinematic Universe, nei panni del generale Thaddeus “Thunderbolt” Ross, apparendo in Captain America: Brave New World e Thunderbolts.

Indiana Jones e il Quadrante del Destino – leggi la recensione

Insieme a Harrison Ford, il cast di Indiana Jones e il Quadrante del Destino include Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), Antonio Banderas (Dolor y gloria), John Rhys-Davies (I predatori dell’arca perduta), Toby Jones (Jurassic World – Il regno distrutto), Boyd Holbrook (Logan – The Wolverine), Ethann Isidore (Mortale) e Mads Mikkelsen (Animali Fantastici – I segreti di Silente). Il film vedrà Indy intento a scoprire un artefatto che può apparentemente riavvolgere e manipolare il tempo, particolarmente ambito da un ex nazista ora scienziato presso la Nasa, dove si sta intanto progettando lo sbarco sulla luna.

Diretto da James Mangold (Le Mans ‘66 – La grande sfida, Logan – The Wolverine) e con una sceneggiatura scritta da Jez Butterworth & John-Henry Butterworth e David Koepp e James Mangold, basata sui personaggi creati da George Lucas e Philip Kaufman, il film è prodotto da Kathleen Kennedy, Frank Marshall e Simon Emanuel, mentre Steven Spielberg e George Lucas sono i produttori esecutivi. La colonna sonora è composta ancora una volta da John Williams, che ha firmato le musiche di ogni avventura di Indiana Jones a partire dall’originale I predatori dell’arca perduta nel 1981.

30 anni (di meno): al via le riprese del film diretto da Mauro Graiani

Film Italiani

Chiara Guida

23 Giu 2023

30 anni (di meno): al via le riprese del film diretto da Mauro Graiani

La casa di produzione Camaleo è lieta di annunciare che sono da poco iniziate le riprese nel Lazio del film 30 anni (di meno), diretto da Mauro Graiani, con Massimo Ghini, Nino Frassica Antonio Catania, Claudio Gregori (Greg), Claudio Colica, Claudio Casisa, Leonardo Ghini e Giulia Elettra Gorietti. Nel cast anche Fabrizio Nardi e Milena Miconi.

Prodotta da Camaleo, società di produzione cinematografica e distribuita prossimamente al cinema da Plaion Pictures, 30 anni (di meno) è una crazy comedy in cui 3 sessantenni ricoverati in una clinica (Ghini, Greg e Catania) condividono una inaspettata esperienza: grazie ad una pillola, acquistata online su un sito cinese per favorire le prestazioni sessuali, si ritrovano improvvisamente più giovani di trent’anni (Ghini Jr, Colica e Casisa) e ne approfittano, sulle prime per fare tutto ciò che alla loro età gli è fisicamente precluso, in seguito cercando di utilizzare questo “superpotere” per aggiustare oggi, i torti e gli errori di ieri. Una seconda occasione da cogliere al volo, peccato che l’effetto della misteriosa pillola va e viene e i tre neo-trentenni saranno costretti a scappare dalla clinica per evitare di spiegare l’inspiegabile.

30 anni di meno è una commedia scatenata e brillante, una commedia in stile “Smetto quando voglio incontra Una notte da leoni” e le risate saranno assicurate: i protagonisti hanno la possibilità di sperimentare un desiderio comune a tutti, quello di vivere una nuova giovinezza, non tanto per tornare indietro nel tempo, ma per affrontare il presente con l’energia e la spensieratezza che si perde invecchiando.

Il regista di John Wick 4 vuole che gli Oscar introducano la categoria per i Migliori Stunt

2023

Redazione

23 Giu 2023

Il regista di John Wick 4 vuole che gli Oscar introducano la categoria per i Migliori Stunt

Il regista di John Wick 4, Chad Stahelski, ha recentemente rivelato, nel corso di un’intervista con Comic Book Movie, di star facendo pressioni sull’Academy of Motion Picture Arts and Sciences per introdurre una categoria per i Migliori Stunt agli Oscar. “”Abbiamo incontrato dei membri dell’Academy e parlato realmente dell’argomento. Se devo essere onesto è stato incredibilmente positivo e formativo. Penso, per la prima volta, che si siano compiuti dei passi in avanti verso la realizzazione di questo progetto“.

“Penso che sia qualcosa che può accadere ai prossimi Oscar o a quelli dopo o al massimo nei prossimi tre o quattro anni“. – ha continuato poi Stahelski – “Penso che ci siano molte parti funzionanti, ma c’è anche da considerare altri aspetti. Ad esempio, ‘okay, sono l’Accademy, sei venuto da me e hai detto che avremmo dovuto inserire gli Stunt agli Oscar, e io sono d’accordo con te. Grande. Come lo facciamo? Come selezioniamo la migliore acrobazia? A chi lo diamo? Presto, quali sono le tue risposte?’“.

“Non abbiamo avuto veri discorsi su come determinare cosa premiare, ad esempio, per il miglio Stunt? È la migliore coreografia? La migliore sequenza d’azione? Il miglior gruppo di stunt? Lo riceve il coordinatore degli stunt? Chi gira la scena? Il coreografo di arti marziali? Chi ha coreografato la lotta? La controfigura? Il regista della seconda unità? Il montatore? Chi riceve il premio? Tutte queste sono domande grandiose che devono essere affrontate da individui intelligenti da entrambi i lati, dalla comunità degli stunt e dall’Academy”, ha poi spiegato il regista.

“L’Academy vuole gli Stunt agli Oscar. Succederà. Si tratta di come farlo nel modo più equo e ponderato possibile. Vogliamo che questo abbia un impatto sull’industria e sul mondo, vogliamo farlo con classe, vogliamo farlo bene, vogliamo farlo in modo intelligente, e questo richiede solo un po’ di tempo e le persone giuste nella stanza per parlarne“, ha poi concluso il regista. Discorsi complessi dunque, che stanno però avvenendo e potrebbero portare nel giro dei prossimi anni all’introduzione della tanto attesa categoria dedicata agli Stunt.

Dante Ferretti racconta la sua vita tra Pasolini, Fellini e Scorsese al Pesaro Film Festival

Interviste

Lidia Maltese

23 Giu 2023

Dante Ferretti racconta la sua vita tra Pasolini, Fellini e Scorsese al Pesaro Film Festival

Una vita dedicata al cinema quella che Dante Ferretti racconta al Pesaro Film Festival dove insieme a David Miliozzi presenta la prima autobiografia Immaginare prima. Le mie due nascite, il cinema, gli Oscar. Scritta in occasione dei suoi 80 anni, il tre volte premio Oscar porta il lettore dietro le quinte della sua vita lavorativa tra Macerata e Hollywood nel segno di Cinecittà che porta sempre nel cuore.

“Quando avevo un anno e mezzo a Macerata, dove sono nato, è stata bombardata una caserma. Casa mia è crollata e sono rimasto bloccato sotto le macerie e mi sono salvato perché mi è caduto addosso un mobile. Mia madre mi ha cercato insieme a una sua amica e a un certo punto hanno sentito qualche rumore, hanno alzato il mobile e mi hanno trovato. Appena le ho viste ho detto Ciak. Almeno è quello che mi è stato raccontato. In qualche maniera è tutto collegato”.

Il lungo viaggio verso la maturità

Prima di lavorare con registi come Pasolini, Fellini, Rossellini, Petri, Dante Ferretti racconta la sua lunga carriera scolastica non certo promettente. “Ho superato la maturità senza che nessuno ci credesse. Tutti mi guardavano sbalorditi. Dopo anni in cui venivo sempre rimandato a settembre ho superato la maturità con il massimo dei voti. Prima del diploma ho detto a mio padre che sarei voluto andare a studiare scenografia a Roma all’Accademia delle Belle Arti, mio padre mi disse ‘Così vieni rimandato pure lì’”.

Una vita segnata dalle coincidenze

L’incontro con Luigi Scaccianoce è stata sicuramente una svolta nella carriera di Dante Ferretti. Fin da ragazzo ha lavorato come aiuto scenografo e ricorda con minuzia tutti i nomi e i momenti passati con ognuno dei registi con cui ha lavorato. Ricorda il rispetto di Pier Paolo Pasolini, l’esuberanza di Martin Scorsese e la complicità con Federico Fellini.

“Pasolini aveva le idee più brillanti e io lo seguivo. Gli stavo bene per questo, perché lo assecondavo. Nonostante gli 11 film insieme ci siamo sempre dati del lei”. Ferretti ricorda con chiarezza i giorni della settimana quando venne chiamato da Rossellini che ha fatto da intermediario per Medea, il film di Pasolini.

“Ero appena tornato da Ponza, mi chiama un mio amico per andare al mare. Era domenica. Io non volevo andare ma alla fine mi sono lasciato convincere. Quando mi venne a prendere mi sono ricordato che non avevo preso il costume quindi sono risalito a casa. Squilla il telefono. Era Rossellini. ‘Dantino’, mi dice, ‘sono con Pasolini in Cappadocia, ti vuole per girare Medea’. Sono partito per Istanbul il giorno dopo senza idea di cosa fare. Loro non avevano girato neanche un metro di pellicola, stavano aspettando me”.

Sono sei, invece, i film che Dante Ferretti ha girato con Federico Fellini, ma ce n’è voluta di strada. Dopo le prime collaborazioni come aiuto scenografo sotto la guida di Scaccianoce, ad un certo punto la collaborazione tra il regista e lo scenografo si interrompe. Anni dopo Fellini e Ferretti si rincontrano: “Lui voleva ancora lavorare con me. Gli dissi ‘Vediamoci tra dieci anni quando avrò più esperienza’”.

Come ha convinto Scorsese

Con L’età dell’innocenza si inaugura il sodalizio tra Dante Ferretti e Martin Scorsese. Poi arrivano gli Oscar, Hugo Cabret – che per l’occasione è stato proiettato al Pesaro Film Festival.

“È stato Fellini a presentarmi Martin Scorsese, la prima volta, era durante il matrimonio con Isabella Rossellini. Da lì abbiamo iniziato a collaborare. Ricordo ancora come l’ho convinto a girare Gangs Of New York qui a Cinecittà. Gli ho spiegato che per le ambientazioni che aveva in mente lui Cinecittà era perfetta. Venne a Roma con il suo aereo privato e gli ho fatto girare i teatri, le vie. Quando ha visto i modellini si è convinto. Gangs of New York è girata interamente a Cinecittà”.

Kraven il Cacciatore: 5 cose che già dal trailer non hanno senso

Photogallery

23 Giu 2023

Kraven il Cacciatore: 5 cose che già dal trailer non hanno senso

Qualche giorno fa è uscito il primo trailer di Kraven il Cacciatore e, sebbene sia difficile criticare ciò che è stato incluso in termini di scene action, i fan dei fumetti hanno scovato 5 aspetti del trailer che, apparentemente, non hanno senso rispetto alla storia di Kraven sulla carta. Per anni, i fan dei fumetti hanno sognato di vedere Kraven dare la caccia a Spider-Man, molto prima che entrasse a far parte del MCU, ma abbiamo la conferma che questo film si soffermerà sulla storia delle origini del personaggio, perché “i cattivi non nascono. Vengono creati“.

Anche noi non siamo sicuri di cosa significhi esattamente questa affermazione, al momento alcuni fan pensano che Kraven il Cacciatore potrebbe rivelarsi un altro Morbius. Non è di certo una conclusione a cui si può giungere sulla base di un solo trailer, specialmente se si tratta di un film che può contare su talenti solidi sia dietro che davanti alla macchina da presa. CBM ha analizzato il trailer, scovando 5 cose per cui questa interpretazione di Kraven sembra non avere senso, e per dare un’occhiata più da vicino ai passi falsi che la Sony Pictures ha già fatto con il classico nemico di Spidey…

Quello è il vero Kraven?

Se c’è un personaggio che in questo trailer si comporta davvero come il Kraven il Cacciatore che tutti conosciamo dai fumetti, è l’innominato Kravinoff di Russell Crowe. È stato stabilito che è il padre di Kraven ma, un po’ per l’accento, un po’ per il suo comportamento malvagio, ci ricorda molto Sergei. È possibile che sia lui il vero Kraven e che Taylor-Johnson interpreti Vladimir, Alyosha o Nedrocci? Crediamo di no, ma probabilmente la Sony si è ispirata a loro per creare questa versione del personaggio.

Il tutto nel tentativo di ritrarlo come un antieroe che non ha ancora incontrato Spider-Man, naturalmente, e sebbene fosse un cacciatore di grosse prede prima di incontrare il fionda-ragnatela, il trailer sembra prospettare in tutto e per tutto una storia originale. Tuttavia, è davvero strano quanto il padre del protagonista sia molto più simile al vero Kraven!

Un leone magico radioattivo che dà energia

Sulla pagina, è stato appurato che Kraven è un atleta di livello olimpico, abile nel combattimento corpo a corpo, esperto di varie armi e un tipo tosto a tutto tondo. Tuttavia, diventa all’altezza di Spider-Man ingerendo una pozione a base di varie erbe della giungla senza nome. In questo film, però, Kraven ottiene i superpoteri in modo diverso, dopo che un leone lo ha attaccato e una goccia del suo sangue è caduta in una ferita aperta sul suo petto. Chi avrebbe mai immaginato che potesse accadere, eh?

Stiamo comunque parlando di fumetti, dunque storie fittizie, quindi anche un’invenzione del genere potrebbe funzionare. Ciò che lascia più perplessi è il motivo per cui la Sony ha ritenuto che Kraven dovesse ottenere i poteri da un leone magico (radioattivo?), in modo da poter acquisire strani occhi da leone e abilità simili a quelle di Sabretooth. Oltre a mangiare nasi, scommettiamo sul fatto che prima o poi si abbuffi di bistecche crude…

Un Kraven anti-eroe

La Sony sarà anche contenta che Spider-Man faccia parte del MCU, ma senza l’arrampica-muri a disposizione, lo studio ha deciso di puntare sui suoi numerosi cattivi. È una decisione che lascia perplessi, soprattutto perché Kraven, Venom e Morbius sono tutti ciò che sono grazie a Peter Parker (e sarebbero fantastici nelle mani dei Marvel Studios).

Di conseguenza, questo trailer stabilisce che Kraven il Cacciatore è un antieroe a caccia di cattivi che, se la tagline dice la verità, diventa malvagio solo quando incontra Spidey. Non ha molto senso, soprattutto se si considera che il cattivo era un pazzo che andava a caccia di grossa selvaggina già molto prima di dare la caccia all’arrampica-muri. Madame Web dovrebbe introdurre almeno alcuni eroi ragno femminili, mentre i progetti Silk e Spider-Man Noir sono in lavorazione per la TV. I fan hanno dimostrato di non riporre troppa fiducia in queste produzioni e non crediamo che il piano attuale preveda la loro lotta contro i cattivi. Purtroppo, Arad vuole davvero che Peter torni!

Cenni ai fumetti da far sgranare gli occhi

Se la Sony è riuscita a fare qualcosa di buono, è stato farci credere che questi film saranno davvero fedeli ai fumetti. Nei poster, Venom e Morbius sembrano entrambi tratti direttamente dalla pagina, e lo stesso si può dire di Kraven.

Tuttavia, né Eddie Brock né Michael Morbius hanno molto in comune con quello che vediamo nel materiale di partenza, e l’inserimento di immagini forzate con ragni che rispecchiano l’emblema della tuta di Peter Parker non sono state viste di buon occhio. Il costume accurato del fumetto sembra superbo, ma se dovessimo azzardare un’ipotesi, potrebbe trattarsi di qualcosa aggiunto nei reshoot e che il personaggio indosserà proprio alla fine del film.

Un Rhino mutato

Passiamo poi a Rhino: cosa ha fatto per meritarsi un trattamento del genere? “Sprecare” il villain e renderlo un personaggio di scarto in Kraven il Cacciatore potrebbe essere un atteggiamento “da Sony”, ma il fatto che venga rappresentato come un umanoche si trasforma in un mostro in stile Rocksteady sembra un’idea presa direttamente da un adattamento di un fumetto della metà degli anni 2000.

The Amazing Spider-Man 2 ha dimostrato che una tuta meccanica ha vantaggi e svantaggi, mentre un uomo enorme in una tuta è un concetto piuttosto difficile da realizzare. In definitiva, questa sembra ancora la peggiore opzione possibile. È una mossa sconcertante e i fan hanno paura che l’ennesimo cattivo che avrebbe potuto rubare la scena nel MCU venga sprecato come un’aggiunta inutile a un film del tutto superfluo. Tra la smielata frase d’effetto e i discutibili VFX, ci aspettiamo che Kraven vada a combattere contro qualcosa di simile a questo…

Noi Siamo Leggenda: le prime immagini ufficiali della serie di Carmine Elia

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Chiara Guida

23 Giu 2023

Noi Siamo Leggenda: le prime immagini ufficiali della serie di Carmine Elia

Sono state diffuse oggi le prime immagini ufficiali di “Noi Siamo Leggenda”, il nuovo teen drama a tinte fantasy che racconta le storie di un gruppo di adolescenti che scopre improvvisamente di essere dotato di superpoteri.

Diretta da Carmine Elia (“Mare Fuori”, “Sopravvissuti”) e ideata da Valerio D’Annunzio e Michelangelo La Neve, la serie – prodotta da Nicola e Marco De Angelis – è una coproduzione Rai Fiction e Fabula Pictures in collaborazione con Prime Video. Federation International si occuperà della distribuzione internazionale.

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Nel cast principale, tra gli altri, Emanuele Di Stefano, Claudia Pandolfi, Antonia Liskova, Nicolas Maupas, Giacomo Giorgio, Beatrice Vendramin, Giulio Pranno, Valentina Romani, Milo Roussel, Sofya Gershevich, Margherita Aresti, Giulia Lin, Lino Guanciale.

“Noi Siamo Leggenda” è un racconto di formazione che segue le storie di un gruppo di adolescenti di Roma, con enormi problemi e immensi poteri. Poteri in grado di capovolgere le loro vite, costringendoli a fronteggiare i loro limiti, i loro desideri e le loro responsabilità. Niente missioni iperboliche, nessun universo da salvare o supercattivi super potenti da combattere. Ma un racconto di formazione totalmente incentrato sui caratteri in cui i superpoteri diventano metafora delle difficoltà e delle possibilità che gli adolescenti sono chiamati ad affrontare, e delle loro formidabili potenzialità.

Avere un superpotere può far sembrare tutto più facile, ma presto i protagonisti scopriranno che non esiste un potere che li aiuterà a “diventare grandi” e che ad ogni azione corrisponde sempre una conseguenza.

The Flash: la spiegazione di tutti i cameo del film

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Chiara Guida

23 Giu 2023

The Flash: la spiegazione di tutti i cameo del film

Come ci si aspettava di un film che promette viaggi nel tempo in passati e futuri alternativi, The Flash ci porta attraverso il Multiverso dopo che il Velocista Scarlatto interpretato da Ezra Miller fa confusione con le linee temporali. Ovviamente, una storia che ci porta in universi diversi si offre benissimo a sfruttare cameo emozionanti, cosa che The Flash sfrutta al meglio.

Dalla scenografia iniziale alla scena post-credits, The Flash rende omaggio a più generazioni di eroi DC, viaggiando attraverso la storia degli adattamenti live-action di alcuni dei nostri personaggi preferiti. Ora che il film è finalmente disponibile in sala, facciamo un breve viaggio attraverso tutti i cameo che il film offre.

Gal Gadot, Ben Affleck e la Justice League

La scena di apertura di The Flash definisce il film chiaramente come sequel di Justice League. Dopo aver salvato il mondo da Steppenwolf (Ciarán Hinds), i membri della Justice League rimangono in contatto tra loro per aiutarsi, quando necessario. Ciò accade quando Batman (Ben Affleck) ha bisogno di rinforzi per catturare i criminali che hanno rubato un virus mortale da un ospedale di Gotham City. Oltre al Batman di Affleck, la scena di apertura di The Flash presenta anche Alfred di Jeremy Irons, che lavora come “uomo sulla sedia” per Bruce Wayne, tenendolo in contatto ad altri membri della Justice League. E prima che i criminali vengano catturati, Wonder Woman di Gal Gadot si presenta per dare una mano.

L’intera sequenza spiega come la Justice League continui a lavorare insieme nell’universo DC, anche se il film è a tutti gli effetti un riavvio cinematografico che porterà al nuovo DCU. Durante tutto il film, ci vengono presentati anche diversi cenni a Cyborg di Ray Fisher, Aquaman di Jason Momoa e Superman di Henry Cavill.

Temuera Morrison

Quando Barry Allen scopre di aver incasinato la linea temporale, decide di provare a riunire la Justice League per correggere l’errore dei suoi modi. Quando Barry cerca di chiamare Aquaman, nella casa al faro non trova Arthur Curry, ma piuttosto suo padre, Tom Curry.

Tom è interpretato da Temuera Morrison, che riprende il ruolo già interpretato in Aquaman del 2018. Morrison tornerà anche nei panni di Tom in Aquaman e il Regno perduto, in uscita il 20 dicembre.

Nicolas Cage nei panni dell’Uomo d’Acciaio

Alla fine di The Flash, le numerose versioni di Barry Allen hanno confuso così tanto la sequenza temporale che diversi universi si scontrano l’uno contro l’altro. Durante questa scena, abbiamo brevi scorci di chi sono gli eroi di queste linee temporali alternative.

Questa situazione si presenta come il pretesto perfetto per realizzare il sogno di migliaia di fan: Nicolas Cage ha finalmente il suo momento a schermo come Superman. Cage ha quasi recitato in un film di Superman diretto da Tim Burton. Sfortunatamente, il progetto non ha mai visto la luce. Ma grazie a The Flash, ora possiamo vedere Cage nei panni dell’Uomo d’Acciaio che combatte contro un ragno gigante.

Adam West, Burt Ward e Cesar Romero

Durante la sequenza del Multiverso, The Flash mostra anche filmati d’archivio per onorare Adam West, Burt Ward e Cesar Romero. West ha interpretato Batman nel classico programma televisivo degli anni ’60, che vedeva anche Ward nei panni di Robin e Romero nei panni del Joker.

In un momento da non perdere, possiamo vedere alcuni filmati della serie e sentire Romero ridere nei panni del Clown Principe del Crimine. Batman del 1966 è stata la prima serie basata sui fumetti del Cavaliere Oscuro ed è fantastico che The Flash abbia onorato una pietra miliare così importante nella storia della DC.

Il superuomo di George Reeves

Oltre un decennio prima che Adam West diventasse il più grande detective del mondo in una serie, George Reeves ha fatto la storia interpretando Superman nel primo lungometraggio ispirato ai personaggi DC e nel successivo programma televisivo che nel 1951.

Il film e le prime due stagioni della serie sono state girate in bianco e nero, il che spiega perché The Flash riporta Reeves in un universo senza colori.

Christopher Reeve e Helen Slater nei panni degli eroi kryptoniani

Mentre molte star iconiche hanno indossato il costume dell’Uomo d’Acciaio, Christopher Reeve rimane il kryptoniano preferito da molti fan della DC. Reeve ha recitato nel ruolo di Superman in quattro film, Superman, Superman II, Superman III e Superman IV, tutti usciti tra il 1978 e il 1987.

I suoi film hanno avuto un tale successo che hanno lasciato il posto a uno spin-off di Supergirl con protagonista Elena Slater. Reeve e Slater appaiono fianco a fianco in uno degli universi in procinto di scontrarsi alla fine di The Flash, evento che aggiunge l’universo di Superman degli anni ’80 al canone DC Multiverse.

Teddy Sears nei panni di Jay Garrick, il Flash della Golden Age

Durante lo scontro delle dimensioni, vediamo anche la versione di Jay Garrick di Teddy Sears, il Flash della Golden Age. Nella continuità di DC, Jay Garrick è il primo personaggio a diventare Flash, 16 anni prima che Barry Allen apparisse per la prima volta sulle pagine di DC Comics.

Sears ha interpretato Jay Garrick nella serie televisiva The Flash, che raccontava anche del Multiverso e di linee temporali alternative. La star è apparsa anche nei panni dei cattivi Zoom e Black Flash nello show televisivo.

George Clooney nei panni di Bruce Wayne

Dopo la battaglia finale con se stesso e dopo aver miracolosamente evitato lo scontro tra gli universi, Barry torna indietro nel tempo per tornare alla sua realtà. Tuttavia, per far uscire suo padre di prigione, Barry cambia leggermente il passato in modo tale da permettere a suo padre di avere un alibi che lo possa assolvere dalle sue accuse di omicidio ai danni della madre. Barry pensa che questo cambiamento sia così piccolo da non causare ripercussioni sulla sua linea temporale. Tuttavia, scopriamo insieme a lui che è in errore.

Mentre il mondo intero sembra rimanere lo stesso, Bruce Wayne è una persona diversa, interpretata da George Clooney invece di Ben Affleck. Clooney ha indossato il mantello e il cappuccio in Batman e Robin, il che rende questo cameo il più inaspettato dell’intero film. Questa scelta porta con sé molte domande, tuttavia, se anche queste domande non dovessero trovare risposta, si tratta comunque di un bel finale e di un divertente cenno alla storia del personaggio di Batman al cinema.

Jason Momoa nel ruolo di Aquaman

Nell’unica scena dopo i titoli di coda del film, Barry esce a bere con l’Aquaman di Jason Momoa. Quando incontriamo Arthur Curry in Justice League è un ragazzone allo sbando, molto dedito all’alco, salvo poi trovare un suo scopo nobile in Aquaman del 2018.

Quindi, è strano vedere il nuovo re di Atlantide svenire in una pozzanghera. La scena è leggera, e lega anche la storia di Barry a quella degli altri membri della Justice League. Probabilmente si tratta soltanto di un ultimo rimando a quel film di Aquaman che arriverà a dicembre e che la Warner ha deciso comunque di far uscire, anche se ormai il DCEU è ufficialmente stato accantonato.

Deadpool 3: il film potrebbe presentare diverse varianti di Deadpool e Wolverine

2023

Redazione

23 Giu 2023

Deadpool 3: il film potrebbe presentare diverse varianti di Deadpool e Wolverine

Secondo un tweet del fidato scooper CanWeGetSomeToast, il film dell’MCU Deadpool 3 presenterà più di due varianti di Deadpool e almeno un altro Wolverine. Con l’imminente film che sembra presenterà il viaggio attraverso il Multiverso come principale snodo narrativo, il protagonista potrebbe facilmente imbattersi in diverse varianti di sé stesso. Se questa voce si rivelasse vera, Deadpool 3 si unirebbe dunque ad un elenco crescente di film di supereroi che hanno basato la propria storia attorno al concetto di Multiverso.

The Flash dei DC Studios è l’esempio più recente, ma anche Spider-Man: No Way Home, Doctor Strange nel Multiverso della Follia e la serie Disney+ Loki hanno infatti presentato più versioni del loro eroe titolare. Sull’effettiva trama del film, le cui riprese sono attualmente in corso, vige però un gran riserbo e ad ora non ci sono certezze del fatto che faranno loro comparsa più versioni dei personaggi interpretati da Ryan Reynolds e Hugh Jackman. Non resta dunque che attendere maggiori informazioni, anche se è noto come la Marvel sia sempre restia a dare conferme riguardo al Multiverso e ai personaggi che da esso potrebbero comparire.

Deadpool 3: quello che sappiamo sul film

Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool 3 non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso. Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine di tornare e potenzialmente viaggiare nell’universo principale dell’MCU.

In attesa di ulteriori conferme, sappiamo che Shawn Levy dirigerà Deadpool 3, mentre Rhett Reese e Paul Wernick, che hanno già firmato i primi due film sul Mercenario Chiacchierone, scriveranno la sceneggiatura basandosi sui fumetti creati da Rob Liefeld, confermandosi nella squadra creativa del progetto, dopo che per un breve periodo erano stati sostituiti da Lizzie Molyneux-Loeglin e Wendy Molyneux. Il presidente dei Marvel Studios, Kevin Feige, aveva precedentemente assicurato ai fan che rimarrà un film con rating R, proprio come i primi due film, il che lo renderebbe il primo film dello studio con tale classificazione matura. Deadpool 3 uscirà il 8 novembre 2024.

Tom Cruise si è rifiutato di dare un calcio a Klementieff durante le riprese di Mission: Impossible 7

2023

Redazione

23 Giu 2023

Tom Cruise si è rifiutato di dare un calcio a Klementieff durante le riprese di Mission: Impossible 7

Tom Cruise si è rifiutato di prendere a calci Pom Klementieff nello stomaco durante le riprese di una scena di combattimento in Mission: Impossible 7, che si intitola ufficialmente Mission: Impossible – Dead Reckoning – Parte Uno. Tom Cruise riprende il ruolo dell’agente del FMI Ethan Hunt in settima puntata della serie e vede Ethan e il suo team affrontare una nuova minaccia guidata da Gabriel (Esai Morales). Pom Klementieff, nota per il suo ruolo di Mantis nei film dei Guardiani della Galassia, appare nel film come Paris, un’alleata di Gabriel che funge da antagonista secondario del film.

Durante una sequenza ambientata a Venezia, Ethan e Paris hanno una scena di combattimento. Durante le riprese, Klementieff ha incoraggiato Tom Cruise a prenderla a calci nello stomaco. “Continuavo a dirgli di prendermi a calci qui“, ha ricordato l’attrice a Entertainment Weekly , indicando la sua parte del corpo. “Stavo stringendo gli addominali. [Ho detto], ‘Puoi semplicemente provarci.’ Era come ‘No, no, no, no, no.’ Ero tipo, ‘Ma mi aiuterà!’ Ma non lo farebbe”.

Klementieff ha descritto il suo personaggio di Mission: Impossible 7 Mission: Impossible – Dead Reckoning – Parte uno come “un elemento molto, molto, molto caotico nella storia. Non importa quanto sia profonda nel background, la guarderai in ogni momento e ti chiederai cosa farà”. L’attrice ha rivelato che Paris “distrugge tutto sul suo cammino. È una ribelle, è un’assassina, è estremamente abile e anche piuttosto sola“.

Il settimo capitolo di MI si intitolerà Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One, mentre l’ottavo, Mission: Impossible – Dead Reckoning Part Two. Nei prossimi due capitoli della saga di Mission Impossible, Tom Cruise e Rebecca Ferguson torneranno nei panni di Ethan Hunt e Ilsa Faust. I due film vedranno coinvolti anche Shea Whigham (Kong: Skull Island), Hayley Atwell (Captain America: Il primo vendicatore), Pom Klementieff (Guardiani della Galassia) e Esai Morales (Ozark). Christopher McQuarrie scriverà e dirigerà i film, che faranno il loro debutto nelle sale americane rispettivamente il 30 settembre 2022 e il 7 luglio 2023.

In Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte Uno Ethan Hunt (Tom Cruise) e la sua squadra dell’IMF si trovano di fronte alla sfida più pericolosa che abbiano mai affrontato: trovare e disinnescare una nuova terrificante arma che minaccia l’ intera umanità. Con il destino del mondo e il controllo del futuro appesi a un filo, la squadra inizierà una frenetica missione in tutto il mondo, per impedire che l’arma cada nelle mani sbagliate. Messo di fronte a un nemico misterioso e onnipotente, tormentato da forze oscure del passato, Ethan sarà costretto a decidere se sacrificare tutto per questa missione, comprese le vite di coloro che gli stanno più a cuore.

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Swamp Thing: Il regista descrive il film e spiega come si inserirà nel DCU

2023

Redazione

23 Giu 2023

Swamp Thing: Il regista descrive il film e spiega come si inserirà nel DCU

Il regista James Mangold, a breve in sala con il suo nuovo film Indiana Jones e il Quadrante del Destino, ha già un prossimo progetto tra le mani: Swamp Thing per il DC Universe. Parlando proprio di quel progetto, Mangold ha ora chiarito il modo in cui il film, di genere horror, si legherà ai piani di James Gunn. In un’intervista con Variety, il regista ha spiegato che Swamp Thing sarà in grado di reggersi da solo, senza avere alcuna connessione diretta con gli altri film del primo capitolo del DCU in arrivo. Il film sarà dunque costruito come un “film horror gotico e pulito” che racconterà la storia di Alec Holland e di come diventa il personaggio DC titolare.

“Mentre sono sicuro che la DC vede ‘Swamp Thing’ come un franchise, io lo vedo come un film horror gotico molto semplice, pulito su questo uomo/mostro. Ho fatto una telefonata amichevole [quando James Gunn e Peter Safran hanno preso le redini della DC lo scorso autunno]. Sto solo facendo le mie cose con questo, solo uno standalone”. Stando alle parole di Mangold, Swamp Thing si concentrerà dunque maggiormente sul raccontare la propria storia all’interno dell’universo DC, il che permette di ipotizzare che, all’interno di questo grande universo cinematografico connesso, ci sarà anche spazio per storie indipendenti.

Quando i DC Studios hanno annunciato la loro lista iniziale di progetti, Gunn e Safran hanno infatti chiarito che la loro priorità è che ogni film e spettacolo del DC Universe abbia una grande storia piuttosto che forzare le connessioni e i crossover per il solo gusto di farlo. Sulla base dei commenti di Mangold per Swamp Thing, si conferma che i DC Studios chiaramente non stanno cercando di seguire gli errori passati con team-up affrettati. In questo modo, si renderanno più organici i crossover all’interno dell’Universo DC quando sarà il momento giusto, sia che si tratti di personaggi di Swamp Thing o di altri progetti del DCU.

Mortal Kombat 2: al via le riprese del sequel

2023

Redazione

23 Giu 2023

Mortal Kombat 2: al via le riprese del sequel

Il produttore Todd Garner ha annunciato su Twitter che la produzione di Mortal Kombat 2 sul prossimo sequel d’azione fantasy di New Line Cinema Mortal Kombat è ufficialmente iniziata. Nel suo post, ha promesso che hanno imparato dai loro errori passati con la prima puntata e sono “impegnati a realizzare il miglior MK2 possibile”.

Al momento, la Warner Bros. non ha ancora fatto alcun annuncio in merito alla data di uscita del sequel. Mortal Kombat 2 vedrà il ritorno di quasi tutto il suo cast originale, portando anche Karl Urban nei panni di Johnny Cage, Tati Gabrielle nei panni di Jade e Adeline Rudolph nei panni di Kitana. Il cast di Mortal Kombat 2 si sta espandendo con l’aggiunta di Martyn Ford, Desmond Chiam, Ana Thu Nguyen e Damon Herriman. Ford interpreterà l’iconico cattivo Shao Kahn, Herriman il famoso antagonista Quan Chi, Chiam nei panni del re edeniano Jerrod e Nguyen nei panni della regina Sindel. È però interessante notare che Herriman aveva recitato nel fortunato riavvio di Mortal Kombat del 2021 come voce di Kabal, richiedendo potenzialmente ora un recasting del personaggio, qualora questi dovesse tornare, oppure un doppio ruolo per Herriman.

Off we go! I’m thrilled to start & trust me, we’ve listened. We’ve learned from the mistakes & are committed to making the best MK2 possible. I, 100% support everyone’s right to their opinion, but I have the right not to be abused & will block you. So…let’s have an amazing ride!

— Todd Garner (@Todd_Garner) June 20, 2023

Tutto quello che c’è da sapere su Mortal Kombat 2

Mortal Kombat 2 è diretto da Simon McQuoid da una sceneggiatura scritta dallo sceneggiatore di Moon Knight Jeremy Slater.Il sequel vedrà il ritorno di Lewis Tan come Cole Young, Jessica McNamee come Sonya Blade, Josh Lawson come Kano, Tadanobu Asano come Lord Raiden, Mehcad Brooks come Jax, Ludi Lin come Liu Kang, Chin Han come Shang Tsung, Joe Taslim come Bi-Han e Sub-Zero, Hiroyuki Sanada nei panni di Hanzo Hasashi e Scorpion e Max Huang nei panni di Kung Lao.

Il sequel d’azione introdurrà anche una serie di nuovi personaggi nella forma di The Boys: Karl Urban nei panni di Johnny Cage, Adeline Rudolph (Resident Evil) nei panni di Kitana, Tati Gabrielle (You) nei panni di Jade, Martyn Ford (F9) nei panni dell’imperatore Shao Kahn, Damon Herriman di Mindhunter nei panni del demone di Netherrealm Quan Chi, Desmond Chiam (The Falcon and the Winter Soldier) nei panni del Re Edeniano Jerrod e Ana Thu Nguyen (Get Free) nei panni della Regina Sindel. Ulteriori dettagli sulla trama della prossima puntata sono ancora tenuti nascosti. Il film è prodotto da James Wan, Michael Clear, Todd Garner e E. Bennet Walsh.

Taylor Sheridan sulla partenza di Kevin Costner da Yellowstone: “Sono deluso”

news

Redazione

23 Giu 2023

Taylor Sheridan sulla partenza di Kevin Costner da Yellowstone: “Sono deluso”

In una recente intervista con The Hollywood Reporter, il creatore di Yellowstone Taylor Sheridan ha finalmente affrontato l’uscita dell’attore e regista Kevin Costner dal dramma familiare di successo. Sheridan ha ammesso di essere decisamente “deluso” dal fatto che il personaggio principale di Costner, John Dutton, non avrà una conclusione adeguata al suo arco narrativo. Tuttavia, non incolpa l’attore premio Oscar per volersi concentrare sul suo progetto appassionante su cui lavora da anni: un’epopea western intitolata Horizon.

“La mia ultima conversazione con Kevin è stata che aveva questo progetto appassionato che voleva dirigere“, ha rivelato Sheridan. “Lui e la rete stavano discutendo su quando avrebbe potuto farla finita con Yellowstone. Ho detto: “Possiamo certamente lavorare su un programma verso [la sua data di uscita preferita]”, cosa che abbiamo fatto”. Ha aggiunto: “La mia opinione su Kevin come attore non è cambiata. La sua creazione di John Dutton è simbolica e potente… e non ho mai avuto problemi con Kevin che io e lui non riuscissimo a risolvere al telefono. Ma una volta coinvolti gli avvocati, le persone non riescono a parlarsi e iniziano a dire cose che non sono vere e tentano di scaricare la colpa in base a come la stampa o il pubblico sembrano reagire. Ha preso molto di questo sul mento e non so se qualcuno se lo merita. Il suo film sembra essere una grande priorità per lui e vuole spostare l’attenzione. Spero davvero che [il film valga] la pena – e che sia buono”.

Yellowstone si conclude con la stagione 5

Dopo la scioccante notizia dell’uscita di Kevin Costner, Paramount Network ha annunciato che Yellowstone terminerà la sua corsa dopo la quinta stagione, attualmente in sviluppo con la seconda e ultima parte della quinta stagione. Attualmente è stato annunciato uno spin-off di Yellowstone guidato da Matthew McConaughey che è in lavorazione.

“La serie racconta la famiglia Dutton, guidata da John Dutton, che controlla il più grande ranch contiguo negli Stati Uniti”, si legge nella sinossi. “Tra alleanze mutevoli, omicidi irrisolti, ferite aperte e rispetto meritato – il ranch è in costante conflitto con quelli con cui confina – una città in espansione, una riserva indiana e il primo parco nazionale d’America”.

Yellowstone è stato creato da Taylor Sheridan e John Linson. Nel cast oltre al protagonista, troviamo Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley, Cole Hauser, Kelsey Asbille, Brecken Merrill, Jefferson White, Forrie Smith, Denim Richards, Ian Bohen, Finn Little, Ryan Bingham, Gil Birmingham, Jen Landon e Kathryn Kelly. “La serie racconta la famiglia Dutton, guidata da John Dutton, che controlla il più grande ranch contiguo negli Stati Uniti“, si legge nella sinossi. “Tra alleanze mutevoli, omicidi irrisolti, ferite aperte e rispetto meritato – il ranch è in costante conflitto con quelli con cui confina – una città in espansione, una riserva indiana e il primo parco nazionale d’America“.

Christopher Nolan ha spiegato il significato e gli intenti del finale di Inception

2023

Redazione

23 Giu 2023

Christopher Nolan ha spiegato il significato e gli intenti del finale di Inception

13 anni dopo l’uscita di Inception (leggi qui la recensione), il regista Christopher Nolan ora finalmente spiegato il vero significato dell’ambiguo finale del film e il suo intento. Molti dei film di Nolan sono strabilianti per ciò che propongono al pubblico, ma forse nessuno è più potente in ciò di Inception, il suo film su una rapina che si svolge in diversi livelli dei sogni. Il film si conclude notoriamente con il Cobb di Leonardo DiCaprio apparentemente riunitosi alla sua famiglia, ma non è chiaro se ciò che si vede stia realmente accadendo o se tutto si stia svolgendo all’interno di un sogno, dove egli è dunque rimasto intrappolato per sempre.

Ora, Nolan ha chiarito il suo approccio all’ambiguo finale di Inception nel corso di un’intervista con Wired. Pur non rivelando in realtà se Cobb stia sognando o meno, il regista rivela che, per lui, ciò potrebbe non essere importante in definitiva rispetto al viaggio emotivo del personaggio. “Voglio dire, la fine di Inception, è esattamente questo. C’è una visione nichilista di quel finale, giusto? Ma anche lui è andato avanti ed è con i suoi figli. L’ambiguità non è un’ambiguità emotiva. È intellettuale per il pubblico.“

Inception, cosa accade nel finale del film

Quando il pubblico incontra per la prima volta il personaggio di DiCaprio in Inception, questi è un uomo separato dai suoi figli, incapace di tornare da loro perché ricercato per il suo coinvolgimento nella morte di sua moglie. Non solo è ricercato da forze esterne, ma anche la sua mente è avvelenata dal senso di colpa. Per convincere sua moglie, Mal (Marion Cotillard), ad abbandonare la vita che si erano costruiti nel limbo (essenzialmente un infinito paesaggio onirico subconscio), Cobb ha instillato nella sua mente l’idea che il loro mondo non fosse reale.

Mentre riesce a far uscire Mal dal limbo, l’idea che ha piantato nella sua mente ha preso piede così fortemente che lei finisce per uccidersi nella vita reale per sfuggire a un’esistenza che crede sia ancora un sogno. Cobb porta con sé questo senso di colpa per tutto il film, il che è ulteriormente complicato dal fatto che quando sogna i suoi figli, non riesce a vedere i loro volti, un ossessionante ricordo di come li ha abbandonati. Dopo aver portato a termine una complessa rapina da sogno a più livelli, essere “rinato” nel limbo ed essere stato liberato dal suo status di ricercato, Cobb torna finalmente a casa dai suoi figli.

Inception termina dunque con il suo viaggio emotivo ora completo. È libero di vivere la sua vita con i suoi figli non solo assolto dai suoi problemi legali ma anche dai pensieri e dai sensi di colpa che lo hanno perseguitato per così tanto tempo. Potrebbe benissimo essere un sogno quello alla fine di Inception (anche se ci sono indizi che suggeriscono che non lo sia), ma Cobb, vedendo i figli, distoglie lo sguardo dal suo totem rotante perché ora ha trovato la pace e il resto non importa. Per Nolan, dunque, non ci sono dubbi sul fatto che il protagonista si sia riunito con i propri figli e questo è tutto quello che importa sapere. Se ciò sia vero o meno è, appunto, un problema intellettuale del singolo spettatore.

James Cameron commenta la tragedia del sottomarino Titan

2023

Redazione

23 Giu 2023

James Cameron commenta la tragedia del sottomarino Titan

Il regista di Titanic James Cameron ha commentato la recente tragedia del sottomarino Titan, definendo la situazione simile al famigerato disastro stesso. Parlando con ABC News, Cameron ha lamentato la tragedia. Il regista è rimasto “colpito” dalla somiglianza tra la storia del Titan e la storia del vero Titanic. Entrambi presentavano un capitano che era stato avvertito dei problemi, ma ha deciso di non ascoltare.

“Sono colpito dalla somiglianza del disastro del Titanic stesso”, ha detto Cameron, “dove il capitano è stato ripetutamente avvertito del ghiaccio davanti alla sua nave e tuttavia è andato a tutta velocità in un campo di ghiaccio“. James Cameron non è estraneo al mondo delle immersioni in acque profonde, essendo stato più volte sul relitto del Titanic. Il regista ha sottolineato che le persone devono imparare che intraprendere tali sforzi richiede un’ampia pianificazione.

“Come progettista di sommergibili io stesso, ho progettato e costruito alcuni esemplari per raggiungere il punto più profondo dell’oceano, tre volte più profondo del Titanic“, ha dichiarato Cameron. “Quindi capisco i problemi ingegneristici associati alla costruzione di questo tipo di veicolo e tutti i protocolli di sicurezza che devi seguire. E penso che [è] assolutamente fondamentale ottenere davvero il messaggio da portare a casa dal nostro sforzo qui è [che] l’immersione in immersione profonda è un’arte matura. Dai primi anni ’60, dove ci sono stati alcuni incidenti, fino ad ora nessuno è rimasto ucciso nella profonda sommersione. [Questo è] più tempo che tra Kitty Hawk e il volo del primo 747.

Il sommergibile Titan – di proprietà di OceanGate, una società con sede a Washington – originariamente partì per un viaggio per esplorare il relitto del Titanic domenica, poco dopo essere entrato in acqua intorno alle 8:00 EST. Da allora, il sommergibile è scomparso. Giovedì scorso, la Guardia Costiera degli Stati Uniti ha rivelato che detriti coerenti con il sommergibile sono stati trovati vicino al relitto del Titanic. Si presume che tutti e cinque i passeggeri siano morti a causa dell’implosione della nave. Le persone a bordo del Titan includevano il pilota Stockton Rush, il capo dell’Oceangate; Paul-Henri Nargeolet, esperto francese di relitti sottomarini; l’imprenditore britannico Hamish Harding; e i cittadini pakistani padre-figlio Shahzada e Suleman Dawood.

Star Wars: rivelata la sinossi e la probabile data di uscita del nuovo film con Rey

2023

Redazione

23 Giu 2023

Star Wars: rivelata la sinossi e la probabile data di uscita del nuovo film con Rey

Secondo quanto riferito, è stata rivelata la prima sinossi della trama del prossimo film di Star Wars con protagonista Rey, ambientato durante l’era del Nuovo Ordine Jedi. Confermato in occasione dello Star Wars Celebration, il film, diretto da Sharmeen Obaid-Chinoy e che deve ancora ricevere un titolo ufficiale, vedrà Daisy Ridley tornare nei panni di Rey per la prima volta da Star Wars: L’ascesa diSkywalker. La Lucasfilm aveva originariamente rivelato che tale nuovo film di Star Wars su Rey avrebbe avuto luogo 15 dopo L’ascesa di Skywalker, ma non è stato condiviso molto altro sulla storia.

Secondo il numero 1355 di Production Weekly, è stata però rivelata la prima sinossi di quello che ad ora viene chiamato “Star Wars: New Jedi Order“, dove si descrive il ruolo di Rey nell’addestrare due apprendisti Jedi, uno dei quali potrebbe plasmare il futuro della galassia. Gizmodo, però, contesta questa sinossi, affermando che le fonti suggeriscono come questa sia “per lo più imprecisa“. Supponendo che ci sia del vero nella sinossi del nuovo film di Star Wars di Rey, tuttavia, sembra indicare che Rey Skywalker potrebbe non essere il personaggio principale del film, suggerendo dunque un nuovo inizio con nuovi personaggi. Di seguito: ecco la sinossi riportata:

“Ambientato circa 15 anni dopo la vittoria di Rey su Palpatine alla fine di Star Wars: L’ascesa di Skywalker. Il sequel approfondisce il coraggioso tentativo di Rey di restaurare l’Ordine Jedi, assumendo il ruolo di mentore per due giovani studenti promettenti: una ragazza e un ragazzo. Man mano che la sua formazione procede, diventa evidente che la ragazza possiede capacità straordinarie, destinate a farla emergere come futura leader”

Mentre c’è ancora molto da sapere sul nuovo film di Star Wars con Rey, incluso il suo titolo ufficiale, Production Weekly sembra inoltre aver confermato che sarà questo film, tra i tre annunciati, ad uscire a maggio 2026, più precisamente il 22 maggio 2026. Si tratta di dettagli però ancora non ufficialmente confermati dalla Lucasfilm o dalla Disney, per cui bisognerà attendere la conferma che tale sinossi e tale data di uscita siano effettivamente veritieri. Se così fosse, però, si potrebbe iniziare ad immaginare qualcosa di più su questo atteso nuovo progetto.

Nonno scatenato: curiosità e cast del film con Robert De Niro

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

22 Giu 2023

Nonno scatenato: curiosità e cast del film con Robert De Niro

Controverso film comico del 2016, Nonno scatenato (qui la recensione) ha indiscutibilmente diviso tanto la critica quanto il pubblico. Il titolo viene infatti da molti ricordato come uno dei peggiori film nella carriera del premio Oscar Robert De Niro, mentre non manca chi ne ha apprezzato lo spirito goliardico privo di limiti morali. Quale che sia il giudizio, il film è comunque diretto da un veterano della commedia politicamente scorretta come Dan Mazer, autore insieme a Sacha Baron Cohen degli irriverenti Ali G, Borat, e Brüno.

Inoltre, la storia scritta da John M. Phillips venne inserita nel 2011 nella cosiddetta Black List, ovvero l’annuale lista comprendente le migliori sceneggiature ancora non prodotte. Dopo essere comparsa lì, non passò molto prima che qualcuno si fece avanti per finanziare il progetto, intravedendo il potenziale comico del film. Tale scommessa venne infatti ripagata da un risultato al botteghino estremamente soddisfacente. Nonno scatenato, infatti, a fronte di un budget di circa 20 milioni di dollari, riuscì ad incassarne oltre 100 in tutto il mondo.

Il successo economico andò naturalmente in forte contrasto con il parere dei critici, molti dei quali indicarono il film come il più brutto mai visto. A sconvolgere, in particolare, è stata la comicità utilizzata, da molti giudicata al limite del sessismo, del razzismo e dell’omofobia. Il titolo si ritrovò poi nominato a cinque Razzie Awards, tra cui peggior film e peggior attore, senza però riportare vittorie. Le tante discussioni generatesi intorno al film, hanno però spesso avuto l’esito di favorire la sua popolarità, dando vita a quello che potrebbe un giorno essere ricordato come un vero e proprio scult.

Nonno scatenato: la trama del film

La vicenda è incentrata sul giovane avvocato Jason Kelly, il quale vive una tranquilla e composta esistenza in procinto di raggiungere importanti traguardi per il suo futuro. Egli è infatti prossimo alle nozze con la figlia del suo capo, di cui diventerà poi socio nel suo studio legale. I suoi piani vengono tuttavia sconvolti nel momento in cui l’anziana nonna, in seguito ad una lunga malattia, muore. Nelle sue ultime volontà, tuttavia, questa lascia scritto il suo desiderio per cui il nipote faccia un viaggio insieme al nonno Dick. Il giovane, un tempo molto legato a questi, lo aveva infatti perso di vista una volta cresciuto. Desideroso di rispettare la volontà della nonna, Jason parte dunque per una vacanza primaverile insieme all’anziano.

Ciò che il giovane non sa, è che dopo oltre quarant’anni di vita coniugale, il nonno non ha nessuna voglia di trascorrere una vacanza adeguata alla sua età. Egli è infatti in cerca di una seconda giovinezza, e trascina il nipote in un folle viaggio a base di eccessi e trasgressioni. Così facendo, spera anche di far riflettere il ragazzo sulla necessità di rifuggire la monotona vita borghese a cui sembra destinato. Tra avventure in party esclusivi, serate a base di alcol, risse improvvise e frequentazioni poco raccomandabili, i due rispolvereranno il rapporto che li univa un tempo, abbracciando il desiderio di vivere liberi e senza ostacoli.

Nonno scatenato: il cast del film

Per aumentare l’interesse intorno al film, i produttori hanno affermato di aver ricercato a lungo i giusti interpreti per Jason e Dick. La coppia formata da nonno e nipote necessitava infatti di un brillante carattere comico, sui cui si basava l’intero film. Nella ricerca dell’attore che potesse dar volto all’anziano, vennero considerati grossi nomi di Hollywood come Jeff Bridges e Michael Douglas. Alla fine, tuttavia, a vincere il ruolo è stato il premio Oscar Robert De Niro, che negli ultimi anni aveva già preso parte a diverse irriverenti commedie. Per l’occasione, l’interprete di Toro scatenato decise di sottoporsi ad una serie di allenamenti per riacquistare una notevole forma fisica.

Al suo fianco, nei panni del nipote, vi è invece l’attore Zac Efron. Anche lui non nuovo a tale tipologia di film comico, fu particolarmente entusiasta di poter prendere parte al progetto e condividere così la scena con il leggendario De Niro. Efron, inoltre, in quel periodo si stava preparando per le riprese di Baywatch, ed ebbe così modo di sfoggiare una forma fisica smagliante. Accettò inoltre di interpretare personalmente le varie scene che lo vedevano nudo, fatta eccezione per la sequenza sulla spiaggia. Accanto a loro, vi sono poi le attrici Zoey Deutch nel ruolo di Shadia, nuovo interesse amoroso di Jason, e Aubrey Plaza, la quale nei panni di Leanor vivrà invece una focosa storia con l’iconico nonno.

Le canzoni in Nonno scatenato, alcuni film simili e dove vederlo in streaming o in TV

In un film esplosivo come Nonno scatenato, non può certo mancare una colonna sonora adeguata. Proprio per questo, è stata data vita ad una ricerca volta a trovare i brani che meglio potevano accompagnare le spericolate avventure del nonno Dick e del giovane nipote. A partire da Downtown del gruppo Macklemore insieme a Ryan Lewis, presente nel trailer, ecco di seguito l’elenco dei principali brani del film: Coffee Cold, di Galt MacDermot; Club Scout, di Nicholas Patrick Kinsgley; Full House, di Nick Catchdubs; Country Jones, di Swinging Doors; e Turn The Bass Up, di TJR.

Esistono poi diverse pellicole più o meno dissacranti come Nonno scatenato. A partire da Jackass Presents: Bad Grandpa (2013), anche questo con protagonista un controverso nonno, sino a Nonno questa volta è guerra! (2020). Vi sono poi i film Cattivini vicini (2014) e Cattivi vicini 2 (2016), con protagonisti Zac Efron e Seth Rogen. Anche la trilogia composta da Ti presento i miei (2000), Mi presenti i tuoi? (2004) e Vi presento i nostri (2010), con protagonisti lo stesso De Niro, Dustin Hoffman e Ben Stiller, vanta una comicità simile a quella del titolo qui approfondito.

Infine, per chi ha visto e adorato il film, o per chi non lo avesse ancora visto e vuole farsi una propria idea a riguardo, è possibile ritrovarlo su alcune delle principali piattaforme oggi presenti in rete. Nonno scatenato è infatti disponibile su Chili Cinema, Google Play, Now ed Apple iTunes. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. In questo modo si avrà la possibilità di gustarne la comicità in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 22 giugno alle ore 21:10 sul canale TwentySeven.

Fonte: IMDb

The Beanie Bubble – Inflazione da peluche: il primo trailer del film Apple Tv+ con Elizabeth Banks

Trailer

Chiara Guida

22 Giu 2023

The Beanie Bubble – Inflazione da peluche: il primo trailer del film Apple Tv+ con Elizabeth Banks

Apple Original Films ha rilasciato il trailer dell’attesissimo film “The Beanie Bubble – Inflazione da peluche” con Zach Galifianakis, Elizabeth Banks, Sarah Snook e Geraldine Viswanathan, in anteprima mondiale su Apple TV+ il 28 luglio.

Perché il mondo ha improvvisamente trattato i pelouche come fossero oro? Ty Warner era un venditore di giocattoli frustrato fino a quando non ha avviato una collaborazione con tre donne e insieme hanno trasformato la sua geniale idea nei giocattoli più in voga della storia. “The Beanie Bubble” è una storia di fantasia ispirata a fatti realmente accaduti, su chi e cosa apprezziamo, e sugli eroi non celebrati i cui nomi non compaiono sulla famosa etichetta a forma di cuore.

Dai registi moglie e marito Kristin Gore (“Foxcatcher – Una storia americana”) e Damian Kulash, Jr. (cantante principale del gruppo rock OK Go), e scritto da Kristin Gore, arriva una delle storie di successo più stravaganti d’America.

“The Beanie Bubble – Inflazione da peluche” è prodotto da Brian Grazer, Ron Howard e Karen Lunder di Imagine Entertainment e i produttori esecutivi sono Galifianakis e Douglas S. Jones.

Creuza de Mà – Musica per Cinema, dal 18 al 23 luglio a Carloforte

2023

Chiara Guida

22 Giu 2023

Creuza de Mà – Musica per Cinema, dal 18 al 23 luglio a Carloforte

Torna Creuza de Mà – Musica per Cinema, la manifestazione ideata e diretta dal regista Gianfranco Cabiddu e organizzata dall’associazione culturale Backstage, la cui diciassettesima edizione si svolgerà dal 18 al 23 luglio in una location dal fascino unico come Carloforte, nel sud della Sardegna.

L’appuntamento sull’isola di San Pietro sarà ancora una volta un momento in cui raccontare l’incontro tra due arti come la musica e il cinema e avviare insieme a registi, musicisti, studenti e appassionati una riflessione su questo connubio, in un luogo magico che con la musica ha un rapporto privilegiato. Le atmosfere di Carloforte, i suoi vicoli, gli scorci e gli scenari incantevoli che ospitano numerosi appuntamenti, i “sentieri che conducono al mare” del brano di Fabrizio De André che dà il nome alla manifestazione, contribuiscono a creare la magia che un appuntamento come Creuza de Mà ha saputo consolidare negli anni.

Tra i primi ospiti annunciati dell’edizione 2023, sarà a Carloforte Mauro Pagani, figura chiave della storia della musica italiana nonché autore di numerose colonne sonore per autori tra cui Gabriele Salvatores, Davide Ferrario, Roberta Torre. L’omaggio a un maestro come Mauro Pagani, la cui carriera è contraddistinta dal sodalizio artistico con Fabrizio De André con cui scrisse a quattro mani Creuza de Mà, non è ovviamente casuale. Mauro Pagani sarà celebrato con la cittadinanza onoraria di Carloforte, sarà protagonista di un incontro dedicato alla sua carriera e regalerà a Creuza de Mà la sua unica data estiva con uno speciale concerto in Piazza della Repubblica.

Ma oltre al cartellone di proiezioni e concerti e agli incontri con gli ospiti, Creuza de Mà vuole anche essere un momento di riflessione più profonda rivolta a quelli che saranno i cineasti e i compositori di domani. Proprio per questo nel 2017 è nato il progetto di summer school, consolidato poi nel 2019 con la creazione di un vero e proprio Campus. Ed è questa la seconda anima di Creuza de Mà, un festival con un focus centrale su un progetto di formazione didattica grazie al quale 30 allievi del Centro Sperimentale di Cinematografia insieme ad altri 12 allievi musicisti provenienti da diverse realtà formative arrivano a Carloforte per un’esperienza di condivisione e apprendimento impagabile. I futuri registi, musicisti e tecnici qui cominciano un rapporto che sfocerà poi nella collaborazione per le colonne sonore dei cortometraggi prodotti dal Centro Sperimentale come esercizio del secondo anno. “CAMPUS musica e suono per il cinema e per l’audiovisivo” è infatti una parte quotidiana del programma di Creuza de Mà dedicata, oltre alle masterclass e agli incontri con i maestri ospiti del festival, a mostrare i cortometraggi CSC prodotti negli scorsi anni, per un totale di oltre 32 opere musicate proprio all’interno del percorso CAMPUS.

“Ogni Festival è l’arte dell’incontro, e non potrebbe essere che così, ma soprattutto negli ultimi cinque anni, da quando al Festival Creuza de Mà – Musica per cinema, si è affiancato il progetto CAMPUS musica e suono per cinema e audiovisivi, qualcosa, nei vecchi carruggi dell’isola sarda dove risuona la parlata ligure dei suoi abitanti, è cambiato”commenta Gianfranco Cabiddu, ideatore e direttore artistico di Creuza de Mà “Un Festival che esiste da 17 anni, ambientato in una piccola isola, fuori dal quotidiano del mondo, nato come occasione di riflessione sul cinema, e sulla musica per cinema con registi e musicisti di fama, ha oggi un senso diverso e forse più profondo”.

Creuza de Mà e Carloforte vogliono rappresentare un approdo e una partenza, un luogo ideale per la didattica e la riflessione, anche perché per loro natura le isole sono circondate dal mare ma aperte a tutte le rotte. E proprio nell’ottica del partire per poi tornare, nella giornata di sabato 22 luglio saranno proiettati i cortometraggi degli allievi diplomati Centro Sperimentale di Cinematografia, musicati nell’ambito del progetto CAMPUS 2021/22. Creuza de Mà ha inoltre deciso di istituire il Premio Giovani Compositori musica per cinema ad honorem ad Alessandro Speranza, giovane compositore prematuramente scomparso: un premio rivolto ai giovani a cui concorrono i cortometraggi delle scuole di cinema di tutto il mondo. Come omaggio sarà proiettato Il Barbiere complottista, cortometraggio vincitore del premio La Cinéfondation a Cannes 2022 diretto da Valerio Ferrara, allievo di regia del CSC – Scuola Nazionale di Cinema nel triennio 2019 – 2021, e musicato proprio da Alessandro Speranza.

Gli appuntamenti di Creuza de Mà si terranno, come di consueto, nei due cine-teatri Mutua e Cavallera per le proiezioni e gli incontri, ma saranno scenario del festival anche il centro cittadino con la Piazza e il suggestivo Giardino di Note, oltre che lo straordinario scenario delle “Ciassette” che come da tradizione ospiterà il concerto al tramonto. Il programma completo di Creuza de Mà sarà annunciato nelle prossime settimane.

Hai mai avuto paura? il trailer del film di Ambra Principato

Trailer

Chiara Guida

22 Giu 2023

Hai mai avuto paura? il trailer del film di Ambra Principato

Hai mai avuto paura? di Ambra Principato è un film dalle tinte horror/mistery e racconta un passaggio fondamentale nella vita e nella formazione di ogni individuo: l’accettazione di sé, della propria vera natura e delle proprie ombre. La storia si dispiega e prende forma attraverso gli occhi di un bambino alle prese con un timore ancestrale e universale: LA PAURA DEL BUIO, DELL’OSCURITÀ E DELL’IGNOTO. In questo racconto paura, oscurità e ignoto si rincorrono e si intrecciano esercitando un fascino magnetico, che avvolge e conduce verso le più profonde zone d’ombra…

Justin Korovkin, Lorenzo Ferrante, Elisa Pierdominici, Mirko Frezza, Marta Richeldi, Mauro Marino, Claudia Della Seta, Maurizio Di Carmine, Sveva Mariani, Alessandro Bedetti e David Coco, sono i protagonisti di questo racconto ricco di colpi di scena.

Hai mai avuto paura? la trama

Italia, 1813. Un piccolo borgo italiano è scosso da inspiegabili episodi violenti che sembrano accadere ad ogni plenilunio: un animale selvatico sta uccidendo il bestiame e i contadini sono disperati. Il piccolo Orazio nota il comportamento misterioso del fratello maggiore Giacomo che ai suoi occhi appare molto strano. Giacomo nel pieno dell’adolescenza e della ribellione cerca il calore che non riesce a trovare nel freddo ambiente familiare. Quando la sete di sangue della “bestia” – così soprannominata dalla gente del villaggio – si scaglia sulla prima vittima umana, un cacciatore venuto dalle montagne si mette alla sua ricerca nei boschi e nel paese. Ricerca che, parallelamente, Orazio sta svolgendo nei confronti del fratello prima, e dei suoi antenati poi, riscoprendo il passato oscuro e nebuloso della sua famiglia. Intanto, a ogni luna piena, una morte si aggiunge andando ad ingrossare il fiume di sangue: è ormai una lotta contro il tempo per un’indagine che culminerà in una rivelazione che Orazio non è in grado di accettare.

Jurassic Park: le celebrazioni per i 30 anni del film

2023

Chiara Guida

22 Giu 2023

Jurassic Park rappresenta uno dei più grandi film della storia del cinema: un’avventura ricca di azione che contrappone l’uomo ai predatori preistorici nella battaglia finale per la sopravvivenza.

Caratterizzato da immagini visivamente sbalorditive ed effetti speciali rivoluzionari (vincitori del premio Oscar®), dalla straordinaria regia di Steven Spielberg che è stata definita il “trionfo dell’arte degli effetti speciale” (Roger Ebert, Chicago Sun-Times), questo film epico è pura magia cinematografica nel raccontare un processo iniziato 65 milioni di anni.

Il capostipite di una franchise di grandissimo successo, che si è arrichita negli anni con la trilogia campione di incassi di Jurassic World, con serie TV, videogames, contenuti digitali e merchandising.

In occasione del 30esimo anniversario dell’uscita cinematografica del film, Universal ha organizzato nel mese di giugno una vasta serie di attività che hanno coinvolto tante diverse realtà per celebrare il mito di Jurassic Park.

JURASSIC STREET ART

A febbraio è stato lanciato un sondaggio, promosso sulle pagine ufficiali di Jurassic Park e di Universal Pictures Italia in cui è stato chiesto agli utenti di votare il dinosauro preferito dal pubblico italiano. Il dinosauro risultato vincitore è stato il T-Rex.

Nel mese di giugno il T-Rex è stato oggetto di un’opera d’arte realizzata in una maniera mai vista prima dall’artista Kaneda, fotografo, graphic designer e illustratore torinese la cui specialità risiede nell’arte vettoriale e nella tecnica mista attraverso frammenti di colori scintillanti.

L’opera di Kaneda ha preso vita a Milano attraverso una serie di installazioni realizzate in diversi punti della città. Sono state previste 30 diverse location sul territorio milanese in cui è stata riprodotta una versione stencil con un QR code che rimandava a un sito dedicato per scoprire tutte le fasi dei festeggiamenti del 30esimo anniversario di Jurassic Park

LIVE ORCHESTRA

Il primo imperdibile appuntamento si è tenuto nelle date del 31 maggio e del 1 giugno: presso l’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo si è potuto sperimentare e rivivere Jurassic Park come mai prima d’ora: il film è stato proiettato in HD con un’intera orchestra sinfonica che ha eseguito dal vivo l’iconica colonna sonora di John Williams.

Il film è stato proiettato in lingua originale con sottotitoli in italiano.
AUDITORIUM DI MILANO FONDAZIONE CARIPLO
Largo Gustav Mahler, MILANO (MI)
2 date: 31 maggio / 1 Giugno

NUOVI SET LEGO

Dal 1° giugno sono inoltre disponibili 5 nuovi set LEGO per festeggiare i 30 anni di Jurassic Park.

Tutti i nuovi set sono disponibili per l’acquisto su LEGO.com, nei LEGO Store, Toys Center e Fao Schwarz.

LEGO® Jurassic Park La fuga del Velociraptor (76957)
LEGO® Jurassic Park L’agguato del Dilofosauro (76958)
LEGO®Jurassic Park La ricerca del Triceratopo (76959)
LEGO® Jurassic Park La scoperta del Brachiosauro (76960)
LEGO ®Jurassic Park Centro visitatori: l’attacco del T.Rex e del Raptor (76961)

Sempre in collaborazione con LEGO Italia, Universal ha fatto realizzare un T-Rex celebrativo del 30° anniversario, alto oltre 2 metri.

Qui il video della realizzazione del T-Rex

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NUOVA LINEA DI GIOCATTOLI MATTEL

Anche Mattel ha lanciato attraverso il canale YouTube dedicato a Jurassic World, e ora celebrativo dell’anniversario, l’arrivo di una linea di prodotti celebrativi del 30esimo compleanno di Jurassic Park, concentrandosi sulle action figure più celebri degli anni ’90, complete di dinosauri, accessori e altro ancora.

La figure che rappresenta il Dr. Alan Grant (interpretato da Sam Neill) completa di accessori per la cattura dei dinosauri e, naturalmente, dei dinosauri stessi sarà disponibile in esclusiva da Toys Center e Fao Schwarz.

NUOVI EPISODI DELLA SERIE BOING

Anche Boing (canale 40 del DTT) partecipa alle celebrazioni del 30esimo anniversario di Jurassic Park, presentando in esclusiva Prima TV free i nuovissimi episodi della serie animata JURASSIC WORLD – NUOVE AVVENTURE. L’appuntamento è a partire dal 5 giugno, dal lunedì al venerdì, alle 16.00.

JURASSIC EXPERIENCE PRESSO FAO SCHWARZ

E non finisce qui… Il 3 giugno, presso il centralissimo punto vendita Fao Schwarz (via Orefici 15, a pochi passi dal Duomo di Milano) è stata creata un’esperienza unica! Si è potuto interagire con un ranger del Jurassic Park e il suo baby Blue scattando una foto ricordo con un digital selfie mirror ispirato al parco più famoso del cinema.

JURASSIC PARK – 4K ULTRA HD + BLU-RAY
UNIVERSAL ESSENTIAL COLLECTION

In occasione del 30esimo anniversario di Jurassic Park è stata realizzata una edizione speciale della Essential Collection che sarà disponibile dal 22 giugno e che comprende:
– Steelbook 4k Ultra HD + Blu-ray
– Libretto di 44 pagine con curiosità dal dietro le quinte, storyboard, creatività originali, trivia e molto altro!
– Replica di un fotogramma da una scena iconica del film
– 4 cartoline illustrate
– Certificato di autenticità
– Contenuti inediti con dietro le quinte

PRIMARK

Ai festeggiamenti si unisce anche Primark con una nuova collezione dedicata ai piccoli esploratori fan della franchise. Una linea dedicata ai bambini dai 2 ai 15 anni, che include abbigliamento, calzature ed accessori. Per gli esploratori di domani!

Ce n’è per tutti i gusti, una celebrazione che continuerà per il tutto il resto del 2023 con attività che non mancheranno di intrattenere ed affascinare grandi e piccini.

Rido Perché ti Amo, il trailer del nuovo film di Paolo Ruffini

Trailer

Chiara Guida

22 Giu 2023

Rido Perché ti Amo, il trailer del nuovo film di Paolo Ruffini

Ecco il trailer il trailer di Rido Perché ti Amo, il nuovo film di Paolo Ruffini, in sala dal 6 luglio con Medusa. Nel cast del film ci sono: Nicola Nocella, Paolo Ruffini, Daphne Scoccia, Barbara Venturato e Greg.

Ecco il trailer:

https://vimeo.com/834688681/5d99ffbbb0?share=copy

Rido Perché ti Amo, la trama

In una piccola piazza di una città italiana, due bambini, Amanda e Leopoldo, si giurano amore eterno davanti a una torta a forma di cuore. Dopo 25 anni, qualcosa traballa e tutto sembra andare perso. Leopoldo, non è, infatti, il classico principe azzurro, e invece di conquistare la principessa, la fa scappare, e cercherà̀ poi per tutto il tempo di migliorare quelli che sono i suoi limiti, con la speranza che così facendo lei possa tornare…

“Il bambino che eri sarebbe orgoglioso dell’adulto che sei diventato?”. È questo il cartello che precede l’inizio del film, un interrogativo di grande fascino posto da Antoine de Saint-Exupéry qualche decade fa. “Come si fa a tornare bambini quando ormai si è adulti?” Forse l’unico modo è diventare grandi davvero, raggiungere quella consapevolezza purissima che da bambini era un talento spontaneo, e che adesso si ottiene solo col ragionamento e l’esperienza. Spesso gli anziani sembrano tornare bambini, e non può̀ essere un caso. È come un cerchio, un girotondo: come nella piazza, dove si accende la vita del film.

Il brano che dà il titolo al film è scritto da Giugliano Sangiorgi e arrangiato e interpretato da Malika Ayane.

The Flash: Barbara Muschietti ha riso di fronte alle voce che volevano un recasting per Ezra Miller

2023

Chiara Guida

22 Giu 2023

The Flash: Barbara Muschietti ha riso di fronte alle voce che volevano un recasting per Ezra Miller

La produttrice di The Flash (leggi qui la recensione), Barbara Muschietti, ha riso quando a sentito le voci secondo cui il team che lavorava al film avrebbe preso in considerazione l’idea di sostituire Ezra Miller nel film, a seguito delle notizie che si stavano susseguendo sul comportamento dell’attore, ma riconosce di aver tenuto d’occhio la situazione. Con le polemiche che circondano Ezra Miller che continuano a peggiorare, sembra si sia effettivamente considerato, alla Warner Bros, di bloccare il film che lo vede protagonista.

Dal momento che The Flash è stato molto più costoso di Batgirl, film che invece è stato abbandonato e cancellato, ad esempio, l’idea di fare lo stesso con il film di Andy Muschietti era altamente improbabile, ma ci sono comunque state delle conversazioni, anche solo teoriche, sulla eventuale sostituzione di Miller.

Non sarebbe stato facile, ovviamente, e con l’attore che interpreta un doppio ruolo, praticamente l’intero film avrebbe dovuto essere girato di nuovo. Durante una recente intervista con MovieMaker, alla produttrice di The Flash Barbara Muschietti è stato chiesto come lei e il fratello/regista Andy hanno gestito ciò che stava accadendo con Miller, in fase di post produzione del film, e se hanno mai pensato che il film fosse a rischio di andare in pezzi.

“No, sai, come cineasti, devi abbassare la testa e fare solo il tuo lavoro. Certo, prendiamo queste cose molto sul serio, ma ci stavamo concentrando sul film”. Alla domanda se avessero mai preso in considerazione la possibilità di sostituire Miller, il produttore ha aggiunto: “No, sarebbe stato assolutamente impossibile. Quando abbiamo iniziato a leggere nelle notizie che Ezra sarebbe stato sostituito, abbiamo riso, perché non sapevamo da dove provenissero”. Muschietti ha concluso dicendo: “Quella voce sicuramente non è venuta da noi o dallo studio”.

Il team creativo del film è stato preso di mira per aver elogiato Miller nelle ultime settimane, soprattutto perché è stato percepito che il team stesso ignorasse le questioni più ampie che circondano la travagliata storia privata dell’attore.

The Flash: la trama e il cast del film

The Flash è uscito al cinema il 15 giugno 2023 distribuito da Warner Bros Italia. Nel film, Barry Allen usa i suoi superpoteri per viaggiare indietro nel tempo e cambiare gli eventi del passato. Ma quando il tentativo di salvare la sua famiglia altera inavvertitamente il futuro, Barry rimane intrappolato in una realtà in cui il generale Zod è tornato, minacciando distruzione, e senza alcun Supereroe a cui rivolgersi. L’unica speranza per Barry è riuscire a far uscire dalla pensione un Batman decisamente diverso per salvare un kryptoniano imprigionato… malgrado non sia più colui che sta cercando.

Fanno parte del cast di The Flash l’attore Ezra Miller nei panni del protagonista, riprendendo dunque il ruolo di Barry Allen da Justice League, ma anche l’astro nascente Sasha Calle nel ruolo di Supergirl, Michael Shannon (“Bullet Train”, “Batman v Superman: Dawn of Justice”), in quelli del Generale Zod, Ron Livingston (“Loudermilk”, “L’evocazione – The Conjuring”), Maribel Verdú (“Elite”, “Y tu mamá también – Anche tua madre”), Kiersey Clemons (“Zack Snyder’s Justice League”, “Sweetheart”), Antje Traue (“King of Ravens”, “L’uomo d’acciaio”) e Michael Keaton (“Spider-Man: Homecoming”, “Batman”), che torna nel costume di Batman dopo oltre 30 anni.

Secret Invasion: è polemica sui titoli di testa generati con Intelligenza Artificiale

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Chiara Guida

22 Giu 2023

Secret Invasion: è polemica sui titoli di testa generati con Intelligenza Artificiale

Il 21 giugno scorso è arrivato su Disney+ Secret Invasion, il nuovo prodotto seriale dei Marvel Studios che riporta al centro della storia del MCU Nick Fury e il suo rapporto con gli Skrulls, visto nascere in Captain Marvel.

La serie, che ha ricevuto per lo più recensioni positive, sta però facendo discutere a causa dei suoi titoli di testa, una sequenza di animazione in computer grafica completamente generata con l’Intelligenza Artificiale. Mentre per alcuni si tratta di uno strumento utile, per molti altri è un’espediente che toglie lavoro a molti artisti e creativi.

Il regista e produttore esecutivo di Secret Invasion, Ali Selim, ha ora rivelato a Polygon che la sigla introduttiva della serie è stata progettata da Method Studios utilizzando l’intelligenza artificiale, che secondo lui “gioca con i temi stessi della serie”. I crediti mutevoli, in stile acquerello, sono certamente efficaci nel trasmettere la sensazione di paranoia che aleggia nella serie improntata su un linguaggio da spy-thriller, ma, come ci si potrebbe aspettare, questa notizia ha ricevuto un’accoglienza ostile.

Il dibattito sull’utilizzo della Intelligenza Artificiale nei lavori creativi si è acuiti molto negli ultimi mesi, portando diversi gruppi di artisti a fare squadra per avere la possibilità di beneficiare di una regolamentazione che possa permettere un utilizzo consapevole e legale delle AI, senza che queste si approprino di proprietà intellettuali altrui. Il dibattito promette però di tenere banco per molto tempo e potrebbe anche diventare più aspro di quello che è al momento.

This is the new #SecretInvasion title sequence…
Big studios are taking a clear stance on AI issues for artists by using exploitative and morally very questionable AI tools for their current productions.
It is disgusting. 🧵1/ pic.twitter.com/m4O1RnP09s

— David Blatt (@KOPF_STOFF) June 21, 2023

Il primo episodio di Secret Invasion è uscito il 21 giugno 2023 su Disney+. Ogni episodio della miniserie di sei episodi debutterà ogni mercoledì, fino al finale il 26 luglio 2023. Lo spettacolo è interpretato da Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Cobie Smulders, Martin Freeman e Don Cheadle, tutti che riprendono i loro ruoli dai film del Marvel Cinematic Universe. La serie introdurrà anche i personaggi interpretati da Kingsley Ben-Adir, Emilia Clarke e Olivia Colman nell’MCU.

Basato sulla serie di fumetti di Brian Michael Bendis, Leinil Francis Yu, Mark Morales e Laura Martin, Secret Invasion è prodotto da Kyle Bradstreet, con il regista di Let Him Go Thomas Bezucha e Ali Selim come registi.

El Muerto: slitta la data d’uscita del film con Bad Bunny

2023

Chiara Guida

22 Giu 2023

El Muerto: slitta la data d’uscita del film con Bad Bunny

SONY Pictures ha deciso di rimuovere dalla sua schedule di uscite El Muerto, il film affidato a Jonas Cuaron che doveva avere come protagonista Bad Bunny. A causa dello sciopero degli sceneggiatori, il film è ora sospeso, anche se lo studio sembra intenzionato a portarlo avanti.

Sebbene El Muerto non sia stato ancora cancellato del tutto, il frenetico programma di tournée del rapper e wrestler professionista Bad Bunny potrebbe ulteriormente rendere difficile la realizzazione del film, quindi questo potrebbe essere un ulteriore difficoltà sulla via della realizzazione.

Il cast di supporto non era stato finalizzato, ma secondo quanto riferito lo studio stava corteggiando Mercedes Varnado, la wrestler prestata alla serialità con The Mandalorian, per un ruolo sconosciuto, e Marvin Jones III per interpretare il malvagio Tombstone.

Il progetto dovrebbe essere il primo, tratto dai fumetti Marvel, a vedere protagonista un personaggio latino, il che potrebbe essere invece un incentivo importante per portare avanti la produzione, nonostante le difficoltà.

Il film dovrebbe essere il sesto film dell’universo di Spider-Man di Sony, che è iniziato con i due film di Venom, è proseguito con Morbius, poi con Kraven – Il Cacciatore del quale abbiamo visto di recente il trailer, e infine Madame Web, attualmente in fase di riprese.

“Un lottatore ottiene il super potere attraverso una maschera mistica che originariamente ha combattuto Spider-Man in un incontro di wrestling di beneficenza in cui ha quasi smascherato il webslinger prima di essere punto da Spider-Man con un veleno paralizzante“, si legge nella sinossi ufficiale.

Logan: il regista ammette che una parte di lui vorrebbe che Wolverine non tornasse in Deadpool 3

2023

Chiara Guida

22 Giu 2023

Logan: il regista ammette che una parte di lui vorrebbe che Wolverine non tornasse in Deadpool 3

Il Logan del 2017 ci aveva lasciati orfani, in maniera però splendida ed emozionante, di uno degli eroi più amati del cinema, dal 2000 a oggi: Wolverine. Il mutante con lo scheletro di Adamantio aveva trovato la sua morte nel film diretto da James Mangold, ma grazie a Deadpool 3 ha trovato la strada per tornare sul grande schermo.

Il regista, in questo periodo impegnato nella promozione di Indiana Jones e il Quadrante del Destino, che ha diretto raccogliendo l’eredità di Steven Spielberg, ha ora ammesso di non essere proprio felice per il ritorno del personaggio in Deadpool 3.

Logan del 2017 era originariamente concepito come un canto del cigno per la versione di Hugh Jackman dell’iconico eroe degli X-Men, quindi la notizia che l’attore riprenderà il ruolo di Deadpool 3 è stata una vera sorpresa.

Mentre c’è chiaramente dell’eccitaizone all’idea che Jackman torni al cinema per fare squadra con il Mercenario Chiacchierone di Ryan Reynolds, c’è chi pensa che Logan fosse un perfetto saluto per il personaggio, ed esprime preoccupazione per il fatto che riportare indietro il mutante artigliato possa “offuscare” il suo commosso addio.

Il regista James Mangold ha precedentemente chiarito che non ha nulla contro la decisione dei Marvel Studios di utilizzare Wolverine per il trequel di Deadpool poiché è ambientato prima degli eventi del suo film, ma durante una nuova intervista con Variety, ha ammesso di essere un po’ preoccupato.

“Non posso dire che c’è una parte di me che non vorrebbe che accadesse”, ha detto Mangold. “Ma ci sarebbe sempre stato un altro Wolverine. Potrebbero esserci un Wolverine bambino e un Wolverine da cartone animato. Quanto più liquido riusciranno a spremere da quello straccio, ci proveranno sempre. Non misuro il mio successo su un film come Logan in base al fatto che abbiamo concluso un percorso con esso o meno. Io ho concluso la mia conversazione.”

Sebbene i dettagli della trama siano ancora nascosti, si prevede che Wolvie e Wade si ritroveranno (intrappolati?) nell’Universo Cinematografico Marvel (probabilmente facilitato dalla TVA di Loki), il che pone la domanda: Hugh Jackman rimarrà nel franchise come una versione del personaggio ufficiale del MCU, oppure sarà solo un ritorno provvisorio, un omaggio a quanto è stato e un ponte per quello che sarà?

A Jackman è stata posta proprio questa domanda durante una recente intervista con l’Empire Podcast, e sebbene la sua risposta non sia stata esaustiva, sembra certamente che da parte sua ci sarebbe la disponibilità a continuare a interpretare il personaggio: “Immagino ogni film come unico e finito, è così che lo vedo”, ha detto “Sarò onesto, all’inizio avevo un contratto per due film, ma pensavo ancora che fosse uno e poi basta. Sai, allora non c’erano film sui fumetti, quindi ne concepivo solo uno alla volta. Mi sentivo fortunato così, non devo pensare oltre, ma penso che sia la strada migliore da percorrere”.

Siamo sicuri che a un certo punto Wolverine, al cinema, dovrà avere un nuovo volto, ma per adesso ci godiamo ancora un po’ Hugh Jackman, che è diventato una vera e propria istituzione nel ruolo del mutante artigliato.

Tenoch Huerta si ritira da una produzione Netflix perché concentrato a “ripristinare la mia reputazione”

2023

Chiara Guida

22 Giu 2023

Tenoch Huerta si ritira da una produzione Netflix perché concentrato a “ripristinare la mia reputazione”

Sebbene non sia stato condannato per nessuna delle accuse di cui è stato chiamato a rispondere, l’attore Tenoch Huerta, il Namor di Black Panther: Wakanda Forever, ha abbandonato un imminente progetto di Netflix in cui avrebbe dovuto recitare per concentrarsi sul ripristino della sua reputazione.

La scorsa settimana, Tenoch Huerta, che ha portato al cinema per la prima volta una versione in carne e ossa del personaggio Marvel, è stato accusato dalla sassofonista María Elena Ríos di essere un “predatore sessuale” in una serie di Tweet.

Huerta ha rilasciato una dichiarazione poco dopo, negando categoricamente le affermazioni di Rios e definendole “false e completamente prive di fondamento”. Tuttavia, l’attore ha ora abbandonato la produzione di Fiesta en la Madriguera, un film Netflix in cui avrebbe dovuto interpretare il ruolo principale.

“Dato l’impatto delle recenti false dichiarazioni di María Elena Ríos e il danno che hanno causato, non ho altra scelta che ritirarmi dalla partecipazione al film Fiesta en la Madriguera”, ha detto l’attore in una dichiarazione affidata a Variety. “E’ con grande tristezza che lo faccio, ma non posso permettere che le sue azioni danneggino non solo me, ma anche il lavoro di dozzine di persone di talento coinvolte nel progetto. Il mio obiettivo ora è semplice: continuare il processo di ripristino della mia reputazione.”

Rios non ha ancora fornito ulteriori dettagli e non sappiamo se abbia effettivamente intentato una causa contro Tenoch Huerta, ma siamo sicuri che ne sapremo di più su questa situazione a tempo debito.

Huerta dovrebbe riprendere il ruolo del Submariner nel MCU ad un certo punto, ma, come Jonathan Majors di Ant-Man and the Wasp: Quantumania, non sappiamo se rimarrà nel ruolo una volta che si sarà fatta chiarezza sulle accuse.

Spider-Man: Accross the Spider-Verse, le foto dal backstage spoilerano un cameo importante

2023

Chiara Guida

22 Giu 2023

Spider-Man: Accross the Spider-Verse, le foto dal backstage spoilerano un cameo importante

Sono state diffuse delle immagini dal backstage di Spider-Man: Accross the Spider-verse che mostrano un grosso spoiler dal film attualmente al cinema e che racconta la seconda avventura in animazione di Miles Morales.

Nelle foto vediamo Donald Glover nei panni di Prowler. Il personaggio compare nel film in una brevissima scena ed è uno dei pochissimi inserti in live action nel mondo animato di Morales. La particolarità di questo cameo è il rimando ai film di Spider-Man di Tom Holland. In Spider-Man: Homecoming, infatti, Glover compare in una breve scena nei panni di Aaron Davis. Già all’epoca si era speculato su questo personaggio, che i fan dei fumetti sapevano già essere lo zio di Miles. La storia di Spider-Man: Un nuovo universo ha poi mostrato lo zio di Miles nei panni di Prowler, e questo cameo in Accross the Spider-Verse ha in qualche modo chiuso il cerchio, rimandando forse a qualche svolta futura per l’avvenire degli Spider-man in live action a casa SONY/Marvel.

SPOILERS AHEAD
Keep scrolling if you haven’t yet watched #AcrossTheSpiderVerse (on the big screen while you still can!)

This was a fun day we had playing around with an old pal.

Costume by another old pal #TheAfterparty S1 costume designer @TrayceGigiField ! pic.twitter.com/OXf1w9Z26o

— Christopher Miller (@chrizmillr) June 20, 2023

Spider-Man: Accross the Spider-verse, la trama

Miles Morales torna nel nuovo capitolo della saga Spider-Verse, vincitrice di un premio Oscar®, Spider-Man: Across the Spider-Verse. Dopo essersi riunito con Gwen Stacy, l’amichevole Spider-Man di quartiere di Brooklyn viene catapultato nel Multiverso, dove incontra una squadra di “Spider-Eroi” incaricata di proteggerne l’esistenza. Ma quando gli eroi si scontrano su come affrontare una nuova minaccia, Miles si ritrova contro gli altri “Ragni” e dovrà ridefinire cosa significa essere un eroe per poter salvare le persone che ama di più.

Spider-Man: Accross the Spider-verse è al cinema

Sony Pictures Animation ha ingaggiato Joaquim Dos Santos (Voltron: Legendary Defender, La leggenda di Korra), il candidato all’Oscar Kemp Powers (Soul) e Justin K. Thompson (Piovono polpette) per dirigere il film, utilizzando una sceneggiatura scritta da Phil Lord e Chris Miller (che tornano anche come produttori insieme a Amy Pascal, Avi Arad e Christina Steinberg) in collaborazione con David Callaham (Shang-Chi e La Leggenda dei Dieci Anelli, Wonder Woman 1984).

Non è stato ancora confermato, ma sia Shameik Moore che la candidata all’Oscar Hailee Steinfeld dovrebbe tornare a doppiare rispettivamente Miles Morales e Gwen Stacy. Nel sequel dovrebbero ritornare anche gran parte degli attori che hanno prestato le loro voci nel primo film, tra cui Jake Johnson, Brian Tyree Henry, Lily Tomlin, Luna Lauren Velez, Zoë Kravitz, John Mulaney, Oscar Isaac e Kimiko Glenn. La voce del villain sarà, in originale, doppiata da Jason Schwartzman.

Prossima fermata: l’inferno, trama e cast del film con Bradley Cooper

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

21 Giu 2023

Prossima fermata: l’inferno, trama e cast del film con Bradley Cooper

La figura dell’assassino è stata esplorata in innumerevoli modi al cinema, rielaborando continuamente il modus operandi, le motivazioni e le vicende che si costruiscono intorno a tale figura. Alcuni dei titoli più celebri di sempre appartengono al genere thriller ed horror ed hanno contribuito a fortificare tale immaginario. Probabilmente poco noto, ma altrettanto interessante è Prossima fermata: l’inferno, il cui titolo originale è The Midnight Meat Train. Questo è stato diretto nel 2008 dal regista giapponese Ryūhei Kitamura, qui al suo primo film statunitense in lingua inglese. Se le dinamiche del film sono le canoniche, del tutto inaspettati sono invece una serie di colpi di scena.

Scritto da Jeff Buhler, il film è l’adattamento del racconto Macelleria mobile di mezzanotte, contenuto nella raccolta Infernalia, primo dei sei volumi della serie Book of Blood scritti da Clive Barker. Questi è da sempre considerato uno dei maestri del brivido in letteratura, conosciuto anche per aver prodotto film horror come Hellraiser e Candyman – Terrore dietro lo specchio. Prossima fermata: l’inferno, dunque, pur appartenendo al genere thriller sfocia con grande facilità nell’orrore puro, tra sangue e violenza inaudite. A questo proposito non sorprende dunque che tra i produttori del film figuri anche il regista Quentin Tarantino, anch’egli noto per la sua passione per la violenza cinematografica.

In Italia Prossima fermata: l’inferno è stato distribuito direttamente in DVD, cosa che lo ha dunque reso un film poco noto. Ma per gli amanti del genere si tratta di un titolo imprescindibile, contenente tutte le caratteristiche che possono oggi renderlo un vero e proprio cult. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Prossima fermata: l’inferno, la trama del film

Protagonista del film è Leon Kauffman, un fotografo che ama scattare foto in giro per la sua città, soprattutto di notte, al fine di catturarne l’anima più autentica. Dopo una carriera trascorsa abbastanza in sordina, grazie all’intercessione della sua compagna Maya e dell’amico in comune dei due Jurgis, Leon riesce ad ottenere un colloquio con la proprietaria di un’importante galleria d’arte, a sua volta amica di Jurgis. La donna riconosce in lui del talento, tuttavia lo sprona ad osare di più e fare scatti più coraggiosi se vuole un posto nella sua galleria. Si tratta dell’occasione che Leon attendeva da tempo e che non intende assolutamente lasciarsi sfuggire.

Egli decide dunque di andare subito alla ricerca di qualcosa di particolarmente forte da fotografare. Per strada si imbatte in tre ragazzi impegnati nel tentativo di violentare un’attraente ragazza asiatica. Dopo aver scattato delle fotografie, Leon riesce ad intervenire e a salvare la giovane. Il giorno dopo, tuttavia, vede quella stessa donna sui telegiornali, dove viene data per scomparsa. Inizia così per lui un’ossessione che lo porterà a ricercare cosa le sia accaduto, arrivando a scoprire che l’ultimo luogo dove questa è stata vista è la metropolitana. Qui, però, Leon si imbatterà in qualcosa di molto più spaventoso di quanto avrebbe potuto immaginare.

Prossima fermata: l’inferno, il cast del film

Ad interpretare il protagonista Leon Kauffmann vi è l’attore Bradley Cooper. Al momento di prendere parte a questo film, egli aveva già all’attivo diversi successi commerciali, ma la grande svolta data da Una notte da leoni doveva per lui ancora arrivare. Cooper, inoltre, fino a quel momento aveva recitato quasi solo in commedie, con l’unica eccezione dell’horror My Little Eye del 2002. Prossima fermata: l’inferno ha però rappresentato la sua prima volta da protagonista in tale genere, e ad oggi rimane l’ultimo film dell’orrore a cui ha partecipato. Accanto a lui, nei panni della compagna Maya vi è invece l’attrice Leslie Bibb, meglio nota per film come Iron Man, Giustizia privata o La babysitter – Killer Queen.

L’amico Jurgis è invece interpretato da Rober Bart, noto in particolare per la serie Desperate Housewives. Brooke Shields, celebre per la serie Susan, è presente nei panni di Susan Hoff, la proprietaria della galleria per cui Leon spera di esporre. L’ex calciatore e attore Vinnie Jones ricopre il ruolo di Mahogany, il serial killer della metropolitana. Per lui si è trattato di dar vita ad un personaggio muto sino alla fine del film, dove lo si sente pronunciare una sola parola. Per lui si è trattato della seconda volta in cui interpreta un personaggio senza battute. La prima era stata per il film Fuori in 60 secondi. Tony Curran, noto per il ruolo dell’anziano vampiro Marcus Corvinus in Underworld: Evolution, interpreta infine il ruolo dell’autista della metropolitana.

Prossima fermata: l’inferno, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. La città verrà distrutta all’alba è infatti disponibile nel catalogo di Chili Cinema e Microsoft Store. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma in questione o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà a disposizione soltanto un dato periodo temporale entro cui vedere il titolo. In alternativa, il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 21 giugno alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Fonte: IMDb

Una notte da leoni 2: trama, cast e sequel del film

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

21 Giu 2023

Una notte da leoni 2: trama, cast e sequel del film

Nel 2009 il film Una notte da leoni è stato indicato come uno dei film comici simbolo degli ultimi anni, avendo inoltre significativamente contribuito a lanciare le carriere dei suoi protagonisti, oggi tra i più affermati interpreti dell’industria hollywoodiana. Brillantemente demenziale ed emotivamente coinvolgente, il film diretto da Todd Phillips ha conquistato fan in tutto il mondo, tanto da ottenere poi altri due sequel. Il primo di questi, Una notte da leoni 2 (qui la recensione) è arrivato in sala nel 2011, riproponendo il trio di protagonisti stavolta alle prese con una nuova avventura, non priva di imprevisti e caotici risvolti.

Dato il grande successo del primo film, capace di incassare oltre 450 milioni di dollari in tutto il mondo, era inevitabile che la storia di Stu, Phil e Alan proseguisse ancora. Replicare il successo del precedente capitolo era però particolarmente difficile e replicare la medesima formula non era un’opzione particolarmente valida. Per questo motivo, gli sceneggiatori hanno deciso di concentrarsi su nuovi imprevisti che coinvolgessero l’amato trio di amici. In particolare, i protagonisti si ritrovano ora al di fuori degli Stati Uniti, in uno scenario esotico che li metterà ulteriormente a dura prova.

Ritornano ovviamente gli elementi classici del primo film, dalla notte di follie di cui non si ha memoria ad una missione da portare a termine entro un certo periodo di tempo. Con numerosi riferimenti al primo film, questo secondo si è affermato come il maggior successo della trilogia, con un incasso di 586 milioni di dollari. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Una notte da leoni 2: la trama del film

Il film riprende la sua storia due anni dopo dalla folle notte di Las Vegas. Stavolta è Stu a sposarsi, in Thailandia con la sua nuova ragazza, Lauren. Al matrimonio sono invitati anche Doug e Phil con le rispettive consorti, ma non Alan, poiché Stu teme che la sua presenza possa rovinare tutto. Tracy riesce però a far intercedere il marito affinché Stu acconsenta all’invito per il fratello, che alla fine arriva, e Doug, Phil e Stu, entrando nella stanza di Alan, scoprono che le fotografie dell’episodio a Las Vegas sono appese in camera. Oltre a questo, scoprono che Alan è diventato amico di Leslie Chow.

Dopo il volo si dirigono al resort sulla costa dove iniziano i preparativi per le nozze, e fanno la conoscenza del padre della sposa, il signor Srisai. La sera, dopo un brindisi, i quattro amici e Teddy, il fratello della sposa, si recano in spiaggia per gustarsi dei marshmallow. Il giorno seguente però, Phil, Alan e Stu si risvegliano in un motel di Bangkok completamente disorientati: Alan è rasato a zero, Stu ha un tatuaggio alla Mike Tyson in faccia, nella stanza c’è una scimmietta e di Teddy si ritrova solo il suo dito. Per i tre amici sarà dunque vitale scoprire cosa sia successo e, soprattutto, cosa sia accaduto al povero Teddy, il tutto prima che arrivi l’ora del matrimonio.

Una notte da leoni 2: il cast del film

Ad interpretare i mitici Phil, Alan e Stu vi sono naturalmente gli stessi attori del precedente film. Bradley Cooper riprende così il ruolo di Phil, ruolo che anche in quest’occasione gli ha permesso di affermarsi ulteriormente per le proprie capacità comiche e da attore protagonista. Accanto a lui, nei panni di Alan, vi è invece Zach Galifianakis, divenuto una star dopo il primo film. Per questo sequel era originariamente previsto che Alan si risvegliasse con la barba rasata, ma l’attore rifiutò categoricamente, accettando però di farsi radere i capelli, come si può notare nel film. Ed Helms, invece, è nuovamente l’isterico Stu. Il set fu però per lui particolarmente difficile, avendo contratto un avvelenamento da cibo.

Nel film sono poi presenti Justin Bartha nei panni di Doug, l’amico dei protagonisti, e Sasha Barrese in quelli di sua moglie Tracy. Jamie Chung, nota come Mulan in C’era una volta, interpreta Lauren, la promessa sposa di Stu. Mason Lee, attore di origini taiwanesi e figlio del regista Ang Lee, interpreta invece Teddy, fratello di Lauren. L’attore Paul Giamatti entra a far parte del film nei panni di Kinglesy, agente sotto copertura dell’Interpol. Compaiono poi anche Jeffrey Tambor come Sid Garner, padre di Tracy ed Alan, e Ken Jeong che riprende i panni del criminale Leslie Chow. Anche in questo sequel il pugile Mike Tyson fa un cameo, mentre il regista Nick Cassavetes compare brevemente nei panni di un tatuatore, ruolo inizialmente offerto a Liam Neeson e Mel Gibson.

Una notte da leoni 2: il sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Dopo che il secondo capitolo incassa quasi 600 milioni di dollari la Warner Bros commissiona un terzo e ultimo capitolo della saga che arriva al cinema nel 2013. Una notte da leoni 3 è stato infatti realizzato con la promessa, richiesta dagli attori protagonisti, che non vi sarebbero stati altri sequel. Cooper, Galifianakis ed Helms sentivano infatti che già il secondo film aveva esaurito la comicità dell’idea iniziale. Questo terzo capitolo vede una formula ben diversa dai precedenti due capitoli, con i tre amici intenti a dover fare i conti ancora una volta con Leslie Chow i suoi traffici criminali, che li porranno in diversi pericoli. Il film ha infine incassato 351 milioni, il minor risultato della trilogia.

È possibile fruire di Una notte da leoni 2 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il film è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili Cinema, Apple iTunes, Netflix e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto un determinato periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno mercoledì 21 giugno alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

Elemental, la recensione del film Disney Pixar

Recensioni

Chiara Guida

21 Giu 2023

Elemental, la recensione del film Disney Pixar

Era tanto tempo che la Disney Pixar non si concedeva il confortante e tradizionale lusso di una storia d’amore classica nei suoi lungometraggi animati, ma con Elemental torna a una dimensione semplice e diretta di narrazione, un racconto che rievoca il classico Romeo e Giulietta in un mondo di forze… elementali.

Elemental, la trama

La storia è quella di Ember, giovane e fumante ragazza di fuoco, che è destinata a rilevare il negozio del padre. L’uomo ha sacrificato tutta la sua vita, le sue origini, il suo passato, pur di trovare un posto nel mondo in cui costruire un futuro solido per la sua famiglia. E al sopraggiungere della vecchiaia, si sente pronto a cedere il suo posto alla figlia… o quasi. Il problema è che insieme all’insorgere dei primi acciacchi arriva nel suo negozio, inatteso e non invitato, anche Wade, un ispettore delle tubature, un ragazzo emotivo e molto dolce, fatto di acqua. Acqua e fuoco, non c’è combinazione peggiore, a quanto pare, ma la natura dei loro elementi opposti non scoraggia Wade, che è ormai completamente innamorato di questa fiamma luminosa e tenace.

Dopo una lunghissima gavetta e la finalizzazione della regia di Il Viaggio di Arlo, Peter Sohn arriva finalmente a dirigere il suo primo lungometraggio Pixar, pescando a piene mani dal suo background personale. Figlio di immigrati coreani, ha vissuto un’infanzia e un’adolescenza da semi-espiantato, dovendo costruire da solo la sua stessa storia, testimone consapevole degli sforzi e dei sacrifici che i genitori hanno fatto per crescere lui e suo fratello nel Bronx, lontanissimo dalla Corea. La sua storia si è conclusa con un felice matrimonio con una donna di origine italiana, e sebbene Corea e Italia forse non siano così agli antipodi come sicuramente lo sono l’acqua e il fuoco, la sua parabola non è molto diversa da quella di Ember.

Elemental Wade e Ember — Featuring the voices of Leah Lewis and Mamoudou Athie as Ember and Wade, respectively, “Elemental” releases on June 16, 2023. © 2023 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

Grande umanità e sentimenti universali

La forte componente auto-biografica della storia di Elemental la rende quindi molto accessibile al pubblico. Quella di Ember è una vicenda archetipica in cui l’adolescente deve lasciare il nido e decidere, eventualmente, di seguire la propria strada invece che quella che i genitori hanno immaginato e costruito per lei. Non solo, Ember deve anche imparare a correre il rischio, a fidarsi di un altro elemento, di aprirsi a una natura così tanto diversa dalla sua: Wade infatti non solo è acqua a differenza di lei che è fuoco, ma è anche aperto, sensibile e terribilmente emotivo, cosa che Ember, per carattere e per l’esempio dei genitori, ha sempre evitato, preferendo tenere dentro tutte le sue paure e le sue emozioni.

Elemental racconta anche di mondi che collidono, di differenze che si impara a superare e di convivenza tra diversi, di coesistenza. Sì, anche di questo, come se gli altri aspetti non fossero già abbastanza strutturati e archetipici da costruirci intorno una storia. Per fortuna le ricchezza delle immagini, di Elemental City, delle animazioni, soprattutto la bellezza della fiamma di Ember, nel film, incantano gli occhi e la genuinità delle emozioni esposte inumidisce gli occhi.

Gli elementi diventano personaggi

L’aspetto tecnico è la componente di maggiore interesse in Elemental. La resa dei personaggi composti unicamente da elementi naturali (acqua, fuoco, terra e aria) senza una struttura fisica a sostenerli sembra davvero un unicum, una prima volta per il cinema e ci conferma che, nonostante qualche anno di incertezza e delle produzioni recenti che non sono al livello dei classici d’animazione che lo studio ha generato all’inizio della sua attività, la Pixar è ancora una fucina di eccellenze tecniche, che forse deve di nuovo imparare a porre la sua attenzione sulla storia, sui suoi elementi, appunto, senza per forza sentire la necessità di spuntare caselle di contenuto.

Elemental sembra un passo avanti dal punto di vista tecnico, rispetto al recente passato dello studio, benché si affatichi a inseguire troppi temi che poi non trovano il giusto spazio nel corso del film.